Фольклор и современная музыка сочинение

24 декабря фестиваль sound up представит в зарядье новый проект под названием vocal, посвященный вокальной академической музыке. по просьбе афиши

24 декабря фестиваль Sound Up представит в «Зарядье» новый проект под названием Vocal, посвященный вокальной академической музыке. По просьбе «Афиши Daily» редактор Элина Андрианова и дирижер ансамбля Intrada Екатерина Антоненко рассказывают о главных вокальных произведениях XX века.

Фраза «современная вокальная музыка» скорее вызовет в памяти клипы Билли Айлиш и Дуа Липы, чем выступление хора в концертном зале или вечер романсов в Филармонии. В коллективном сознании музыка, называемая академической, по-прежнему мало связана с современностью: академический певец, по мнению обывателя, должен стоять во фраке у рояля и тоскливо петь Брамса.

Разумеется, все давно изменилось. Весь XX век композиторы бросали вызовы профессиональным канонам и слушательским привычкам: в каждом новом произведении авторы пытались изобрести себя заново и вывести публику из режима автоматического восприятия. Для традиционных инструментов следовало найти новые способы звучания — в том числе для человеческого голоса.

Почти четыреста лет вокальная музыка была территорией профессионалов, прошедших особую подготовку голосового аппарата. В XX веке композиторы обратили внимание и на несовершенные, непригодные с точки зрения консерваторского вокального образования голоса — так в среде исполнителей академической музыки появились певцы всех мастей.

«Jesus’ Blood Never Failed Me Yet» Гэвина Брайарса

Яркий пример — сентиментальный хит британского композитора Гэвина Брайарса, впервые записанный на лейбле Obscure Брайана Ино в 1975 году. Автор сделал оркестровую аранжировку записи, на которой поет лондонский бездомный.

Такой поворот в истории вокальной музыки обусловлен особенностями голоса, на которые обращает внимание Екатерина Антоненко: «Голос — инструмент, которым обладает каждый человек. Это продолжение нашего тела, из чего происходят его сильные и слабые стороны. Преимущество голоса в том, что он может затрагивать человеческие эмоции гораздо мощнее, чем любой другой музыкальный инструмент, пусть и самый совершенный. Его слабая сторона заключается в его хрупкости».

Вместе с отказом от академических певцов следует отказ от привычного пения. Одна из плодотворных областей в современной музыке — исследование потенциала повседневной речи.

Люди заметили природную музыкальность речи столетиями назад и в течение истории пытались по-разному ее воплотить: здесь можно вспомнить декламации чтеца в православном храме или оперные речитативы — это лишь частные примеры. Однако композиторы XX века изобрели принципиально новые подходы. Ниже три показательных примера.

«Лунный Пьеро» Арнольда Шенберга

Культовая мелодрама, эхо которой слышно в современной музыке до сих пор. Арнольд Шенберг, лидер нововенской композиторской школы и автор серийной техники композиции, написал «Лунного Пьеро» в 1912 году по просьбе актрисы Альбертины Цеме. Она обладала специфической манерой пения, так как часто выступала с мелодекламациями. Альбертина исполняла прописанную Шенбергом в нотах мелодическую линию приблизительно, при этом и не пела и не говорила, а что‑то между — такой вариант музыкально оформленной речи Шенберг назвал Sprechstimme, или «речевым пением».

«Different Trains» Стива Райха

Свой способ совместить повседневную речь и музыку, получивший название speech melody, придумал американский минималист Стив Райх. Он использовал документальные материалы, аудиозаписи репортажей и интервью, затем вырезал из них короткие фразы, монтировал и использовал их в качестве паттернов — строительных блоков для своих сочинений. Именно таким образом он написал «Different Trains» (1988) для струнного квартета и пленки. На записях говорят люди, пережившие Вторую мировую войну.

«Voices and Piano» Петера Аблингера

Несколько иным путем шел австриец Петер Аблингер, известный своими экспериментами в области синтеза речи (помимо прочего, он спроектировал знаменитое говорящее пианино). Самая наглядная демонстрация его композиторского метода — монструозный цикл «Voices and Piano» (1998) из 80 номеров длительностью 4 часа. Задумка следующая: пианист играет под запись голоса медийного персонажа, причем музыка очень точно раскрашивает речь, копируя все паузы, интонационные скачки и смены темпа. Послушайте как это работает, на примере номера, где звучит речь лидера коммунистического Китая Мао Цзэдуна.

Голос против текста

В XX веке композиторы совершили радикальный шаг в сторону освобождения вокальной музыки от литературы.

Утопией стал голос как полноценный музыкальный инструмент, который ничего не сообщает, а лишь только звучит.

Авторы переключаются на изобретение новых вокальных приемов. Всевозможные звуки дыхания, сипы и хрипы, цоканья и клокотанья, обертоновое пение, свист и другие расширенные техники голоса поселились в партитурах и постепенно вошли в арсенал певца: «Для современного вокалиста, на мой взгляд, необходимо, — отмечает Екатерина Антоненко, — чтобы владение голосом сочеталось с гибкостью, моментальным реагированием на композиторские ремарки и изменения музыкальной ткани. Просто вокальных данных оказывается недостаточно».

Секвенция № 3 Лучано Берио

Концентрация различных приемов на единицу времени в этой пьесе итальянского композитора зашкаливает, так что это отличный пример, чтобы познакомиться с незнакомым миром современного вокала. Это предельно эмоциональный монолог женщины, которая ловит возможность высказать все, что у нее есть за душой. Пьесу композитор посвятил своей жене — певице и диве contemporary music Кэти Берберян.

«Aventures» Дьердя Лигети

Еще один способ преодолеть власть текста в вокальной музыке — довести его до абсурда, как это сделал венгерский композитор Дьердь Лигети. При прослушивании его мини-драмы «Приключения» (1963) не отпускает ощущение, что наблюдаешь за зверьми в зоопарке, настолько непривычны и дики те звуки, что производят певцы. Настоящая вокальная оргия. Во время прослушивания можно попробовать разгадать, о чем переговариваются герои на вымышленном самим Лигети языке.

«Just» Дэвида Лэнга

В среде композиторов-минималистов и их последователей излюбленным стал другой прием работы с текстом, при котором слова повторяются бессчетное количество раз, из‑за чего их смысл постепенно иссякает и остается лишь их звуковой образ. Так работает с фрагментами любовных фраз из Песни песней царя Соломона и повторами американский композитор Дэвид Лэнг в песне «Just» (2015), ставшей известной благодаря фильму «Молодость» Паоло Соррентино.

Новый фольклор

В XX веке народная музыка не отходит на периферию, а, как и прежде, вдохновляет академических композиторов. Более того, звукозапись, телевидение и налаженное авиасообщение сделали доступными прежде незнакомые традиции из географически отдаленных территорий. В западную музыку мигрируют африканские ритмы, индийские лады, приемы тибетского горлового пения и многие другие элементы из народных культур.

«Свадебка» Игоря Стравинского

Хрестоматийный пример того, как можно на основе фольклора создать прорывное произведение искусства. Это балетная партитура, написанная по заказу Сергея Дягилева в 1923 году: псевдонародные песни сопровождали танцевальные сцены крестьянской свадьбы в русской деревне. Состав музыкантов — четыре рояля, ударные и вокальный ансамбль с очень агрессивным и забойным звучанием — стал эмблематичным и с тех прочно ассоциируется с этой партитурой. Своей «Свадебкой» Стравинский показал, как можно пересочинить русский фольклор и сделать его даже более реальным и притягательным, чем оригинал.

«Education of the Girlchild» Мередит Монк

Мередит Монк, неотразимую дикарку от мира современной американской музыки, сложно назвать композитором, ведь она не ограничивается написанием партитур, но также ставит танцевальные перформансы, снимает фильмы, а главное, поет. Монк — экспериментальная вокалистка с незабываемым голосом. Она смело миксует различные техники пения, в том числе заимствованные из традиционных культур, чтобы добиться эффекта народной музыки инопланетной цивилизации. Потому не удивительно, что свое восхищение Монк не раз высказывала другая обладательница фактурного вокала — исландская певица Бьорк.

«Дети выдры» Владимира Мартынова

Владимир Мартынов, широко известный своими изречениями о «конце времени композиторов», не раз экспериментировал с фольклором. Его сюита «Дети выдры» (2009) — пример, как можно смешать, казалось бы, несмешиваемое. Партитура намеренно сделана эклектичной: здесь и тувинское горловое пение (за которое отвечала группа «Хуун-Хуур-Ту»), и традиции хоровой православной музыки, и цитаты из классического репертуара. Все это — на основе текста поэта-реформатора Велимира Хлебникова. Смесь гремучая, но Мартынову удалось найти в этой эклектичности хрупкий баланс.

Поющие машины

Технологический прогресс в XX веке привел к появлению новых методов работы со звуком, например семплирования и лайв-обработки. С этого времени певцы соревнуются с аудиозаписями, а человеческий голос — со своими электронными и синтезированными клонами.

