Федор иванович тютчев рассказ

Анализ стихотворения «Неохотно и несмело» Ф.И. Тютчева

Большинство литературных писателей писали о признании в любви «русской природде», у большинства деятелей в «послужном» списке имеется произведения пейзажной лирики. Говоря о подобном жанре, сразу же вспоминается о Федоре Тютчеве, потому что он поэт, который любил природу и склонялся к ее написанию и благодаря ей он искал вдохновения. Литерагуру долго работал над одним из стихотворений популярного произведения автора и рекомендует ознакомиться с таким разбором в этой статье. В это статье мы разберем все подробно и понятно.

История возникновения

Стихотворение «Неохотно и несмело» было написано летом в 1849 году, когда поэт возвращался из Питера в родное село Овстуг. Село для него было важным, хотя приезжать он туда не хотел. Любил его, потому что это его – Родина. Федор вырос здесь, в доме, который построил еще его дед Николай в 1812 году, в период, когда наполеоновские войска пытались захватить Россию, после этого вся семья переехала в другое село, в котором тоже был дом. С того момента поэт туда с нежеланием хочет возвращаться. Про это село он писал часто: «Места не радужные, но родные». Даже не смотря на это, он часто вспоминал родные края, и те прекрасные пейзажи, которые вдохновляли его. Впервые его стихотворение было опубликовано в 1850 году в журнале «Киевлянины».

Жанр, направление, размер

Произведение считается пейзажной лирикой. Из-за такого поведения и манеры написания, описывания природы можно узнать характер автора, можно понять, что у него в душе, его настроение. Федор Иванович любил такой жанр и склонялся к нему, поэтому все его стихи были подобной лирики, у него они живые, настоящие и трогательные.
Направление стихотворение «Неохотно и несмело» — относится к романтизму. Пейзаж в его стихотворении потрясающая! Главным достоинством романтизма считается культ природы и склонение ко всему живому, все что делается – так и должно быть, красиво и живо. Гроза – сильное и пугающее явление природы, но именно в этом стихотворении оно – является удивительным, живым и мгновенным.
Стихотворение имеет – четырехстопный хорей. Такой размер самый актуальный в русской поэзии. Произведения, в таком размере, легки и удивительны.

Композиция

Произведение состоит из пяти четверостиший. Композиция закальцована, все стихотворения можно поделить на пять частей, которые относятся к определенному образу.
Все композиции – это путь в родные пенаты, в то место, которое поэт не любил, но любил его за пейзаж и реальность. Стихотворение – это его пройденная дорога, смелость, грусть и страх. В каждой последующей строфе в герое восстанавливается огромный интерес к новому, пейзажи становятся еще краше и реалистичнее.
1 строфа. Герой делится о полях, о солнце, о чем-то новом и интересном, добавляет что-то новое, интересное и привлекательное.
2 строфа. В данной строфе рассказывается о «внезапной» внимательности нашего героя к родным местам. Он увидел неохотный ветер, гроза, уделил внимание полям, которые только начинают зеленеть. Для нашего героя гроза является – мощностью, которая дает ему силы в будущее.
3 строфа. Здесь уклон идет на молнию. Сила молнии привлекла к себе внимание поэта, который увидел молнию.
4 строфа. Дождь и гром…в каждой строфе что-то новое и интересное, полезное и удивительное, он всем этим живет и наслаждается, он помнит каждую мелочь, хочет все это сохранить у себя в памяти.

Образы

Наш поэт всех произведений – это сам поэт, поэтому, говоря о характере и индивидуальности героя, нельзя оставить без внимания именно автора. Федор Иванович запомнился своим необычным характером, он был чутким, ко всему относился с пониманием, восхищался прекрасным, повсюду искал плюсы. Также он попытался передать все эти эмоции своему герою. Главным образом произведения «Неохотно и несмело» является предгрозовая природа.
В этот момент все меняется, находит ощущение радости, перемен, все становится ароматным, густым, важным. Природа будто что-то чувствует и хочет что — то передать, рассказать, предупредить.
Такая погода для героя – символ молодости и везения, легкости и прочности. Ни для кого не секрет, что данное природное явление для автора является важным и радостным. В этом есть что-то особенное. Душа в этот момент будь-то пропадает, а потом вновь распыляется, заново живет, создавая при этом новые ощущения, вокруг все кажется ярким и прекрасным.
Необычным в данном стихотворении считается одухотворенность окружающей середы: солнце проникает на поля, так неохотно и несмело, земля ждет нового удара молнии, гром сердитый и смелый. Вокруг все кажется таким родным и необычным, превосходным. Именно такое ощущение люди чувствуют на момент влюбленности, в момент ожидания чего-то желанного. Все это дает какую-то особенную атмосферу вокруг.

Тема, настроение

Тема стихотворения – природа перед грозой. Как ранее говорилось, поэт любит пейзаж своей родины и описывает ее красоты. У многих в жизни бывают разные ситуации, грустные, радостные, иногда хочется опустить руки, а иногда летать от счастья. Именно в этот период случается чудо, человек получает новые эмоции, становится открытым, ярким и расцветает, пытается помочь другим. Все так же происходит и с природой! Перед грозой она превращается во что-то прекрасное, яркое, живое, а после дождя все словно очищается, и становиться новым. Так же и с человеком и его душой.
Проблемой считается постоянная неподготовленность к такому природному явлению, к переменам, к обновлению и возрождению. Настроение стихотворения необычное, нарядное. В произведении много яркого и необычного, прекрасного и логичного.

Главная идея

Смысл произведения состоит в том, что все нужное для нас обязательно происходит, даже если этого не хочется, если это тревожит. И непременно все улучшиться, все будет, так как нужно. Вот только нужно это принять, понять и выполнить, прислушаться. Мы хотим этому противостоять, даже после многочисленных положительных эмоций, а нужно просто на просто прислушаться к природе. Научиться слушать, любить и принимать. В этом и есть вся суть, которую хотел высказать поэт.

«Неохотно и несмело» анализ стихотворения Тютчева по плану кратко – тема, идея, жанр

Пейзажи Ф. И. Тютчева динамичные, наполненные звуками и цветами. Свидетельством этого является стихотворение «Неохотно и несмело». Изучают его в 6 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Неохотно и несмело» по плану.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Неохотно и несмело.

История создания – произведение было написано в 1848 г., впервые было напечатано в журнале «Киевлянин» за 1850 г.

Тема стихотворения – красота природы, объятой раскатами грома и молниями.

Композиция – Пейзажную зарисовку можно поделить на части по смыслу: рассказ о приближении грома, описание дождя с громом и молнией. Формально стихотворение состоит из пяти катренов.

Жанр – пейзажная лирика.

Стихотворный размер – четырехстопный хорей, рифмовка перекрестная АВАВ.

Метафоры – «солнце смотрит на поля», «принахмурилась земля», «раскаты громовые все сердитей и смелей», «в сиянье потонула вся смятенная земля».

Эпитеты – «ветер теплый», «дальный гром», «зеленеющие нивы», «синяя молния», «смятенная земля».

История создания

В июне 1848 г. Ф. И. Тютчев ехал из Петербурга в село Овстуг к друзьям. По дороге его застала гроза. Природное явление вдохновило поэта на написание анализируемого стихотворения. Впервые его опубликовали в журнале «Киевлянин» за 1850 г. под названием «Гроза дорогою».

В произведении раскрывается тема красоты природы, объятой громом и молниями. Система образов стихотворения состоит из природных явлений: солнца, молнии, дождя и грозы. В последнем катрене появляется образ земли. За всем, что происходит в природе, наблюдает лирический герой. Это человек, который замечает даже малейшие изменения в окружающем мире. В стихотворении он играет роль созерцателя и рассказчика.

В начале произведения лирический герой рассказывает, как небо только начинают затягивать тучи. Первым их приближение замечает солнце. Кажется, небесное светило не очень радо такому «соседству», ведь поглядывает на поля «неохотно и несмело». Интересно, что в представлении Федора Ивановича хмурится не небо, а земля.

Лирический герой и зеленые нивы ощущают дуновение теплого ветра и вслушиваются в дальние раскаты. С наслаждением они ловят первые дождевые капли. Кажется, нивы предвкушают, что скоро напьются влаги и поэтому становятся еще зеленее.

Стихи третьего катрена посвящены описанию молнии. Она мощным пламенем разрезает тучу, окаймляя ее края. Вместе с молнией усиливается и дождь с грозой. Раскаты, чем-то рассержены, поэтому раздаются все сильнее.

Завершается стихотворение описанием земли. Солнце бросает последний взгляд на поля. Оно недовольно, на что указывает деталь «взглянуло исподлобья». Молния достигает своего апогея, и земля утопает в ее сиянии. Следующие картины бушующей стихии сами вырисовываются в воображении читателя.

Пейзажную зарисовку Ф. И. Тютчев наполнил не только зрительными образами, но и звуковыми, тактильными. Картины природы поражают динамизмом и выразительностью, поэтому произведение занимает достойное место в отечественной литературе.

Композиция

Пейзажную зарисовку можно поделить на части по смыслу: рассказ о приближении грома, описание дождя с громом и молнией. Формально стихотворение состоит из пяти катренов. Каждое четверостишье посвящено определенному образу природы. Кроме того, формальная композиция позволяет оригинально воспроизвести приближение грома и молнии. Если в первом катрене гроза слышится далеко, то в последнем она вовсю бушует над землей.

Жанр стихотворения – пейзажная лирика. Едва уловимы философские мотивы: пейзаж подталкивает к раздумьям о могуществе стихии, о том, что человек пред нею – лишь маленькое беззащитное существо. Стихотворный размер – четырехстопный хорей. Строки произведения объединены перекрестной рифмовкой.

Средства выразительности

Главным инструментом для создания пейзажа являются средства выразительности. При помощи них природа автор показывает, что у каждого природного явления, подобно человеку, есть свой характер и душа. Главную роль играют метафоры – «солнце смотрит на поля», «принахмурилась земля», «раскаты громовые все сердитей и смелей», «в сиянье потонула вся смятенная земля». Они позволяют очеловечить образы солнца, земли, грома. Эпитеты наполняют пейзаж звуками, цветом, эмоциями: «ветер теплый», «дальный гром», «зеленеющие нивы», «синяя молния», «смятенная земля».

Инструментом для передачи звуков грозы служит также аллитерация. В некоторых стихах нанизаны слова согласным «р»: «и раскаты громовые все сердитей и сильней». Содержание требует от некоторых строк восклицательной интонации. Однако восклицания автор не использовал, видимо, спокойный тон отображает смятение земли, которая замерла в ожидании свежести и влаги.

Анализ стихотворения «Неохотно и несмело» (Ф. И. Тютчев)

Многие литературные деятели признавались в любви «русской природе», у многих поэтов в «послужном» списке есть произведения пейзажной лирики. Обсуждая данный жанр литературы, мы сразу же вспоминаем имя Федора Ивановича Тютчева, так как он является поэтом, который в основном писал о природе и «с помощью» природы. Многомудрый Литрекон проанализировал одно из известнейших произведений автора и предлагает ознакомиться с данным разбором в этой статье. Перед Вами анализ стихотворения «Неохотно и несмело» по плану.

История создания

Стихотворение «Неохотно и несмело» было написано поэтом в начале июня 1849 года, когда он ехал из Петербурга в село Овстуг.

Это село для поэта много значит, хоть сам он там и не любил бывать. Это село – малая Родина поэта. Федор Иванович родился здесь, в родовом поместье, которое построил ещё его дед, Николай Андреевич Тютчев. Но в 1812 году, когда наполеоновские войска наступали на Россию, семья Тютчевых переехала в село Троицкое, где у них тоже было имение. И с тех пор Федор Иванович очень редко бывал в Овстуге. Про это село он писал: «Места немилые, хоть и родные». Но, несмотря на это обстоятельство, Федор Иванович часто вдохновлялся родными пейзажами и создавал свои удивительные стихи о природе.

Стихотворение «Неохотно и несмело» впервые было опубликовано в 1850-м году в журнале «Киевлянин».

Жанр, направление, размер

Произведение «Неохотно и несмело» относится к пейзажной лирике. Через манеру описания природы мы ближе узнаем автора, начинаем лучше его понимать, понимать ход его мыслей и его настроение. Федор Иванович часто писал в данном жанре, а точнее в жанре пейзажно-философской лирики, поэтому все произведения поэта «живые», то есть их хочется обдумывать, их хочется проживать, они «красочно» отвечают на важные жизненные вопросы.

Направление стихотворения «Неохотно и несмело» – романтизм. Природа в произведении Федора Тютчева идеальна! Одной из особенностей романтизма является культ природы и поклонение всему естественному, природному, то есть всё, что происходит — красиво и правильно, всё так и должно быть. Гроза – мощное и иногда пугающее природное явление, но в данном произведении оно – источник прекрасного, удивительного.

Размер стихотворения «Неохотно и несмело» – четырехстопный хорей. Данный размер считается самым распространённым в русской поэзии. Произведения, написанные данным размером, одновременно очень эмоциональны и просты.

Рифмовка в стихотворении «Неохотно и несмело» перекрестная, с чередованием женской и мужской рифмы.

Композиция

Стихотворение «Неохотно и несмело» состоит из 5 четверостиший. Композиция закольцована. Всё произведение можно разделить на 5 сюжетных частей, посвященных определенному образу.

Всё стихотворение – это дорога поэта в село Овстуг, в то место, которое поэт не любил часто посещать, но всегда восторгался его красотами. Стихотворение «Неохотно и несмело» – это путь лирического героя, уровни изменения его настроения. С каждой новой строфой в лирическом герое просыпается всё больший интерес к созерцаемому, краски описываемой природы становятся ярче и насыщенней.

