Фольклор в музыке русских композиторов стучит гремит кикимора что за прелесть эти сказки

Методическая разработка

урока музыки «Фольклор в музыке русских композиторов»

«Стучит, гремит Кикимора»

для учащихся 5-го класса

Тема урока: Фольклор в музыке русских композиторов.

«Стучит, гремит Кикимора».

Класс: 5

Цель урока: Овладение образным языком музыкального искусства в тесной взаимосвязи музыки с литературой и изобразительным искусством.

Задачи урока: Познакомить учащихся с еще одним направлением связи музыки с литературой- произведением программной инструментальной музыки(симфонической миниатюрой). Научиться выделять художественные связи между музыкой, литературой и живописью, на примере произведения

А. К. Лядова «Кикимора». Развивать образное мышление, творческие «способности», чувство музыкального и литературного вкуса у учеников. Воспитывать интерес и любовь к творческому наследию русского народа, уважение к его историческому прошлому и культуре.

Жанр урока: интегрированный

Тип урока: изучение нового материала

Вид урока: урок- путешествие

Оборудование: учебник для 5 кл. «Музыка» авторы Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская, иллюстрации: музыкальных инструментов, кроссворд; запись симфонической миниатюры А. К. Лядова «Кикимора», фортепиано, магнитофон

Методы: методы стимулирования и мотивации учения (метод импровизации, метод «мозговой штурм»); методы организации и осуществления учебных действий и операций (метод погружения, метод имитационного моделирования, метод «пластическое интонирование»);методы контроля и самоконтроля (метод «синквейн»)

Приемы: прием визуализации, прием «снежный ком».

План урока:

1.Организация начала урока

Подготовка к основному этапу урока

II.Основная часть

Усвоение новых знаний и способов действий

-первое прослушивание произведения А. К. Лядова «Кикимора»

Первичная проверка понимания

-работа над образом «Кикиморы»;

-работа с учебником

Закрепление знаний и способов действий

-повторное прослушивание произведения А.К. Лядова «Кикимора»

III. Заключительная часть

Обобщение и систематизация знаний

IV. Домашнее задание и инструктаж по его выполнению

Ход урока

1.Организация начала урока

Добрый день, дорогие ребята! Сегодня у нас урок необычный, сегодня у нас урок, на котором мы с вами вместе отправимся в путешествие в удивительный мир, мир музыкальных звуков, мир сказочных персонажей, заглянем в сказку.

Подготовка к основному этапу урока

А чтоб открыть нам двери в удивительную сказочную страну, нужно разгадать вот этот кроссворд. Обратите внимание, одно главное слово для нас открыто, это Ф О Л Ь К Л О Р. Что это?

Ответы учащихся

Фольклор – устное народное творчество. Самая важная его черта- то, что фольклор является искусством народного слова.

— Какие жанры фольклорного творчества мы знаем? Может кто-то приведет пример?

Ответы учащихся

Молодцы, а теперь обратите внимание в кроссворде, под общим объединяющим словом Фольклор, спрятались жанры народного творчества, давайте разгадаем кроссворд.

1

Л

Е

Г

Е

Ф

Н

2

1

К

О

Л

Я

Д

К

А

С

Л

А

К

Ь

2

Ч

А

С

Т

У

Ш

К

А

З

Л

К

3

П

О

С

Л

О

В

И

Ц

А

А

Р

Вопросы к кроссворду:

По-горизонтали:

1. Песня, исполняемая во время обряда коляды. (Колядка)

2. Русские народные куплеты, шутливого содержания. (Частушка)

3. Краткое народное, поучительное изречение. (Пословица)

По-вертикали:

1. Поэтическое предание об исторических событиях. (Легенда)

2. Народное творчество, которое учит, как дурака, превратить в царевича. (Сказка)

Молодцы! Правильно разгадали кроссворд. Остановимся на последней загадке- сказка.

II Основная часть

Усвоение новых знаний и способов действий

И теперь, мы с вами можем отправиться в путешествие, а именно в сказку, прослушайте фрагмент музыкального произведения и скажите, куда мы с вами попали?

Первое прослушивание произведения

Звучит «Кикимора» А. К. Лядова

— Куда мы с вами попали? Как можно описать это место? Каких сказочных героев вы услышали в этом произведении?

Давайте все по порядку.

Дети описывают место действия и образы, какие возникают в сознании при прослушивании данного произведения.

Можно сделать несколько общих выводов. Это сказочное место, скорей всего это сказочный лес, который наполнен сказочными героями. И, герои прежде всего, разные, в начале мы можем услышать много завораживающих звуков, но они нейтрального характера, в середине произведения появляется герой, довольно с отрицательными чертами характера, и это нам подсказывают музыкальные звуки. Давайте выделим этот появившийся образ отдельно и попробуем дать ему характеристику.

Учащиеся дают характеристику, поведение героя можно разделить на 2 этапа (выход и действие):

— выход: приглушенно, скрыто, маскеруясь, сумрачно, робко, таинственно, колдовски;

— действие: взволнованно, тревожно, стремительно, буйно, нетерпеливо, кипуче, пламенно, рассержено, дерзко(словарь эстетических эмоций).

Первичная проверка понимания

Работа над образом «Кикиморы»

Давайте попробуем угадать, какой сказочный персонаж нам повстречался?

Дети активно угадывают, и правильный ответ прозвучал

Правильно, молодцы! Этот персонаж- Кикимора.

— Как музыка нам показала этого героя?

Кикимора – злой дух, нечиста сила в женском обличье. Чаще всего в народных преданиях встречается Кикимора болотная — злое коварное, привередливое существо, созданное воображением русского человека.

А написал это яркое произведение Анатолий Константинович Лядов (1855- 1914г.г.)- ученик русского композитора сказочника Н. А. Римского- Корсакова, создал несколько симфонических миниатюр (небольших пьес) на фольклорные сюжеты. Запись в тетрадь

Новое понятие: Симфоническая миниатюра- небольшая пьеса для симфонического оркестра.

Литературной основой стало одно народное сказание, записанное собирателем фольклора И. Сахаровым. Именно его текстом композитор открывает партитуру своего произведения. Послушаем текст.

Работа с учебником

Откройте учебники «Музыка» 5 класс на стр. 19. Прочитаем литературный образ «кикиморы».

Живет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору Кот- Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрустальной колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у ней малым- малешенька, со наперсточек, а туловище не спознать с соломинкой. Стучит, гремит кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снует основу шелковую. Зло держит на уме Кикимора на весь люд честной.

Вот такую Кикимору нам «рисует» народное сказание. Как вы думаете, совпал ли «литературный образ» с нашим «музыкальным образом»?

Закрепление знаний и способов действий

Повторное прослушивание произведения

«Кикимора» А. К. Лядов

О музыке и образах говорить трудно, мы с вами хорошо справились. Если мы будем говорить о музыке ее же языком, то она нам станет понятней и ближе.

Подумайте, а какие музыкальные инструменты слышны в этом произведении.

Сейчас мы еще раз прослушаем «Кикимора» А. К. Лядова, я прошу, возьмите в свою руку звук и ведите его, строго следуя за движением главной героини произведения (прием «слушание рукой» или «визуализации).

Дети «рисуют» рукой движение музыки. Они улавливают движение, ритмический рисунок, рельефность музыкальной ткани. Дети с легкостью выполняют задание, а некоторые ребята высказывались о том, что трудно было идти за мелодией.

Музыкальные инструменты: флейты, гобои, деревянные духовые — образ Кикиморы, тема колыбельной – английский рожок деревянный духовой инструмент.

Творческое задание: на доске иллюстрации музыкальных инструментов, важно предложить ребятам после повторного прослушивания угадать музыкальный инструмент, который звучал, подсказками служат иллюстрации.

— Ребята, если бы вы были композиторами, то какую музыку сочинили бы на этот сюжет?

III Заключительная часть

Обобщение и систематизация знаний

В завершении урока можно вспомнить песни из программного материала начальной школы и исполнить их (песня из телефильма «Маленький Мук», муз. Минкова М., сл. Энтина Ю. «Дорога Добра»).

— Какие из приемов музыкального развития- контраст, повтор, вариационность- помогут вам создать свое произведение?

— В чем необычность окончания этой оркестровой пьесы?

— Какой из образов музыкального сказа запомнился вам больше всех? Почему?

Сегодня на уроке мы с вами узнали много нового, побывали в сказке, познакомились с новыми персонажами, «нарисовали» этот образ с помощью слова, использовали прием «слушание рукой».

Все молодцы, хорошо справились с заданиями!

IV. Домашнее задание, инструктаж по его выполнению

Дома изобразить образ «кикиморы» на бумаге с помощью карандашей и красок. По выполнению заданий, в классе организуется выставка лучших работ.

Приложение

(рисунки учащихся)

Роман 5-Г Анастасия 5-В Андрей 5-Г

Татьяна 5-В

Егор 5-Б Настя 5-Г

Николай 5-Б

5 класс Эвелина

№ Этапы работы

                                                      Содержание этапа

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

1.

2.

3.

4.

5.

Организационный момент

Цель, которая должна быть достигнута учащимися: подготовиться к продуктивной работе на уроке.

Цель, которую учитель хочет достичь на данном этапе: Способствовать подготовке учащихся к продуктивной работе.

Задачи:

-создать положительный эмоциональный настрой;

-помочь принять правильную рабочую позу;

Методы: словесные, объяснительно-иллюстративные.

Ознакомление с новым учебным материалом.

1. Постановка учебной задачи

Цель: сформулировать  цель урока.

2. Опрос учащихся по заданному материалу.

Цели, которые учитель ставит перед учениками:

Вспомнить имя отчество русского композитора. Жанр музыкального произведения .

Цель, которую учитель хочет достичь: уметь оперировать понятиями «Жанр». Програмность музыки

Методы организации работы: словесные

3. Открытие новых знаний.

Цель: обсудить наиболее яркие художественно-выразительные интонации жанра, познакомить с образно-эмоциональной палитрой произведений

Методы: наглядно-слуховой, моделирование, эмоциональной отзывчивости, метод наблюдения за музыкой.

Закрепление учебного материала

Цель: научиться определять художественно-эмоциональные особенности жанра

Цель, которую ставит перед собой учитель: создать условия для формирования определять художественно-эмоциональные особенности жанра

Задачи:

-применять полученные знания

-давать адекватную самооценку

Методы: репродуктивные

4. Рефлексия

Цель:  осознание учащимися своей УД, самооценка результатов деятельности своей и класса

Домашнее задание

Цель: закрепить умения.

Цель, которую хочет достичь учитель: развивать умение определять на слух  лейтмотив и свободно  ориентироваться в выборе средств музыкальной выразительности, уметь выявлять особенности жанра.

— (учитель поет): Здравствуйте, ребята!

-Садитесь!

— Я очень рада вас видеть! И надеюсь, что сегодняшний урок станет для вас удивительным путешествием в мир искусств, которые подарят вам много новых впечатлений и эмоций!

“Над глиняным яром – избушка, в избушке старушка живет и две внучки: старшая — Моря, младшая – Дуничка. Один раз – ночью — лежит Моря на печи, — не спится. Свесила голову и видит, отворилась дверь, вошла какая – то лохматая баба, вынула Дуничку из люльки и была такова. А была та баба – Кикимора, что крадет детей, а в люльку подкладывает вместо них полено”.                                                        Про какого сказочного героя пойдет речь сегодня на уроке?                                                                                Сегодня мы с вами познакомимся с симфонической картинкой А.К. Лядова “Кикимора”.                                                        Но, прежде чем перейти к изучению новой темы, давайте вспомним основные понятия прошлого урока.                                                                               В прошлом году  мы с вами уже знакомились с  замечательным  русским композитором   Лядовым  и слушали его сочинение. Как звали композитора? Как  называется произведение?

Правильно.

 В каком жанре она написана?

Молодцы, вы хорошо запомнили эти термины.

Знакомство с термином “лейтмотив”

Сегодня мы с вами познакомимся еще с одним важным термином — “лейтмотив”. Большую роль в создании картинки играют музыкальные реплики. Давайте разбираться, что это такое? Вспомним героев сказки “Теремок”.

Каждый новый герой сказки начинает свою речь с особых, только ему присущих слов. Какие это слова?

Эта реплика сохраняется у героя на протяжении всей сказки. В музыке такая реплика называется “лейтмотив”, что в переводе с немецкого означает “ведущий мотив”. Это яркая мелодия или целая тема, применяемая для характеристики героя, явления или идеи. И также как в сказке, лейтмотивы повторяются много раз по ходу развития сюжета. А сейчас проведем игру “Теремок” и проверим, как вы поняли определение “лейтмотив”.

(Ролевая игра “Теремок”)

Вспомните названия “сказочных картинок” А. К. Лядова.

Все эти картинки написаны для симфонического оркестра. Вашему вниманию я предлагаю карточки с названиями инструментов, но они заколдованные, злая колдунья раздробила слова на части. Из предложенных букв, нужно составить названия инструментов и разделить их на две группы. В одной должны оказаться инструменты симфонического оркестра, в другой — народного.

Игра “Составь название”                                             5. Знакомство с персонажем сказки А.Н.Толстого “Кикимора”.

Сегодня мы с вами познакомимся со сказочной картинкой “Кикимора”. Кто такая кикимора? Откройте учебники, и прочитайте, как Алексей Толстой описывает  Кикимору.

