Эпоха романтизма как пишется

Романтизм

        (франц. romantisme), идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца XVIII — первой половины XIX вв. Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, утвердившийся в эпоху революционной ломки феодального общества, прежнего, казавшегося незыблемым миропорядка, романтизм (и как особый вид мировоззрения, и как художественное направление) стал одним из наиболее сложных и внутренне противоречивых явлений в истории культуры. Разочарование в идеалах Просвещения, в результатах Великой французской революции, отрицание утилитаризма современной действительности, принципов буржуазного практицизма, жертвой которых становилась человеческая индивидуальность, пессимис- тический взгляд на перспективы общественного развития, умонастроения «мировой скорби» сочетались в романтизме со стремлением к гармонии миропорядка, духовной целостности личности, с тяготением к «бесконечному», с поисками новых, абсолютных и безусловных идеалов. Острый разлад между идеалами и гнетущей реальностью вызывал в сознании многих романтиков болезненно-фаталистическое или проникнутое негодованием чувство двоемирия, горькую насмешку над несоответствием мечты и действительности, возведённую в литературе и искусстве в принцип «романтической иронии». Своего рода самозащитой от нарастающего нивелирования личности стал присущий романтизму глубочайший интерес к человеческой личности, понимаемой романтиками как единство индивидуальной внешней характерности и неповторимого внутреннего содержания. Проникая в глубины духовной жизни человека, литература и искусство романтизма одновременно переносили это острое ощущение характерного, самобытного, неповторимого на судьбы наций и народов, на саму историческую действительность. Громадные социальные сдвиги, совершившиеся на глазах романтиков, сделали наглядно-зримым поступательный ход истории. В своих лучших произведениях романтизм поднимается до создания символических и одновременно жизненных, связанных с современной историей образов. Но и образы прошлого, почерпнутые из мифологии, древней и средневековой истории, воплощались многими романтиками как отражение реальных конфликтов современности.
        

Романтизм стал первым художественным направлением, в котором со всей определённостью проявилось осознание творческой личности как субъекта художественной деятельности. Романтики открыто провозгласили торжество индивидуального вкуса, полную свободу творчества. Придавая самому творческому акту решающее значение, разрушая препоны, сдерживавшие свободу художника, они смело уравнивали высокое и низменное, трагическое и комическое, обыденное и необычное. Романтизм захватил все сферы духовной культуры: литературу, музыку, театр, философию, эстетику, филологию и другие гуманитарные науки, пластические искусства. Но вместе с тем он не был уже тем универсальным стилем, каким был классицизм. В отличие от последнего романтизм почти не имел государственных форм своего выражения (поэтому он не затронул существенным образом архитектуру, повлияв в основном на садово-парковую архитектуру, на зодчество малых форм и на направление так называемой псевдоготики). Будучи не столько стилем, сколько общественным художественным движением, романтизм открывал дорогу дальнейшему развитию искусства в XIX в., проходившему не в форме всеобъемлющих стилей, а в виде отдельных течений и направлений. Также впервые в романтизме не был полностью переосмыслен язык художественных форм: в известной мере сохранились стилевые основы классицизма, существенно видоизменённые и переосмысленные в отдельных странах (например, во Франции). При этом в рамках единого стилевого направления получила большую свободу развития индивидуальная манера художника.
        

Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное собственно историческими условиями и национальными традициями. Первые признаки романтизма появились почти одновременно в разных странах. В конце XVIII — начале XIX вв. черты романтизм в разной мере уже присущи: в Великобритании — живописным и графическим произведениям швейцарца И. Г. Фюсли, в которых сквозь классицистическую ясность образов прорывается мрачный, изощрённый гротеск, и проникнутому мистическим визионерством творчеству поэта и художника У. Блейка; в Испании — поздним работам Ф. Гойи, исполненным безудержной фантазии и трагического пафоса, страстного протеста против национального унижения; во Франции — созданным в революционные годы героически-взволнованным портретам Ж. Л. Давида, ранним напряжённо-драматическим композициям и портретам А. Ж. Гро, пронизанным мечтательным, несколько экзальтированным лиризмом работам П. П. Прюдона, а также противоречиво сочетающим романтические тенденции с академическими приёмами произведениям Ф. Жерара.
        

Наиболее последовательная школа романтизма сложилась во Франции в период Реставрации и Июльской монархии в упорной борьбе с догматизмом и отвлечённым рационализмом позднего академического классицизма. Выражая протест против угнетения и реакции, многие представители французского романтизма прямо или косвенно оказались связанными с социальными движениями первой половины XIX в. и нередко поднимались до подлинной революционности, что и определило действенный, публицистический характер романтизма во Франции. Французские художники реформируют живописно-выразительные средства: динамизируют композицию, объединяя формы бурным движением, используют яркий насыщенный колорит, основанный на контрастах света и тени, тёплых и холодных тонов, прибегают к сверкающей и лёгкой, нередко обобщённой манере письма. В творчестве основателя романтической школы Т. Жерико, ещё сохранявшего тяготение к обобщённо- героизированным классицистическим образам, впервые во французском искусстве выражены протест против окружающей действительности и желание откликнуться на исключительные события современности, которые в его произведениях воплощают трагическую судьбу современной Франции. В 1820-х гг. признанным главой романтической школы стал Э. Делакруа. Ощущение сопричастности к великим историческим событиям, изменяющим лицо мира, обращение к кульминационным, драматически острым темам породили пафос и драматический накал его лучших произведений. В портрете главным для романтиков стало выявление ярких характеров, напряжения духовной жизни, мимолётного движения человеческих чувств; в пейзаже — восхищение мощью природы, одухотворённой стихией мироздания. Для графики французского романтизма показательно создание новых, массовых форм в литографии и книжной ксилографии (Н. Т. Шарле, А. Девериа, Ж. Жигу, позднее Гранвиль, Г. Доре). Романтические тенденции присущи и творчеству крупнейшего графика О. Домье, но особенно сильно они проявились в его живописи. Мастера романтической скульптуры (П. Ж. Давид д’Анже, А. Л. Бари, Ф. Рюд) от строго тектонической композиций перешли к свободной трактовке форм, от бесстрастности и спокойного величия классицистической пластики — к бурному движению.
        

В творчестве многих французских романтиков проявились и консервативные тенденции романтизма (идеализация, индивидуализм восприятия, переходящие в трагическую безысходность, апологию средневековья и т. п.), приводившие к религиозной аффектации и открытому прославлению монархии (Э. Девериа, А. Шеффер и др.). Отдельные формальные принципы романтизма широко использовали и представители официального искусства, эклектически соединявшие их с приёмами академизма (мелодраматические исторические картины П. Делароша, поверхностно-эффектные парадные и батальные произведения О. Верне, Э. Месонье и др.).
        

Историческая судьба романтизма во Франции была сложной и неоднозначной. В позднем творчестве его крупнейших представителей отчётливо проявились реалистические тенденции, отчасти заложенные уже в самой романтической концепции характерности реального. С другой стороны, романтическими веяниями в разной мере было захвачено раннее творчество представителей реализма во французском искусстве — К. Коро, мастеров барбизонской школы, Г. Курбе, Ж. Ф. Милле, Э. Мане. Мистицизм и сложный аллегоризм, подчас присущие романтизму, нашли преемственность в символизме (Г. Моро и др.); некоторые характерные черты эстетики романтизма вновь проявились в искусстве «модерна» и постимпрессионизма.
        

Ещё более сложным и противоречивым было развитие романтизма в Германии и Австрии. Ранний немецкий романтизм, которому свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, меланхолически- созерцательная тональность образно- эмоционального строя, мистико- пантеистические настроения, связан главным образом с поисками в области портрета и аллегорических композиций (Ф. О. Рунге), а также пейзажа (К. Д. Фридрих, И. А. Кох). Религиозно-патриархальные идеи, стремление возродить религиозный дух и стилистические особенности итальянской и немецкой живописи XV в. питали творчество назарейцев (Ф. Овербек, Ю. Шнорр фон Карольсфельд, П. Корнелиус и др.), чья позиция стала особенно консервативной к середине XIX в. Для художников дюссельдорфской школы, в известной мере близкой романтизму, были характерны, помимо воспевания средневековой идиллии в духе современной романтической поэзии, сентиментальность и сюжетная занимательность. Своеобразным сращением принципов немецкого романтизма, зачастую склонного к поэтизации обыденного и специфического «бюргерского» реализма, стало творчество представителей бидермейера (Ф. Вальдмюллер, И. П. Хазенклевер, Ф. Крюгер), а также К. Блехена. Со второй трети XIX в. линия немецкого романтизма продолжалась, с одной стороны, в помпезной салонно-академической живописи В. Каульбаха и К. Пилоти, а с другой — в эпических и аллегорических произведениях Л. Рихтера и жанрово-повествовательных, камерных по звучанию работах К. Шпицвега и М. фон Швинда. Романтическая эстетика во многом определила становление творчества А. фон Менцеля, в дальнейшем крупнейшего представителя немецкого реализма XIX в. Так же, как и во Франции, поздний немецкий романтизм (в большей мере, чем французский, впитавший черты натурализма, а затем «модерна») к концу XIX в. сомкнулся с символизмом (Х. Тома, Ф. фон Штук и М. Клингер, швейцарец А. Бёклин).
        

В Великобритании в первой половине XIX в. некоторой близостью к французскому романтизму и вместе с тем самобытностью, ярко выраженной реалистической тенденцией отмечены пейзажи Дж. Констебла и Р. Бонингтона, романтической фантастикой и поисками свежих выразительных средств — пейзажи У. Тёрнера. Религиозно-мистическими устремлениями, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения, а также надеждами на возрождение ремесленного труда отличалось позднеромантическое движение прерафаэлитов (Д. Г. Россетти, Дж. Э. Миллес, X. Хант, Э. Берн-Джонс и др.).
        

В США в течение всего XIX в. романтическое направление было представлено главным образом пейзажем (Т. Кол, Дж. Иннесс, А. П. Райдер). Романтический пейзаж развивался и в других странах, однако основное содержание романтизма в тех странах Европы, где пробуждалось национальное самосознание, составляли интерес к местному культурному и художественному наследию, темы народного быта, национальной истории и освободительной, борьбы. Таково творчество Г. Вапперса, Л. Галле, X. Лейса и А. Вирца в Бельгии, Ф. Айеса, Д. и Дж. Индуно, Дж. Карневали и Д. Морелли в Италии, Д. А. Сикейры в Португалии, представители костумбризма в Латинской Америке, И. Манеса и И. Навратила в Чехии, М. Барабаша и В. Мадараса в Венгрии, А. О. Орловского, П. Михаловского, X. Родаковского и позднего романтика Я. Матейко в Польше. Национально-романтическое движение в славянских странах, Скандинавии, Прибалтике способствовало становлению и укреплению местных художественных школ.
        

В России романтизм в разной степени проявился в творчестве многих мастеров — в живописи и графике переселившегося в Петербург А. О. Орловского, в портретах О. А. Кипренского, отчасти — В. А. Тропинина. Существенное влияние романтизм оказал на формирование русского пейзажа (творчество Сильв. Ф. Щедрина, Воробьёва М. Н., М. И. Лебедева; произведения молодого И. К. Айвазовского). Черты романтизма противоречиво сочетались с классицизмом в творчестве К. П. Брюллова, Ф. А. Бруни, Ф. П. Толстого; в то же время портреты Брюллова дают одно из наиболее ярких выражений принципов романтизма в русском искусстве. В известной мере романтизм затронул живопись П. А. Федотова и А. А. Иванова.

Э. Делакруа. «Ладья Данте» («Данте и Виргилий»). 1822. Лувр. Париж.

К. Д. Фридрих. «Монастырское кладбище под снегом». 1819. Картина не сохранилась.

Ф. Рюд. «Выступление добровольцев в 1792» («Марсельеза»). Рельеф на Триумфальной арке на площади де Голля в Париже. Камень. 1833 — 1836. О. А. Кипренский. Портрет В. А. Жуковского. 1816. Третьяковская галерея. Москва.

О. А. Кипренский. Портрет В. А. Жуковского. 1816. Третьяковская галерея. Москва.

Литература: Н. В. Яворская, Романтизм и реализм во Франции в XIX в., (М.), 1938; её же, Западноевропейское искусство XIX в., М., 1962; Л. Вентури, Художники нового времени, пер. с итал., М., 1956; Е. Кожина, Романтическая битва, Л., 1969; Искусство романтической эпохи. (Материалы научной конференции), М., 1969; В. С. Турчин, Эпоха романтизма в России, М., 1981; Benz R., Schneider A. von, Die Kunst der deutschen Romantik, Mьnch., 1939; Reau L., L’иre romantique, P., 1949: Brion M., Romantic art. L.-N. Y., (1960); Courthion P., Le romantisme, (Gen.), 1961; Keyser E. de, L’occident romantique. 1789-1850, Gen., 1965; The romantic movement bibliography. 1936-1970, v. 1-7, Ann Arbor, 1973, Clay J., Romanticism, Oxf., 1981.

(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)