«Three Voices» Мортона Фельдмана

Вышедшее в 1982 году произведение американского композитора и соратника Джона Кейджа существует в двух версиях: пьесу могут исполнить три певицы а капелла или солистка под запись. «Three Voices» — пример если не безжалостного, то по крайней мере очень требовательного отношения к певцам. Для слушателя эта пьеса — час медитации под минималистичную музыку, но для исполнителей — непростое испытание на выдержку. Дело в том, что Фельдман практически игнорирует вокальную природу голоса, неразрывно связанную с человеческим дыханием. В некоторых фрагментах певцам предписывается петь непрерывно в течение нескольких минут, так будто бы они не люди, а поющие машины.

Новую главу в истории «технологической» музыки принято связывать с двумя сочинениями середины прошлого века, и оба являются масштабными экспериментами по студийной обработке человеческого голоса.

«Symphonie pour un homme seul» Пьера Шеффера и Пьера Анри

«Симфонию для одного человека» создали легендарный радиотехник, пионер «конкретной музыки» Пьер Шеффер и его ученик композитор Пьер Анри. Современному слуху винтажная запись 1950 года может показаться несколько наивной, ведь сегодня нам доступны гораздо более сложные методы работы со звуком, но «Симфония» двух Пьеров хороша не только технологическими инновациями. Ее можно назвать лирической поэмой нового века, когда в любом звуке, вплоть до городского шума, слышится музыка.

«Gesang der Jünglinge» Карлхайнца Штокхаузена

«Песнь отроков» (1956) немецкого авангардиста Карлхайнца Штокхаузена написана на ветхозаветный сюжет о трех юношах и царе Навуходоносоре. Эксперименты с записью детского голоса, электроникой и пространственным звуком заняли у композитора больше двух лет в студии. Штокхаузен задумывал «Песнь» как одну из частей масштабной электронной мессы и даже предлагал использовать музыку в Кельнском соборе во время служб. Церковь отклонила предложение композитора.

Хоровая музыка

Хоровую музыку принято оценивать как более консервативную. Хор — коллектив некомпактный и, как правило, существующий при больших институциях: например, при церкви, театре или университете. Также в хоровых сочинениях часто слышны отголоски литургической музыки, с которой исторически связаны многовековые традиции коллективного пения.

Однако реформаторский XX век оставил свой отпечаток: «С появлением и развитием звукозаписи уровень мастерства в области хорового исполнительства очень сильно возрос. В связи с этим у композиторов оказались развязаны руки для всевозможных экспериментов с вокальным звучанием, у них появились потрясающие возможности воплотить практически любые свои идеи с помощью вокала», — рассказывает Екатерина Антоненко.

Ниже три сочинения XX века, с которых стоит начать знакомство с современной хоровой музыкой.

«Cinq rechants» Оливье Мессиана

Иконический цикл французского композитора Оливье Мессиана и, пожалуй, одно из самых личных его произведений. Здесь искусно сочетаются тексты на фантазийном «санскрите», выдуманном самим Мессианом, традиции хоровой католической музыки и теория ритмов из индийских трактатов. «Пять рефренов» — музыка почти религиозная, которая в то же время является одой эротической любви, как часто и бывает в творчестве истового католика Мессиана.

«Lux Aeterna» Дьердя Лигети

В поп-культуре «Lux Aeterna» известен благодаря фильму Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея», где помимо этого хора звучат еще несколько сочинений Лигети (в том числе «Приключения»). Но этот хор примечателен еще и тем, что в 1966 году совершил революцию в академической музыке.

Лигети обратился к традиционному хоровому жанру реквиема, но облачил его в новаторскую форму. Например, применил микрополифонию — один из своих авторских приемов, когда большое количество голосов поют один и тот же мотив, но в разных темпах и ритмах, не совпадая друг с другом. В результате получается эффект звукового тумана, или, как выразился сам композитор, нечто «вроде плотно смотанного клубка паутины». Теперь найденный Лигети прием входит во все консерваторские учебники.

«Chants de l’amour» Жерара Гризе

В связи с «Песнями любви» французского композитора Жерара Гризе вспоминается популярный в фантастике сюжет о роботе, который желает стать человеком и научиться любить. Голосам из хора композитор противопоставил синтезированный голос. В парижском Институте исследования и координации акустики и музыки (IRCAM) даже была специально разработана программа Singing, генерирующая речь по заданным Гризе алгоритмам. Машина учится вслед за певцами сначала дышать, затем произносить фонемы, и в конце концов синтезированный голос заговаривает фразами любви на 22 языках. Казалось бы, хеппи-энд, но в «Песнях любви» он обретает несколько жуткий характер.

Подробности по теме

Как лейбл из Нальчика Ored Recordings покоряет Европу

Как лейбл из Нальчика Ored Recordings покоряет Европу

Текст: В. Дашкевич. Из интервью «Новой газете»

Проблему сравнения классической и современной музыки поднимает в своем тексте Дашкевич.
Рассуждая над проблемой, автор сравнивает современную музыку и классическую. Говоря о нашем времени, Дашкевич уточняет, что не считает нашу музыку музыкой. Он говорит, что она не несет никакой смысловой нагрузки и не запоминается слушателю. Рассуждая о классических произведениях, автор подводит нас к мысли о том, что как раз-таки они и являются эталоном музыки. В них есть смысл, и он понятен, их приятно слушать, и они запоминаются. Именно эти аргументы приводит Дашкевич, дабы раскрыть проблему.
Оба примера, построенные на приеме сравнения, помогают нам лучше понять отличия современной музыки от классической.
Я поддерживаю позицию автора и также считаю, что современная музыка проигрывает по многим факторам классической. Так, творчество современных композиторов нельзя считать искусством, так как она не запоминается, прослушав, человек забывает ее почти сразу. Нельзя назвать искусством то, что ты не можешь запомнить даже, услышав несколько раз.
Таким образом, прочитав текст Дашкевича можно сделать вывод, что классическая музыка намного лучше современной.

Здравствуйте, Максим!

В соответствии с критериями проверки сочинений формата ЕГЭ 2021 ваша работа оценивается следующим образом.

К1 — Формулировка проблем исходного текста: + 1 балл

Проблема определена верно, сформулирована некорректно. Лучше формулировать проблему в виде вопроса:

Чем отличается современная музыка от классической?

K2 — Комментарий + 4 балла

Пример 1 в сочинении указан, пояснен. Пример 2 указан, пояснен. Взаимосвязь между примерами определена верно, проанализирована формально. Нужно сжато указать на каждый пример, показать их во взаимосвязи.

K3 — Отражение позиции автора исходного текста: + 0 баллов

Позиция автора относительно поставленной проблемы не определена.

K4 — Отношение к позиции автора по проблеме исходного текста: + 0 баллов

K5 — Смысловая цельность, речевая связность и последовательность изложения: + 2 балла.

K6 — Точность и выразительность речи + 1 балл.

Рассуждая о классических произведениях, автор подводит нас к мысли о том, что как раз-таки они и являются эталоном музыки. В них есть смысл, и он понятен, их приятно слушать, и они запоминаются.

Обилие местоимений обедняет речь, затрудняет восприятие смысла.

K7 — Соблюдение орфографических норм: + 3 балла.

K8 — Соблюдение пунктуационных норм: + 2 балла.

Таким образом, прочитав текст Дашкевича НУЖНА ЗПТ можно сделать вывод, что классическая музыка намного лучше современной.

1) Не обособлен деепричастный оборот.

K9 — Соблюдение грамматических норм: + 0 баллов.

Рассуждая над проблемой, автор сравнивает современную музыку и классическую. Говоря о нашем времени,

1) Нарушение управления. Верно: рассуждая О проблеме.

Так, творчество современных композиторов нельзя считать искусством, так как она не запоминается, прослушав, человек забывает ее почти сразу.

2) Верно: оно. Лучше разбить это предложение на два. Новое начать с деепричастия.
3) Верно: его.  

K10 — Соблюдение речевых норм: + 1 балла.

Ошибки:

Проблему сравнения классической и современной музыки поднимает в своем тексте Дашкевич.

1) Плеоназм.

Рассуждая над проблемой, автор сравнивает современную музыку и классическую. Говоря о нашем времени, Дашкевич уточняет, что не считает нашу музыку музыкой.

2) Повтор.

Именно эти аргументы приводит Дашкевич, дабы раскрыть проблему.

3) Верно: чтобы. Дабы  — устаревший союз.

Таким образом, прочитав текст Дашкевича можно сделать вывод, что классическая музыка намного лучше современной.

4) Тавтология. Зачем так много клише? Выберите одну конструкцию.

Нельзя назвать искусством то, что ты не можешь запомнить даже, услышав несколько раз.

Усилительная частица ДАЖЕ в данном контексте выглядит неуместно.

K11 — Соблюдение этических норм: + 1 балл.

К12 — Соблюдение фактологической точности в фоновом материале: + 1 балл

Проблему сравнения классической и современной музыки поднимает в своем тексте Дашкевич.

1Необходимо представлять автора по имени и фамилии.

Максим, Вам необходимо увеличить объем сочинения: Вы только-только перешли рекомендуемый порог. Сделать это нужно за счет комментария (добавить абзац с анализом связи), не забыть про позицию автора. Приходите на бесплатные вебинары по подготовке к ЕГЭ-сочинению и учитесь! Удачи!