1. 1 часть – 1-я строфа. Поэт пишет о полях, на которые даже солнце смотрит «неохотно», но вдруг происходит нечто интересное, нарушающее привычный ход вещей, добавляющее описываемым местам привлекательности.
2. 2 часть – 2-я строфа. Данное четверостишие посвящено «внезапной» внимательности лирического героя к описываемым местам. Он заметил теплый ветер, гром вдали, заметил просторные зеленеющие поля… Для лирического героя гроза оказалась силой, открывшей ему глаза на красоту окружающего его мира.
3. 3 часть – 3-я строфа, в которой поэт пишет о молнии. Искрящийся разряд приковал к себе внимание лирического героя, который заметил даже «пламень белый и летучий», окаймивший края молнии.
4. 4 часть – 4-я строфа. Дождь, гром… С каждой новой строфой в лирическом герое проявляется всё больший интерес к происходящему, он наслаждается увиденным, пытается запомнить каждую деталь.
5. 5 часть – последняя строфа. Это четверостишие перекликается с первым, оно закольцовывает сюжет. Солнце вновь осветило поля, которые не кажутся теперь простыми, они теперь «в центре событий», внимание лирического героя приковано к ним.

Образы и символы

Лирический герой всех произведений Федора Ивановича – это сам поэт, поэтому, рассуждая об особенностях лирического героя, нельзя не принять во внимание характер самого автора.

Федор Иванович был очень чутким человеком, человеком с «тонкой» душой, человеком, который уважал, отдавал должное всему прекрасному, который любил, восхищался природой. Все эти характеристики также очень близки и лирическому герою разбираемого произведения.

Основным образом стихотворения «Неохотно и несмело» является предгрозовая природа.

В этот период всё «наполняется», становится более ярким, более ароматным, более «густым», более значимым. Природа будто вздыхает, будто напоминает о своем всемогуществе, о своей безмерной силе.

Гроза для поэта – это символ молодости пылкости, легкости и безмятежности.

Многим известно, что именно это природное явление является любимым у автора. И ведь в этом есть свой резон! Во время раскатов грома и молнии, во время дождевой стены, «тяжелого» неба не приходят в голову суетные мысли, а хочется лишь думать о самом важном, чувствовать самое важное. Душа в такое время сильно сжимается, а затем также сильно разжимается, «дышит», создавая ощущение покалывания, мурашек где-то в груди, сердце начинает стучать трепетно, благоговейно, вокруг всё становится «живым» и родным. Примерно так же сердце трепещет в периоды влюбленности, в периоды ожидания чего-то давно желанного.

Также интересным в разбираемом произведении является одухотворенность всего вокруг: солнце смотрит на поля, причем неохотно и несмело, земля принахмурилась, пробилась струя молнии, гром сердитый и смелый, земля в смятении. Всё это создаёт атмосферу защищенности и причастности.

Тема проблемы, настроение

Тема произведения «Неохотно и несмело» – природа перед грозой.

Как уже было написано выше, поэт одухотворил солнце, землю, ветер, всё вокруг. Поэтому смело можно сопоставить природу и человека, а гроза – это «крик» души.

В жизни каждого человека бывают перенасыщенные моменты, моменты, когда кажется, что выхода нет, что всё давит, всё не так и все не те… Но именно в такие моменты случается чудо, человек для себя открывается с новой стороны, а точнее с «родной» стороны, становится самим собой, успокаивается, расцветает, ему становится безразлична окружающая суета, он смотрит глубже и выше. Так же и природа! Она перед грозой становится максимально прекрасной, максимально яркой, насыщенной, сочной и живой, а после проливного дождя она становится «чистой», обновленной. То же самое и с человеком…

Проблематикой произведения «Неохотно и несмело» можно считать постоянную неподготовленность к грозе, к изменениям в жизни, к очищению и обновлению, страх перед этим «явлением» и даже нежелание его.

Настроение стихотворения «Неохотно и несмело» очень «нарядное». Произведение пышет красками и событиями, его очень приятно и интересно читать.

Основная идея

Смысл стихотворения «Неохотно и несмело» заключается в том, что всё необходимое для нас обязательно случается, даже если мы этого не хотим, даже если мы этого боимся. И обязательно всё потом станет лучше, чем было, свободней и легче. Вот только понять это, привыкнуть к этому человек не может, это сложно… Мы постоянно пытаемся сопротивляться этому, даже после нескольких положительных исходов, а нужно всего лишь обратиться к природе! Научится её смирению, спокойствию, её умению быть прекрасной и «естественной» всегда.

В и этом заключается главная мысль стихотворения «Неохотно и несмело» – довериться, отпустить ситуацию и жить!

Анализ стиха «Неохотно и несмело» Ф.И. Тютчева

Пейзажи Ф. И. Тютчева динамичные, наполненные звуками и цветами. Свидетельством этого является стихотворение «Неохотно и несмело», в котором поэт динамично описал красоту природы во время грозы.

Сочинения и анализ «Неохотно и несмело» можно использовать на уроке русской литературы в 6–7 классе, чтобы дать школьникам представление об этом произведении. Предлагаем ознакомиться с анализом «Неохотно и несмело» по плану.

Текст стихотворения «Неохотно и несмело»

Федор Иванович Тютчев

Неохотно и несмело

Неохотно и несмело

Солнце смотрит на поля.

Чу, за тучей прогремело,

Ветра теплого порывы,

Дальний гром и дождь порой…

Зеленее под грозой.

Вот пробилась из-за тучи

Синей молнии струя –

Пламень белый и летучий

Окаймил ее края.

Чаще капли дождевые,

Вихрем пыль летит с полей,

И раскаты громовые

Все сердитей и смелей.

Солнце раз еще взглянуло

Исподлобья на поля,

И в сияньи потонула

Вся смятенная земля.

Краткий анализ произведения

Произведение «Неохотно и несмело» было написано, когда Тютчев путешествовал в село Овстуг. Основной темой произведения является предвкушение начала грозы.

• История создания – произведение написано в 1849 г., впервые было напечатано в журнале «Киевлянин» за 1850 г.
• Тема стихотворения – красота природы, объятой раскатами грома и молниями.
• Композиция – Пейзажную зарисовку можно поделить на части по смыслу: рассказ о приближении грома, описание дождя с громом и молнией. Формально стихотворение состоит из пяти катренов.
• Жанр – лирическое стихотворение.
• Стихотворный размер – четырёхстопный хорей, рифмовка перекрёстная АВАВ.
• Метафоры – «пробилась из-за тучи
• синей молнии струя», «Пламень окаймил её края», «в сиянье потонула вся смятённая земля».
• Олицетворения – «солнце смотрит на поля», «принахмурилась земля», «раскаты громовые всё сердитей и смелей».
• Эпитеты – «ветер тёплый», «дальный гром», «зеленеющие нивы», «синяя молния», «смятённая земля».

Тютчев тонко описал настроение перед грозой, и то, что происходит с природой во время дождя.

Анализ стихотворения «Неохотно и несмело»

Стих «Неохотно и несмело» анализ по плану:

1. Тема стихотворения: природа во время грозы ( или летняя гроза);
2. Основная мысль: природа прекрасна во время грозы;
3. Лирический герой: нет, так как стихотворение о природе (идёт просто её описание, описание чувств при обращении к ней, нет конкретного лица);
4. Средства выразительности:

• олицетворение (солнце смотрит), олицетворение (принахмурилась земля),
• аллитерация (Чу, за туЧей прогремело),
• инверсия (ветра тёплого порывы),
• эпитет (ветра тёплого), эпитет (зеленеющие нивы), олицетворение (пробилась молнии струя), инверсия (синей молнии струя), эпитет (пламень летучий), эпитет (пламень белый), эпитет и инверсия (капли дождевые), эпитеты (раскаты сердитей, смелей),
• олицетворение (солнце взглянуло),
• инверсия (раз ещё),
• олицетворение (земля потонула),
• эпитет (смятённая земля),
• аллитерация (Неохотно и Несмело; Солнце Смотрит; ветРа тёплого поРывы; Дальний гРом и ДожДь поРой; Зеленеющие нивы Зеленее под гроЗой и так далее);
• также, можно сказать, что на протяжении всего стихотворения наблюдается восходящая градация (можно отнести не столько к литературным приёмам, сколько именно к сюжету стихотворения);

1. Жанр — стихотворение;
2. Стихотворный размер и рифма: рифма — перекрёстная, размер хорей (три полные стопы);
3. Моё впечатление: в этом стихотворении моё внимание особенно привлекло то, как автор отображает в природе постепенное приближение грозы: начиная от несмелого взгляда на солнце, на поля, переходя постепенно к сердитым, всё более усиливающимся раскатам грома.

Мне понравилось это стихотворение, в нём красочно описана природа во время летней грозы.

Подробный анализ стихотворения

История создания

В июне 1848 г. Ф. И. Тютчев ехал из Петербурга в село Овстуг к друзьям. По дороге его застала гроза. Природное явление вдохновило поэта на написание анализируемого стихотворения. Впервые его опубликовали в журнале «Киевлянин» за 1850 г. под названием «Гроза дорогою».

Тема

В произведении раскрывается тема красоты природы, объятой громом и молниями. Система образов стихотворения состоит из природных явлений: солнца, молнии, дождя и грозы. В последнем катрене появляется образ земли.

За всем, что происходит в природе, наблюдает лирический герой. Это человек, который замечает даже малейшие изменения в окружающем мире. В стихотворении он играет роль созерцателя и рассказчика.

В начале произведения лирический герой рассказывает, как небо только начинают затягивать тучи. Первым их приближение замечает солнце. Кажется, небесное светило не очень радо такому «соседству», ведь поглядывает на поля «неохотно и несмело». Интересно, что в представлении Федора Ивановича хмурится не небо, а земля.

Лирический герой и зеленые нивы ощущают дуновение теплого ветра и вслушиваются в дальние раскаты. С наслаждением они ловят первые дождевые капли. Кажется, нивы предвкушают, что скоро напьются влаги, и поэтому становятся ещё зеленее.

Стихи третьего катрена посвящены описанию молнии. Она мощным пламенем разрезает тучу, окаймляя её края. Вместе с молнией усиливается и дождь с грозой. Раскаты,чем-то рассержены, поэтому раздаются всё сильнее.

Завершается стихотворение описанием земли. Солнце бросает исподлобья взгляд на поля. Гроза заканчивается, и земля, обновлённая, умытая, утопает в сиянии солнечных лучей.

Пейзажную зарисовку Ф. И. Тютчев наполнил не только зрительными образами, но и звуковыми, тактильными. Картины природы поражают динамизмом и выразительностью, поэтому произведение занимает достойное место в отечественной литературе.

Это стихотворение относится к пейзажной лирике. Едва уловимы и философские мотивы: пейзаж подталкивает к раздумьям о могуществе стихии, о том, что человек пред нею – лишь маленькое беззащитное существо.

Композиция

Пейзажную зарисовку можно поделить на части по смыслу: рассказ о приближении грома, описание дождя с громом и молнией, завершение грозы. Формально стихотворение состоит из пяти катренов. Каждое четверостишье посвящено определённому образу природы.

Кроме того, формальная композиция позволяет оригинально воспроизвести приближение грома и молнии. Если в первом катрене гроза слышится далеко, то в четвёртом она вовсю бушует над землей, а в последнем мы уже видим не грозу, а образ земли после грозы.

Стихотворный размер – четырёхстопный хорей. Строки произведения объединены перекрёстной рифмовкой.

Жанр

Жанр стихотворения –лирическое стихотворение. Явно виден лирический герой – созерцатель данной картины природы. Это его видение мира природы, его мысли и чувства, навеянные грозой.

Средства выразительности

Главным инструментом для создания пейзажа являются средства выразительности. При помощи них автор показывает, что у каждого природного явления, подобно человеку, есть свой характер и душа.

Главную роль играют олицетворения – «солнце смотрит на поля», «принахмурилась земля», «раскаты громовые всё сердитей и смелей», метафоры: «в сиянье потонула вся смятённая земля», «Пламень окаймил её края».

Они позволяют очеловечить образы солнца, земли, грома. Эпитеты наполняют пейзаж звуками, цветом, эмоциями: «ветер тёплый», «дальный гром», «зеленеющие нивы», «синяя молния», «смятённая земля».

Инструментом для передачи звуков грозы служит также аллитерация. В некоторых стихах нанизаны слова согласным «р»: «и раскаты громовые всё сердитей и сильней».

Содержание требует от некоторых строк восклицательной интонации. Однако восклицания автор не использовал, видимо, спокойный тон отображает смятение земли, которая замерла в ожидании свежести и влаги.

Сочинение о стихотворении Неохотно и несмело

Федор Иванович Тютчев – поэт-романтик. Он считает, что чувства и ощущения, которые испытывает человек куда важнее нежели их материальное проявление. Для поэта важнее уметь видеть красоту бесконечно меняющегося мира, уметь замечать изящество форм своего окружения, ведь наш мир безупречен в своем совершенстве.

Одним из любимых явлений природы, которым мог бесконечно любоваться Тютчев, является гроза. В его творчестве это явление природы символизирует молодость и очищение души.

Ожидание грозы, ее предвкушение – особый миг, в который человек, умеющий ценить моменты красоты, испытывает неописуемый восторг. В этот момент приходит и острое ощущение невозвратности прошедшего. Соединение восхищение и некого драматизма, от которого никуда не уйти, рождает неповторимое буйство чувств.

Стихотворение «Неохотно и несмело…» создано Тютчевым в 1849 году. В нем он как раз и подробно описывает минуты до начала грозы, когда природа преображается и замирает.

Апогеем стихотворения является блеск грозы на небе, разделившей ее пополам. Тютчев передает эту картину с особым мастерством. Кажется, читатель перенесся в мир грез и суеверий. Вспоминается, что когда-то люди боялись грозы и грома, воспринимая их как страшных предвестников.

Но рядом прячется солнце, которое лишь на время отдало свои бразды правления грозе. Оно наблюдает за выходками грозы, как наблюдает незаметно хозяйка за тем, что делает ее служанка.

В данном стихотворении Тютчеву удалось не просто воссоздать предгрозовой пейзаж, но и напомнить читателю о быстротечности времени, о необходимости останавливать взгляд на чем-либо красивом, ведь возможно завтра оно будет уже совсем иным.

Основная тема стихотворения – предвкушение грозы. Гроза – одно из самых любимых явлений природы для поэта. Символизируя молодость и беззаботность, она приносит духовное очищение. Тютчев мастерски передал тот миг перед грозой, когда природа затихает в ее ожидании и преображается.

Приверженец романтизма и мастер пейзажно-философской лирики, поэт описывает природное явление через призму лирических переживаний, включая себя в мир природы и переживая грозу вместе с ней.