 Характер замечательно изображен в сказке А.Н.Толстого, а вот каков портрет:                              Послушайте, как описывают кикимору в Большой Советской Энциклопедии – “кикимора, шишимора, мара — злой дух, малютка – невидимка женского пола, живущая в доме за печкой, занимающаяся прядением и тканием”.                                                  В своей симфонической картинке А.К. Лядов изобразил не только портрет кикиморы, но и ее зловредный характер.                                              (Учитель предлагает послушать вступление, после чего дети, под руководством учителя, делят его на фрагменты с соответствующими лейтмотивами)            Мы прослушали начало произведения (вступление). Можно ли его разделить на несколько частей? Какой характер у вступления?                                            Его исполняют низкие кларнеты и фаготы  Они создают сказочную обстановку – “у кудесника в каменных горах”. Это будет первый лейтмотив.       Это звучание английского рожка, похожее на “колыбельную” — второй лейтмотив. А дальше мы слышим очень редкий инструмент – челеста.  Какое у нее звучание?

Она рисует нам “хрустальчатую колыбельку” — третий лейтмотив.

После вступления начинается быстрая часть – яркая, запоминающаяся. Вслушайтесь в музыку – разбушевалась кикимора, заскакала, завыла, все быстрее несется музыка.

(Cлушание быстрой части, которая характеризует главную особу – Кикимору)

И чем заканчивается наша музыкальная сказка? Жалобным писком флейты. Оказывается, что весь шум да гром – это сон. Спит кикимора и мечтает, что вырастет она большая и страшная. А пока она… спит. Давайте мы все вместе споем ей колыбельную – второй лейтмотив.  Как исполняют колыбельные песни?

7. Хоровое исполнение песни  «Колыбельная» Р.Паулса

этапы вокально-хоровой работы:

а) работа над певческой постановкой корпуса;

б) распевка;

в) повторение текста всей песни;

г) хоровое исполнение песни.

А давайте теперь попробуем ответить на вопросы викторины. Тем самым мы сможем проверить полученные сегодня новые знания.

проводится тест – викторина

-Спасибо вам всем за работу на уроке! Я надеюсь, что вы сегодня получили большой заряд положительных эмоций и хорошего настроения! Давайте подведём итоги нашей сегодняшней деятельности. Как вы сами оцениваете, что у вас получилось, что не очень?

— Какую задачу ставили?

— Удалось ли решить поставленную задачу?

— Что нужно сделать ещё?

— Да, это и будет нашей следующей целью.

— Как оцениваете свою работу? А работу класса в целом?

Выполните рисунок понравившегося фрагмента симфонической картинки “Кикимора”.

До свидания

(поют хором): Здравствуйте, учитель!

Про Кикимору.

Анатолий Константинович

Программная пьеса “Музыкальная табакерка”.

Симфоническая миниатюра.

Дети называют героев сказки.

Мышка – пи – пи – пи, лягушка – ква – ква, петух – ку — ка — ре – ку.

“Волшебное озеро”, “Баба – Яга”, “Кикимора”.

Это сказочный персонаж, живет в болоте, зеленого цвета и очень вредная.

можно.

Самое начало медленное, зловещее.

Далее музыка мягкая, напевная

Музыка как – будто звенит.

Писком кикиморы.

Мягко, нежно, напевно, чтобы не разбудить уснувшего.

Дети отвечают на вопросы викторины

(Дети дают оценку своей работе).

Познакомиться с симфонической сказкой «Кикимора». Что такое «лейтмотив»

-Да

— Работать над интонационно –образным исполнением песни.

-Ответы детей.

— До свидания!

Департамент образования администрации Свердловской области

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №15

Октябрьского района г. Екатеринбурга

Принята на заседании педагогического Утверждаю:

совета МАОУ СОШ № 15 Директора МАОУ СОШ №15

Протокол № от 29.08.2020 г ________________Ячменев А.Л

Приказ № 170/7 – ОД от 29.08.2020 г

Рабочая программа

по учебному предмету

«Музыка»

5 – 8 класс

2020 — 2021 учебный год

Автор-составитель:

Сосновских Ксения Владимировна,

учитель музыки

г. Екатеринбург, 2020

1. Планируемые результаты освоения учебного предмета «Музыка»

Личностные результаты:

1)  воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, уважения к Отечеству, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание истории, языка, культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, демократических и традиционных ценностей многонационального российского общества; воспитание чувства ответственности и долга перед Родиной;

2) формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности, обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию, осознанному выбору и построению дальнейшей индивидуальной траектории образования на базе ориентировки в мире профессий и профессиональных предпочтений, с учётом устойчивых познавательных интересов, а также на основе формирования уважительного отношения к труду, развития опыта участия в социально значимом труде;

3) формирование целостного мировоззрения, соответствующего современному уровню развития науки и общественной практики, учитывающего социальное, культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

4) формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции, к истории, культуре, религии, традициям, языкам, ценностям народов России и народов мира; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания;

5) освоение социальных норм, правил поведения, ролей и форм социальной жизни в группах и сообществах, включая взрослые и социальные сообщества; участие в школьном самоуправлении и общественной жизни в пределах возрастных компетенций с учётом региональных, этнокультурных, социальных и экономических особенностей;

6) развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

7) формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, детьми старшего и младшего возраста, взрослыми в процессе образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видов деятельности;

 формирование ценности здорового и безопасного образа жизни; усвоение правил индивидуального и коллективного безопасного поведения в чрезвычайных ситуациях, угрожающих жизни и здоровью людей, правил поведения на транспорте и на дорогах;

9) формирование основ экологической культуры соответствующей современному уровню экологического мышления, развитие опыта экологически ориентированной рефлексивно-оценочной и практической деятельности в жизненных ситуациях;

10) осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

11) развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

12) для глухих, слабослышащих, позднооглохших обучающихся:

способность к социальной адаптации и интеграции в обществе, в том числе при реализации возможностей коммуникации на основе словесной речи (включая устную коммуникацию), а также, при желании, коммуникации на основе жестовой речи с лицами, имеющими нарушения слуха;

13) для обучающихся с нарушениями опорно-двигательного аппарата:

владение навыками пространственной и социально-бытовой ориентировки;

умение самостоятельно и безопасно передвигаться в знакомом и незнакомом пространстве с использованием специального оборудования;

способность к осмыслению и дифференциации картины мира, ее временно-пространственной организации;

способность к осмыслению социального окружения, своего места в нем, принятие соответствующих возрасту ценностей и социальных ролей;

14) для обучающихся с расстройствами аутистического спектра:

формирование умения следовать отработанной системе правил поведения и взаимодействия в привычных бытовых, учебных и социальных ситуациях, удерживать границы взаимодействия; знание своих предпочтений (ограничений) в бытовой сфере и сфере интересов.

Метапредметные результаты:

1)  умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

2) умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

3) умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

4) умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности её решения;

5) владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

6) умение определять понятия, создавать обобщения, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации, устанавливать причинно-следственные связи, строить логическое рассуждение, умозаключение (индуктивное, дедуктивное и по аналогии) и делать выводы;

7) умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы, модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

 смысловое чтение;

9) умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учёта интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать своё мнение;

10) умение осознанно использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации для выражения своих чувств, мыслей и потребностей; планирования и регуляции своей деятельности; владение устной и письменной речью, монологической контекстной речью;

11) формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий (далее ИКТ– компетенции);

12) формирование и развитие экологического мышления, умение применять его в познавательной, коммуникативной, социальной практике и профессиональной ориентации.

13) для глухих, слабослышащих, позднооглохших обучающихся:

владение навыками определения и исправления специфических ошибок (аграмматизмов) в письменной и устной речи;

14) для обучающихся с расстройствами аутистического спектра:

формирование способности планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации при сопровождающей помощи педагогического работника и организующей помощи тьютора;

формирование умения определять наиболее эффективные способы достижения результата при сопровождающей помощи педагогического работника и организующей помощи тьютора;

формирование умения выполнять действия по заданному алгоритму или образцу при сопровождающей помощи педагогического работника и организующей помощи тьютора;

формирование умения оценивать результат своей деятельности в соответствии с заданными эталонами при организующей помощи тьютора;

формирование умения адекватно реагировать в стандартной ситуации на успех и неудачу, конструктивно действовать даже в ситуациях неуспеха при организующей помощи тьютора;

развитие способности самостоятельно обратиться к педагогическому работнику (педагогу-психологу, социальному педагогу) в случае личных затруднений в решении какого-либо вопроса;

формирование умения активного использования знаково-символических средств для представления информации об изучаемых объектах и процессах, различных схем решения учебных и практических задач при организующей помощи педагога-психолога и тьютора;

развитие способности самостоятельно действовать в соответствии с заданными эталонами при поиске информации в различных источниках, критически оценивать и интерпретировать получаемую информацию из различных источников.

Предметные результаты:

1) формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

2) развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов;

3) формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение); 

4) воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

5) расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

6) овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса.

Выпускник научится:

• понимать значение интонации в музыке как носителя образного смысла;

• анализировать средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад;

• определять характер музыкальных образов (лирических, драматических, героических, романтических, эпических);

• выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;

• понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;

• различать и характеризовать приемы взаимодействия и развития образов музыкальных произведений;

• различать многообразие музыкальных образов и способов их развития;

• производить интонационно-образный анализ музыкального произведения;

• понимать основной принцип построения и развития музыки;

• анализировать взаимосвязь жизненного содержания музыки и музыкальных образов;

• размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, исполнителях;

• понимать значение устного народного музыкального творчества в развитии общей культуры народа;

• определять основные жанры русской народной музыки: былины, лирические песни, частушки, разновидности обрядовых песен;

• понимать специфику перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов;

• понимать взаимосвязь профессиональной композиторской музыки и народного музыкального творчества;

• распознавать художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки, особенности их музыкального языка и музыкальной драматургии;

• определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений в русской музыке, понимать стилевые черты русской классической музыкальной школы;

• определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений и национальных школ в западноевропейской музыке;

• узнавать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

• выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний о стилевых направлениях;

• различать жанры вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической музыки;

• называть основные жанры светской музыки малой (баллада, баркарола, ноктюрн, романс, этюд и т.п.) и крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т.п.);

• узнавать формы построения музыки (двухчастную, трехчастную, вариации, рондо);

• определять тембры музыкальных инструментов;

• называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, струнных, ударных, современных электронных;

• определять виды оркестров: симфонического, духового, камерного, оркестра народных инструментов, эстрадно-джазового оркестра;

• владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;

• узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

• определять характерные особенности музыкального языка;

• эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

• анализировать произведения выдающихся композиторов прошлого и современности;

• анализировать единство жизненного содержания и художественной формы в различных музыкальных образах;

• творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;

• выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

• анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;

• различать интерпретацию классической музыки в современных обработках;

• определять характерные признаки современной популярной музыки;

• называть стили рок-музыки и ее отдельных направлений: рок-оперы, рок-н-ролла и др.;

• анализировать творчество исполнителей авторской песни;

• выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;

• находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств;

• сравнивать интонации музыкального, живописного и литературного произведений;

• понимать взаимодействие музыки, изобразительного искусства и литературы на основе осознания специфики языка каждого из них;

• находить ассоциативные связи между художественными образами музыки, изобразительного искусства и литературы;

• понимать значимость музыки в творчестве писателей и поэтов;

• называть и определять на слух мужские (тенор, баритон, бас) и женские (сопрано, меццо-сопрано, контральто) певческие голоса;

• определять разновидности хоровых коллективов по стилю (манере) исполнения: народные, академические;

• владеть навыками вокально-хорового музицирования;

• применять навыки вокально-хоровой работы при пении с музыкальным сопровождением и без сопровождения (a cappella);

• творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;

• участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя различные формы индивидуального и группового музицирования;

• размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

• передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;

• проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической деятельности;

• понимать специфику музыки как вида искусства и ее значение в жизни человека и общества;

• эмоционально проживать исторические события и судьбы защитников Отечества, воплощаемые в музыкальных произведениях;

• приводить примеры выдающихся (в том числе современных) отечественных и зарубежных музыкальных исполнителей, и исполнительских коллективов;

• применять современные информационно-коммуникационные технологии для записи и воспроизведения музыки;

• обосновывать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений различных стилей и жанров;

• использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на занятиях, при составлении домашней фонотеки, видеотеки;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни (в том числе в творческой и сценической).

Выпускник получит возможность научиться:

• понимать истоки и интонационное своеобразие, характерные черты и признаки, традиций, обрядов музыкального фольклора разных стран мира;

• понимать особенности языка западноевропейской музыки на примере мадригала, мотета, кантаты, прелюдии, фуги, мессы, реквиема;

• понимать особенности языка отечественной духовной и светской музыкальной культуры на примере канта, литургии, хорового концерта;

• определять специфику духовной музыки в эпоху Средневековья;

• распознавать мелодику знаменного распева – основы древнерусской церковной музыки;

• различать формы построения музыки (сонатно-симфонический цикл, сюита), понимать их возможности в воплощении и развитии музыкальных образов;

• выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения музыкального искусства;

• различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу;

• исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;

• активно использовать язык музыки для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, русского языка, окружающего мира, математики и др.).

1. Содержание учебного предмета «Музыка»

5 КЛАСС.

Раздел 1. Музыка и литература

Что родним музыку и литературу. Вокальная музыка. Россия, Россия, нет слова красивей… Вся Россия просится в песню. Звучащие картины. Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно…Фольклор в музыке русских композиторов. Стучит, гремит Кикимора… Программная музыка «Что за прелесть эти сказки…». Жанры инструментальной и вокальной музыки. Мелодией одной звучит печаль и радость… Песнь моя летит с мольбою… Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества. Всю жизнь мою несу Родину в душе… «Перезвоны». Звучащие картины. Скажи, откуда ты приходишь, красота? Обобщающий урок по теме 1 четверти.

Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Слово о мастере. Гармонии задумчивый поэт. Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь… Был он весь окутан тайной – чёрный гость… Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Опера-былина «Садко». Поклон вам, гости именитые, гости заморские! Втор.ое путешествие в музыкальный театр. Балет. Балет-сказка «Щелкунчик». Музыка в театре, в кино, на телевидении. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл. Мир композитора. Обобщающий урок по разделу.

Раздел 2. Музыка и изобразительное искусство

Что родним музыку с изобразительным искусством. Небесное и земное в звуках и красках. Три вечные струны: молитва, песнь, любовь. Любить. Молиться. Петь. Святое назначенье… В минуты музыки печальной… Есть сила благодатная в созвучье слов живых… Обобщающий урок по теме 2 четверти.

Звать через прошлое к настоящему. Александр Невский. За отчий дом, за русский край… Ледовое побоище. После побоища. Музыкальная жив.опись и живописная музыка. Ты раскрой мне, природа, объятья… Мои помыслы – краски, мои краски – напевы… И это всё – весенних дней приметы! Фореллен-квинтет. Дыхание русской песенности. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Весть святого торжества. Древний храм златой вершиной блещет ярко… Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Звуки скрипки так дивно звучали… Неукротимым духом своим он побеждал зло. Волшебная палочка дирижера. Дирижёры мира. Образы борьбы и победы в искусстве. О, душа моя, ныне – Бетховен с тобой! Земли решается судьба. Оркестр Бетховена играет… Застывшая музыка. Содружество муз в храме. Полифония в музыке и живописи. В музыке Баха слышатся мелодии космоса… Обобщающий урок по теме 3 четверти.

Музыка на мольберте. Композитор-художник. Я полечу в далёкие миры, край вечной красоты… Вселенная представляется мне большой симфонией… Импрессионизм в музыке и живописи. Музыка ближе всего к природе…Звуки и запахи реют в вечном воздухе. О подвигах, о доблести, о славе… О тех, кто уже не придёт никогда, — помните! Звучащие картины. В каждой мимолётности вижу я миры… Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете… Музыкальная живопись Мусоргского. Мир композитора. Исследовательский проект. С веком наравне. Обобщающий урок по теме 4 четверти.

6 КЛАСС.

Раздел 1. Мир образов вокальной и инструментальной музыки

Удивительный мир музыкальных образов. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. Песня-романс. Мир чарующих звуков. Два музыкальных посвящения. «Я помню чудное мгновенье». «И жизнь, и слёзы, и любовь…». Вальс-фантазия. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея. Уноси моё сердце в звенящую даль… Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Ф. И. Шаляпин. Картинная галерея. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов. Песня в свадебном обряде. Сцены свадьбы в операх русских композиторов. Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения. Старинной песни мир. Песни Ф.Шуберта. Баллада «Лесной царь». Картинная галерея. Обобщающий урок по теме 1 четверти.

Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси. Русская духовная музыка. Духовный концерт. В. Г. Кикта. «Фрески Софии Киевской». Сюжеты и образы фресок. В. Гаврилин. «Перезвоны». Молитва. Образы духовной музыки Западной Европы. «Небесное и земное» в музыке И.С. Баха. Полифония. Фуга. Хорал. Образы скорби и печали. «Stabat Mater». «Реквием». Фортуна правит миром. «Кармина Бурана». Авторская песня: прошлое и настоящее. Песни вагантов. Авторская песня сегодня. «Глобус крутится, вертится…». Песни Булата Окуджавы. Джаз — искусство XX века. Спиричуэл и блюз. Джаз – музыка лёгкая или серьёзная? Обобщающий урок по теме 2 четверти.

Раздел 2. Мир образов камерной и симфонической музыки

Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки. Могучее царство Ф. Шопена. Вдали от Родины. Инструментальная баллада. Рождаются великие творения. Ночной пейзаж. Ноктюрн. Картинная галерея. Инструментальный концерт. А. Вивальди «Времена года». «Итальянский концерт» И.С. Баха. Космический пейзаж. «Быть может, вся природа – мозаика цветов?». Картинная галерея. Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации Г. В. Свиридова к повести А. С. Пушкина. «Тройка». «Вальс». Музыкальные иллюстрации Г. В. Свиридова к повести А. С. Пушкина. «Весна и осень». «Романс». «Пастораль». Музыкальные иллюстрации Г. В. Свиридова к повести А. С. Пушкина. «Военный марш». «Венчание». «Над вымыслом слезами обольюсь». Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен. Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт». Скорбь и радость. Обобщающий урок по теме 3 четверти.

Увертюра-фантазия П. И. Чайковского «Ромео и Джульетта». Мир музыкального театра. Балет «Ромео и Джульетта». Мюзикл «Вестсайдская история». Опера К. Глюка «Орфей и Эвридика». Рок-опера А. Б. Журбина «Орфей и Эвридика». Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино XX века. Музыка в отечественном кино. Мир образов камерной и симфонической музыки. Исследовательский проект. Урок-концерт.

7 КЛАСС.

Раздел 1. Особенности музыкальной драматургии сценической музыки.

Классика и современность. В музыкальном театре. Опера. Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин». Опера А.П. Бородина «Князь Игорь». В музыкальном театре. Балет. Балет Б. И. Тищенко «Ярославна». Героическая тема в русской музыке. Обобщающий урок-концерт.

Галерея героических образов. В музыкальном театре. Дж. Гершвин: «Мой народ – американцы…». Дж. Гершвин «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Опера Ж. Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образ Хозе и Эскамильо. Балет Р. К. Щедрина «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Ж. Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора. Сюжеты и образы религиозной музыки. «Высокая месса». Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы. Главные образы. Музыка к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта». Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра. Обобщающий урок по теме 2 четверти.

«Гоголь-сюита». Из музыки А.Г.Шнитке к спектаклю. Образы «Гоголь-сюиты».

Раздел 2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки.

Музыкальная драматургия — развитие музыки. Два направления музыкальной культуры. Религиозная музыка. Два направления музыкальной культуры. Светская музыка. Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция. Циклические формы инструментальной музыки. «Кончерто гроссо» А. Шнитке. «Сюита в старинном стиле А. Шнитке». Соната. Соната №8 «Патетическая» Л. Бетховена. Соната №2 С. Прокофьева. Соната №11 В. –А. Моцарта. Симфоническая музыка. Симфония №103 «С тремоло литавр» Й. Гайдна. Симфония №40 В. –А. Моцарт. Симфония №1 «Классическая» С. Прокофьева.

Симфония №5 Л. Бетховена. Симфония №8 «Неоконченная» Ф. Шуберта. Симфония №1 В. Калинникова. Симфония №5 П. И. Чайковского. Симфония №7 «Ленинградская» Д. Шостаковича. Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси. Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина. Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Урок-концерт «Пусть музыка звучит».

8 КЛАСС.

Раздел 1. Что значит современность в музыке?

Урок введения в тему «Что значит современность в музыке?». Современность в музыке Л.В. Бетховена. Особенности формы «Сонаты № 14» Л. В. Бетховена. Современность в музыке И. Штрауса. Стиль композитора. Три музыкальных образа в III части «Симфонии № 4» П. И. Чайковского. Взаимопроникновение музыки композиторов разных эпох и национальностей. Современность в музыке Д. Шостаковича. Стиль композитора. Вокальная музыка Ф. Шуберта.

Обобщающий урок по теме «Что значит современность в музыке?»

Раздел 2. Что значит современность в музыке?

Урок введения в тему «Музыка серьёзная и лёгкая». Вальс. Классические образцы французской песенной эстрады. Лёгкая и серьёзная музыка в исполнении группы «Биттлз». Серьёзная музыка в исполнении ВИА «Песняры». Возникновение и развитие джаза. Обобщающий урок по теме «Музыка серьёзная и лёгкая».

Раздел 3. Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки

Урок введения в тему «Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки». Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки в песенном жанре.

Сопоставление лёгкого и серьёзного в жанре оперетты. Симфоджаз – слияние 2-х стилей. Мюзикл – синтез разных видов искусства. Взаимодействие лёгко и серьёзной музыки в фольклоре. Музыка одного произведения рождает произведение нового жанра. Взаимодополнение лёгкой и серьёзной музыки в одном музыкальном образе. Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки в драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад». Обобщающий урок по теме «Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки».

Раздел 4. Великие наши «современники»

Урок введения в тему «Великие наши «современники». Творчество Л. Бетховена.

Творческий портрет М. Мусоргского. Оперное творчество М. Мусоргского. Творческий портрет С. Прокофьева. Особенности творчества В. Гаврилина. Обобщающий урок по теме «Великие наши «современники». Обобщающий урок по теме «Что значит современность в музыке?». Обобщающий урок по теме «Музыка серьезная и легкая».

5 класс (35 часов)

№ урока	Раздел. Тема урока	Кол-во часов
	Музыка и литература	15
1	Что роднит музыку с литературой?	1
2	Вокальная музыка. Россия, Россия, нет слова красивей… Вся Россия просится в песню	1
3	Звучащие картины. Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно…	1
4	Фольклор в музыке русских композиторов. Стучит, гремит Кикимора…	1
5	Программная музыка «Что за прелесть эти сказки…»	1
6	Жанры инструментальной и вокальной музыки. Мелодией одной звучит печаль и радость… Песнь моя летит с мольбою…	1
7	Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества. Всю жизнь мою несу Родину в душе… «Перезвоны».	1
8	Звучащие картины. Скажи, откуда ты приходишь, красота? Обобщающий урок по теме 1 четверти.	1
9	Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Слово о мастере	1
10	Гармонии задумчивый поэт	1
11	Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь… Был он весь окутан тайной – чёрный гость…	1
12	Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Опера-былина «Садко». Поклон вам, гости именитые, гости заморские!	1
13	Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Балет-сказка «Щелкунчик»	1
14	Музыка в театре, в кино, на телевидении	1
15	Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл. Мир композитора. Обобщающий урок по разделу.	1
	Музыка и изобразительное искусство	20
16	Что роднит музыку с изобразительным искусством?	1
17	Небесное и земное в звуках и красках. Обобщающий урок по теме 2 четверти.	1
18	Звать через прошлое к настоящему. Александр Невский. За отчий дом, за русский край…	1
19	Ледовое побоище. После побоища	1
20	Музыкальная живопись и живописная музыка. Ты раскрой мне, природа, объятья…	1
21	Фореллен-квинтет. Дыхание русской песенности	1
22	Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Весть святого торжества.	1
23	Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Звуки скрипки так дивно звучали…	1
24	Волшебная палочка дирижера. Дирижёры мира	1
25	Образы борьбы и победы в искусстве. О, душа моя, ныне – Бетховен с тобой! Земли решается судьба. Оркестр Бетховена играет…	1
26	Застывшая музыка. Содружество муз в храме. Полифония в музыке и в живописи. В музыке Баха слышатся мелодии космоса… Обобщающий урок по теме 3 четверти.	1
27	Музыка на мольберте. Композитор-художник. Я полечу в далёкие миры, край вечной красоты…	1
28	Импрессионизм в музыке и живописи. Музыка ближе всего к природе…Звуки и запахи реют в вечном воздухе	1
29	О подвигах, о доблести, о славе! О тех, кто уже не придёт никогда, — помните! Звучащие картины	1
30	В каждой мимолетности я вижу миры… Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете…	1
31	Музыкальная живопись Мусоргского.	1
32	Мир композитора.	1
33-34	С веком наравне!	2
35	Обобщающий урок по теме 4 четверти.	1

6 класс (35 часов)

№ урока	Раздел. Тема урока	Кол-во часов
	Мир образов вокальной и инструментальной музыки	17
1	Удивительный мир музыкальных образов. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс	1
2	Песня-романс. Мир чарующих звуков. Два музыкальных посвящения. «Я помню чудное мгновенье»	1
3	Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.	1
4	«Уноси моё сердце в звенящую даль…»	1
5	Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Ф. И. Шаляпин. Картинная галерея	1
6	Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов. Песня в свадебном обряде. Сцены свадьбы в операх русских композиторов	1
7	Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.	1
8	Старинной песни мир. Песни Ф.Шуберта. Баллада «Лесной царь». Картинная галерея. Обобщающий урок по теме 1 четверти.	1
9	Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси	1
10	Русская духовная музыка. Духовный концерт	1
11	В. Г. Кикта. «Фрески Софии Киевской». Сюжеты и образы фресок	1
12	В. Гаврилин. «Перезвоны». Молитва	1
13	Образы духовной музыки Западной Европы. «Небесное и земное» в музыке И.С. Баха. Полифония. Фуга. Хорал.	1
14	Образы скорби и печали. «Stabat Mater». «Реквием». Фортуна правит миром. «Кармина Бурана»	1
15	Авторская песня: прошлое и настоящее. Песни вагантов. Авторская песня сегодня. «Глобус крутится, вертится…». Песни Булата Окуджавы.	1
16	Джаз — искусство XX века. Спиричуэл и блюз.	1
17	Джаз – музыка лёгкая или серьёзная? Обобщающий урок по теме 2 четверти.	1
	Мир образов камерной и симфонической музыки	18
18	Вечные темы искусства в жизни. Образы камерной музыки. Могучее царство Ф. Шопена	1
19	Вдали от Родины. Инструментальная баллада. Рождаются великие творения	1
20	Ночной пейзаж. Ноктюрн. Картинная галерея	1
21	Инструментальный концерт. А. Вивальди «Времена года». «Итальянский концерт» И.С. Баха	1
22	Космический пейзаж. «Быть может, вся природа – мозаика цветов?». Картинная галерея	1
23	Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации Г. В. Свиридова к повести А. С. Пушкина. «Тройка». «Вальс».	1
24	Музыкальные иллюстрации Г. В. Свиридова к повести А. С. Пушкина. «Весна и осень». «Романс». «Пастораль»	1
25	Музыкальные иллюстрации Г. В. Свиридова к повести А. С. Пушкина. «Военный марш». «Венчание». «Над вымыслом слезами обольюсь».	1
26	Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен.	1
27	Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт». Скорбь и радость. Обобщающий урок по теме 3 четверти.	1
28	Увертюра-фантазия П. И. Чайковского «Ромео и Джульетта».	1
29	Мир музыкального театра. Балет «Ромео и Джульетта»	1
30	Мир музыкального театра. Мюзикл «Вестсайдская история»	1
31	Мир музыкального театра. Опера К. Глюка «Орфей и Эвридика». Рок-опера А. Б. Журбина «Орфей и Эвридика»	1
32	Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино XX века	1
33	Музыка в отечественном кино	1
34	Исследовательский проект. Обобщающий урок	1
35	Урок-концерт	1