Баллы по критериям

К1 — Формулировка проблем исходного текста: 1

K2 — Пример 1: 1

K2 — Пояснение к примеру 1: 1

K2 — Пример 2: 1

K2 — Пояснение к примеру 2: 1

K2 — Указание на связь между примерами: 1

K2 — Анализ связи между примерами: 0

К2 — Комментарий к сформулированной проблеме исходного текста: 4

K3 — Отражение позиции автора исходного текста: 0

K4 — Отношение к позиции автора по проблеме исходного текста: 0

K5 — Смысловая цельность, речевая связность и последовательность изложения: 2

K6 — Точность и выразительность речи: 1

K7 — Соблюдение орфографических норм: 3

K8 — Соблюдение пунктуационных норм: 2

K9 — Соблюдение грамматических норм: 0

K10 — Соблюдение речевых норм: 0

K11 — Соблюдение этических норм: 1

К12 — Соблюдение фактологической точности в фоновом материале: 1

Итоговый балл — 15

  • Истоки народного поэтического творчества, или фольклора (от английского folklore — народное знание, народная мудрость), берут начало в глубокой древности. В те далекие времена люди не умели писать, поэтому все свои знания передавали в устных рассказах. Народная мудрость нашла отражение и в творчестве.
    Стоит отметить, что фольклор это не только искусство слова, устная поэзия. В нем также присутствуют элементы театрализации — жесты, интонация, мимика, потому что все произведения исполняются вживую. Например, частушки до сих пор поют под аккомпанемент гармони или балалайки, нередко неотъемлемой частью песен является танец. Таким образом, устное народное творчество органично соединяет в себе характерные особенности не
    скольких видов искусств.
    Благодаря длительному пути исторического развития, в фольклоре нашли отображение самые разные стороны жизни народа. Фольклор отличается жанровым богатством и разнообразием. Это пословицы и поговорки, загадки и сказки, календарная и семейно-бытовая обрядовая поэзия, былины, легенды, предания, а также баллады, исторические и лирические песни, драматические произведения, частушки, детский фольклор.
    Кроме общих жанров, таких, как сказки, загадки, пословицы, в фольклоре каждого народа есть только ему присущие разновидности. Так, только в украинском народном творчестве существуют коломыйки и думы, но нет свойственных русскому фольклору частушек и былин.
    В фольклоре очень большое значение имеют традиции. Это выражается в том, что на протяжении многих столетий сохраняется относительная устойчивость “словесного текста напева и характера исполнения”, сюжетных линий и героев, выразительных средств и форм. То есть от поколения к поколению произведение передается без существенных изменений. В результате такого подхода, по записям, сделанным собирателями фольклора в XVII–XIX веках, можно составить представление о былинах XI–XIII столетий или об исторических песнях, сложенных 500–600 лет назад.
    Устное народное творчество является не только ценным вкладом в сокровищницу мировой культуры, но и имеет важное познавательное и эстетическое значение.

  • Надежда Смольянинова
    Эссе «Мои представления о значении фольклора в современной жизни»
    Мы живем в сложное перестроечное время, когда каждый заботится о том, как прожить спокойно день. Поэтому с годами на многое начинаешь смотреть по-другому, заново что-то открываешь и переоцениваешь. В первую очередь, это относится к нашему прошлому, которое знаем очень поверхностно. Восстановить связь времен поможет фольклор. Именно он рассказывает нам: как жили люди, работали; раскрывает духовный мир русского человека.
    Я ничего не знала о фольклоре, когда «познакомилась» с ним в раннем возрасте, и этому способствовала моя бабушка. Именно она мне рассказывала сказку «Курочка Ряба» и пела колыбельную песню «Про волка». Слушая ежедневно сказку, я сама быстро выучила ее. Колыбельную пела кукле-голышу. И только потом, спустя двадцать лет, я поняла, что мне тогда было всего один год. В подростковом возрасте услышала от бабушки много русских народных песен, которые она раньше пела в деревне. Самой ее любимой была «Уж ты, сад, ты, мой сад». А еще массу частушек и пословиц. Все эти знания непроизвольно отложились в моей голове до поры до времени. Родились мои дети – вот тогда все это доброе и полезное я вспомнила. Работая почти тридцать лет воспитателем, я постоянно обращалась к русскому народному творчеству: то собирала русские народные игры, то потешки, то кропотливо изучала быт людей, их одежду и т. д. Все это пригодилось мне в моей работе.
    Дети в отличие от взрослых умеют радоваться всей душой. В минуты общения с ними, находясь в русской избе детского сада, всегда хочется очень много рассказать, показать, объяснить, дать потрогать вещи, сделанные старинными мастерами: сундук и самовар, прялку и кочергу, зыбку и вышитые одеяла. Здесь же водим хороводы, поем, разучиваем и показываем драматизации и сценки из театра Петрушки. Все дети, без исключения, бывают заинтересованы.
    Если Вы хотите знать о значении фольклора в современной жизни, то могу ответить однозначно: он нужен! Нужен каждому ребенку, так как от соприкосновения с ним маленький человечек становится добрее, лучше, умнее, учится адекватно мыслить, сравнивать добро и зло, делать хорошие поступки.
    Фольклор – это основа нашего уклада жизни, он – как воздух, которым мы дышим. Это то, без чего не может жить каждый русский человек.
    Задача педагогов дошкольных и школьных учреждений состоит в том, чтобы на протяжении нескольких лет (пока ребенок находится в детском саду и школе) знакомить детей с русским фольклором и дать им знания, которые потом им пригодятся в жизни.

  • «Русский народ создал огромную изустную литературу: мудрые пословицы и хитрые загадки, весёлые и печальные обрядовые песни, торжественные былины, — говорившиеся нараспев, под звон струн, — о славных подвигах богатырей, защитников земли народа – героические, волшебные, бытовые и пересмешные сказки.
    Напрасно думать, что эта литература была лишь плодом народного досуга. Она была достоинством и умом народа. Она становила и укрепляла его нравственный облик, была его исторической памятью, праздничными одеждами его души и наполняла глубоким содержанием всю его размеренную жизнь, текущую по обычаям и обрядам, связанным с его трудом, природой и почитанием отцов и дедов».[1]
    Слова А. Н. Толстого очень ярко и точно отражают суть фольклора. Фольклор – это народное творчество, очень нужное и важное для изучения народной психологии в наши дни. Фольклор включает в себя произведения, передающие основные важнейшие представления народа о главных жизненных ценностях: труде, семье, любви, общественном долге, родине. На этих произведениях воспитываемся мы и сейчас. Знание фольклора может дать человеку знание о русском народе, и в конечном итоге о самом себе
    Слово фольклор в буквальном переводе с английского означает народная мудрость. Фольклор — это создаваемая народом и бытующая в народных массах поэзия, в которой он отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни, природы, культы и верования. В фольклоре воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, протест против эксплуатации и гнета, мечты о справедливости и счастье. Это устное, художественное словесное творчество, которое возникло в процессе формирования человеческой речи.
    Русский героический эпос (былины) – замечательное наследие прошлого, свидетельство древней культуры и искусства народа. Он сохранился в живом устном бытовании, возможно, в первоначальном виде сюжетного содержания и главных принципов формы. Свое название былина получила от близкого по смыслу слова «быль». Это означает, что былина рассказывает о том, что некогда происходило на самом деле, хотя и не все в былине правда. Былины записаны от сказителей (часто неграмотных), воспринявших их по традиции от прежних поколений.
    Былина – старая песня, и не все в ней бывает понятно, рассказывается она неторопливым, торжественным тоном. Многие русские былины говорят о героических подвигах народных богатырей. Например, былины о Вольге Буслаевиче, победителе царя Салтана Бекетовича; о герое Сухмане, победившем врагов – кочевников; о Добрыне Никитиче. Русские богатыри никогда не лгут. Готовые умереть, но не сойти с родной земли, они почитают службу отечеству своим первым и святым долгом, хотя их нередко и обижают не доверяющие им князья. Рассказанные детям былины учат их уважать труд человека и любить свою родину. В них объединился гений народа.
    В течение всей жизни фольклор помогает человеку жить, работать, отдыхать, помогает принимать решения, а также бороться с врагами, как показывалось выше на примерах.
    По своей специфике фольклор является самой демократичной формой искусства, и при любых обстоятельствах – мир ли на земле или война, счастье или горе, фольклор остается устойчивым, а также активным.