романти́зм

(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

Жанры	Ведущие признаки
Сонет	— в искусстве стихосложения сонет считается одним из самых трудных жанров — сонет – твердая поэтическая форма, как правило, состоящая из 14 стихов (строк): 2 четверостишия-катрена (на 2 рифмы) и 2 трёхстишия-терцета — в России сонеты также имели определенную популярность: их писали 5 — стопным ямбом с незначительными отклонениями — содержание сонета имеет свои  законы: каждая строфа является шагом в развитии какой — то одной общей мысли (тезиса, положения), поэтому сонет относится не столько к узко лирическим, сколько к интеллектуальным поэтическим жанрам — этот лирический жанр родился в Италии в XIII веке. Его создателем был адвокат Якопо да Лентини; через сто лет появились сонетные шедевры Петрарки. — в сонете обязательно должен присутствовать эмоциональный и сюжетный перелом	Структура сонета —  состоит из 14 строк, которые образуют два катрена и два терцета —  это классический сонет — в литературе также популярен так называемый шекспировский сонет, который состоит из трех катренов и одного финального заключительного двустишия — наиболее известны сонеты Генриха Сапгира, Тимура Кибирова, Сергей Калугина — в последние 2 столетия поэты редко придерживались какой — то строгой рифмовки, нередко предлагая смешение различных схем Такое содержание диктует особенности сонетного языка: ·         лексика и интонация должны быть возвышенными; ·         рифмы — точными и, по возможности, необычными, редкими; ·         знаменательные слова не должны повторяться в одном и том же значении и т.д. — особую трудность — и потому вершину поэтической техники — представляет собой венок сонетов: цикл из 15 стихотворений, начальная строка каждого из которых является последней строкой предыдущего, а последняя строка 14-го стихотворения является первой строкой первого. Пятнадцатый сонет состоит из первых строк всех 14-ти сонетов цикла —  в русской лирике самыми знаменитыми стали венки сонетов В.Иванова, М.Волошина, К.Бальмонта	—  в Россию сонет пришел в XVIII веке; немногим позже он получает серьезное развитие в творчестве Антона Дельвига, Ивана Козлова, Александра Пушкина —  особый интерес к сонету проявляли поэты «серебряного века»: К.Бальмонт, В. Брюсов, И.Анненский, В. Иванов, И.Бунин, Н.Гумилев, А.Блок, О.Мандельштам… — часто  тема  сонета посвящена любви — сонет  Уильяма Шекспира, в переводе Бориса Пастернака. Измучась всем, я умереть хочу. Тоска смотреть, как мается бедняк, И как шутя живется богачу, И доверять, и попадать впросак, И наблюдать, как наглость лезет в свет, И честь девичья катится ко дну, И знать, что ходу совершенствам нет, И видеть мощь у немощи в плену, И вспоминать, что мысли замкнут рот, И разум сносит глупости хулу, И прямодушье простотой слывет, И доброта прислуживает злу. Измучась всем, не стал бы жить и дня, Да другу трудно будет без меня.
итальянский сонет	Канон написания итальянского сонета: 1.Количество строк – четырнадцать. 2.Количество строф — четыре (два катрена, два терцета). 3. Повторяемость рифм. 4. Система рифмовки: — перекрёстная в катренах АБАБ АБАБ (только две разных рифмы!); — разнообразная в терцетах: ВГВ ГВГ (на две рифмы) или ВГД ВГД (три рифмы). 5.Размер — пятистопный или шестистопный ямб. 6. Синтаксическая законченность каждой из четырёх строф. 7. Интонационное различие катренов и терцетов; (теза, антитеза, синтез,   вывод). 8. Точность рифм. 9. Чередование рифм мужских и женских рифм, возможно написание только женскими рифмами. 10. Отсутствие повтора слов (не считая союзов, междометий, предлогов и т.п.).	— итальянский сонет  состоит из двух четверостиший (катренов), в которых строки рифмуются по схеме ABAB или ABBA, и двух трехстиший (терцетов) с рифмовкой CDС  DСD или CDE CDE — в самой ранней – ИТАЛЬЯНСКОЙ форме сонета —  катрены всегда пишутся на две рифмы и только терцеты допускают рифмовку как две, так и на три рифмы —  в стихотворении из 14 строк придется для написания катренов найти четыре разных слова с ТОЧНОЙ рифмой А и четыре – Б, а для написания терцетов — три разных слова с точной рифмой В и три – с рифмой Г — разнообразие звучания здесь сведено к минимуму — все рифмы – точные — для всех классических сонетов (а итальянский сонет – это классическая форма)  разрешены только точные рифмы — в итальянском языке большинство слов имеет ударение на предпоследнем слоге, и поэтому в итальянском стихе обычно окончания – женские	— можно   написать итальянский сонет на одних только женских рифмах Алкора. «Победитель» Ты весело шагал по головам, Других учил, сочувствовал притворно, Не придавал значения словам, — Напрасно ангел их шептал упорно.Вдруг грянул гром — права была молва: Страдание бывает чудотворно. Ты стал добрей, и верится едва, Судьба и вправду ль поступила злобно? Теперь уже не славы ищешь в мире, Не строишь страстно к почестям мостки, — Все лишнее сжигается в горниле. В душе проснулись добрые ростки, стал горизонт духовный много шире. Ты победил над немощью тоски.
английский сонет	— английский сонет  состоит из трех катренов и одного двустишия; общая схема рифмовки — ABAB CDCD EFEF GG — английские сонеты подразделяются на три основных типа, все из которых имеют характерную черту: сонет обязательно завершается двустишием смежной рифмовки — такое завершающее двустишие содержит некую финальную формулу, являющуюся выводом из всего вышесказанного — в остальном строение сонета может быть различно.	Первый тип  (— Филипп Сидни (1554-1586) английского сонета, более всего близкий ко французскому образцу: два катрена (четверостишия) строятся по французскому канону, а заключительное шестистишие представляет собой инверсированный вариант французских терцетов (трёхстиший). — сонеты Сидни объединены в цикл под названием «Астрофел и Стелла». В главных героях этого цикла — Астрофеле и Стелле — поэт изображает себя и свою возлюбленную. — сонет Сидни отличается от сонетов, созданных предшественниками, большей содержательностью, тонкостью и полнотой выраженного в нем чувства. Второй тип   английского сонета разработан Эдмундом Спенсером (1552-1599), автором многочисленных пасторалей, од и своеобразного рыцарского романа в стихах – поэмы «Царица фей» —  в цикле сонетов «Аморетти» (1595) Э. Спенсер дал оригинальную схему рифмовки: автор стал пользоваться перекрестной рифмовкой, вследствие чего получился удивительно красивый мотив – второй катрен как бы подхватывает напев первого, а затем третий подхватывает и продолжает его еще раз. Вывод Особенности английских сонетов: — сонет всегда посвящен одной мысли, которая должна быть полностью раскрыта и решена в 14 строках; — первый катрен содержит изложение главной темы; — во втором катрене происходит развитие темы, в третьем тема как бы подводится к развязке, иногда за счет противопоставления ей побочной темы; — наконец, завершающее двустишие формулирует заключение, причем у Шекспира это происходит по-разному (иногда это прямой вывод из вышесказанного; иногда – отчетливое противопоставление предшествующему; а в некоторых случаях это практически античное «затихание» темы, тогда двустишие звучит спокойно и умиротворяюще)	Третий тип -сонеты Шекспира (1609)  стали вершиной английской поэзии эпохи Возрождения и важнейшей вехой в истории мировой поэзии — шекспировские сонеты по своей философской глубине, лирической силе, драматизму чувства и музыкальности занимают выдающееся место в развитии искусства сонета того времени. — 154 сонета, созданных Шекспиром, объединяются образом лирического героя, который воспевает свою преданную дружбу с замечательным юношей и свою пылкую и мучительную любовь к смуглой леди (The Dark Lady of the Sonnets) — сонеты Шекспира — это лирическая исповедь; герой повествует о жизни своего сердца, о своих противоречивых чувствах; это — страстный монолог, гневно обличающий лицемерие и жестокость, царившие в обществе, и противопоставляющий им непреходящие духовные ценности — дружбу, любовь, искусство — в  сонетах раскрывается сложный и многогранный душевный мир лирического героя, живо откликающегося на проблемы своего времени —  поэт возвеличивает духовную красоту человека и вместе с тем изображает трагизм жизни в условиях того времени — Шекспир сохраняет все композиционные принципы сонета. Эти принципы, вообще — то, свойственны всем трем типам английского сонета, они унаследованы от итальянских и французских образцов, но в английской трактовке приобретают особое своеобразие
ода	—  ода – стихотворение, отличающееся торжественностью стиля и возвышенностью содержание —  прославление в стихах — ода — стихотворение, выражающее восторженные чувства, которые возбуждает в поэте какой-то значитель­ный предмет (личность великого человека, историческое событие и пр.). — стилевые традиции оды классицизма оказываются плодотворными в гражданской оде А. Радищева,  А. Пушкина, в лирике поэтов — декабристов	— в России оду  использовали в XVIII веке —  самые яркие представители — Гавриил Державин и Михаил Ломоносов — оды обязаны восхвалять конкретного человека, событие или государство — в  оде поэт приобщается прежде всего к чувствам коллективным — патриотическим, граждан­ским — жанровая проблематика в оде может быть нацио­нально — исторической или нравоописательной. — националь­но — исторические оды в русской литературе писали поэты-классицисты — М. Ломоносов («Ода на взятие Хотина»),  Г. Державин (ода «На взятие Измаила») и  поэты ре­волюционного романтизма — А. Пушкин («Вольность»), К. Ры­леев («Гражданское мужество») … — нравоописательная жанровая проблематика характерна для од Ломоносова, посвященных Елизавете. Поэт раскрывает перед импе­ратрицей свою программу преобразования России: ос­воение природных богатств, развитие наук и искусств, мирная внешняя политика («Ода на день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны, 1747 г.») — это общественное состояние, желаемое поэтом для России, было воспето им искренно и страстно	— зародилась ода в Древней Греции, в римской литературе этот жанр лирики был распространен благодаря Горацию — слово  «ода» (др. – гр. песнь) постепенно стала названием особого жанра — классицисты относили оду к высоким жанрам и придерживались правил её написания — композиция оды должна была отличаться «беспорядком», за которым скрывалась строгая логика, язык должен быть «украшен» мифологическими образами,  тропами, риторическими фигурами, всеми приёмами ораторской речи, строфика —  выдержана по определённой схеме — русская ода писалась четырёхстопным ямбом и десятистрочными строфами — Г. Державин  вводит в оду юмористические мотивы, слова «низкого штиля» (ода «Фелица»)
романс, песня	— это особый жанр, который находится на пересечении литературы и музыки — это небольшое поэтическое произведение, положенное на музыку.	—  романс в  России сформировался в начале XIX века —  влияние на него оказал популярный в ту пору романтизм — представители этого жанра —  Варламов, Алябьев, Гурилев — во многих русских романсах можно встретить цыганские мотивы, так сформировались даже несколько поджанров:  жестокий или салонный романс.	— на начало XX столетия пришелся так называемый золотой век русского романса, когда тон задавали Вертинский, Вяльцев, Плевицкая —  в XX столетии  жанр романса  не утратил своей популярности
эпистола, послание	— эпистола, или послание — стихотворение, содержание которого можно определить как «письмо в стихах» — послание – стихотворное письмо, обращенное к какому-либо лицу	— жанр  эпистолы  пришел из античной лирики —  А.Пушкин. * Пущину («Мой первый друг, мой друг бесценный…») *  В.Маяковский. «Сергею Есенину«; «Лиличка! (Вместо письма)» *  С.Есенин. «Письмо матери» *  М.Цветаева. Стихи к Блоку	— по содержанию послания бывают дружеские, лирические, сатирические и др. — послание может быть  адресовано одному лицу или группе лиц
эпитафия	— эпитафия – это прощальные слова над могилой и надпись на памятнике — надгробии — это  изречения на похоронах, скорбные фразы некролога, короткие траурные стихи — эпитафии  — крупнейшая коллекция надписей на памятниках, глубоких мыслей и цитат, источник идей для собственных оригинальных текстов — эпита́фия (греч. ἐπιτάφιος «надгробный», от греч. ἐπι — на, над и греч. τάφος — могила) — изречение (часто стихотворное), сочиняемое на случай чьей-либо смерти и используемое в качестве надгробной надписи — в  эпитафии возносятся почести покойному, описываются детали его биографии или заслуги, нередко близкие высказывают в них свою любовь и уважение к усопшему, иногда они содержат последние слава умершего или ироничное высказывание. —  традиционно эпитафии пишутся в стихотворной форме, но встречаются и написанные прозой — чаще всего эпитафию пишут родственники или близкие покойного, в некоторых случаях её сочиняет сам человек перед смертью, иногда на надгробный камень наносятся религиозные тексты — в Древней Греции эпитафией считалась речь на торжественных годичных поминовениях павших за отечество — в поэзии стилизованные эпитафии стали самостоятельным жанром панегирического (эпоха классицизма) или сатирического содержания	— в христианской традиции эпитафия служит напоминанием её читателям о предстоящей встрече с Богом и необходимости подготовки к ней: «Прохожий! Ты идёшь, но ляжешь так, как я; Присядь и отдохни на камне у меня, Сорви былиночку и вспомни о судьбе; Я — дома, ты — в гостях; подумай о себе» (популярная эпитафия на надгробных камнях в России XIX века) — Место  зарождения эпитафии —  Древняя Греция – в античной Греции был распространен обычай произносить погребальные речи на похоронах воинов. Со временем слова прощания начали произносить и над могилами простых граждан, а затем стали высекать похоронную речь на могильном камне. — эта традиция восходит к заре греческой цивилизации – упоминания об этом обряде есть в «Илиаде», где троянский герой Гектор говорит о своей эпитафии. — греческая традиция эпитафии распространилась в Иудею и Рим, где она стала частью христианской культуры — надгробные надписи были известны в древних культурах Вавилона и Персии, а в Египте они были очень важной частью всего похоронного обряда — императрица Екатерина II Великая написала для себя шутливую автоэпитафию. «Здесь лежит Екатерина Вторая, родившаяся в Штеттине 21 апреля 1729 года. Она прибыла в Россию в 1744 году, чтобы выйти замуж за Петра III. Четырнадцати лет от роду она возымела тройное намерение – понравиться своему мужу, императрице Елизавете и народу. Она ничего не забывала, чтобы успеть в этом. В течение восемнадцати лет скуки и уединения она поневоле прочла много книг. Вступив на Российский престол, она желала добра и старалась доставить своим подданным счастие, свободу и собственность. Она легко прощала и не питала ни к кому ненависти. Пощадливая, обходительная, от природы веселонравная, с душою республиканскою и с добрым сердцем, она имела друзей. Работа ей легко давалась, она любила искусства и быть на людях». — авторы эпитафий —  поэты Г.Р. Державин, Н.И. Гнедич, М.Ю. Лермонтов и А.С. Пушкин — одна из самых известных эпитафий ХХ векавысечена на могиле Неизвестного солдата: «Имя твое неизвестно, подвиг твой бессмертен»	— путем эпитафии покойный вступает в диалог с читателем, призывая его остановиться, узнать что-то об умершем и подумать о неизбежном конце жизненного пути. Эта традиция принесла  устойчивые выражения, в дальнейшем перекочевавшие в поэзию: «Стой, путник!» (Sta, viator!), «Остановись» (Siste gradum), «Тот, кто читает» (Qui legis), «Здесь погребен» (Hic iacet) — со временем жанр менялся: в поздней античности на надгробных камнях писали загадки, предлагавшие отгадать имя умершего; — в средневековье и Возрождение эпитафии напоминали хвалебные оды; — в XVIII веке надгробные тексты стали приземленными и больше напоминали список родственников покойного — в середине XIX века вместо эпитафий стали чаще писать краткие надписи с именем и годами жизни покойного — во второй половине XX века жанр эпитафий вновь обрел популярность, и на надгробиях вновь появились короткие фразы и стихи – трогательные или скорбные, поучительные или торжественные, иногда ироничные Примеры эпитафий «Я вас любил, и вы меня любили, спасибо вам, что вы меня похоронили». (эпитафия на могиле в Иерусалиме, Израиль)» — Здесь покоится тело Джонатана Свифта, декана этого собора, и суровое негодование уже не раздирает его сердце. Ступай, путник, и подражай, если можешь, тому, кто мужественно боролся за дело свободы.( Эпитафия Джонатану Свифту, сочинённая им самим)— в первой четверти XIX века эпитафия была популярным жанром поэзии, и вымышленные (как теперь бы сказали «фейковые») публиковались в литературных журналах— первая известная российская эпитафия датируется 1681 годом – это стих из 50 строк, написанный монахом Германом на могиле патриарха Никона
роман в стихах	— роман в стихах — это жанр, который застыл на стыке поэзии и прозы — в нем органично сочетаются композиция, система персонажей, хронотопы, в авторских вариациях возможны аналогии между стихотворным эпосом и непосредственно романом в стихах — роман в стихах более объемное произведение, которое ставит перед собой более глобальные задачи	— в романе в стихах можно наблюдать развитие характеров персонажей и аналитическую установку, чего не встретить в большинстве поэм — становление романа в стихах  происходит, когда окончательно оформился жанр поэмы — в России самым известным романом в стихах является произведение Пушкина «Евгений Онегин» —  критики считают, что именно на примере этой «энциклопедии русской жизни» можно наглядно увидеть, чем отличается роман в стихах от поэмы	Мой дядя самых честных правил, Когда не в шутку занемог, Он уважать себя заставил И лучше выдумать не мог. Его пример другим наука; Но, боже мой, какая скука С больным сидеть и день и ночь, Не отходя ни шагу прочь! Какое низкое коварство Полуживого забавлять, Ему подушки поправлять, Печально подносить лекарство ,Вздыхать и думать про себя: Когда же черт возьмет тебя! (отрывок из романа «Евгений Онегин»)
лирическое стихотворение	— лирическое стихотворение – малая форма лирики, написанная или от лица автора, или от лица вымышленного лирического героя — в лирическом стихотворении — описание внутреннего мира лирического героя, его чувств, эмоций — в  широком смысле под стихотворением понимают произведения разных жанров и даже типов и к ним  относят элегии, сонеты и баллады	— стихотворение — основной жанр лирики — — это произведение относительно небольшого размера, написанное обязательно стихами —  под стихотворением понимали исключительно произведение, позволяющее отразить внутренний мир автора, многосторонние проявления его души, оно должно было быть связано с лиризмом — в стихотворении автор всегда стремится соединить жизнь в одном мгновении, сосредоточившись на состоянии окружающего мира	— в  этой основополагающей функции жанр лирики стихотворение противопоставляется новеллам, рассказам, написанным в стихах, лирическим поэмам, в которых описывается большое количество взаимосвязанных между собой переживаний — жанр лирики —  основной  в творчестве А. Пушкина: Сквозь волнистые туманы Пробирается луна, На печальные поляны Льет печально свет она. По дороге зимней, скучной Тройка борзая бежит, Колокольчик однозвучный Утомительно гремит. Что-то слышится родное В долгих песнях ямщика: То разгулье удалое, То сердечная тоска… (А. Пушкин. «Зимняя дорога», отрывок)
эпиграмма	— элегия произошла, по-видимому, от древнегрече­ской похоронной песни — эпиграмма – стихотворение, высмеивающее конкретное лицо —  характерные черты – остроумие и краткость —  это небольшое по размеру произведение, в котором высмеивается какое-либо общественное явление или конкретный человек — эпиграмма — лирический жанр, который одно время был чрезвычайно популярен, хотя многие связывают его больше не с литературой, а с публицистикой и журналистикой — оригинальность мысли и лаконизм ее выражения — вот что всегда ценилось в эпиграмме — древнегреческие эпиграммы дошли до нас главным образом в сборниках — антологиях (rp. anthos — цветок), отсюда жанр антологического стихотворения в поэзии нового времени, вдохновлявшей античностью	— в истории литературы известны широкое (древнегреческое) и узкое (позднейшее) значения эпиграммы — древнегреческая эпиграмма (дословно «надпись») ведет свое начало от надписей на предметах культа (алтарях, треножниках) — содержание, эмоциональный тон древнегреческих эпиграмм были разнообразными. Эпи­грамма могла заключать в себе описание какого-нибудь предмета или лица, поучение, насмешку, восхищение, как, например, у Платона: На звезды смотришь ты, звезда моя. Хотел бы Быть небом; тысячами глаз глядеть, тобой любуясь. — второе, узкое значение эпиграммы, закрепившееся за ней с I в до н. э. — короткое юмористическое или сатирическое стихотворение, чаще всего высмеивающее определенное лицо — острота в такой эпиграмме — ре­зультат тщательной словесной отделки (широко исполь­зуются ирония, каламбур, перифраз, реминисценция, сравнение и т. д.) эпиграмма должна неожиданно пора­зить своей меткостью. Так, в эпиграмме В. Пушкина остроту рождает «нелогичная» концовка: «Змея ужалила Маркела». — «Он умер?» — «Нет, змея, напротив, околела!»	— во времена  А. Пушкина и В. Жуковского жанр несколько трансформировался, превратившись больше в сатиру салонного характера, схожую с альбомными стихамиэпиграмма В.  Жуковского НОВОПОЖАЛОВАННЫЙ «Приятель, отчего присел?» -«Злодей корону на меня надел!» -«Что ж! я не вижу в этом зла!» -«Ох, тяжела!» Василий ЖуковскийЮмористические и сатирические эпиграммы — ост­рое оружие в литературной борьбе. Блестящими эпи­грамматистами были А. Пушкин, М. Лермонтов, Д. Ми­наев. В советской поэзии мастера этого жанра — С. Мар­шак (замечательны его как переводные, так и ориги­нальные антологические эпиграммы), А. Архангельский и др.- в  русской поэзии эпиграммы начал писать еще Антиох Кантемир-  жанр  эпиграммы был  популярен среди поэтов XVIII века  в творчествеМ. Ломоносова и В. Тредиаковского
