Тропинин В. А. Портрет Пушкина Александра Сергеевича. 1827 г. Описание картины
До наших дней дошло множество изображений великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, но одним из самых известных и реалистичных из них является портрет Пушкина, написанный художником Василием Тропининым в 1827 году.
Существует несколько версией появления портрета Пушкина, согласно одной из которых полотно было заказано другом поэта Соболевским, однако ученые люди, как бы не очень склонны к именно этому развитию судьбы с Тропининской картиной Пушкина. Наиболее вероятной причиной является личный заказ портрета самим Пушкиным, который хотел таким образом удивить Соболевского, который ее так и не увидел в оригинале, потому как, полотно было заменено подделкой, и лишь через несколько десятков лет подлинник был куплен князем Оболенским у одного мелкого торговца.
Главной задачей художника было изобразить не только портретное сходство, но и показать внутренний мир известного поэта, его подлинную натуру и характер.
Так как Пушкин обладал довольно-таки неусидчивым характером, Тропинину приходилось его постоянно отлавливать у общих друзей и знакомых, чтобы сделать наброски. Вероятно, что одежда на портрете была придумана самим художником.
Тропинин написал поясной портрет Александра Сергеевича, сделав акцент на его лице и выдвинутой руке. Вся его поза говорит о его неуемной энергии, может показаться, что через миг, он встанет и уйдет.
Одежда поэта весьма символична: художник изобразил его в свободном домашнем халате, наброшенным на белую сорочку с поднятым воротничком. Довершает образ небрежно повязанный поверх воротничка шелковый шарф и слегка растрепанные волосы. Истинный русский Байрон в халате! Кстати, в начале девятнадцатого столетия халат считался , как бы удобной домашней одеждой, но и своеобразным символом свободолюбия и вольности. Не зря Тропининым для изображения Пушкина был выбран именно этот наряд: как никой другой он в точности передает основные черты характера поэта, его любовь к свободе и вольнодумство.
Ведь неслучайно здесь и сравнение с Байроном – взгляды Александра Сергеевича были весьма схожи с направлением мысли этого великого английского поэта.
Несмотря на легкую небрежность в портрете Пушкина, Тропинина трудно упрекнуть в каком либо изъяне, никто не сможет сказать, что его портрет получился простым, безжизненным и интимным, показывающим его прежде всего, как человека, а не Пушкина-поэта. Чего стоит один только его взгляд! Близкие люди поэта утверждали, что именно такое выражение лица было у Александра Сергеевича, когда его посещала муза, и он создавал свои гениальные произведения. Тропинин не стал перенасыщать портрет деталями, в центре полотна находится фигура поэта, и лишь такая небольшая деталь, как рукопись на столе, придает картине небольшой символизм.
Мало кто из современников мог назвать внешность Пушкина красивой или даже просто приятной, и при первом взгляде на портрет действительно внимание привлекает общая неказистость лица поэта, но это ощущение длится лишь секунду.
Художник мастерски смог передать через портрет одухотворенность и богатый внутренний мир Александра Сергеевича, благодаря чему получившийся образ вызывает восторги и любовь зрителей.
Особое внимание следует уделить не только выражению лица поэта, но и его руке, невольно притягивающей взгляд двумя перстнями, которые были очень дороги поэту. Один из них, подаренный Елизаветой Воронцовой, Александр Сергеевич носил, не снимая, считая его своим источником везения и удачи, а вот о происхождении второго ничего неизвестно.
Своеобразная «домашняя» атмосфера картины, созданная художником, пытается не столько показать великого поэта как обычного рядового человека, сколько передать его бунтующую против строгости и условности натуру, творческий беспорядок его души. Волевой подбородок и целеустремленный взгляд Александра Сергеевича подтверждают это мнение. Под небрежным внешним видом Тропинин подразумевает пушкинское свободомыслие, которое так умело было передано художником с помощью кисти и красок.
Скорее всего, не случайно, что именно Василий Тропинин смог создать первый одушевленный портрет этого великого поэта. Кто, как не выходец из крепостных крестьян, каковым и являлся художник, настолько тонко мог прочувствовать любовь к свободе и вольности, исходящую от нашего русского Байрона?
В этот портрет Василий Тропинин вложил и частичку своей души, наверное, поэтому это полотно стало венцом его творений. Великий художник нашел родственную душу в великом поэте: именно так и можно сказать об этом знаменитом произведении искусства, благодаря которому мы можем воочию увидеть не только лицо, но и душу Александра Сергеевича.
Одним из заметных отзывов о портретах Пушкина является высказывание библиофила А. А. Сидорова. Как мы знаем у художника Кипренского тоже имеется подобное полотно с Пушкиным, который по оценке Сидорова выглядит более строго и по светски, относительно работы Тропинина, поэт отображен по домашнему просто и более раскованно.
Сегодня картина Тропинина А. С. Пушкин находится в Пушкинском музее, ( на Мойке) в Петербурге
Худ. В.А.Фаворский, 1936 г.
Боратынского – А.Н.Боратынского: «Портретъ подаренный Пушкинымъ Евгенiю Абрамовичу Боратынскому. А. Боратынскiй». Ниже тем же почерком: «Этотъ портретъ заклеен въ рамку, по преданию, собственноручно Алекс. Сергеевич. Пушкинымъ».PortretASPyshkinaSeredina1810-hgBymagaakvarelIzsobraniyaVserossiiskogomyzeyaASPyshkina(Sankt-Peterbyrg).jpg "Фаворский рассказы художника гравера")
| В 1827 году известные русские художники Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин писали портреты Александра Сергеевича Пушкина. Оба создавали портреты с натуры. Тема портретов: Пушкин – поэт. Образ поэта, созданный Кипренским, более торжественный, отличается приподнятостью, большей силой обобщения, а Пушкин Тропинина более прост, понятен. Тропинин и Кипренский сохранили свое понимание личности поэта, свое художественное видение, а это видение зависит от многих причин: таланта художника, его мировоззрения, интересов, склонностей, отношения к личности поэта. Тропинин уделяет больше внимания жизненной, бытовой характеристике образа и через нее раскрывает внутренний мир поэта, несколько подчеркивая чувственную сторону образа; Кипренского же больше интересует поэтическое вдохновение, «дум высокое стремленье», интеллектуальная ясность образа. Образ поэта у Кипренского наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди.  Через плечо эффектно перекинут шотландский плащ с клетчатой подкладкой «экосез» (шотландская ткань в крупную клетку). Эта деталь усиливает возвышенное романтическое звучание всей композиции, вызывая ассоциации с поэзией Джорджа Байрона и героем его поэмы, Чайльд-Гарольдом. Чтобы подчеркнуть тему творчества, Дельвиг попросил мастера пририсовать к картине бронзовую фигуру музы. В глубине портрета Кипренский поместил подставку, а на ней бронзовую статуэтку музы лирической поэзии Эрато, имевшей обычно в качестве атрибута цитру или лиру. Портрет работы Кипренского понравился Пушкину. В знак благодарности художнику поэт написал стихи: Любимец моды легкокрылой, («Кипренскому», 1827 г.) «…Прогремели залпы на Сенатской площади. Под ледяную дробь барабанов погибли на виселице храбрейшие. Других поглотила Сибирь. Учреждено было Третье отделение собственной Его Величества канцелярии. Страх тяжко навис над Россией. О портрете работы В.А.Тропинина московская газета «Телеграф» писала: «Русский живописец Тропинин недавно окончил портрет Пушкина. Пушкин изображен в три четверти, в халате, сидящим подле столика. Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Впрочем, физиономия Пушкина – столь определенная, выразительная, что всякий хороший живописец может схватить ее, вместе с тем и так изменчива, зыбка, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о ней истинное понятие». Фигура поэта развернута на зрителя, спокойное и сосредоточенное лицо дано в легком трехчетвертном повороте. Очень верно подметил известный искусствовед Алексей Сидоров: «Между портретами Пушкина Тропинина и Кипренского – знаменательная противоположность. Интимный, «расстегнутый» Пушкин у Тропинина и Пушкин строго подтянутый у Кипренского; Москва и Санкт-Петербург; халат и сюртук; добрый «барин» у Тропинина и изысканный европеец у Кипренского; акцент на интимном реализме в одном случае и на шаблонизированном поэте-художнике в другом…» | О Пушкине на этом сайте Пушкин А.С. Основные даты жизни и творчества Друзья и современники А.С.Пушкина Петербург Пушкина Царскосельский Лицей Пушкин в Лицее Репин. Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года Литературный Петербург. Коломна Пушкин в Царском Селе. Дача Китаевой Набережная Мойки, 12 Рисунки Пушкина Портрет Е.К.Воронцовой О романе О повести Картина В.Г.Перова Стихотворение «К другу стихотворцу» Стихотворение Три послания Чаадаеву Иллюстрации Иллюстрации Е.П.Самокиш-Судковской к роману «Евгений Онегин» Иллюстрации Н.В.Кузьмина к роману «Евгений Онегин» Иллюстрации В.И.Шухаева к повести «Пиковая дама» Иллюстрации М.В.Добужинского к повести «Станционный смотритель» Иллюстрации В.А.Милашевского к повести «Барышня-крестьянка» Иллюстрации Б.М.Кустодиева к роману «Дубровский» Пушкин А.С. Библиографический указатель (по журналу «Литература в школе») |
С.Пушкина. Кипренский О.А. Тропинин В.А. 
..»
Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. Домашняя одежда поэта, вопреки ожиданиям, не создает атмосферы доверительности между моделью и зрителем. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека. 
Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»
Зал 8
Работа Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» — настоящая жемчужина Третьяковской галереи. Именно этот образ поэта и писателя, знакомый нам по многим книжным иллюстрациям, остался в нашей памяти с самого детства.
Орест Кипренский считался лучшим портретистом своего времени. Портреты он писал с натуры, причем, его работы всегда отличались тщательным воспроизведением всех деталей, а кроме того, он с необычайным мастерством умел передать душевное состояние героя. Поэтому мы можем уверенно сказать, что Пушкин на картине представлен точно и правдиво.
Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии — фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.
Обратите внимание на одежду портретируемого — белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.
В своей работе художник использует теплые золотисто-коричневые тона и лишь подкладка плаща в красно-зелёную клетку нарушает этот сдержанный благородный фон. Светлый фон вокруг головы поэта нам кажется похожим на нимб мученика.
Глаза поэта ясные и чистые, взгляд выразительный, несколько грустный и устремленный вдаль. Кажется, что он уже предвидит грядущие трагические события.
Поэт находится в творческом поиске, в раздумьях над каким-то новым произведением, он сосредоточен, его губы сомкнуты, он весь в своем мире вдохновения. Кипренскому удалось достичь гармонии в изображении поэта, удачно отобразив характер героя и его романтический образ.
Картина Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» является шедевром Третьяковской галереи. По мнению современников, это лучший портрет поэта. Сам Пушкин также высоко ценил работу художника. После смерти Дельвига полотно находилось у его наследников, позже поэт его выкупил и не расставался с ним до конца жизни.
В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина
https://ria.ru/20201120/portrety-1585505001.html
В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина
В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина — РИА Новости, 20.11.2020
В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина
Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, комментируя конфликт петербургских муниципальных депутатов с администрацией местного совета из-за портретов… РИА Новости, 20.11.2020
2020-11-20T13:17
2020-11-20T13:17
2020-11-20T14:50
общество
санкт-петербург
владимир путин
дмитрий песков
александр пушкин
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/149619/51/1496195194_0:0:2644:1487_1920x0_80_0_0_9b85f6c18f2c7929a8671020e75eb53c.jpg
МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости. Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, комментируя конфликт петербургских муниципальных депутатов с администрацией местного совета из-за портретов Александра Пушкина и Владимира Путина, заявил, что вряд ли можно позитивно оценивать то, что кто-то порвал фото президента, а также посоветовал разместить в здании совета портреты обоих — «и успокоиться на этом».В четверг Znak.com со ссылкой на муниципальных депутатов Никиту Юферева и Диану Серую сообщил, что в Санкт-Петербурге в здание совета муниципального образования «Смольнинское» приехали сотрудники полиции после жалобы сотрудницы местной администрации на порванный «портрет главнокомандующего». По информации издания, полиция проводит проверку по этому факту. Сами депутаты пояснили суть конфликта: они хотят, чтобы в совете висел портрет поэта Александра Пушкина, но, когда они покидают зал заседаний, сотрудники администрации вешают на это место портрет Путина. Обнаружив в очередной раз пропажу портрета Пушкина, депутат Юферев, как он сам написал в объяснении, порвал «портрет неустановленного мужчины, похожего на президента РФ Владимира Владимировича Путина», потому что «был зол».»Разумеется, вряд ли мы можем как-то, скажем так, позитивно оценивать факт того, что кто-то порвал фотографию Путина. Все-таки это наш президент и, наверное, это плохо — так себя вести и так поступать», — заявил Песков журналистам в ответ на просьбу прокомментировать инцидент с порванным портретом Путина.При этом он подчеркнул, что нет никаких принципов или норм, регламентирующих то, что в госучреждениях должны висеть портреты президента РФ.На вопрос о том, стоит ли на фоне таких инцидентов вообще отказаться от традиции размещать портреты Путина и выпустить отдельные разъяснения на этот счет, Песков отметил: «Если это произошло в Санкт-Петербурге, это не значит что такие конфликты возникают; они не возникают, собственно, это первый конфликт такой». Он не считает, что требуются какие-то отдельные пояснения на этот счет: «Нет, не думаю».
https://ria.ru/20201120/portrety-1585498165.html
https://radiosputnik.ria.ru/20200128/1563964244.html
санкт-петербург
РИА Новости
[email protected]
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
[email protected]
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
[email protected]
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/149619/51/1496195194_330:0:2313:1487_1920x0_80_0_0_dda85690b06fea8690e2cd597ab0eeec.jpg
РИА Новости
[email protected]
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
[email protected]
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
общество, санкт-петербург, владимир путин, дмитрий песков, александр пушкин
описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский
Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»
Зал 8
Работа Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» — настоящая жемчужина Третьяковской галереи. Именно этот образ поэта и писателя, знакомый нам по многим книжным иллюстрациям, остался в нашей памяти с самого детства.
Орест Кипренский считался лучшим портретистом своего времени. Портреты он писал с натуры, причем, его работы всегда отличались тщательным воспроизведением всех деталей, а кроме того, он с необычайным мастерством умел передать душевное состояние героя. Поэтому мы можем уверенно сказать, что Пушкин на картине представлен точно и правдиво.
Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии – фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.
Обратите внимание на одежду портретируемого – белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.
В своей работе художник использует теплые золотисто-коричневые тона и лишь подкладка плаща в красно-зелёную клетку нарушает этот сдержанный благородный фон. Светлый фон вокруг головы поэта нам кажется похожим на нимб мученика.
Глаза поэта ясные и чистые, взгляд выразительный, несколько грустный и устремленный вдаль. Кажется, что он уже предвидит грядущие трагические события.
Поэт находится в творческом поиске, в раздумьях над каким-то новым произведением, он сосредоточен, его губы сомкнуты, он весь в своем мире вдохновения. Кипренскому удалось достичь гармонии в изображении поэта, удачно отобразив характер героя и его романтический образ.
Картина Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» является шедевром Третьяковской галереи. По мнению современников, это лучший портрет поэта. Сам Пушкин также высоко ценил работу художника. После смерти Дельвига полотно находилось у его наследников, позже поэт его выкупил и не расставался с ним до конца жизни.
Описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский
Перед нами лежат два замечательных портрета великого русского писателя Александра Сергеевича Пушкина. Эти картины написаны двумя разными художниками. Первый портрет написан Орестом Адамовичем Кипренским, а второй – Василием Андреевичем Тропининым. Но чем же они различаются? Сейчас посмотрим.
Начнем с идей художников. О. А. Кипренский стремился запечатлеть творческую личность, создать возвышенный образ поэта. В. А. Тропинин наоборот ставил свою задачу изобразить обычного, повседневного облика поэта. Кстати, известно, что портрет Василия Андреевича был с самого начала задуман как дружеский, интимный.
Теперь обратимся к самим картинам. Рассмотрим лицо поэта на одном и другом портрете. На первой картине О. А. Кипренский рисует нам загадочное, задумчивое лицо Пушкина. Об этом свидетельствуют глаза поэта. Пушкин не смотрит на художника, он глядит куда-то в сторону, при этом о чем-то думая. На втором же портрете Тропинин рисует нам уже совсем другое лицо поэта. Пушкин уже расслаблен, не задумчив, но при этом он все равно смотрит вдаль, как-будто не замечая художника. Но кем бы ни был нарисован Пушкин, все равно у него остались бакенбарды и кудрявые волосы.
Далее давайте рассмотрим одежду Пушкина на одной и другой картине. На портрете, нарисованным Кипренским, Пушкин сидит в темном строгом пиджаке. Ведь художник пытался изобразить возвышенный образ поэта. На шее у него повязан темный шарф и аккуратно выглядывает белая рубашка. Также, белая рубашка символизирует парадную, торжественную обстановку. А через плечо Пушкина перекинут клетчатый плащ. Но что же мы видим на другом портрете? А на другой картине мы видим, что Пушкин сидит уже в распаханном повседневном халате, с небрежно повязанным шарфом и с высунутыми воротниками расстегнутой белой рубашки. Все в нем говорит, что поэт предстаёт перед нами в своем обычном облике.
Ну и наконец, рассмотрим позу А. С. Пушкина на этих двух портретах. На первой картине Кипренского Пушкин сидит, скрестив руки на груди, причем видна, только правая рука. Кстати, у поэта, при всей его известности, длинные не стриженные ногти. Пушкин писал об этом в романе ”Евгений Онегин”: «быть можно дельным человеком и думать о красоте ногтей» Поза Пушкина показывает всю важность мероприятия. На втором же портрете, портрете Тропинина, Пушкин сидит уже свободно. А также мы видим, что поэт сидит за столом, а рука его лежит на какой-то книге или тетрадке. Создается такое чувство, будто художник застал Пушкина за работой и отлучась от нее поэт начал смотреть куда-то в сторону.
Подводя итоги, я хочу сказать, что оба художника, и Кипренский, и Тропинин воплотили свои идеи в жизнь. Кипренский хотел изобразить творческого Пушкина. И у него это получилось. Темная одежда, поза, лицо, муза за его спиной, которая подчеркивает творческую сторону поэта мягкие и спокойные краски — все это Кипренский прекрасно изобразил в своем портрете. А Тропинин хотел изобразить повседневного Пушкина. Домашняя одежда, лицо, поза, бледные тона – это все изобразил Тропинин в своей картине. И, на мой взгляд, это получились абсолютно два разных человека.
Портрет Александра Сергеевича Пушкина
Исследователи творчества Пушкина говорят, что до 1827 года никто толком не смог создать портрет поэта. Какие-то гравированные «уродцы», выдуманные «лицеисты» с баками (которые Пушкин отрастит, кстати, только после ссылки, уже в Михайловском), романтичные юноши с острым подбородком давали очень отдаленное представление о его истинной внешности. А в 1827 году были созданы сразу два портрета, которые стали по-настоящему каноничными, не смотря на огромное различие в их интонациях. Позже русские и советские художники, изображая Пушкина в любом возрасте и в любой период его жизни, писали поэта таким, каким он предстал на картинах Тропинина и Кипренского (, ). У живописного Пушкина отняли юность и лишили зрелости – ему везде 28.
Портреты Кипренского и Тропинина не похожи так, как не похожи Петербург и Москва. Официальный, мундирный, застегнутый на все пуговицы, гордый, величественный, погруженный в свои мысли, торжественный – это Пушкин столичного художника Кипренского. Домашний, взлохмаченный, порывистый, трогательный, мечтательный и собранный, но при этом все равно величественный и торжественный в своем домашнем халате – это Пушкин москвича Тропинина.
Василий Андреевич изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр», часто, заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.
Портрет Тропинин писал с натуры – и в первый же день знакомства создал очень живой этюд к будущей работе, по первому впечатлению. Он слабее в живописном, колористическом, композиционном решении, но гораздо ценнее для литературоведов и читателей, которым важно увидеть настоящего Пушкина – «голубые глаза поэта здесь исполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны».
С готовой же картиной случилась запутанная и почти детективная история – по пути к Соболевскому ее подменили подделкой, а подлинник нашелся случайно только спустя 30 лет в меняльной лавке. 80-летний старик Тропинин его опознал, почистил и вскрыл новым слоем лака, но наотрез отказался подновлять то, что создал в молодости и при личной встрече.