7 класс (35 часов)

№ урока	Раздел. Тема урока	Кол-во часов
	Особенности драматургии сценической музыки	17
1	Классика и современность.	1
2	В музыкальном театре. Опера.	1
3	Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин».	1
4	Опера А.П. Бородина «Князь Игорь».	1
5	В музыкальном театре. Балет.	1
6	Балет Б. И. Тищенко «Ярославна».	1
7	Героическая тема в русской музыке.	1
8	Обобщающий урок-концерт.	1
9	Галерея героических образов.	1
10	В музыкальном театре. Дж. Гершвин: «Мой народ – американцы…».	1
11	Дж. Гершвин «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера	1
12	Опера Ж. Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образ Хозе и Эскамильо.	1
13	Балет Р. К. Щедрина «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Ж. Бизе	1
14	Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора	1
15	Сюжеты и образы религиозной музыки. «Высокая месса».	1
16	Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы. Главные образы.	1
17	Музыка к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта». Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра. Обобщающий урок по теме 2 четверти.	1
18	«Гоголь-сюита». Из музыки А.Г.Шнитке к спектаклю. Образы «Гоголь-сюиты».	1
	Особенности драматургии камерной и симфонической музыки
19	Музыкальная драматургия — развитие музыки	1
20	Два направления музыкальной культуры. Религиозная музыка	1
21	Два направления музыкальной культуры. Светская музыка	1
22	Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция	1
23	Циклические формы инструментальной музыки. «Кончерто гроссо» А. Шнитке. «Сюита в старинном стиле А. Шнитке»	1
24	Соната. Соната №8 «Патетическая» Л. Бетховена. Соната №2 С. Прокофьева	1
25	Соната №11 В. –А. Моцарта	1
26	Симфоническая музыка. Симфония №103 «С тремоло литавр» Й. Гайдна	1
27	Симфония №40 В. –А. Моцарт. Симфония №1 «Классическая» С. Прокофьева	1
28	Симфония №5 Л. Бетховена. Симфония №8 «Неоконченная» Ф. Шуберта	1
29	Симфония №1 В. Калинникова.	1
30	Симфония №5 П. И. Чайковского. Симфония №7 «Ленинградская» Д. Шостаковича	1
31	Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси. Инструментальный концерт	1
32	Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина	1
33	Музыка народов мира.	1
34	Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.
35	Урок-концерт «Пусть музыка звучит»	1

8 класс (35 часов)

№ урока	Раздел. Тема урока	Кол-во часов
	Что значит современность в музыке?	9
1	Урок введения в тему «Что значит современность в музыке?»	1
2	Современность в музыке Л.В. Бетховена.	1
3	Особенности формы «Сонаты № 14» Л. В. Бетховена.	1
4	Современность в музыке И. Штрауса. Стиль композитора.	1
5	Три музыкальных образа в III части «Симфонии № 4» П. И. Чайковского.	1
6	Взаимопроникновение музыки композиторов разных эпох и национальностей.	1
7	Современность в музыке Д. Шостаковича. Стиль композитора.	1
8	Вокальная музыка Ф. Шуберта.	1
9	Обобщающий урок по теме «Что значит современность в музыке?»	1
	Что значит современность в музыке?	7
10	Урок введения в тему «Музыка серьёзная и лёгкая»	1
11	Вальс.	1
12	Классические образцы французской песенной эстрады.	1
13	Лёгкая и серьёзная музыка в исполнении группы «Биттлз».	1
14	Серьёзная музыка в исполнении ВИА «Песняры».	1
15	Возникновение и развитие джаза.	1
16	Обобщающий урок по теме «Музыка серьёзная и лёгкая»	1
	Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки.	10
17	Урок введения в тему «Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки»	1
18	Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки в песенном жанре.	1
19	Сопоставление лёгкого и серьёзного в жанре оперетты.	1
20	Симфоджаз – слияние 2-х стилей.	1
21	Мюзикл – синтез разных видов искусства.	1
22	Взаимодействие лёгко и серьёзной музыки в фольклоре.	1
23	Музыка одного произведения рождает произведение нового жанра.	1
24	Взаимодополнение лёгкой и серьёзной музыки в одном музыкальном образе.	1
25	Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки в драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад».	1
26	Обобщающий урок по теме «Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки»	1
	Великие наши «современники»	9
27	Урок введения в тему «Великие наши «современники»	1
28	Творчество Л. Бетховена.	1
29	Творческий портрет М. Мусоргского.	1
30	Оперное творчество М. Мусоргского.	1
31	Творческий портрет С. Прокофьева.	1
32	Особенности творчества В. Гаврилина.	1
33	Обобщающий урок по теме «Великие наши «современники»	1
34	Обобщающий урок по теме «Что значит современность в музыке?»	1
35	Обобщающий урок по теме «Музыка серьезная и легкая »	1

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №12 имени И.Г. Остапенко муниципального образования Щербиновский район село Глафировка
УТВЕРЖДЕНО решением педагогического совета от 30 августа 2021 года протокол № 1 председатель ______Кудряшова Л.Б.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

По музыке

Ступень обучения основное общее образование (5-8 класс)

Количество часов 136

5 класс 34 (1 ч. в неделю)

6 класс 34 (1 ч. в неделю)

7 класс 34 (1 ч. в неделю)

8 класс 34 (1 ч. в неделю)

Учитель: Волочаева Любовь Александровна

Программа составлена на основе рабочей программы «Музыка. 5 – 8 классы», в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования. Авторы: Г.П.Сергеева, Е.Д. Критская. Москва, «Просвещение» 2019г.

1. Планируемые результаты освоения курса «Музыка».

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы начального общего образования Федерального государственного образовательного стандарта содержание курса «Музыка» для 5-8 классов направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты освоения программы отражают готовность обучающихся руководствоваться ценностями и приобретение первоначального опыта деятельности на их основе, в том числе по следующим направлениям воспитательной деятельности:

1. Гражданское и патриотическое воспитание и формирование российской идентичности:

— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

— целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий.

2. Духовное и нравственное развитие детей на основе российских традиционных ценностей:

— уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

— компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

— признание ценности жизни во всех её проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

— принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи.

3. Приобщение детей к культурному наследию (эстетическое воспитание):

— эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

5. Популяризация научных знаний среди детей:

— ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию.

6. Трудовое воспитание и профессиональное самоопределение:

— коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно-полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

— участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учётом региональных и этнокультурных особенностей.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

— умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

— умение самостоятельно планировать альтернативные пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

— умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности её решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

— владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

— умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

— смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

— умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы, модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

— умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например, в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

— формирование и развитие компетентности в области использования ИКТ; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

— степень развития основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

— сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

— становление общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

— сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение, создание

проектов и др.);

— воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, различными видами изобразительного искусства;

— расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

— овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, владеть специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

— приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая ИКТ;

— сотрудничество в ходе реализации коллективных, групповых, индивидуальных творческих исследовательских проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

По окончании 8 класса школьники научатся:

— наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству;

— понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;

— выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в процессе их исполнения, участвовать в различных формах музицирования;

— раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения в музыке;

— понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности;

— осуществлять проектную и исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в исследовательских и творческих проектах, в том числе связанных с музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.;

— разбираться в событиях отечественной и зарубежной культурной жизни, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

— определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, музыки разных эпох;

— применять ИКТ для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет.

2. Содержание учебного предмета

Основное содержание музыкального образования в программе основного общего образования представлено следующими содержательными линиями:

• Музыка как вид искусства.

• Народное музыкальное творчество.

• Русская музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX — XX вв.

• Зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX — XX вв.

• Русская и зарубежная музыкальная культура XX — XXI вв.

• Современная музыкальная жизнь.

• Значение музыки в жизни человека.

Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с предметом Музыка для начальной школы.

Музыка как вид искусства.

Интонация — носитель образного смысла. Многообразие интонационно-образных построений. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Средства музыкальной выразительности в создании музыкального образа и характера музыки. Разнообразие вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерной, симфонической и театральной музыки. Различные формы построения музыки (двухчастная и трёхчастная, вариации, рондо, сонатно-симфонический цикл, сюита),их возможности в воплощении и развитии музыкальных образов. Круг музыкальных образов (лирические, драматические, героические, романтические, эпические и др.), их взаимосвязь и развитие. Программная музыка. Многообразие связей музыки с литературой. Взаимодействие музыки и литературы в музыкальном театре. Многообразие связей музыки с изобразительным искусством. Взаимодействие музыки и различных видов и жанров изобразительного искусства в музыкальном театре.

Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Картины природы в музыке и изобразительном искусстве. Символика скульптуры, архитектуры, музыки.

Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).

Народное музыкальное творчество.

Устное народное музыкальное творчество в развитии общей культуры народа. Характерные черты русской народной музыки. Основные жанры русской народной вокальной инструментальной музыки. Русские народные музыкальные инструменты. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество(характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества.

Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Этническая музыка. Знакомство с разнообразными явлениями музыкальной культуры, народным и профессиональным музыкальным творчеством своего региона.

Различные исполнительские типы художественного общения (хоровое, соревновательное, сказительное).

Русская музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв.

Роль фольклора в становлении профессионального музыкального искусства. Древнерусская духовная музыка. Знаменный распев как основа древнерусской храмовой музыки. Музыка религиозной традиции русских композиторов. Русская музыка XVII—XVIII вв., русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика русской национальной школы). Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв. Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино). Родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.

Зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв.

Роль фольклора в становлении профессионального зарубежного музыкального искусства. Духовная музыка западноевропейских композиторов. Григорианский хорал как основа западноевропейской религиозной музыки. Музыка религиозной традиции зарубежных композиторов. Зарубежная музыка XVII—XVIII вв., зарубежная музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ). Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино).Родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.

Русская и зарубежная музыкальная культура XX — XXI вв.

Творчество русских и зарубежных композиторов XX — XXI вв. Стиль как отражение мироощущения композитора. Стилевое многообразие музыки XX — XXI вв. (импрессионизм, неофольклоризм, неоклассицизм и др.).Музыкальное творчество русских и зарубежных композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка, эстрадная музыка.

Современная музыкальная жизнь.

Музыкальный фольклор народов России. Истоки и интонационное своеобразие музыкального фольклора разных стран. Современная музыка религиозной традиции. Выдающиеся отечественные и зарубежные композиторы, исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Классика в современной обработке. Электронная музыка. Синтетические жанры музыки (симфония-сюита, концерт-симфония, симфония-действо и др.). Обобщение представлений школьников о различных исполнительских составах (пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella; певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас; хоры: народный, академический; музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные; виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, оркестр народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр).Всемирные центры музыкальной культуры и музыкального образования. Информационно-коммуникационные технологии в музыкальном искусстве. Панорама современной музыкальной жизни в России и за рубежом.

Значение музыки в жизни человека.

Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Вечные проблемы жизни, их воплощение в музыкальных образах. Разнообразие функций музыкального искусства в жизни человека, общества. Влияние средств массовой информации, центров музыкальной культуры (концертные залы, фольклорные объединения, музеи) на распространение традиций и инноваций музыкального искусства. Всеобщность, интернациональность музыкального языка. Музыка мира как диалог культур.