Небо и земля, символизируя неразрывную связь человеческой жизни и бытия вселенной, становятся главными персонажами стихотворения, а гроза отражает всю сложность и противоречивость отношений между двумя стихиями.

Тютчев изображает природу в промежуточном состоянии, от предвкушения грозы до ее завершения, стремясь отобразить постоянное движение времени. Поэт рисует в начале стихотворения солнце, боящееся приближения грозы, затем включает в описание картины порывов ветра и наступающего сумрака.

Кульминация стихотворения – вспышка молнии. Автор изображает усиление раскатов грома, поднятую ветром пыль. Но вот гроза заканчивается, и вновь выглянувшее солнце заливает своим сиянием, омытый дождем мир.

Тонкий лирик, Тютчев в своем стихотворении выразительно описал грозу как природное явление и перемены, происходящие в природе во время дождя, подчеркнув при этом главную философскую идею о цикличности всех процессов на земле. Гроза – явление временное, и на смену ей обязательно придет солнце, заливающее своим сиянием весь мир.

Тонкий лирик, Тютчев в своем стихотворении выразительно описал грозу как природное явление и перемены, происходящие в природе во время дождя, подчеркнув при этом главную философскую идею о цикличности всех процессов на земле. Гроза – явление временное, и на смену ей обязательно придет солнце, заливающее своим сиянием весь мир.

Федор Иванович Тютчев написал за свою творческую жизнь достаточно большое количество произведений, в том числе и стихи о любви, краткий анализ которых поможет в этом убедиться. Команда Литеровед.ру подготовила необходимый материал, который сможет быть полезным при изучении данного материала.

Федор Иванович являлся поэтом, лириком, философом. Он сумел обрести огромную славу и не потерять свою популярность и по сей день. Все свои произведения автор писал от чистого сердца. Причем в основу большинства из них легли автобиографические моменты. Он делится с читателем своими переживаниями, чувствами, размышлениями. Его стихотворения полны искренности, романтизма, нежности и любви.

Любовь была его поводырем по жизни, даря ему силы и вдохновение. Естественно, он не мог обойти её стороной в своем творчестве. Он считал умение любить своеобразным даром, благодаря которому появляются силы и желание жить.

Любовная лирика Федора Ивановича Тютчева

Свою славу он приобрел в первую очередь благодаря философской лирике. Но не последнее место в его жизни и творчестве занимала и тема любви. В этом поможет убедиться любовная лирика поэта. Как уже говорилось выше, свои лирические произведения автор писал, черпая информацию из своих собственных отношений.

Федор Иванович был очень увлекающейся натурой, в душе которого царила неподдельная страсть. Подтверждением тому является достаточно насыщенная личная жизнь поэта. Первой его осознанной любовью стала Амалия Лерхенфельд, с которой он познакомился в 1825 году в городе Мюнхен. Он посвятил ей такие произведения, как «Я помню время золотое…», «Я встретил вас – и все былое…». Но связать свою жизнь с Амалией ему так и не удалось, она вышла замуж за другого человека. Буквально через год Федор Иванович познакомился с Элеонорой Петерсон, которая впоследствии стала его женой. Брак с ней просуществовал до 1838 года, и закончился по причине кончины Элеоноры. Поэт провел всю ночь, сидя возле гроба супруги. Но через год Федор Иванович женился на Эрнестине Дерпберг.

До 1850 года автор изображает любовь больше как страсть. Это хорошо видно в его произведениях «Люблю глаза твои, мой друг…»; «С какою негою, с какой тоской, влюбленной…»; «Ещё томлюсь тоской желаний…».

Например, в элегии «Сижу, задумчив и один…», автор расстроен тем, что у него нет возможности возродить былые чувства. Он обращается к своей любимой, испытывая чувство вины и сожаления.

Подобные мотивы, в которых поэт рассказывает о скоротечном счастье, испытывает вину перед своей любимой, и раскаивается, больше всего присущи в его «Денисьевском цикле». Данный цикл включил в себя такие произведения как: «В разлуке есть высокое значенье…»; «Не говори: меня он, как и прежде любит…»; «Она сидела на полу…» и многие другие.

Любовь поэта к Елене Денисьевой была страстной, порочной. Но он ничего не мог сделать с собой и своими чувствами. Познакомился он с девушкой в 1850 году. С того момента он потерял голову от любви. Будучи уже зрелым мужчиной, он увлекся совсем молоденькой девушкой. Их союз просуществовал до 1864 года, и закончился лишь тогда, когда Елена скончалась, заболев чахоткой. Он пошел на все ради своей возлюбленной. Он портит отношения со своей супругой, к нему изменяется отношение его товарищей, так же начинаются проблемы на работе.

Но больше всего этот роман принес горя Елене Денисьевой. К ней отношение изменилось у всех. Девушке пришлось навсегда распрощаться со светской жизнью, живя дома затворницей. Так же с ней полностью прекратил общаться родной отец, который не разделил её выбора и не смог его принять. Именно из-за этого большая часть стихотворений «Денисьевского цикла» носят достаточно печальный, трагический характер.

«О, как убийственно мы любим,

Как в буйной слепоте страстей

Мы то всего вернее губим,

Что сердцу нашему милей!»

В произведении «Предопределение» автор показывает любовь в виде рокового поединка. В «Близнецах» изображает гибельным соблазном, который сравнивает с соблазном смерти.

Хоть количество произведений любовной лирики поэта не так уж и велико, но несет в себе огромную силу и психологизм.

 «Она сидела на полу»

Данное стихотворение автор написал в 1858 году, которое посвятил своей личной трагедии, которая случилась в его жизни. Будучи женатым человеком, Федор Иванович познакомился с подругой своих дочерей, которую звали Елена Денисьева. Поэт не мог совладать со своими чувствами, которые столь внезапно нахлынули на него. Данное увлечение переросло в очень серьезный роман, который продлился на протяжении четырнадцати лет.

Автор долгое время скрывал свои отношения с Еленой Денисьевой, но после того, как она родила ребенка, скрывать его стало невозможно. Это все привело к огромному скандалу. В шоке были все. Особенно поверить в это не могла супруга Тютчева, которая не допускала измены мужа. Находясь в гневе, она уничтожила письма, которые когда-то поэт писал ей. Именно этому моменту Федор Иванович и посвятил данное произведение.

Он рассказывает о сидящей на полу женщине, которая перебирает письма. Когда-то они значили для неё так много, ведь их писал человек, безумно в неё влюбленный. Но из-за его измены данные послания превратились лишь в груду пепла. Именно таким образом автор показывает те чувства, которые остыли. То, что автор её предал, полностью убили её любовь к нему.

Когда-то он страстно полюбил эту женщину, которая буквально свела его с ума. Брак с ней сделал по-настоящему счастливым. Он очень ценил и уважал свою супругу, с которым прожил далеко не один счастливый день. Но теперь его сердце полностью принадлежит другой женщине, поэтому ему бесконечно стыдно перед своей женой, но сделать с собой ничего не может.

В самом конце произведения читатель знакомится с лирическим героем, который видит женщину, убитую горем. Но его слова абсолютно бесполезны, они не несут в себе никакой силы. Как бы он не старался извиниться перед женщиной, это все бесполезно.

Федору Ивановичу так же тяжело от своего признания, но он понимает, что уже ничто не сможет воскресить их любовь. Эрнестина так и не смогла простить Тютчева, а их брак продолжался лишь ради детей. Именно поэтому Тютчев достаточно долго жил на два дома, что никогда не скрывал, и чем вызывал презрение в обществе.

 «Я встретил вас, и все былое»

Федора Ивановича можно назвать очень увлекающейся натурой. Он был дважды женат и имел молодую любовницу. У него было несколько детей. Видимо, из-за этого судьба решила наказать творца – его первая жена и Елена Денисьева, с которой он имел связь, ушли из жизни очень рано. Когда Тютчев был уже давно не молод, то он повстречал свою первую любовь – Амалию Лерхенфельд. Именно ей были посвящены его первые лирические произведения.

В свое время Федор Иванович был очень влюблен в девушку, но их брак так и не состоялся. И вот, встретившись вновь спустя такой большой промежуток времени, сердце поэта вновь начало стучать быстрее. Находясь под впечатлением, поэт пишет свое произведение «Я встретил вас, и все былое…».

В данном произведении автор признается, что чувства внутри него никогда не умирало. Хоть в его жизни и были другие женщины, чувства к которым перекрывали былое увлечение, где-то в глубине души он продолжал любить Амалию.

Неожиданная встреча перевернула внутренний мир поэта, заставив вновь почувствовать себя молодым, страстным юношей.

Ô¸äîð Èâàíîâè÷ Òþò÷åâ (1803 — 1873) áûë íå òîëüêî âåëèêèì ïîýòîì, íî âèäíûì ãîñóäàðñòâåííûì äåÿòåëåì êîíöà 1850-õ – íà÷àëà 1870-õ ãã. Îí áûë  åäèíîìûøëåííèêîì è ñîðàòíèêîì çíàìåíèòûõ êîíñåðâàòèâíûõ ïóáëèöèñòîâ Ìèõàèëà Êàòêîâà è Èâàíà Àêñàêîâà.

Ôåäîð áûë âòîðûì ñûíîì Èâàíà Íèêîëàåâè÷à è Åêàòåðèíû Ëüâîâíû Òþò÷åâûõ è ðîäèëñÿ  23 íîÿáðÿ (5 äåêàáðÿ) 1803 ãîäà â ðîäîâîì òþò÷åâñêîì èìåíèè, ñåëå Îâñòóã Îðëîâñêîé ãóáåðíèè. Òþò÷åâû ïðèíàäëåæàëè ê ñòàðèííîìó ðóññêîìó äâîðÿíñòâó. Åãî îòåö ëèòåðàòóðîé íå èíòåðåñîâàëñÿ è òàëàíòîâ îñîáûõ íå âûêàçûâàë, çàòî îòëè÷àëñÿ íåîáûêíîâåííûì áëàãîäóøèåì, ìÿãêîñòüþ, ðåäêîé ÷èñòîòîé íðàâîâ è ïîëüçîâàëñÿ âñåîáùèì óâàæåíèåì. Îí äîñëóæèëñÿ â ãâàðäèè äî ïîðó÷èêà è íà 22-ì ãîäó æèçíè æåíèëñÿ íà Åêàòåðèíå Ëüâîâíå Òîëñòîé. Çàòåì Òþò÷åâû ïîñåëèëèñü â îðëîâñêîé äåðåâíå, à íà çèìó ïåðååçæàëè â ñâîé äîì â Ìîñêâó.

Ôåäÿ Òþò÷åâ è ïî âíåøíåìó âèäó (îí áûë î÷åíü õóä è ìàëîãî ðîñòà), è ïî äóõîâíîìó ñêëàäó áûë ïîëíîé ïðîòèâîïîëîæíîñòüþ ñâîåìó îòöó, çàòî ÷ðåçâû÷àéíî ïîõîäèë íà  ìàòü, æåíùèíó çàìå÷àòåëüíîãî óìà, ñóõîùàâîãî, íåðâíîãî ñëîæåíèÿ, ñ íàêëîííîñòüþ ê èïîõîíäðèè, ñ ôàíòàçèåé, ðàçâèòîé äî áîëåçíåííîñòè.  äîìå Òþò÷åâûõ ïðåîáëàäàë è ïî÷òè èñêëþ÷èòåëüíî ãîñïîäñòâîâàë ôðàíöóçñêèé ÿçûê, òàê ÷òî íå òîëüêî âñå ðàçãîâîðû, íî è âñÿ ïåðåïèñêà ðîäèòåëåé ñ äåòüìè è äåòåé ìåæäó ñîáîé, êàê â òó ïîðó, òàê è ïîòîì, â òå÷åíèå âñåé æèçíè, âåëàñü íå èíà÷å êàê ïî-ôðàíöóçñêè.

Ñ ñàìûõ ïåðâûõ ëåò Ôåäîð Òþò÷åâ ñòàë îáíàðóæèâàòü îñîáûå äàðîâàíèÿ, à ïîòîìó òîò÷àñ æå ñäåëàëñÿ ëþáèìöåì è áàëîâíåì áàáóøêè, ìàòåðè è âñåõ îêðóæàþùèõ. Ýòî áàëîâñòâî, áåç ñîìíåíèÿ, îòðàçèëîñü âïîñëåäñòâèè íà îáðàçîâàíèè åãî õàðàêòåðà: åùå ñ äåòñòâà ñòàë îí âðàãîì âñÿêîãî ïðèíóæäåíèÿ, âñÿêîãî íàïðÿæåíèÿ âîëè è òÿæåëîé ðàáîòû. Ê ñ÷àñòüþ, ðåáåíîê áûë ÷ðåçâû÷àéíî äîáðîñåðäå÷åí, êðîòêîãî, ëàñêîâîãî íðàâà, ÷óæä âñÿêèõ ãðóáûõ íàêëîííîñòåé; âñå ñâîéñòâà è ïðîÿâëåíèÿ åãî äåòñêîé ïðèðîäû áûëè ñêðàøåíû êàêîé-òî îñîáåííî òîíêîé, èçÿùíîé äóõîâíîñòüþ. Áëàãîäàðÿ ñâîèì óäèâèòåëüíûì ñïîñîáíîñòÿì, ó÷èëñÿ îí íåîáûêíîâåííî óñïåøíî. Íî óæå è òîãäà íåëüçÿ áûëî íå çàìåòèòü, ÷òî ó÷åíèå íå áûëî äëÿ íåãî òðóäîì, à êàê áû óäîâëåòâîðåíèåì åñòåñòâåííîé ïîòðåáíîñòè çíàíèÿ. Ê ñëîâó ñêàçàòü, íè÷òî òàê íå áàëóåò è íå ãóáèò ëþäåé â Ðîññèè, êàê èìåííî ýòà òàëàíòëèâîñòü, óïðàçäíÿþùàÿ íåîáõîäèìîñòü óñèëèé è íå äàþùàÿ óêîðåíèòüñÿ ïðèâû÷êå ê óïîðíîìó, ïîñëåäîâàòåëüíîìó òðóäó. Äàðîâèòîñòü îñîáåííî íóæäàåòñÿ â âûñøåì, ñîîòâåòñòâåííîì âîñïèòàíèè âîëè, ðàäè ïîëíîãî åå ðàçâèòèÿ.