Современники признавали поразительное сходство портрета с натурой. И домашний халат на Пушкине не выглядит пошло, это, говорят искусствоведы, скорее римская царственная тога, это скорее свободная одежда свободного человека. Очень важный смысл в те годы для обоих – для вернувшегося из ссылки поэта и получившего вольную художника.
Автор: Анна Сидельникова
sochinyai.ru
Оцените сочинение: Рейтинг 3.92 [52 Голоса (ов)]
Счастье, что образ великого поэта был неоднократно запечатлен лучшими художниками-современниками поэта. В этом сочинении я проведу сравнительную характеристику 2 его известнейших изображений.
Первый из портретов великого поэта написал В. Тропинин, бывший крепостной родом из новгородской губернии. Учитывая происхождение художника, неудивительно, что свои портреты он старался создавать в максимально демократическом стиле, практически в домашней обстановке. Вот и Пушкина мы видим в свободном облачении – в накинутом поверх белой рубашки халате. Воротник с накрахмаленными уголками распущен, шелковый платок не служит галстуком, он лишь добавляет уютную стильную нотку в костюм поэта.
Художник представляется нам гостем Александра Сергеевича, с которым великий поэт дружелюбно перекинулся парой слов по делу, отвлекаясь от своих повседневных трудов над рукописью. Под правой рукой Пушкина лежат листы бумаги, подтверждая эту версию. Пальцы украшены любимыми перстнями – талисманами.
Второй портрет, о котором необходимо упомянуть, говоря о Пушкине – портрет работы О. Кипренского. Здесь символично все: и фигурка музы на дальнем плане, и задорные вихры прически, и напряженная, сосредоточенная поза – сплетенные на груди руки, отражающие внутренний протест против внешних условностей. Ощущение глубокой независимости персонажа картины подчеркивается и шотландским пледом, наброшенным на одно его плечо. Шотландия известна своей борьбой за независимость, смелостью и гордостью своего народа, поэтому такой штрих к портрету Пушкина не может быть случайным.
Эти два портрета отличаются, прежде всего, выражением лица Пушкина. Если на портрете Тропинина поэт спокоен, умиротворен, то картина Кипренского отражает какие-то тревожные думы Александра Сергеевича.
Заказать сочинение Мы можем написать 100% уникальное сочинение под любые ваши требования всего за 24 часа!
Похожие сочинения на тему:
- Сочинение по картине «Кружевница» В. А. Тропинина
Кипренский Орест Адамович
Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837)
64.8 х 56.3 холст, масло Третьяковская галерея, Зал 8
Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837), великий русский поэт, прозаик, драматург. В 1836 году начал издавать журнал «Современник». Родоначальник современной русской литературы. Автор поэм «Руслан и Людмила», «Полтава», «Медный всадник», романа в стихах «Евгений Онегин», прозаических произведений «Пиковая дама», «Капитанская дочка», драм «Борис Годунов», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», большого числа стихотворений, а также стихотворных сказок. Погиб на дуэли.Кипренский выбрал статичную композицию, напоминающую античные бюсты, тем самым, сравнивая Пушкина с великими поэтами прошлого. Энергичная «наполеоновская» поза, взгляд, направленный мимо зрителя в бесконечную даль, придают фигуре поэта некоторую монументальность. Фон вокруг головы слегка высветлен, образуя свечение, подобное нимбу. На заднем плане статуэтка музы – намек на поэтическое призвание и покровительство богов. На плечо Пушкина наброшен плащ из клетчатой ткани «шотландки», что должно было напомнить о Джордже Байроне, признанном поэтическом гении Европы. Современники и мемуаристы считали этот портрет самым удачным изображением А.С.Пушкина
Дополнительная информация
инвентарный номер
Инв.168
жанр
портрет
Способ, источник и дата поступления
Приобретено Советом галереи в 1916 у Г.А.Пушкина, внука поэта
Описание портрета Пушкина. Кипренский-психолог
Композиция портрета проста и естественна. Поэтому ясно, что она продумана от первой до последней детали. Корпус написан прямо, а голова чуть повернута вправо. Именно там стоит деталь, указывающая на занятие модели – муза поэзии Эрато с лирой в руке.
Из желтовато-зеленоватого фона четко проступает фигура Пушкина со сложенными на груди руками. Видны изящные ухоженные пальцы правой руки. Левая закрыта клетчатым пледом. Свет выделяет лицо с характерными чертами: чуть приплюснутым носом и полноватыми губами. Кудрявые волосы, не закрывая лицо, переходят в бакенбарды.
Поэт одет в черный сюртук. Слегка выступает белый воротник. Он подвязан платком темно-зеленого цвета. Живописец создал простой, изящный, элегантный облик.
Самое сложное в портрете – глаза. Они совершенно живые – ясные и чистые с голубоватым оттенком. Они наполнены чувством вдохновения. Выражение каждого из них, если внимательно вглядываться, различно. Правый – спокойный с легкой грустью, в левом – ирония, насмешка, легкое удивление. Этот метод применял Т. Жерико. Зритель воспринимает глаза одновременно, и потому они выражают многообразие духовного мира.
Мимика лица сдержанна и спокойна, но готова к действию. Губы закрыты не жестко и плотно, а готовы открыться, но их изгиб печален. Мягко и ненапряженно обрисованы мускулы лица.
Поэт недавно вернулся из ссылки, переговорил с императором, встретился с друзьями. Облик полон достоинства, уверенности и прилива творческих сил. В образе прочитывается сложное политическое и общественное время.
Портрет понравился поэту. Об этом говорит поэтическое послание художнику.
Menu
Не вызывает сомнения тот факт, что оба портрета и кисти Кипренского и кисти Тропинина — выдающиеся произведения русской живописи. Уже при жизни Пушкина считали гением. Тем более интересно как рассматривали его современники, каким видели и каким хотели донести его образ до будущих поколений.
| Содержание портрета Кипренского – это мысль и вдохновение, красота творческого деяния и высокое предначертание «избранника муз». Чистое, незамутненное чело, лицо спокойное и значительное, величавая, полная достоинства поза. Взгляд, устремленный вдаль, поверх зрителей, строгий сюртук и плед, перекинутый через плечо. Перед нами предстает поэт, историческое и всеобъемлющее значение которого не вызывает сомнений. Подмечена затаенная скорбь и тревога в глубине глаз, едва уловимая горечь в изгибе губ. Художнику удалось не только передать сходство, характер и психологию модели, но и уловить, и донести до зрителя редкостное мгновение творческого вдохновения, рождение поэтической мысли. |
| Тропинин видел Пушкина несколько иначе. Он не слагал возвышенных гимнов и элегий, он говорил чистым и ясным языком. В его произведении Пушкин дома, он одет в просторный халат, рубашку с мягким открытым воротом, вокруг шеи небрежно повязан платок. Образ поэта становится от этого мягче, интимнее, доступнее. Но художник не приземляет Пушкина, не низводит изображение великого поэта до уровня обычного жанрового портрета. Облик Пушкина исполнен высокой духовности, значительности, чувства собственного достоинства. Это не классик и романтик, как у Кипренского. Общительный и остроумный, злой и язвительный к врагам, нежный и мягкий с друзьями, мыслитель и писатель, поэт и прозаик – таким предстает Пушкин в портрете кисти Тропинина. |
Портрет, написанный Кипренским, дает образ Пушкина – великого русского поэта. Тропинин пишет Пушкина таким, как он есть: в домашнем халате, растрепанным. В портрете Тропинина нет поэтической силы, присущей работам Кипренского, но зато он ближе к жизни и человечнее. Только всеобъемлющий гений Пушкина мог воедино соединить контрасты истории и культуры. Кипренский и Тропинин, каждый по-своему, отобразили одну из граней. Оба эти портреты великолепно дополняют друг – друга.
Описание картины Ореста Кипренского «Портрет Пушкина»
Орест Кипренский, 1827 год, картина «Портрет Пушкина», Фото: muzei-mira.com
| Название | Портрет Пушкина |
| Страна, художник | Россия, Орест Кипренский |
| Год | 1827 |
| Жанр | Портрет |
| Находится | Государственная Третьяковская галерея, Москва |
| Материалы | холст, масло |
Кипренский был одним из самых лучших портретистов своего времени. Он умел передавать не только внешние черты своих героев, но был также чутким психологом, мог сделать видимыми потаенные чувства и самые неожиданные черты характера. Художник всегда писал только с натуры, это помогало ему погрузиться во всю глубину внутреннего мира своего персонажа.
Портрет Пушкина кисти Кипренского считается лучшим прижизненным изображением поэта. Он помогает лучше понять Александра Сергеевича, увидеть его настоящим.
Для картины выбран спокойный золотисто-охристый фон. На заднем плане на постаменте стоит бронзовая статуэтка. Это женщина в античных одеждах, держащая в руках лиру — так издавна изображали Музу, покровительницу всех искусств. Кроме неё, на полотне нет других отвлекающий деталей, все внимание зрителей сосредоточено на поэте.
Пушкин одет с удивительной изысканностью, по самой последней моде того времени. На нем белоснежная сорочка — ее воротничок выглядывает из-под шелкового замысловато повязанного шарфа. Элегантный сюртук из гладкой чёрной ткани застегнут на все пуговицы, а на правое плечо небрежно наброшен плащ с подкладкой из ткани в шотландскую клетку. Эта делать — отсылка к лорду Байрону, с которым часто ассоциировали русского гения.
Руки поэта скрещены на груди. Зрителям видна узкая ухоженная кисть с длинными холёными ногтями. Пушкин сам был тем самым «дельным человеком», который «думал о красе ногтей».
Очень тщательно прописаны курчавые темные волосы и бакенбарды — африканское наследие дедушки Ганнибала. Лицо контрастно выделяется на общем темном фоне своей бледностью. Судя по выражению лица, Пушкина гнетут тяжелые мысли. В складке рта затаилось некое недовольство, а взгляд прозрачных зелёных глаз обращён внутрь себя. Как будто во время написания портрета герой невольно забылся и сосредоточился на том, что его тайно гложет.
Некоторые современники критиковали художника за то, что ему не удалось передать характерную живость поэта, постоянную изменчивость его черт лица. Но, возможно, эта живость была напускной, надуманный образ для посторонних. А Кипренскому удалось ухватить то личное и сокровенное, что поэт обнажал только наедине с собой. Именно поэтому картина считается жемчужиной среди произведений художника и шедевром портретного жанра.
Домашний портрет
Василий Тропинин предположительно по заказу Соболевского, а, может быть, и самого Александра Сергеевича, изобразил Пушкина-поэта в свободной позе, в халате с небрежно повязанным шейным платком.
Эта одежда символична и означала в те времена стремление к вольности и свободе. На этом портрете поэт захвачен мыслью, он творит. Лицо одухотворено внутренним волнением. Рукопись на столе подсказывает, что лишь на минуту Александр Сергеевич оторвался от нее. Взгляд невольно останавливается на руке, которая лежит на ней. Два перстня украшают ее. Один из них – талисман, с которым поэт не расставался и посвятил ему стихотворение.
Этот портрет необыкновенно хорош, но далеко не полно характеризует сложную личность. В совершенно ином ключе создал в том же 1827 году Орест Кипренский портрет Пушкина.
Кипренский-портретист
Орест Адамович сразу смело вошел в русскую живопись и показал талант, сила которого была необычайна. С его полотен спала условность предшественников, которая покрывала их томной вуалью. Живописный язык О. Кипренского открывал в портретах современников напряженные духовные искания.
Великолепно представлял себе величие гения Кипренский. Портрет Пушкина, каким он должен стать? Как изобразить разноликость поэта, то веселого и смешливого, то резкого и вспыльчивого, то задумчивого и мягкого? Как разговорить его на сеансах, которые должны проходить в интересной беседе, а то нетерпеливый и подвижный Александр Сергеевич, не вынеся однообразия позы, просто сбежит?
Интересная, ответственная и трудная работа встала перед художником. Осознавал свой долг перед Отечеством Кипренский. Портрет Пушкина – это на века. Надо отразить сложную, многогранную натуру человека, который поставил русскую словесность на новый путь, и которого все цитировали. Его эпиграммы и запрещенные цензурой стихотворения ходили по рукам в списках. Кто-то восхищался, кто-то негодовал. Равнодушных не было. Такова история создания портрета Пушкина. Кипренский вполне осознавал меру своей ответственности перед современниками и потомками.
Пушкин: краткая биография, интересные факты
Пушкин Александр Сергеевич (родился 26.05.1799 г. – умер 29.01.1837 г.) – русский поэт, прозаик, а также драматург. Александр Пушкин является великим русским поэтом, к тому же, рассматривается и в качестве создателя современного литературного русского языка.
Краткая биография
Портрет Александра Сергеевича Пушкина
Родился Пушкин 26.05.1799г. в Москве. Происходил он из нетитулованного разветвленного дворянского рода Пушкиных. Летнее время 1805—1810 годов Саша проводил у Марии Алексеевны Ганнибал, бабушки по матери в расположенном недалеко от Звенигорода селе Захарове.
Шесть своих отроческих лет юный поэт провел в Царскосельском лицее, где открылся впервые его литературный дар. Воспоминания о лицейском братстве сохранились навсегда в душе Пушкина.
В данный период Александром было создано немало литературных произведений. Выпущен из лицея Александр Пушкин был летом 1817 года, получив чин коллежского секретаря. Его определили служить в Коллегию иностранных дел. Пушкин постоянно посещал в это время театр, участвовал в заседаниях общества «Арзамас», в которое вступил, еще учась в лицее. В 1818г. он стал также членом сообщества (литературно-театрального) «Зеленая лампа». В данный период Пушкин активно сочиняет стихи, трудится над своею поэмой «Руслан и Людмила». Опубликованная в 1820, данная поэма вызвала немало споров, вызванных непривычным смешением в ней приемов русско-французских словесного выражения с фольклорной стилистикой и просторечием.
В начале 1820г. Пушкин вызван был к генерал-губернатору Милорадовичу для получения объяснений по поводу содержания его некоторых стихотворений и эпиграмм на известных деятелей и даже царя. Пушкина собирались выслать в Сибирь либо заточить в Соловецком монастыре, но, благодаря хлопотам друзей, наказание удалось смягчить, поэта перевели в кишиневскую канцелярию Инзова.
Следуя к месту службы, Пушкин застудил легкие после купания в Днепре и получил воспаление. Раевские, желая поправить здоровье поэта, вывезли его с собою в Крым и еще на Кавказ. В Крыму Пушкин жил в Гурзуфе. Здесь он работал над «Кавказским пленником», а также задумал написание «Бахчисарайского фонтана» и «Евгения Онегина».
В сентябре поэт прибыл в Кишинев, где приступил к службе и продолжил литературную деятельность. Здесь весной 1823 года начал он писать «Евгения Онегина». Летом 1823 года Пушкин добился перевода в Одессу. В 1826 году ссылка Пушкина окончилась, и поэт отправился на некоторое время в свое семейное имение в Михайловском. В сентябре 1826 ему предписано было явиться к Николаю I в Москву для личной беседы. Поэта после этого освободили от обычной цензуры, гарантировав ему личное высочайшее покровительство.
В 1827 году власти начали расследование относительно стихотворения Пушкина «Андрей Шенье», в котором усмотрели связь с декабристским восстанием, а в 1828 году правительство узнало о кишиневской поэме Пушкина «Гавриилиада». После этого за поэтом учрежден был негласный полицейский надзор.
В конце 1828 года Пушкина познакомили с Натальей Гончаровой, которую он сразу (по собственному его признанию) полюбил. В 1829г. он сватался к Гончаровой, но получил отказ по причине молодости Натали.
Повторно Пушкин сватался в 1830 году, получил согласие на этот раз и сочетался браком в начале 1831 года. Семья Пушкиных после венчания поселилась на Арбате, где прожили они до мая 1831 года, после чего отправились в Санкт-Петербург.
Летом Пушкин, сняв в Царском Селе дачу, завершает работу над «Евгением Онегиным», продлившуюся целых восемь лет. Решив трудиться на рядом исторических произведений, требовавших углубленного знания истории, Пушкин получил разрешение в 1831 году работать в архивах и занял место «историографа».
В начале 1836 году умерла мать Пушкина, который тяжело переносил утрату. Пушкина одолели всевозможные неприятности: смерть матери, утомительные переговоры с зятем относительно раздела имения матери, долги, заботы по издательским делам, а также нарочитые ухаживания за его женою кавалергарда Дантеса, ставшие причиной угнетенного состояния великого поэта.
27.01.1837 г. Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, во время которой был смертельно ранен и вскоре скончался.
Дуэль Александра Пушкина
Литературная и культурная роль гения Пушкина
- Пушкин – общепризнанный величайший русский поэт, внесший огромный культурный вклад, размеры которого невозможно переоценить. В филологии Пушкина рассматривают как создателя русского современного литературного языка. Гением Пушкина именовать стали еще при жизни, что случается крайне редко, а вокруг личности его сложился среди читателей настоящий культ. Пушкин создал четырнадцать поем, роман в стихах, несколько драматических произведений, прекрасные прозаические произведения, написал замечательные сказки, а также огромное количество стихов. Постоянно переиздаются многотомные собрания сочинений Пушкина, его литературные произведения многократно экранизированы, идут на сценах большинства театров, воплощены в балетах и операх.
Важные даты биографии Пушкина
- 26.05.1799г. – родился в Москве.
- 1811 – поступает на учебу в Царскосельский лицей, где обучается до 1817 года.
- 1814 – публикация первого стихотворения поэта.
- 1818 – вступление в кружок «Зеленая лампа».
- 1820 – перевод на службу в Кишинев.
- 1823 – перевод в Одессу.
- 1826 – окончание южной ссылки, переезд в Москву.
- 1827 – смерть любимой няни поэта Арины Родионовны.
- 1828 – знакомство с Натальей Гончаровой.
- 1830 – женитьба на Гончаровой, переезд в Санкт-Петербург.
- 1836 – смерть матери Пушкина, Надежды Осиповны.
- Январь 1837 года – дуэль с Дантесом, смертельное ранение, гибель Пушкина.
Интересные факты из жизни Пушкина
- Удивительно трогательно относился Пушкин к своей няне, Яковлевой Арине Родионовне, кормилице его старшей сестры Ольги. Он неоднократно упоминал ее в своих письмах и посвятил няне ни одно стихотворение.
- Помнил себя Пушкин с четырехлетнего возраста. В это время он встретился впервые с императором. Тогда маленький Саша едва не угодил под копыта коня Александра I, выехавшего на прогулку. Коня император успел придержать, поэтому ребенок не пострадал, но перепугал ни на шутку гулявшую с ним няню.
- Наивысшей точкой творчества Пушкина стала знаменитая Болдинская осень, когда из-под пера поэта вылилась целая библиотека замечательных произведений. В Болдино Пушкин прибыл в 1830 году, получив, наконец, согласие от Натальи Гончаровой на брак и находясь поэтому в состоянии душевного подъема.
- В Царскосельский лицей Пушкин поступил по знакомству. Основан данный лицей был самим министром Сперанским, набор в него был ограничен – только тридцать человек, а дядя Александра – талантливый и известный в то время Василий Львович Пушкин лично был знаком со Сперанским, поэтому похлопотал за племянника. В лицее Пушкин не слишком успевал, зато впервые влюбился.
- Брат Пушкина утверждал, что поэт был мал ростом, дурен собою, но отчего-то нравился женщинам. Также брат рассказывал, что Пушкин, когда кто-либо его интересовал, был очень интересным собеседником. Если же поэта интереса к собеседнику не испытывал, разговор его становился скучен, вял и совершенно несносен.
Жизнь Александра Пушкина в Санкт-Петербурге
Родился: Москва — 6 июня 1799 г.
Умер: Санкт-Петербург — 10 февраля 1837 г.
В то время как для остального мира Толстой и Достоевский могут соперничать за положение величайших писателей России, среди русскоязычных эта честь, несомненно, принадлежит Александру Сергеевичу Пушкину, плодовитому поэту-романтику, который перед своей безвременной кончиной в возрасте 37 лет. , почти единолично превращенная в одну из величайших литературных традиций мира.
Пушкин был русским Байроном и русским Шекспиром. Его отчаянно романтическая жизнь — череда злополучных любовных романов, столкновений с властью и череда дуэлей, включая его последнюю роковую встречу с французским кавалерийским офицером Жоржем Дантесом, — и лирические стихи, которые она вдохновила, остаются мощным учебником для начинающих. классика для поколения за поколением российских школьников.