3.Тематическое планирование

Тематическое планирование, МУЗЫКА, 5 класс (34 часа)
Раздел		Кол-во часов	Тема	Кол-во часов	Основные виды деятельности обучающихся (на уровне универсальных учебных действий)	Основные направления воспитательной деятельности
Музыка и литература	16		1. Что роднит музыку с литературой.	3	Выявлять общность жизненных истоков и взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством как различными способами художественного познания мира. Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении. Исполнять народные песни, песни о родном крае современных композиторов; понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов. Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы. Размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, средствах и формах её воплощения. Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным литературным образом. Находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства. Творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности. Понимать особенности воплощения в музыке образов стихотворных текстов. Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные литературные образы и/или произведения к изучаемой музыке. Самостоятельно исследовать жанры русских народных песен и виды музыкальных инструментов. Определять характерные черты музыкального творчества народов России и других стран при участии в народных играх и обрядах. Размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, средствах и формах её воплощения. Находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства. Творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности. Понимать особенности воплощения в музыке образов стихотворных текстов. Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные литературные образы и/или произведения к изучаемой музыке. Самостоятельно исследовать жанры русских народных песен и виды музыкальных инструментов. Определять характерные черты музыкального творчества народов России и других стран при участии в народных играх и обрядах, действах и т. п.Исполнять отдельные образцы народного музыкального творчества своей республики, края, региона и т. п.Участвовать в коллективной исполнительской деятельности(пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на музыкальных инструментах —элементарных и электронных).Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме. Использовать электронные образовательные ресурсы для поиска литературных и музыкальных произведений, видеозаписей исполнения небольших музыкальных сочинений, опер, балетов, мюзиклов, музыкальных фильмов; самостоятельно работать с обучающими программами. Собирать коллекцию музыкальных и литературных произведений, видеофильмов	1,2,3,5
			2. Вокальная музыка. Россия, Россия, нет слова красивей… Вся Россия просится в песню. Звучащие картины
			3. Вокальная музыка. Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно…
			4. Фольклор в музыке русских композиторов. Стучит, гремит Кикимора…	2
			5. Что за прелесть эти сказки…
			6. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Мелодией одной звучат печаль и радость. Песнь моя летит с мольбою	1
			7. Вторая жизнь песни.	1
			8. Живительный родник творчества	1
			9. Всю жизнь мою несу родину в душе… «Перезвоны». Звучащие картины. Скажи, откуда ты приходишь, красота?	1
			10. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Слово о мастере. Гармонии задумчивый поэт.	2
			11. Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь… Был он весь окутан тайной — чёрный гость…
			12. Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Оперная мозаика.	1
			13. Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Балетная мозаика.	1
			14. Музыка в театре, кино, на телевидении	1
			15. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл	1
			16. Мир композитора.	1
Музыка и изобразительное искусство	18		17. Что роднит музыку с изобразительным искусством	1	Выявлять общность жизненных истоков и взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством как различными способами художественного познания мира. Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения. Находить ассоциативные связи между музыкальными художественными образами и образами изобразительного искусства. Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития, выявляя сходство и различия интонаций, тем, образов в произведениях разных стилей, форм и жанров. Распознавать художественный смысл различных форм построения музыки. Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов. Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства. Определять взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литературой, изобразительным искусством, театром, кино и др.)на основе осознания специфики языка каждого из них. Владеть музыкальными терминами и терминами из области изобразительного искусства в пределах изучаемой темы. Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии, исполнении. Использовать различные формы музицирования при выполнении творческих заданий, освоении содержания музыкальных произведений. Исполнять песни и темы инструментальных произведений отечественных и зарубежных композиторов. Различать виды оркестров и группы музыкальных инструментов. Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства. Воплощать художественно-образное содержание музыки и произведений изобразительного искусства в драматизации, пластическом движении, свободном дирижировании. Импровизировать в пении, игре, пластике, создании художественных образов (рисование под музыку). Формировать личную фонотеку, библиотеку, видеотеку, коллекцию произведений изобразительного искусства. Самостоятельно подбирать сходные и/или контрастные образы произведений изобразительного искусства (живописи, скульптуры)к изучаемой музыке. Определять взаимосвязь музыки с другими видами искусства(литературой, изобразительным искусством, театром, кино и др.)на основе осознания специфики языка каждого из них. Владеть музыкальными терминам и и понятиями в пределах изучаемой темы. Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении. Использовать различные формы музицирования и других творческих заданий при освоении содержания музыкальных произведений. Исполнять песни и темы инструментальных произведений отечественных и зарубежных композиторов. Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов. Осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в Интернете.	1,2,3,5
			18. Небесное и земное в звуках и красках.	1
			19. Звать через прошлое к настоящему. «Александр Невский».	2
			20.«Ледовое побоище». После побоища
			21. Музыкальная живопись и живописная музыка. Ты раскрой мне, природа, объятья…	2
			22. И это всё — весенних дней приметы! «Фореллен- квинтет».
			23. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Весть святого торжества.	2
			24. Древний храм златой вершиной блещет ярко…
			25. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Звуки скрипки так дивно звучали…	1
			26. Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира.	1
			27. Образы борьбы и победы в искусстве. О, душа моя, ныне – Бетховен с тобой!	1
			28. Застывшая музыка. Храм, как корабль огромный, несётся в пучине веков…	1
			29. Полифония в музыке и живописи. В музыке Баха слышатся мелодии космоса…	1
			30. Музыка на мольберте. Композитор-художник.	1
			31. Импрессионизм в музыке и живописи. Музыка ближе всего к природе…	1
			32. О подвигах, о доблести, о славе.	1
			33. В каждой мимолетности вижу я миры… Прокофьев! Музыкальная живопись Мусоргского	1
			34. Мир композитора. С веком наравне. Обобщение материала.	1

Тематическое планирование, МУЗЫКА, 6 класс (34 часа)
Раздел		Кол-во часов	Тема	Кол-во часов	Основные виды деятельности обучающихся (на уровне универсальных учебных действий)	Основные направления воспитательной деятельности
Мир образов вокальной и инструментальной музыки	16		1. Удивительный мир музыкальных образов.	1	Различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки. Характеризовать музыкальные произведения (фрагменты) в устной и письменной форме. Различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы. Наблюдать за развитием музыкальных образов. Владеть навыками музицирования: исполнять песни (народные, классического репертуара, современных авторов), напевать запомнившиеся мелодии, темы знакомых музыкальных сочинений. Участвовать в коллективных играх-драматизациях. Участвовать в индивидуальной, групповой и коллективной деятельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных композиций. Инсценировать песни, фрагменты опер, балетов, мюзиклов, спектаклей. Анализировать различные трактовки одного и того же музыкального произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Воплощать в различных видах музыкально-творческой деятельности знакомые литературные и зрительные образы. Называть выдающихся отечественных и зарубежных исполнителей, включая музыкальные коллективы. Ориентироваться в составе исполнителей вокальной музыки, наличии или отсутствии инструментального сопровождения. Воспринимать и определять разновидности хоровых коллективов по манере исполнения. Использовать различные формы музицирования и творческих заданий при освоении содержания музыкальных образов. Раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства. Принимать участие в создании танцевальных и вокальных композиций в джазовом стиле. Выполнять инструментовку мелодий на основе простейших приёмов аранжировки музыки на элементарных и электронных инструментах. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека, её арт-терапевтический эффект (на личном примере). Приводить примеры преобразующего влияния музыки на людей. Сотрудничать со сверстниками в процессе исполнения классических и современных музыкальных произведений (инструментальных, вокальных, театральных и т. п.). Исполнять музыку, передавая её художественный смысл. Оценивать и корректировать собственную музыкально-исполнительскую деятельность. Планировать решение учебно-познавательных и учебно-практических задач при раскрытии содержания учебных тем. Исполнять отдельные произведения народного музыкального творчества своей республики, края, региона. Ориентироваться в джазовой музыке, называть её выдающихся композиторов и исполнителей. Подбирать ассоциативные ряды (литература, изобразительное искусство, кино, театр) к сюжетам и образам музыкальных сочинений. Участвовать в разработке и воплощении сценариев народных праздников, игр, обрядов, действ. Находить информацию о наиболее значительных явлениях музыкальной жизни в регионе, стране и за её пределами.	1,2,3,5
			2. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный романс.	1
			3. Два музыкальных посвящения. Картинная галерея.	1
			4. Уноси моё сердце в звенящую даль…	1
			5. Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Картинная галерея.	1
			6. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов	1
			7. Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения	1
			8. «Старинной песни мир». Песни Ф. Шуберта. Баллада. «Лесной царь».	1
			9. Образы русской народной и духовной музыки.	1
			10. Русская духовная музыка, духовный концерт.	1
			11. Русская духовная музыка «Фрески Софии Киевской». «Перезвоны». Молитва.	1
			12. Образы духовной музыки Западной Европы. «Небесное и земное в музыке Баха».	1
			13. Полифония. Фуга. Хорал. Образы скорби и печали. Реквием.	1
			14. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».	1
			15. Авторская песня: прошлое и настоящее.	1
			16. Джаз — искусство XX века.	1
«Мир образов камерной и симфонической музыки»	18		17. Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки.	1	Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров. Сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки. Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки. Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки. Передавать в собственном исполнении (пении, игре на музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении)различные музыкальные образы. Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы, изобразительного искусства. Называть имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений. Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю —музыка классическая, народная, религиозная, современная. Различать виды оркестров и группы музыкальных инструментов. Осуществлять исследовательскую деятельность в художественно-эстетическом направлении. Выполнять индивидуальные проекты, участвовать в коллективных проектах. Импровизировать в одном из современных жанров популярной музыки и оценивать своё исполнение. Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность. Заниматься самообразованием(совершенствовать умения и навыки самообразования). Применять ИКТ для музыкального самообразования. Использовать различные формы музицирования и других творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений. Формировать личную фонотеку, библиотеку, видеотеку, коллекцию произведений изобразительного искусства. Защищать творческие исследовательские проекты в ходе уроков и во внеурочной деятельности.	2,3,5
			18. Вдали от Родины. Инструментальная баллада. Рождаются великие творенья.	1
			19. Ночной пейзаж. Ноктюрн. Картинная галерея	1
			20. Инструментальный концерт. «Времена года».	1
			21. Космический пейзаж. Картинная галерея.	1
			22. Образы симфонической музыки. «Метель».	1
			23. Симфоническое развитие музыкальных образов.	1
			24. В печали весел, а в веселье печален. Связь времён	1
			25. Програмная увертюра. Увертюра «Эгмонт»	1
			26. Скорбь и радость	1
			27. Увертюра-фантазия П.И.Чайковского «Ромео и Джульетта»	1
			28. Мир музыкального театра. Балет «Ромео и Джульетта». «Вестсайдская история».	1
			29. Увертюра «Ромео и Джульетта».	1
			30. Мюзикл «Вестсайдская история».	1
			31. Опера «Орфей и Эвридика».	1
			32. Рок-опера «Орфей и Эвридика»	1
			33. Образы киномузыки.	1
			34. Исследовательский проект.	1

Тематическое планирование, МУЗЫКА, 7 класс (34 часа)
Раздел		Кол-во часов	Тема	Кол-во часов	Основные виды деятельности обучающихся (на уровне универсальных учебных действий)	Основные направления воспитательной деятельности
Особенности драматургии сценической музыки	16		Классика и современность.	1	Определять роль музыки в жизни человека. Осознавать образные, жанровые и стилевые особенности музыки как вида искусства. Совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель). Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки. Обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора. Выявлять (распознавать) интонационно-смысловое содержание музыкальных произведений, особенности музыкального языка, музыкальной драматургии, средства музыкальной выразительности. Называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей; узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации. Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений. Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства. Понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей. Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приёмы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации. Использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования. Решать творческие задачи. Выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства. Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений мирового музыкального искусства. Самостоятельно исследовать творческие биографии композиторов, исполнителей, исполнительских коллективов. Собирать коллекции классических произведений. Проявлять творческую инициативу в подготовке и проведении музыкальных конкурсов, фестивалей в классе, школе и т. п. Применять информационно-коммуникационные технологии для музыкального самообразования.	1,2,3,5
			Музыкальная драматургия- развитие музыки.	1
			В музыкальном театре. Опера М. Глинки «Иван Сусанин».	1
			В музыкальном театре. Опера М. Глинки «Иван Сусанин».	1
			Портрет половцев. Плач Ярославны.	1
			В концертном зале. Симфония	1
			Симфония №40 В.А.Моцарта	1
			Героическая тема в русской музыке.	1
			В музыкальном театре. Балет.	1
			Камерная музыка.	1
			«Вокальный цикл».	1
			Инструментальная музыка	1
			Этюд. Транскрипция.	1
			Прелюдия.Концерт.	1
			Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.	1
			«Concerto grosso» А. Шнитке. Сюита.	1
Основные направления музыкальной культуры	18		Религиозная музыка. Сюжеты и образы религиозной музыки. «Высокая месса» И.С. Баха.	1	Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи. Проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.). Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, библиотеки, видеотеки и пр. Знать крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи). Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений. Размышлять о модификации жанров в современной музыке. Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов. Обмениваться впечатлениями о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом. Осуществлять проектную деятельность. Участвовать в музыкальной жизни школы, города, страны и др. Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи. Проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.). Знать крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи). Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений. Размышлять о модификации жанров в современной музыке. Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов. Обмениваться впечатлениями о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.	2,3,5
			От страдания к радости.	1
			Литературные страницы. «Могила Баха» Д. Гранина.	1
			«Всенощное бдение» С. Рахманинова.	1
			Литературные страницы. «Христова Вселенная» И. Шмелева.	1
			Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда». Главные образы	1
			Вечные темы.	1
			Главные образы	1
			Светская музыка. Соната.	1
			Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена. Соната №2 С. Прокофьева.	1
			Рапсодия в стиле блюз Дж. Гершвина.	1
			Симфоническая картина. «Праздненства» К. Дебюсси.	1
			Симфония №1. В. Калинникова	1
			Музыка народов мира.	1
			Международные хиты.	1
			Рок-опера «Юнона и Авось» А. Рыбникова	1
			Рок-опера «Юнона и Авось» А. Рыбникова. Исследовательский проект.	1
			Обобщающий урок.	1