À â íàñòîÿùåì ñëó÷àå ìû èìååì äåëî íå ïðîñòî ñ ÷åëîâåêîì òàëàíòëèâûì, íî è ñ èñêëþ÷èòåëüíîé íàòóðîé — íàòóðîé ïîýòà. Íåîáûêíîâåííàÿ îäàðåííîñòü ìàëü÷èêà ïðîÿâèëàñü ðàíî: óæå â 12 ëåò îí ïåðåâîäèë Ãîðàöèÿ. Ñòèõè îí íà÷àë ïèñàòü ðàíî è â 14 ëåò(!) áûë ïðèíÿò â Îáùåñòâî ëþáèòåëåé ðîññèéñêîé ñëîâåñíîñòè.  1821 ãîäó, êîãäà Òþò÷åâó íå áûëî åùå è 18-òè ëåò, îí ñäàë îòëè÷íî ñâîé ïîñëåäíèé ýêçàìåí â óíèâåðñèòåòå è ïîëó÷èë êàíäèäàòñêóþ ñòåïåíü. Ïî âñåì ñîîáðàæåíèÿì ðîäíûõ è çíàêîìûõ, ïåðåä íèì îòêðûâàëàñü áëåñòÿùàÿ êàðüåðà. Íî ÷åñòîëþáèâûå âèäû îòöà è ìàòåðè ìàëî òðåâîæèëè äóøó áåñïå÷íîãî êàíäèäàòà. Ïðåäîñòàâèâ ðåøåíèå ñâîåé áóäóùåé ñóäüáû ñòàðøèì, ñàì îí âåñü îòäàëñÿ ñâîåìó íàñòîÿùåìó. Æàðêèé ïîêëîííèê æåíñêîé êðàñîòû, îí îõîòíî ïîñåùàë ñâåòñêîå îáùåñòâî è ïîëüçîâàëñÿ òàì óñïåõîì. Íî áóéñòâî è ðàçãóë áûëè ñîâåðøåííî íå ñâîéñòâåííû åãî ïðèðîäå: äëÿ íåãî èìåëè öåíó òîëüêî òå íàñëàæäåíèÿ, ãäå áûëî ìåñòî èñêðåííåìó ÷óâñòâó è ñòðàñòíîìó ïîýòè÷åñêîìó óâëå÷åíèþ.

 1822 ãîäó Òþò÷åâ áûë îòïðàâëåí â Ïåòåðáóðã, íà ñëóæáó â Ãîñóäàðñòâåííóþ êîëëåãèþ èíîñòðàííûõ äåë. Íî â èþíå ìåñÿöå òîãî æå ãîäà åãî ðîäñòâåííèê, çíàìåíèòûé ãåðîé Êóëüìñêîé áèòâû, ïîòåðÿâøèé ðóêó íà ïîëå ñðàæåíèÿ, ãðàô À. È. Îñòåðìàí-Òîëñòîé ïîñàäèë åãî ñ ñîáîé â êàðåòó è óâåç çà ãðàíèöó, ãäå è ïðèñòðîèë ñâåðõøòàòíûì ÷èíîâíèêîì ê ðóññêîé ìèññèè â Ìþíõåíå. «Ñóäüáå óãîäíî áûëî âîîðóæèòüñÿ ïîñëåäíåé ðóêîé Òîëñòîãî (âñïîìèíàë Ôåäîð Èâàíîâè÷ â îäíîì èç ïèñåì ñâîèõ ê áðàòó), ÷òîá ïåðåñåëèòü ìåíÿ íà ÷óæáèíó». Ýòî áûë ñàìûé ðåøèòåëüíûé øàã â æèçíè Òþò÷åâà, îïðåäåëèâøèé âñþ åãî äàëüíåéøóþ ó÷àñòü.

Çà ãðàíèöåé îí ïðîæèë 22 ãîäà, íî çàïàäíèêîì íå ñòàë, à åùå áîëüøå ïîëþáèë Ðîññèþ. Îí òîñêîâàë î Ðîäèíå è ïèñàë: «Êîãäà òû ãîâîðèøü îá Îâñòóãå, ïðåëåñòíîì, áëàãîóõàííîì, öâåòóùåì, áåçìÿòåæíîì è ëó÷åçàðíîì, — àõ, êàêèå ïðèñòóïû òîñêè ïî ðîäèíå îâëàäåâàþò ìíîþ».

Çàíèìàÿñü ñåðüåçíî äèïëîìàòè÷åñêîé ðàáîòîé, îí â òî æå âðåìÿ íå îñòàâëÿë è ïîýòè÷åñêîãî òâîð÷åñòâà. Âî âòîðîé ïîëîâèíå 1820-õ ãîäîâ îí íàïèñàë îêîëî ñåìèäåñÿòè ïðåêðàñíûõ ñòèõîòâîðåíèé, ñðåäè êîòîðûõ «Âåñåííÿÿ ãðîçà», «Êàê îêåàí îáúåìëåò øàð çåìíî酻, «Silentium!». È âîëíóþùèå ñòðîêè ëþáîâíîé ëèðèêè, íå ïîòåðÿâøèå ñâîåãî î÷àðîâàíèÿ ïî ñèþ ïîðó: «Òâîé ìèëûé âçîð, íåâèííîé ñòðàñòè ïîëíû酻, «ß ïîìíþ âðåìÿ çîëîòîå», «ß âñòðåòèë âàñ, è âñ¸ áûëîå» è äð.

Îäíàêî Òþò÷åâ íå ãíàëñÿ çà ñëàâîé, åãî áèîãðàô Â.Êîæèíîâ ïèøåò: «Òþò÷åâ, êàê óæå ãîâîðèëîñü, íå òîðîïèëñÿ ñòàòü ïîýòîì; ñòàâ ïîýòîì, îí îïÿòü-òàêè íå ñïåøèë ïå÷àòàòü ñòèõè. Èçâåñòíî, ÷òî îí ïåðåäàâàë ñòèõè â ìîñêîâñêèå æóðíàëû è àëüìàíàõè òîëüêî áëàãîäàðÿ íàñòîé÷èâûì ïðîñüáàì Ðàè÷à, áðàòüåâ Êèðååâñêèõ, Ïîãîäèíà.  âåñüìà ðåäêèõ ñëó÷àÿõ — è òî ëèøü â ïîñëåäíèå ãîäû æèçíè — ñòèõè ïîýòà ïîïàäàëè â ïå÷àòü ïî åãî ëè÷íîé èíèöèàòèâå».

 1835 ãîäó äðóã ïîýòà Èâàí Ãàãàðèí âåðíóëñÿ èç äèïëîìàòè÷åñêîé ìèññèè â Ïåòåðáóðã è óçíàë, ÷òî â Ðîññèè Òþò÷åâà ïî÷òè íå çíàþò. Ãàãàðèí óãîâîðèë ïîýòà ïðèñëàòü åìó â òåòðàäü ñ ïîñëåäíèìè ñòèõîòâîðåíèÿìè, à çàòåì ïîêàçàë âñå ñîáðàííûå ðóêîïèñè Ïåòðó Âÿçåìñêîìó è Âàñèëèþ Æóêîâñêîìó.
«…Íàìåäíè ÿ ïåðåäàþ Âÿçåìñêîìó íåêîòîðûå ñòèõîòâîðåíèÿ, ñòàðàòåëüíî ðàçîáðàííûå è ïåðåïèñàííûå ìíîþ; ÷åðåç íåñêîëüêî äíåé íåâçíà÷àé çàõîæó ê íåìó îêîëî ïîëóíî÷è è çàñòàþ åãî âäâîåì ñ Æóêîâñêèì çà ÷òåíèåì âàøèõ ñòèõîâ è âïîëíå óâëå÷åííûõ ïîýòè÷åñêèì ÷óâñòâîì, êîèì äûøàò âàøè ñòèõè. ß áûë â âîñõèùåíèè, â âîñòîðãå, è êàæäîå ñëîâî, êàæäîå çàìå÷àíèå, â îñîáåííîñòè Æóêîâñêîãî, âñå áîëåå óáåæäàëî ìåíÿ, ÷òî îí âåðíî ïîíÿë âñå îòòåíêè è âñþ ïðåëåñòü ýòîé ïðîñòîé è ãëóáîêîé ìûñëè» (È. Ãàãàðèí, èç ïåðåïèñêè ñ Ôåäîðîì Òþò÷åâûì).

Âÿçåìñêèé ñ Æóêîâñêèì ïåðåäàëè ïðîèçâåäåíèÿ Àëåêñàíäðó Ïóøêèíó. Îí ïðî÷èòàë èõ è â 1836 ãîäó íàïå÷àòàë â «Ñîâðåìåííèêå» ïîä çàãîëîâêîì «Ñòèõîòâîðåíèÿ, ïðèñëàííûå èç Ãåðìàíèè». Ïóáëèöèñò Þ. Ñàìàðèí âñïîìèíàë: «Ìíå ðàññêàçûâàëè î÷åâèäöû, â êàêîé âîñòîðã ïðèøåë Ïóøêèí, êîãäà îí â ïåðâûé ðàç óâèäàë ñîáðàíèå ðóêîïèñíîå åãî [Òþò÷åâà] ñòèõîâ… Îí íîñèëñÿ ñ íèìè öåëóþ íåäåëþ».

Íàñòîÿùàÿ èçâåñòíîñòü åãî êàê ïîýòà íà÷èíàåòñÿ ñîáñòâåííî ñ 1854 ãîäà, ò.å. êîãäà åìó ïîøåë óæå øåñòîé äåñÿòîê ëåò, èìåííî ñî âðåìåíè ïåðâîãî èçäàíèÿ åãî ñòèõîòâîðåíèé ðåäàêöèåé æóðíàëà «Ñîâðåìåííèê» ïðè ñîäåéñòâèè È. Ñ. Òóðãåíåâà. Ïî ìíåíèþ, õîðîøî çíàâøåãî åãî È. Àêñàêîâà òàêîå ïðåíåáðåæåíèå ê ñâîåé àâòîðñêîé ëè÷íîñòè ïðîèñõîäèëî ó Òþò÷åâà îò ñâîéñòâåííîé åìó íåêîòîðîé áåñïå÷íîñòè è ëåíè, è åùå áîëåå îò îñîáîãî ðîäà ñêðîìíîñòè è ñìèðåíèÿ, ïðèñóùèõ åãî õàðàêòåðó.

Âåðíóâøèñü â Ðîññèþ â 1845 ãîäó, Òþò÷åâ äîëãîå âðåìÿ èñïîëíÿë äîëæíîñòü ïðåäñåäàòåëÿ Êîìèòåòà èíîñòðàííîé öåíçóðû è îäíîâðåìåííî ÿâëÿëñÿ ÷ëåíîì Ñîâåòà Ãëàâíîãî óïðàâëåíèÿ ïî äåëàì ïå÷àòè.  1865 ãîäó Òþò÷åâ ïîëó÷èë ÷èí òàéíîãî ñîâåòíèêà (÷òî ïî Òàáåëè î ðàíãàõ ñîîòâåòñòâóåò ãåíåðàë-ëåéòåíàíòó). Òþò÷åâ èìåë âåñüìà îáøèðíûå ñâÿçè ïðè äâîðå, ñàì îí áûë êàìåðãåðîì, à åãî äî÷ü Àííà äî 1865 ãîäà áûëà ôðåéëèíîé èìïåðàòðèöû Ìàðèè Àëåêñàíäðîâíû. Èìïåðàòîð Àëåêñàíäð II ïðè âñòðå÷àõ ñ ïîýòîì îáíèìàëñÿ ñ íèì êàê ñ äîáðûì çíàêîìûì.  Ïåòåðáóðãå îí ïîñåùàë ñâåòñêèå ñàëîíû è çàïîìíèëñÿ ïåòåðáóðãñêîé çíàòè êàê èçóìèòåëüíûé ðàññêàç÷èê, êîòîðûé îáëàäàë ãëóáîêèìè ïîçíàíèÿìè è áëåñòÿùå ðàçáèðàëñÿ â ïîëèòèêå è ôèëîñîôèè.

Ïèñàòåëü Âëàäèìèð Ñîëîãóá âñïîìèíàë: «Ìíîãî ìíå ñëó÷àëîñü íà ìîåì âåêó ðàçãîâàðèâàòü è ñëóøàòü çíàìåíèòûõ ðàññêàç÷èêîâ, íî íè îäèí èç íèõ íå ïðîèçâîäèë íà ìåíÿ òàêîãî ÷àðóþùåãî âïå÷àòëåíèÿ, êàê Òþò÷åâ. Îñòðîóìíûå, íåæíûå, êîëêèå, äîáðûå ñëîâà, òî÷íî æåì÷óæèíû, íåáðåæíî ñêàòûâàëèñü ñ åãî óñò… Êîãäà îí íà÷èíàë ãîâîðèòü, ðàññêàçûâàòü, âñå ìãíîâåííî óìîëêàëè, è âî âñåé êîìíàòå òîëüêî è ñëûøàëñÿ ãîëîñ Òþò÷åâà… Ãëàâíîé ïðåëåñòüþ Òþò÷åâà… áûëî òî, ÷òî… íå áûëî íè÷åãî ïðèãîòîâëåííîãî, âûó÷åííîãî, ïðèäóìàííîãî».