Александр Пушкин читает свое стихотворение перед Гаврилой Державиным во время экзамена в Царскосельском лицее 8 января 1815 года.
Илья Репин
Его близость к Шекспиру заключается, прежде всего, в его положении великого профанного гуманиста русской литературы, его обширные литературные произведения охватывают почти все аспекты человеческого существования и всегда пронизаны широкой философией, которая сопоставляет идеи и этику с индивидуальным опытом и юмором.Во-вторых, что еще более важно, это его беспрецедентный вклад в кодификацию русского языка. Пушкин по сей день не только снабжает образованных россиян подходящими цитатами практически для любой ситуации, он также практически единолично утвердил русский язык как современный литературный язык, разработав огромное количество ранее неизведанных литературных форм и добавив к ним беспрецедентное количество новых слов. язык.
Пушкин родился в старинной, но относительно малоизвестной дворянской семье в Москве.Его самым известным предком был его прадед по материнской линии Абрам Петрович Ганнибал, африканский раб, которого Петр Великий сделал частью своего дома и позже облагородил (Пушкин представил беллетризованную версию своей жизни в незаконченном историческом романе Петр Великий негр) . В 1811 году Пушкин поступил в первый набор Императорского лицея в Царском Селе, основанного в том же году императором Александром I как полигон для будущих государственных деятелей. Здесь Пушкин получил прекрасное гуманитарное образование и быстро развил свои поэтические способности, опубликовав свои первые стихи в пятнадцатилетнем возрасте.К моменту его окончания в 1817 году его стихи уже привлекли внимание ведущих литературных кругов Петербурга.
Александр Пушкин (1827)
Василий Тропинин
Пушкин поступил на государственную службу в Коллегию иностранных дел, но, учитывая темп его творческой деятельности и бурную общественную жизнь, у него было мало времени, чтобы посвятить свою государственную карьеру. Даже в школьные годы Пушкин был привлечен к более либеральным и свободомыслящим крайностям петербургской интеллигенции, и в это время он увлекся Зеленым фонарем, литературным кружком, входившим в радикальные тайные общества, которые в конечном итоге привели к Восстание декабристов.Идеи, с которыми он столкнулся в этих кругах, вскоре нашли выражение в его стихах, вызвав гнев властей, и Пушкин был переведен из столицы в 1820 году, незадолго до публикации его первого эпического стихотворения «Руслан и Людмила ».
Между 1820 и 1824 годами Пушкин много путешествовал по южным окраинам Российской империи, проводя время на Кавказе, в Крыму, Кишиневе и Одессе. Находясь под сильным влиянием Байрона в этот период, Пушкин был горячим сторонником независимости Греции, и его романтический идеализм нашел выражение в двух знаменитых повествовательных стихотворениях: Кавказский пленник (1821) и Бахчисарайский фонтан (1824). которую он написал вместе с пачками любовных стихов, которые включают одни из самых известных текстов на русском языке.В 1823 году он также начал писать то, что, вероятно, является его выдающимся произведением — роман в стихах «Евгений Онегин ». Замысловатые описания петербургского общества и модной жизни в первой главе, несмотря на пренебрежение к ним измученного главного героя, являются ироничным выражением тоски Пушкина по столице.
Иллюстрация к Евгению Онегину (1908)
Елена Самокиш-Судковская
Пушкин, ставший жертвой все более нелиберальной среды в конце правления Александра I и нервной власти местных губернаторов, с 1824 по 1826 год находился в еще более заточении в родовом имении Михайловское в Псковской губернии.Здесь он продолжил работу над Евгений Онегин и поставил свое первое крупное драматическое произведение — трагедию Борис Годунов (1825). Ко времени восстания декабристов в 1825 году Пушкин практически не контактировал с участниками, но копии его стихов, найденные среди их личных вещей, впоследствии еще больше навредили его репутации в глазах властей.
Личная аудиенция у нового царя Николая I в Москве осенью 1826 года обеспечила Пушкину свободу передвижения и, теоретически, личную защиту высшей власти страны, а Николай обязался быть единственным цензором поэта в будущем. .Как ни странно, Николай сдержал свое слово и лично отредактировал большую часть последующих работ Пушкина перед публикацией. Эта непростая комбинация покровительства и ограничений (дополненная периодическими нападками на произведения Пушкина со стороны критиков, нанятых Третьим отделом, секретной полицией, созданной для отслеживания инакомыслия после восстания декабристов) послужила образцом для царского, а затем и советского государства. пытается кооптировать и манипулировать своими самыми талантливыми художниками.
Александр Пушкин, автопортрет, 1820-е гг.
Тем не менее, эта встреча с царем оказала успокаивающее влияние на отношение Пушкина к власти и государству, поддержав его растущий интерес к русской истории, особенно в период правления Петра Великого, что вдохновило его на такие произведения, как его повествовательная поэма Полтава ( 1829) и незаконченный роман Петр Великий негр (1828), его первая попытка создать длинную прозу, рассказывающую беллетризованную версию жизни его прадеда.
В декабре 1828 года в Москве Пушкин впервые встретился со своей будущей женой Натальей Гончаровой. Тогда в шестнадцать лет Гончарова уже была знаменитой красавицей в московском обществе, а Пушкин позже признавался, что влюбился в их первую встречу. Его иск был первоначально отклонен матерью Гончаровой, которая была обеспокоена распутной репутацией Пушкина, его долгами и его конфликтом с властями, а также молодостью ее дочери, и Пушкин попытался преодолеть свое разочарование, снова поехав на Кавказ в 1829 году. посетить офицеров русской армии, воюющей с турками.
Наталья Гончарова (1844)
Томас Райт
Вернувшись в Москву на следующий год, Пушкин снова подошел к матери Гончаровой, и на этот раз она согласилась на его предложение. Перед свадьбой отец Пушкина подарил поэту свое имение Болдино Нижегородской губернии. Из-за вспышки холеры Пушкин оказался там осенью 1830 года на три месяца, и это оказался единственный наиболее продуктивный творческий период в его жизни, когда были написаны последние главы «Евгения Онегина», первого опубликованного сборника прозы Пушкина «». Рассказы Белкина , сборник драматических произведений, известный как Маленькие трагедии , сказка Сказка о священнике и его работнике Балде , комическая поэма Домик в Коломне и большое количество более коротких стихов .
Пушкин и Гончарова в конце концов поженились в Москве 18 февраля 1831 года. Они поселились в Москве в съемной квартире на улице Арбат (ныне мемориальный музей), но только три месяца спустя, разочарованные вмешательством его свекрови в их дела. В семейной жизни Пушкин переехал с молодой женой на лето в Царское Село, а затем в Санкт-Петербург.
Александр Пушкин на скамейке в парке
Валентин Серов
Пушкин провел большую часть последних шести лет своей жизни в Санкт-Петербурге.Петербург. Однако ни его новая женитьба, ни возвращение в столицу не доставили поэту особой радости. Он вернулся на государственную службу, сначала работая историографом в государственных архивах, что было методом государства в поддержку его плана написать о царствовании Петра Великого. Ноябрьское восстание против русского владычества в Польше в 1830 году и холерные бунты в различных городах России, включая Санкт-Петербург в 1830-1831 годах, на короткое время убедили Пушкина в необходимости сильного руководства для защиты российского государства, и это нашло отражение в его стихах. время, вызвав разлад с некоторыми из его либеральных читателей.
Но постепенно антипатия Пушкина к авторитету вновь заявила о себе. Несмотря на вялую реакцию публики на книгу «Рассказы Белкина », Пушкин продолжал свои попытки писать развернутую прозу, и его привлекали такие антиавторитарные фигуры, как обездоленный помещик, похожий на Робин Гуда, из его неполного романа «». Дубровского или казацкого самозванца Емельяна Пугачева, восстание которого во время правления Екатерины Великой было предметом книги Пушкина История Пугачева (1834) и фоном для его романа Капитанская дочь (1836).
Библиотека и рабочий стол Александра Пушкина в Санкт-Петербурге (Набережная реки Мойки, 12)
Пушкин был назначен членом Российской академии в январе 1833 года. Однако его популярность среди читающей публики, влюбленной в романтическую лирику его двадцатилетних и еще не интересовавшейся его экспериментами в прозе, пошла на убыль. Между тем скудный доход Пушкина был вынужден справляться как с требованиями растущей семьи (Наталья Пушкина родила двух дочерей и двух сыновей в период с 1832 по 1836 год), так и с возросшими расходами, связанными с жизнью при императорском дворе (в конце 1833 года). царь назвал Пушкина каммер-юнкером, самым низким из званий, что поэт считал унизительным способом обеспечить присутствие своей прекрасной жены на придворных мероприятиях).
«Медный всадник », возможно, лучшее поэтическое произведение Пушкина, было завершено в конце 1833 года. Оно было архетипом для русской литературы как в своей теме о простом человеке, терзаемом и терзаемом неизменными силами небесных и земных сил, так и в его изображении Санкт-Петербург как город нечеловеческого, даже злобного, величия и красоты. Возможно, неудивительно, что он был отклонен к публикации царем и напечатан в цензуре только после смерти Пушкина.
Медный всадник на Сенатской площади
Его знаменитый рассказ Пиковая дама , написанный примерно в то же время, был одним из немногих явных публичных успехов поздних лет Пушкина, опубликованных в начале 1834 года в новом популистском журнале Библиотека для чтения . Опубликованные позднее в этом году сборники его стихов и прозы были встречены без особого энтузиазма. В дальнейших попытках найти решение своих финансовых проблем Пушкин попытался освободиться от государственной службы и переехать с семьей в деревню, но это было запрещено царем.
Частично причиной того, что Пушкин хотел уехать из Санкт-Петербурга и уйти от столичной общественной жизни, также могла быть ревность. Истина событий, приведших к роковой дуэли Пушкина, окутана слоями обфускации, которые во многом обязаны непристойным общественным сплетням того времени, а также постоянному искушению в более поздних рассказах сентиментализировать жизнь великого поэта. Наталью Пушкину часто изображали беспомощной красавицей, а Пушкина — измученным гением, раздираемым чудовищной ревностью.Ходили упорные слухи, что Наталья Пушкина изменяет, даже предполагая, что она была любовницей самого царя.
Иллюстрация к «Пиковой даме» (1910)
Александр Николаевич Бенуа
В 1835 году она познакомилась с Жоржем Дантесом, красивым французским кавалерийским офицером, служившим в рыцарской гвардии русской императрицы. Д’Антез, уехавший из Франции после июльской революции, был усыновлен голландским уполномоченным при Российском императорском дворе бароном Якобом ван Геккереном (есть веские основания предполагать, что привязанность Геккерена к Д’Антесу была более чем отцовской) .Внимание Д’Антеса к Наталье Пушкиной подпитывало сплетни, особенно злобный характер которых, возможно, был вызван плохо скрываемым пренебрежением Пушкина к модному обществу и придворной жизни. В ноябре 1836 года Пушкин и несколько его друзей получили по почте анонимный пасквинад (сатирическое письмо) о вручении Пушкину «Диплома рогоносца». Пушкин был убежден, что Геккерен был автором, и вызвал Д’Антеса на дуэль (как дипломат, Геккерену не разрешалось участвовать в дуэлях).
Неделю спустя Д’Антез сделал предложение сестре Натальи Пушкиной, Екатерине Гончаровой, иск Пушкина был аннулирован, и в январе 1837 года пара поженилась. , и обострилась еще больше, поскольку его семейное положение стало предметом все больше и больше сплетен и шуток. Пушкин отказался сотрудничать с Д’Антезом и обострил ситуацию 26 января 1837 года, отправив Геккерену крайне оскорбительное письмо, единственным ответом на которое мог быть ответный вызов на дуэль.
Дуэль Александра Пушкина с Жоржем Дантесом (1884)
Алексей Наумов
Поединок Д’Антеса и Пушкина произошел на следующее утро к северу от Санкт-Петербурга у Черной речки. В результате Дантес был легко ранен в правую руку, а Пушкин, раненный в живот, был доставлен к смертному одру. Он умер в своей квартире по адресу Набережная реки Мойки, 12 (ныне Мемориальный музей и квартира Александра Пушкина через два дня, 29 января 1837 года, получив заверение от Николая I, что его семья будет под присмотром.
Несмотря на обязательство материально обеспечить семью Пушкина и даровать поэту его «прощение», царь серьезно опасался, что похороны Пушкина вызовут общественный резонанс. Похороны поэта были объявлены в Исаакиевском соборе, но в ночь на 31 января были тайно перенесены в церковь Императорских Конюшен в нескольких шагах от апартаментов Пушкина. Было много полицейских, присутствовали только ближайшие друзья Пушкина и несколько иностранных дипломатов.Затем его тело перевезли в Псковскую губернию и похоронили в Святогорском Свято-Успенском монастыре.
Памятник Александру Пушкину в Царском Селе
Хотя ему было отказано в возможности полноценно развиваться как прозаик, трагическая смерть Пушкина стала последним ингредиентом, необходимым для создания мгновенной и бессмертной легенды. Помимо несомненного мастерства его зрелой поэзии, есть еще много чего, что делает его уникально очаровательной литературной фигурой: его отличительные черты и очаровательные линейные рисунки, украшавшие его рукописи; размах его стихов, от любимых сказок до шутливых эротических стихов, которыми он поделился с близкими друзьями своей юности; его небрежно благородное участие в радикальной политике; бесконечная академическая игра в догадки, в которую играют, чтобы определить сюжеты его самых известных любовных текстов; энтузиазм и искренняя доброта, очевидные в его личной переписке; нежные воспоминания почти всех, кто его встречал.
Во всем этом и многом другом Пушкин сыграл важную роль в превращении России в культуру, которая любит своих поэтов так же сильно, как и их поэзию. Его наследие простирается далеко за пределы литературы, его произведения послужили источником вдохновения для множества балетов и опер, среди которых «Борис Годунов » Мусоргского, «Пиковая дама» Чайковского и даже получивший «Оскар» фильм Милоша Формана «Амадей ». Наконец, несмотря на его порой неоднозначное отношение к городу, его отпечаток на Св.Петербург необъятен, его именем названы улицы, станции метро, театры и, конечно же, очаровательный городок Пушкин. Ключевые места его жизни и смерти отмечены мемориальными досками и памятниками, с обелиском на том месте на Комендантском проспекте, где он был расстрелян, а в самом центре города на Площади Искусств перед Государственным Русским музеем стоит огромный памятник поэту установлен к 250-летию основания города. Свежие цветы, которые почти ежедневно возлагаются к подножию памятника представителями общественности, еще раз свидетельствуют о том почтении, с которым Пушкин почитается по сей день.
Портрет Александра Сергеевича Пушкина работы Ореста Кипренского №
Наверное, каждый со школьной скамьи знаком с портретом известного русского классика Пушкина А.С., написавшего еще одного великого творца Кипренского О.А. Хочу выразить признательность живописцу. благодаря чему образ гения дошел до наших дней. Говорят, что сам Пушкин остался доволен этой живописной работой. Итак, художник постарался отобразить в портрете точность.Кого я вижу на картинке? Как мне со своей стороны показать, что я ценю таланты и способности этих людей?
Если забыть, что это портрет Пушкина, и просто описать образ изображенного человека, то можно честно сказать о чувствах, вызванных картиной. Во-первых, я вижу здесь довольно привлекательного мужчину, который четко следит за своей внешностью. Да и его внутреннее очарование не может не понравиться. Ведь прежде всего глаза на портрете наполнены какой-то мыслью, идеей, которая является основой притяжения всего изображения.В них тоже есть чувство, искреннее, зовущее куда-то глубоко в сокровенные мечты и загадки сердца.
Голова изображена почти в профиль, что позволяет лучше рассмотреть далекие африканские корни этого человека. И густые, кудрявые волосы не отрицают родства с этой стороны. И, как и все метисы, юноша обладает лучшими качествами внешности обеих рас, собранных вместе. Руки сложены. Но один из них лучше. Эта ухоженная, красивая пальма, которая, возможно, славно служила своему хозяину, работала до тех пор, пока она не прославилась.Молодой человек одет безупречно. Дорогие, безупречные, качественные вещи украшают его внешний вид.
Но я считаю, что в этом портрете важна не внешность, а внутреннее лицо, легко узнаваемое во всех деталях, которые показывают, насколько ярким человеком был поэт. Теперь, читая кое-что из творческого наследия этого гения, невольно вспоминаешь его мечтательный взгляд, гордую осанку, простоту внутренней красоты.
Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя (принт № 15000968)
Фотопортрет с портрета Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX в.. Художник: Anonymous
Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX века. Находится в собрании Российской государственной библиотеки, Москва
© Fine Art Images
Идентификатор носителя 15000968
Александр Пушкин
Анонимный
Художественные Изображения
Гоголь
Графика
Литография
Николай Гоголь
Портрет
Пушкин
Романтизм
Россия
Русский драматург и драматург
Русское дворянство
Русский писатель
Русский поэт
Русский писатель рассказов
10 «x8» (25 x 20 см) Печать
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления
проверить
Гарантия идеального качества пикселей
проверить
Сделано из высококачественных материалов
проверить
Изображение без кадра 17.1 x 25,4 см (прибл.)
check
Профессиональное качество отделки
check
Размер продукта 20,3 x 25,4 см (прибл.)
Водяные знаки не появляются на готовой продукции
Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.
Код товара dmcs_15000968_676_0
Фотографическая печать
Плакат Печать
Печать в рамке
Пазл
Поздравительные открытки
Печать на холсте
Фото кружка
Художественная печать
Печать в рамке
Установленное фото
Стеклянная подставка
Коврик для мыши
Премиум обрамление
Подушка
Металлический принт
Сумка
Стеклянная рамка
Акриловый блок
Стеклянные коврики
Полный диапазон художественной печати
Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.
Фотопечать (8,50–60,80 долларов)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.
Плакат (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений
Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену
Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай
Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого
Печать на холсте (36,48 — 267,57 долларов)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.
Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе
Fine Art Print (36,48 — 243,24 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.
Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем
Фото ($ 15.80 — 158,10 долл. США)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению
Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны
Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.
Premium Framing (109,45–352 доллара.70)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену
Подушка (30,39 $ — 54,72 $)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками
Metal Print (71,76 — 363,66 долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству
Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.
Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.
Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать
Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники
Портрет Александра Пушкина Стоковые Изображения
Мгновенный калькулятор
редакционное покрытие интерьер помещения
1 страна2 страны3 страны1 континент по всему миру
1 неделя1 использование1 месяц6 месяцев1 год2 года3 года4 года5 лет
Реклама / Маркетинг / Связи с общественностьюСельское хозяйство / Сельское хозяйство / Рыболовство / СадоводствоИскусство / РазвлеченияАвтомобильАвиацияБизнес / Уход за детьми Индустрия красоты / Персональный маркетинг Услуги Публикация плакатовХимия / Покрытия / МатериалыКоммуникационное оборудование / УслугиКомпьютер / I.T. ServicesКомпьютерное оборудование и периферия РелигияПечать / Репрография Имущество / НедвижимостьПубликации — Периодические издания
Стоимость:
Евро EURCanada Доллары CADAustralia Доллары AUDJapan иены JPYIndia рупия INRNew Zealand Доллары NZDSwitzerland Франки CHFSouth Африка Рэнд ZARAfghanistan афганцы AFAAlbania Leke ALLAlgeria Динары DZDAmerica (США) Доллары USDArgentina Песо ARSAustralia Доллары AUDBahamas Доллары BSDBahrain Динары BHDBangladesh Taka BDTBarbados Доллары BBDBermuda Доллары BMDBrazil реалы BRLBulgaria Лева BGNCanada Доллары CADCFA ВСЕАО Франки XOFCFA СБЕР Франки XAFChile песо CLPChina юань CNYColombia Pesos COPComptoirs Français их Пасифики FrancsCosta Рика Colones CRCCroatia Куна HRKCyprus Фунты CYPCzech Республика Koruny CZKDenmark Кронер DKKDominican Республика песо DOPEastern Caribbean Доллары XCDEgypt Фунты EGPEstonia Krooni EEKEuro EURFiji Доллары FJDGold унции XAUHong Kong Доллары HKDHungary форинт HUFIceland Kronur ISKIMF Специальные права заимствования XDR Индийские рупии INRIИндонезийские рупии IDRIранские риалы IRRIraq Dinars IQDIsrael New Shekels ILSJamaica Dollars JMDJapan Yen JPYJordan Dinar s JODKenya шиллинги KESKorea (Южная) Won KRWKuwait Динара KWDLebanon Фунтов LBPMalaysia ринггиты MYRMalta Лиря MTLMauritius рупия MURMexico Песо MXNMorocco дирхам MADNew Zealand Доллары NZDNorway Кронер NOKOman риал OMRPakistan рупия PKRPalladium Унция XPDPeru Нуэвос Подошва PENPhilippines Песо PHPPlatinum унция XPTPoland Zlotych PLNQatar Риал QARRomania Lei ROLRussia рубли RUBSaudi Аравия Riyals SARСеребряные унции XAGСингапурские доллары SGD Словакия Koruny SKK Словения Толары SITЮжноафриканский рэнд ZARЮжная Корея вон KRWСпециальные права заимствования (МВФ) XDRS Шри-Ланкийские рупии LKRСуданские динары SDDS Швеция Кронор SEKSШвейцария Франки CHFT Тайваньские доллары США Тайваньские доллары США TWDТаинские доллары США Фунты GBPДоллары США USD Венесуэла Боливарес VEB Вьетнамский донг VND Замбийская квача ZMK
Цена после конвертации:
Если вам нужны другие права использования или исключительные права, пожалуйста, свяжитесь с нами.