Тематическое планирование, МУЗЫКА, 8 класс (34 часа)
Раздел	Кол-во часов	Тема	Кол-во часов	Основные виды деятельности обучающихся (на уровне универсальных учебных действий)	Основные направления воспитательной деятельности
Классика и современность	15	Классика в нашей жизни	1	Понимать значение классической музыки в жизни людей, общества. Знакомиться с классическим музыкальным наследием в процессе самообразования, внеурочной музыкальной деятельности, семейного досуга. Понимать закономерности и приёмы развития музыки, особенности музыкальной драматургии оперного спектакля; выявлять в процессе интонационно-образного анализа взаимозависимость и взаимодействие происходящих в нём явлений и событий. Устанавливать причинно-следственные связи, делать умозаключения, выводы и обобщать. Распознавать национальную принадлежность произведений, выявлять единство одного, национального и общезначимого, общечеловеческого. Находить и классифицировать информацию о музыке, её создателях и исполнителях, критически её оценивать. Определять понятия, устанавливать аналогии, классифицировать жанры, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации. Осознавать духовно-нравственную ценность шедевров русской и зарубежной музыкальной классики и её значение для развития мировой музыкальной культуры. Совершенствовать умения и навыки музицирования (коллективного, ансамблевого, сольного). Идентифицировать термины и понятия музыки с художественным языком других искусств в процессе интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа фрагментов симфоний. Использовать информационно-коммуникационные технологии (вести поиск информации о симфониях и их создателях в Интернете. Участвовать в дискуссиях, размышлениях о музыке и музыкантах, выражать своё отношение в письменных высказываниях. Расширять представления об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства. Раскрывать драматургию развития музыкальных образов симфонической музыки на основе формы сонатного allegro. Воспринимать контраст образных сфер как принцип драматургического развития в симфонии. Рассуждать о содержании симфоний разных композиторов. Вести дискуссию, осуществлять поиск ответов на проблемные вопросы, используя интернет-ресурсы.	1,2,3,5
		В музыкальном театре. Опера.	1
		В музыкальном театре. Опера А. П. Бородина «Князь Игорь»	1
		В музыкальном театре. Балет.	1
		В музыкальном театре. Мюзикл. Рок-опера.	1
		В музыкальном театре.. Рок-опера «Преступление и наказание»	1
		В музыкальном театре.. Мюзикл «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви»	1
		Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра	1
		Музыка Э. Грига к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»	1
		«Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты»	1
		Музыка в кино. Ты отправишься в путь, чтобы зажечь день… Музыка к фильму «Властелин колец»	1
		В концертном зале. Симфония: прошлое и настоящее и настоящее.	1
		В концертном зале. Симфония № 8 («Неоконченная») Ф. Шуберта.	1
		Симфония № 5 П. Чайковского. Симфония № 1 («Классическая») С. Прокофьева.	1
		Обобщающий урок	1
Традиции и новаторство в музыке	19	Музыканты — извечные маги. И снова в музыкальном театре…Опера «Порги и Бесс» (фрагменты). Дж. Гершвин.	1	Размышлять о традициях и новаторстве в произведениях разных жанров и стилей. Оперировать терминами и понятиями музыкального искусства. Расширять представления об оперном искусстве зарубежных композиторов. Выявлять особенности драматургии классической оперы. Проявлять стремление к продуктивному общению со сверстниками, учителями; уметь аргументировать (в устной и письменной речи) собственную точку зрения, принимать (или опровергать)мнение собеседника, участвовать в дискуссиях, спорах по поводу различных явлений в музыке и других видах искусства. Понимать художественный язык, особенности современной музыкальной драматургии как новаторского способа подачи литературных сюжетов. Анализировать особенности интерпретации произведений различных жанров и стилей. Оценивать современные исполнительские интерпретации классической музыки с духовно-нравственных и эстетических позиций; видеть границы между новаторскими тенденциями, развивающими традиции и разрушающими их. Эмоционально и осознанно воспринимать образное содержание и особенности развития музыкального материала инструментально-симфонической музыки. Устанавливать ассоциативно-образные связи явлений жизни и искусства на основе анализа музыкальных образов. Выражать личностное отношение, уважение к прошлому и настоящему страны, воссозданному в разных видах искусства. Уважительно относиться к религиозным чувствам, взглядам людей; осознавать значение религии в развитии культуры и истории, в становлении гражданского общества и российской государственности. Самостоятельно осуществлять музыкально-практическую, творческую деятельность: пение, играна музыкальных инструментах, включая синтезатор, пластическое интонирование, музыкально-ритмические движения, свободное дирижирование, инсценировка песен и фрагментов музыкальных спектаклей, программных сочинений. Общаться и сотрудничать со сверстниками, детьми старшего и младшего возраста, взрослыми в процессе музыкально-образовательной, общественно полезной, исследовательской и других видов деятельности. Понимать свою ответственность за достижение общего художественно-эстетического результата. Участвовать в концертных представлениях для одноклассников и родителей, в подготовке и защите исследовательских проектов. Активно применять информационно-коммуникационные технологии в целях самообразования.	1,2,3,5
		Развитие традиций оперного спектакля	1
		Опера «Кармен» самая популярная опера в мире. Образ Кармен	1
		Опера «Кармен» самая популярная опера в мире. Образ Хозе и Эскамильо	1
		Портреты великих исполнителей. Елена Образцова	1
		Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен	1
		Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора	1
		Портреты великих исполнителей. Майя Плисецкая	1
		Современный музыкальный театр. Великие мюзиклы мира.	1
		Классика в современной обработке	1
		В концертном зале. Симфония №7 («Ленинградская») (фрагменты). Д. Шостакович.	1
		Литературные страницы. «Письмо к Богу» неизвестного солдата	1
		Музыка в храмовом синтезе искусств. Литературные страницы. Стихи русских поэтов. Галерея религиозных образов.	1
		Неизвестный Свиридов. «О России петь — что стремиться в храм…»	1
		Хоровой цикл «Песнопения и молитвы» (фрагменты).	1
		Г. Свиридов. Свет фресок Дионисия — миру («Фрески Дионисия». Р. Щедрин).	1
		Музыкальные завещания потомкам. «Гейлигенштадтское завещание Л. Бетховена» Р. Щедрин	1
		Традиции и новаторство в музыке	1

СОГЛАСОВАНО Протокол заседания МО учителей Музыки от «___» _________20___ №___ Руководитель МО_Сивокоз С. Ю.

СОГЛАСОВАНО Заместитель директора по УВР ______________//Семенова С. И. «27» августа 2021г.

8

LiveInternetLiveInternet

• Регистрация
• Вход

—Рубрики

• Музыка (1555)
• Симфоническая (545)
• Фортепианная (399)
• Камерная (292)
• Скрипичная (187)
• Духовная (112)
• Хоровая (92)
• Народная (53)
• Органная (41)
• Композиторы (1505)
• Музыкальные жанры и формы (719)
• Концерт (244)
• Симфония (171)
• Соната (107)
• Вальс (80)
• Увертюра (68)
• Ноктюрн (31)
• Прелюдия (26)
• Скерцо (7)
• Баркарола (2)
• Балет (445)
• Танцовщики (199)
• Балетмейстеры (65)
• Опера (383)
• Певцы (352)
• Музыканты (350)
• Пианисты (179)
• Скрипачи (111)
• Виолончелисты (40)
• Вокальное искусство (319)
• Музыка и литература (247)
• Фестивали, конкурсы, концерты (218)
• Романс (196)
• Музыкальная культура народов мира (162)
• Музыкальные инструменты (140)
• Дирижёры (130)
• Музыкальный словарь (103)
• Музыкотерапия (93)
• Музыка и живопись (76)
• Музыкальные театры мира (63)
• Классика для детей: Твой друг Музыка (52)
• Оперетта (36)

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Русские народные песни и мелодии в творчестве композиторов-классиков.

Обычно я пишу посты когда что-то наталкивает меня на мысль, что неплохо было бы об этом написать. Вот и на этот раз, случилось именно так. Смотрел на днях последнюю версию «Анны Карениной» режиссера Джо Райта с великолепной музыкой Дарио Марионелли. Картина очень понравилась. Но сейчас разговор не о ней. Дело в том, что Дарио Марионелли использует в своей музыке к фильму всем знакомую мелодию «Во поле березка стояла». Вот это и натолкнуло меня написать данный пост.
Будет правильно начать со слов Д.Б. Кабалевского, который сказал, что «Народная песня, как сказочный источник живой воды, давала композиторам силу и вдохновение, учила их красоте и мастерству, учила любить жизнь и человека».
Классическая музыка тесно связана с народной. Народными напевами питалась и русская музыкальная классика. На творчество русских композиторов народные лирические песни оказали сильное влияние. Композиторы широко пользовались лирическими мелодиями бытовавших народных песен, обрабатывали их. Нередко, мелодия, рождённая фантазией композитора, напоминала народную. Русские композиторы любили лирическую песню, учились у неё, воспевали её красоту в своих шедеврах.
История русской классической музыки начинается с творчества М.И.Глинки. Глинка вошел в историю музыкальной культуры не только как великий композитор, но и основоположник национального стиля, народности в русской музыке.
Современное ему аристо­кратическое общество с пренебрежением отно­силось к фольклорным песням, усматривая в них порождение грубой, неотесанной фантазии прос­толюдинов. Бросив вызов подобным предубежде­ниям, композитор проявил и творческую смелость, и подлинное новаторство. Воплотив в своих произ­ведениях дух и интонации крестьянской песни, Глинка поднял ее на ступень высокого искусства, показал ее изумительную красоту и мощь.

М.И. Глинка. «Камаринская»

К его луч­шим произведениям, написанным на фольклорной основе, принадлежит симфоническая фантазия «Камаринская», в которой, по словам композитора П. И. Чайковского, «подобно тому, как весь дуб в желуде» заключена вся русская симфоническая школа. Глинке говорил, что «народ пишет музыку, а мы, композиторы, ее только аранжируем». Композитор слушал песни в исполнении крестьян, «проникался их неповторимым строем». Примеры – фрагменты оперы «Иван Сусанин» (песня Вани из III действия «Как мать убили у малого птенца…»; ария Сусанина из III действия «Ты взойдёшь, моя заря»).

М.И. Глинка. Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря» из оперы «Иван Сусанин»

По «фольклорному» пути, проложенному Глин­кой, устремились и другие выдающиеся русские композиторы: А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, П. И. Чайковский. Н. А. Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов. Некоторые из них создавали блес­тящие обработки народных песен, другие же — украшали фольклорными напевами свои сочине­ния.

А.П. Бородин. Опера «Князь Игорь». «Ты одна, голубка-Лада, Ты одна винить не станешь, Сердцем чутким всё поймёшь ты…»)

А.П. Бородин продолжает традиции М.И.Глинки. Яркий пример использования лирики в творчестве – фрагмент лирической мелодии II раздела оперы «Князь Игорь» («Ты одна, голубка-Лада, Ты одна винить не станешь, Сердцем чутким всё поймёшь ты…»). А.А.Римский – Корсаков утверждает в классической музыке народные тексты и мелодии. Нередко композитор сочиняет «в жанре народных протяжных напевов». Пример – песня Садко «Ой ты, тёмная дубравушка» из оперы «Садко». Выразительная мелодия песни содержит распевы, свойственные народным лирическим песням.

П.И. Чайковский «Анданте кантабиле» из Струнного квартета №1

В жанре народных протяжных напевов создаёт произведения и П.И.Чайковский. Когда кто-то слышит романс Чайковского, на стихи И.Сурикова «Я ли в поле да не травушка была…» впервые, он нередко принимает его за народную песню. Народная песня в произведениях П.И. Чайковского – «частая гостья».

П.И. Чайковский. Симфония №4 — финал

Так, например, в финале 1-й и 4-й симфоний Чайковского звучат русские песни «Цвели цветики» и «Во поле береза стола». Можно вспомнить его Andante cantabile из «Струнного квартета №1», где основной темой является песня «Сидел Ваня», романс «Я ли в поле да не травушка была…», украинскую песню «Выйди, выйди, Иваньку» в финале Первого фортепианного концерта композитора.

С.В. Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано (исп. Ван Клиберн)

В замечательном 3-м концерте для ф-но с оркестром С.В.Рахманинова фортепиано, как солист, просто и тихо запевает свою мелодию, которую затем, как хор, подхватывает оркестр. «Я хотел, — писал Рахманинов, — спеть мелодию на фортепиано, как поют её певцы».
Можно перечислить черты русской лирической песни – широкая распевность, загадки символов, гибкость и красота музыкального языка. Те же черты — выразительность, распевность, созвучие голосов и инструментальных мелодий — присутствуют в музыке русских композиторов.
Народные мелодии, можно сказать, лежат в основе многих произведений композиторов-классиков. Поэтому можно с большой долей вероятности предположить, что люди, любящие народную музыку – любят и классическую, и наоборот. Охватить полностью тему использования русских народных песен и мелодий в творчестве композиторов-классиков невозможно, так она обширна.
Мой пост не является уроком по данной теме, но все же, для желающих закрепить материал можно обратиться по ссылке.