Òþò÷åâ ìîã áû ëåãêî çàâîåâàòü íå òîëüêî øèðîêóþ èçâåñòíîñòü, íî è ñëàâó. Äåñÿòîé äîëè åãî ñâåäåíèé è òàëàíòîâ áûëî áû äîâîëüíî èíîìó äëÿ òîãî, ÷òîá ñóìåòü ïðèîáðåñòè ïî÷åñòè è çíà÷åíèå, çàíÿòü âûãîäíóþ îáùåñòâåííóþ ïîçèöèþ, ñòàòü îðàêóëîì è ïðîãðåìåòü. Ïðèìåðîì ìîæåò ïîñëóæèòü îäèí èç ñîâðåìåííèêîâ Òþò÷åâà, ×ààäàåâ, ñòðàäàâøèé èìåííî èçáûòêîì òîãî, â ÷åì ó Òþò÷åâà áûë íåäîñòàòîê, ÷åëîâåê áåññïîðíî óìíûé è ïðîñâåùåííûé, õîòÿ çíà÷èòåëüíî óñòóïàâøèé Òþò÷åâó è â óìå è â ïîçíàíèÿõ, ÷åëîâåê, êîòîðîìó îòâåäåíî âèäíîå ìåñòî â èñòîðèè ðîññèéñêîãî îáùåñòâåííîãî ðàçâèòèÿ, êîòîðûé ïîñòîÿííî ïîçèðîâàë ñ íåìàëûì óñïåõîì â ìîñêîâñêîì îáùåñòâå è ñ ïîäîáàþùåé âàæíîñòüþ ïðèíèìàë ïîêëîíåíèå ñåáå êàê êóìèðó. Íî èìåííî âàæíîñòè íèêîãäà íå íàïóñêàë íà ñåáÿ Òþò÷åâ, òùåñëàâèå áûëî åìó íå ñâîéñòâåííî, âñÿêîå ñàìîäîâîëüñòâî áûëî íåíàâèñòíî åãî ñóùåñòâó.

***
Óäèâèòåëüíî, íî äîëãîå, 22-ëåòíåå ïðåáûâàíèå çà ãðàíèöåé íå ïðåâðàòèëî Òþò÷åâà, êàê ìíîãèõ äðóãèõ, â «çàïàäíèêà», à, íàïðîòèâ, îí, ïî îáðàçíîìó âûðàæåíèþ È. Àêñàêîâà «ïëàìåíåë ëþáîâüþ ê Ðîññèè». Êàê æå âåëèêî áûëî óäèâëåíèå ðóññêîãî îáùåñòâà, êîãäà îêàçàëîñü, ÷òî ðåçóëüòàòîì åâðîïåéñêîãî ïðîñâåùåíèÿ, òàê ïîëíî óñâîåííîãî Òþò÷åâûì, áûëî íå òîëüêî óòâåðæäåíèå â íåì åñòåñòâåííîé ëþáâè ê ñâîåìó îòå÷åñòâó, íî è âûñøåå ðàçóìíîå åå îïðàâäàíèå; íå òîëüêî âåðîâàíèå â âåëèêîå ïîëèòè÷åñêîå áóäóùåå Ðîññèè, íî è óáåæäåíèå â âûñøåì ìèðîâîì ïðèçâàíèè ðóññêîãî íàðîäà è âîîáùå äóõîâíûõ ñòèõèé ðóññêîé íàðîäíîñòè. Òþò÷åâ êàê áû ïåðåñêî÷èë ÷åðåç âñå ñòàäèè ðóññêîãî îáùåñòâåííîãî äâàäöàòèäâóõëåòíåãî äâèæåíèÿ è, âîçâðàòèñü èç-çà ãðàíèöû ñ çðåëîé, ñàìîñòîÿòåëüíî âûíîøåííîé èì íà ÷óæáèíå äóìîé, î÷óòèëñÿ â Ðîññèè êàê ðàç íà òîé ñòóïåíè, íà êîòîðîé ñòîÿëè òîãäà ïåðåäîâûå ñëàâÿíîôèëû ñ Õîìÿêîâûì âî ãëàâå.

Çà Òþò÷åâûì çàêðåïèëàñü ðåïóòàöèÿ óáåæä¸ííîãî ìîíàðõèñòà è îõðàíèòåëÿ- êîíñåðâàòîðà. Îäíàêî êîíêðåòíûõ ñàìîäåðæöåâ, êîòîðûì îí ñëóæèë, Ô¸äîð Èâàíîâè÷ îöåíèâàë ïî çàñëóãàì, òî åñòü âåñüìà êðèòè÷åñêè. Íà ñìåðòü Íèêîëàÿ I, êîòîðîãî îí îáâèíÿë â Êðûìñêîé êàòàñòðîôå, ïîýò îòîçâàëñÿ êðèòè÷åñêèì ïÿòèñòèøèåì:
«Íå Áîãó òû ñëóæèë è íå Ðîññèè, 
Ñëóæèë ëèøü ñóåòå ñâîåé, 
È âñå äåëà òâîè, è äîáðûå è çëûå, — 
Âñå áûëî ëîæü â òåáå, âñå ïðèçðàêè ïóñòûå: 
Òû áûë íå öàðü, à ëèöåäåé».

Åãî ñûí, Àëåêñàíäð II íå âûçûâàë ó Òþò÷åâà ñòîëü áóðíûõ ýìîöèé, ê íåìó îí îòíîñèëñÿ ñêîðåå ñíèñõîäèòåëüíî-èðîíè÷åñêè. Âñïîìèíàþò åãî àôîðèçì: «Êîãäà èìïåðàòîð ðàçãîâàðèâàåò ñ óìíûì ÷åëîâåêîì, ó íåãî âèä ðåâìàòèêà, ñòîÿùåãî íà ñêâîçíîì âåòðó…»

Ñàìîå ãëàâíîå, ÷òî ñàìîäåðæàâèå äëÿ Òþò÷åâà íå ÿâëÿëîñü ÷åì-òî ñàêðàëüíûì è ñàìîöåííûì, îíî áûëî âàæíî äëÿ íåãî òîëüêî êàê ÷àñòü ðóññêîé ãîñóäàðñòâåííîñòè: «âíå ýíåðãè÷åñêîãî è ñîçíàòåëüíîãî íàöèîíàëüíîãî äóõà ðóññêîå ñàìîäåðæàâèå – áåññìûñëèöà». Ïîýòîìó Ðîññèéñêóþ èìïåðèþ Òþò÷åâ ðàññìàòðèâàë êàê íàöèîíàëüíîå ðóññêîå ãîñóäàðñòâî.

Íî òóò ìîíàðõèçì Ô¸äîðà Èâàíîâè÷à ñòîëêíóëñÿ ñ ñåðü¸çíûì ïðîòèâîðå÷èåì, âåäü Ðîìàíîâû, âïëîòü äî Àëåêñàíäðà III, êàê è áîëüøèíñòâî èõ ìèíèñòðîâ ñ÷èòàëè Ðîññèþ  ãîñóäàðñòâîì, â êîòîðîì èìïåðàòîð îñóùåñòâëÿåò ñâîþ âëàñòü, îïèðàÿñü íà ñîöèàëüíûå ýëèòû ðàçëè÷íûõ íàðîäîâ èìïåðèè, èãðàÿ, òàêèì îáðàçîì, ðîëü íàäíàöèîíàëüíîãî öåíòðà è îñëàáëÿÿ, òåì ñàìûì, ïîçèöèè ðóññêîãî äâîðÿíñòâà. Îñîáî âàæíàÿ ðîëü âî âëàñòíûõ ñòðóêòóðàõ òðàäèöèîííî îòâîäèëàñü íåìåöêèì áàðîíàì Ïðèáàëòèêè.

Òþò÷åâà òàêàÿ ïîëèòèêà âîçìóùàëà, èáî ÌÈÄ, âîçãëàâëÿåìûé ïðè Íèêîëàå I Ê.Â. Íåññåëüðîäå, ñòàë íàñòîÿùèì íåìåöêèì çàïîâåäíèêîì, â êîòîðîì ðóññêèì äèïëîìàòàì ðàáîòàòü áûëî òðóäíî. Îá ýòîì îí ïèñàë âèäíîìó ãîñóäàðñòâåííîìó äåÿòåëþ À. Ãîð÷àêîâó: «Âñå ðóññêèå ãåíèè, âî âñå âðåìåíà, èìåëè… [íåðóññêèõ] ñîïåðíèêîâ áîëåå çàóðÿäíûõ, ñòàðàâøèõñÿ è íåðåäêî óìóäðÿâøèõñÿ èõ îòòåñíÿòü è ïðèòåñíÿòü òîëüêî ëèøü áëàãîäàðÿ ïðèâèëåãèÿì, ÷àñòî íåîáîñíîâàííûì, èíñòèíêòèâíîìó, òàê ñêàçàòü, ñî÷óâñòâèþ, êîòîðîå îíè íàõîäèëè â ñàìîì ñåðäöå âåðõîâíîé âëàñòè. Âîò ýòî-òî óïîðíîå ïîñîáíè÷åñòâî âåðõîâíîé âëàñòè ÷óæåçåìöàì è ñîäåéñòâîâàëî áîëåå âñåãî âîñïèòàíèþ â ðóññêîé íàòóðå, ñàìîé äîáðîäóøíîé èç âñåõ, íåäîáðîãî ÷óâñòâà ïî îòíîøåíèþ ê íåìöà셻

 1860 – 70-õ ãã. ïðîâîäíèêàìè âíóòðåííåé ïîëèòèêè «âåëèêîäåðæàâíîãî êîñìîïîëèòèçìà» áûëè ïîñëåäîâàòåëüíî âîçãëàâëÿâøèå Ìèíèñòåðñòâî âíóòðåííèõ äåë Ï.À. Âàëóåâ è À.Å. Òèìàøåâ, à òàêæå øåô æàíäàðìîâ Ï.À. Øóâàëîâ. Âñå òðîå àêòèâíî îòñòàèâàëè èíòåðåñû íåìåöêîãî ïðèáàëòèéñêîãî äâîðÿíñòâà è âåëè ïðèìèðèòåëüíóþ ïîëèòèêó â îòíîøåíèè ïîëüñêîé àðèñòîêðàòèè, äàæå âî âðåìÿ ïîëüñêîãî ìÿòåæà 1863 ãîäà. Èìåííî ýòè ëþäè (â îñîáåííîñòè, Âàëóåâ) âûçûâàëè ó Òþò÷åâà ïîäëèííûå ïðèñòóïû ÿðîñòè, êîòîðûå îí âûïë¸ñêèâàë â ÷àñòíûõ ïèñüìàõ:
«Ïî÷åìó ýòè æàëêèå ïîñðåäñòâåííîñòè, ñàìûå õóäøèå, ñàìûå îòñòàëûå èç âñåãî êëàññà ó÷åíèêè, ýòè ëþäè, ñòîÿùèå íàñòîëüêî íèæå äàæå íàøåãî îáùåãî, êñòàòè, î÷åíü íåâûñîêîãî óðîâíÿ, — ïî÷åìó ýòè âûðîäêè íàõîäÿòñÿ è óäåðæèâàþòñÿ âî ãëàâå ñòðàíû? ïî÷åìó ñèëà îáñòîÿòåëüñòâ íå ïîçâîëÿåò íàì èõ ñâàëèòü? …ïàðàçèòè÷åñêèå ýëåìåíòû îðãàíè÷åñêè ïðèñóùè Ñâÿòîé Ðóñè… ýòî íå÷òî òàêîå â îðãàíèçìå, ÷òî ñóùåñòâóåò çà åãî ñ÷åò, íî ïðè ýòîì æèâåò ñâîåé ñîáñòâåííîé æèçíüþ, ëîãè÷åñêîé, ïîñëåäîâàòåëüíîé è, òàê ñêàçàòü, íîðìàëüíîé â ñâîåì ïàãóáíî ðàçðóøèòåëüíîì äåéñòâèè… È ýòî ïðîèñõîäèò íå âñëåäñòâèå íåäîðàçóìåíèÿ, íåâåæåñòâà, ãëóïîñòè, íåïðàâèëüíîãî ïîíèìàíèÿ èëè ñóæäåíèÿ. Êîðåíü ýòîãî ÿâëåíèÿ ãëóáæå, è ïîêà åùå íåèçâåñòíî, äîêóäà îí äîõîäèò…» Èëè æå ãîâîðèë î íèõ «…Ýòè îòáðîñû ðóññêîãî îáùåñòâà, ýòî àíòèðóññêîå îòðîäü养

Ïîýò, ïî ñóòè, îáâèíÿë âåðõóøêó ðîññèéñêîé áþðîêðàòèè â íàöèîíàëüíîé èçìåíå:
«…Ñëåäîâàíèå êàêîé-íèáóäü èäåå âîïðåêè ñìûñëó îáÿçàòåëüíî ïðèâîäèò íà äåëå ñîâåðøåííî ê òîìó æå ðåçóëüòàòó, ÷òî è ñîçíàòåëüíàÿ èçìåíà… Â îñîáåííîñòè ñåé÷àñ, êîãäà ïåðåñòàþò áûòü ðóññêèìè, ÷òîáû ñòàòü êîñìîïîëèòàìè, à âìåñòî ýòîãî íåèçáåæíî, ôàòàëüíî ñòàíîâÿòñÿ ïîëÿêàì腻
«… ðóññêîì îáùåñòâå äâà ó÷åíüÿ, äâà íàïðàâëåíèÿ – ðóññêîå è àíòèðóññêîå. Ïðè ñîäåéñòâèè ñóùåñòâóþùåãî ïîðÿäêà, ñóäüáå óãîäíî áûëî, â ëèöå Âàëóåâà, ïîñòàâèòü àíòèðóññêîå íàïðàâëåíèå âåðõîâíûì è ïîëíîâëàñòíûì ñóäüåþ âñåé ìûñëÿùåé Ðîññèè, è êàê íè ïîðàçèòåëüíî ïîäîáíîå áåçîáðàçèå, â âûñøèõ ñôåðàõ ê íåìó îòíîñÿòñÿ ðàâíîäóøí

 Ðîññèè, ïî ìíåíèþ ïîýòà, ãîñïîäñòâóåò àáñîëþòèçì, êîòîðûé âêëþ÷àåò â ñåáÿ «÷åðòó ñàìóþ îòëè÷èòåëüíóþ èç âñåõ – ïðåçðèòåëüíóþ è òóïóþ íåíàâèñòü êî âñåìó ðóññêîìó, èíñòèíêòèâíîå, òàê ñêàçàòü, íåïîíèìàíèå âñåãî íàöèîíàëüíîãî».
«Åñëè ñëó÷àåòñÿ, ÷òî ïî êàêîìó-ëèáî âîïðîñó â ñîçíàíèè ñàìîãî ìîíàðõà ïðîÿâëÿþòñÿ êàêèå-òî ïðîáëåñêè íàöèîíàëüíîãî ÷óâñòâà, ýòè ëþäè ñîâåðøåííî òåðÿþòñÿ…»

Âïðî÷åì, áîëüøèõ íàäåæä íà «ïðîáëåñêè íàöèîíàëüíîãî ÷óâñòâà» ó Ðîìàíîâûõ äèïëîìàò è ïîëèòèê Òþò÷åâ íå âîçëàãàë. Íàäåÿòüñÿ ìîæíî áûëî òîëüêî íà «íðàâñòâåííûé ïåðåâîðîò» «â ñîçíàíèè ÷ëåíîâ ñàìîé äèíàñòèè». Íî «âîçìîæíî ëè òàêîå ÷óäî, åñòü ëè íà íåãî íàäåæäà? Ñóùåñòâóþò ëè â èñòîðèè ïðèìåðû òîãî, ÷òîáû âëàñòü, óòðàòèâøàÿ ñàìà âñÿêóþ âåðó â ïðàâîòó ñâîåé öåëè, êîãäà-ëèáî ñóìåëà âíîâü îáðåñòè ýòî ñîçíàíèå?»