элегия	— элегия – стихотворение, проникнутое настроениями грусти и печали —  содержание элегий составляют философские размышление, грустные раздумья, скорбь- в элегии автор пытается разобраться в сложных жизненных проблемах— элегия — это своеобразный эмоциональный результат глубокого философского раздумья, который заключен в поэтическую форму— элегия — стихотворение, исполненное грусти, не­удовлетворенности жизнью. Грусть может быть вызвана какой-то причиной («Скорбные элегии» Овидия, написан­ные в изгнании, «Умирающий Тасс» К. Батюшкова)-  размер элегии — ямб- в романтической элегии создается спе­цифический элегический стиль со своим устойчивым поэтическим «словарем» (Н-р, Ленскй — поэт в «Евгении Онегине»: «Он пел разлуку и печаль, И нечто и туманну даль, И романтические розы…») — посте­пенно эта традиция преодолевается, содержание и стиль элегии обретают большое разнообразие	—  само слово «элегия» указыва­ло первоначально на определенную стихотворную фор­му— элегический дистих (см. гл. XVIII) — в древнегре­ческой поэзии (Мимнерм) и римской (Тибулл, Проперций, Овидий) элегия была преимущественно любовной по своей тематике — в древнегреческой поэзии так называли стихотворение, написанного строфой определенного размера, не вкладывая в это понятие больше никакого смысла — у греческих поэтов элегия могла быть и обличительной, и философской, и печальной, и политической, и воинственной —  у римлян элегии в основном посвящали любви, при этом произведения стали более свободной формы — первые успешные попытки писать элегии в русской литературе предпринял  В. Жуковский. — новую эпоху в русской поэзии положил перевод В. Жуковского элегии Грея под названием «Сельской кладбище» —  возможна элегия, в которой воссоздаваемое пережива­ние не имеет конкретной мотивировки:  в эле­гии Пушкина «Я пережил свои желанья…» за пределами текста остается описание «бурь судьбы жестокой», при­ведших к страданию. Такая элегия свободнее от дикту­емой традицией описательности — иногда разочарование поэта в жизни принимает фило­софский характер, в элегии возникают мотивы быстро­течности жизни, неизбежности смерти и др. («На смерть князя Мещерского» Державина, «Брожу ли я вдоль улиц шумных…»  А. Пушкина)	— элегия различна по своей жанровой проблематике — нравоописательной — выражать скорбь о гражданском состоянии общества («Дума» Лер­монтова, «Несжатая полоса», «Элегия» Н. Некрасова) —  чаще элегическая грусть связана с личной судьбой поэта, типичные мотивы романических элегий — одиночество, страдания любви, воспоминание о прошлом («Ненастный день потух…» А. Пушкина, «Признание» Е. Баратынского, «Вечерний звон» Дж. Мура в переводе И. Козлова)- к  XIX веку стало модно называть произведения элегиями, это делают Е. Баратынский, К. Батюшков, Н.  Языков. — классический пример элегии —  отрывок из «Сельского кладбища» в переводе Жуковского: Уже бледнеет день, скрываясь за горою; Шумящие стада толпятся над рекой; Усталый селянин медлительной стопою Идет, задумавшись, в шалаш спокойный свой, В туманном сумраке окрестность исчезает… Повсюду тишина; повсюду мертвый сон; Лишь изредка, жужжа, вечерний жук мелькает, Лишь слышится вдали рогов унылый звон. Лишь дикая сова, таясь под древним сводом Той башни, сетует, внимаема луной, На возмутившего полуночным приходом Ее безмолвного владычества покой.
лимерик	— легкомысленный лимерик — это сатирическое пятистишие, которое носит абсурдистский характер — лимерик появился в Англии, имел четкую форму и определенное содержание	—  композиция лимерик а подчинена строгим правилам: в первой строке называется персонаж, а также упоминается, откуда он родом; во второй рассказывается, что он совершил, либо какая-то его особенность; оставшиеся строчки посвящены последствиям этих действий или свойств героя	Жил — был старичок из Гонконга, Танцевавший под музыку гонга. Но ему заявили: «Прекрати это — или Убирайся совсем из Гонконга!» Эдвард Лир
поэма	— поэма – средняя лиро — эпическая форма, произведение с сюжетно-повествовательной организацией, в котором воплощается не одно, а целый ряд переживаний Черты поэмы:* наличие развернутого сюжета* пристальное внимание к  внутреннему миру лирического героя*обилие лирических отступлений— много веков назад поэма была исключительно эпическим произведением («Илиада» Гомера)-  в XX веке появились лирические образцы этого жанра («Поэма без героя» Анны Ахматовой)	—   это достаточно крупное по объему произведение, которое носит лиро — эпический характер, что и позволяет ему выделяться среди других подобных произведений — поэма  принадлежит определенному автору, имеет не только стихотворную, но и повествовательную форму — выделяют романтическую, героическую, сатирическую, критическую поэмы — поэмой  иногда называют и прозаические произведения: «Москва — Петушки» В. Ерофеева, «Мертвые души» Н. Гоголя, «Педагогическая поэма» А. Макаренко	Пример — отрывок из «Поэмы без героя» Анны Ахматовой. Я зажгла заветные свечи И вдвоем с ко мне не пришедшим Сорок первый встречаю год, Но Господняя сила с нами, В хрустале утонуло пламя И вино, как отрава жжет… Это всплески жуткой беседы, Когда все воскресают бреды, А часы все еще не бьют… Нету меры моей тревоги, Я, как тень, стою на пороге Стерегу последний уют. И я слышу звонок протяжный, И я чувствую холод влажный. Холодею, стыну, горю И, как будто припомнив что-то, Обернувшись в пол оборота Тихим голосом говорю: Вы ошиблись: Венеция дожей Это рядом. Но маски в прихожей И плащи, и жезлы, и венцы Вам сегодня придется оставить. Вас я вздумала нынче прославить, Новогодние сорванцы. Этот Фаустом, тот Дон Жуаном…
баллада	— баллада — небольшое стихотворное сюжетное про­изведение, в котором само повествование пронизано ли­ризмом — баллада – средняя лиро — эпическая форма, произведение с необычным, напряженным сюжетом — баллада —  нерасторжимое слияние лирического и эпического начал. — это рассказ в стихах — рассказ, изложенный в поэтической форме, исторического, мифического или героического характера — баллада — известный лирический жанр, к которому часто обращались поэты-романтики в XVIII и XIX веках — много писал в жанре нацио­нально — исторической баллады А. К. Толстой. В поэзии  ХХ в. известны баллады Н. Тихонова, С. Есенина, А. Суркова, Д. Кедрина и др.	— лиро — эпической балладе предшествовала лирическая хороводная песнь в романской поэзии средневековья (прованс. ballar — плясать) —  расцвет баллады связан с поэзией романтиков, противо­поставлявших «народную» балладу античным жанрам (Гёте, Шиллер, Макферсон, Скотт, Жуков­ский, Пушкин, Лермонтов) — сюжет баллады заимствуется из фольклора —  баллады «Светлана», «Людмила» В.А. Жуковского — в Россию баллада  пришла с популярностью романтизма в литературе — первая русская баллада — произведение Г. Каменева «Громвал» — в 1808 году  В. Жуковский пишет  балладу «Людмила» — В. Жуковский переводит баллады европейских романтиков (Гете, Шиллер, Скотт), так жанр и проникает в России — представитель жанра  баллады – В. Жуковский, он получил прозвище — «балладник» — по словам  В. Белинского, в балладе «главное не событие, а ощущение, которое оно возбуж­дает, дума, на которую оно наводит читателя» —  впечатлению  от баллады способствует * необычайное, яркое событие, положенное в основу баллады («Сын артил­лериста» К. Симонова) *  композиционные и сти­листические средства: быстрая смена событий, повторе­ние строк, сама стихотворная форма	— в 1813 году выходит знаменитая баллада Жуковского «Светлана», которую литературные критики считают лучшим произведением поэта — жанровая проб­лематика в балладе может быть национально — истори­ческой («Василий Шибанов» А. К. Толстой, «Синие гу­сары» Н. Асеева) и романической («Людмила», »Иванов вечер» В. Жуковский) — писал баллады и А. Пушкин — к этому жанру многие исследователи относят его «Песнь о вещем Олеге» — пример  -отрывок из «Светланы» В. Жуковского: Раз в крещенский вечерок Девушки гадали: За ворота башмачок, Сняв с ноги, бросали; Снег пололи; под окном Слушали; кормили Счетным курицу зерном; Ярый воск топили; В чашу с чистою водой Клали перстень золотой, Серьги изумрудны; Расстилали белый плат И над чашей пели в лад Песенки подблюдны.
дума	— ду́ма — лирико-эпическое произведение украинской устной словесности о жизни казаков XVI—XVIIІ веков, которое исполняли странствующие певцы-музыки: кобзари, бандуристы, лирники в Центральной и Левобережной Украине. — дума в литературе – это немного больше по объему, чем исторические баллады, однако она тесно связана с героическим эпосом — стихотворная форма думы – это астрофические,  без деления на куплеты, фразы, которые начинаются с восклицаний «ой» и заканчиваются на «гей-гей» — в научную терминологию название «думы» ввёл М. Максимович, понимавший их как казацкий эпос. Ярко в думах отражены периоды борьбы казаков с турками, татарами, поляками и другими внешними врагами — доминантный элемент думы — словесный, а не музыкальный, и формируется он в определённой мере импровизационно, поэтому рифмы часто риторические, преимущественно глагольные — стиль дум торжественный, возвышенный, чему способствует использование архаизмов, старославянизмов и полонизмов (златоглавий, глас, розношати, соглядати, перст, глава).	— дума как жанр литературного произведения выступает как высшая стадия речитатива, который был раньше развит в причитаниях — поэтические образы и мотивы дум частично заимствованы из причитаний — думы чаще имели характерные импровизации: певцы имели истории, которые они доносили до народа с помощью дум, но никогда не имели заученного текста — кобзари – это слепые старцы, умеющие виртуозно играть на кобзе, ходили от села к селу, пели думы селянам и получали в благодарность крышу на ночь и немного еды. Кобзарей любили и ждали, лишь бы послушать новых историй о казаках — длинные рецитации дум переходят в плавные, меняющиеся формы. Каждый кобзарь перенимал от своего учителя образец исполнения и создавал свой вариант мелодии, под которую исполнял думы репертуара — по объёму дума больше исторических балладных песен, с которыми, как и с давним дружинным эпосом («Слово о полку Игореве», старинные колядки, былины), имеет генетическую связь — стихосложение думы неравносложное, астрофичное (без разделения на строфы — куплеты через изменчивость порядка рифмовки), с интонационно — смысловым членением на уступы — тирады — своей стихотворной и музыкальной формой думы представляют высшую стадию речитативного стиля, развитого ранее в причитаниях, из которых думы переняли некоторые мотивы и поэтические образы Эпичность и торжественность дум усиливается ретардациями — замедлением рассказа через повторение фраз-формул — у думы нет ничего фантастического Структура думы  — три структурных элемента: запев — заплачка, основная часть окончание	Основные темы дум ·         турецкая неволя («Невольники», «Плач невольника», «Маруся Богуславка», «Иван Богуславець», «Сокол», «Бегство трех братьев из Азова») ·         рыцарская смерть казака («Иван Коновченко», «Хведир Безродный», «Самарские братья», «Смерть казака на Кодымский долине», «Вдова Сера Ивана») освобождение из неволи и счастливое возвращение к родному краю («Самойло Кошка», «Алексей Попович», «Атаман Матяш старый», «Разговор Днепра с Дунаем») казацкое рыцарство, семейная жизнь и осуждение «богачей-сребреников» («Козак Голота», «Казацкая жизнь», «Ганжа Андыбере») освободительная война Хмельницкого («Хмельницкий и Барабаш», «Корсунська битва», «Поход на Молдавию», «Восстание после Белоцерковского мира», «Смерть Богдана и выбор Юрия Хмельницкого») семейная жизнь («Вдова и три сына», «Сестра и брат», «Прощание казака с семьей») — в поэтике характерны развёрнутые отрицательные параллели (чаще всего в запеве), традиционные эпитеты (земля християнська, тихі води, ясні зорі, мир хрещений, тяжка неволя), тавтологичные высказывания мед-вино, турки-яничари,), коренословные (жити-проживати, кляне-проклинає, квилить-проквиляє), разнообразные фигуры поэтического синтаксиса (риторические вопросы, обращения, повторы, инверсия, анафора и т. д.), традиционные эпические числа (3, 7, 40 и др.)
гимн	— гимн (др.-греч. ὕμνος) — песня, восхваляющая и прославляющая кого-либо или что-либо (первоначально — божество). — национальный гимн — песня, являющаяся одним из видов национальных символов, наряду с флагом и гербом — со временем гимны стали утверждаться монархами или  парламентами, почти каждый гимн получил собственную мелодию —  но гимн Лихтенштейна — песня «Oben am jungen Rhein» — до сих пор поётся на музыку английского гимна.	— слово  «гимн»не имеет ясной этимологии — античность связывала его с глаголом ткать (др.-греч. ὑφαίνω), понимая гимн как «сотканную» песнь — в те времена всякое произнесение слов метафорически понимали как ткацкий процесс, как соединение слов в речевую «ткань». Но фактов греческого языка недостаточно для объяснения этимологии слова гимн. —  П. Шантрен возводит его происхождение к догреческим или негреческим истокам, ссылаясь на такие слова, как дифирамб, элегия, лин, являющимися негреческими по происхождению, которые указывают на разные виды ритмически произносимых текстов, в дальнейшем переходящих в песнь —  в подражание британскому национальному гимну  появились гимны других европейских государств — первоначально большинство из них пелись на музыку британского гимна (н-р, российская «Молитва русских», американский «My Country, ‘Tis of Thee», гимн Германской империи «Heil dir im Siegerkranz», швейцарский «Rufst du mein Vaterland» и другие — всего около 20 гимнов)	— использование религиозного гимна как боевой песни порождает явление так называемого «национального гимна» — торжественной песни нерелигиозного содержания, исполняемой при всех официальных случаях. — некоторые из произведений этого рода являются отражением националистических («Die Wacht am Rhein», «Das Lied der Deutschen», «Rule Britannia») и революционных («Марсельеза») настроений, тогда как другие — образцы продукции так называемой «придворной» поэзии («God save the King») — первый широко известный в Европе национальный гимн — британский «God save our Lord the King» («Боже, храни короля»). До сих пор он не является официальным государственным гимном (то есть его никогда не утверждал законом король или парламент).
мадригал	мадригал — короткое полушутливое стихотворе­ние комплиментарного характера (обычно обращенное к даме) — мадрига́л (итал. madrigale, лат. madrigale, mandrigale; от лат. matricale «<сочинение> на родном (материнском) языке») — небольшое музыкально — поэтическое произведение, обычно любовно — лирического содержания В истории западноевропейского  искусства  принято выделять мадригалы XIV века (написаны в твёрдой форме) и мадригалы XVI века (написаны в строфической форме).	— мадригал был популярен в русской «альбом­ной» поэзии конца XVIII — начала XIX в. Мадригал в XIX—XX веках — с  возрождением интереса к старинной музыке с конца XIX в. появляются сочинения с названием «мадригал», в которых композиторы стилизовали (с использованием современных техник композиции) итальянский мадригал XVI в. или использовали только слово «мадригал» как знак изысканного и высокого лирического жанра (Г. Форе, П. Хиндемит, И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский, А. Г. Шнитке, Д. Лигети, Л. Ноно, Дж. Крам) Мадригал как поэтический жанр — в европейской салонной поэзии XVII—XVIII веков мадригал — небольшое стихотворение, написанное вольным стихом, обычно любовно-лирического содержания — в  России к жанру мадригала обращались Н. М. Карамзин,К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин (стихи, обращённые к Н. Н. Гончаровой) и др.	— мадригал появился в эпоху Раннего Возрождения (XIV век) в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти, у композиторов итальянского Ars nova Якопо Болонского, Франческо Ландини и др. — в период позднего Возрождения (XVI век) мадригал — многоголосная вокальная пьеса обычно для 4 — 6 голосов (реже на большее число голосов, вплоть до 10) в строфической форме. —  в Италии XVI века мадригал — основной жанр для различных творческих экспериментов композиторов, особенно в области сочетания поэзии и музыки (в том числе, звукописи, так называемых «мадригализмов»), театрализации, место испытания новых приёмов композиционной техники, гармонии (особенно хроматики), ритма, формы.
рондо	—  слово рондо произошло от французского rondeau, от rond, что в переводе означает — круг — рондо — твёрдая форма  небольшого стихотворения Нового времени с двумя рифмами, опирающаяся на средневековые образцы — согласно М. Л. Гаспарову, рондо в русской поэзии Серебряного века — это стихотворение из 15 строк со сквозной рифмовкой, причём 9-я и 15-я представляют собой усечённый первый стих, его первое полустишие (холостое или связанное с основной рифменной цепью посредством внутренней рифмы) Схема классического рондо: 15 стихов в трех строфах на две рифмы aabba + abbR + abbaR, где R—нерифмующийся рефрен, повторяющий начальные слова 1-й строки. —  обычный размер — 10- сложный стих с 4 — сложным рефреном	— в русской поэзии 18 века рондо назывались расширительно и более свободные формы стихотворения с длинными рядами одинаковых рифм — А.П. Квятковский выделяет три типа рондо: 1.  восьмистрочное рондо, где первая и вторая строки повторяются в конце стихотворения и первый стих появляется в четвертой строке; 2.  тринадцатистрочное рондо, в котором начальные слова первой строки входят в девятую и тринадцатую строки; 3.  классическое пятнадцатистрочное рондо, где начальные слова первого стиха повторяются в девятой и заключительной строках Пример классического рондо: Твои шаги в затворенном саду И голос горлицы загорной: «Я приду!» Прямые гряды гиациантов сладки! Но новый рой уж ищет новой матки, И режет свежую пастух дуду. В пророческом кружится дух бреду, Кадилами священной лихорадки, И шелестят в воздушном вихре схватки Твои шаги. Так верится в томительном аду, Что на пороге прах пустынь найду! Полы порфирные зеркально гладки… Несут все радуги и все разгадки Созревшему, прозрачному плоду Твои шаги. (М.А. Кузьмин. Шаги)	Рондо в русской поэзии С чего начать? толпою торопливой К моей душе, так долго молчаливой, Бегут стихи, как стадо резвых коз. Опять плету венок любовных роз Рукою верною и терпеливой. Я не хвастун, но не скопец сонливый И не боюсь обманчивых заноз; Спрошу открыто, без манерных поз: «С чего начать?» Так я метался в жизни суетливой, — Явились Вы — и я с мольбой стыдливой Смотрю на стан, стройней озерных лоз, И вижу ясно, как смешон вопрос. Теперь я знаю, гордый и счастливый, С чего начать. — рондо   развилась из ронделя в 14 веке путем сокращения припева до полустишия — достигла своего расцвета в Западной Европе XVI — XVII веков —  в России рондо известно с В.К. Тредиаковского —  в XIX-XX столетиях рондо сохранилось в стилизациях