Все изображения для предварительного просмотра на веб-сайте могут использоваться только для предварительного макета, композиций или
внутренняя презентация и не может быть опубликована, распространена, сублицензирована или использована в
любые финальные материалы.
Представитель петербургской оппозиции допрошен полицией после того, как разорвал портрет Путина
Полиция Санкт-Петербурга допросила представителя оппозиции после того, как он разорвал портрет президента Владимира Путина, заменившего портрет поэта Александра Пушкина, сообщили российские СМИ в четверг.
Пятеро офицеров прибыли в среду на заседание Смольнинского муниципального района, чтобы расследовать сообщения о том, что депутат Никита Юферев разорвал портрет Путина, сообщает новостной сайт «Фонтанка.ру» в Санкт-Петербурге.
Сообщается, что Юферев сказал полиции, что он «рассердился», обнаружив, что кто-то заменил портрет Пушкина, который он повесил ранее на этой неделе, портретом «неизвестного человека, похожего на» Путина.
Юферев — член оппозиционной партии «Яблоко», которая в прошлом году сместила прокремлевских депутатов от партии «Единая Россия» в центре Санкт-Петербурга.Смольнинский район Петербурга. В сообщениях не указано, будет ли Юфереву грозить уголовное или иное наказание.
Коллега муниципального депутата Диана Серая сообщила новостному сайту Znak.com, что перетягивание каната из-за портретов Путина и Пушкина было частью продолжающейся конфронтации с местной администрацией.
«Каждый раз, когда мы уезжаем, вешают портрет Путина. Когда мы вернемся, мы вешаем на его место портрет Пушкина », — сказала она.
На видео, опубликованном Серайей в социальных сетях, видно, как прибывшие офицеры сообщают депутатам, что «мы получили сообщение о том, что фотография главнокомандующего была разорвана».
Позже она опубликовала фотографию, на которой один из офицеров составляет протокол с фрагментами портрета Путина, разбросанными по столу.
В зданиях правительства и судов России обычно изображен официальный портрет Путина.
Россия объявила «вопиющее неуважение» к государственным учреждениям, включая Путина, уголовным преступлением в 2019 году, и десятки граждан были привлечены к ответственности в соответствии с законом.Критики осуждают закон как форму цензуры.
Картина Кипренского «Портрет Александра Пушкина» №
Александра Сергеевича Пушкина заслуженно называют Солнцем русской поэзии. Именно так мы видим это на обуви Ореста Кипренского. Этот художник пользовался славой одного из лучших художников-портретистов, поэтому Антон Дельвиг заказал изобразить своего друга — великого поэта А.С. Пушкина.
Современники обнаружили, что трение вполне реально.Поэт изображен в сюртуке и накидке через плечо. Так модно одевается молодежь. Но освещение на картине выбрано таким образом, чтобы ярче всего выделялась не одежда, а голова Пушкина. Его лицо сияет, оно отмечено печатью вдохновения. Кажется, поэт обдумывает новое стихотворение.
При этом в лице поэта тревога, это заметно сквозь плотно сжатые губы. Взгляд поэта довольно грустный, безмятежности он не читает.Но в любой позе есть покорность и спокойствие. Об этом свидетельствуют изящные
рук, скрещенных на груди.
Невозможно не заметить фигуру музы в углу портрета. В руках лиры — бронзовая статуэтка. Это как раз та муза, о которой Пушкин неоднократно упоминал в своих стихах. Кипренский хотел показать, что поэт и его вдохновение никогда не разделяются.
Поскольку портрет был написан при жизни гения, были сведения о том, как ценил его сам поэт.Пушкин обнаружил, что художник приукрасил свою внешность. Однако талант настоящего портретиста заключается не в том, чтобы передать все черты лица с фотографической точностью, а в изображении духовного мира человека. Поэтому по прошествии многих столетий и лет мы видим, как Пушкин вдохновлен, как его лицо светится озарением. Кипренский передал потомкам именно то, что нам нужно знать о великом русском поэте. Ведь судить о том, как выглядел Пушкин, можно только по его портретам. Остальное — в гениальных стихах и прозе.
Почитаемый поэт Александр Пушкин рисует этюды Николая Гоголя и других русских художников
Спросите американца или англичанина, кто лучший русский поэт, и они искренне задумаются над вопросом. Один и тот же вопрос, заданный русскому, неизменно дает один ответ: Александр Пушкин. В то время как его репутация пользуется известностью в некоторых редких литературных кругах на Западе, в России поклоняются Пушкину: ученики начальной школы заучивают его стихи, и трудно найти человека, не знающего о сюжете Евгения Онегина .
В общем, этюды Пушкина — столь любимые в России, что их собирали и публиковали много раз — остались почти неслыханными в других местах. Выше мы включили простой рисунок великого русского писателя Николая Гоголя, сделанный поэтессой. На следующем изображении ниже Пушкин изобразил еще одного авторского современника — Александра Грибоедова, чье « Горе от ума» остается русским классиком.
Ниже — сам поэт, весь в кудрях и бакенбардах, на автопортрете, датируемом где-то между 1827 и 1830 годами.
Истоки крутцовских росписей
Автор текста: Бусева-Давыдова И.Л.
Неистощимы на выдумки крутцовские мастерицы.
Но нередко они как бы вновь открывают в своем искусстве то, что существовало за
сотни лет до них — в древнерусской живописи. Кладет художница на свои тюльпаны черные
штрихи, такие тонкие и четкие, будто проведены они резцом гравера, а не пером
живописца. А ведь подобная штриховка появилась в живописи еще в XVII веке,
когда древнерусские художники стали подражать гравюре. Крутцовцы, как и их
далекие предки, не знают прямой перспективы, и поэтому их мир выглядит удивительно
близким и к детскому рисунку, и к миру русского иконописца XVII столетия.
Любовь к красному цвету, самому яркому, мажорному, жизнеутверждающему, также
дошла до наших дней от тех времен, когда на улицах пламенели красные храмы с
белыми наличниками, стрельцы ходили в алых да брусничных кафтанах, а стены в
домах обивали красным сукном. Тогда и стала называться «Красной» главная
площадь нашего государства. Красный — значит красивый, и это в точности
отвечает облику крутцовских матрешек.
Крутцовцы, как и живописцы Древней Руси, не любят
смешивать краски: от этого цвет получается не таким звонким. Не надо мешать цвету
— пусть он покажет свою красоту, пусть карминно-розовый ляжет рядом с темно-зеленым,
пусть прохладным озерцом заплещется голубой возле ярко-оранжевого. Глядя на крутцовские
матрешки, чувствуешь, как обеднел наш язык, как трудно подобрать названия этим радужным
переливам. Так и хочется вспомнить полузабытые слова XVII столетия: гвоздичный,
червленый, крапивный, маковый…
Осознают ли крутцовцы связь с древним
великим искусством? Да они его просто не знают. Нет у них на селе старинных икон,
не устраивают выставки произведений иконописи, в магазине не продают альбомы по
искусству. Рисуют крутцовские мастера, как рисуется, и сами часто не могут объяснить:
почему так, а не иначе? Зачем надо украшать свои изделия белыми точками? Почему
эти точки наносят по контуру? Зачем группируют их кучками — то ли солнышко получается,
то ли звезда?
А ответ надо искать в глубине веков,
в творениях наших предков. Изобразили в XVII столетии владимирского князя Георгия
в богатых одеждах, в драгоценных доспехах, а по краю одежд и на воинском снаряжении
поставили белые точки — совсем как в Крутце. И любому понятно, для чего это сделано:
расшиты жемчугом княжеские одеяния. Любили жемчуг в Древней Руси — не только боярыни,
но и простые горожанки носили нарядные жемчужные кокошники. Оказывается, жемчугами
усыпаны платки да фартуки крутцовских матрешек! Где могли подсмотреть это деревенские
художницы? Наверное, нигде. Просто они сами —потомки старых мастеров и их преемники,
такие же простые и так же одаренные русские люди.
Искусство Крутца порождено русским бытом,
русским укладом. Поэтому и живут в нем формы многовековой давности: коробки-ставни,
миски, ларцы, кубышки; поэтому крутцовские солонки и сахарницы так напоминают древние
чаши-потиры (Потир — округлая чаша на
высокой ножке). Птичками-свистульками играли новгородские детишки еще в те
времена, когда шумело новгородское вече, а купец Садко похвалялся своими
богатствами. Точеные деревянные яички, расписанные золотом, серебром да разными
красками, катал маленький Петруша — будущий царь Петр I.
Кстати, царя Петра крутцовцы уважают.
Как только научились они точить королей с королевами, тут же одели их на русский
лад и имена дали: вон тот — Иван Грозный, а этот — Петр. И вправду, ни один царь
таким нарядом не побрезговал бы: цепи да застежки на нем из чиста золота, пуговицы
яхонтовые, а кругом усажено скатным жемчугом. Под стать царю и царица — воротник
расшит самоцветами, рукава узорные в сборочку, ожерелье на шее многоценное. Смотришь
на крутцовских венценосцев и вспоминаешь старинные былины:
Скоро-де Иван наряжается,
Он вздевает на себя шубу соболиную,
Этой шубе цена три тысячи,
А пуговки — пять тысяч рублев…
Хорошо, что в Крутце живут замечательные
традиции древнего искусства. Но хорошо и то, что крутцовцы никогда не останавливаются
на достигнутом. Сидит в них какой-то озорной бесенок, толкает под руку: «А ну, попробуй
по-другому! Хватит рисовать домики — Спасскую башню напиши! Не наскучили еще розы?
Все у вас курочки да уточки — а ты страуса изобрази!» И выводит мастерица страуса,
и вешает на стену расписную дощечку с кремлевской башней, а дальше — больше: откладывает
обычный крутцовский анилин и берет масляные краски. Как бы их употребить поинтереснее?
Оказывается, можно делать изделия наподобие
хохломских или палехских: на черном фоне рисовать яркие узоры. Конечно, в Хохломе
и Палехе все по-другому, и узор не такой, но крутцовцы ведь их не копируют. Им
главное — идея, сочетание цветного и черного, столь любимое в народном искусстве.
Вот и появился пузатый самовар с цветами да с ягодами, словно стоит он летним вечером
в саду на столе. Темный фон делает краски ярче, а белый толстый контур вокруг ягод
и цветов заставляет их прямо-таки светиться: не земляника с ромашками, а планеты
со звездами плавают в ночном небе, отбрасывая лучи на чайный стол. Аи да диво!
А если и впрямь представить, что черный
фон — это ночь? Устраиваются на ночлег в своих гнездах лебеди, улеглись люди в маленькой
избушке, один медведь неутомимо тащит Машеньку через темный лес — не спится полуночнику!
Правда ведь, интересно?
А если не черный фон использовать, а
белый? Бросить поверх нежную цветную ветку? А как выйдет на зеленом? На розовом?
Ну, а если оранжевый гриб украсить фиолетовыми тычками? А по фиолетовому рассыпать
разноцветные горохи? К строгой черно-белой анилиновой росписи добавить ярких масляных
ягод? Как получится?
Удивительные мастера — крутцовцы. Все
у них получается хорошо.
СТАРЕЙШИНЫ КРУТЦА
Старейшина крутцовского промысла — Егор
Петрович Мешалкин. Не сосчитать, сколько яиц, коробочек, мисок разрисовал он на
своем веку. Егор Петрович только «наводит» — наносит контур рисунка, а уж раскрашивают
другие. И рисунки у него одни и те же — длинноухий зайчишка, голосистый петушок,
задорная белочка. Нарисованы они легкими движениями пера, как бы по-детски неумело,
но профессиональные художники именно это и ценят в его работах — непринужденность,
свободу штриха, прозрачность композиции, ее бесхитростную открытость и кажущуюся
незавершенность.
На самом деле незамысловатые на первый
взгляд картинки Егора Петровича давно стали живописными формулами, выверенными долгой
работой. Вот две птички у чаши или кувшина: они у него всегда сидят, точнее даже,
стоят в одной позе, как птицы-стражи древнерусских рельефов. А происхождение их
уходит еще глубже — в закат античности, когда птицы у сосуда обозначали человеческие
души, жаждущие истины. Вот летит голубка с веточкой в клюве. Она несет ее еще с
библейских времен, с тех пор, как кончился легендарный потоп и голубка подобрала
на земле сломанный побег маслины. Теперь она стала символом мира, и старый художник
написал снизу: «За мир!»
Егор Петрович вообще очень любит надписи.
Его персонажи постоянно разговаривают с нами и друг с другом. «Ку-ка-ре-ку!»— кричит
петушок, собираясь склевать подсолнух. – «Привет, дорогая»,— говорит одна голубка
другой. «Здорово, колобок»,— приветствует любимца детворы заяц. А на боках круглой
коробки для украшений разворачивается целая пьеса! Одна белка угощает другую: «Кушай,
товарка!»
Две знакомые нам голубки сидят у кувшина:
«Кушай, подруга!» А две такие же голубки над высокой чашей отвечают: «Кушаем!» Гораздо
лаконичнее надпись на другой коробочке, совсем крохотной: «Зайка». И правда, нарисован
заяц, но, как обычно у этого художника, с длинным хвостом. Почему? Может, он из
сказки «Когда у зайцев хвосты были длинными»? А может, так Егор Петрович пошутил?
Но рисует он и памятники архитектуры,
причем рисует серьезно. Это молодые мастерицы выдумывают шпили, башни и флюгеры.
Егор Петрович Мешалкин, можно сказать, реалист — всю жизнь изображает одну и ту
же церковь, что стоит в двенадцати километрах от Крутца, в Полховском Майдане. Любой
архитектор, посмотрев на его рисунок коробки или миски, сразу скажет, что это памятник
XVIII века, что относится храм к очень популярному в это время типу — ротонда с
отдельно стоящей колокольней, и даже «яблоки» — медные шары на верху куполов не
забыл нарисовать дотошный художник. Так не лучше ли взять фотографию майданской
постройки?
Оказывается, Егор Петрович отбросил в своем
рисунке все лишнее, подчеркнув логику конструкции, строение объемов. Три кубика
друг на друге, округлый верх и главка-колокольня. Широкий и узкий кубы, опять-таки
с верхом и главой — церковь. Треугольные зубчики под кровлей — то ли кокошники,
то ли фронтончики (Фронтон — треугольное
завершение стены), то ли нарядная оборка. Цветком качается колокол, бутоном
поднимается в небо купол. Игрушка? Символ? Нет, наверное, тоже сказка.
В Крутце работают семьями: все, от
мала до велика, или точат, или наводят, или красят. Так трудится и семейство Марии
Федоровны Сергейчик — она сама, ее дочь, Антонина Викторовна Горелова, и внучка
Надя. Главкой искусницей у них считается бабушка. Так же как у Егора Петровича
Мешалкина, у Марии Федоровны есть свои сюжеты — петух, кавалер с барышней, трехглавая
церковь. Но любит старая мастерица рисовать и цветы, притом очень своеобразные.
Она показывает их как будто в разрезе: вытянутый, заостренный кверху венчик, почти
треугольная сердцевина и два лепесточка у ее основания, как полузадернутые шторки,
из-за которых видны штрихи и точки орнамента — семена. Навела художница такие цветы
в нижних углах матрешкиного фартука — и фартук ожил, словно колеблемый ветерком:
вот-вот завернется! А на крышке голубой солонки они выглядят будто ракеты, нацеленные
в небо,— сейчас взлетят!
Рисунок старой мастерицы четок и тверд.
Художница любит формы устойчивые, расширяющиеся книзу: ее цветы пирамидальны, как
и ее храмы, а березы скорее походят на баобабы — настолько толсты у них стволы.
Старается она выявить структуру предмета, отграничить друг от друга его составные
части. На ее солонках по верхнему краю и вокруг ножки обязательно будут проведены
броские — желтые с черными горохами — пояски, а венчающее крышку «яблоко» выделено
красным. У грибов поясок проходит по краю шляпки, у кубышек — под верхней частью
и над основанием, и даже платок у матрешки по краю оторочен все той же желто-черной
каймой.
Человеческие фигуры у Марии Федоровны
строятся просто: красный квадрат и два синих прямоугольника, увенчанные кругом,—
«кавалер», комбинация синего овала и треугольника — «барышня». Детская наивность
и непосредственность, существующие на основе многолетнего опыта и точного расчета,—
это самая суть народного искусства.
Выверенность рисунка у Марии Федоровны
ничуть не лишает его свободы. Штрих ложится непринужденно, как бы играя: он плавной
окружностью очерчивает лепестки, вихрится у их основания, волнисто изгибается по
краешку листьев. Плавно течет линия контура знаменитых сергейчиковских петухов,
завивается спиралью в изображении свернувшейся клубком кошки. Пустых мест в росписи
нет, все заполнено плотно, но при этом узору не тесно: он, как хорошо сшитая одежда,
рассчитан как раз на ту форму, которую украшает. Великая искусница Мария Федоровна
Сергейчик!
ПРОДОЛЖЕНИЕ
СЛЕДУЕТ под названием «Крутцовские
мастерицы»
Источник: Бусева-Давыдова И.Л. Игрушки Крутца./ Ирина Леонидовна
Бусева-Давылова; фотоиллюстрации А. Костин, иллюстрации А. Драговой. – М.:
Детская литература, 1991. – 48 с. — (Народные промыслы). Рассказ о народном промысле
деревянных игрушек и посуды, возникшем и получившем развитие в селе Крутец
Нижегородской области.
Аукцион состоится в пятницу 29 октября в 19:00.
Вы можете оставить ставки на нашем сайте, на Imperia.bidspirit.com также возможно участие по телефону.
Предаукционный показ лотов будет проходить с 26 по 29 октября (29 октября до 18.00).
По запросу на почту info@auction-imperia.ru или WhatsApp +7(968)566-88-30 мы готовы предоставить уточнения по описаниям лотов, дополнительные фотографии и видео, если информации в каталоге для Вас недостаточно.
Мы даём гарантию подлинности лотов в течение 3-х лет.
Заявки на участие в аукционе, телефоны и заочные биды: Тел.: +7 (495) 608-30-56.
E-mail: info@auction-imperia.ru
Для участия в аукционе онлайн перейдите по ссылке Imperia.bidspirit.com
Приятных покупок!
Лот 141
20 000-22 000 руб.
Есенин, С.А. Москва кабацкая. Л.: [тип. Госиздата им. тов. Бухарина], 1924. — 43 с.; 23х15,5 см. — 3000 экз. В издательской обложке. Потёртости и загрязнения обл., реставрация корешка и краёв обл., замятия страниц, пятна на последних с. Знаменитый сборник, «рубежный» в творчестве поэта. Розанов. №2729; Турчинский. С.190.
Лот 142
11 000-12 000 руб.
Городецкий, С. Ангел Армении: стихотворения Сергея Городецкого. — Тифлис: [тип. Слово], 1918. — 32 с.; 18х13,5 см. В иллюстрированной издательской обложке. Обложка, заставки и концовки работы Б.И. Рябова по барельефам Ахтамарского монастыря. Загрязнения обложки, обл. осыпается по краям, блок в очень хорошем состоянии. Сборник посвящен армянскому поэту Ованесу Туманяну; в нём нашла отражение тема геноцида армян. Розанов. №2596; Турчинский. С. 146.