  • Устное народное творчество, фольклор – это источник вековой народной мудрости. В этом утверждении заключена неоспоримая истина, ведь свое начало народное творчество берет еще с глубокой древности. Народный фольклор отражал опыт предыдущих поколений, его несли из уст в уста, поскольку письменность в те далекие времена была не распространена.
    Все сферы жизни наших предков нашли свое оригинальное отражение в фольклоре. Именно поэтому устное народное творчество имеет такое богатое жанровое разнообразие. Это приметы, загадки, всеми любимые пословицы и поговорки, сказки и суеверные рассказы, шутки-прибаутки и анекдоты, колыбельные и частушки, баллады и былины, предания и легенды, исторические и лирические песни, семейно-бытовая и календарная обрядовая поэзия и даже целые драматические произведения. Каждому жанру присущи свои уникальные особенности и традиционно выверенный способ выражения и передачи. Многие жанровые виды фольклора включают в себя элементы театрализации и предполагают исключительно живое исполнение, что наполняет их новыми красками, обогащает душевностью каждого исполнителя в частности и последующего поколения в общем. Но при этом основная идея, ведущий замысел, общепринятый моральный и поучительный стержень, эстетическое оформление остаются неизменными. Все это возможно благодаря крепкой и неразрывной связи устного творчества с многовековыми традициями.
    Такая особенность фольклора делает его близким и понятным любому человеку, независимо от возраста, пола и социального статуса. Даже в младенческом возрасте люди способны воспринимать интонационное, звуковое, речевое и смысловое богатство фольклора, которое, несомненно, влияет на их эмоциональное развитие и мозговую деятельность. Простота и завершенность форм, обобщенность образов, возможность легкого воспроизведения – эти качества народного творчества близки по своей природе к творчеству детей, и поэтому им так нравятся. По произведениям русского народного творчества современному взрослому поколению легко узнать и понять, как и чем жили наши далекие предки, какие проблемы их беспокоили и как они учились их решать. В фольклорных произведениях заключены многолетние наблюдения, воспроизведены традиции и обряды народа, выражена общая оценка жизни и коллективное мнение. Весь фольклор пронизан истинными жизненными ценностями, морально-этическими установками и благими поучениями.

  • Истоки народного поэтического творчества, или фольклора (от английского folk-1оге — народное знание, народная мудрость), берут начало в глубокой древности. В те далекие времена люди не умели писать, поэтому все свои знания передавали в устных рассказах. Народная мудрость нашла отражение и в творчестве.
    Стоит отметить, что фольклор это не только искусство слова, устная поэзия. В нем также присутствуют элементы театрализации — жесты, интонация, мимика, потому что все произведения исполняются вживую. Например, частушки до сих пор поют под аккомпанемент гармони или балалайки, нередко неотъемлемой частью песен является танец. Таким образом, устное народное творчество органично соединяет в себе характерные особенности нескольких видов искусств.
    Благодаря длительному пути исторического развития, в фольклоре нашли отображение самые разные стороны жизни народа, фольклор отличается жанровым богатством и разнообразием. Это пословицы и поговорки, загадки и сказки, календарная и семейно-бытовая обрядовая поэзия, былины, легенды, предания, а также баллады, исторические и лирические песни, драматические произведения, частушки, детский фольклор.
    Кроме общих жанров, таких, как сказки, загадки, пословицы, в фольклоре каждого народа есть только ему присущие разновидности. Так, только в украинском народном творчестве существуют коломыйки и думы, но нет свойственных русскому фольклору частушек и былин.
    В фольклоре очень большое значение имеют традиции. Это выражается в том, что на протяжении многих столетий сохраняется относительная устойчивость “словесного текста напева и характера исполнения”, сюжетных линий и героев, выразительных средств и форм. То есть от поколения к поколению произведение передается без существенных изменений. В результате такого подхода, по записям, сделанным собирателями фольклора в XVII—XIX веках, можно составить представление о былинах XI—XIII столетий или об исторических песнях, сложенных 500—600 лет назад.
    Устное народное творчество является не только ценным вкладом в сокровищницу мировой культуры, но и имеет важное познавательное и эстетическое значение.

  • Фольклор

    Сочинение по произведению на тему: Устное народное творчество

    Истоки народного поэтического творчества, или фольклора (от английского folk-1оге — народное знание, народная мудрость), берут начало в глубокой древности. В те далекие времена люди не умели писать, поэтому все свои знания передавали в устных рассказах. Народная мудрость нашла отражение и в творчестве.
    Стоит отметить, что фольклор это не только искусство слова, устная поэзия. В нем также присутствуют элементы театрализации — жесты, интонация, мимика, потому что все произведения исполняются вживую. Например, частушки до сих пор поют под аккомпанемент гармони или балалайки, нередко неотъемлемой частью песен является танец. Таким образом, устное народное творчество органично соединяет в себе характерные особенности нескольких видов искусств.
    Благодаря длительному пути исторического развития, в фольклоре нашли отображение самые разные стороны жизни народа, фольклор отличается жанровым богатством и разнообразием. Это пословицы и поговорки, загадки и сказки, календарная и семейно-бытовая обрядовая поэзия, былины, легенды, предания, а также баллады, исторические и лирические песни, драматические произведения, частушки, детский фольклор.
    Кроме общих жанров, таких, как сказки, загадки, пословицы, в фольклоре каждого народа есть только ему присущие разновидности. Так, только в украинском народном творчестве существуют коломыйки и думы, но нет свойственных русскому фольклору частушек и былин.
    В фольклоре очень большое значение имеют традиции. Это выражается в том, что на протяжении многих столетий сохраняется относительная устойчивость «словесного текста напева и характера исполнения», сюжетных линий и героев, выразительных средств и форм. То есть от поколения к поколению произведение передается без существенных изменений. В результате такого подхода, по записям, сделанным собирателями фольклора в XVII—XIX веках, можно составить представление о былинах XI—XIII столетий или об исторических песнях, сложенных 500—600 лет назад.
    Устное народное творчество является не только ценным вкладом в сокровищницу мировой культуры, но и имеет важное познавательное и эстетическое значение.
    folklor/folklor10
    История народа и законы развития языка. Вопросы метода в языкознании. Как написать школьное сочинение. Книжные предисловия – сборник сочинений и эссе по литературе

  • Истоки народного поэтического творчества, или фольклора (от английского folk-1оге — народное знание, народная мудрость), берут начало в глубокой древности. В те далекие времена люди не умели писать, поэтому все свои знания передавали в устных рассказах. Народная мудрость нашла отражение и в творчестве.
    Стоит отметить, что фольклор это не только искусство слова, устная поэзия. В нем также присутствуют элементы театрализации — жесты, интонация, мимика, потому что все произведения исполняются вживую. Например, частушки до сих пор поют под аккомпанемент гармони или балалайки, нередко неотъемлемой частью песен является танец. Таким образом, устное народное творчество органично соединяет в себе характерные особенности нескольких видов искусств.
    Благодаря длительному пути исторического развития, в фольклоре нашли отображение самые разные стороны жизни народа, фольклор отличается жанровым богатством и разнообразием. Это пословицы и поговорки, загадки и сказки, календарная и семейно-бытовая обрядовая поэзия, былины, легенды, предания, а также баллады, исторические и лирические песни, драматические произведения, частушки, детский фольклор.
    Кроме общих жанров, таких, как сказки, загадки, пословицы, в фольклоре каждого народа есть только ему присущие разновидности. Так, только в украинском народном творчестве существуют коломыйки и думы, но нет свойственных русскому фольклору частушек и былин.
    В фольклоре очень большое значение имеют традиции. Это выражается в том, что на протяжении многих столетий сохраняется относительная устойчивость «словесного текста напева и характера исполнения», сюжетных линий и героев, выразительных средств и форм. То есть от поколения к поколению произведение передается без существенных изменений. В результате такого подхода, по записям, сделанным собирателями фольклора в XVII—XIX веках, можно составить представление о былинах XI—XIII столетий или об исторических песнях, сложенных 500—600 лет назад.
    Устное народное творчество является не только ценным вкладом в сокровищницу мировой культуры, но и имеет важное познавательное и эстетическое значение.
    ?