сатира	— сатира (лат. «смесь, всякая всячина») — как поэтический жанр: произведение, содержанием которого является обличение — общественных явлений, человеческих пороков или отдельных людей — путем осмеяния — определенный стихотворный лироэпический мелкий жанр, сложившийся и развивавшийся на римской почве (Невий, Энний, Луцилий, Гораций, Персий, Ювенал) и возрожденный в Новое время неоклассиками (сатиры М.Ренье, Н.Буало, А.Д.Кантемира и др.) — другой менее определенный смешанный (с преобладанием прозы) чисто диалогический жанр, возникший в эллинистическую эпоху в форме философской диатрибы (Бион, Телет), преобразованный и оформленный циником Мениппом (3 век до н.э.) и названный по его имени «менипповой сатирой» — на латинском языке до нас дошли фрагменты сатир Варрона («Saturae Menippeae») «Менипповы сатуры», сатира Сенеки «Apocolocyntosis» («Отыквление») и сатирический роман Петрония («Сатирикон»)	— новое развитие жанр получил в литературе классицизма — содержанию сатиры характерны ироническая интонация, аллегоричность, эзопов язык, нередко используется прием «говорящих имен» — в русской литературе в жанре сатиры работали А.Кантемир, К.Батюшков (XVIII-XIX вв.), в ХХ веке как автор сатир прославился Саша Черный и др. — многие стихотворения из «Стихов об Америке» В.Маяковского также можно назвать сатирами («Шесть монахинь», «Блэк энд уайт», «Небоскреб в разрезе» и др.) — язвительной насмешкой исполнены многие древнегреческие «ямбы» (Архилох, Гиппонакт), как жанр сатира оформляется в римской литературе, в стихотворениях Горация, Персия, Ювенала, написанных гекзаметром: в сознании последующих эпох «муза пламенной страсти» (А. Пушкин) – это прежде всего муза Ювенала — римскую сатиру стремились возродить классицисты Буало, Кантемир, Сумароков -Поэты революционного романтизма («К временщику» К. Рылеева, «Послание к цензору» А. Пушкина), применявшие александрийский стих — важнейшая  разновидность европейского романа  представлена на античной почве «Сатириконом» Петрония , «Золотым ослом» Апулея, а в Новое время — романами Ф.Рабле («Гаргантюа и Пантагрюэль») и М.де Сервантеса («Дон Кихот»); — форма «менипповой сатиры» представлена в Новое время замечательной политической сатирой знаменитым комическим диалогом Бероальда де Вервилля «Способ выйти в люди», 1610	— сатира как жанр лирики – стихотворение,  выражающее негодовании, возмущение поэта отрицательными сторонами жизни общества — сатира нравоописательна по жанровой проблематике: поэт в ней как бы в упор передовой части общества, озабоченной отрицательным её состоянием — Кантемир в своих сатирах выступает защитником преобразований Петра — Кантемир  клеймит невежд, «хулящих  учение», «дворян злонравных, кичащихся своим происхождениеи, — всех, кто хочет жить по – старому — В. Белинский считал кантемировскую традицию в русской литературе  XVIII в.  наиболее тесно связанной с жизнью — с развитием ревлизма в литературе стихотворения, не подчиняющиеся каким – либо стилевым нормам в своей композиции, ритмике, объёме («Нравственный человек» Н. Некрасов, «Прозазедавшиеся В. Маяковский»)
отрывок	— намеренно незавершённое  стихотворение философского содержания это произведение, имеющее признаки неполноты или незавершенности — в эпоху романтизма широкое распространение приобретает не только фрагмент как жанровое определение	— отрывок т отвечал потребности в новых свободных формах лирической выразительности — на рубеже 17 и 18 веков английская поэтесса Энн Финч (графиня Уинчилси) называет ряд своих стихотворений «фрагментами» — в России на становление фрагмента как особого лирического жанра большое влияние оказала публикация в 1819 А.де Латушем стихотворений А.Шенье, включавшая фрагменты его незаконченных идиллий и элегий (к форме этих фрагментов, осознанных как самостоятельные произведения, восходят элегические и антологические отрывки А.С.Пушкина 1820-х: «Дионея», «Гроб юноши», «Ненастный день потух; ненастной ночи мгла…») — в русской литературе — А. Пушкин. «Осень» (Отрывок) М. Ю. Лермонтов. «отрывок» («Три ночи я провёл без сна в тоске…»)	— «Фрагмент» иенских  романтиков; «Фрагмент» С.Т.Колриджа «Кубла Хан», 1798; поэма Дж.Байрона «Гяур», 1813, определенная автором как «фрагмент турецкой повести»; «Драматические фрагменты» Барри Корнуолла, 1821 32; «отрывок» А.С.Пушкина «Осень», 1833) — фрагментарность как композиционный принцип (примененный в поэмах Байрона и его многочисленных подражателей)  предполагает пунктирное, прерывистое движение сюжета и недосказанность — будучи внешне законченными афоризмами, они мыслились как подготовительная форма («Несовершенное в виде фрагмента терпимо — значит, эту форму выражения можно рекомендовать тому, кто еще не вполне созрел» — Novalis. Schriften. Stuttgart, 1960. Bd 2)
дифирамб	— дифира́мб (греч. διθύραμβος) — жанр древнегреческой поэзии — дифирамбы — народные гимны бурного оргиастического характера, исполнявшиеся хором, большей частью переодетыми сатирами, на празднике сбора винограда в честь бога производительных сил природы и вина Диониса (само слово «дифирамб» — один из эпитетов этого бога) — в V веке до н. э., н — р у поэта Вакхилида, дифирамб приближается к драме, иногда приобретая форму диалога, исполнявшегося под аккомпанемент авлоса и чередовавшегося с пением хора — в Италии дифирамб культивировался в эпоху Барокко с его характерным тяготением к пышным формам («Бахус в Тоскане» Франческо Реди, «Триумф Бахуса» Джироламо Баруффальди) Самостоятельным подражанием античным дифирамбам являются сатирические «Дифирамбы Дионису» Фридриха Ницше в 80-х годах XIX в.	— слово дифира́мб  обозначало выспренние хоровые хвалебные песни и даже танцы — дифирамб — это жанр греческой хоровой лирики, близкий к оде и гимну; торжественная песня, посвященная богу Дионису —  термин «дифирамб» первоначально использовался как эпитет бога — жанр  дифирамба приобрел литературную завершенность в VII в. до н. э. стараниями Ариона с о. Лесбос —  содержание дифирамбов расширилось, песни начали исполнять в честь других богов и героев Критерии дифирамба особый ритм; аккомпанемент авлоса во фригийском режиме; обогащение текста; повествовательное содержание; первоначально астрофический характер — в Древней Греции проводились состязания дифирамбических хоров, которые были частью фестивалей Диониса, таких, как Дионисия и Леная. Победитель получал статую, которая возводилась за его счет, – как общественный памятник в ознаменование победы. Однако большинство поэтов остаются неизвестными. — к числу знаменитых античных дифирамбистов относятся поэты — новаторы Тимофей Милетский, Меланиппид и Филоксен	— самые ранние дифирамбы – это хоровые гимны острова Делос — около пятидесяти мужчин и мальчиков, переодетых сатирами, становились в круг и исполняли гимны Дионису под сопровождение профессионального театрального хора, а иногда и некоторых музыкальных инструментов — каждый хор возглавлял «корифей» —  текст хоровой песни должен иметь особую ритмику, быть антистрофическим. Его следует сопровождать аккомпанементом авлоса, да еще и на фригийский манер. К тому же он требует специальной, очень торжественной и пафосной стилистики.Пример дифирамба Блещущие жиром, Увенчанные фиалками, Звенящие в песнях, Славные Афины – Оплот Эллады, город под сенью божества… (Пиндар; «Второй дифирамб афинянам») — в Германии попытки возродить дифирамбы делали «анакреонтики» и поэты «Sturm und Drang’a» XVIII века (дифирамбы Вилламова, Мюллера, Иоганна Готфрида Гердера, Фридриха Шиллера).
стансы	— ста́нсы (фр. stance от итал. Stanza — помещение, комната, остановка) — стихотворная жанровая форма, генетически восходящая к провансальской лирической песенной поэзии Средневековья — стансы характеризуются относительной формальной и смысловой независимостью строф друг от друга —  стансы — классическая форма эпической поэзии (Ариосто, Тассо, Камоэнс), отточенность этому жанру придал Д. Байрон («Дон-Жуан», «Чайльд-Гарольд») — в литературе стансы – это строфы, каждая из которых имеет свое особое значение, то есть каждая новая строфа не продолжает предыдущую, а является законченным целым В русской поэзии стансами написаны «Аул Бастунджи» Лермонтова, «Домик в Коломне» Пушкина. Кроме того, в русской поэзии имеется множество как правило небольших по объему элегически-медитативных стихотворений, озаглавленных «Стансы».	— главный признак стансов — высокая степень независимости строф, которая проявляется в отсутствии смысловых переносов из одной строфы в другую, в обязательности самостоятельных рифм, не повторяющихся в других строфах Количество стихов в каждой строфе может варьировать от четырех до двенадцати, но в русской стихотворной традиции за стансами закрепилась форма четверостиший, написанных четырехстопным ямбом с перекрестными (преимущественно) рифмами при обязательной строфической замкнутости. — родина  стансов — Италия. Само слово «стансы» переводится с итальянского как «комната», или «остановка» — один станс выражает собой какую — либо одну идею, но в целом стихотворении стансы органически связаны друг с другом и все вместе создают художественное целое — стансы – это жанр, который в русской поэзии начал активно развиваться в восемнадцатом веке. В русской литературе это небольшое стихотворение, которое состоит из четверостиший, и чаще всего его размер – это четырехстопный ямб — стансы в русской литературе посвящены чаще любви лирического героя к молодой девушке, но иногда стансы связаны с социально — культурными прорывами в жизни страны, н — р, стансы А.  Пушкина. Он написал свои знаменитые «Стансы» осенью 1827 года. В этом произведении, которое обсуждалось многократно, возникает образ Петра Первого, знаменитого русского императора	В.Ф. Ходасевич «Стансы» Уж волосы седые на висках Я прядью черной прикрываю, И замирает сердце, как в тисках, От лишнего стакана чаю. Уж тяжелы мне долгие труды, И не таят очарованья Ни знаний слишком пряные плоды, Ни женщин душные лобзанья. С холодностью взираю я теперь На скуку славы предстоящей… Зато слова: цветок, ребенок, зверь — Приходят на уста всё чаще. Рассеянно я слушаю порой Поэтов праздные бряцанья, Но душу полнит сладкой полнотой Зерна немое прорастанье — Д. Байрон принимал участие в восстании карбонариев и греков, и написал свои «Стансы» в 1820 году. Есть еще стансы Байрона, посвященные Греции и красивым уголкам греческой природы —  основная тема  стансов  Д. Байрона–любовь к красавице — гречанке и борьба Греции за свободу и независимость — в идеале каждая строфа в стансах заключает в себе одну идею, после чтения каждой строфы предполагается некоторая пауза
эклога	— слово эклога произошло от греческого ekloge, что в переводе означает — выборка — эклога — разновидность идиллии, стихотворение, в котором изображалась сцена из пастушеской жизни (обычно любовная) — эклога — кодекс византийского законодательства, изданный императором Львом III Исавром — эклоги, ᾽Εκλογει̃ς — чрезвычайные комиссии или должностные лица в Афинах (также ζητηταί, ἐπιγράφει̃ς, συλλογει̃ς) для взимания недоимочных платежей с отдельных лиц или с городов, плативших дань союзников — эклога —  так первоначально обозначалось отдельное («избранное») стихотворение небольшого объема и произвольного содержания	— после сборника «эклог» римского поэта Вергилия (20-19 до н.э.), написанных в подражание идиллиям Феокрита, Биона и Мосха, который был назван «Буколики», понятие «эклога» закрепляется за произведениями буколической, пастушеской тематики — эклога, как она сложилась в творчестве Вергилия, оказала влияние на пасторальную традицию последующих веков, оформив  черты жанрового канона, которые сохранялись до 18 в.: условные пастухи условной Аркадии, служащие для выражения не имеющего прямого отношения к пастушескому состоянию, смысла — такому восприятию жанра в немалой степени способствовала комментаторская традиция со времен Сервия (4 век), предположившего, что под именем Титира в первой эклоге  (а именно с нее веками начиналось обучение латинскому языку) поэт подразумевает себя, а пасторальная umbra, тень над отдыхающим Титиром, знаменует покровительство Августа —  топос, выделенный немецким ученым Э.Р.Курциусом («Европейская литература и латинское средневековье»), включает в себя дерево или группу деревьев, луг, ручей, пение птиц, цветы, легкое дуновение ветерка —  этот топос  и составляет условный природный фон, на котором разыгрывается действо новоевропейской пасторали, ставшей дальнейшей судьбой эклоги — понятие «эклога» продолжает жить и в литературе 20 века, причудливо сохраняя в себе весь комплекс накопленных многовековой историей жанра ассоциации	— возможность аллегорического истолкования была заложена  у Вергилия — местом действия идиллий Феокрита являются родные ему цветущие Сицилия и Кос, а его героями — грубоватые, почти всегда смешные, носящие привычные греческие имена, пастухи, немного идеализированные, но похожие на сицилийских и косских рабовкозопасов —  Вергилий переносит действие и своих пастухов, греческие имена которых звучат  экзотически,  идеальную — роскошную, благоуханную и отдаленную: «именно из-за отдаленности Аркадия сразу становится страной не реальной, а условной и сказочной, «пейзажем души» Окончательно оформляется у Вергилия и характерный топос — идеальный ландшафт, «locus amoenus» («приятный уголок»), который у Феокрита с его изобилующими природными подробностями описаниями, включающими упоминания птиц, насекомых, разных трав, цветов и деревьев был еще вполне реальным пейзажем.-  эклоги литературы ХХ в.-  «Полевая эклога» (1965), «Эклога 4-ая (зимняя)» (1977) и «Эклога 5-ая (летняя) (1981) И. А. Бродского
инвектива	— инвектива (от лат. invectiva (oratio),  происходящее от лат. invehor — бросаюсь, нападаю) — форма литературного произведения, одна из форм памфлета, осмеивающего или обличающего реальное лицо или группу — инвектива — [позднелат. invectiva (oratio) — бранная речь, от лат. invehor — бросаюсь, нападаю], резкое обличение, сатирическое осмеяние реального лица или группы лиц —  нередко  выдвигает на первый план личные обвинения в целях общественного опорочивания — инвектива отличается от эпиграммы необязательностью стихотворной формы (в современном, начиная от Марциала, понимании эпиграммы) и отсутствием развлекательного юмористического аспекта, обычно присущего эпиграмме, но обычно имеет общую   с ней сатирическую окраску	— литературные формы инвективы: эпиграмма (Марциал), полемические статьи и речи («Филиппики» Цицерона) — инвективами пользовались Аристофан в комедиях «Всадники», «Облака», Катулл в лирике, Эразм Роттердамский в «Похвале Глупости», Дени Дидро в «Племяннике Рамо». Термин малоупотребителен. — семантическое  ядро инвективы — сам гипотетический факт нарушения нормативного запрета (вербальная модель которого в контексте соответствующей культуры обладает предельной экспрессивностью), выступающий на передний план по отношению к непосредственному содержанию инвективы — отмечено, что в культурах, где мало инвективных идиом ( н-р, в японской), оформляется мощный слой этикетных правил и формул вежливости (P.M. Адаме), а рост вандализма и беспричинных преступлений связываются со стиранием экспрессивности инвективы в современной культуре (В.И. Жельвис) — инвектива, появившаяся в античной литературе, отличается резкостью обличения и является разновидностью публицистики в близкой к памфлету форме, одним из наиболее известных примеров являются взаимные инвективы, приписываемые Гаю Саллюстию Криспу и Марку Туллию Цицерону	— механизм инвективы — моделирование ситуации нарушения культурных требований со стороны адресата инвективы, выхода его индивидуального поступка за границы очерчиваемой конкретно — национальной культурой поведенческой нормы, — независимо от степени реальности и в целом реалистичности обвинения (усеченным вариантом инвективы является векторно направленная на адресата артикуляция терминов, обозначающих физиологические отправления или части тела, фиксированные в данной традиции в качестве непристойных) — инвектива англ, invective — обличительная речь, брань) — культурный феномен социальной дискредитации субъекта посредством адресованного ему текста, а также устойчивый языковой оборот, воспринимающийся в той иной культурной традиции в качестве оскорбительного для своего адресата. —   обычно сопровождается некоторым сдвигом в реальности изображения — характеризуется структурной и смысловой двуплановостью
стихотворение в прозе	— стихотворение в прозе  — это лирическое произведение в прозаической форме; обладает такими признаками лирического стихотворения, как небольшой объем, повышенная эмоциональность, обычно бессюжетная композиция, общая установка на выражение субъективного впечатления или переживания, но не такими, как метр, ритм, рифма — стихотворение в прозе (фр. Poème en prose, petit poème en prose) — литературная форма, в которой прозаический (не осложнённый, как в стихе, дополнительной ритмической организацией) принцип развёртывания речи сочетается с относительной краткостью и лирическим пафосом, свойственными поэзии — не следует путать стихотворение в прозе со свободным стихом (верлибром), ритмическая структура которого однозначно задана стихоразделами	— не следует путать стихотворение в прозе с формами, промежуточными между поэзией и прозой по метрическим признакам, — с ритмической прозой и свободным стихом. — ни Парни, ни Бертран не употребляли понятие «стихотворение в прозе», хотя оба именно их и писали — название жанру дал французский поэт Шарль Бодлер (1821 — 1867). Так он называл свои маленькие новеллы, легенды, притчи, басни, в основе которых – «мгновения жизни, схваченные на лету» — форма стихотворений в прозе «гибкая и отзывчивая», способная передать «порывы души. трепет мечты, сильные движения совести» Основные особенности стихотворений о прозе: *новаторский характер, «пограничный» между прозой и стихами * графически жанр представлен как проза * лиризм * повышенная эмоциональность * философское обобщение * наличие аллегорий и символов * выраженная ритмическая и музыкальная структура * не имеет рифмы, размера, графических признаков стиха * изложение чаще всего от первого лица * короткая (иногда до одной – двух строк) форма	— повествовательное начало в стихотворениях в прозе зачастую ослаблено, а внимание к языковой, выразительной стороне текста, в том числе к образности и собственно прозаическому ритму — повышено — при дальнейшем повышении ритмической упорядоченности текста, выходящей за пределы речевой нормы, возникают такие смежные со стихотворением в прозе формы, как версэ и ритмическая проза (в русской традиции ассоциирующаяся с именем Андрея Белого) —  по другую сторону стихотворения в прозе лежат сверхкраткие прозаические жанры (в частности, афоризм) —  стихотворения в прозе как самостоятельный жанр возникли во Франции. Первые такие произведения написал Э. Парни. Его открытие поддержал другой французский поэт А. Бертран. Книга его была напечатана в 1812 г. —  форма стихотворения в прозе в европейской поэзии сложилась в эпоху романтизма, опираясь на библейскую традицию религиозной лирики в прозе и на французский обычай прозаического перевода иноязычных стихов —  в русскую литературу стихотворения в прозе вошли  у И.С.Тургенева в цикле произведений 1878-82.
басня	— басня — это нравоописательный жанр, заключающий в себе краткое аллегорическое повествование и выте­кающее из него поучение («мораль») — ба́сня — жанр дидактической литературы: короткий рассказ в стихах или прозе с прямо сформулированным моральным выводом, придающим рассказу аллегорический смысл. В конце или в начале басни содержится краткое нравоучительное заключение — так называемая мораль — вывод обычно располагается в конце произведения, но может быть и в начале басни — басни пишутся и в стихах, и в прозе (Лессинг, М. Салтыков-Щед­рин) — басня —  сказка небольших размеров, написанная в нравоучительной манере —  иногда главными героями басни выступают и люди — в русской литературе, начиная с В. Сумарокова, постоянный размер басни — вольный, разностопный ямб	— если даже поуче­ние не «формулируется» в тексте басни, оно подразу­мевается; взаимосвязь поучения с сюжетом басни и со­ставляет ее лиро-эпическую основу — действующие лица обычно выступают животные, растения, вещи. В басне высмеиваются пороки людей.   Многие животные олицетворяют какую-нибудь черту характера. Н-р, лисица символизирует хитрость, лев – мужество, гусь – глупость, сова – мудрость, заяц – трусливость и т. д. —  басня — древнейший фольклорный жанр, очень близкий по системе своих персонажей, которыми обыч­но выступают животные, и назидательному сюжету к сказке о животных — в медленной эволюции басни можно отме­тить постепенное разрастание ее сюжета, превратив­шегося у Лафонтена, Крылова в живую картину — басня часто использовалась и используется как оружие сатиры (Д. Бедный, С. Михалков) — чаще всего авторы произведения обращаются к аллегории и прямой речи —  встречаются и произведения в жанре дидактической поэзии, в коротком повествовательном виде — иногда  мораль, которая завуалирована	— басня — один из древнейших литературных жанров. В Древней Греции был знаменит Эзоп (VI—V века до нашей эры), писавший басни в прозе. В Риме — Федр (I век нашей эры). В Индии сборник басен «Панчатантра» относится к III веку. Виднейшим баснописцем нового времени был французский поэт Жан Лафонтен (XVII век) — в России развитие жанра басни относится к середине XVIII — началу XIX веков и связано с именами А. П. Сумарокова, И. И. Хемницера, А. Е. Измайлова, И. И. Дмитриева, хотя первые опыты стихотворных басен были ещё в XVII веке у Симеона Полоцкого и в первой половине XVIII в. у А. Д. Кантемира, В. К. Тредиаковского — в русской поэзии вырабатывается басенный вольный стих, передающий интонации непринуждённого и лукавого сказа — на вопрос: «Что такое басня?» — можно ответить, что это литературное произведение с обоснованным и поучительным выводом —  басня состоит из двух частей – повествования и вывода, каким  считается конкретный совет, правило или указание, «прикрепленное» к повествованию