Лот 143
10 000-12 000 руб.
Ганин, А.А. Звездный корабль: Стихи. Вологда: 3-я гос. тип., 1920. — 64 с.; 12х8,7 см. В шрифтовой издательской обложке. Незначит. потёртости и замятия, в хорошем состоянии.
Алексей Алексеевич Ганин (1893-1925) — поэт новокрестьянского направления; являлся ближайшим другом Сергея Есенина, был свидетелем на свадьбе Есенина и Зинаиды Райх. При жизни Ганина, не считая десяти небольших литографированных брошюр, отпечатанных в вымышленном «Коншино», вышло всего две полноценные отдельные книги стихов — «Звездный корабль» (1920) и «Былинное поле» (1924). Расстрелян в 1925 г. по сфальсифицированному делу «Ордена русских фашистов», реабилитирован спустя 40 лет. Все немногочисленные прижизненные издания Ганина чрезвычайно редки. Турчинский. С. 129.
Лот 144
17 000-18 000 руб.
[В художественной суперобложке 1920-х годов] Иванов, Г.В. Сады: Третья книга стихов / Георгий Иванов. Пб.: Петрополис, 1921. – 91, [2] с.; 11,5х8,5 см. – 1000 экз. В издательской обложке и художественной суперобложке эпохи (бумага, тушь). Обложка и марка издательства, виньетки работы худ. М.В. Добужинского. В хорошем состоянии. Небольшие загрязнения и мелкие надрывчики краёв обложки и суперобложки. Розанов. №2832; Лесман. №971; Турчинский. С. 216.
Лот 145
3 000-3 500 руб.
Гроссман, Л. Плеяда: Цикл сонетов Леонида Гроссмана. — 2-е изд. М.: Костры, 1922. — 20, [4] c.; 15,5х12 см. — 1500 экз.
В иллюстрированной издательской обложке, обложка и марка издательства работы Н.Н. Вышеславцева. Загрязнения обложки, влад. шт. эксл. на обороте обл. Незначит. надрывы.
Леонид Петрович Гроссман (1888-1965) — поэт, писатель, литературовед, доктор филологических наук. Второе издание первой книги автора.
Лот 146
4 000-4 500 руб.
[Луганский, А.Я., автограф] Терем царевны: Стихи. Иваново-Вознесенск: Изд. И.П. Киселева, 1922. — 102 с.; 15,5х12 см. — 3000 экз. В издательской обложке. Потёртости и загрязнения обл., надрывы и утраты по корешку, погаш. библ. шт. на тит. л., пометы на обл. и тит. л. Автограф поэта «Ал. Луганский» на тит. листе (оставлен, предположительно, для библиотеки зап.-сиб. отделения Союза писателей). Алексей Яковлевич Луганский (Голяков; 1896-1954) — поэт-самоучка «из низов», в 1922 году выпустивший сразу шесть сборников стихов, после чего отдельными изданиями не издавался. Редкое региональное издание. Турчинский. С. 309.
Лот 147
15 000-17 000 руб.
Чудо в пустыне: Стихи. Эдуард Багрицкий, Исидор Бобович, Владимир Маяковский, Петр Сторицын, Сергей Третьяков, Анатолий Фиолетов, Георгий Цатарели, Вадим Шершеневич / Обл. работы С. Фазини. [Одесса], 1917. — [4], 80 с.; 20,5х17,5 см
В современном «глухом» переплете. На форзаце и с. 2 штемпельный экслибрис А.А. Панаиоти. Небольшие разводы на первых и последней страницах. Состояние хорошее.
«Чудо в пустыне» представляет собой частью второе издание некоторых стихотворений, напечатанных в распроданных книгах («Шелковые фонари», «Серебряные трубы», «Авто в облаках», «Седьмое покрывало»), частью новые произведения В. Маяковского, С. Третьякова и В. Шершеневича
Фазини Сандро (1893-1942) — российский и французский художник, фотограф, старший брат писателя Ильи Ильфа. Был иллюстратором нескольких поэтических альманахов. С 1917 г. участник Общества независимых художников, кубист, публиковался в сатирических журналах
Лот 148
1 500-2 000 руб.
Радивановский, В.И. Строительное искусство. Работы: земляные, фашинные, каменные, бетонные, деревянные, свайные, металлические, штукатурные и малярные. — 6-е изд. СПб.: К.Л. Риккер, 1917. — [2], IV, 408 с.: ил.; 25,5х17 см. В составном владельческом переплёте эпохи. Потёртости переплёта, переплёт отходит от блока, небольшое пятно на передней крышке и поле первых с. Руководство, приятое в Институте гражданских инженеров имератора Николая I и политехнических институтах.
Лот 149
3 000-4 000 руб.
[С дарственной надписью графику В.Д. Замирайло] Верейский, Геогрий Семёнович. Пейзаж с лодкой. 1918 г. Бумага, офорт. Размер 35х23 см., размер оттиска 24х16 см. Надрывы и замятия краёв листа. Подпись в нижнем поле справа: «Г. Верейский. В-ру Д-чу Замирайло 30го мая 1918 г.».
Георгий Семёнович Верейский (1886-1962) — график и живописец, представитель ленинградской пейзажной школы. Виктор Дмитриевич Замирайло (1868-1939) — книжный график, иллюстратор, сотрудничал со многими известными художниками и литераторами своей эпохи (М. Врубель, В. Васнецов, А. Бенуа, Б. Кустодиев и др.). Известно несколько портретов В. Замирайло работы Георгия Верейского, созданных в разные годы.
Лот 150
15 000-17 000 руб.
[От В.А. Фаворского А. Усачёву]. Фаворский, В.А. Ксилография «Кремль. Свердловский зал» с собственоручной подписью художника. 1921. — 1 л.; 27,5×20 см. (лист), 21×17,5 (оттиск).
Оттиск на китайской бумаге. В нижнем поле авторская подпись карандашом: «В. Фаворский / 1921 г», на обороте запись гравера А. Усачева: «Получен от В.А. Фаворского 25/12.VI.1921».
Алексей Иванович Усачёв (1891-1957) —иллюстратор, график, ученик и близкий друг Н.И. Павлова и В.А. Фаворского. Иллюстрация включена в малотиражный альбом-папку «Революционная Москва: Третьему конгрессу коммунистического Интернационала» (М., 1921), который был подготовлен преподавателями и студентами графического факультета ВХУТЕМАСа для делегатов Третьего конгресса Коминтерна. В сборнике представлены гравюры и литографии работы В. Фаворского и А. Усачёва, а также И. Павлова, В. Фалилеева, П. Суворова, П. Павлинова, А. Дейнека и др.
Лот 151
5 000-6 000 руб.
Поляков, А.С. Второе 1-е марта. Покушение на императора Александра III в 1887 г. (Материалы). [М.]: Журн. «Голос минувшего», [1919]. — 64 с.; 26х18 см. В издательской обложке. Надрывы и мелкие утраты по корешку и краям обл., замятия, мелкий библ. шт. на обороте тит. л., С.17, 64.
Лот 152
4 000-4 500 руб.
Жилинский, А.А. Крайний Север Европейской России. Архангельская губерния. (Ледовитый океан и Белое море. Мурман. Лапландия. Карелия. Поморье. Кемь. Онега. Северная Двина. Архангельск. Холмогоры. Пинега. Шенкурск. Мезень. Канин. Печора. Новая Земля. Карское море) / Предисл. С.Л. Маневича. Пг.: Типо-лит. Северо-Западного округа путей сообщения, 1919. — [2], 2, 296 с.; 25,5×19 см. В тканевом переплёте эпохи. Редкие карандашные пометы, выпадает тетрадь в конце блока, библ. шт. и пометы на тит. л., С.17, 296, наклейка у корешка, кармашек. Издано во время бумажного кризиса малым тиражом на грубой сероватой бумаге. Редкость.
Лот 153
8 000-9 000 руб.
Беньян, Д. Духовная война: Победа царя Шаддая над диаволом / Джон Буньян. East Orange: И.Я. Бокмелдер, 1921. — 241, [4] с.: ил.; 23х16 см. В издательском переплете. Пятна на переплете, потертости. Влад. шт. эксл. на тит.л. и в блоке.
«Духовная война» — одна из лучших аллегорий Джона Буньяна. Она разбирает внутреннюю борьбу духа с плотью и действия, истекающие от этой борьбы, насколько она может влиять на душевный мир и счастье человека в его жизни.
Лот 154
2 000-3 000 руб.
Чужак, Н. К диалектике искусства. От реализма до искусства, как одной из производственных форм. Теоретически-полемические статьи. Чита: Дальпечать, 1921. — 120 с.; 27х19 см. В современном «глухом» переплете. Издательская обложка сохранена, надрыв обл. по нижнему полю. Незначит. загрязнения страниц.
Лот 155
15 000-16 000 руб.
Альманахи «Петербургское объединение обновленного искусства». Пг.: [б. и.], 1922. №1. 1922. Сергей Нельдихен, Дм. Майзельс, К. Вагинов, Леонид Борисов, Зигфрид Кельсон, Михаил Журавлев, Вяч. Пакулин, Алексей Золотницкий, Влад Королевич, Семен Полоцкий, Григорий Шмерельсон. — 16 с.; 22х15,7 см. В наборной издательской обложке. В отличном состоянии.
Лот 156
1 000-2 000 руб.
Львов-Рогачевский, В. Русско-еврейская литература. С вводной статьей Б. Горева «Русская литература и евреи». М.: ГИЗ, 1922. — 162, II с.; 22,5х15 см. В издательской обложке. Обложка отходит от блока, следы клея в блоке, потертости и загрязнения, мелкие надрывы по краям страниц. «По своим идеалам и задачам русская литература лишь в евреях не видела людей и изображала их только или в смешном или в отвратительном виде».
Лот 157
2 000-5 000 руб.
Соколов, Д.С. Нескучное. б. Подмосковная гр. Орлова-Чесменского: Историко-бытовой очерк. М.: Изд. т-ва И.Д. Сытина, 1923. — 76 с.; 17х12,5 см. — 3000 экз. — (Москва, которая ушла…). В иллюстрированной издательской обложке. Небольшие загрязнения и замятия, мелкие надрывы корешка и краёв обл., карандашные пометы в конце блока и редко в тексте.
Лот 158
8 000-9 000 руб.
[Обл. А. Родченко] Асеев, Н.Н. Избрань: Стихи 1912-1922 / обл. А. Родченко. М.; Пб.: «Круг», 1923. —128, [2] с., [2] с. объявл.; 20,5х14,5 см. — 3000 экз. В наборной издательской обложке работы А. Родченко. Обложка отходит от блока, реставрация и незначит. утраты краёв обл., корешок сохранён фрагментарно, блок распадается, подклейка надрывчина на С.33. Страницы чистые. Розанов. №2029, Турчинский. С.29, Лесман. №115.
Лот 159
7 000-8 000 руб.
Бальмонт, К.Д. Воздушный путь: Рассказы. Берлин: Огоньки, 1923. — 200, [4] с.; 20х13,3 см. В издательской шрифтовой обложке. Корешок реставрирован, реставрация краёв обл. нек-рых с. (бумага). Незначит. фрагментарные утраты по верхнему краю авантитула и тит.л. Редкие пометы в тексте. Шт. б-ки Александро-Невской церкви во Франции на тит.л. и в блоке.
Эмигранский сборник автобиографической прозы К. Бальмонта. Прижизненное издание.
Лот 160
48 000-50 000 руб.
Мандельштам, О.Э. Tristia / обл. и марка работы М. Добужинского. Пб.; Берлин, 1922. — 75, [3] с. — 3 000 экз. В издательской иллюстрированной обложке. Чистый экземпляр в очень хорошем состоянии, фоксинги в блоке. Вторая книга Осипа Мандельштама. Турчинский. С. 322; Розанов. №3298; Лесман. №1427; Сеславинский. Мой друг Осип Мандельштам. №3.
Аукцион состоится в пятницу 5 марта в 17:00.
Вы можете оставить ставки на нашем сайте, на Imperia.bidspirit.com, также возможно участие по телефону.
Предаукционный показ лотов будет проходить с 2 по 5 марта (6 марта до 16.00).
По запросу на почту info@auction-imperia.ru или WhatsApp +7(968)566-88-30 мы готовы предоставить уточнения по описаниям лотов, дополнительные фотографии и видео, если информации в каталоге для Вас недостаточно. Мы даём гарантию подлинности лотов в течение 3-х лет.
E-mail: info@auction-imperia.ru Для участия в аукционе онлайн перейдите по ссылке Imperia.bidspirit.com.
Лот 161
6 000-7 000 руб.
Хлебников, В. Ночь в окопе. [М.]: Имажинисты, 1921. — [16] с.; 22х16,5 см.
В шрифтовой издательской обложке. Небольшие замятия и загрязнения. Поэма, посвящённая гражданской войне. Первое и прижизненное издание поэмы.
Турчинский. С. 565, Лесман. №2406.
Лот 162
10 000-12 000 руб.
Ремизов, А.М. Шумы города: Рассказы. Ревель: Изд-во «Библiофил», [1921]. — 176 с.; 22х15 см. В издательской шрифтовой обложке. Обложка отходит от блока, мелкие надрывы по краям. Пятна и загрязения на обл., следы залития на тит. л. и в блоке. Влад. маргиналии.
Прижизненное издание Алексея Михайловича Ремизова (1877-1957). Первое издание данной книги и одно из первых изданий А.М. Ремизова за рубежом. Нет в каталогах РНБ.
Лот 163
1 000-2 000 руб.
Два прижизненных сборника стихов А. Блока:
1. Блок, А. За гранью прошлых дней: Стихотворения. СПб.: Изд-во З.И. Гржебина, 1920. — 96 с.; 16х12 см. В шрифтовой издательской обложке. Незначит. зыпыление обл., потертости. Блок чистый.
2. Блок, А. Седое утро: Стихотворения / [Обл. работы А.Н. Лео, марка Ю.П. Анненкова]. Пб: Алконост, 1920. — 103 с.; 15,5х12 см. — 10 000 экз., из коих 5 000 экз. на велен.бум. Утрата лицевой сторонки обложки. Экземляр на веленевой бумаге. Незначительные потёртости и загрязнения нескольких страниц. Влад. надпись на авантитуле.
Турчинский, с. 82. Розанов №2285.
Лот 164
3 000-4 000 руб.
[С автографом дочери поэта, Нины Бальмонт-Бруни] Бальмонт, К.Д. Поэзия как волшебство. М.: Задруга, 1922. — 112 с.; 16х12 см. — 2000 экз. В издательской обложке. Надрыв корешка, утрата фрагмента уголка задней обл., разломы блока, чернильное пятнышко в верхней части корешка. Надпись на авантитуле: «Дочь поэта — Нина Бруни-Бальмонт желает счастья владельцу этой книги. 17 июня 1967 г. истолняется сто лет со дня рождения К. Бальмонта».
Нина Константиновна Бальмонт-Бруни, Ниника (1900-1989) — дочь К. Бальмонта от второго брака, жена художника Льва Бруни. Нина Константиновна пережила мужа на сорок лет, замуж больше не вышла. Дружила с Борисом Пастернаком, вела исследовательскую работу по творчеству Бальмонта. Писательница Л. Улицкая выбрала Н. Бруни прототипом главной героини своего первого романа «Медея и её дети». К. Бальмонт посвятил дочери сборник стихотворений «Фейные сказки» (1905).
Лот 165
100-200 руб.
Ходасевич, В.Ф. Статьи о русской поэзии. Пб.: Эпоха, 1922. 122, [2] c.; 17,5х11,3 см. В шрифтовой издательской обложке. Потёртости обложки, обложка слегка отходит от блока в нижней части корешка, вышцветший шт. Госиздата на обл. Лесман. №2416; Розанов. №4224.
Лот 166
100-200 руб.
Ходасевич, В.Ф. Счастливый домик: Вторая книга стихов. — 2-е изд. Пб.; Берлин: Изд-во З.И. Гржебина, 1922. — 72 с.; 14,5х11,5 см. В издательской шрифтовой обложке. Небольшие потёртости и надрывы обложки по краям, влад. надпись в уголке авантитула. Турчинский. С.566. Из собрания И.Б. Жванецкого.
Лот 167
2 500-3 000 руб.
Абрамов, С.А. Зеленый зов: [Стихотворения]. М.; Пг.: Творчество, 1922. — 44, [4] с.; 18,3х15,7 см. — 2800 экз. В «немой» издательской обложке и в орнаментированной суперобложке. Мелкие надрывы краёв. Соломон Абрамович Абрамов (1884-1957) — издатель, редактор, искусствовед и поэт. Оранизовал частное издательство «Творчество», выпустившее множество сборников известных впоследствии поэтов, журналы «Москва» и «Русское искусство», а также серии монографий о мастерах «Мира искусства», «Союза русских художников» и др. Розанов. №1915; Турчинский. С. 4.
Лот 168
15 000-17 000 руб.
[Яды в 1920-е] Российский, Д.М. Яды, симптомы отравлений и противоядия: [Отравление и противоядие. Справочник для врачей, студент., аптек]. [М.: Созвездие, 1922]. — 37, [3] с., табл.; 15х17,5 см. В издательской художественной обложке работы худ. по монограмме «М.С.». Проф. реставрация обл., бледный развод в нижнем поле страниц.
Дмитрий Михайлович Российский (1887-1956) — медик, эндокринолог, фармаколог, историк медицины. Наиболее известен достижениями в области поликлинического дела и эндокринологии. В брошюру включены 65 видов ядов, краткие симптомы отравлений и схема лечения, наглядно размещенные в таблице по принципу «яд-симптом-противоядие».
Лот 169
35 000-37 000 руб.
[Остроумова-Лебедева А.П., автограф]. Петербург: Автолитографии А.П. Остроумовой / вступ. статья Александра Бенуа. Пб.: КПХИ, 1922. — [8] с., 1 л. оглавл. (лит.), 12 л. ил. 31х41,5 см. — 400 экз. В издательской обложке. Страницы обл. отделены от блока, блок распадается, надрывы, заломы и фрагментарные утраты краёв обложки. На авантитуле дарственная надпись автора: «Дорогой Галине Сергеевне Киреевской на память о «прекраснейшем из городов» / от автора. Петербург 22/V 1927». К альбому прилагается афиша концерта адресата автографа и первой владелицы альбома: «В концерте участвует Артистка Московской государственной областной филармонии, Лауреат конкурса мастеров художественного слова Галина Киреевская. В репертуаре произведения русских классиков и советских писателей» (Л., 1948; 26,5х80 см).
Малотиражный альбом гравера и живописца Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой (1871-1955), вышедший тиражом 400 экземпляров. Галина Сергеевна Киреевская (1897-1987) — актриса Камерного театра, член Русского антропософского общества, близкая знакомая Андрея Белого. После закрытия РАО занималась в антропософских кружках, группировавшихся вокруг А. Белого и К.Н. Бугаевой-Васильевой. Поддерживала отношения с антропософской группой Коктебеля, близко знала М.А. Волошина.
Лот 170
10 000-12 000 руб.
Клюева, В. Акварели. Казань, 1922. — 64 с.; 16х11,5 см. — 500 экз. В издательской обложке. Блок распалается на тетради, обложка отходит от блока, надрыв и мелкие утраты корешка. Подпись на обл., карандашные надписи на тит. л. Вера Николаевна Клюева (1894-1964) — русский и советский филолог, переводчик, поэт. Первая книга. Редкость. Турчинский. С. 324.
Лот 171
10 000-12 000 руб.
Сологуб, Ф. Пламенный круг. Стихи. Берлин; Пг.; М.: Изд-во З.И. Гржебина, 1922. -204 с., 1 л. фронт.; 19,5х13,5 см. В «глухом» владельческом ледериновом переплете, с сохранением издательской обложки. Блок чистый. В очень хорошем состоянии.
Розанов № 3959, Турчинский. С. 503
Лот 172
10 000-12 000 руб.
Баян, В. Большаков, К. Калмыкова, М. Срубленный поцелуй [с губ вселенной].
[Севастополь]: Изд. «Таран», [1922]. 12 с.; 22х18 см. В издательской обложке. Ржавчина от скоб, в целом в хорошем состоянии.