***
Òåì íå ìåíåå, Òþò÷åâ íå îïóñêàë ðóê, à â¸ë áîðüáó ïðîòèâ «âûñîêîîáðàçîâàííîãî ïîëèòè÷åñêîãî êðåòèíèçìà… ñ íåêîòîðîþ ïðèìåñüþ âíóòðåííåé èçìåíû». È ãëàâíûì ñâîèì ñîþçíèêîì â ýòîé áîðüáå îí âèäåë ïå÷àòíîå ñëîâî ëèäåðîâ òîãäàøíåãî ðóññêîãî íàöèîíàëèçìà – Ìèõàèëà Êàòêîâà è Èâàíà Àêñàêîâà, êîòîðîå áóäèëî îáùåñòâåííîå ìíåíèå, à íåðåäêî âîçäåéñòâîâàëî è íà âåðõè. Çàïàäíàÿ ïðåññà ñåðåäèíû 19-ãî ñòîëåòèÿ íàçûâàëà ýòèõ ïóáëèöèñòîâ, Êàòêîâà è Àêñàêîâà, ãëàâíûìè ïðåäñòàâèòåëÿìè «ðóññêîé ïàðòèè».

Ê êîíöó 40-õ ãîäîâ Òþò÷åâ ñòàë ïðîïîâåäîâàòü ïîëèòè÷åñêîå è äóõîâíîå îáîñîáëåíèå Ðîññèè îò Åâðîïû. Ñîãëàñíî åãî òðóäàì, Ðîññèÿ — âåëèêàÿ ïàòðèàðõàëüíàÿ èìïåðèÿ, îïîðà ïîðÿäêà, èñïîâåäíèöà õðèñòèàíñêîãî áåçëè÷èÿ è ñìèðåíèÿ. Î ïàòðèîòèçìå Òþò÷åâà ãîâîðèò è åãî êðàéíå íåãàòèâíàÿ ðåàêöèÿ íà ïóáëèêàöèþ ðóñîôîáñêîãî ðîìàíà «Äûì» Èâàíîì Òóðãåíåâûì â 1867 ãîäó. Íàäî ñêàçàòü, ÷òî ìíîãèå ðóññêèå ÷èòàòåëè îòðåàãèðîâàëè ñ âîçìóùåíèåì íà ìûñëè âûñêàçàííûå Òóðãåíåâûì â ýòîì ðîìàíå. Òóðãåíåâ ïèñàë Àííåíêîâó 23 ìàÿ 1867 ãîäà: «Ìíå êàæåòñÿ, åùå íèêîãäà è íèêîãî òàê äðóæíî íå ðóãàëè, êàê ìåíÿ çà «Äûì». Êàìíè ëåòÿò ñî âñåõ ñòîðîí. Ô. È. Òþò÷åâ äàæå íåãîäóþùèå ñòèõè íàïèñàë. È ïðåäñòàâüòå ñåáå, ÷òî ÿ íèñêîëüêî íå êîíôóæóñü: ñëîâíî ñ ãóñÿ âîäà. ß, íàïðîòèâ, î÷åíü äîâîëåí ïîÿâëåíèþ ìîåãî çàáèòîãî Ïîòóãèíà, âåðóþùåãî åäèíñòâåííî â öèâèëèçàöèþ åâðîïåéñêóþ, â ñàìûé ðàçãàð ýòîãî âñåñëàâÿíñêîãî ôàíäàíãî ñ êàñòàíüåòêàìè..»

Âîò ýòà íåãîäóþùàÿ ýïèãðàììà Òþò÷åâà íà «Äûì» Òóðãåíåâà:
   «È äûì îòå÷åñòâà íàì ñëàäîê è ïðèÿòåí!» —
   Òàê ïîýòè÷åñêè âåê ïðîøëûé ãîâîðèò.
   À â íàø — è ñàì òàëàíò âñå èùåò â ñîëíöå ïÿòåí,
   È ñìðàäíûì äûìîì îí îòå÷åñòâî êîïòèò».

 1862 ãîäó ìèíèñòåðñòâî èíîñòðàííûõ äåë âîçãëàâèë òîâàðèù Ïóøêèíà ïî Öàðñêîñåëüñêîìó ëèöåþ êíÿçü Àëåêñàíäð Ãîð÷àêîâ. Ñ íèì ó Òþò÷åâà ñëîæèëèñü äðóæåñêèå îòíîøåíèÿ, îíè ìíîãî ïåðåïèñûâàëèñü. Ñ Ãîð÷àêîâûì ïîýò äåëèëñÿ ñâîèìè âçãëÿäàìè íà âíåøíþþ ïîëèòèêó. Òþò÷åâó áûëà áëèçêà êîíöåïöèÿ ñëàâÿíîôèëîâ: îí ïîëàãàë, ÷òî Ðîññèÿ èäåò ïî ñâîåìó ñîáñòâåííîìó ñàìîáûòíîìó ïóòè è åå èñòîðèÿ êàðäèíàëüíî îòëè÷àåòñÿ îò èñòîðèè åâðîïåéñêèõ ñòðàí. Ýòè èäåè ïîýòà ïðîÿâèëèñü â åãî ïîëèòè÷åñêîé ëèðèêå, ñðåäè êîòîðîé ñòèõîòâîðåíèÿ «Ìîë÷èò ñîìíèòåëüíî Âîñòîê», «Óìîì Ðîññèþ íå ïîíÿòü…» è «Ñëàâÿíàì».

«Óìîì Ðîññèþ íå ïîíÿòü,
Àðøèíîì îáùèì íå èçìåðèòü:
Ó íåé îñîáåííàÿ ñòàòü —
 Ðîññèþ ìîæíî òîëüêî âåðèòü».

Ïðèìå÷àòåëüíî, ÷òî òàêóþ îöåíêó ñâîåé ñòðàíå äàë îïûòíûé äèïëîìàò, ïðåêðàñíî çíàþùèé åâðîïåéñêèå ñòðàíû — èõ êóëüòóðó è âñå òîíêîñòè ïðîâîäèìîé èìè ïîëèòèêè.

Ñ Ìèõàèëîì Êàòêîâûì Òþò÷åâ òåñíî ñîø¸ëñÿ åùå âî âðåìÿ ïîëüñêîãî ìÿòåæà 1863 ã., êîãäà ãàçåòà «Ìîñêîâñêèå âåäîìîñòè» çàíÿëà òâ¸ðäóþ íàöèîíàëüíóþ ïîçèöèþ, ïðè òîì, ÷òî ñàìà âëàñòü áûëà â ðàñòåðÿííîñòè èç-çà ñèëüíîãî äèïëîìàòè÷åñêîãî íàæèìà åâðîïåéñêèõ äåðæàâ â ïîëüçó ïîëÿêîâ. Òîãäà Ô¸äîð Èâàíîâè÷ ñîçäàë òàíäåì Êàòêîâ-Ãîð÷àêîâ, îáåñïå÷èâ, òàêèì îáðàçîì, ìèíèñòðà èíîñòðàííûõ äåë ìåäèéíîé ïîääåðæêîé.

 òå ãîäû ëèáåðàëüíîå îáùåñòâî ïîäâåðãëî íàñòîÿùåé òðàâëå Ìèõàèëà Íèêîëàåâè÷à Ìóðàâü¸âà — 66-ëåòíåãî ñòàðèêà, êîòîðûé äåéñòâîâàë â Ïîëüøå òâåðäî, ðàñòîðîïíî è íåñãèáàåìî. Âíóê Ñóâîðîâà, ïåòåðáóðãñêèé ãóáåðíàòîð, äàæå îòêàçàëñÿ ïðåïîäíåñòè «ëþäîåäó» Ìóðàâü¸âó ïðèâåòñòâåííûé àäðåñ. Òþò÷åâ (îäèí èç íåìíîãèõ ïîýòîâ, íå ïîïàâøèõ ïîä ãèïíîç ëèáåðàëèçìà) îáðàòèëñÿ ê âíóêó ãåíåðàëèññèìóñà ñ óêîðèçíåííûì ïîñëàíèåì:

«Ãóìàííûé âíóê âîèíñòâåííîãî äåäà,
Ïðîñòèòå íàì, íàø ñèìïàòè÷íûé êíÿçü,
×òî ðóññêîãî ÷åñòèì ìû ëþäîåäà,
Ìû, ðóññêèå, Åâðîïû íå ñïðîñÿñü!.. «…»
Íî íàì ñäà¸òñÿ, êíÿçü, âàø äåä âåëèêèé
Åãî ñêðåïèë áû ïîäïèñüþ ñâîåé…»

Íó, à ïîçæå â Àíãëèéñêîì êëóáå äåìîêðàò Íèêîëàé Àëåêñååâè÷ Íåêðàñîâ çà÷èòàë Ìóðàâü¸âó îäó â äóõå ïîáåäíîãî XVIII âåêà, íî ñ íîâûìè ïîëåìè÷åñêèìè ïîâîðîòàìè, íåèçáåæíûìè äëÿ 1860-õ:

«Ìÿòåæ ïðîø¸ë, êðàìîëà ëÿæåò,
 Ëèòâå è Æìóäè ìèð âçîéä¸ò;
Òîãäà è ñàìûé âðàã òâîé ñêàæåò:
Âåëèê òâîé ïîäâèã… è âçäîõí¸ò.
Âçäîõí¸ò, ÷òî, ñòàâøè ñóìàñáðîäîì,
Çàáûâ ïðèñÿãó, ñâîé ïîçîð,
Çàòåÿë ñ äîáëåñòíûì íàðîäîì
Ïîäíÿòü äàâíî ðåø¸ííûé ñïîð.
Íåò, íå ïîìîãóò èì óñèëüÿ
Ïîäçåìíûõ èõ êðàìîëüíûõ ñèë.
Çðè! Íàä òîáîé, ïðîñò¸ðøè êðûëüÿ,
Ïàðèò àðõàíãåë Ìèõàèë!»

Òóò óæ øóì ïîäíÿëñÿ íåâåðîÿòíûé. Íåêðàñîâà, êîòîðîãî ðàíüøå äðóæíî õâàëèëè çà ñìàêîâàíèå íàðîäíûõ ñòðàäàíèé, òåïåðü òàê æå äðóæíî ïðîêëèíàëè, òîïòàëè, äàæå ñäåëàëè «íåðóêîïîæàòíûì».

Ó Òþò÷åâà â «Ìîñêîâñêèõ âåäîìîñòÿõ» áûë äðóã è åäèíîìûøëåííèê – À.È. Ãåîðãèåâñêèé, ÷åðåç êîòîðîãî îí ìîã âëèÿòü íà ðåäàêöèîííóþ ïîëèòèêó. Èçâåñòíî, ÷òî íåêîòîðûå ãàçåòíûå ïåðåäîâèöû, íàïèñàííûå Ãåîðãèåâñêèì, ÿâëÿëèñü î÷åâèäíûìè ñëåïêàìè ñ òþò÷åâñêèõ ïèñåì ê íåìó.