Рубрики:

Музыка/Симфоническая Музыка/Народная

Метки: народные песни народная музыка классическая музыка композиторы русские народные песни

Процитировано 17 раз
Понравилось: 16 пользователям

Статья на тему: «Народная музыка в творчестве русских композиторов»

«Народная музыка в творчестве русских композиторов»

Д.Б. Кабалевский сказал, что «Народная песня, как сказочный источник живой воды, давала композиторам силу и вдохновение, учила их красоте и мастерству, учила любить жизнь и человека».
Русская народная песня — сокровищница песенного творчества, «образец правды и красоты», бесценное достояние русского народа, являющегося представителем России, а значит выразителем её интересов, истории и культуры. Русская народная песня — это исповедь славянского народа о России, ее великом прошлом, настоящем и будущем.
Народными напевами питалась и русская музыкальная классика. На творчество русских композиторов народные лирические песни оказали сильное влияние. Композиторы широко пользовались лирическими мелодиями бытовавших народных песен, обрабатывали их. Нередко, мелодия, рождённая фантазией композитора, напоминала народную. Русские композиторы любили лирическую песню, учились у неё, воспевали её красоту в своих шедеврах.
Простые песенные напевы в сочинениях композиторов нередко превращаются в богато украшенные оркестровые мелодии, а главные признаки русской народной песни «проникают» во всё творчество русских композиторов.
Если о какой – то песне говорят, что она стала народной – это самая высокая оценка песни или инструментальной музыки. Творчество композиторов тесно связано с народной песней , мотивом . Композиторы часто использовали в своих произведениях народные песни .
Народная песня, и шире весь музыкальный фольклор, это основа профессионального композиторского творчества.
История русской классической музыки начинается с творчества М.И.Глинки. Глинка вошел в историю музыкальной культуры не только как великий композитор, но и основоположник национального стиля, народности в русской музыке.
«Создаёт музыку народ, а мы, художники, её только аранжируем (перекладываем музыку, украшаем)», — сказал когда – то М.И. Глинка.
Во многих произведениях русских композиторов мы слышим напевы народных песен, ритмы танцев. И вся без исключения русская музыка проникнута почерпнутыми из родного фольклора интонациями, мельчайшими оборотами, которые и создают отличие одной национальной музыкальной культуры от другой.
Народная музыка, народные сказки, былины, сказания легли в основу многих произведений великих композиторов.
На уроках музыки, начиная с 1 класса учащиеся слушают русские народные песни , танцы , сами исполняют обрядовые песни , частушки.
Музыкальное наследие русского композитора П.И. Чайковского основано на русской народной песенности.
В Концерте №1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского в главной теме звучит мелодия народной песни . Звучат духовые и струнно- смычковые , затем главную тему играет фортепиано . Для музыки Чайковского характерна напевность , которая взята из народных мелодий .
В финале 1-й и 4-й симфоний Чайковского звучат русские песни «Цвели цветики» и «Во поле береза стола».
К луч­шим произведениям М.И. Глинки написанным на фольклорной основе, принадлежит симфоническая фантазия «Камаринская», в которой, по словам композитора П. И. Чайковского, «подобно тому, как весь дуб в желуде» заключена вся русская симфоническая школа. Глинке говорил, что «народ пишет музыку, а мы, композиторы, ее только аранжируем». Композитор слушал песни в исполнении крестьян, «проникался их неповторимым строем». Примеры – фрагменты оперы «Иван Сусанин» (песня Вани из III действия «Как мать убили у малого птенца…»; ария Сусанина из III действия «Ты взойдёшь, моя заря»).
Особое место занимает русская песня в творчестве русского композитора А. П. Бородина , который продолжал традиции М.И.Глинки.
Яркий пример использования лирики в творчестве – фрагмент лирической мелодии II раздела оперы -«Ты одна, голубка-Лада, Ты одна винить не станешь, Сердцем чутким всё поймёшь ты..».
Увертюра» и тема князя Игоря звучит в выдержанных тонах , мелодии спокойные и плавные , очень образно изобразил врага — войско половцев –
«Половецкие пляски» и «Марш» стали незабываемыми и яркими .
«А. П. Бородин был и лучшим симфонистом , его симфония № 2 – «Богатырская» — получила название после фестиваля , который проходил в Брюсселе . Тема — интересная и запоминающая .
Другим ярким представителем русских композиторов является
Н. А. Римский -Корсаков . В своих симфонических произведениях и операх , композитор использует мелодии разного характера : Это белочка , в опере «Сказка о царе Салтане» , используется мелодия русской народной мелодии «Во Саду ли , в огороде» .
В опере «Золотой петушок» звучит тема царя и шествие войска на войну .Композитор так же использовал русские мотивы . Опера – сказка «Снегурочка» (песни Леля, каждая как бы соткана из народных напевов. Именно эти песни и пастушьи наигрыши Леля согрели холодное сердце Снегурочки, наполнили его любовью)
Песня Садко «Ой ты, тёмная дубравушка» из оперы «Садко». Выразительная мелодия песни содержит распевы, свойственные народным лирическим песням.
В замечательном 3-м концерте для фортепиано с оркестром С.В.Рахманинова фортепиано, как солист, просто и тихо запевает свою мелодию, которую затем, как хор, подхватывает оркестр. «Я хотел, — писал Рахманинов, — спеть мелодию на фортепиано, как поют её певцы».
М. Мусоргский опера «Хованщина» — в опере звучат мелодии, очень похожие на народные, и подлинные русские народные песни.
С. С. Прокофьев: хор из кантаты- «Вставайте, люди русские…» ,в опере «Повесть о настоящем человеке» звучит русская народная песня «Зелёная рощица».
В кинофильмах и мультфильмах режиссёры используют народные мелодии, ритмы, песни, но уже трактуя их в современных ритмах .
Кф «Мы из будущего»
М/ф «Алёша Попович и Тугарин змей»
Народные мелодии лежат в основе многих произведений композиторов-классиков. Поэтому можно с большой долей вероятности предположить, что люди, любящие народную музыку – любят и классическую, и наоборот.

IX Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум — 2017

ФОЛЬКЛОР В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ ХХ ВЕКА

• Авторы
• Файлы работы
• Сертификаты

Классики русской музыки любили народный фольклор, широко использовали его. Именно поэтому, часто, в мелодиях рожденных фантазией композитора, мы слышим отголоски народной музыки.

История русской классической музыки начинается с творчества М.И.Глинки, который вошел в историю музыкальной культуры не только как великий композитор, но и основоположник национального стиля, народности в русской музыке. По «фольклорному» пути, проложенному им, устремились и другие выдающиеся русские композиторы. Некоторые из них создавали блес­тящие обработки народных песен, другие же — украшали фольклорными напевами свои сочине­ния. Остановимся более подробно на выдающихся композиторах 20 века.

Сергея Рахманинова,бесспорно, можно считать прямым «наследником» русских композиторов XIX века, в первую очередь, Петра Чайковского. И его отношение к фольклору во многом перекликается с отношением Чайковского к самобытному творчеству народных музыкантов. Примеров обращения к конкретным фольклорным источникам в творчестве Рахманинова известно не так уж много. В основном это обработки народных мелодий.

Первое обращение Рахманинова к фольклору относится к 1891 году, когда появилась его гармонизация бурлацкой песни «Во всю-то ночку темную» для пения с фортепиано. Три года спустя композитором были созданы шесть пьес для фортепиано в четыре руки: в пьесе № 3 использована мелодия той же бурлацкой песни («Во всю-то ночку темную»), называется «Русская песня», а в пьесе № 6 «Слава» Рахманинов использовал широко известную тему подблюдной песни. Можно сказать, что этот фортепианный цикл является первым примером свободного претворения фольклорного тематизма в творчестве Рахманинова. Более чем через двадцать пять лет состоялось еще одно обращение композитора к народным мелодиям в авторском сочинении в «Трех русских песнях» для оркестра и хора, в котором он использовал следующие песни: «Через речку, речку быстру», «Ах, ты, Ванька» и «Белилицы, румяницы вы мои».

Рахманинов четко выделяет два принципа, которым он следует в тех или иных творческих обращениях к фольклору: первый принцип он называл «прямой пересадкой», а второй принцип — переосмыслением первоисточника.

Творчество Сергея Прокофьевав меньшей степени связано с народной музыкой, хотя у него тоже имеются фольклорные цитаты. Например, в финале выдающегося произведения Симфонии — концерте для виолончели с оркестром ми минор проводится мелодия украинской народной песни «Бывайте здоровы, живите богато». Известны также прокофьевские «Увертюра на еврейские темы» для кларнета, двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано, написанная по заказу еврейских музыкантов, «Русская увертюра» для оркестра, Струнный квартет № 2 фа мажор, написанный на кабардинские темы, а в балете «Сказ о Каменном цветке» композитор использовал песни народов Урала. В качестве широко известного примера влияния фольклора на музыку Прокофьева принято называть его кантату «Александр Невский» и, в особенности, IV ее часть («Вставайте, люди русские»), средний раздел которой («На Руси родной, на Руси большой») интонационно связан с протяжными солдатскими песнями.

Дмитрий Шостакович в своем творчествеобращался как к русскому, так и к еврейскому фольклору. Русская народная песенность стала привлекать внимание композитора, в основном, в зрелый и поздний периоды творчества: Второй фортепианный концерт фа мажор, где главная тема II части, побочная партия I части интонационно весьма близки русским мелодиям. Многие его песни, безусловно, связаны с русским песенным фольклором.

Характерная особенность целого ряда произведений Шостаковича — цитирование русских революционных песен. Так, важнейшее значение имеют «революционные» цитаты в Одиннадцатой симфонии соль минор, где звучат «Варшавянка», «Вы жертвою пали». К этому же ряду произведений относятся и «Десять поэм на слова русских революционных поэтов» для смешанного хора a cappella.

Из пятнадцати симфоний Шостаковича с фольклором связаны в наибольшей степени две, относящиеся к зрелому периоду творчества: вышеупомянутая Одиннадцатая и Тринадцатая симфонии си бемоль минор. Исследователи отмечают, что в I части Тринадцатой симфонии («Бабий Яр») имеется сильно трансформированная цитата русской песни «Ах, вы сени, мои сени» — но в весьма своеобразном контексте: она трактуется здесь как тема «разгула злых сил».

Еще одна важнейшая особенность фольклорной стороны творчества Шостаковича — неоднократное его обращение к еврейскому фольклору. Интересно, что впервые цитата еврейской мелодии появилась в I части Первого фортепианного концерта: композитор проводит здесь (в качестве гротескного образа) известную одесскую песенку «Как шумно было в доме Шнеерсона». Обращается он к еврейской музыке во Втором фортепианном трио, посвященном памяти И. Соллертинского. Цитата из еврейской музыки есть и в вышеупомянутой Тринадцатой симфонии Шостаковича.

Список литературы:

Арановский М. Пятнадцатая симфония Д. Шостаковича и некоторые вопросы музыкальной семантики // Вопросы теории и эстетики музыки. Л.: Музыка. Лен. отд., 1977.

Асафьев Б. Русская музыка XIX и начала XX века. 2-е изд. -JL: Музыка, 1979.

Белоненко А. Образы и черты стиля современной русской музыки 60-70-х годов для хора a cappella // Вопросы теории и эстетики музыки.-Л.: Музыка. Лен. отд., 1977.

Белорусец И. Композиторы и фольклор // Советская музыка. 1971.

Боганова Т. Национально-русские традиции в музыке С.С.Прокофьева. М.: Сов. композитор, 1961.

Фольклор в творчестве русских композиторов

Новые аудиокурсы повышения квалификации для педагогов

Слушайте учебный материал в удобное для Вас время в любом месте

откроется в новом окне

Выдаем Удостоверение установленного образца:

Полуэктова Валентина Николаевна

преподаватель фортепианного отделения

МБУ ДО ДШИ №8 г. Ульяновска

тема Фольклор в творчестве русских композиторов

С конца XVIII века интенсивно шло формирование русского национального музыкального языка.

С этого времени начинается собирание, обработка и публикация народных песен. Особое значение для формирования национального русского стиля в инструментальной музыке имели вариации на народные темы. Первый известный нам печатный образец того времени это вариации для фортепиано или клавесина на тему народной песни « Во лесочке комарочков много уродилось» Трутовского. Множество вариаций для фортепиано и других инструментов, с использованием народных тем, написал также композитор Хандошкин. Музыкальные произведения XVIII века явились первыми провозвестниками того высокого расцвета, который пережила русская музыка позднее, начиная с творчества М.И.Глинки.

М.И.Глинка вошел в историю музыкальной культуры не только как великий композитор, но и основоположник национального стиля. «Создает музыку народ, а мы, художники, ее только аранжируем», — говорил он. Основные черты русской народной музыки – большая внутренняя эмоциональность при внешней сдержанности и строгости выражения, широкая распевность, ритмическая свобода, вариационный характер развития – легли в основу всего творчества композитора. Фольклорные «цитаты» т.е. точно воспроизведенные подлинные народные мелодии, в музыке Глинки гораздо более редки, чем у большинства русских композиторов того времени. Но зато многие его собственные музыкальные темы нельзя отличить от народных. К лучшим произведениям М.И.Глинки написанным на фольклорной основе, принадлежит симфоническая фантазия «Камаринская», в которой, по словам композитора П.И.Чайковского, «подобно тому, как весь дуб в желуди» заключена вся русская симфоническая школа. «Камаринская» представляет собой вариации на темы двух русских народных песен: это свадебная песня «Из – за гор, гор высоких» и плясовая «Камаринская». М.И. Глинка создал много произведений на темы русских народных песен для фортепиано. Один из примеров – вариации на русскую народную песню «Среди долины ровныя». Эта лирическая песня была популярна у городского населения. В опере «Иван Сусанин» мы услышим народные песни «Как мать убили у малого птенца», «Ты взойдешь, моя заря».

Традиции М.И.Глинки продолжают и другие выдающиеся русские композиторы: А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, А.А. Римский-Корсаков, П.И.Чайковский. Особое место русская песня занимает в творчестве А.П. Бородина . Яркий пример использования лирики в творчестве – фрагмент лирической мелодии II раздела оперы «Князь Игорь» (« Ты одна, голубка – Лада, Ты одна винить не станешь, Сердцем чутким все поймешь ты».

Крупнейший русский композитор А.А. Римский – Корсаков во многие свои оперы вводил народные напевы: песня Садко « Ой ты, темная дубравушка» из одноименной оперы, написана «в жанре народных протяжных напевов». Выразительная мелодия песни содержит распевы, присущие народным песням. В опере «Сказка о царе Салтане», используется мелодия русской народной песни «Во саду ли, в огороде».

М.П. Мусоргский в своих произведениях так же часто обращался к народным песням. В опере «Хованщина» звучат мелодии, похожие на народные, и подлинные русские народные песни. Среди нескольких подлинных песенных мелодий звучит известная протяжная лирическая песня «Исходила младенька». Эта народная мелодия помогла композитору создать яркий и глубоко национальный образ русской женщины.