Вадим Баян (Владимир Иванович Сидоров; 1880-1966) — поэт-футурист, писатель, организатор «Первой олимпиады футуризма». Константин Аристархович Большаков (1895-1938) — поэт и прозаик, заметная фигура русского футуризма. Мария Калмыкова — поэтесса, критик, сестра Вадима Баяна. В сборник вошли космопоэма «Собачество» В. Баяна, «Перчатки» К. Большакова и «Литературные острова» М. Калмыковой.
Редкий футуристический сборник.
Розанов. №5079.
Лот 173
6 000-7 000 руб.
Шишов, И. Стихотворения: Из тетрадей «Вторников на Кузнецком» / Игорь Шишов. М.: [изд. Кружка «Вторники на Кузнецком»], 1923. — 31 с.; 19х13 см. — 500 экз. Наш экземпляр №103. В шрифтовой издательской обложке. Загрязнения обложки, замятия, мелкие надрывы корешка. Турчинский. С. 601, Розанов. №4341. Первая и единственная книга поэта.
Лот 174
8 000-9 000 руб.
Маяковский, В.В. Избранный Маяковский: [Сб. стихотворений]. Берлин: Акц. о-во «Накануне», 1923. — 250 с., 1 л. фронт. (портр.); 19х12,5 см. — 5000 экз. В издательской обложке работы Иоэля. Небольшие загрязнения, обложка, листы в начале и в конце блока отделены, веткие, осыпаются по краям, утрата фрагмента корешка и мелких краёв обл. и листво в начале блока. Розанов. № 3355. Турчинский. С. 345.
Лот 175
6 000-7 000 руб.
Маяковский, В.В. Вещи этого года: До 1-го авг. 1923 г. [Сб. стихотворений]. Берлин: Акц. о-во «Накануне», 1924. — 109 с.; 19х12,5 см. В двухцветной издательской обложке. Утрата корешка и задней сторонки, лицевая сторонка отделена от блока, осыпается по краям. Турчинский. С. 345, Розанов. № 3360.
Лот 176
10 000-12 000 руб.
Маяковский, В.В. Стихи о революции: Октябрь, февраль, голод, Европа, искусство, смешное. — 2-е изд., доп. М.: Красная новь, 1923. — 124, [4] с.; 17х13 см. В конструктивистской издательской обложке. По мнению некоторых исследований, обложка работы А.М. Родченко. Надрывы обл. по краям, утрата уголков обл. и уголка последней с. (с объявлениями). Владельч. подпись эпохи на тит. л. Прижизненное издание.
Лот 177
8 000-9 000 руб.
Маяковский, В.В. Война и мир. Л.: Госиздат, 1924. — 55 с.: ил., нот.; 16х12 см. В издательской иллюстрированной обложке работы В. Изенберга. Надрывы по корешку, утрата задней сторонки обл. Прижизненное издание. Турчинский. С. 344.
Лот 178
30 000-35 000 руб.
Маяковский, В.В. Летающий пролетарий / обл. Г.С. Бершадского. М.: Авиаиздательство и Авиохим, 1925. — 64 с.; 22,5х15 см. В иллюстрированной обложке работы Г.С. Бершадского. Надрывы, загрязнения, утрата небольшого фрагмента обложки, блок чистый. Лесман № 1499, Розанов № 3362, Турчинский. С. 346.
Лот 179
8 000-9 000 руб.
Маяковский, В.В. Москва горит: Клубный репертуар / прил. к №5 журнала «Культурная революция». М.: Изд. ВЦСПС, 1930. — 48 с.: ил., портр.; 25х18 см. В издательской иллюстрированной обложке. Загрязнения и замятия обложки и страниц, надрывы и утраты по корешку и краям обл., горизонтальный залом блока, подклейка в нижней части корешка, разводы в начале блока.
Выпуск посвящен самоубийству Маяковского. Опубликованы некролог и биография, указания по чтению произведений Маяковского и оформлению помещений, для чтений, лозунги и отрывки из произведений, иллюстрированные рисунками поэта.
Лот 180
10 000-12 000 руб.
Маяковский, В.В. Как делать стихи. М.: ОГИЗ; Молодая гвардия, 1931. — 128 с.; 19,5х13 см. — 5000 экз. — (За большое искусство большевизма). В иллюстрированной издательской обложке. Загрязнения и замятия обл., утрата фрагментов корешка, карандашная владельч. подпись на обл., номерок на тит. л., фоксинги.
В каталоге 20 лотов: десять живописных работ, шесть листов оригинальной графики, одна работа в смешанной технике, одна икона, одна скульптура и одна фотокомпозиция
Комиссионный сбор с покупателей составляет 18 %.
Каталог AI Аукциона № 400 и 86-го кураторского аукциона «21-й век. Современное российское искусство».
Лоты 400-го AI Аукциона представлены в экспозиции онлайн-выставки AI.
Окончание торгов в пятницу, 8 октября, в 12:00.
Открывает каталог икона XVII века «Усекновение главы Иоанна Предтечи».
Икона «Усекновение главы Иоанна Предтечи». XVII век
Дерево, левкас, темпера. 30,7 × 27
Иоанн Предтеча является самым почитаемым святым после Пречистой Богородицы. Его рождение — явленное свидетельство силы молитвы его престарелых родителей и указание на предстоящую особую миссию будущего святителя Божиего.
Иоанн Предтеча сподобился крестить Мессию в Иордане, а когда Иисус выходил из воды, на Него сошел Дух Святый в виде голубя, и громогласный глас с Небес возвестил, что «Сей есть Сын Мой возлюбленный, в Котором Мое благоволение».
После Господня Крещения Иоанн был заключен под арест царем Иродом Антипой. Галилейский правитель был разгневан на Крестителя за то, что он открыто обличал правителя в беззаконном сожительстве с Иродиадой, которая была супругой его брата Филиппа.
В свой день рождения Ирод устроил званый пир, где Соломия — дочь Иродиады — очень красиво танцевала, чем угодила царю. Он пожелал отблагодарить девицу и поклялся дать ей все то, что она пожелает. Соломия, по сговору с матерью, пожелала принять в качестве ценного дара честную главу Иоанна Крестителя на блюде.
Тут же тюремный стражник отсек святому голову, и Соломия получила желаемое.
Позже супруга домоправителя Иродова погребла главу мученика в глиняном сосуде на Елеонской горе, а тело Иоанна забрали его ученики и захоронили в Севастии (molitva-info.ru).
Празднования святому: рождество 24 июня/7 июля, усекновение главы 29 августа/11 сентября, собор святого 7/20 января, первое и второе обретение главы 24 февраля/9 марта, третье обретение главы 25 мая/7 июня.
Иоанну Предтече молятся:
• о вразумлении грешников;
• о видении собственных согрешений и их причин;
• о духовной помощи (укреплении духа);
• о помощи в деле пчеловодства;
• о плодородности почвы и сборе изобильного урожая;
• об избавлении от головных болей;
• об исцелении всевозможных недугов;
• об очищении мыслей от искушений (molitva-info.ru).
Русское искусство конца XIX — начала ХХ века
Рубеж XIX — ХХ веков представляют два представителя знаменитых русских художнических династий.
КЛОДТ Николай Александрович (1865–1918) Пейзаж с лодкой. 1890-е — 1900-е
Холст, масло. 31 × 46,5
Из художественной семьи баронов Клодт фон Юргенсбург происходил автор «Пейзажа с лодкой» (1890-е — 1900-е) — живописец, график, сценограф Николай Александрович Клодт, внук скульптора П. К. Клодта, племянник живописцев М. П. и М. К. Клодтов. Он учился в МУЖВЗ (1880–1886) у В. Е. Маковского, И. М. Прянишникова, П. С. Сорокина, В. Д. Поленова (курса не окончил).
Жил в Москве. Писал пейзажи, анималистические сцены в импрессионистическом ключе; в своем творчестве испытал влияние К. А. Коровина. По заказам коннозаводчиков создавал изображения лошадей. С 1901 в качестве художника-декоратора сотрудничал с различными театрами Москвы (Большой театр, Малый театр) и Петербурга. Был основным исполнителем декораций по эскизам Коровина, сотрудничал с А. Я. Головиным. В 1900 совместно с Коровиным выполнил панно для Северного и Сибирского отделов на Всемирной выставке в Париже (награжден бронзовой медалью).
Участвовал в выставках с 1883 (ученическая, МУЖВЗ). Член и экспонент Московского общества любителей художеств, Московского товарищества художников, Московского художественного общества, объединения «Изограф». Один из учредителей Союза русских художников; входил в состав Комитета СРХ. Участвовал также в выставках ТПХВ, объединения 36-ти художников, выставке картин, скульптуры и художественной индустрии в Рязани.
Путешествовал по северным регионам России (Финляндия, Кольский полуостров, Архангельск, Соловецкие острова), Туркестану (Ташкент, Самарканд), Волге, Крыму, Подмосковью. Побывал в Париже, Бретани, Женеве, Биаррице, Нерви, Генуе.
Преподавал в Классах изящных искусств художника-архитектора А. О. Гунста, МУЖВЗ (1902–1918).
Отмечая в «Пейзаже с лодкой» черты, соответствующие манере раннего периода творчества художника — пейзажный мотив, характерную цветовую гамму, своеобразный подготовительный карандашный рисунок, характерное фактуропостроение красочного слоя, эксперт датирует работу 1890-ми — 1900-ми годами.
КЛЕВЕР Оскар Юльевич (1887–1975) Тюльпаны на столике. 1910-е
Холст на картоне, масло. 67,5 × 50
Натюрморт «Тюльпаны на столике» (1910-е) создан Оскаром Юльевичем Клевером — «художником с яркой жизненной и творческой биографией, одаренным неисчерпаемой фантазией и посвятившим всю жизнь служению искусству» (Э. Бурцева), младшим сыном художника, профессора живописи Ю. Ю. Клевера (старшего) и братом художников Ю. Ю. Клевера (младшего) и М. Ю. Клевер.
«Начиная с 1906, вместе с другими членами семьи, Оскар выставлялся в Санкт-Петербургском Товариществе художников, Санкт-Петербургском Обществе художников. Сначала он учился у своего отца. В конце 1890-х занимался в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского. В 1918–1919 — у Н. И. Альтмана в СХУМ. Закончил реальное Царскосельское училище. <…>В начале XX века семья Клеверов жила в Царском Селе. <…> Жизнь в Царском Селе была пропитана интересом к искусствам и литературе. Здесь сосредоточился цвет русской интеллигенции.
Хотя Оскар начинал свое художественное творчество как пейзажист, оно не похоже на творчество других членов семьи. Он уделял много внимания натюрморту, интерьеру, рано начал иллюстрировать книги романтиков: Г.Х. Андерсена, Э. По. В его ранних работах заметен интерес к органической жизни природы и духовной жизни человека, к насыщению пространства предметами искусства Цветы и раскрытая книга — основные мотивы его натюрмортов.
Причем в изображениях неживой природы проявилась его способность оживлять ее с помощью движения формы и цвета, что пригодилось ему при создании сказочных образов. В этом — зачатки его будущего экспрессионизма. Человек в его интерьерах живет среди книг, среди нот у рояля. На стенах — картины, на столах — статуэтки, вазы с цветами. Эстетизированное пространство. Для Оскара оно не придуманное, а естественное. Так жила его семья и семьи многих обитателей Царского Села. <…> Работы Оскара дореволюционных лет близки по духу и по форме творчеству мастеров художественных объединений «Мир искусства», «Голубая роза». Сближает его с этими художниками символическое мышление, огромный интерес к книжной иллюстрации и театральной декорации, полностью определившие впоследствии его жизнь. Узкое пространство отгороженной мизансцены, плановость построения композиций чувствуется и в станковых работах художника. <…>
Уже в 1913 году Оскар начал работать как театральный художник в Передвижном театре П. П. Гайдебурова и Н. Ф. Скарской в Петрограде. <…> В этом театре он работал вплоть до его закрытия в 1928 году. С 1924 по конец 1920-х годов был главным художником Ленинградского государственного агитационного театра. Работы 1920-х годов — экспериментальны. Для них характерно увлечение лучизмом, конструктивизмом, абстракционизмом. <…>
В 1930-е годы Оскар делал декорации и костюмы для Финского драматического театра города Петрозаводска; для театра Пскова, Боровичей; с 1932 года — для ленинградских театров (областного, гастрольного, Малого драматического, Малого оперного, драмы, кукольных). После войны оформлял спектакли Народного театра Ленинградского дома учителя, а также Ленинградского Большого театра кукол» (Э. Бурцева, antiqueland.ru).
Война застала Оскара Клевера и членов его семьи в Пушкине. В феврале 1942 Клевер и его семья были вывезены немецкими властями в Западную Пруссию и оказались в лагере для перемещенных лиц, за колючей проволокой. У художника была возможность работать: «он выполнял заказы для лагерных надзирателей и жителей расположенного рядом города, рисовал проекты декораций для кружка театралов, работавшего в лагере, а также серию иллюстраций к сказкам Ганса Христиана Андерсена и к стихам Марины Цветаевой» (spbdnevnik.ru). Позже Оскар Клевер и его сестра работали на художественный музей города Бромберга, участвовали в нескольких художественных выставках. Сменив несколько лагерей, семья смогла вернуться в Пушкин только в 1946-м.
Наибольшую известность художнику принесли иллюстрации к сказкам Г.-Х. Андерсена.
Друг художника искусствовед «Э. Голлербах в личном дневнике в конце 1930-х годов написал: “Ни в одной области жизни не дышится так легко и свободно, как в области искусства”. Эти легкое дыхание и свобода были присущи в полной мере и творчеству О. Ю. Клевера, философа, сказочника, фантаста» (Э. Бурцева, antiqueland.ru).
Искусство художников Русского Зарубежья
БОГДАНОВ-БЕЛЬСКИЙ Николай Петрович (1868–1945) Дорога в поле. 1933
Холст, масло. 66 × 78,3
Автор среднеразмерной живописной композиции «Дорога в поле» (1933) Николай Петрович Богданов-Бельский — русский художник-передвижник. Писал жанровые картины, создал сотни образов крестьянских детей, пейзажи, портреты. Его работы хранятся в крупных музейных собраниях, но, видимо, большая часть творческого наследия художника находится в частных коллекциях по всему миру.
Родился будущий художник в деревне Смоленской губернии. «Поскольку он был внебрачным сыном крестьянки, то выбрал себе фамилию-псевдоним Богданов, а вторая часть фамилии — по названию родного уезда — добавится в 1905 году, при получении художником звания академика. Впоследствии живописец так вспоминал об этом: “Мою простонародную фамилию как бы облагородил сам государь, вписав ее собственноручно в диплом через дефис — Бельский”» (pravoslavie.ru).
Учился в двухклассном училище, затем в народной школе. По инициативе и на средства профессора Московского университета С. А. Рачинского, заметившего способности мальчика к рисованию, был определен в ученики к иконописцу Троице-Сергиевой лавры иеромонаху Симеону.
Сделаем небольшое отступление… Образование, известность, признание, поездки, заказы, встречи, выставки по всему миру — всего этого не было бы в жизни художника, если бы мальчишку, незаконного сына крестьянки, не заметил и не поддерживал много лет совершенно посторонний человек — Сергей Александрович Рачинский (1833–1902). «В своих воспоминаниях Н.П. Богданов-Бельский писал: “…на дорогу меня вывел Рачинский. Учитель жизни. Я всем, всем ему обязан”» (pravoslavie.ru).
Учился в МУЖВиЗ у В. Д. Поленова, В. Е. Маковского и И. М. Прянишникова; в 1889 был удостоен серебряной медали и получил звание классного художника. В 1894–1895 продолжил образование в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в мастерской И. Е. Репина. В 1895 уехал в Париж, два года занимался живописью в студии Ф. Кормона и рисунком в Школе Ф. Коларосси.
Жил в Петербурге, совершил поездки в Константинополь, на Афон, в Крым. Путешествуя по Европе, посетил Мюнхен, Берлин, Рим, Милан, Флоренцию, Венецию, Вену. Регулярно выезжал для работы в село Татево Смоленской губернии, где имел собственную мастерскую.
Активно экспонировался. В 1905 был удостоен звания академика. В 1910 вступил в общество А. И. Куинджи, позднее председательствовал в нем. В 1914 избран действительным членом Академии художеств.
После революции 1917 года принял решение эмигрировать из большевистской России и по приглашению своего друга, известного живописца Сергея Виноградова, в 1921 году переехал жить в Ригу. С этого времени началась новая глава его творчества длиною в двадцать лет (1921–1941). Богданов-Бельский продолжил активно участвовать в выставках русского изобразительного искусства за границей. В эмиграции тематика его работ не претерпела значительных изменений, и он продолжал создавать идиллические во многом сцены с крестьянскими детьми на фоне тихой русской природы.
«С конца 1890-х годов Н. Богданов-Бельский неоднократно бывал в Париже, — отмечает эксперт. — Здесь он занимался живописью в студиях Ф. Кормона и Ф. Коларосси, посещал парижские музеи, выставки, где произошло его знакомство с творчеством О. Ренуара, Э. Мане и других французских художников. Это привело к тому, что живописец стал увлекаться приемами импрессионизма, Изменилась у Николая Петровича и манера исполнения, красочный мазок стал более легким, пластичным и подвижным. Как вспоминал сам художник: “После Парижа я увлекся «пленэризмом». Воздух, фигуры среди пейзажа, свет — вот к чему с 1905 года я стал отдавать свое внимание” (Мишеев Н. И. Академик Н. П. Богданов-Бельский, 1994. С. 28).
Николая Петровича привлекали неброские уголки родной природы. В своем творчестве он стремился запечатлеть переходное состояние в природе, уловить тончайшие оттенки цветосветовой гаммы, создавая “пейзажи настроения”». К таким пейзажам относится и «Дорога в поле» (1933), написанная через много лет после эмиграции, но воплощающая все то, что любил художник в родной природе.
ЯВЛЕНСКИЙ Алексей Георгиевич (1864–1941) Медитация. 1936
Картон, масло. 25,7 × 17,5
«Медитация» (1936) принадлежит кисти Алексея Георгиевича Явленского — русского художника, жившего и работавшего в Германии, одного из участников мюнхенской группы экспрессионистов «Синий всадник». Художественное мировоззрение Явленского было сформировано под влиянием постимпрессионизма, в особенности французского фовизма и его лидера А. Матисса, от которого он, как и многие его немецкие коллеги, позаимствовал повышенное внимание к цвету. Работы Явленского являют собой образцовые произведения немецкого экспрессионизма, содержащие ключевые элементы его эстетики: напряженное переживание цвета, гипертрофированные формы, обведенные черным контуром, повышенную эмоциональность образов. Несмотря на тесное общение с идейным лидером объединения «Синий всадник» В. Кандинским, Явленский всегда стремился сохранить индивидуальность своего художественного почерка, утверждая репутацию самобытного мастера (Мария Беликова).
За свою творческую жизнь Алексей Георгиевич Явленский создал несколько больших серий — «Мистические головы», «Лики Спасителя», «Абстрактные головы» и др. Последней в этом ряду была серия «Медитации», к которой относится наша одноименная работа, написанная в 1936 году. Явленский жил к этому периоду в Германии, получил гражданство, добавил к своей фамилии дворянскую частицу «фон». «С приходом к власти нацистов 72 его картины были конфискованы и вместе с работами немецких коллег объявлены “дегенеративным искусством”. Запрет на участие в выставках и преследования были не единственной трагедией последних лет жизни художника: тяжелый артрит стал причиной прогрессирующего паралича. Скрученный болезнью, едва в состоянии держать кисть, Явленский создавал свои “Медитации”. Серия из полутора тысяч работ считается вершиной его творчества. Предельно абстрактные сумрачно-скорбные лики: черные горизонтали бровей, закрытых глаз и безмолвного рта пересекает черная вертикаль носа. Кажется, будто на цветовую поверхность наложены не то оконная рама, не то крест, — последнее, что видел прикованный к постели художник. При этом цвет придает простой композиции новый смысл, и запечатанные в строгой форме лица все-таки переливаются чувствами: “Моя работа — это моя молитва, страстная молитва, высказанная красками”» (germania-online.diplo.de).