  • «Русский народ создал огромную изустную литературу… Напрасно думать, что эта литература была лишь плодом народного досуга. Она была достоинством и умом народа. Она становила и укрепляла его нравственный облик, была его исторической памятью, праздничными одеждами его души и наполняла глубоким содержанием всю его размеренную жизнь, текущую по обычаям и обрядам, связанным с его трудом, природой и почитанием отцов и дедов». Фольклор – это подлинная энциклопедия поэтических знаний народа, дающая полные представления об идейно-эстетических богатствах его творчества. Фольклорные произведения возникли и бытуют в народных массах. Но понятие «народ» – социально-историческое. В разные исторические эпохи социальная структура народа была разной. В доклассовом обществе фольклор удовлетворял запросы всех людей. В эпоху феодализма народные произведения преимущественно выражали настроения и мысли обездоленного крестьянства и «народа людей», то есть тех же крестьян, находившихся на подневольной работе у заводчиков и фабрикантов. С развитием капитализма в народном творчестве большое место занял народный фольклор.
    Фольклор народа (народный фольклор) – устные народные произведения, которые были созданы в рабочей среде или усвоены ею и переработаны настолько, что стали отражать духовные запросы именно этой среды. Устный репертуар народа был значительно шире собственно рабочего фольклора. Еще в XIX в., а также позднее, в среде народа записывали крестьянские песни, сказки, пословицы и поговорки, обрядовую поэзию. Исследователями было отмечено, что эти произведения начинали трансформироваться, выражать жизненные интересы народа, их идеалы. Например, традиционный свадебный обряд, записанный от солеваров Прикамья, содержал величальную песню жениху, в которой тот прославлялся как мастеровой-умелец. Подобные факты свидетельствовали о том, что фольклор народа, особенно на ранних этапах, формировался на почве культурной традиции, созданной патриархальной деревней.
    Однако, в отличие от частушки, фольклор народа не превратился в национальное, общерусское явление. Его характерная особенность – локальность, замкнутость в пределах той или иной промышленной территории. Рабочие фабрик, заводов и рудников Петрозаводска, Донбасса, Поволжья, Урала, Алтая, Сибири почти не знали устных произведений друг друга.
    Процесс создания новых произведений рабочего фольклора также был своеобразным. В большинстве случаев они имели авторов – непрофессиональных поэтов-самоучек. Утратив связь с устной народной культурой, эти люди лишь поверхностно приобщились к культуре городской, книжной и пытались ей подражать, что не могло не сказаться на художественном уровне произведений. Вероятно, потому, что он был невысок, произведения рабочего фольклора не имели большого количества вариантов.
    В фольклоре народа преобладали песенные жанры. В песнях изображались тяжелые условия труда и быта простого рабочего, которым контрастно противопоставлялась праздная жизнь угнетателей – владельцев предприятий, надсмотрщиков. Песни отличались приземленностью, натурализмом, почти документальным описанием процессов труда. Их лексика – бытовая, насыщенная профессиональными терминами. По форме это монологи-жалобы. Песни имели силлабо-тонический стих, литературные способы рифмовки и, как правило, четырехстрочные куплеты.
    Путь развития рабочей песни начинался с различного рода приспособлений старинных песен к условиям жизни народа. Под влиянием этих песен, развивая ряд их идейно-эстетических особенностей, рабочие создавали свое самобытное песенное творчество. Помимо традиционной народной поэзии рабочая песня вобрала и художественный опыт современного ей фольклора города и деревни, письменной самодеятельности народа и профессиональной литературы. Она подчинила все эти истоки своим социально-эстетическим и политическим задачам, став на третьем этапе освободительного движения в России мощным средством социалистического преобразования общества.
    Уже в дореформенную эпоху фабрично-заводские песни всех промышленных районов страны имели много общего как в тематике, так и в своем художественном методе. Дополняя друг друга, они развертывали широкую и многообразную картину жизни и труда формировавшегося разными путями рабочего класса, постепенно вырабатывая общие черты своего поэтического стиля.
    Характеристику песенного творчества крепостных народа необходимо начать с горнозаводских песен Урала, Алтая и Сибири, где уже в начале XVIII в. возникла мощная промышленность и рано сложились постоянные кадры мастеровых и «работных» людей.
    Из дошедших до нас песен потомственных народа особый интерес представляет песня змеиногорских (сибирских) рудокопов «О, се горные работы» ставит в центр своего повествования труд, изображая его точно, почти документально. В ней не упущена ни одна существенная деталь производственного процесса, начиная с его подготовки и кончая выполнением «урока», то есть задания. Но более важно другое: картины труда являются здесь средоточением всего того, о чем хотели бы рассказать рабочие. Они раскрывают во всей конкретности крепостническую действительность и порождаемые ею чувства и настроения «работных людей».
    Паразитизм начальства, которое насаждало жестокие военизированные порядки, подчеркнут в песне отношением этого начальства к неимоверно тяжелому труду закрепощенной массы. Горняки начинают в сырых и темных штольнях «золотую руду качать», а правители – «пристав, офицеры, господа», – говорит насмешливо песня, –
    * Все исправности несли
    * Постояли да ушли.
    * Сетуя на свое подневольное положение, ожидая за малейшую провинность наказания, «бергалы» (потомственные горняки) не скрывают своего презрения к горной администрации:
    * Постарайся, друг и брат,
    * Чтобы Правдин был богат
    Обращается иронически песня к рабочим, намекая на взяточничество одного из кнутобоев-уставщиков. Лексика песни «О, се горные работы» отображает характерные особенности разговорной речи крепостных народа. Даже иностранные названия работ и горняцких чинов она дает в народноэтимологической форме: «щегарь» (штайгер), «фонталы» (фонтаны), «бергалы» (бергауеры) и т.д. Но в ней заметно и влияние книжной поэзии XVIII в. Отсюда почерпнула она ряд своих лексических форм (например, «При сем жить им неразлучно», «Мы противны быть на можем», «Все исправности несли») и силлабическое строение своих стихов с их смежными и грамматически совпадающими рифмами. По своему социальному пафосу, языковым и стилевым особенностям песня «О, се горные работы» близка к таким антикрепостническим памфлетам XVIII – начала XIX в., как «Плач холопов», «Копия просьбы в небесную канцелярию», «Стихи крепостного живописца» и т.д. Она, как и все эти памфлеты, создана грамотным человеком.
    Образцы песенного творчества народа (вместе с деревенскими частушками) одним из первых опубликовал и прокомментировал Г. И. Успенский. Он писал: «В руках моих находятся несколько песен народа в шахтах, и получены они с Юга и Екатеринославской губернии.

  • Устное народное творчество — начало искусства слова
    Устное народное творчество — это древнейший вид словесного творчества человека. Возникла она еще много веков назад, когда письменности не было и люди не знали, что такое буквы. Как же возникали такие произведения? Один человек составит, скажем, сказку, переведет ее другим, а те еще кому, и так произведение передается от человека к человеку, из одной местности в другую. Передавая из уст в уста сказку, песню, пословицы, поговорку или загадку, люди могли изменять ее, добавлять что-то свое. Таким образом, один и то же произведение в разных областях мог иметь некоторые отличия. Если литературное произведение пишет некая один человек или несколько людей, то народная песня или поговорка появляется в результате общения многих людей, и уже невозможно установить, кто ее придумал первым. Много народу участвует в ее создании, именно поэтому произведения, появились и долгое время не были записаны на бумаге, называются народных произведений. Другое название устного народного творчества — фольклор. Это слово в переводе с английского означает “народная мудрость”. Двести-триста лет назад появились такие люди, которые интересовались этой творчеством и начали ее записывать на бумагу. Это были писатели, ученые или просто грамотные и образованные люди. Благодаря этим людям, которые тратили свое время и прилагали усилия, мы можем прочитать такие произведения просто в книге, нам не надо искать тех, кто знает много пословиц или сказок, чтобы познакомиться с народным творчеством.
    В повседневной жизни каждый из нас использует фольклор, не замечая этого. Сначала мама поет нам колыбельные песенки, потом в детском садике мы изучаем загадки. А вот в школе мы знакомимся с остальными видами народного творчества. Сначала изучаем сказки, поговорки и пословицы, затем частушки, песни, думы.
    Поговорки и пословицы несут в себе то, что называют народной мудростью. Когда я не хочу делать домашнее задание, то папа говорит: “Не побегаешь — не пообедаешь”. И я понимаю, что он имеет в виду не то, что тот, кто не бегает, остается без обеда, а то, что я не получу хорошую оценку, если не выполню домашние упражнения. Поговорки и пословицы охватывают различные темы, а именно: различные человеческие недостатки, семейно-бытовые отношения, здоровье, труд, смелость и отвага, бедность и богатство, счастье и горе и многие другие.
    Произведения устного народного творчества всегда отличаются тем, что легко читаются, легко запоминающиеся небольшие по размеру. Это вполне понятно, потому что они нигде не записывались, а запомнить длинный и тяжелый произведение невозможно.
    Сейчас считают, что фольклор появился гораздо раньше, чем другие произведения, и я вполне согласен с этим, потому что существовал он уже тогда, когда люди и не представляли, что существуют буквы.