Начало XIX века — время культурного и духовного подъема в России
. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала. Развитие русской культуры в первой половине XIX века опиралось на преобразования предшествующего времени. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Города стали основными культурными центрами.

Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу, театр, музыку, изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года
, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Произошло сближение с русским народом других народов России.

Начало XIX столетия по праву называют золотым веком русской живописи. Именно тогда русские художники достигли того уровня мастерства, который поставил их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства.

Три имени открывают русскую живопись XIX столетия — Кипренский
, Тропинин
, Венецианов
. У всех разное происхождение: незаконнорожденный помещичий чин, крепостной и потомок купца. У каждого свое творческое устремление — романтик, реалист и «деревенский лирик».

Несмотря на раннее увлечение исторической живописью, Кипренский известен, прежде всего, как выдающийся портретист. Можно сказать, что в начале XIX в. он стал первым русским портретистом. Старые мастера, прославившиеся в XVIII в., не могли уже составить ему конкуренцию: Рокотов умер в 1808 г., Левицкий, переживший его на 14 лет, из-за болезни глаз живописью больше не занимался, а Боровиковский, не доживший нескольких месяцев до восстания декабристов, работал очень мало.

Кипренскому посчастливилось стать художественным летописцем своего времени. «Историей в лицах» можно считать его портреты, на которых запечатлены многие участники тех исторических событий, современником которых он был: герои войны 1812 г., представители декабристского движения. Пригодилась и техника карандашного рисунка, обучению которой в Академии художеств уделяли серьезное внимание. Кипренский создал, по существу, новый жанр — рисуночный портрет.

Кипренский создал немало портретов деятелей русской культуры, и, конечно же, самый известный среди них — пушкинский. Он был написан по заказу Дельвига
, лицейского друга поэта, в 1827 г. Современники отмечали удивительное сходство портрета с оригиналом. Образ поэта освобожден художником от бытовых черт, которые присущи портрету Пушкина кисти Тропинина, написанному в том же году. Александр Сергеевич запечатлен художником в момент вдохновения, когда его посетила поэтическая муза.

Смерть настигла художника во время его второй поездки в Италию. Последние годы многое не ладилось у прославленного живописца. Начался творческий спад. Незадолго до смерти его жизнь омрачило трагическое событие: по свидетельству современников, художник был ложно обвинен в убийстве и боялся выходить из дома. Даже женитьба на своей воспитаннице-итальянке не скрасила его последних дней.

Мало кто оплакивал русского живописца, умершего на чужбине. Среди немногих, по-настоящему понимавших, какого мастера потеряла отечественная культура, был художник Александр Иванов, находившийся в ту пору в Италии. В те печальные дни он писал: Кипренский «первый вынес имя русское в известность в Европе».

В историю русского искусства Тропинин вошел как выдающийся портретист. Он говорил: «Портрет человека пишется для памяти ему близких людей, его любящих». По оценкам современников, Тропинин написал около 3000 портретов. Так ли это, сказать трудно. В одной из книг о художнике приведен список из 212 точно установленных лиц, которых портретировал Тропинин. Есть у него и множество работ под названием «Портрет неизвестного (неизвестной)». Тропинину позировали государственные сановники, вельможи, воины, дельцы, мелкие чиновники, крепостные, интеллигенты, деятели русской культуры. Среди них: историк Карамзин, писатель Загоскин, художественный критик Одоевский, живописцы Брюллов и Айвазовский, скульптор Витали, архитектор Жилярди, композитор Алябьев, актеры Щепкин и Мо-чалов, драматург Сухово-Кобылин.

Одна из лучших работ Тропинина — портрет сына
. Надо сказать, что одним из «открытий» русского искусства XIX в. был детский портрет. В средние века на ребенка смотрели как на маленького взрослого, который еще не вырос. Детей даже одевали в наряды, ничем не отличавшиеся от взрослых: в середине XVIII в. девочки носили тесные корсеты и широкие юбки с фижмами. Только в начале XIX в. в ребенке увидели ребенка. Одними из первых это сделали художники. В портрете Тропинина много простоты и естественности. Мальчик не позирует. Чем-то заинтересованный, он на мгновенье обернулся: рот приоткрыт, глаза блестят. Облик ребенка удивительно обаятелен и поэтичен. Золотистые растрепанные волосы, открытое, по-детски пухлое лицо, живой взгляд умных глаз. Чувствуется, с какой любовью художник писал портрет сына.

Автопортреты Тропинин писал дважды. На более позднем, датированном 1846 годом, художнику 70 лет. Он изобразил себя с палитрой и кистями в руках, опирающимся на муштабель — специальную палочку, которой пользуются живописцы. За его спиной — величественная панорама Кремля. В молодые годы Тропинин обладал богатырской силой и бодростью духа. Судя по автопортрету, он сохранил крепость тела и в преклонном возрасте. Округлое лицо в очках излучает добродушие. Художника не стало спустя 10 лет, но в памяти потомков остался его образ — большой, добрый человек, обогативший русское искусство своим талантом.

Венецианов открыл в русской живописи крестьянскую тему. Он первым среди русских художников показал на своих полотнах красоту родной природы. В Академии художеств пейзажный жанр не жаловали. Он занимал предпоследнее по значению место, оставив позади еще более презренный — бытовой. Лишь немногие мастера писали природу, предпочитая итальянские или воображаемые пейзажи.

Во многих работах Венецианова природа и человек неразделимы. Они связаны так же тесно, как крестьянин с землей, ее дарами. Свои самые знаменитые работы — «Сенокос», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето» — художник создает в 20-е годы. Это был пик его творчества. Никто в русском искусстве не сумел показать крестьянскую жизнь и труд крестьян с такой любовью и так поэтично, как Венецианов. В картине «На пашне. Весна» женщина боронит поле. Этот тяжелый, изнурительный труд выглядит на полотне Венецианова возвышенным: крестьянка — в нарядном сарафане и кокошнике. Прекрасным лицом и гибким станом она напоминает античную богиню. Ведя под уздцы двух покорных лошадей, впряженных в борону, она не идет, а словно парит над полем. Жизнь вокруг течет спокойно, размеренно, умиротворенно. Зеленеют редкие деревца, плывут по небу белые облака, бескрайним кажется поле, на кромке которого сидит младенец, ожидающий мать.

Картина «На жатве. Лето» как бы продолжает предыдущую. Урожай созрел, поля колосятся золотистым жнивьем — пришло время жатвы. На переднем плане, отложив в сторону серп, крестьянка кормит ребенка грудью. Небо, поле, люди, работающие на нем, для художника неразделимы. Но все же главный предмет его внимания всегда — человек.

Венецианов
создал целую галерею портретов крестьян. Это было ново для русской живописи. В XVIII в. люди из народа, а тем более крепостные крестьяне, мало интересовали художников. По мнению искусствоведов, Венецианов первым в истории русской живописи «метко схватил и воссоздал русский народный тип». «Жнецы», «Девушка с васильками» «Девушка с теленком», «Спящий пастушок» — прекрасные образы крестьян, увековеченные Венециановым. Особое место в творчестве художника заняли портреты крестьянских детей. До чего же хорош «Захарка» — глазастый, курносый, большегубый мальчишка с топором на плече! Захарка словно олицетворяет энергичную крестьянскую натуру, с детских лет приученную к труду.

Алексей Гаврилович оставил о себе добрую память не только как художник, но и как выдающийся педагог. Во время одного из приездов в Петербурге он взял в ученики начинающего художника, затем другого, третьего… Так возникла целая художественная школа, вошедшая в историю искусств под названием венециановской. За четверть века через нее прошли около 70 талантливых юношей. Крепостных художников Венецианов старался выкупить из неволи и очень переживал, если это не удавалось. Самый талантливый из его учеников — Григорий Сорока — так и не получил вольной от своего помещика. Он дожил до отмены крепостного права, но, доведенный до отчаяния всевластием бывшего хозяина, покончил с собой.

Многие ученики Венецианова жили в его доме на полном содержании. Они постигали секреты венециановской живописи: твердое следование законам перспективы, пристальное внимание к натуре. Среди его воспитанников было немало талантливых мастеров, оставивших заметный след в русском искусстве: Григорий Сорока, Алексей Тыранов, Александр Алексеев, Никифор Крылов. «Венециановцы» — любовно называли его питомцев.

Таким образом, можно утверждать, что в первую треть XIX века произошел стремительный взлет в культурном развитии России и это время называют золотым веком русской живописи.

Русские художники достигли того уровня мастерства, который поставил их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства.

Прославление подвига народа, идея его духовного пробуждения, обличение язв крепостнической России — таковы главные темы изобразительного искусства 19 века.

В портретной живописи черты романтизма — независимость человеческой личности, ее индивидуальность, свобода проявления чувств — особенно отчетливы.

Создано немало портретов деятелей русской культуры, детский портрет. Входит в моду крестьянская тема, пейзаж, показавший красоту родной природы.

Искусство романтизма формируется в полемике с классицизмом. В социальном аспекте появление романтизма связывают с Великой французской революцией XVIII в., он возникает как реакция всеобщего воодушевления по поводу ее начала, но и как глубокое разочарование в возможностях человека при ее поражении. Более того, немецкий романтизм позднее считали бескровным вариантом Французской революции.

Как идейно-художественное течение романтизм заявляет о себе в первой половине XIX в. Он возникает в первую очередь как литературное направление — здесь активность романтиков высока и успешна. Не менее значительна музыка того времени: вокал, инструментальная музыка, музыкальный театр (опера и балет) романтизма составляют и сегодня основу репертуара. Однако в изобразительных и пространственных искусствах романтизм проявил себя менее ярко и по количеству созданных произведений, и по их уровню. Живопись романтизма доходит до уровня шедевров в Германии и Франции, остальная Европа отстает. Об архитектуре романтизма и говорить не принято. Некоторое своеобразие здесь обнаруживает только садово-парковое искусство, да и то романтики развивают здесь идею английского ландшафтного, или природного, парка. Есть место также некоторым неоготическим тенденциям романтики видели свое искусство в ряду: готика — барокко — романтизм. Такой неоготики немало в славянских странах.

Изобразительное искусство романтизма

В XVIII в. термин «романтический» обозначал «странный», «фантастический», «живописный». Несложно заметить, что слова «романс», «роман» (рыцарский) этимологически очень близки.

В XIX в. термин трактовали как название литературного течения, противоположного по своим установкам классицизму.

В изобразительных искусствах романтизм интересно проявил себя в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре. Наиболее последовательная школа романтизма сложилась во Франции, где шла упорная борьба с догматизмом и отвлеченным рационализмом в официальном искусстве в духе академического классицизма. Основателем романтической школы живописи явился Теодор Жери- ко

(1791-1824). Он обучался у мастеров классицизма, но, сохранив от классицизма тяготение к обобщенно героизированным образам, Жерико впервые выразил в живописи чувство конфликтности мира, стремление к экспрессивному выражению значительных событий современности. Уже первые произведения художника обнаруживают высокую эмоциональность, «нерв» эпохи наполеоновских войн, в которых было много бравады («Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», «Раненый кирасир, покидающий поля боя»). Они отмечены трагическим мироощущением, чувством растерянности. Герои классицизма таких чувств не испытывали или не выражали их публично и не эстетизировали уныние, растерянность, тоску. Живописные полотна художников романтизма написаны динамично, в колорите преобладает темный тон, который оживляется интенсивными цветовыми акцентами, стремительными пастозными мазками.

Жерико создает невероятно динамичную картину «Бег свободных коней в Риме». Здесь он превосходит по убедительности передачи движения всех предыдущих художников. Одно из главных произведений Жерико — картина «Плот Медузы». В ней он изображает реальные факты, но с такой силой обобщения, что современники увидели в ней не образ одного конкретного кораблекрушения, но всей Европы, находящейся в отчаянии. И лишь отдельные, самые стойкие люди продолжают борьбу за выживание. Художник показывает сложную гамму человеческих чувств — от мрачного отчаяния до бурного взрыва надежды. Динамика данного полотна определяется диагональю композиции, эффектной лепкой объемов, контрастных перепадов светотени.

Жерико успел проявить себя как мастер портретного жанра. Здесь он также выступает как новатор, определяя образную специфику портретного жанра. В «Портрете двадцатилетнего Делакруа» и в автопортретах выражено представление о романтическом художнике как о независимом творце, яркой, эмоциональной личности. Он закладывает основы романтического портрета — впоследствии одного из самых успешных романтических жанров.

Приобщился Жерико и к пейзажу. Путешествуя по Англии, он был поражен ее обликом и отдал дань ее красотам, создав множество пейзажных картин, написанных как маслом, так и акварелью. Они богаты по цвету, тонки по наблюдениям, не чужды социальной критики. Художник назвал их «Большая и малая английская сюиты». Как характерно для романтика назвать изобразительный цикл музыкальным термином!

К сожалению, жизнь Жерико оказалась короткой, но он положил начало славной традиции.

С 1820-х гг. главой романтиков-живописцев становится Фердинанд Виктор Эжен Делакруа

(1798-1863). Испытал сильное влияние Жерико, с которым был дружен с ученической скамьи. Изучал живопись старых мастеров, особенно Рубенса. Путешествовал по Англии, был увлечен живописью Констебла. Делакруа обладал страстным темпераментом, мощной творческой фантазией и высокой работоспособностью. С начальных шагов на профессиональном поприще Делакруа решительно следует за романтиками. Первая картина, которую он выставил, изображала Данте и Вергилия в ладье, пересекающей Стикс («Ладья Данте»). Картина полна трагизма, мрачного пафоса. Следующим полотном «Резня на Хиосе» он откликнулся на реальные события, связанные со страданиями греков от турецкого ига. Здесь он открыто выразил свою политическую позицию, приняв в конфликте сторону греков, которым он сострадал, — тогда как французское правительство заигрывало с Турцией.

Картина вызвала и политические, и искусствоведческие нападки, особенно после того, как Делакруа под влиянием творчества Констебла переписал картину в более светлых тонах. В ответ на критику художник создает полотно «Греция на развалинах Миссолунги», в котором вновь обращается к животрепещущей теме борьбы Греции за освобождение от турецкого ига. Эта картина Делакруа более символична, женская фигура с поднятой рукой в жесте не то проклятия захватчикам, не то в призыве к борьбе, олицетворяет всю страну. Она как бы предвосхищает образ Свободы в грядущей, самой знаменитой работе художника.

В поисках новых героев, сильных личностей Делакруа часто обращается к литературным образам Шекспира, Гете, Байрона, Скотта: «Тассо в доме умалишенных», «Смерть Сарданапала», «Убийство епископа Льежского»; делает литографии к «Фаусту», «Гамлету», выражая тончайшие оттенки чувств героев, чем заслужил похвалу Гете. Делакруа подходит к художественной литературе так, как его предшественники подходили к Священному Писанию, делая из него бесконечный источник сюжетов для картин.

В 1830 г. под непосредственным впечатлением Июльской революции Делакруа написал большое полотно «Свобода, ведущая народ» («Свобода на баррикадах»). Над реалистически изображенными фигурами участников революционной борьбы, бедных, в основном молодых людей, воодушевленных борьбой, парит великолепная женщина, напоминающая «гениев» Веронезе. У нее в руках знамя, лицо вдохновенно. Это не просто аллегория свободы в духе классицизма, это — высокий символ революционного порыва. Однако нельзя и отрешиться от живой, чувственной женской фигуры — так она притягательна. Картина получилась сложной, обаятельной, динамичной.

Как настоящий романтик, Делакруа путешествует по экзотическим странам: Алжиру, Марокко. Из путешествия он привозит пять картин, среди которых «Львиная охота в Марокко», видимо, дань любимому Рубенсу.

Делакруа много работает как декоратор, создавая монументальные произведения в Бурбонском и Люксембургском дворцах, парижских церквях. Он продолжает работать в жанре портрета, создавая образы людей эпохи романтизма, например Ф. Шопена. Творчество Делакруа принадлежит к вершинам живописи XIX в.

Живопись и графика немецкого романтизма

по большей части тяготеет к сентиментализму. И если немецкая романтическая литература действительно составляет целую эпоху, то об изобразительных искусствах этого не скажешь: в литературе были «Буря и натиск», а в изобразительных искусствах — идеализация семейного патриархального быта. Показательно в этом смысле творчество Людвига Рихтера

(1803-1884): «Лесной источник близ Ариччи», «Свадебное шествие весной» и т.п. Ему принадлежат также многочисленные рисунки на темы сказок и народных песен, сделанные в суховатой манере.

Но есть одна масштабная фигура в немецком романтизме, которую нельзя обойти. Это Каспар Давид Фридрих

(1774- 1840). Он был пейзажистом, учился в Академии художеств в Копенгагене. Позднее поселяется в Дрездене, занимается преподаванием.