Êàòêîâ, â ïîëíîì ñîçâó÷èè ñ Òþò÷åâûì, ïðîñëàâëÿë òâåðäóþ àíòèïîëüñêóþ ïîëèòèêó Ì.Í. Ìóðàâü¸âà â Çàïàäíîì êðàå è îáëè÷àë ïðèìèðèòåëüíûé êóðñ Âàëóåâà, êàê «àíòèíàöèîíàëüíûé». Âàëóåâ, â ñâîþ î÷åðåäü, ïîäâåðãàë «Ì» öåíçóðíûì ãîíåíèÿì. Ïîñëå îäíîãî èç íèõ Êàòêîâ, â îò÷àÿíèè, õîòåë äàæå îòêàçàòüñÿ îò èçäàíèÿ ãàçåòû. Óçíàâ îá ýòîì, Òþò÷åâ íàïèñàë Ãåîðãèåâñêîìó ñëåäóþùåå ïèñüìî:

«Âðàæäåáíîñòü ê «Ì[îñêîâñêèì] âåäîìîñòÿì» íå åñòü ñëó÷àéíîñòü, íå åñòü ïðèíàäëåæíîñòü òîé èëè äðóãîé ëè÷íîñòè; îíà — ëîãè÷íî âûòåêàåò èç ñàìîé ñóùíîñòè äåëà… ×òî ó íàñ òåïåðü âîî÷èþ ñîâåðøàåòñÿ?.. Ìû âèäèì òåïåðü â Ðîññèè, êàê âñå ýëåìåíòû, èëè íåðóññêèå ïî ïðîèñõîæäåíèþ, èëè àíòèðóññêèå ïî íàïðàâëåíèþ, ÷óÿ êàêóþ-òî èì îáùóþ áåäó, ñèëÿòñÿ ñîâîêóïèòüñÿ â îäíî öåëîå, â îäíó ðàçíîðîäíóþ, íî êîé-êàê ñïëî÷åííóþ ìàññó — äëÿ ïðîòèâîäåéñòâèÿ è ñîïðîòèâëåíèÿ, — à êàêàÿ æå ýòî îáùàÿ èì óãðîæàþùàÿ îïàñíîñòü?.. Ýòî ïðîñòî âñå áîëåå è áîëåå ñîçðåâàþùàÿ ñîçíàòåëüíîñòü ðóññêîãî íà÷àëà, êîòîðàÿ è îáëè÷àåòñÿ òåì, ÷òî ýòî íà÷àëî èç îáëàñòè ìûñëè ïåðåõîäèò â ôàêòû, îâëàäåâàåò ôàêòû. — À êòî áîëåå âñåõ ñîäåéñòâîâàë ýòîìó ñàìîñîçíàíèþ ðóññêîãî îáùåñòâà? Êòî è òåïåðü ñëóæèò åìó ëó÷øèì îðãàíîì, êòî, êàê íå «Ì[îñêîâñêèå] âåäîìîñòè»?.. Ñîâåðøèâøàÿñÿ óæå êîàëèöèÿ âñåõ àíòèðóññêèõ â Ðîññèè íàïðàâëåíèé åñòü ôàêò î÷åâèäíûé, îñÿçàòåëüíû酻

Òþò÷åâ ïèñàë î «áåçíàðîäíîñòè» âåðõîâíîé ðóññêîé âëàñòè, è âèäåë çàñëóãó  «Ìîñêîâñêèõ âåäîìîñòåé» â òîì, ÷òî îíè «âîñïðîòèâèëèñü ýòîìó; îíè íå ñîãëàñèëèñü íà òàêîå îõîëîùåíèå ðóññêîãî íà÷àëà… Ñ ýòîé ìèíóòû ïðîòèâíèêè ïîíÿëè, ÷òî óñïåõ ñäåëàëñÿ íåñðàâíåííî òðóäíåå è ÷òî èì íåîáõîäèìî äåéñòâîâàòü ñîåäèíåííûìè ñèëàìè… Âîò êàêèì îáðàçîì â ñîñòàâ ýòîé êîàëèöèè âîøëè, âîïðåêè ñâîåé ðàçíîðîäíîñòè, è ïîëüñêàÿ øëÿõòà, è îñòçåéñêèå áàðîíû, è ïåòåðá[óðãñêèå] íèãèëèñòû, øòàòíûå è çàøòàòíûå. Èõ ñâÿçûâàåò îäíî — îòðèöàòåëüíîå íà÷àëî, ò. å. âðîæäåííàÿ èëè ïðèâèòàÿ âðàæäåáíîñòü êî âñåìó ðóññêîìó… Íî è â ýòîì ñîñòàâå, è â ýòîì îáúåìå îíè î÷åíü âñå-òàêè ÷óâñòâóþò, ÷òî âñå èõ óñèëèÿ îñòàíóòñÿ òùåòíûìè, ïîêà âåðõîâíàÿ ðóññêàÿ âëàñòü íå áóäåò íà èõ ñòîðîíå… Âîò ãäå òåïåðü çàâÿçêà âñåãî äåëà… ÷òî; â ýòîé ðóññêîé â[åðõîâíîé] âëàñòè îäåðæèò ðåøèòåëüíûé ïåðåâåñ — òî ëè, ÷òî ñîñòàâëÿåò åãî ñóùíîñòü, åãî äóøó, èëè íàíîñíîå, ïðèøëîå, ïðèâèòîå; ñëîâîì ñêàç[àòü], êòî îäîëååò â ïðåäñòàâèòåëå ýòîé âåðõ[îâíîé] âëàñòè: ðóññêèé ëè öàðü èëè ïåòåðáóðãñêèé ÷èíîâíèê? ß çíàþ, áëàãîïðèÿòíîå ðàçðåøåíèå ýòîé çàäà÷è íå âïîëíå çàâèñèò îò íàñ, íî ìû ìîæåì ìíîãî åé ñîäåéñòâîâàòü…

Èòàê, â äàííûõ îáñòîÿòåëüñòâàõ âîò â ÷åì äîëæíà ñîñòîÿòü íàøà ãëàâíàÿ çàáîòà… Äàòü ãîñóäàðþ âðåìÿ è âîçìîæíîñòü âïîëíå óðàçóìåòü, âïîëíå ïðî÷óâñòâîâàòü, êàêîþ òåñíîþ íåðàçðûâíîþ ñîëèäàðíîñòèþ ñâÿçàíî ðóññêîå ñëîâî è ðóññêîå äåëî… È âîò ïî÷åìó, äîáðûé ìîé è ìèëûé äðóã Àë[åêñàíäð] Èâàíû÷, ìû âñå, ñêîëüêî íàñ íè åñòü ðóññêèõ â Íèööå, ñ Ïåðâîãî ëèöà è äî ïîñëåäíåãî, — ÷èòàòåëè è ïî÷èòàòåëè «Ìîñê[îâñêèõ] âåä[îìîñòåé]», — ìû âñå âåðèì è íàäååìñÿ, ÷òî ýòî ìîå ïèñüìî íàéäåò åùå ðåäàêöèþ ýòîé ãàçåòû â ÷åñòíûõ è ñèëüíûõ ðóêàõ Ì[èõàèëà] Í[èêèôîðîâè÷à], ÷òî îí, ïðèíåñøèé ñòîëüêî æåðòâ è îêàçàâøèé ñòîëüêî óñëóã, íå èçìåíèò ñâîåìó ïðèçâàíèþ è ïðåæäåâðåìåííûì, âîâñå åùå íå íóæíûì îòñòóïëåíèåì ïåðåä íåïðèÿòåëåì íå ïîãóáèò ñâîåãî è íàøåãî äåëà: ïðåòåðïåâøèé äî êîíöà, òîò ñïàñåí áóäåò…»

Áëàãîäàðÿ Òþò÷åâó è äðóãèì åäèíîìûøëåííèêàì Êàòêîâà íàâåðõó, ýòà àòàêà íà «Ìîñêîâñêèå âåäîìîñòè» áûëà îòáèòà, è Ìèõàèë Íèêèôîðîâè÷ îñòàëñÿ âî ãëàâå ãàçåòû.

***
Äðóãèì îáúåêòîì ãîðÿ÷åé ïîääåðæêè Ô¸äîðà Èâàíîâè÷à áûë ñëàâÿíîôèë Èâàí Ñåðãååâè÷ Àêñàêîâ, ñòàâøèé â 1866 ã. ìóæåì åãî äî÷åðè Àííû. Àêñàêîâñêàÿ ãàçåòà «Ìîñêâà» áûëà áåçóñëîâíûì ôàâîðèòîì ïîýòà. «ß, êàê è âñå äðóçüÿ òâîåãî ìóæà, — ïèñàë îòåö äî÷åðè, — ãîðÿ÷î æåëàþ, â èíòåðåñàõ åãî èçäàíèÿ, ÷òîáû èäåè, êîèìè îí âäîõíîâëÿåòñÿ, áûëè áû äî êîíöà ïîíÿòû êàê ïóáëèêîé, òàê è â âûñøèõ ñôåðàõ. Ìû õîðîøî çíàåì, ÷òî èç âñåõ îáùåñòâåííûõ íàïðàâëåíèé, ïðåäñòàâëåííûõ â ðóññêîé ïå÷àòè, åãî íàïðàâëåíèå íîñèò íàèáîëåå ÿðêî âûðàæåííûé íàöèîíàëüíûé õàðàêòåð è èìåííî ïîòîìó ÿâëÿåòñÿ íàèáîëåå ðåàëüíî êîíñåðâàòèâíûì, íàèáîëåå èñêðåííå ïðåäàííûì ñàìîìó ïðèíöèïó âëàñòè â Ðîññèè».

 1867 ã. «Ìîñêâà» ïîâåëà ðåçêóþ êàìïàíèþ ïðîòèâ ïðèâèëåãèé íåìåöêèõ ïðèáàëòèéñêèõ áàðîíîâ, ÷åì, åñòåñòâåííî âûçâàëà ïðîòèâ ñåáÿ óäàðû ñî ñòîðîíû èõ ëîááèñòîâ íàâåðõó. Òþò÷åâ èñïîëüçîâàë âñå ñâîè ïðèäâîðíûå ñâÿçè, ÷òîáû íå äîïóñòèòü çàêðûòèÿ ãàçåòû. Êàê ÿâñòâóåò èç åãî ïåðåïèñêè, ãëàâíîé çàùèòíèöåé Àêñàêîâà áûëà èìïåðàòðèöà Ìàðèÿ Àëåêñàíäðîâíà, î÷åâèäíî ïðîäîëæàâøàÿ ñîõðàíÿòü äîáðûå ÷óâñòâà ê ñâîåé áûâøåé ôðåéëèíå. Íî ïðÿìîìó è èñêðåííåìó Àêñàêîâó, â îòëè÷èå îò Êàòêîâà, íà÷èñòî ëèø¸ííîìó ñïîñîáíîñòåé ê äèïëîìàòèè, íå õâàòàëî îñòîðîæíîñòè â ïîëåìèêå, ê êîòîðîé åãî òùåòíî ïðèçûâàë òåñòü. Îí áûë èçâåñòåí ñâîåé ÷åñòíîñòüþ è õîòåë ïèñàòü òîëüêî òàê, êàê äóìàë.  ðåçóëüòàòå, äàæå ïîêðîâèòåëüñòâî èìïåðàòðèöû íå ïîìîãëî, èáî «Ìîñêâîé» âîçìóòèëñÿ ñàì èìïåðàòîð, ãàçåòà áûëà çàêðûòà, à Àêñàêîâ  ëèø¸í ïðàâà çàíèìàòüñÿ èçäàòåëüñêîé äåÿòåëüíîñòüþ.

Ãîíåíèÿ íà ðóññêóþ íàöèîíàëüíóþ ïå÷àòü ëèøàëè ñàìîäåðæàâèå åãî èäåîëîãè÷åñêîé ïîääåðæêè. Î ïîñëåäñòâèÿõ ýòîãî Òþò÷åâ âûñêàçàëñÿ ïîèñòèíå ïðîðî÷åñêè: «…ïî÷åìó âðåäíûì òåîðèÿì, ïàãóáíûì òåíäåíöèÿì ìû íå ìîæåì ïðîòèâîïîñòàâèòü íè÷åãî, êðîìå ìàòåðèàëüíîãî ïîäàâëåíèÿ? Âî ÷òî ïðåâðàòèëñÿ ó íàñ ïîäëèííûé ïðèíöèï êîíñåðâàòèçìà? Ïî÷åìó íàøà ñîëü ñòàëà ñòîëü ÷óäîâèùíî ïðåñíîé? Ëþáàÿ âëàñòü, êîòîðàÿ çà íåäîñòàòêîì ïðèíöèïîâ è íðàâñòâåííûõ óáåæäåíèé ïåðåõîäèò ê ìåðàì ìàòåðèàëüíîãî óãíåòåíèÿ, òåì ñàìûì ïðåâðàùàåòñÿ â ñàìîãî óæàñíîãî ïîñîáíèêà Îòðèöàíèÿ è Ðåâîëþöèîííîãî íèñïðîâåðæåíèÿ, íî îíà íà÷èíàåò îñîçíàâàòü ýòî ëèøü òîãäà, êîãäà çëî óæå íåïîïðàâèìî».

Ïèøåøü îá ýòèõ «äåëàõ äàâíî ìèíóâøèõ äíåé» è ñ ãîðå÷üþ äóìàåøü, ÷òî íè÷åãî â Ðîññèè íå èçìåíèëîñü íè â íàöèîíàëüíîé ïîëèòèêå, íè â ðàáîòå ñðåäñòâ ìàññîâîé èíôîðìàöèè…

***
Ëè÷íîñòü Òþò÷åâà, ñ åãî áëåñòÿùèì óìîì, ïîýòè÷åñêèì òàëàíòîì, äîáðîòîé, ïàòðèîòèçìîì âûçûâàëà âîñõèùåíèå ó ñîâðåìåííèêîâ. Îí áûë óâàæàåì ìóæ÷èíàìè è ëþáèì æåíùèíàìè. Õîòÿ Òþò÷åâ äàëåêî íå áûë êðàñàâöåì, íî æåíùèíû öåíèëè â í¸ì ìóæ÷èíó, óìåþùåãî ëþáèòü êðàñèâî:

Î ñâîåé ïåðâîé æåíå Ýëåîíîðå Ïåòåðñîí, âäîâå ðóññêîãî äèïëîìàòà Àëåêñàíäðà Ïåòåðñîíà, îò êîòîðîãî ó íåå îñòàëîñü ÷åòâåðî äåòåé, îí ïèñàë ðîäèòåëÿì: «ß õî÷ó, ÷òîáû âû, ëþáÿùèå ìåíÿ, çíàëè, ÷òî íèêîãäà íè îäèí ÷åëîâåê íå ëþáèë äðóãîãî òàê, êàê îíà ìåíÿ… íå áûëî íè îäíîãî äíÿ â åå æèçíè, êîãäà ðàäè ìîåãî áëàãîïîëó÷èÿ îíà íå ñîãëàñèëàñü áû, íå êîëåáëÿñü íè ìãíîâåíüÿ, óìåðåòü çà ìåíÿ». Ïîçæå ó íèõ ðîäèëèñü òðè äî÷åðè.  àâãóñòå 1838 ãîäà ïîñëå òÿæåëîé áîëåçíè îíà óìåðëà. Ïîýò íå îòõîäèë îò ïîñòåëè óìèðàþùåé æåíû è, ïî ñâèäåòåëüñòâó ñîâðåìåííèêîâ, òàê áûë îøåëîìëåí åå ñìåðòüþ, ÷òî ïîñåäåë çà îäíó íî÷ü. Îäíàêî óæå ñïóñòÿ íåñêîëüêî ìåñÿöåâ Òþò÷åâ æåíèëñÿ âíîâü. Åãî ñóïðóãîé ñòàëà Ýðíåñòèíà ĸðíáåðã. Ñ íåé ïîýò ïîçíàêîìèëñÿ åùå â 1833 ãîäó è ñ òåõ ïîð ïîääåðæèâàë îòíîøåíèÿ, íàïèñàë íåñêîëüêî ëþáîâíûõ ñòèõîòâîðåíèé, ñðåäè êîòîðûõ «Ëþáëþ ãëàçà òâîè, ìîé äðóㅻ è «Âîñïîìèíàíèå î 20 ìàðòà 1836 ãîäà!!!».  áðàêå ó Òþò÷åâà è ĸðíáåðã ðîäèëîñü ïÿòü äåòåé.
«Ëþáëþ ãëàçà òâîè, ìîé äðóã,
Ñ èãðîé èõ ïëàìåííî-÷óäåñíîé,
Êîãäà èõ ïðèïîäûìåøü âäðóã
È, ñëîâíî ìîëíèåé íåáåñíîé,
Îêèíåøü áåãëî öåëûé êðóã…»