  • ВВЕДЕНИЕ
    Цели и задачи предмета «литература». Литература как вид искусства и форма общественного сознания. Литература и жизнь. Правда в жизни и в литературе. Начальные понятия о художественном мире литературного произведения. Особенности восприятия художественной литературы. Два вида художественной условности: жизнеподобие и фантастика. Понятие «словесность», начальное представление о фольклоре, религиозной и светской литературе. Поэтическое слово и его особенности. Начальное представление о художественном вымысле и художественном образе.
    «Варяг», Русская народная песня литературного происхождения. Взаимодействие фольклора и литературы.
    УСТНОЕ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
    Фольклор как вид словесности. Способы создания и бытования фольклорных произведений. Роль общенародного идеала в создании художественного мира фольклорного произведения. Специфика отражения реальной действительности в фольклоре. Начальное понятие о жанрах. Фольклорные жанры. Образ сказителя в фольклорном произведении.
    Читательская лаборатория: «Как научиться работать с учебной статьёй».
    Национальные основы фольклора
    Национальная специфика формирования народного идеала. Языческие корни в фольклорных произведениях. Христианские основы европейского фольклора. Православная традиция и православная культура в русском фольклоре.
    Читательская лаборатория: «Как составить план учебной статьи».
    «Духовные песни». Роль православной культуры в формировании общенародного идеала русского фольклора.
    Сказка
    Фольклорная сказка как жанр. Классификация фольклорных сказок. Значение художественной условности и фантастики в создании художественного мира сказки. Начальное понятие о композиции и сюжете сказки. “Бродячие” сюжеты. Сказочный герой и его типы. Волшебный помощник и волшебные предметы, их роль в волшебных сказках. Язык сказок, значение присказок, сказочных зачинов и сказочных концовок. Образ сказителя в фольклорной сказке.
    «Бой на Калиновом мосту». Противоборство Добра и Зла в сказке. Сопоставительная характеристика трёх братьев. Народное представление о героическом. Роль сказочных деталей. Патриотический и гуманистический смысл. Контрольная работа по теме «Народная сказка».
    «Иван-царевич и Серый волк». Символика образа Жар-птицы. Образ Ивана-царевича. Тема испытания в сказке. Иван и его братья. Утверждение идеи борьбы за свое счастье. Образ «волшебного помощника» в сказке. Нравственная проблематика сказки.
    Из сказок братьев Гримм. «Белоснежка». Семейная проблематика в сказке. Начальное понятие о портрете. Образы Белоснежки, мачехи, гномов. Волшебные предметы в сказке. Тема внешней и внутренней красоты человека. «Шесть лебедей». Особенности построения сказочного мира. Тема испытания героини. Народный идеал в сказке. Гуманистическое звучание сказки.
    «Лиса и козел». Русская народная сказка о животных. Образы лисы и козла в сказке, их сопоставление. Идейный смысл сказки.
    «Как мужик гуся делил». Народная мудрость и сатирические мотивы в сказке.
    Читательская лаборатория: «Как научиться характеризовать народный идеал в фольклорной сказке».
    Произведения для самостоятельного чтения
    Учащихся.
    Сборники: «Русские народные сказки», «Украинские народные сказки», «Белорусские народные сказки», «Восточнославянские сказки», «Сказки западных славян», «Сказки народов мира».
    В мастерской художника слова. Русские сказочники.
    Обрядовая поэзия
    Ритуальное и магическое назначение обрядовой поэзии. Роль поэтического слова и ритма в обрядовой поэзии. Основные жанры обрядовой поэзии. Календарный фольклор и его особенности. Значение эпитетов в обрядовой поэзии. Веснянки. Колядки.
    Детский фольклор
    Понятие детского фольклора и его основные жанры (дразнилки, считалки, прибаутки, скороговорки и др.). Стихи о животных и шуточные произведения детского фольклора. Начальное представление о жанре нонсенса (нелепица, небылица, перевертыш).
    Английские детские песенки.
    Русский детский фольклор.
    Русские народные загадки, пословицы, поговорки
    Художественное своеобразие загадок, пословиц, поговорок. Особенности художественной условности. Отражение народного идеала. Жизненная мудрость пословиц и поговорок. Афористичность и значение художественного слова. Национальная культурная традиция в пословицах и поговорках.
    Читательская лаборатория: «Как научиться читать текст художественного произведения».
    Народная баллада
    Начальное понятие о жанре баллады. Особенности композиции и сюжета в балладе. Роль диалога. Пейзаж в балладе. Лирическая оценка событий повествователем.
    «Посещение Робин Гудом Ноттингема». Английская народная «разбойничья» баллада. Национально-патриотический пафос и социальный протест в балладе. Смысл спора Робин Гуда с лесниками. Образы лесников. Мотивировка превращения Робин Гуда в «вольного разбойника».
    «Ворон к ворону летит…». Шотландская народная баллада. Смысл построения повествования через диалог воронов. Идейное значение последней строфы. Нравственные оценки в балладе.
    «Аника-воин». Русская народная баллада. Образ Аники. Тема смысла человеческой жизни и смерти.
    «Черный ворон». Русская народная баллада. Образ солдата. Роль ворона и многозначность этого образа. Патриотическое звучание баллады.
    «Кочегар» («Раскинулось море широко…»). Русская городская баллада. Художественные способы создания характеров в балладе. Роль и лирическое звучание зачина и концовки баллады. Значение диалогов. Образ повествователя в балладе. Художественные средства создания эмоционального впечатления.
    Читательская лаборатория: «Как научиться отвечать на вопросы».
    Произведения для самостоятельного чтения
    учащихся.
    Баллады о Робин Гуде.
    «Эдвард». Шотландская народная баллада. Перевод А. К. Толстого.
    «Жан Рено». Французская народная баллада. Перевод Н. С. Гумилева.
    «Рико Франко». Испанский народный романс. Перевод В. Я. Брюсова.
    «Стрельцы и крестьянин». Русская народная баллада.
    «Бродяга». Русская народная баллада.
    «Окрасился месяц багрянцем». Русская народная баллада.
    «Эолова арфа». Антология баллады.
    ЛИТЕРАТУРА
    Отличие литературы от фольклора. Роль и значение автора в литературе. Автор и читатель. Начальное понятие о литературных родах (эпос, лирика, лироэпика, драма) и жанрах. Жанры фольклорные и литературные. Взаимодействие фольклора и литературы: влияние фольклора на творчество писателей; использование фольклорных тем, образов и художественных средств в литературных произведениях. Авторская позиция и авторский идеал в литературном произведении.
    Литературная сказка
    Отличие литературной сказки от сказки народной. Классификация литературных сказок. Особенности построения художественного мира литературной сказки. Конфликт в литературной сказке и её композиция.
    В. Гауф. «Карлик Нос». Роль фантастики в сказке. Борьба героя за свое место в жизни. Утверждение силы человеческого духа. Фольклорные мотивы и образы в сказке. Образ матери Якоба. Тема наказания, испытания и вознаграждения персонажей. Начальное понятие об иронии. Роль иронии в сказке.
    П. П. Ершов. «Конек-горбунок». Понятие о стихотворной сказке. Прозаическая и стихотворная речь. Фольклорная традиция и своеобразие литературной сказки П. П. Ершова. Образ повествователя в сказке, особенности ее построения. Принцип разделения сказки на три части. Конек-горбунок как «волшебный помощник». Образ Ивана. Своеобразие языка сказки. Начальное понятие о сатире и юморе. Сатирические и юмористические элементы в сказке. Нравственная и социальная проблематика сказки. Система человеческих ценностей в сказке. Контрольная работа По теме «Литературная сказка. П. П. Ершов. «Конёк-горбунок».
    А. С. Пушкин. «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях». Фольклорные основы сказки (сравнение со сказкой «Белоснежка»). Фантастика и реальность в сказке. Способы изображения положительных и отрицательных персонажей. Образ мачехи, ее сопоставление с царевной. Роль зеркальца в сказке. Пушкинское представление о внешней и внутренней красоте человека. Образы Елисея и семи богатырей. Образы природы и природных сил в сказке. Система человеческих ценностей в сказке. Поэтическое мастерство А. С. Пушкина.
    Читательская лаборатория: «Как научиться сопоставлять два произведения».
    X. К. Андерсен. «Дикие лебеди». Сравнение со сказкой «Шесть лебедей». Отличие литературной сказки от фольклорной. Тема любви и красоты в сказке. Христианская основа сказки.
    Р. Д. Киплинг. «Кошка, гулявшая сама по себе». Суть соперничества женщины и кошки, их сопоставление в сказке. Характеры животных в сказке. Начальное представление об анималистическом литературном произведении. Фантастика и реальность в сказке. Человек и природа в сказке. Понятие свободы и ее абсолютной ценности. Философское звучание сказки.
    А. Н. Толстой. «Иван да Марья». Фольклорные основы сказки. Значение присказки. Тема братской любви. Особенности образа «волшебного помощника» в сказке. Авторская позиция писателя.Б. В. Шергин. «Шиш показывает барину нужду». Современная литературная сказка и ее народные корни. Образ Шиша. Язык сказки.

  • Вот и перечислены те виды устного творчества, образцы которого представлены в этом сборнике. Все они взяты из подлинных записей. Отредактированы лишь немногие сказки, причем сделано это тонким мастером — писателем Алексеем Николаевичем Толстым: он сохранил подлинность сказок. Каким бы полным сборник ни был, в нем невозможно представить все роды и виды устной поэзии. Из всего обилия фольклорных произведений нами выбраны произведения старого времени и преимущественно крестьянского творчества. Исключение сделано для немногих образцов современного творчества (частушки и загадки): это искусство непосредственно продолжает старое. Народное искусство нового времени — искусство рабочего класса и народное творчество наших дней близко подошло к литературному творчеству и тесно с ним связано. В этом искусстве заметен отход от устных форм творчества. Качества нового искусства особые и, чтобы по достоинству оценить их, надо с возможной полнотой представить все образцы его. Это особая задача, и ее надо решать отдельно, с обстоятельностью, достойной темы.
    Весь материал, включенный в сборник, разделен на три больших раздела. В первый раздел включены детские песенки и стихи, сказки и загадки — это поэзия детства и отрочества. Второй раздел составился из обрядовых и необрядовых песен преимущественно семейного и бытового характера, хотя некоторые из них (причитания и частушки) уже выходят за пределы бытовых интересов. Третий раздел — былины, исторические песни о солдатчине, антикрепостнические и другие подобные им песни, а также пословицы и поговорки. Это поэзия социального протеста и социальной борьбы. Народные чаяния и ожидания в полной мере выразила эта мятежная поэзия, искусство, помышлявшее о классовой мести и торжестве справедливости. Под стать песням пословиц и поговорки — сгустки крылатой народной мудрости, которая сопрягает обыденное и высокое, быт и размышления о самых сложных явлениях жизни.
    Наш сборник назван «Живая вода». Народное искусство и вправду похоже на чудотворную сказочную воду. Фольклор прошлых веков — величайшее богатство нации, неотъемлемая часть нашей художественной культуры, совершенное творение многих веков. Фольклор и сегодня приносит радость приобщения к светлым мыслям, тонким чувствам. Искусство народа внушает уверенность в свершении самых дерзновенных мечтаний. Оно учит человека ценить жизнь и делает стойким в борьбе с ложью, неправдой, корыстью.

  • муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

    «Средняя школа №13»

    Приложение

    к программе

    основного общего

    образования

    Рабочая программа

    по __музыке__

    основной общий уровень образования

    5-9 класс

    АРЗАМАС

    2021 г.

    2. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

    Рабочая программа по музыке для 5-9 классов рассчитана на 105 часов в соответствии с учебным планом МБОУ СШ №13

    5 класс – 35 часов

    6 класс – 16 часов

    7 класс – 34 часа

    8 класс – 16 часов

    Программа разработана на основе авторской программы предметной линии учебников «Музыка» для 5-9 классов авторов Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская с учетом корректировки.

    3. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

    1) характеристику специфики музыки как вида искусства, значения музыки в художественной культуре и синтетических видах творчества, взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;

    2) характеристику жанров народной и профессиональной музыки, форм музыки, характерных черт и образцов творчества русских и зарубежных композиторов, видов оркестров и инструментов;

    3) умение узнавать на слух и характеризовать произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

    4) умение выразительно исполнять народные песни, песни композиторов- классиков и современных композиторов (в хоре и индивидуально), воспроизводить мелодии произведений инструментальных и вокальных жанров;

    5) умение выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

    6) умение различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра.

    1. Содержание рабочей программы предмета Музыка

    5 Класс

    В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архи­тектуры, графики, книжных иллюстраций и др,) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

    Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство».

    Тема года: “Музыка и другие виды искусства”

    Тема 1 полугодия: “Музыка и литература” (17 часов)

    Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах вокальной музыки. Это, прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия, – песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки (сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных произведений, в которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов.

    Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего мифа или легенды. Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов. Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.

    Тема 2 полугодия: “Музыка и изобразительное искусство” (18 часов)

    Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения. Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события, картины природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борьбы и победы в искусстве. Архитектура – застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская композитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

    6 Класс

    Раздел 1. Мир образов вокальной и инструментальной музыки (8ч)

    Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора. Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония. Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — искусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки). Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

    Раздел 2. Мир образов камерной и симфонической музыки (8ч)

    Жизнь — единая основа художественных образов любого вида искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта. Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония, симфония-действо и др. Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.

    7 Класс

    тема   I полугодия:

    «Особенности драматургии сценической музыки»  (17 часов)

    Классика и современность

    Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные темы классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора».

    .В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля.

    Определения оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лирический, драматический, комический.

    Опера «Иван Сусанин» — отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы.

    Глинка М.И. – основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин».

    Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др. Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря.

    Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь». Музыкальная характеристика князя Игоря.

    Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития оперы. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы.

    В музыкальном театре. Балет.

    Балет «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами.

    Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли  и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные особенности современного балетного спектакля. Необычный жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития балета.

    Женские образы балета. Жанр молитвы в балете. Сравнение образных сфер балета с образами оперы «Князь Игорь» Бородина А.П   Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

    Особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров. Подбор музыкального и литературного ряда к произведениям изобразительного искусства: И. Глазунов «Слава предкам», «Два князя»; В. Верещагин «Не замай – дай подойти!»; П. Корин «Александр Невский»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; В.Серов «Въезд Александра Невскаого в Псков»; И.Козловский «Памятник Александру Невскому».

    В музыкальном театре. Мой народ – американцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера.

    Д. Гершвин – создатель национальной классики XX века. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки.

    «Порги и Бесс» — первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка.

    Конфликт как основа драматургического развития оперы. Музыкальные характеристики главных героев: Порги и Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги и Ивана Сусанина. Развитие традиций оперного спектакля.Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Балет «Карме — сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора.

    Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки.

    Раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и лирического романса.

    Музыкальная характеристика Эскамильо.

    Новое прочтение оперы Ж.Бизе в балете Р.Щедрина. Музыкальная драматургия балета Р.Щедрина. Современная трактовка темы любви и свободы. Понятие легкой и серьезной музыки. Музыкальные характеристики Кармен, Хозе и Тореро.

    Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени.

    Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С.

    Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер.  

    Музыкальные образы всенощной.

    Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда».  Вечные темы. Главные связи.

    Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития.  Лирические и драматические образы оперы. Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды. Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».

    Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий. Понятие полистилистики.

    Тема  II  полугодия:

    «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (18 часов)

    Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка.

    Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.  Два направления музыкальной культуры. Светская музыка.

    Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка. Особенности драматургии светской и духовной музыки.. Камерная инструментальная музыка. Этюд.

    Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.. Камерная инструментальная музыка. Транскрипция.

    Транскрипция как жанр классической музыки. Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.. Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном духе А. Шнитке.

    Особенности формы инструментального концерта. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия концерта. Понятие полистилистики. Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита.

    Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы сюиты. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия сюиты. Переинтонирование классической музыки в современных обработках.

    Соната. Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена. Соната № 2 С.С. Прокофьева. Соната № 11 В.-А. Моцарта.

    Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности драматургии в циклических формах сюиты и сонаты. Форма сонатного allegro. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля Бетховена Л. И Шопена  Ф. Выдающиеся исполнители: Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.,

    Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Прокофьева C.C. или Моцарта В.А.

    Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта. Симфония №5 Л. Бетховена. Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта. Симфония №1 В. Калиникова. Картинная галерея. Симфония №5 П.И. Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича. Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси.

    Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Лирико-драматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Й. Гайдна и В.-А. Моцарта.

    Автобиографичный подтекст симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии Л. Бетховена. Тождество и контраст – основные формы развития музыки в симфонии. Характерные черты музыкального стиля Л. Бетховена.

    Автобиографичный подтекст симфонии Чайковского П.И Столкновение двух сил в симфонии: созидающей и разрушающей. Характерные черты музыкального стиля Чайковского П.И.

    Воплощение исторических событий в симфонии. Контрастное сопоставление симфонических образов Шостаковича Д.Д. Характерные черты музыкального стиля Шостаковича Д.Д.

    Представление о музыкальном стиле «импрессионизм». Приемы драматургического развития в симфонической картине «Празднества». Характерные черты музыкального стиля Дебюсси К.  Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. «Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина.

    Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта. Особенности драматургического развития в концерте Хачатуряна А. Характерные черты стиля композитора Хачатуряна А.

    Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах драматургического развития в музыке Гершвина Д.

    Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит. Обобщающий урок.

    Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Слушание  музыкальных фрагментов. Игра  «Угадай мелодию». Тестирование по темам года.

    8 Класс

    Основное содержание музыкального образования в рабочей программе представлено следующими содержательными линиями: «Классика и современность», «Традиции и новаторство в музыке». Предлагаемые содержательные линии нацелены на формирование целостного представления об музыкальном искусстве. Народное искусство как культурно-историческая память предшествующих поколений, основа национальных профессиональных школ. Единство формы и содержания как закономерность и специфика её преломления в народном и профессиональном искусстве. Древние образы и их существование в современном искусстве. Специфика языка народного искусства, взаимосвязь с природой и бытом человека. Многообразие фольклорных традиций мира, их творческое переосмысление в современной культуре. Этническая музыка. Национальное своеобразие и особенности региональных традиций

    Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с предметом «Музыка» для начальной школы.

    Музыка как вид искусства. Интонация — носитель образного смысла. Многообразие интонационно-образных построений. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Средства музыкальной выразительности в создании музыкального образа и характера музыки. Разнообразие вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерной, симфонической и театральной музыки. Различные формы построения музыки (двухчастная и трёхчастная, вариации, рондо, сонатно-симфонический цикл, сюита), их возможности в воплощении и развитии музыкальных образов. Круг музыкальных образов (лирические, драматические, героические, роман тические, эпические и др.), их взаимосвязь и развитие. Программная музыка. Многообразие связей музыки с литературой. Взаимодействие музыки и литературы в музыкальном театре. Многообразие связей музыки с изобразительным искусством. Взаимодействие музыки и различных видов и жанров изобразительного искусства в музыкальном театре. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Картины природы музыке и изобразительном искусстве. Символика скульптуры, архитектуры, музыки.Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).

    Народное музыкальное творчество. Устное народное музыкальное творчество в развитии общей культуры народа. Характерные черты русской народной музыки. Основные жанры русской народной вокальной и инструментальной музыки. Русские народные музыкальные инструменты. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Этническая музыка. Знакомство с разнообразными явлениями музыкальной культуры, народным и профессиональным музыкальным творчеством своего региона.

    Различные исполнительские типы художественного общения (хоровое, соревновательное, сказительное).

    Русская музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв. Роль фольклора в становлении профессионального музыкального искусства. Древнерусская духовная музыка. Знаменный распев как основа древнерусской храмовой музыки. Музыка религиозной традиции русских композиторов.

    Русская музыка XVII—XVIII вв., русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика русской национальной школы). Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв. Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино). Родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.

    Зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX— XX вв. Роль фольклора в становлении профессионального зарубежного музыкального искусства. Духовная музыка западноевропейских композиторов. Григорианский хорал как основа западноевропейской религиозной музыки. Музыка религиозной традиции зарубежных композиторов. Зарубежная музыка XVII—XVIII вв., зарубежная музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ). Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино. Родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.