Его пейзажная манера оригинальна, картины запоминаются с первого знакомства, в них чувствуется, что это пейзажи художника-романтика: они последовательно выражают специфику романтического мироощущения. Он писал ландшафты южной Германии и Балтийского побережья, поросшие лесом дикие скалы, пустынные дюны, замерзшее море. Люди иногда присутствуют на его картинах, но мы редко видим их лица: фигуры, как правило, обращены к зрителю спиной. Фридрих стремился передать стихийную мощь природы. Он искал и обнаруживал созвучия природных сил и человеческих настроений и исканий. И хотя он отражает жизнь достаточно точно, искусство Фридриха не реалистично. Это отпугивало в недавнем прошлом советских искусствоведов, о художнике мало писали, почти не было его репродукций. Сейчас ситуация переменилась, и мы можем наслаждаться глубокой одухотворенностью его картин, меланхолической отстраненной созерцательностью пейзажей Фридриха. Четкая ритмика композиции, строгость рисунка соединяются в его работах с контрастами светотени, богатой световыми эффектами. Но порой Фридрих доходит в своей эмоциональности до щемящей тоски, ощущения бренности всего земного, до оцепенения мистического транса. Сегодня мы переживаем всплеск интереса к творчеству Фридриха. Его наиболее удачные работы — «Гибель «Надежды» во льдах», «Монастырское кладбище под снегом», «Месса в готической руине», «Закат на море» и др.

В русском романтизме

в живописи есть много противоречивого. К тому же долгие годы считалось, что хороший художник — реалист. Вероятно поэтому утвердилось мнение, что О. Кипренский и А. Венецианов, В. Тропинин и даже А. Куинджи — реалисты, что нам представляется неверным, они — романтики.

1.1
Основные черты романтизма

Романтизм
– (фр. romantisme, от средневекового фр. romant
– роман) – направление в искусстве,
сформировавшееся в рамках общелитературного
течения на рубеже XVIII-XIX
вв. в Германии. Получил распространение
во всех странах Европы и Америки.
Наивысший пик романтизма приходится
на первую четверть XIX
в.

Французское
слово romantisme восходит к испанскому
romance (в средние века так называли испанские
романсы, а затем и рыцарский роман),
английскому romantic, превратившемуся в 18
в. в romantique и означавшему тогда «странное»,
«фантастическое», «живописное».
В начале XIX
в. романтизм становится обозначением
нового направления, противоположного
классицизму.

Входя
в антитезу «классицизм» – «романтизм»,
направление предполагало противопоставление
классицистического требования правил
романтической свободе от правил. Центр
художественной системы романтизма –
личность, а его главный конфликт –
личности и общества. Решающей предпосылкой
развития романтизма стали события
Великой французской революции. Появление
романтизма связано с антипросветительским
движением, причины которого лежат в
разочаровании в цивилизации, в социальном,
промышленном, политическом и научном
прогрессе, результатом которого явились
новые контрасты и противоречия,
нивелировка и духовное опустошение
личности.

Просветительство
проповедовало новое общество как самое
«естественное» и «разумное».
Лучшие умы Европы обосновывали и
предвещали это общество будущего, но
действительность оказалась неподвластной
«разуму», будущее – непредсказуемым,
иррациональным, а современное общественное
устройство стало угрожать природе
человека и его личностной свободе.
Неприятие этого общества, протест против
бездуховности и эгоизма отражается уже
в сентиментализме и предромантизме.
Романтизм же выражает это неприятие
наиболее остро. Противостоял романтизм
эпохе Просвещения и в словесном плане:
язык романтических произведений,
стремясь быть естественным, «простым»,
доступным для всех читателей, представлял
собой нечто противоположное классике
с ее благородной, «возвышенной»
тематикой, характерной, например, для
классической трагедии.

У
поздних западноевропейских романтиков
пессимизм по отношению к обществу
приобретает космические масштабы,
становится «болезнью века». Героям
многих романтических произведений
свойственны настроения безнадежности,
отчаяния, которые приобретают
общечеловеческий характер. Совершенство
утрачено навсегда, миром правит зло,
воскресает древний хаос. Тема «страшного
мира», свойственная всей романтической
литературе, наиболее ярко воплотилась
в так называемом «черном жанре» (в
предромантическом «готическом романе»
– А.Радклиф, Ч.Мэтьюрин, в «драме
рока», или «трагедии рока», –
З.Вернер, Г.Клейст, Ф.Грильпарцер), а
также в произведениях Байрона, К.Брентано,
Э.Т.А.Гофмана, Э.По и Н.Хоторна.

В
то же время романтизм зиждется на идеях,
бросающих вызов «страшному миру»,
– прежде всего идеях свободы. Разочарование
романтизма – это разочарование в
действительности, но прогресс и
цивилизация – лишь одна ее сторона.
Неприятие этой стороны, отсутствие веры
в возможности цивилизации предоставляют
другой путь, путь к идеалу, к вечному, к
абсолюту. Этот путь должен разрешить
все противоречия, полностью изменить
жизнь. Это путь к совершенству, «к
цели, объяснение которой нужно искать
по ту сторону видимого» (А.Де Виньи).
Для одних романтиков в мире господствуют
непостижимые и загадочные силы, которым
необходимо подчиниться и не пытаться
изменить судьбу (Шатобриан, В.А.Жуковский).
У других «мировое зло» вызывало
протест, требовало отмщения, борьбы
(ранний А.С.Пушкин). Общим же было то, что
все они видели в человеке единую сущность,
задача которой вовсе не сводится лишь
к решению обыденных задач. Напротив, не
отрицая повседневности, романтики
стремились разгадать тайну человеческого
бытия, обращаясь к природе, доверяя
своему религиозному и поэтическому
чувству.

Романтический
герой – личность сложная, страстная,
внутренний мир которой необычайно
глубок, бесконечен; это целая вселенная,
полная противоречий. Романтиков
интересовали все страсти, и высокие и
низкие, которые противопоставлялись
друг другу. Высокая страсть – любовь
во всех ее проявлениях, низкая – жадность,
честолюбие, зависть. Низменной материальной
практике романтики противопоставляли
жизнь духа, в особенности религию,
искусство, философию. Интерес к сильным
и ярким чувствам, всепоглощающим
страстям, к тайным движениям души –
характерные черты романтизма.

Можно
говорить о романтике как об особом типе
личности – человеке сильных страстей
и высоких устремлений, несовместимым
с обыденным миром. Подобному характеру
сопутствуют исключительные обстоятельства.
Привлекательными для романтиков
становятся фантастика, народные музыка,
поэзия, сказания – все, что в течение
полутора столетий рассматривалось как
жанры мелкие, не стоящие внимания. Для
романтизма свойственно утверждение
свободы, суверенности личности, повышенное
внимание к единичному, неповторимому
в человеке, культ индивидуального.
Уверенность в самоценности человека
оборачивается протестом против рока
истории. Часто героем романтического
произведения становится художник,
способный творчески воспринимать
действительность. Классицистическое
«подражание природе» противопоставлено
творческой энергии художника,
преображающего реальность. Создается
свой, особый мир, более прекрасный и
реальный, нежели эмпирически воспринимаемая
действительность. Именно творчество
является смыслом сущего, оно представляет
собой высшую ценность мироздания.
Романтики страстно защищали творческую
свободу художника, его фантазию, полагая,
что гений художника не подчиняется
правилам, но творит их.

Романтики
обращались к различным историческим
эпохам, их привлекало их своеобразие,
влекли экзотические и таинственные
страны и обстоятельства. Интерес к
истории стал одним из непреходящих
завоеваний художественной системы
романтизма. Он выразился в создании
жанра исторического романа, основоположником
которого считается В.Скотт, и вообще
романа, который приобрел ведущее
положение в рассматриваемую эпоху.
Романтики подробно и точно воспроизводят
исторические детали, фон, колорит той
или иной эпохи, но романтические характеры
даются вне истории, они, как правило,
выше обстоятельств и не зависят от них.
В то же время романтики воспринимали
роман как средство постижения истории,
а от истории шли к проникновению в тайны
психологии, а соответственно – и
современности. Интерес к истории
отразился также в трудах историков
французской романтической школы
(О.Тьерри, Ф.Гизо, Ф.О.Менье).

Именно
в эпоху Романтизма происходит открытие
культуры Средневековья, а восхищение
античностью, свойственное прошлой
эпохе, также не ослабевает и в конце
XVIII
– нач. XIX
вв. Разнообразие национальных,
исторических, индивидуальных особенностей
имело и философский смысл: богатство
единого мирового целого состоит из
совокупности этих отдельных черт, а
изучение истории каждого народа в
отдельности дает возможность проследить,
по выражению Берка, не прерывающуюся
жизнь посредством следующих одно за
другим новых поколений.

Эпоха
Романтизма ознаменовалась расцветом
литературы, одним из отличительных
свойств которой было увлечение
общественными и политическими проблемами.
Пытаясь постичь роль человека в
происходящих исторических событиях,
писатели-романтики тяготели к точности,
конкретности, достоверности. В то же
время действие их произведений часто
разворачивается в необычной для европейца
обстановке – например, на Востоке и в
Америке, или, для русских – на Кавказе
или в Крыму. Так, романтические поэты –
по преимуществу лирики и поэты природы,
и потому в их творчестве (впрочем, так
же, как и у многих прозаиков) значительное
место занимает пейзаж – прежде всего,
море, горы, небо, бурная стихия, с которой
героя связывают сложные взаимоотношения.
Природа может быть сродни страстной
натуре романтического героя, но может
и противостоять ему, оказываться
враждебной силой, с которой он вынужден
бороться.

Необыкновенные
и яркие картины природы, жизнь, быт и
нравы далеких стран и народов – также
вдохновляли романтиков. Они искали
черты, составляющие первооснову
национального духа. Национальная
самобытность проявляется прежде всего
в устном народном творчестве. Отсюда
интерес к фольклору, переработка
фольклорных произведений, создание
собственных произведений на основе
народного творчества.

Развитие
жанров исторического романа, фантастической
повести, лиро-эпической поэмы, баллады
– заслуга романтиков. Их новаторство
проявилось и в лирике, в частности, в
использовании многозначности слова,
развитии ассоциативности, метафоричности,
открытиями в области стихосложения,
метра, ритма.

Для
романтизма характерен синтез родов и
жанров, их взаимопроникновение.
Романтическая художественная система
основывалась на синтезе искусства,
философии, религии. Например, у такого
мыслителя, как Гердер, поискам путей
революционного обновления культуры
служат и лингвистические исследования,
и философские доктрины, и путевые
заметки. Многое из достижений романтизма
унаследовал реализм XIX
в. – склонность к фантастике, гротеск,
смешение высокого и низкого, трагического
и комического, открытие «субъективного
человека».

В
эпоху романтизма расцветает не только
литература, но и многие науки: социология,
история, политология, химия, биология,
эволюционное учение, философия (Гегель,
Д.Юм, И.Кант, Фихте, натурфилософия, суть
которой сводится к тому, что природа –
одно из одеяний Бога, «живое одеяние
Божества»).

Романтизм
– культурное явление Европы и Америки.
В разных странах его судьба имела свои
особенности.

1.2
Романтизм в России

К
началу второго десятилетия XIX
века романтизм занимает ключевое место
в русском искусстве, обнаруживая более
или менее полно свое национальное
своеобразие. Чрезвычайно рискованно
сводить это своеобразие к какой-либо
черте или даже сумме черт; перед нами
скорее направление процесса, а также
его темп, его форсированность — если
сравнивать русский романтизм со старшими
«романтизмами» европейских
литератур.

Эту
форсированность развития мы уже наблюдали
на предыстории русского романтизма — в
последнее десятилетие XVIIIв. — в первые
годы XIXв., когда происходило необычайно
тесное переплетение преромантических
и сентиментальных тенденций с тенденциями
классицизма.

Переоценка
разума, гипертрофия чувствительности,
культ природы и естественного человека,
элегический меланхолизм и эпикуреизм
сочетались с моментами систематизма и
рациональности, особенно проявлявшимися
в сфере поэтики. Упорядочивались стили
и жанры (главным образом усилиями
Карамзина и его последователей), шла
борьба с излишней метафоричностью и
витиеватостью речи ради ее «гармонической
точности» (определение Пушкиным
отличительной черты школы, основанной
Жуковским и Батюшковым).

Убыстренность
развития наложила свою печать и на более
зрелую стадию русского романтизма.
Уплотненностью художественной эволюции
объяснимо и то, что в русском романтизме
трудно распознать четкие хронологические
стадии. Историки литературы делят
русский романтизм на такие периоды:
начальный период (1801 — 1815), период зрелости
(1816 — 1825) и период его послеоктябрьского
развития. Это примерная схема, т.к. по
крайней мере два из этих периодов (первый
и третий) качественно неоднородны и им
не свойственно то хотя бы относительное
единство принципов, которое отличало,
например, периоды иенского и гейдельбергского
романтизма в Германии.

Романтическое
движение в Западной Европе — прежде
всего в немецкой литературе — начиналось
под знаком полноты и цельности. Стремилось
к синтезу все то, что было разобщено: и
в натурфилософии, и в социологии, и в
теории познания, и в психологии — личной
и общественной, и, конечно, в художественной
мысли, объединявшей все эти импульсы и
как бы сообщавшей им новую жизнь.

Человек
стремился слиться с природой; личность,
индивидуум — с целым, с народом; интуитивное
познание — с логическим; подсознательные
стихии человеческого духа — с высшими
сферами рефлексии и разума. Хотя
соотношение противоположных моментов
представлялось подчас конфликтным, но
тенденция к объединению рождала особый
эмоциональный спектр романтизма,
многокрасочный и пестрый, при преобладании
яркого, мажорного тона.

Лишь
постепенно конфликтность элементов
переросла в их антиномичность; идея
искомого синтеза растворилась в идее
отчуждения и противоборства, оптимистическое
мажорное настроение уступало место
чувству разочарования и пессимизма.

Русскому
романтизму знакомы обе стадии процесса
— и начальная и конечная; однако при этом
он форсировал общее движение. Итоговые
формы появлялись до того, как достигали
расцвета формы начальные; промежуточные
комкались или отпадали. На фоне
западноевропейских литератур русский
романтизм выглядел одновременно и как
менее и как более романтичный: он уступал
им в богатстве, разветвленности, широте
общей картины, но превосходил в
определенности некоторых конечных
результатов.

Важнейший
общественно-политический фактор,
повлиявший на формирование романтизма,
— это декабризм. Преломление декабристской
идеологии в плоскость художественного
творчества — процесс чрезвычайно сложный
и длительный. Не упустим, однако, из
виду, что он приобретал именно
художественное выражение; что декабристские
импульсы облекались во вполне конкретные
литературные формы.

Нередко
«литературный декабризм» отождествляли
с неким внеположенным художественному
творчеству императивом, когда все
художественные средства подчинены
внелитературной цели, проистекающей,
в свою очередь, из декабристской
идеологии. Эта цель, это «задание»
якобы нивелировали или даже отодвигали
в сторону «признаки слога или жанровые
признаки». В действительности же все
было гораздо сложнее.

Специфический
характер русского романтизма наглядно
виден в лирике этой поры, т.е. в лирическом
отношении к миру, в основном тоне и
ракурсе авторской позиции, в том, что
принято называть «образом автора».
Посмотрим на русскую поэзию под этим
углом зрения, для того чтобы составить
себе хотя бы беглое представление об
ее разнообразии и единстве.

Русская
романтическая поэзия выявила довольно
широкий спектр «образов автора»,
то сближающихся, то, наоборот, полемизирующих
и контрастирующих друг с другом. Но
всегда «образ автора» — это такая
конденсация эмоций, настроений, мыслей
или бытовых и биографических деталей
(в лирическое произведение как бы
попадают «обрывки» авторской линии
отчуждения, более полно представленной
в поэме), которая вытекает из оппозиции
окружению. Связь индивидуума и целого
распалась. Дух противостояния и
дисгармонии веет над авторским обликом
даже тогда, когда сам по себе он кажется
незамутненно ясным и цельным.

Преромантизм
знал в основном две формы выражения
конфликта в лирике, которые можно назвать
лирическими оппозициями — элегическую
и эпикурейскую форму. Романтическая
поэзия развила их в ряд более сложных,
глубоких и индивидуально-дифференцированных.

Но,
как ни важны указанные выше формы сами
по себе, ими, разумеется, не исчерпывается
все богатство русского романтизма.

Романтизм в живописи – философское и культурное направление в искусстве Европы и Америки конца 18 – первой половины 19 веков. Основой для развития стиля послужил сентиментализм в литературе Германии – родины романтизма. Развивалось направление в России, Франции, Англии, Испании и других европейских странах.

История

Несмотря на ранние попытки пионеров – Эль Греко, Эльсхаймера и Клода Лоррена, стиль, который мы знаем как романтизм, не наберет силу практически до конца 18 века, когда героический элемент неоклассицизма получил главную роль в искусстве того времени.
Картины стали отображать героически-романтический идеал, основанный на романах того времени. Этот героический элемент в сочетании с революционным идеализмом, эмоциональностью, возник в результате Французской революции в качестве реакции против сдержанного академического искусства.

После Французской революции 1789 года, значительные социальные изменения произошли в течение нескольких лет. Европа была потрясена политическими кризисами, революциями и войнами. Когда лидеры встретились на Венском конгрессе, чтобы продумать план реорганизации европейских дел после наполеоновских войн, стало ясно, что надежды народов на свободу и равенство не были реализованы. Тем не менее, в течение этих 25 лет сформировались новые идеи, которые укоренились в сознании людей во Франции, Испании, России, Германии.

Уважение к личности, которая уже была ключевым элементом в неоклассической живописи, развивалось и укоренялось. Картины художников выделялись эмоциональностью, чувственностью в передаче изображения личности. В начале 19 века, различные стили стали проявлять черты романтизма.

Цели

Догматы и цели романтизма включали:

• Возвращение к природе — примером чего является акцент на спонтанности в живописи, что демонстрируют картины;
• Вера в доброту человечества и лучшие качества личности;
• Справедливость для всех – идея была распространена в России, Франции, Испании, Англии.

Твердое убеждение в силе чувств и эмоций, которые доминируют над разумом и интеллектом.

Особенности

Характерные черты стиля:

1. Идеализация прошлого, доминирование мифологической тематики стала ведущей линией в творчестве 19 века.
2. Отказ от рационализма и догм прошлого.
3. Повышенная выразительность при помощи игр света и цвета.
4. Картины передавали лирическое виденье мира.
5. Повышение интереса к этническим темам.