Огромную роль в музыке П.И.Чайковского играет народная песня, красоту которой он ценил исключительно высоко. В произведениях Чайковского можно часто услышать различные народные мелодии. Так, например, в последней части второй симфонии искусно разработана мелодия украинской песни «Журавель», а в финале первой и четвертой симфоний звучат русские песни «Цвели цветики» и «Во поле береза стояла». В Andante cantabile из «Струнного квартета№1» основной темой является песня «Сидел Ваня», а украинская песня «Выйди,выйди,Иваньку» звучит в финале Первого фортепианного концерта

Народные песни – это музыкальные жемчужины, в которых народ поведал свои самые сокровенные думы и чаяния. То радостные и задорные, то грустные и печальные, то величавые и торжественные, — народные песни передают богатство человеческих переживаний, разнообразие окружающей нас жизни. Народное искусство – могучий и неиссякаемый источник художественного вдохновения для композиторов.

C писок литературы:

1.Асафьев Б. Русская музыка XIX и начала XX века. Музыка, 1979.

2.Белорусец И. Композиторы и фольклор. Советская музыка. 1971.

3.Народное музыкальное творчество. – СПБ. Композитор,2012.

Фольклор в музыке композиторов

Содержимое публикации

Тема урока: «Фольклор в музыке русских композиторов». «Стучит, гремит Кикимора».

5 класс 3 урок

Создание условий для формирования позитивного отношения к слушанию музыки и исполнения музыкальных произведений.

Знакомство учащихся с одним из образцов произведений программной инструментальной музыки, созданным на основе русских народных сказаний.

Проследить единство и связи литературы и музыки на примере русского фольклорного персонажа и его музыкального изображения.

Задачи урока:

Образовательные:

Познакомить с термином «программная музыка», жанром симфонической миниатюры.

Проанализировать использование средств музыкальной выразительности при создании «сказочных картин».

Познакомить с музыкальным инструментом челеста, напомнить звучание и изображение инструментов: флейта, флейта-пикколо, английский рожок.

Познакомить со сказочной картиной А. К. Лядова «Кикимора».

Учить понимать выразительные возможности музыки в характеристике конкретных сказочных персонажей.

Развивающие:

Развивать творческие способности учащихся.

Развивать музыкальный кругозор.

Развивать музыкальную память.

Развивать интерес и уважение к национальному фольклору и русской классической музыке.

Коррекционные: развивать внимание, мышление, память, способствовать развитию словарного запаса учащихся.

Воспитательные:

Воспитывать умение работать в коллективе и уважительное отношение ко всем участникам образовательного процесса.

Воспитывать любовь к музыке русских композиторов и фольклору.

Воспитывать любознательность к музыке А.К. Лядова.

Ожидаемый результат:

Знать понятие программная инструментальная музыка.

Знать ФИО композитора, написавшего «Кикимору».

Уметь анализировать составляющие средства выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад.

Уметь исполнять вокально-хоровые произведения.

Определять на слух и по изображению инструменты, прозвучавшие на уроке.

Тип урока: комбинированный, с использованием ИКТ

Методы урока: объяснительно-иллюстративный.

Формы организации учебной деятельности: групповая, индивидуальная, коллективная.

Возрастная категория: 5 класс

Г.П.Сергеева, Е.Д Критская: «Музыка 5 класс» — М. :Просвещение, 2012.

Г.П.Сергеева, Е.Д Критская, Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 5класс–М.: Просвещение, 2006.

Г.П.Сергеева, Е.Д Критская, поурочные разработки 5-6 классы. М. :Просвещение, 2014.

Музыкальный материал:

А. К. Лядов «Кикимора» — симфоническая миниатюра.

А. К. Лядов «Колыбельная».

Музыка А.Морозова, слова Ю. Паркаева «Волшебная сказка».

Оборудование: фортепиано, проектор, компьютер, музыкальный центр.

Мультимедийное сопровождение: презентация по теме урока.

Структура урока:

I. Организация учащихся на урок.

II. Актуализация знаний.

III. Основной этап урока.

2. Слушание и анализ музыкального произведения.

1V. Подведение итогов урока.

Организация учащихся на урок.

Приветствие. Добрый день, дорогие ребята!

Гладков, Луговой Спор Маши и Вити

На прошлых уроках мы убедились как много потеряла бы музыка, если не было литературы (во что превратились бы песни — вокализы; появились ли оперы и балеты).

Теперь посмотрим: только ли музыка нужна литературе или литературе также нужна музыка (см. программа стр.17).

Музыка обогащает литературу не только превращая стихи в песню. Писателями и поэтами написано очень много различных литературных произведений, в которых рассказывается о музыке. Это прежде всего сказки, которые можно назвать «Музыкальными сказками».

Сегодня у нас урок необычный, сегодня у нас урок, на котором мы с вами вместе отправимся в путешествие в удивительный мир, мир музыкальных звуков, мир сказочных персонажей, заглянем в сказку.

А.С. Пушкин «Руслан и Людмила»

Какими словами начинается поэма?

«У лукоморья дуб зеленый

Златая цепь на дубе том

И днем и ночью кот ученый

Все ходит по цепи кругом;

Идет на право — песнь заводит,

На лево — сказку говорит…»

Вот как подчеркнул Пушкин близость песни (музыки) к сказке (литературе), их не расторжимую связь. Музыка «звучит» во многих сказках у всех народов мира.

Мне бы хотелось, чтобы вы не только получили новые знания, но и ушли с урока с хорошими впечатлениями, открытиями и приобретенными знаниями.

О чем-то скрипит половица,
И спице опять не спится,
Присев на кровати подушки,
Уже навострили ушки?
И сразу меняются лица,
Меняются звуки и краски
Тихонько скрипит половица,
По комнате ходит сказка.

II. Актуализация знаний.

Ребята, к какому жанру относятся сказки, былины, сказания? (фольклор)

Давайте вспомним, что такое фольклор?

Фольклор – устное народное творчество, зародившееся в глубокой древности. Произошло от английского слова — folklore — «народная мудрость». Русские композиторы часто в своем творчестве обращались к фольклору своего народа: сказкам, былинам, преданиям.

И не случайно мы сегодня с вами будем говорить о композиторе А. К. Лядове. Ведь основу его творчества составляют симфонические миниатюры на сюжеты русского фольклора.

III. Основной этап урока.

Анатолий Константинович Лядов родился в городе Петербурге, в семье профессиональных музыкантов, он рос в артистическом мире. Он был прекрасным композитором и прекрасным пианистом.

Большой популярностью пользовались три тетради «Детских песен» А. К. Лядова, в основу которых легли подлинно народные тексты древних, добылинных жанров, заклинаний, прибауток, присказок.

Сказочные мотивы особенно ярко проявились в его позднем творчестве. Волшебный мир сказки вдохновлял композитора. Автор говорил: «Дайте сказку, дракона, русалку, лешего, дайте чего нет, только тогда я счастлив».

— Какой еще композитор обращался к сказкам в своем творчестве? (Н. А. Римский-Корсаков).

И теперь, мы с вами можем отправиться в путешествие, а именно в сказку, прослушайте фрагмент музыкального произведения и скажите, куда мы с вами попали?

2. «Кикимора» А. К. Лядова

Куда мы с вами попали? Как можно описать это место? Каких сказочных героев вы услышали в этом произведении?

Давайте все по порядку.

Дети описывают место действия и образы, какие возникают в сознании при прослушивании данного произведения.

Можно сделать несколько общих выводов. Это сказочное место, скорей всего это сказочный лес, который наполнен сказочными героями. И, герои прежде всего, разные, в начале мы можем услышать много завораживающих звуков, но они нейтрального характера, в середине произведения появляется герой, довольно с отрицательными чертами характера, и это нам подсказывают музыкальные звуки. Давайте выделим этот появившийся образ отдельно и попробуем дать ему характеристику.

Учащиеся дают характеристику, поведение героя можно разделить на 2 этапа (выход и действие):

— выход: приглушенно, скрыто, маскеруясь, сумрачно, робко, таинственно, колдовски;

— действие: взволнованно, тревожно, стремительно, буйно, нетерпеливо, кипуче, пламенно, рассержено, дерзко(словарь эстетических эмоций).

Давайте попробуем угадать, какой сказочный персонаж нам повстречался?

Дети активно угадывают, и правильный ответ прозвучал

Правильно, молодцы! Этот персонаж – Кикимора.

Как музыка нам показала этого героя?

А вы знаете кто такая Кикимора?

Давайте поближе познакомимся с этим сказочным персонажем.

В восточнославянской мифологии – это один из видов домового. Злой дух в облике карлика или маленькой женщины, голова у которого с напёрсток и тело тонкое, как соломинка. Кикимора живёт в доме за печью и занимается прядением и ткачеством, а также проказит по ночам с веретеном и прялкой хозяев дома (например, рвёт пряжу).

Название «кикимора» — сложное слово, вторая часть которого – имя злого духа Мары (моры).

Кикимора болотная (лесная) – жена лешего, которая живёт в лесу или болоте. Предстает перед нами в образе маленькой сгорбленной безобразной старухи, одетой в лохмотья, неряшливой и чудаковатой.

Ничто из природных кладовых не окутано таким количеством тайн, легенд и мистики, как болота. Слава у них недобрая, вот и обходят люди десятой дорогой царство кикиморы. А она незваных гостей любит. Затаскивает зазевавшихся путников к себе в трясину.

Боятся кикиморы медведей и сергачей, (медвежьих поводырей). В прошлом их часто нарочно приглашали для отпугивания этой нечисти.

Рождаются у кикиморы с лешим детки – лесавки. Они шалят, сбивают с дороги путников, всеми силами помогая родителям заманивать путников в болота.

Никем не замеченная, пробирается кикимора в крестьянскую избу, поселяется за печку. Откуда и выходит по ночам, чтобы проказить.

Берет кикимора бабье рукоделье и садится на своем излюбленном месте – в правом от входа углу, подле самой печи.

Дух тревожных снов, мечтаний,

Привидений с огоньками,

Синим цветом замелькавших,

И вводящих во смущенье, —

Он Кикиморой зовётся.

Уж зловредная бабёнка:

С тельцем тонким как соломка,

С головой напёрстка меньше,

С носом длинным, любопытным,

Да к тому же, и гребёнка

Век волос её не знала.

Днём сидит себе тихонько,

Но уж ночью разойдётся:

Погремит, пощиплет живность,

Свесит головы детишкам,

Пищу сделает прокисшей

И шипит в лицо мужчинам,

Обернувшись серой кошкой.

Большего вреда не сладит,

Но досаду вызывает.

Пробудившись от кошмара,

Запряжёт хозяин дровни,

Их застелет мехом наверх,

А потом возьмёт метёлку,

Подметёт, прочтёт заклятье,

Да свезёт и мех, и дровни

В лес и Лешему оставит

Своего врага ночного.

Ну, а можно обереги

Сотворить на именины

Этой нечисти домашней,

Да поставить угощенье

Для неё и для супруга;

Пусть себе сидят, пируют,

И не делают худого.

Литературной основой при написании «Кикиморы» для А. Лядова стало одно из сказаний, записанных собирателем фольклора И. Сахаровым.

Литературной основой стало одно народное сказание, записанное собирателем фольклора И. Сахаровым. Именно его текстом композитор открывает партитуру своего произведения. Послушаем текст.

«…Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору Кот-Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрустальной колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонёшенька, чернёшенька та Кикимора, а голова-то у неё малым-малёшенька, со наперсточек, а туловище не спознать с соломинкой. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шёлковую. Зло держит на уме Кикимора на весь люд честной…».

А написал это яркое произведение Анатолий Константинович Лядов (1855- 1914г.г.) — ученик русского композитора сказочника Н. А. Римского- Корсакова, создал несколько симфонических миниатюр (небольших пьес) на фольклорные сюжеты.

Симфоническая миниатюра – небольшая пьеса для симфонического оркестра.

Если бы вы были композиторами, какую музыку вы бы сочинили на этот сюжет?

Как охарактеризовали бы природу, действующих лиц сказа: Кудесника, Кота-баюна, Кикимору?

«Колыбельная» А. Лядова.

Какого персонажа изобразил Лядов в своей «Колыбельной»?

Понравилась ли вам эта сказочная картина?

Что именно понравилось вам в музыке?

А. Лядов «Баба Яга»

Ребята, а если бы мы не знали названия этого произведения мы могли понять о ком пойдет речь?

Конечно, мы могли бы только почувствовать характер, настроение музыки.

Ребята, а интересно было бы жить если бы не было сказок?

«Волшебная сказка» А. Морозова.

Подведение итогов урока.

Сегодня мы с вами совершили музыкальное путешествие в сказку:

— Что вам наиболее понравилось?

— С творчеством какого композитора вы познакомились сегодня?

— Какое произведение А. Лядова вы узнали и послушали?

— Кто такая Кикимора?

— Что такое программная музыка?

— Какие инструменты использовал Лядов для изображения сказочных героев?

— Какой предстала перед вами Кикимора в этом произведении?

— Как завершил композитор свою миниатюру и что хотел этим сказать?

— Какую песню вы сегодня разучили?

В заключении хочется сказать, что музыка Анатолия Лядова – это паузы, переходящие в шорохи, и шорохи, растворенные в паузах: намек на волшебное «завтра», которое так и не случилось.

Домашнее задание, инструктаж по его выполнению

Дома изобразить образ «кикиморы» на бумаге с помощью карандашей и красок. По выполнению заданий, в классе организуется выставка лучших работ.

Спасибо всем за активную работу. (Отмечается активность ребят, их интересные ответы).