    Русская и зарубежная музыкальная культура XX—XXI вв. Творчество русских и зарубежных композиторов XX—XXI вв. Стиль как отражение мироощущения композитора. Стилевое многообразие музыки XX—XXI вв. (импрессионизм, неофольклоризм, неоклассицизм и др.). Музыкальное творчество русских и зарубежных композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка, эстрадная музыка.

    Современная музыкальная жизнь. Музыкальный фольклор народов России. Истоки и интонационное своеобразие музыкального фольклора разных стран. Современная музыка религиозной традиции. Выдающиеся отечественные и зарубежные композиторы, исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Классика в современной обработке. Электронная музыка. Синтетические жанры музыки (симфония-сюита, концерт-симфония, симфония-действо и др.). Обобщение представлений школьников о различных исполнительских составах (пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella; певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас; хоры: народный, академический; музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные; виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, оркестр народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр). Всемирные центры музыкальной культуры и музыкального образования. Информационно-коммуникационные технологии в музыкальном искусстве. Панорама современной музыкальной жизни в России и за рубежом.

    Значение музыки в жизни человека. Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Вечные проблемы жизни, их воплощение в музыкальных образах. Разнообразие функций музыкального искусства в жизни человека, общества. Влияние средств массовой информации, центров музыкальной культуры (концертные залы, фольклорные объединения, музеи) на распространение традиций и инноваций музыкального искусства. Всеобщность, интернациональность музыкального языка. Музыка мира как диалог культур.

    На уроках музыки 5-9 классов используются следующие электронные образовательные ресурсы:

    1. Антология русской симфонической музыки

    2. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия

    3. Большая энциклопедия России: Искусство России

    4. Мультимедийная энциклопедия «Шедевры музыки от Кирилла и Мефодия»

    5. Википедия: http://ru.wikipedia.org/wiki

    6. Классическая музыка. http://classic.chubrik.ru

    7. Музыкальный энциклопедический словарь. http://www.music-dic.ru

    8. Музыкальный словарь.  http://dic.academic.ru/contents.nsf/dic_music

    9. Презентации к урокам музыки

    5. ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 5 КЛАСС

    п/п

    Тема  урока

    Кол-во часов по рабочей программе

    Э.О.Р.

    Музыка и литература (17 часов)

    1.

    Что  роднит  музыку   с  литературой.

    1

    2.

    Вокальная музыка

    3

    3.

    Фольклор в музыке русских композиторов 

    2

    4.

    Жанры инструментальной и вокальной музыки

    1

    5.

    Вторая жизнь песни

    2

    6.

    Всю  жизнь  мою  несу  родину  в  душе…

    1

    7.

    Писатели  и  поэты  о музыке  и  музыкантах.

    2

    8.

    Первое  путешествие  в музыкальный театр. Опера.

    1

    9.

    Второе  путешествие  в  музыкальный  театр. Балет.

    1

    10.

    Музыка  в   театре,  кино,  на  телевидении.

    1

    11.

    Третье  путешествие  в   музыкальный  театр.  Мюзикл.

    1

    12.

    Мир композитора.

    1

    Музыка и изобразительное искусство (18 часов)

    1.

    Что  роднит  музыку  с изобразительным   искусством.

    1

    2.

    Небесное   и  земное  в  звуках  и  красках.

    1

    3.

    Звать через  прошлое  к  настоящему.

    2

    4

    Музыкальная   живопись  и  живописная  музыка.

    2

    5.

    Колокольность  в  музыке  и   изобразительном  искусстве.

    1

    6.

    Портрет   в  музыке  и  изобразительном  искусстве.

    1

    7.

    Волшебная  палочка  дирижера.  Образы  борьбы  и  победы  в  искусстве.

    2

    8.

    Застывшая  музыка.

    1

    9.

    Полифония  в  музыке  и  живописи.

    1

    10.

    Музыка  на  мольберте.

    1

    11.

    Импрессионизм   в  музыке  и  живописи.

    1

    12.

    О  подвигах,  о  доблести  и  славе…

    1

    13.

    В  каждой  мимолетности   вижу  я  миры…

    1

    14.

    Мир   композитора.  С  веком  наравне.

    2

                      ИТОГО

    35

    ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 6 КЛАСС

    п/п

    Тема  урока

    Кол-во часов по рабочей программе

    Э.О.Р.

    «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (8 часов)

    1

    Удивительный мир музыкальных образов.

    Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. Песнь-романс. Мир чарующих звуков.

    1

    2

    Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.

    «Уноси мое сердце в звенящую даль…»

    1

    3

    Музыкальный образ и мастерство исполнителя

    Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов

    1

    4

    Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения

    Старинной песни мир. Баллада «Лесной царь».

    1

    5

    Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.

    1

    6

    Образы русской народной духовной музыки. Духовный концерт.

    «Фрески Софии Киевской»

    «Перезвоны». Молитва

    1

    7

    Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал.

    Образы скорби и печали.

    Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».

    1

    8

    Авторская песня: прошлое и настоящее.

    Джаз – искусство 20 века.

    1

    Мир образов в камерной и симфонической музыке. (8 часов)

    9

    Вечная тема искусства и жизни. Образы камерной музыки. Инструментальная баллада. Ночной пейзаж

    1

    10

    Инструментальный концерт. «Итальянский концерт».

    1

    11

    «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея

    1

    12

    Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина

    1

    13

    Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен

    1

    14

    Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».

    1

    15

    Увертюра – фантазия «Ромео и Джульетта»

    1

    16

    Мир музыкального театра

    Образы киномузыки

    1

    Итого 16

    ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 7 КЛАСС

    п/п

    Тема урока

    Кол-во часов по рабочей программе

    Э.О.Р.

    тема I полугодия «Особенности музыкальной драматургии сценической музыки»

    17

    1

    Классика и современность

    1

    2-3

    В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Судьба человека – судьба народа. Родина моя! Русская земля.

    2

    4-5

    Опера М.И. Глинки «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны.

    2

    6-7

    В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва

    2

    8

    Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов

    1

    9-10

    В музыкальном театре. Мой народ – американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная опера. Развитие традиции оперного спектакля.

    2

    11-13

    Опера Ж. Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Балет Р.К. Щедрина «Кармен-сюита»

    3

    14

    Сюжеты и образы духовной музыки.

    1

    15-16

    Рок-опера Э.Л. Уэббера «Иисус Христос – супер звезда»

    2

    17

    Музыка к драматическому спектаклю. «Гоголь – сюита» из музыки А.Г. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» .

    1

    тема II полугодия «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»

    18

    18-19

    Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления в музыкальной культуре: светская и духовная музыка.

    2

    20-21

    Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция

    2

    22-23

    Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А.Шнитке

    2

    24-25

    Соната. Соната № 8 «Патетическая» Л.Бетховен. Соната № 2 С.Прокофьев. Соната № 11 В.А.Моцарт.

    2

    26-27

    Симфоническая музыка.

    2

    28-31

    Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси. Инструментальный концерт. Дж.Гершвин «Рапсодия в стиле блюз»

    4

    32-34

    Музыка народов мира.

    Популярные хиты

    3

    35

    Обобщение по разделу II.

    1

    Итого

    35

    ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 8 КЛАСС

    п/п

    Тема урока

    Количество часов

    Э.О.Р.

    Классика и современность

    8

    1

    Классика в нашей жизни.

    В музыкальном театре. Опера.

    Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера.

    1

    2

    В музыкальном театре. Балет.

    Балет «Ярославна»

    1

    3

    В музыкальном театре. Мюзикл. Рок-опера. «Преступление и наказание»-рок-опера Э. Артемьева.

    1

    4

    Мюзикл «Ромео и Джульетта».

    1

    5

    Музыка к драматическому спектаклю.

    Музыка Э. Грига к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»

    «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка»

    1

    6

    Музыка в кино.

    Музыка к фильму «Властелин колец»

    1

    7

    В концертном зале. Симфония: прошлое и настоящее.

    Симфония №8 «Неоконченная» Ф. Шуберта.

    Симфония № 5 П.И. Чайковского.

    Симфония №1 «Классическая»

    С. Прокофьева.

    1

    8

    Музыка – это огромный мир.

    1

    Традиции и новаторство в музыке

    8

    9

    «Музыканты-вечные маги»

    1

    10

    И снова в музыкальном театре.

    Опера «Порги и Бесс» Д. Гершвина.

    1

    11

    Развитие традиций оперного спектакля.

    Опера «Кармен» Ж. Бизе.

    1

    12

    Образы Хозе и Эскамильо. Портреты великих исполнителей.

    Балет «Кармен-сюита»

    Образы масок и Тореадора.

    1

    13

    Портреты великих исполнителей.

    Современный музыкальный театр.

    Великие мюзиклы мира.

    Классика в современной обработке.

    1

    14

    В концертном зале. Симфония № 7 «Ленинградская» Д.Шостаковича.

    1

    15

    Музыка в храмовом синтезе искусств.

    Неизвестный Свиридов.

    Свет фресок Дионисия – миру.

    1

    16

    Музыкальные завещания потомкам. Пусть музыка звучит!

    1

    ИТОГО

    16

  • Фолиант подборка наиболее представительных сочинений чаще стихотворных разных авторов
  • Фоксфорд подготовка к итоговому сочинению
  • Фоксфорд итоговое сочинение 2022
  • Фольклор в жизни человека сочинение
  • Фокус группа как пишется