Романтичные художники и скульпторы, как правило, выражают эмоциональную реакцию на личную жизнь, в отличие от сдержанности и универсальных ценностей, пропагандируемых неоклассическим искусством. 19 век стало началом развития романтизма и в архитектуре, что подтверждают изысканные викторианские строения.

Основные представители

Среди величайших живописцев-романтиков 19 века были такие представители И.Фюссли, Франсиско Гойя, Каспар Давид Фридрих, Джона Констебль, Теодор Жерико, Эжен Делакруа. Романтическое искусство не вытесняло неоклассический стиль, а функционировало как противовес догматичности и жесткости последнего.

Романтизм в русской живописи представлен работами В.Тропинина, И.Айвазовского, К.Брюллова, О.Кипренского. Живописцы России стремились передать природу максимально эмоционально.
Предпочтительным жанром среди романтиков был пейзаж. Природа рассматривалась как зеркало души, в Германии она также рассматривается как символ свободы и безграничности. Изображения людей художники помещают на фоне сельской местности или городского, морского пейзажа. В романтизме в России, Франции, Испании, Германии изображение человека не доминирует, а дополняет сюжет картины.

Популярны ванитас мотивы, такие как мертвые деревья и заросшие руины, символизирующие быстротечность и конечную природу жизни. Подобные мотивы имели место ранее в барочном искусстве: художники заимствовали работу со светом и перспективой в подобных картинах у барочных живописцев.

Цели романтизма: художник демонстрирует субъективный взгляд на объективный мир, и показывает картину, отфильтрованную через его чувственность.

В разных странах

Немецкий романтизм 19 века (1800 — 1850)

В Германии молодое поколение художников реагировало на меняющиеся времена процессом самоанализа: они отступили в мир эмоций, их вдохновляли сентиментальные стремления к идеалам прошлых времен, в первую очередь, средневековой эпохи, которая в настоящее время рассматривается как время, в котором люди жили в гармонии с собой и миром. В этом контексте, картины Шинкеля, например, «Готический собор на воде», являются репрезентативными и характерными для периода.

По тяге к прошлому романтические художники были очень близки к неоклассицистам, за исключением того, что их историзм критиковал рационалистические догмы неоклассицизма. Неоклассические художники ставили такие задачи: смотрели в прошлое, чтобы оправдать их нерациональность и эмоциональность, сохраняли академические традиции искусства в передаче реальности.

Испанский романтизм 19 века (1810 — 1830)

Франсиско де Гойя был бесспорным лидером романтического движения искусства в Испании, его картины демонстрируют характерные черты: склонность к иррациональности, фантазии, эмоциональность. К 1789 году, он стал официальным живописцем испанского королевского двора.

В 1814 году в честь испанского восстания против французских войск в Пуэрта-дель-Соль, Мадрид, и расстрела безоружных испанцев, подозреваемых в соучастии, Гойя создал одну из его величайших шедевров – «Третье мая». Известные работы: «Бедствия войны», «Капричос», «Маха обнаженная».

Французский романтизм 19 века (1815 — 1850)

После наполеоновских войн Французская республика вновь стала монархией. Это привело к огромному толчку романтизма, которое до сих пор сдерживалось доминированием неоклассиков. Французские художники эпохи романтизма не ограничивали себя пейзажным жанром, они работали в жанре портретного искусства. Наиболее яркие представители стиля – Э.Делакруа и Т.Жерико.

Романтизм в Англии (1820 – 1850)

Теоретиком и наиболее ярким представителем стиля был И.Фюсли.
Джон Констебль принадлежал к английской традиции романтизма. Эта традиция была в поиске баланса между глубокой чувствительностью к природе и прогрессом в науке живописи и графике. Констебль отказался от догматичного изображения природы, картины узнаваемы, благодаря использованию для передачи реальности цветовых пятен, что приближает творчество Констебля к искусству импрессионизма.

Картины Уильяма Тернера, одного из величайших английских художников романтизма, отображают тягу к наблюдению природы как одному из элементов творчества. Настроение его картин создается не только тем, что он изобразил, но и тем, как художник передал цвет и перспективу.

Значение в искусстве

Романтический стиль живописи 19 века и его особые черты стимулировали появление многочисленных школ, таких как: Барбизонская школа, пленэрной ландшафтов, в Нориджская школа пейзажистов. Романтизм в живописи повлиял на развитие эстетизма и символизма. Самые влиятельные живописцы создали движение прерафаэлитов. В России и странах Западной Европы романтизм оказал влияние на развитие авангарда и импрессионизма.

Экзаменационный реферат

Тема:
«Романтизм как направление в искусстве».

Выполнила

ученица 11 «В» класса сш №3

Бойправ Анна

Преподаватель мировой художественной

культуры Буцу Т. Н.

г. Брест 2002г.

1.
Введение

2.
Причины возникновения романтизма

3.
Основные черты романтизма

4.
Романтический герой

5.
Романтизм в России

а) Литература

б) Живопись

в) Музыка

6. Западноевропейский романтизм

а) Живопись

б) Музыка

7. Заключение

8. Список литературы

1. ВВЕДЕНИЕ

Если заглянуть в толковый словарь русского языка, то можно найти несколько значений слова “романтизм”: 1. Направление в литературе и искусстве первой четверти XIX века, характеризующееся идеализацией прошлого, оторванностью от действительности, культом личности и человека. 2. Направление в литературе и искусстве, проникнутое оптимизмом и стремлением показать в ярких образах высокое назначение человека. 3. Умонастроение, проникнутое идеализацией действительности, мечтательной созерцательностью.

Как видно из определения, романтизм – это явление, которое проявляется не только в искусстве, но и в поведении, одежде, образе жизни, психологии людей и возникает в переломные моменты жизни, поэтому тема романтизма актуальна и в наши дни. Мы живем на стыке веков, находимся на переходном этапе. В связи с этим в обществе наблюдается неверие в будущее, разуверение в идеалах, возникает желание уйти от окружающей действительности в мир собственных переживаний и в то же время осмыслить ее. Именно эти черты характерны для романтического искусства. Поэтому я и выбрала для исследования тему “Романтизм как направление в искусстве”.

Романтизм – это очень большой пласт различных видов искусства. Цель моей работы – проследить условия зарождения и причины возникновения романтизма в разных странах, исследовать развитие романтизма в таких видах искусства, как литература, живопись и музыка, и сопоставить их. Главной задачей для меня было выделить основные черты романтизма, характерные для всех видов искусств, определить, какое влияние оказал романтизм на развитие других направлений в искусстве.

При разработке темы я использовала учебные пособия по искусству, таких авторов, как Филимонова, Воротников и др., энциклопедические издания, монографии, посвященные различным авторам эпохи романтизма, биографические материалы таких авторов, как Аминская, Ацаркина, Некрасова и др.

2.
ПРИЧИНЫ ВОЗНИКНОВЕНИЯ РОМАНТИЗМА

Чем ближе мы к современности, тем короче становятся временные отрезки господства того или иного стиля. Временной отрезок конца XVIII-1-й трети XIX вв. принято считать эпохой романтизма (от фр. Romantique; нечто таинственное, странное, нереальное)

Что повлияло на возникновение нового стиля?

Это три главных события: Великая французская революция, наполеоновские войны, подъем национально-освободительного движения в Европе.

Громы Парижа отозвались по всей Европе. Лозунг «Свобода, равенство, братство! » обладал огромной притягательной силой для всех европейских народов. По мере формирования буржуазных обществ против феодальных порядков начал выступать рабочий класс, как самостоятельная сила. Противоборствующая борьба трех классов — дворянства, буржуазии и пролетариата составляла основу исторического развития XIX века.

Судьба Наполеона и его роль в европейской истории на протяжении 2-х десятилетий, 1796-1815, занимала умы современников. «Властитель дум»—говорил о нем А.С. Пушкин.

Для Франции это были годы величия и славы, правда ценой жизни тысяч французов. Италия видела в Наполеоне своего освободителя. Большие надежды возлагали на него поляки.

Наполеон выступал как завоеватель, действующий в интересах французской буржуазии. Для европейских монархов он был не только военным противником, но и представителем чуждого мира буржуазии. Они его ненавидели. В начале наполеоновских войн в его «Великой армии» было немало непосредственных участников революции.

Феноменальна была личность и самого Наполеона. Юноша Лермонтов откликнулся на 10-летие смерти Наполеона:

Он миру чужд. Все в нем было тайной,

День возвышенья — и паденья час!

Эта тайна особо приковывала внимание романтиков.

В связи с наполеоновскими войнами и вызреванием национального самосознания для этого периода характерен подъем национально-освободительного движения. Германия, Австрия, Испания боролись против наполеоновской оккупации, Италия — против австрийского ига, Греция — против Турции, в Польше боролись против русского царизма, Ирландия — против англичан.

На глазах одного поколения произошли поразительные перемены.

Более всех бурлила Франция: бурное пятилетие французской революции, возвышение и падение Робеспьера, наполеоновские походы, первое отречение Наполеона, возвращение его с острова Эльбы («сто дней») и окончательное

поражение под Ватерлоо, мрачное 15-летие режима реставрации, Июльская революция 1860 года, Февральская революция 1848 года в Париже, которая вызвала революционную волну в других странах.

В Англии в результате промышленного переворота во 2-ой половине XIX в. утвердилось машинное производство и капиталистические отношения. Парламентская реформа 1832 г. расчистила путь буржуазии к государственной власти.

На землях Германии и Австрии власть сохранили феодальные правители. После падения Наполеона они сурово расправились с оппозицией. Но и на немецкой земле паровоз, привезенный из Англии в 1831 году, стал фактором буржуазного прогресса.

Революции промышленные, революции политические меняли облик Европы. «Буржуазия менее чем за сто лет своего классового господства создала более многочисленные и грандиозные производительные силы, чем все предшествующие поколения вместе взятые» — писали немецкие ученые Маркс и Энгельс в 1848 г.

Итак, Великая французская революция (1789-1794) обозначила особый рубеж, отделяющий новую эпоху от века Просвещения. Менялись не только формы государства, социальная структура общества, расстановка классов. Была поколеблена вся система представлений, освещенная веками. Просветители идейно подготовили революцию. Но они не могли предусмотреть всех ее последствий. Не состоялось «царство разума». Революция, провозгласившая свободу личности, породила буржуазный порядок, дух стяжания и эгоизма. Такова была историческая почва развития художественной культуры, которая выдвинула новое направление — романтизм.

3. ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ РОМАНТИЗМА

Романтизм как метод и направление в художественной культуре был явлением сложным и противоречивым. В каждой стране он имел яркое национальное выражение. В литературе, музыке, живописи и театре нелегко найти черты, объединяющие Шатобриана и Делакруа, Мицкевича и Шопена, Лермонтова и Кипренского.

Романтики занимали разные общественные и политические позиции в обществе. Они все бунтовали против итогов буржуазной революции, но бунтовали по-разному, так как у каждого был свой идеал. Но при всей многоликости и многообразии у романтизма есть устойчивые черты.

Разочарование в современности порождало у романтиков особый интерес к прошлому
: к добуржуазным общественным формациям, к патриархальной старине. Многим романтикам было свойственно представление, что живописная экзотика стран юга и востока – Италии, Испании, Греции, Турции – является поэтическим контрастом скучной буржуазной обыденности. В этих странах, тогда еще мало затронутых цивилизацией, романтики искали яркие, сильные характеры, самобытный, красочный жизненный уклад. Интерес к национальному прошлому породил массу исторических произведений.

Стремясь как бы подняться над прозой бытия, раскрепостить многообразные способности личности, предельно самореализоваться в творчестве, романтики выступали против формализации искусства и прямолинейно-рассудительного к нему подход, свойственных классицизму. Все они исходили от отрицания Просвещения и рационалистических канонов классицизма,
которые сковывали творческую инициативу художника.И если классицизм все делит по прямой, на плохое и хорошее, на черное и белое, то романтизм по прямой ничего не делит. Классицизм — это система, а романтизм — нет. Романтизм продвинул продвижение нового времени от классицизма до сентиментализма, который показывает внутреннюю жизнь человека в гармонии с огромным миром. А романтизм противопоставляет внутреннему миру гармонию. Именно с романтизма начинает появляться настоящий психологизм.

Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира
, душевной жизни, а это можно было делать и на материале историй, мистики и т.д. Нужно было показать парадокс этой внутренней жизни, ее иррациональность.

В своем воображении романтики преображали неприглядную действительность или же уходили в мир своих переживаний. Разрыв между мечтой и действительностью, противопоставление прекрасного вымысла объективной реальности лежали в основе всего романтического движения.

Романтизм впервые ставит проблему языка искусства. “Искусство – язык совсем иного рода, нежели природа; но и в нем заключена та же чудесная сила, которая столь же тайно и непонятно воздействует на душу человека” (Вакенродер и Тик). Художник – толкователь языка природы, посредник между миром духа и людьми. “Благодаря художникам человечество возникает как цельная индивидуальность. Художники через современность объединяют мир прошедший с миром будущим. Они являются высочайшим духовным органом, в котором встречаются друг с другом жизненные силы своего внешнего человечества а где внутреннее человечества проявляется прежде всего”(Ф.Шлегель).

РОМАНТИЗМ – (фр. romantisme, от средневекового фр. romant – роман) – направление в искусстве, сформировавшееся в рамках общелитературного течения на рубеже 18–19 вв. в Германии. Получил распространение во всех странах Европы и Америки. Наивысший пик романтизма приходится на первую четверть 19 в.

Французское слово romantisme восходит к испанскому romance (в средние века так называли испанские романсы, а затем и рыцарский роман), английскому romantic, превратившемуся в 18 в. в romantique и означавшему тогда «странное», «фантастическое», «живописное». В начале 19 в. романтизм становится обозначением нового направления, противоположного классицизму.

Входя в антитезу «классицизм» – «романтизм», направление предполагало противопоставление классицистического требования правил романтической свободе от правил. Такое понимание романтизма сохраняется и по сей день, но, как пишет литературовед Ю.Манн, романтизм «не просто отрицание „правил», но следование «правилам» более сложным и прихотливым».

Центр художественной системы романтизма – личность, а его главный конфликт – личности и общества. Решающей предпосылкой развития романтизма стали события Великой французской революции. Появление романтизма связано с антипросветительским движением, причины которого лежат в разочаровании в цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе, результатом которого явились новые контрасты и противоречия, нивелировка и духовное опустошение личности.

Просветительство проповедовало новое общество как самое «естественное» и «разумное». Лучшие умы Европы обосновывали и предвещали это общество будущего, но действительность оказалась неподвластной «разуму», будущее – непредсказуемым, иррациональным, а современное общественное устройство стало угрожать природе человека и его личностной свободе. Неприятие этого общества, протест против бездуховности и эгоизма отражается уже в сентиментализме и предромантизме. Романтизм же выражает это неприятие наиболее остро. Противостоял романтизм эпохе Просвещения и в словесном плане: язык романтических произведений, стремясь быть естественным, «простым», доступным для всех читателей, представлял собой нечто противоположное классике с ее благородной, «возвышенной» тематикой, характерной, например, для классической трагедии.

У поздних западноевропейских романтиков пессимизм по отношению к обществу приобретает космические масштабы, становится «болезнью века». Героям многих романтических произведений (Ф.Р.Шатобриана, А.Мюссе, Дж.Байрона, А.Виньи, А.Ламартина, Г.Гейне и др.) свойственны настроения безнадежности, отчаяния, которые приобретают общечеловеческий характер. Совершенство утрачено навсегда, миром правит зло, воскресает древний хаос. Тема «страшного мира», свойственная всей романтической литературе, наиболее ярко воплотилась в так называемом «черном жанре» (в предромантическом «готическом романе» – А.Радклиф, Ч.Мэтьюрин, в «драме рока», или «трагедии рока», – З.Вернер, Г.Клейст, Ф.Грильпарцер), а также в произведениях Байрона, К.Брентано, Э.Т.А.Гофмана, Э.По и Н.Хоторна.

В то же время романтизм зиждется на идеях, бросающих вызов «страшному миру», – прежде всего идеях свободы. Разочарование романтизма – это разочарование в действительности, но прогресс и цивилизация – лишь одна ее сторона. Неприятие этой стороны, отсутствие веры в возможности цивилизации предоставляют другой путь, путь к идеалу, к вечному, к абсолюту. Этот путь должен разрешить все противоречия, полностью изменить жизнь. Это путь к совершенству, «к цели, объяснение которой нужно искать по ту сторону видимого» (А.Де Виньи). Для одних романтиков в мире господствуют непостижимые и загадочные силы, которым необходимо подчиниться и не пытаться изменить судьбу (поэты «озерной школы», Шатобриан, В.А.Жуковский). У других «мировое зло» вызывало протест, требовало отмщения, борьбы. (Дж.Байрон, П.Б.Шелли, Ш.Петефи, А.Мицкевич, ранний А.С.Пушкин). Общим же было то, что все они видели в человеке единую сущность, задача которой вовсе не сводится лишь к решению обыденных задач. Напротив, не отрицая повседневности, романтики стремились разгадать тайну человеческого бытия, обращаясь к природе, доверяя своему религиозному и поэтическому чувству.

Романтический герой – личность сложная, страстная, внутренний мир которой необычайно глубок, бесконечен; это целая вселенная, полная противоречий. Романтиков интересовали все страсти, и высокие и низкие, которые противопоставлялись друг другу. Высокая страсть – любовь во всех ее проявлениях, низкая – жадность, честолюбие, зависть. Низменной материальной практике романтики противопоставляли жизнь духа, в особенности религию, искусство, философию. Интерес к сильным и ярким чувствам, всепоглощающим страстям, к тайным движениям души – характерные черты романтизма.

Можно говорить о романтике как об особом типе личности – человеке сильных страстей и высоких устремлений, несовместимым с обыденным миром. Подобному характеру сопутствуют исключительные обстоятельства. Привлекательными для романтиков становятся фантастика, народные музыка, поэзия, сказания – все, что в течение полутора столетий рассматривалось как жанры мелкие, не стоящие внимания. Для романтизма свойственно утверждение свободы, суверенности личности, повышенное внимание к единичному, неповторимому в человеке, культ индивидуального. Уверенность в самоценности человека оборачивается протестом против рока истории. Часто героем романтического произведения становится художник, способный творчески воспринимать действительность. Классицистическое «подражание природе» противопоставлено творческой энергии художника, преображающего реальность. Создается свой, особый мир, более прекрасный и реальный, нежели эмпирически воспринимаемая действительность. Именно творчество является смыслом сущего, оно представляет собой высшую ценность мироздания. Романтики страстно защищали творческую свободу художника, его фантазию, полагая, что гений художника не подчиняется правилам, но творит их.