БЕНУА Александр Николаевич (1870–1960) Церемониймейстер Конфитюренбурга. Эскиз костюма к постановке балета П. И. Чайковского «Щелкунчик». 1938
Театр «Ла Скала» (Милан, Италия), 1938. Балетмейстер М. П. Фроман
Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь, перо, серебряная краска, тушь. 37 × 25 (в свету)
Единственная театральная работа в каталоге — эскиз костюма Церемониймейстера Конфитюренбурга к балету П. И. Чайковского «Щелкунчик» 1938 года работы Александра Николаевича Бенуа. Эскиз был выполнен для постановки балета в театре «Ла Скала» (Милан), осуществленной Маргаритой Петровной Фроман. Как отмечает эксперт, «анализ эскизов А. Бенуа к миланской постановке позволяет оценить некоторые остроумные детали и художественные приемы, к которым прибегает автор при создании образа города сластей Конфитюренбурга и его обитателей: эскизы костюмов и декораций, как правило, включают изображение кондитерских изделий (в представленном на экспертизу рисунке таковыми являются жезл и головной убор персонажа), а характерный для стиля А. Бенуа витиеватый узор рисунка тушью приобретает поистине “кондитерскую” пышность и декоративность».
МАРЕВНА (Воробьева-Стебельская Мария Брониславовна, 1892–1984) Дэвид Эллис Филлипс (David Ellis Phillips), внук художника. 1962
Бумага, уголь, гуашь. 75 × 56
Небольшой рисунок «Дэвид Эллис Филлипс (David Ellis Phillips), внук художника» (1962) представляет в каталоге творчество русской художницы Парижской школы Марии Брониславовны Воробьевой Стебельской, Маревны, как ее окрестил М. Горький в 1911 году, и именно с этим псевдонимом она вошла в историю мирового искусства. Возвращение Маревны в русское искусство началось, пожалуй, в 2004 году, когда книга «Моя жизнь с художниками “Улья”» (одна из трех мемуарных книг Маревны) была издана на русском языке и Государственная Третьяковская галерея устроила первую персональную выставку художницы в России. В 2011-м, после исторической выставки мастеров Парижской школы в ГМИИ им. А. С. Пушкина, заслуженный интерес к их творчеству вообще и Маревны в частности в нашей стране взлетел до невиданных доселе высот.
Мария Воробьева-Стебельская родилась 14 февраля 1892 года в Чебоксарах. Ее мать — актриса Мария Розанович (в замужестве Воробьёва) довольно рано устранилась от участия в жизни девочки, и с двухлетнего возраста Мария воспитывалась отчимом, выходцем из польской аристократической семьи Брониславом Викентьевичем Стебельским, который удочерил двухлетнюю девочку.
Отец, «служивший по лесному ведомству», как мог, поддерживал рано проявившиеся творческие способности дочери; после переезда по службе на Кавказ, в Тифлис, он в 1907 году отдал ее учиться в местную школу искусств, которую она посещала год. Окончив школу, по воле отца юная художница отправилась в Москву «изучать искусство». В 1910 году она поступила в Строгановское училище, где, к слову, свела знакомство с О. Цадкиным. Однако учеба в Москве вышла недолгой: сырой холодный климат сказался на здоровье художницы, и в 1911 году отец отправил ее в Рим, а затем на остров Капри (Мария Кузнецова, artinvestment.ru).
Полгода Мария Воробьева-Стебельская жила на острове Капри у Максима Горького, предложившего молодой художнице подписывать свои работы псевдонимом Марья Маревна — чуть измененным именем героини народной сказки «Марья Моревна — прекрасная королевна», девы, обладавшей красотой, мудростью и огромной колдовской силой. В 1912 поселилась в Париже, в «Улье». Познакомилась с И. Г. Эренбургом, М. А. Волошиным, а также со многими представителями парижской художественной жизни: М. Шагалом, Ж. Браком, А. Модильяни, Ж. Кокто, Ф. Леже, А. Матиссом, П. Пикассо, Х. Сутиным и другими.
Занималась в Русской Академии М. В. Васильевой (1912) у скульптора С. Ф. Булаковского, посещала Академию Ф. Коларосси (1912). В 1915 познакомилась с Диего Риверой. «Под сильнейшим впечатлением от всего увиденного и услышанного в мастерской Риверы Маревна в 1915 году всерьез увлеклась кубизмом, еще в 1920-х делала стилистически чистые вещи, и даже позже, когда ее интересы расширились и технические приемы стали богаче и разнообразнее, она продолжала придерживаться четко выстроенной схемы композиции» (artinvestment.ru). В 1919 у них родилась дочь Марика (впоследствии — известная мексиканская актриса), в 1921 рассталась с Риверой.
Писала натюрморты, пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции. Пристрастие к кубистическим формам и выраженной геометрической линии она сохранила на протяжении всей творческой жизни, сочетая в стилистике поздних работ элементы кубизма и пуантилизма. В пуантилизме художница видела близость к византийским мозаикам, фрескам и коврам, виденным ею в детстве на Кавказе.
Автор групповых портретов — воспоминаний «Друзей с Монпарнаса» (1950–60-е).
С 1921 сотрудничала с домами мод: Юсуповых «ИрФе», Поля Пуаре. Занималась изготовлением расписных шалей, ручным ткачеством.
В 1936 переехала на юг Франции, жила в Ницце, Жуан-Ле-Пэн, Каннах. С 1948 жила в Англии, в Педлтауне, с 1955 вместе с дочерью — в собственном доме в районе Иллинг.
С 1912 — участница выставок. Экспонировалась в салонах Тюильри (с 1912), Независимых (с 1913), Осеннем салоне (с 1919), на выставках: русских художников в галерее Whitechapel в Лондоне (1921); в кафе «Ротонда» (1925), Международной выставке художественно-декоративных искусств (1925, показывала сумки, гобелены, пояса, ткани, отделки к платьям и пальто, шали), «Безумные годы Монпарнаса» в Гран-Пале (1979) в Париже; «Неоимпрессионизм» в музее Гугенхайма в Нью-Йорке (1968); «Женщины — художницы Парижской школы» в Женеве (1975) и других. Провела персональные выставки в Париже: в галереях Г. Кана Quotidien (1929), L. Zborovsky (1936), Roux (1942), Claude (1953); Лондоне — в галерее Lefevre (1952), на фестивале Leiceter (1977), в фойе театра Hammersmith (1980); в музее Пти Пале в Женеве (1971).
Дэвид Эллис Филлипс (David Ellis Phillips), сын Марики от второго брака с Родни Филлипсом (Rodney Phillips), родился в 1949 году. Предположительно, наш портрет является копией более раннего масла с тем же изображением, сделанного в 1955 году, которое экспонировалось на персональной выставке «Маревна» в Государственной Третьяковской галерее (Москва) 14 октября — 9 ноября 2004 под названием «Маленький Алессандро» (1955, холст, масло, 91,5 × 63,5, кат. 123) и воспроизведено в ее каталоге (С. 165).
Искусство ХХ века
ЧЕРНИХОВ Яков Георгиевич (1889–1951) Прибор, иллюстрирующий зажим, обхват, сцепление и рычаг. 1927–1931
Бумага, тушь. 29 × 23 (в свету)
Тушевый рисунок Якова Георгиевича Чернихова «Прибор, иллюстрирующий зажим, обхват, сцепление и рычаг» (1927–1931) опубликован в книге «Конструкция архитектурных и машинных форм» ([Л.], 1931) в подразделе «Мелодия конструктивизма».
«Чувство, переживаемое нами от удачно решенных конструкций, по своей силе и ценности равносильно тому чувству, которое получается при созерцании предметов искусства высокого качества, — пишет Чернихов. — То прекрасное, что таится в совершенных конструкциях, осознается нами благодаря непосредственному воздействию объектов, сотворенных руками человека. Это в одинаковой степени относится и к сооружениям, и к машинам. На нас действует вся совокупность элементов, собранных в определенной гамме» (Там же. С. 66–68).
А во вступительной статье Э. Ф. Голлербах отмечает: «Он [Чернихов] заставляет нас любоваться такими вещами, мимо которых в жизни мы часто проходили равнодушно: какой-нибудь ступенчатый куб, изломанный параллелепипед, комбинация цилиндров, болт, гайка, сцепление машинных частей — все это, неожиданно для нас, оказывается преисполненным какой-то своей особенной красоты и правды» (Там же. С. 21). И далее: «Рассматривая рисунки, изображающие различные конструктивные возможности и формы, испытываешь иногда чисто физическое ощущение “зажима”, “сцепления”, “обхвата” или еще какого-нибудь явления конструктивной связи. Во многих композициях Чернихова совершенно реально ощущаешь массивность, тяжесть, статичность или, наоборот, легкость, воздушность, динамичность; чувствуешь окоченевший, застывший ритм линий, их упругость, сжатость или разбег; невольно передается ощущение того или иного р и т м а композиции. <…> Диапазон его воображения исключительно широк; его замыслы не вмещаются ни в какой штамп, который порою ошибочно называют стилем» (Там же. С. 22–23).
ГУЖАВИН Михаил Маркелович (1888–1931) Шум осеннего ветра. 1930
Фанера, масло. 31 × 47,2
К позднему периоду творчества Михаила Маркеловича Гужавина относится небольшое масло «Шум осеннего ветра» (1930).
Уроженец деревни Гужавино Витебской губернии Михаил Гужавин учился в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ (1911–1917) в классе пейзажной живописи у Н. Н. Дубовского; окончил со званием художника за картину «Тихая ночь» и правом пенсионерской поездки за границу (не воспользовался). Получил премию имени С. И. и И. И. Ендогуровых, вручаемую «достойнейшему из пейзажистов», а также премию им. А. И. Куинджи.
Жил в Петербурге (Петрограде — Ленинграде). Работал как пейзажист, продолжая в своем творчестве традиции лирического пейзажа. Испытал влияние И. И. Левитана. С 1911 участник выставок. Экспонировал свои работы на Весенних выставках в залах ИАХ, ТПХВ, Общины художников, Общества художников им. А. И. Куинджи.
В картине «Шум осеннего ветра» художник продолжает развивать декоративное направление русской пейзажной школы живописи.
«Наличие авторского названия и даты позволяют предположить, что исследуемое произведение экспонировалось на выставке картин Общества имени А. И. Куинджи в залах ВХУТЕИНа (Ленинград, 1930)», — отмечает эксперт.
РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Константин Иванович (1906–1997) Заброшенная деревня. 1931
Бумага, гуашь. 34 × 41,5
Гуашевый пейзаж «Заброшенная деревня» (1931) относится к небольшому яркому периоду жизни и творчества Константина Ивановича Рождественского, ученика К. С. Малевича.
«Уроженец Томска, Рождественский получил первоначальное профессиональное образование в своем родном городе, в частной мастерской М. М. Полякова и в художественной студии Томского Дома просвещения (1919–1922). Способности 17-летнего художника были замечены его наставниками, и в сентябре 1923 года Рождественского послали в Петроград для продолжения образования. Он становится учеником Малевича, поступив в его отдел в Музее художественной культуры и ГИНХУКе. Встреча с Малевичем определила судьбу молодого автора, не раз вспоминавшего, как много дали ему годы общения с учителем. Малевич научил его пониманию диалектики формы и законов ее развития, анализу разнообразных явлений искусства.
<…> Малевич сумел разглядеть в Рождественском “значительную способность анализа произведений искусства” и считал, что в будущем “науки о художественных явлениях” получат в его лице “столь необходимого им ученого художника”.
Конец 1920-х — первая половина 1930-х годов — пора высших достижений Рождественского в живописи. Они связаны с крестьянской темой, к которой он обращается вслед за учителем. Он создает серии полотен, в которых достигает обобщенной, почти символической трактовки темы (“Мужики”, “Три женские фигуры”, “Семья в поле” и др.). В некоторых работах художник стремится соединить постсупрематизм с классической традицией (в частности, с венециановской линией русской живописи).
Творческая судьба мастера при внешнем благополучии была сложна и даже драматична. Его путь в живописи оказался прерванным в наиболее плодотворный и интересный период. Перспективные пластические идеи в его произведениях 1930-х годов не получили дальнейшего развития. Как живописец Рождественский активно работал сравнительно недолго, примерно с 1923 по 1936 год, позднее он занялся оформлением выставок. <…> Эта работа совершенно заслонила собой ранний, “малевичевский” период его творчества. К. И. Рождественский стал знаменитым мастером советского экспо-дизайна, академиком, народным художником РСФСР» (Татьяна Михиенко, tg-m.ru).
Читайте о художнике на AI: «Художник недели: Константин Рождественский».
ФОНВИЗИН Артур Владимирович (1882–1973) Сестры с собакой. 1933
Бумага, акварель. 32,2 × 36,5
Выдающийся рисовальщик, виртуоз «мокрой акварели», «бубнововалетовец» первого созыва, а позже преследуемый в СССР «формалист», вдохновитель для целой плеяды молодых художников-нонконформистов — Артур Владимирович Фонвизин, автор акварели «Сестры с собакой» (1933), в наши дни ассоциируется с каким-то затворничеством, замкнутостью, «тихим искусством», принадлежностью к условной группе пресловутых «трех Ф»: Фонвизин, Фаворский, Фальк. И еще с огромным творческим наследием. В последние лет 15 своей жизни он тихо работал дома и сделал многие сотни, если не тысячи рисунков. Его назвали тихоней, человеком робким, плывущим по течению и словно оберегаемым ангелом-хранителем. Но вот стоит почитать биографию Фонвизина, и многое не вяжется с этим образом. Порой просто диву даешься, какие черти водились в том тихом омуте… (читайте на AI: «Художник недели: Артур Фонвизин»).
Акварель написана в типичном для Фонвизина стиле. Он использует технику работы акварелью «по-мокрому», ее растекание и расползание по листу бумаги, свободные, прозрачные мазки, непринужденно набирает цвет, мастерски пользуется заливками краски и естественным белым фоном бумаги, стремясь передать легкость, воздушность, сиюминутность впечатления и сложность цветовых отношений. Пользуясь этими эффектами и приемами, А. В. Фонвизин превращает свои акварельные листы в драгоценность.
Акварель «Сестры с собакой» (1933) обладает прекрасным провенансом: до 2003 хранилась в собрании сына художника С. А. Фонвизина, откуда была приобретена настоящим владельцем, дважды экспонировалась, опубликована в выставочном каталоге.
РОДЧЕНКО Александр Михайлович (1891–1956) Мужской портрет. 1939
Картон, масло. 28,8 × 17,4
Один из топ-лотов каталога — «Мужской портрет» (1939) Александра Михайловича Родченко.
Александр Родченко — представитель советского конструктивизма, успешно реализовавший себя как живописец, график, фотограф, сценограф, дизайнер. Родченко принимал участие в жизни ключевых художественных объединений и институций 1920-х — начала 1930-х годов: работал в Институте художественной культуры (ИНХУК), преподавал в мастерских ВХУТЕМАСа — ВХУТЕИНа, был членом Левого фронта искусств (ЛЕФ), Ассоциации новых архитекторов (АСНОВА), группы «Октябрь».
Мировую славу Родченко принесли его пространственные живописные построения, выполненные циркулем и линейкой, в которых геометрические формы, подчиненные жестким композиционным схемам, выявляют «конструктивное» начало, лежащее в основе любых формальных взаимодействий. Этот принцип выявления «каркаса», конструкции в любом объекте вне зависимости от его художественного или прикладного характера лег в основу творческого метода Родченко, который тот активно использовал в ходе своей педагогической деятельности. Вместе с единомышленниками (В. Степановой, Л. Поповой, Б. Кушнером, М. Тарабукиным, Б. Арватовым и др.) Родченко выступил с концепцией утилитарно-производственного искусства, сообразно которой искусство будущего могло существовать лишь в тесной связке с производством, став частью повседневной жизни человека, в то время как классическая станковая живопись исчезнет, став неактуальной в социалистическом обществе. Тем не менее Родченко никогда не бросал занятия живописью, а в 1930–40-е годы она и вовсе стала для него территорией личной свободы в условиях жестких ограничений в художественной жизни страны (Мария Беликова).
В конце 1930-х годов художник от новаторских поисков 1910-х — начала 1930-х обратился к станковой живописи. В произведениях конца 1930-х — 1940-х годов фигуративная живопись перемежалась с полуабстрактными декоративными работами на тему цирка, портретами, пейзажами, отмеченными динамикой быстрых и легких мазков, экспрессией колорита и фактуры. В нашем пейзаже, как и в других работах этого периода, Родченко раскрывается с довольно неожиданной стороны: художник уходит от прямых линий, простых фигур, фотографического ритма диагоналей, а цветовой минимализм многолетних авангардных экспериментов сменяется тончайшим глубоким колоритом. Палитра его станковых композиций (и нашего «Мужского портрета», безусловно) велика, но очень сдержанна.
Наиважнейшая составляющая нашей работы — прозрачный и подтвержденный провенанс. Подаренный дочерью художника Варварой Александровной Степановой своей подруге, известному книжному иллюстратору Галине Николаевне Бойко, пейзаж перешел по наследству к сыну последней, художнику Игорю Антоновичу Шалито, о чем имеется его рукописное подтверждение. Выход на отечественный и, более того, мировой арт-рынок произведения Александра Родченко с ясным и достоверным провенансом — это поистине уникальное событие!
Об истории, ценовых и маркетинговых показателях Александра Родченко, чья многосторонняя практика выступает символом творческого эксперимента в эпоху авангарда, читайте на AI: «Художник недели: Александр Родченко».
ПИМЕНОВ Юрий Иванович (1903–1977) Эскиз декорации к спектаклю «Тот, кто получает пощёчины». 1972
Премьера спектакля по пьесе Леонида Андреева в Театре Советской Армии (ныне Центральный академический театр Российской Армии) состоялась 19 октября 1972 года. Режиссер М. О. Кнебель при участии А. В. Бурдонского. Художник Ю. И. Пименов
Холст, картон, масло. 61,3 × 110,5
Юрий Иванович Пименов — выпускник графического факультета ВХУТЕМАСа, один из основателей Общества станковистов (ОСТ), академик АХ СССР (1964), народный художник СССР (1970), лауреат государственных премий.
Талант Пименова ярко проявился в живописи, графике, книжной иллюстрации, театрально-декорационном искусстве, один из образцов которого — «Эскиз декорации к спектаклю “Тот, кто получает пощёчины”» (1972) — представляет в сегодняшнем каталоге творчество художника.
Образы на полотнах Пименова вызывают устойчивые ассоциации с эпохой, в которую они создавались. Так, ряд его работ отсылает к индустриальной эпохе 1920-х годов, наполненной энтузиазмом строительства нового мира и формирования нового человека. Выраженная графичность этих произведений, монтажный способ композиций и эксперименты с ракурсами отражали устремления Пименова и его коллег-остовцев к обновлению изобразительного языка и ревитализации станковой живописи, дискредитированной во многом сторонниками производственного искусства. Другой пласт его произведений, уже оттепельного времени, отличается выраженным лиризмом и сюжетами, связанными с поэтизацией городской повседневности.
Художник много работал в области декорационного искусства, сотрудничал с выдающимися отечественными режиссерами. «С каждой новой работой в театре я вновь и вновь ощущал счастье прикосновения к этому вечному источнику радости… Это был хлеб мой насущный, это была и моя любовь», — писал Пименов в своих воспоминаниях о том значении, какое имел театр в его жизни (shishkin-gallery.ru).
«Пименов был одним из тех художников, которые возвратили живопись в театр и кино. Он справлялся как с маленькой, так и с огромной сценой и был не просто декоратором, а художником-постановщиком. От занавесей до задников, от выстроенных интерьеров, пейзажей и натюрмортов до мизансцен и рисунков с образами конкретных актеров в ролях — все работало на раскрытие идеи спектакля или фильма. Он в совершенстве передавал дух эпохи и создавал сценическое пространство, помогающее актерам и режиссеру точнее показать суть действия», — пишет о его театральных работах искусствовед Л. Лаптева (shishkin-gallery.ru) (Мария Беликова).
Режиссер спектакля «Тот, кто получает пощечины» в Театре Советской Армии Мария Осиповна Кнебель, с которой Пименов создал в разных театрах всего более 10 спектаклей, писала: «Пименов — художник, чье видение мира и искусства необычайно мне близко… Пишет ли он женщин на уборке картошки, работниц, моющих окна в новых домах, старую француженку, торгующую газетами, или девушку в греческом кафе — всюду он художник, который верит в жизнь и утверждает человеческое, сердечное искусство».
Об истории, ценовых и маркетинговых показателях Юрия Ивановича Пименова, который нашел неисчерпаемый источник вдохновения в романтическом мироощущении советской эпохи, читайте на AI: «Художник недели: Юрий Пименов».