 êîíöå 1840-õ â Ñìîëüíîì èíñòèòóòå, êóäà ïîýò ïðèõîäèë íàâåùàòü ñâîèõ äî÷åðåé Äàðüþ è Åêàòåðèíó, îí ïîçíàêîìèëñÿ ñ èõ îäíîêóðñíèöåé Åëåíîé Äåíèñüåâîé. Íà ïðîòÿæåíèè ïî÷òè ïÿòíàäöàòè ëåò — äî ñìåðòè Äåíèñüåâîé â 1864 ãîäó — Òþò÷åâ ïîääåðæèâàë ñ íåé îòíîøåíèÿ, íî íå îñòàâëÿë è çàêîííóþ æåíó. Äåíèñüåâà ïèñàëà: «Ìíå íå÷åãî ñêðûâàòüñÿ è íåò íåîáõîäèìîñòè íè îò êîãî ïðÿòàòüñÿ: ÿ áîëåå âñåãî åìó æåíà, ÷åì áûâøèå åãî æåíû, è íèêòî â ìèðå íèêîãäà åãî òàê íå ëþáèë è íå öåíèë, êàê ÿ åãî ëþáëþ è öåíþ». Îíà ðîäèëà Òþò÷åâó òðîèõ äåòåé.  ýòè ãîäû ïîýò ïèñàë íåîáûêíîâåííî êðàñèâûå ôèëîñîôñêèå è ëþáîâíûå ëèðè÷åñêèå ñòèõè, êîòîðûå îáúåäèíèëèñü â òàê íàçûâàåìûé «äåíèñüåâñêèé» öèêë: áîëüøóþ ÷àñòü îí ïîñâÿòèë ñâîåé âîçëþáëåííîé Åëåíå Äåíèñüåâîé.  1864 ãîäó ó íèõ ðîäèëñÿ òðåòèé ðåáåíîê — ñûí Íèêîëàé. Âñêîðå ïîñëå ýòîãî Äåíèñüåâà òÿæåëî çàáîëåëà è óìåðëà.

Òþò÷åâ ïèñàë îá ýòîì: «Ïóñòîòà, ñòðàøíàÿ ïóñòîòà… Äàæå âñïîìíèòü î íåé — âûçâàòü åå, æèâóþ, â ïàìÿòè, êàê îíà áûëà, ãëÿäåëà, äâèãàëàñü, ãîâîðèëà, è ýòîãî íå ìîãó. Ñòðàøíî, íåâûíîñèì, è èçëèâàë ñâîå ãîðå â ñòèõàõ:
«Æèçíü, êàê ïîäñòðåëåííàÿ ïòèöà,
Ïîäíÿòüñÿ õî÷åò — è íå ìîæåò.
Íåò íè ïîë¸òà, íè ðàçìàõó –
Âèñÿò ïîëîìàííûå êðûëüÿ,
È âñÿ îíà, ïðèæàâøèñü ê ïðàõó,
Äðîæèò îò áîëè è áåññèëüÿ…»

 1872 ãîäó ñîñòîÿíèå çäîðîâüÿ ïîýòà ðåçêî óõóäøèëîñü. Íî îí íå õîòåë ïîääàâàòüñÿ áîëåçíÿì è ïèñàë äî÷åðè: «Ïî ñâîåìó íåèñïðàâèìîìó ëåãêîìûñëèþ ÿ ïî-ïðåæíåìó íå ìîãó íå èíòåðåñîâàòüñÿ âñåì, ÷òî ïðîèñõîäèò â ìèðå, ñëîâíî ìíå íå ïðåäñòîèò âñêîðå åãî ïîêèíóòü…». Âñêîðå óìåðëà ëþáèìàÿ äî÷ü ïîýòà Ìàðèÿ. Íåçàäîëãî äî ñìåðòè Òþò÷åâ ñî÷èíèë ñâîè ïîñëåäíèå ñòèõîòâîðåíèÿ «Áåññîííèöà» è «Âñå îòíÿë ó ìåíÿ êàçíÿùèé Áîㅻ.

Ôåäîð Òþò÷åâ óìåð 27 èþëÿ 1873 ãîäà â Öàðñêîì Ñåëå. Ïîýòà ïîõîðîíèëè íà Íîâîäåâè÷üåì êëàäáèùå â Ïåòåðáóðãå.

Ñïèñîê ëèòåðàòóðû:
1.Àêñàêîâ È. Ñ. Ôåäîð Èâàíîâè÷ Òþò÷åâ: (Áèîãð. î÷åðê). — Ìîñêâà: òèï. Â. Ãîòüå, 1874. — 406 ñòá.
2.Áåðêîâñêèé Í. ß. Ô. È. Òþò÷åâ: Âñòóïèòåëüíàÿ ñòàòüÿ // Ïîëíîå ñîáðàíèå ñòèõîòâîðåíèé. Ë.: Ñîâ. ïèñàòåëü, 1987. (Áèáëèîòåêà ïîýòà; Áîëüøàÿ ñåðèÿ). — Ñ. 5—41
3.Êîæèíîâ Â. Â. Òþò÷åâ. — Ì.: Ìîëîäàÿ ãâàðäèÿ, 1988. — 496 ñ. — (Æèçíü çàìå÷àòåëüíûõ ëþäåé).
4.Ìàðî÷êèí Ñ.Í. Òþò÷åâ êàê ïîëèòèê. 2013-12-06
5.Ïèãàðåâ Ê. Â. Æèçíü è òâîð÷åñòâî Òþò÷åâà / ÀÍ ÑÑÑÐ. Èí-ò ìèðîâîé ëèò. èì. À. Ì. Ãîðüêîãî. — Ì.: Èçä-âî ÀÍ ÑÑÑÐ, 1962. — 376 ñ.
6.Ñî÷èíåíèÿ Ô. È. Òþò÷åâà: ñòèõîòâîðåíèÿ è ïîëèòè÷åñêèå ñòàòüè: ñ ïîðòðåòîì è ñíèìêîì ñ ðóêîïèñè àâòîðà. — Èçä. 2-å, èñïð. è äîï. — Ñàíêò-Ïåòåðáóðã: Òèï. À. Ñ. Ñóâîðèíà, 1900. — 622, Õ ñ.
7.Ýêøòóò Ñ. À. Òþò÷åâ: Òàéíûé ñîâåòíèê è êàìåðãåð. — Ì.: Ìîëîäàÿ ãâàðäèÿ, 2013. — 263 ñ. — (Æèçíü çàìå÷àòåëüíûõ ëþäåé. Ìàëàÿ ñåðèÿ). — ISBN 978-5-235-03556-0.

Сравнительный анализ стихотворений Афанасия Афанасьевича Фета и Федора Ивановича Тютчева помогает узнать схожесть их творчества, а так же отметить отличия. Поскольку данные поэты являлись одними из величайших поэтов 19 века, то команда Литеровед.ру решила провести сравнительный анализ их творческой жизни.

Афанасий Афанасьевич и Федор Иванович родились в один день – 5 декабря, но с разницей в семнадцать лет. Но не только это объединяет двух выдающихся поэтов. Их творчество отличается от творчества поэтов того времени.

Их произведения очень легко читаются и воспринимаются. Они оба воспевают природу, раскрывая всю её красоту и многогранность. Они оба считали природу – единым целым с человеческой жизнью. Они не могли представить существование без природы, её тайн, красоты, вдохновения и умиротворения. Так же в некоторых произведениях затрагиваются вопросы философии и психологии. Оба автора умели заглянуть в самую глубину человеческой души, затронув самые тончайшие её струны. 

Лирика Тютчева и Фета

Вклад Фета и Тютчева в мир русской литературы огромен. Их лирика была настолько не похожа на лирику их современников, что их творчество очень часто сравнивают и анализируют.

Но в то же время их произведения имеют существенные отличия, неповторимые детали, благодаря которым их невозможно спутать. Стоит немного глубже разобраться в данном вопросе, чтобы впредь не путать произведения двух величайших поэтов.

Сходства и различия лирики

 Одним из сходств лирики двух поэтов можно выделить описание внутреннего мира лирического героя. Они оба в мельчайших подробностях описывали глубокие душевные переживания. Так же они оба раскрывают внутренний мир и передают настроение человека. Многие из данных чувств находят свое отражение в окружающей природе. Да и само описание природы у поэтов очень похоже. Они раскрывают её как пейзажную, так и психологическую сторону. Так же ещё одним сходством можно выделить мотив любовной лирики, который проходит через все творчество авторов.

Все дело в том, что оба поэта в свое время пережили огромное горе – они потеряли любимого человека, поэтому все чувства, связанные с этим событием, отразились в их любовной лирике.

Но в творчестве великих поэтов существует и ряд отличий. Если взять лирику Фета, то в ней в большей степени присутствует описание пейзажей, у его же товарища по перу – больше преобладают философские нотки.

Различным является и их отношение к жизни. Если Фет восторгался каждым прожитым моментом, то Тютчев относился к жизни как к бытию.

Что касается природы, то и к ней отношение поэтов различно. В мире Тютчева природа представлена огромным миром, по сравнению с которым человек кажется бессильным. В то же время Фет относится к природе, как к живому существу, которое живет в полной гармонии с человеком.

Если подвести итог, то, несмотря на всю схожесть творчества авторов, нельзя не отметить их огромную разницу. Поэты жили в одно время и поддавались влиянию одного и того же общества, так же они имеют весьма похожую биографию, именно эти фактор и повлияли на схожесть их лирики. Но оба автора являются абсолютно самостоятельными творческими единицами, творчество которых уникально и неповторимо, поскольку каждый из них вложил часть своей собственной души в свои произведения.

Анализ стихотворений А. А. Фета и Ф. И. Тютчева

Русская литература весьма богата на поэтов, которые посвятили свое творчество любви, природе и Родине. Но отдельное место среди всех занимает творчество Афанасия Афанасьевича Фета и Федора Ивановича Тютчева. Хотя их творчество и имеет значительное сходство, но можно выделить ряд колоссальных отличий, благодаря которым этих авторов спутать просто невозможно.

Осень в поэзии Фета и Тютчева

Хорошим примером различия их творчества является описание осени в произведениях. Рассмотрим два стихотворения «Осенний вечер» Тютчева  и «Осень» Фета. Не зависимо от похожей темы произведений, авторы совершенно по-разному раскрывают картину данного времени года.

В стихотворении «Осенний вечер» Федор Иванович Тютчев показывает осень божественной и величественной. Он представляет осень безумно красивой и трепетной. Он не скрывает своего восхищения, красота осени его вдохновляет, а от окружающего великолепия он испытывает лишь наслаждение.

Но параллельно с этим, автор испытывает грусть, отчаяние, печаль. Благодаря образу осени, он показывает определенный период человеческой жизни, связанный с увяданием, но когда у человека ещё присутствуют силы и возможности. Это как вторая молодость, которая наступает на пороге старости.

…на всём

Та кроткая улыбка увяданья,

Что в существе разумном мы зовём

Божественной стыдливостью страданья.

Если же взять стихотворение Афанасия Фета «Осень», то здесь мы видим осень с другой стороны. Он показывает то, насколько человек связан с природой, в то же время, навевая печаль. Осень у Фета всегда предстает в грустном обличии. Она не способна вдохновить поэта на написание новых произведений, поскольку начинает угнетать и негативно сказываться на душевном состоянии. Но независимо от времени года, Фет описывает жар любви, на который ничто не в силах повлиять.

На этом примере хорошо прослеживается разница в отношении поэтов к данному времени года. Если для Тютчева осень была божеством, то Фета она вгоняла в уныние и тоску.

Как грустны сумрачные дни

Беззвучной осени и хладной!

Какой истомой безотрадной

К нам в душу просятся они!

Любовь в творчестве поэтов

Оба поэта воспевали истинную красоту в своих произведениях, затрагивая вечные и всегда актуальные для человека вещи. Не зря в их творчестве основными темами становятся философская, пейзажная и любовная лирика. Это и не удивительно. Потому что именно данные темы позволяют полностью раскрыть мир красоты и совершенства.

Любовь стала для обоих авторов главным мотивом в творчестве, она вдохновляет и обогащает душу, именно через неё и происходит связь со всем живым во всем мире.

У Федора Ивановича на протяжении всей его жизни было несколько любимых женщин. Каждую из них он любил очень глубоко и искренне. Хоть они порой и приносили определенные страдания в жизнь поэта, но не стоит забывать, что в то же время они наполняли его жизнь смыслом, вдохновляли его и дарили страсть. Если бы в его жизни не встретились эти прекрасные женщины, до нас бы не дошли столь прекрасные произведения, полные любви, нежности и красоты. В этих произведениях автор полностью раскрывает свою душу, обнажает чувства. В каждом слове он искренен, поскольку пишет эти произведения от всего сердца.

Для Фета же любовь была костром, пламенем, который постоянно горел, и в котором сгорал и он сам. Его произведения, посвященные любви, состоят из его собственных переживаний и воспоминаний. В чувствах он растворялся полностью, отдавая все, что у него есть.

Каждый из поэтов перенес большое количество испытаний, а так же страшных потерь. Их обоих коснулась смерть любимого человека. Если сравнивать произведения этих двух авторов, то в любви Федор Иванович был более счастлив, чем Фет. Ему помогло то, что в его жизни было несколько любимых женщин, поэтому практически всегда любимая находилась рядом с ним.

Афанасий Афанасьевич же лишился своей любимой женщины еще в молодом возрасте, поэтому рядом с ним осталась лишь боль, тоска  и воспоминания. Но, несмотря на это, каждый из них смог дотронуться до самых черствых сердец, полностью обнажая свою душу перед читателем.