Творчество шестидесятников
СИДУР Вадим Абрамович (1924–1986) Сидящая в кресле (Черепаха). 1965
Бронза, литье. 34 × 13 × 16,5
Из собрания семьи художника происходит ранняя скульптурная композиция «Сидящая в кресле (Черепаха)» (1965) Вадима Абрамовича Сидура.
Эту работу создал человек с удивительной судьбой. В 1944 году младший лейтенант Вадим Сидур командует пулеметным взводом. После тяжелейшего ранения (пуля попала в челюсть) выжил лишь чудом. Кавалер двух орденов Отечественной войны. Инвалид второй группы с 19 лет. Такие вот стартовые условия. Казалось бы, что может ждать впереди? А впереди, забегая, «Строгановка», карьера скульптора, художественное подполье, инфаркт в 37 лет, потом знаменитый «Манеж-62», годы официального давления, а потом монументы, установленные в городах России, Германии, США, уход из жизни в 62-летнем возрасте и Музей Вадима Сидура в Москве (artinvestment.ru).
В условиях железного занавеса и изолированности отечественной культуры от западного художественного контекста Сидур обособленно развивал радикальные авангардистские эксперименты, воспринятые в штыки в советских официальных кругах. Его произведения искусствоведы часто сравнивают с работами европейских скульпторов-модернистов Ж. Арпа, А. Джакометти, Ж. Миро, К. Бранкузи, Г. Мура (Мария Беликова).
«Сидур всегда дает возможность узнать сюжет, но, когда начинаешь присматриваться, в его работах обнаруживается какая-то неоднозначность, они призывают зрителя к диалогу, — писал Карл Аймермахер, немецкий ученый-славист, друг Сидура и куратор его московского музея. — Некое отчуждение, преувеличенность жеста — все это дает каждому возможность интерпретировать их по-своему» (jewish.ru).
ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Memento more. 1972
Картон, темпера, фактурные включения; пастозная манера письма торцом кисти с набрызгом. 90 × 60
Дмитрий Петрович Плавинский, автор картона «Memento more» (1972), объездил всю страну, «был на Севере и в Средней Азии, на Дальнем Востоке, Кавказе, в Молдавии, интересовался язычниками и староверами, буддизмом и исламом. <…> Было четкое представление, что разные культуры существуют рядом друг с другом, дополняют друг друга и составляют общую культуру. Что мир невозможно разделить на Восток и Запад. И одно из важных достижений Димы, на мой взгляд, — он в своем творчестве объединил Восток и Запад. У него было целостное представление о мироздании, о Вселенной, о нашей Земле с ее геологией, археологией, географией, животными. Он — художник-космист», — рассказывала вдова художника искусствовед Мария Плавинская (colta.ru).
Работа «Memento more» (1972) «основана на этнографическом материале, найденном в путешествии.
*
Земля, свет солнца и прозрачная голубоватая вода.
Коленопреклоненная женская фигура в нарядном одеянии,
склонив голову, заботливо набирает воду в сосуд.
Рядом под рукой — настоящий металлический ключик.
Она сосредоточена и углублена в свое повседневное занятие.
Но все не так просто.
Титульное название гласит “MEMENTO MORE”.
В нем отзвук крылатого латинского изречения “Помни о смерти”,
что переводит изображение в другой жанр, непременный атрибут которого — череп.
Название вносит смысловую двойственность в изображение.
Картина меняется на глазах.
Женская фигура, только что казавшаяся символом стабильности и плодородия, исчезает. В другом масштабе она читается как череп — символ бренности бытия.
Теперь картина выглядит так:
Череп — символ смерти и быстротечности времени.
Вода — источник и символ жизни.
Сосуд, наполняющийся водой, — символ течения жизни.
Струя воды — вертикаль, соединяющая небо и землю.
Крест — ориентир в пространстве.
Ключ — символ скрытой информации.
Крест отмечает точку на карте путешествий и место в сознании,
где все фокусируется — небо соединяется с землей, горизонт плавно течет с запада на восток и с востока на запад, а купол неба окрашивает ауру сосуда.
Цвет выжженной солнцем и обагренной кровью древней земли, оголенного черепа с отсветами и бликами, старого потемневшего металла и ультрамарина высокого неба.
Фактура повторяет глинобитную поверхность, с впечатанными в нее сокровищами — орнаментальными металлическими накладками, фрагментами ювелирных украшений и выступающим ключом — символом скрытых знаний.
Это символическое произведение Дмитрия Плавинского.
Его философские размышления о жизни и смерти, порожденные увиденным.
В тот год он много путешествовал. Был в деревне в Тверской области и в Средней Азии. Чередовались впечатления от разных культур и традиции, от разного уклада жизни. Он видел города живых и города мертвых, которые в Азии, столь не похожей на российскую действительность.
Он писал в своих воспоминаниях, что в некоторых местах жилища людей и кладбищенские мазары тесно соседствовали друг с другом, сливаясь практически воедино.
Это удивительное зрелище стало основой для этой работы, выполненной быстро на месте, как эскиз, передающий самое главное. Отсюда несколько поп-артистская манера исполнения.
В дальнейшем наблюдения Дмитрия Плавинского воплотились в графических листах, живописи, скульптуре и инсталляции.
Тема Азии, начавшаяся в 1958 году, вобрала в себя пейзажи и архитектуру, тексты Корана, научные труды арабских математиков и поэтов, и разрослась в многолетнюю серию “Череп и Коран”» (искусствовед Мария Плавинская, 28 апреля 2021).
ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Белый цветок в стакане на черном фоне. 1983
Бумага, гуашь. 52,8 × 41,3
В неповторимой и узнаваемой с первого взгляда авторской манере Владимира Игоревича Яковлева выполнена гуашь «Белый цветок в стакане на черном фоне» (1983).
В истории отечественного современного искусства творчество Владимира Яковлева предстает своеобразным мерилом колористического мастерства и индивидуальной экспрессии. Его творческий поиск совпадал с тенденциями современного европейского искусства (в особенности немецких «новых диких»), а естественность художественной манеры отчасти обусловлена болезненной инфантильностью и почти полным отсутствием зрения на протяжении многих лет. Первые работы Владимира Яковлева были абстракциями в технике ташизма; к концу 1950-х годов в его живописи появились цветы и портреты. Художник никогда не писал их с натуры, это всегда были отражения внутренних образов и переживаний. Цветы впоследствии стали «визитной карточкой» художника во всех смыслах — не только самой узнаваемой серией работ, но и глубокими отпечатками сугубо личного — почти символическими портретами (Сергей Попов, искусствовед).
Гуашь «Белый цветок в стакане на черном фоне» (1983), отмечает эксперт, «редкое по своим артистическим качествам произведение В. И. Яковлева 1983 года из его удивительного цикла цветов, исполненных в различных техниках. Работ этого времени и такого качества, из-за проблем со зрением и здоровьем, у В. И. Яковлева почти не встречается. Композиции с цветами — это очень прочувствованные, трогательные вещи, на которых В. И. Яковлеву бережно и нежно удается передать мимолетную красоту и хрупкость цветов. Каждая работа В. И. Яковлева такого качества исполнения уникальна и имеет огромную ценность».
КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Две чаши с завязанными предметами. 1988
Оргалит, масло. 60 × 58,3
К последнему десятилетию жизни и работы Дмитрия Михайловича Краснопевцева, периоду, который исследователи считают совершенно особым — высшим — в его творчестве, относится оргалит «Две чаши с завязанными предметами» (1988).
Мотив завязанных предметов отсылает нас к 1963 году, отмеченному в творчестве Краснопевцева «опытами сложных пространственных построений», проявлением интереса «к множественности как особой категории предметного мира» и первыми попытками «передать смысловую многослойность предмета: в “Завернутых предметах” объект живет своей, спрятанной от нас жизнью, причем эта замкнутость особым образом усилена: каждый завернутый предмет еще перевязан веревкой. Мы должны догадываться о характере предмета; подчиненный нам, он сохраняет свою, отдельную от нас жизнь. (Заметим, что в дальнейшей жизни художник будет редко изображать обернутые предметы, но перевязка — не скрывающая предмета и все же подчиняющая его — станет одним из любимых приемов.)» (Ростислав Климов. Искусство Краснопевцева // Дмитрий Краснопевцев. М.: Галерея «Дом Нащокина», 1995. С. 19).
Обращаясь ко времени создания работы «Две чаши с завязанными предметами» (1988), исследователь отмечает: «Воплощая равновесие, художник строит целую иерархию отношений. Причем, обычно достигнув искомого, он сохраняет все же элемент едва заметного неравенства — и затем устраняет его с помощью какой-нибудь мелкой детали.
Обычно эти композиции Краснопевцева окрашены сдержанной эмоциональностью, причем работы конца 80-х более сумрачны — таковы замечательные «Две чаши с предметами» (1988). Здесь сложнейшее соотношение составляющих равновесие форм, многоуровневость этих соотношений, рождение равенства из противоположностей и заведомого неравенства звучит с необыкновенной глубиной. Особое значение получает тема опоры (постаменты в том числе и мера их сдвинутости или разъединенности). И чисто формальные соотношения рождают необычайно тонкую эмоциональную интонацию.
Именно в работах такого рода Краснопевцев прибегает к другой живописной манере. Цветовая гамма остается скупой, но в ней как бы прячутся тончайшие зеленые и красные оттенки — тоже обладающие эмоциональной насыщенностью» (Ростислав Климов. Там же. С. 22).
Работа «Две чаши с завязанными предметами» (1988) неоднократно опубликована.
О жизни и творчестве художника, а также о ценовых и маркетинговых показателях его рынка читайте на AI: «Художник недели: Дмитрий Краснопевцев».
СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Апрельская могила. 1989
Холст, масло. 80,8 × 70,5
В 1989 году написан холст «Апрельская могила» Бориса Петровича Свешникова, отражающий фантастический мир, который для художника был, возможно, более реален, чем тот, что его окружал. «Когда в наши редкие встречи у него во время застольных бесед он неожиданно отлучался на какое-то время, казалось, что он возвращался к нам из своего мира фантазий с трудом, приоткрывал створку в наш мир, во многом ему ненужный и чуждый» (Валерий Дудаков, antiqueland.ru).
Восемь лет, проведенных в лагере, куда 19-летний студент Свешников попал в 1946-м по абсурдному обвинению и где чудом выжил, сильно подорвали его здоровье и наложили неизгладимый след на всю его дальнейшую жизнь и творчество.
Очень часто его работы написаны на мрачные сюжеты: боль, несчастья, повешенные, люди с искаженными лицами — вот распространенные нездоровые образы страдавшего душевным недугом художника, которые, как и разнообразная символика смерти, наполняющая его работы, уходят корнями в его лагерное прошлое (artinvestment.ru).
«Общее увлечение философией экзистенциализма, теориями Шпенглера, Ницше, литературой абсурдистского толка, Кафкой, а позднее Бердяевым, Шестовым, русскими религиозными философами не могло не коснуться Свешникова, — пишет Валерий Дудаков. — Он читал изданную на Западе и нелегально провозимую в СССР литературу. Знавшие его отмечают его увлеченность Шпенглером, провозгласившим конец западной цивилизации. В фантазиях Кафки его интересовали “свидетельства” возможности невозможного, преломление прекрасного в отвратительное, разрушение привычных законов. По косвенным замечаниям близких, Свешников не верил в воскресение, в будущее не только персональное, но и общечеловеческое, апокалипсис он воспринимал как конец всего, всеобщую торжествующую смерть. <…>
В графике и живописи он обозначал не лики смерти, а ее тайное присутствие во всем, во всей изображаемой реальности. Тема смерти, “мертвенности”… у Свешникова она не только многократно повторялась, варьировалась, но проникала в ткань работ, отражалась во множестве деталей. В его графике и живописи часто появлялись жуки, мотыльки, бабочки, пауки, черви, черепа, другие радужные и малоприятные вестники мимолетности и бренности жизни. Как выразительные детали, которые не дают расшифровку основной темы, но являются ее камертоном, они могут многократно повторяться в различных масштабных отголосках, создавая почти осязаемую полифонию звучания» (antiqueland.ru).
«Художником очень хорошим, тонким, несколько неотмирным, как могло показаться кому-то, но на самом-то деле просто преображавшим явь по-своему, и видения создававшим на фоне страшной действительности советской, в живописи и в графике, лаконичной и удивительно тонкой, трепетной, точной, волшебной», назвал Бориса Свешникова Владимир Алейников (svpressa.ru).
В работе «Апрельская могила» (1989) обращает на себя особое внимание цветовое решение: холодный сине-голубой цвет в большой степени утрачивает свое главенство, почти растворяется в непривычной для Свешникова разноцветной пуантели.
Творчество современных художников
КЛАВИХО-ТЕЛЕПНЁВ Владимир (1962) Девочка с бусами. 2007
Тираж 3 экземпляров. Экземпляр № 1
Бумага, фотопечать. 81,8 × 73,2
Работа Владимира Клавихо-Телепнёва «Девочка с бусами» (2007) относится к серии фотографий, выполненной в старинной, забытой технике эгломизе. Она была изобретена еще в ХIII веке, а в ХVIII веке получила то название, под которым и дошла до наших дней — эгломизе, в честь француза Ж.-Б. Гломи. Он делал гравюры на стеклянной пластине, обратная сторона которой была покрыта сусальным золотом и тонким слоем лака.
В ХVIII веке эгломизе использовали как декоративные вставки в мебель и элементы декора дворцовых интерьеров. Уникальность работ этой серии состоит в том, что автору удалось гармонично соединить современную фотографию со старинной техникой. В традиционной технике, помещая фотографии под стеклом, старались избегать отражения в нем окружающих предметов интерьера. Для этого использовали специальное безбликовое стекло или за счет системы освещения стремились минимизировать отражение. В технике эгломизе все как раз наоборот: сначала вручную изготавливается зеркало, затем его эмульсия искусственно разрушается. Возникает эффект разрушенной эмульсии, сквозь которую проступает фотография человека, пейзаж или любой иной сюжет.
В фотографиях есть что-то, напоминающее о спиритических сеансах, о гадании, обо всем, что связано в нашем представлении с образом зеркала. Они более интерьерны, чем обычные, потому что впитывают в себя окружающее пространство. Отраженное изображение соединяется с фотографией, и чем богаче интерьер, тем глубже становится работа. Меняется угол зрения — меняется и фотография (clavijo.ru).
ВОРОНОВА Люся (Людмила Владимировна, 1953) Урожайная Луна. День/Ночь. Диптих. 2018
Холст, масло. 80 × 180 (общий размер)
В 2018 году написан диптих Люси Вороновой «Урожайная Луна. День/Ночь» — позитивный, радостный, как и все творчество художника.
Урожайной Луной называют ближайшее к осеннему равноденствию полнолуние. В год написания работы Луна урожая пришлась на 25 сентября, спустя два дня после равноденствия.
Почему Луна — урожайная? Это название пришло к нам не от астрологов, а… от крестьян. В силу астрономических (а вовсе не астрологических) причин в дни, близкие к осеннему равноденствию, Луна появляется на небосклоне одновременно с заходом Солнца. Для крестьян такой ход событий был очень удобен: полная луна освещала поле и позволяла поработать еще немного, ведь сентябрьский день кормит весь год.
Явление не только приносит пользу, но еще и очень эффектно: одновременный заход одного и восход другого светила. К тому же когда Луна находится низко над горизонтом, нам она кажется гораздо крупнее, чем в зените. Так что полюбоваться на урожайную Луну стоит даже в том случае, если никакого урожая нет (sibmama.ru).
В день и ночь урожайной Луны следует вспомнить все хорошее, что произошло с вами за год, и отпустить от себя все беды, прошлые и текущие. Хороший день, сильный, но всего один в году. А с живописным диптихом Люси Вороновой День и Ночь урожайной Луны будут всегда рядом с вами.
Одновременно с 400-м AI Аукционом открыт 86-й аукцион «21-й век. Современное российское искусство». В каталоге собраны произведения Сергея Базилева, Дианы Воубы, Михаила Дронова, Галины Дулькиной, Игоря Кислицына, Виктора Крапошина, Сергея Максютина, Pata (Пааты Мерабишвили), Вячеслава Михайлова, Романа Рахматулина, Тимофея Смирнова, Кати-Анны Тагути и Наталии Турновой.
Всем желаем удачи на 400-м AI Аукционе и 86-м аукционе «21-й век. Современное российское искусство»!
Уважаемые участники и зрители аукциона AI! Ни один монитор и никакой современный гаджет никогда аутентично не передаст произведения искусства! Цвет, фактура, не говоря уже об ауре той или иной работы, впечатлении от встречи с нею, монитору не подвластны. Хорошую вещь он может сделать как минимум невыразительной, а не совсем удачную, напротив, приукрасить (последних у нас нет, но справедливости ради сказать об этом стоит). К тому же каждый человек видит и чувствует по-своему. Поэтому приезжайте посмотреть на все работы собственными глазами у нас, на Гороховском, 7 (только предварительно необходимо позвонить и договориться о встрече).
Справедливый рыночный ценовой уровень по работам авторов, представленных в каталоге настоящего аукциона, можно определить по информации базы аукционных результатов ARTinvestment.RU.
На аукционе AI продолжает работать виртуальный участник «Резервная цена не достигнута». Он появляется на последних минутах торгов, чтобы покупатели имели возможность перебить резервную цену (у тех лотов, где она есть). Другими словами, если видите участника «Резервная цена не достигнута», то это повод продолжить борьбу — возможно, победа близка.
Если же последняя ставка появляется в сопровождении пометы «До резерва остался 1 шаг», это значит, что, сделав следующую ставку, вы выигрываете лот — если, конечно, кто-нибудь, вдохновившись близкой удачей, не перебьет вашего последнего слова. И всегда досадно, когда участники, торговавшиеся несколько дней и особенно азартно последние пару часов перед закрытием, вдруг останавливаются именно в одном шаге от победы. Если чувствуете, что вещь — ваша, так сделайте этот шаг!
Комиссионный сбор с покупателя составляет 18 % от финальной цены лота.
***
Мы продолжаем принимать живопись и графику (оригинальную и тиражную) на наши регулярные еженедельные торги. О своем желании выставить вещь на аукционе AI пишите на [email protected] или звоните по телефону: +7 (495) 632–16–81. Правила приема работ на аукцион AI можно посмотреть здесь.
***
Регулярные торги произведениями искусства и предметами коллекционирования проводятся с помощью автоматизированной системы аукционных торгов, доступной по адресу https://artinvestment.ru/sales/.
В штатном режиме каждый интернет-аукцион длится четыре дня. Но если ставка на какой-либо лот сделана менее чем за 30 минут до закрытия интернет-аукциона, то торги за такой лот автоматически продлеваются еще на 30 минут. По истечении этих 30 минут, если не поступит новая ставка, интернет-аукцион будет закрыт — в противном случае он будет продлен на дополнительные 30 минут. Такой режим торгов, как показала практика, делает бессмысленными попытки откладывать ставки до последних секунд перед закрытием аукциона и стимулирует участников делать ставки в комфортном режиме на протяжении всех дней аукциона.
Согласно Правилам аукциона, участвовать в торгах, т. е. делать ставки на предложенные к продаже лоты, могут только лица, прошедшие регистрацию на сайте Аукциона (администрация Аукциона оставляет за собой право проверять заявителей и отказывать в регистрации без объяснения причин).
Комиссионный сбор с покупателя Аукциона AI определен в размере 18 % от финальной цены лота. Оплата производится в рублях наличными в офисе Аукциона или безналичным переводом на расчетный счет Аукциона. Администрация Аукциона не выдает покупателям разрешений на вывоз за пределы РФ товаров, приобретенных на аукционе, и не гарантирует возможности получения таких разрешений. Отправка лотов за пределы РФ администрацией Аукциона не производится.
***
ARTinvestment.RU — информационно-аналитический ресурс по рынку искусства, разработчик семейства индексов арт-рынка ARTIMX и составитель крупнейшей в мире базы данных аукционных результатов для художников, входящих в орбиту русского искусства. В своей аналитической работе ARTinvestment.RU опирается более чем на 250 тысяч результатов аукционных продаж для 13 тысяч русских художников в сегментах живописи, графики, скульптуры. Уникальные индикаторы инвестиционного риска, присваиваемые экспертами ARTinvestment.RU, помогают исключить из расчетной массы многие сомнительные результаты.
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.