Романтики обращались к различным историческим эпохам, их привлекало их своеобразие, влекли экзотические и таинственные страны и обстоятельства. Интерес к истории стал одним из непреходящих завоеваний художественной системы романтизма. Он выразился в создании жанра исторического романа (Ф.Купер, А.Виньи, В.Гюго), основоположником которого считается В.Скотт, и вообще романа, который приобрел ведущее положение в рассматриваемую эпоху. Романтики подробно и точно воспроизводят исторические детали, фон, колорит той или иной эпохи, но романтические характеры даются вне истории, они, как правило, выше обстоятельств и не зависят от них. В то же время романтики воспринимали роман как средство постижения истории, а от истории шли к проникновению в тайны психологии, а соответственно – и современности. Интерес к истории отразился также в трудах историков французской романтической школы (О.Тьерри, Ф.Гизо, Ф.О.Менье).

Именно в эпоху Романтизма происходит открытие культуры Средневековья, а восхищение античностью, свойственное прошлой эпохе, также не ослабевает и в конце 18 – нач. 19 вв. Разнообразие национальных, исторических, индивидуальных особенностей имело и философский смысл: богатство единого мирового целого состоит из совокупности этих отдельных черт, а изучение истории каждого народа в отдельности дает возможность проследить, по выражению Берка, не прерывающуюся жизнь посредством следующих одно за другим новых поколений.

Эпоха Романтизма ознаменовалась расцветом литературы, одним из отличительных свойств которой было увлечение общественными и политическими проблемами. Пытаясь постичь роль человека в происходящих исторических событиях, писатели-романтики тяготели к точности, конкретности, достоверности. В то же время действие их произведений часто разворачивается в необычной для европейца обстановке – например, на Востоке и в Америке, или, для русских – на Кавказе или в Крыму. Так, романтические поэты – по преимуществу лирики и поэты природы, и потому в их творчестве (впрочем, так же, как и у многих прозаиков) значительное место занимает пейзаж – прежде всего, море, горы, небо, бурная стихия, с которой героя связывают сложные взаимоотношения. Природа может быть сродни страстной натуре романтического героя, но может и противостоять ему, оказываться враждебной силой, с которой он вынужден бороться.

Необыкновенные и яркие картины природы, жизнь, быт и нравы далеких стран и народов – также вдохновляли романтиков. Они искали черты, составляющие первооснову национального духа. Национальная самобытность проявляется прежде всего в устном народном творчестве. Отсюда интерес к фольклору, переработка фольклорных произведений, создание собственных произведений на основе народного творчества.

Развитие жанров исторического романа, фантастической повести, лиро-эпической поэмы, баллады – заслуга романтиков. Их новаторство проявилось и в лирике, в частности, в использовании многозначности слова, развитии ассоциативности, метафоричности, открытиями в области стихосложения, метра, ритма.

Для романтизма характерен синтез родов и жанров, их взаимопроникновение. Романтическая художественная система основывалась на синтезе искусства, философии, религии. Например, у такого мыслителя, как Гердер, поискам путей революционного обновления культуры служат и лингвистические исследования, и философские доктрины, и путевые заметки. Многое из достижений романтизма унаследовал реализм 19 в. – склонность к фантастике, гротеск, смешение высокого и низкого, трагического и комического, открытие «субъективного человека».

В эпоху романтизма расцветает не только литература, но и многие науки: социология, история, политология, химия, биология, эволюционное учение, философия (Гегель, Д.Юм, И.Кант, Фихте, натурфилософия, суть которой сводится к тому, что природа – одно из одеяний Бога, «живое одеяние Божества»).

Романтизм – культурное явление Европы и Америки. В разных странах его судьба имела свои особенности.

Германию можно считать страной классического романтизма. Здесь события Великой французской революции были осознаны скорее в области идей. Общественные проблемы рассматривались в рамках философии, этики, эстетики. Воззрения немецких романтиков становятся всеевропейскими, оказывают влияние на общественную мысль, искусство других стран. История немецкого романтизма распадается на несколько периодов.

У истоков немецкого романтизма стоят писатели и теоретики иенской школы (В.Г.Ваккенродер, Новалис, братья Ф. и А.Шлегели, В.Тик). В лекциях А.Шлегеля и в трудах Ф.Шеллинга концепция романтического искусства приобрела свои очертания. Как пишет одна из исследовательниц иенской школы Р.Хух, иенские романтики «выдвигали в качестве идеала объединение различных полюсов, как бы последние ни назывались – разумом и фантазией, духом и инстинктом». Иенцам же принадлежат и первые произведения романтического направления: комедия Тика Кот в сапогах (1797), лирический цикл Гимны к ночи (1800) и роман Генрих фон Офтердинген (1802) Новалиса. К этому же поколению принадлежит поэт-романтик Ф.Гёльдерлин, не входивший в иенскую школу.

Гейдельбергская школа – второе поколение немецких романтиков. Здесь заметнее проявился интерес к религии, старине, фольклору. Этим интересом объясняется появление сборника народных песен Волшебный рог мальчика (1806–08), составленного Л.Арнимом и Брентано, а также Детских и семейных сказок (1812–1814) братьев Я. и В.Гримм. В рамках гейдельбергской школы оформилось первое научное направление в изучении фольклора – мифологическая школа, в основе которой лежали мифологические идеи Шеллинга и братьев Шлегелей.

Для позднего немецкого романтизма характерны мотивы безысходности, трагизма, неприятие современного общества, ощущение несовпадения мечты и реальности (Клейст, Гофман). К этому поколению относятся А.Шамиссо, Г.Мюллер и Г.Гейне, назвавший себя «последним романтиком».

Английский романтизм сосредоточен на проблемах развития общества и человечества в целом. Английским романтикам присуще ощущение катастрофичности исторического процесса. Поэты «озерной школы» (У.Вордсворт, С.Т.Колридж, Р.Саути) идеализируют старину, воспевают патриархальные отношения, природу, простые, естественные чувства. Творчество поэтов «озерной школы» проникнуто христианским смирением, им свойственно обращение к подсознательному в человеке.

Романтические поэмы на средневековые сюжеты и исторические романы В.Скотта отличает интерес к родной старине, к устной народной поэзии.

Основная тема творчества Дж. Китса, члена группы «лондонских романтиков», куда помимо него входили Ч.Лэм, У.Хэзлитт, Ли Хант, – красота мира и человеческой природы.

Крупнейшие поэты английского романтизма – Байрон и Шелли, поэты «бури», увлеченные идеями борьбы. Их стихия – политический пафос, сочувствие к угнетенным и обездоленным, защита свободы личности. Байрон до конца жизни остался верен своим поэтическим идеалам, смерть застала его в самой гуще «романтических» событий войны за независимость Греции. Образы героев-мятежников, индивидуалистов с чувством трагической обреченности, надолго сохраняли влияние на всю европейскую литературу, а следование байроновскому идеалу получило название «байронизма».

Во Франции романтизм утвердился довольно поздно, к началу 1820-х. Здесь были сильны традиции классицизма, и новому направлению пришлось преодолевать сильное противодействие. Хотя романтизм и принято сопоставлять с развитием антипросветительского движения, тем не менее он сам связан и с наследием Просвещения, и с предшествующими ему художественными направлениями. Так лирический интимно-психологический роман и повесть Атала (1801) и Рене (1802) Шатобриана, Дельфина (1802) и Коринна, или Италия (1807) Ж.Сталь, Оберман (1804) Э.П.Сенанкура, Адольф (1815) Б.Констана – оказали большое влияние на формирование французского романтизма. Жанр романа получает дальнейшее развитие: психологический (Мюссе), исторический (Виньи, раннее творчество Бальзака, П.Мериме), социальный (Гюго, Жорж Санд, Э.Сю). Романтическая критика представлена трактатами Сталь, теоретическими выступлениями Гюго, этюдами и статьями Сент-Бёва, родоначальника биографического метода. Здесь же, во Франции, блестящего расцвета достигает поэзия (Ламартин, Гюго, Виньи, Мюссе, Ш.О.Сент-Бёв, М.Деборд-Вальмор). Появляется романтическая драма (А.Дюма-отец, Гюго, Виньи, Мюссе).

Романтизм получил распространение и в других европейских странах. А развитие романтизма в США связано с утверждением национальной независимости. Для американского романтизма характерна большая близость традициям просветительства, особенно у ранних романтиков (У.Ирвинг, Купер, У.К.Брайант), оптимистические иллюзии в ожидании будущего Америки. Большая усложненность и многозначность характерны для зрелого американского романтизма: Э.По, Хоторн, Г.У.Лонгфелло, Г.Мелвилл и др. В особое течение тут выделяется трансцендентализм – Р.У.Эмерсон, Г.Торо, Хоторн, которые воспевали культ природы и простой жизни, отвергали урбанизацию и индустриализацию.

Романтизм в России явление во многом отличное от западноевропейского, хотя и на него безусловное влияние оказала Великая Французская революция. Дальнейшее развитие направления связано прежде всего с войной 1812 и ее последствиями, с дворянской революционностью.

Расцвет романтизма в России пришелся на первую треть 19 в., значительный и яркий период русской культуры. Он связан с именами В.А.Жуковского, К.Н.Батюшкова, А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, К.Ф.Рылеева, В.К.Кюхельбекера, А.И.Одоевского, Е.А.Баратынского, Н.В.Гоголя. Романтические идеи явственно проявляются к концу 18 в. Произведения, относящиеся к этому периоду, несут в себе разные художественные элементы.

В начальный период романтизм тесно переплетается с различными доромантическими влияниями. Так, на вопрос, считать ли Жуковского романтиком, или его творчество принадлежит эпохе сентиментализма, разные исследователи отвечают по-разному. Г.А.Гуковский считал, что тот сентиментализм, из которого «вышел» Жуковский, сентиментализм «карамзинского толка», уже был ранним этапом романтизма. А.Н.Веселовский видит роль Жуковского во внесении в поэтическую систему сентиментализма отдельных романтических элементов и отводит ему место в преддверии русского романтизма. Но как бы ни решался этот вопрос, имя Жуковского тесно связано с эпохой романтизма. Будучи членом Дружеского литературного общества и сотрудничая в журнале «Вестник Европы», Жуковский играл значительную роль в утверждении романтических идей и представлений.

Именно благодаря Жуковскому в русскую литературу входит один из любимейших жанров западноевропейских романтиков – баллада. По мнению В.Г.Белинского, она позволила поэту привнести в русскую словесность «откровение тайн романтизма». Жанр литературной баллады возникает во второй половине 18 в. Благодаря переводам Жуковского русские читатели познакомились с балладами Гете, Шиллера, Бюргера, Саути, В.Скотта. «Переводчик в прозе есть раб, переводчик в стихах – соперник», эти слова принадлежат самому Жуковскому и отражают его отношение к собственным переводам. После Жуковского к жанру баллады обращаются многие поэты – А.С.Пушкин (Песнь о Вещем Олеге, Утопленник), М.Ю.Лермонтов (Воздушный корабль, Русалка), А.К.Толстой (Василий Шибанов) и др. Другой жанр, прочно утвердившийся в русской литературе благодаря творчеству Жуковского, – элегия. Романтическим манифестом поэта можно считать стихотворение Невыразимое (1819). Жанр этого стихотворения – отрывок – подчеркивает неразрешимость вечного вопроса: Что наш язык земной пред дивною природой?

Если в творчестве Жуковского сильны традиции сентиментализма, то поэзия К.Н.Батюшкова, П.А.Вяземского, юного Пушкина отдают дань анакреонтической «легкой поэзии». В творчестве поэтов-декабристов – К.Ф.Рылеева, В.К.Кюхельбекера, А.И.Одоевского и др. – ясно проступают традиции просветительского рационализма.

Историю русского романтизма принято делить на два периода. Первый заканчивается восстанием декабристов. Романтизм этого периода достиг своей вершины в творчестве А.С.Пушкина, когда он пребывал в южной ссылке. Свобода, в том числе и от деспотических политических режимов, – одна из основных тем «романтического» Пушкина. (Кавказский пленник, Братья разбойники», Бахчисарайский фонтан, Цыганы – цикл «южных поэм»). С темой свободы переплетаются мотивы заточения, изгнания. В стихотворении Узник создан чисто романтический образ, где даже орел – традиционный символ свободы и силы, мыслится как товарищ лирического героя по несчастью. Завершает период романтизма в творчестве Пушкина стихотворение К морю (1824).

После 1825 русский романтизм изменяется. Поражение декабристов стало переломным моментом в жизни общества. Романтические настроения усиливаются, но акценты смещаются. Противопоставление лирического героя и общества становится роковым, трагическим. Это уже не сознательное уединение, бегство от суеты, а трагическая невозможность найти гармонию в обществе.

Творчество М.Ю.Лермонтова стало вершиной этого периода. Лирический герой его ранней поэзии – мятежник, бунтарь, личность, которая вступает в битву с судьбой, в битву, исход которой предопределен. Однако эта борьба неизбежна, потому что она и является жизнью (Я жить хочу! хочу печали…). Лирическому герою Лермонтова нет равных среди людей, в нем видны и божественные и демонические черты (Нет, я не Байрон, я другой…). Тема одиночества – одна из основных в творчестве Лермонтова, во многом дань романтизму. Но она имеет и философскую основу, связанную с концепциями немецких философов Фихте и Шеллинга. Человек – не только личность, ищущая жизнь в борьбе, но при этом сама полна противоречий, соединяющая в себе добро и зло, и во многом из-за этого одинокая и непонятая. В стихотворении Дума Лермонтов обращается к К.Ф.Рылееву, в творчестве которого жанр «думы» занимает немалое место. Ровесники Лермонтова одиноки, жизнь для них бессмысленна, они не надеются оставить свой след в истории: Его грядущее иль пусто, иль темно…. Но и для этого поколения святы абсолютные идеалы, и оно стремится к обретению смысла жизни, но ощущает недостижимость идеала. Так Дума из рассуждения о поколении становится размышлением о смысле жизни.

Поражение декабристов усиливает пессимистические романтические настроения. Это выражается в позднем творчестве писателей-декабристов, в философской лирике Е.А.Баратынского и поэтов-«любомудров» – Д.В.Веневитинова, С.П.Шевырёва, А.С.Хомякова). Развивается романтическая проза: А.А.Бестужев-Марлинский, ранние произведения Н.В.Гоголя (Вечера на хуторе близ Диканьки), А.И.Герцен.

Завершающей романтическую традицию в русской литературе можно считать философскую лирику Ф.И.Тютчева. В ней он продолжает две линии – русского философского романтизма и классицистической поэзии. Ощущая противостояние внешнего и внутреннего, его лирический герой не отказывается от земного, но устремляется к бесконечному. В стихотворении Silentium! он отказывает «земному языку» не только в способности передать прекрасное, но и любовь, задаваясь тем самым вопросом, что и Жуковский в Невыразимом. Необходимо принять одиночество, ибо истинная жизнь настолько хрупка, что не вынесет вмешательства извне: Лишь жить в себе самом умей – / Есть целый мир в душе твоей…А размышляя об истории, Тютчев видит величие души в способности отрешиться от земного, почувствовать себя свободным (Цицерон).

В 1840-х романтизм постепенно отходит на второй план и уступает место реализму. Но традиции романтизма напоминают о себе на протяжении всего 19 в.

В конце 19 – начале 20 вв. возникает так называемый неоромантизм. Он не представляет целостного эстетического направления, его появление связано с эклектичностью культуры рубежа веков. Неоклассицизм связан, с одной стороны, с реакцией на позитивизм и натурализм в литературе и искусстве, с другой, противостоит декадентству, противополагая пессимизму и мистицизму романтическое преображение действительности, героическую приподнятость. Неоромантизм – результат разнообразных художественных поисков, характерных для культуры рубежа веков. Тем не менее это направление тесно связано с романтической традицией прежде всего общими принципами поэтики – отрицанием обыденного и прозаического, обращением к иррациональному, «сверхчувственному», склонностью к гротеску и фантастике и др.

Наталья Яровикова

Pомантизм в театре.

Романтизм возник как протест против классицистской трагедии, в которой к концу 18 в. строго формализованный канон достиг своего апогея. Строгая рациональность, проходящая через все компоненты классицистского спектакля – от архитектоники драматургии до актерского исполнения – вступили в полное противоречие с основополагающими принципами социального функционирования театра: классицистские спектакли перестали вызывать живой отклик зрительного зала. В стремлении теоретиков, драматургов, актеров оживить искусство театра поиски новых форм явились насущной необходимостью.

Истоком романтизма в театре принято считать эстетическое движение «Бури и натиска» (нем. Sturm und Drang), яркими представителями которого были Ф.Шиллер (Разбойники, Заговор Фиеско в Генуе, Коварство и любовь) и И.В.Гете (в своих ранних драматических опытах: Гец фон Берлихинген и др.). В полемике с классицистским театром «штюрмеры» разрабатывали жанр свободной по форме тираноборческой трагедии, главным героем которой становится сильная личность, восстающая против законов общества. Однако эти трагедии еще во многом подчинены законам классицизма: в них соблюдены три канонических единства; язык пафосно торжественен. Изменения скорее касаются проблематики пьес: на смену строгой рациональности нравственных конфликтов классицизма приходит культ неограниченной свободы личности, мятежный субъективизм, отвергающий все возможные законы: морали, нравственности, социума. В полной мере эстетические принципы романтизма были заложены в период т.н. Веймарского классицизма, тесно связанного с именем И.В.Гете, руководившего на рубеже 18–19 вв. придворным Веймарским театром. Не только драматургическая (Ифигения в Тавриде, Клавиго, Эгмонт и др.), но и режиссерская и теоретическая деятельность Гете заложила основы эстетики театрального романтизма: воображение и чувство. Именно в Веймарском театре того времени было впервые сформулировано требование к актерам вживаться в роль, а в театральную практику впервые введены застольные репетиции.

Однако особенно остро проходило становление романтизма во Франции. Причины этого двояки. С одной стороны, именно во Франции особенно сильны были традиции театрального классицизма: справедливо считается, что свое законченное и совершенное выражение классицистская трагедия приобрела в драматургии П.Корнеля и Ж.Расина. И, чем сильнее традиции, тем жестче и непримиримее протекает борьба с ними. С другой стороны, коренным преобразованиям во всех областях жизни дала толчок французская буржуазная революция 1789 и контрреволюционный переворот 1794. Идеи равенства и свободы, протеста против насилия и социальной несправедливости оказались чрезвычайно созвучными проблематике романтизма. Это дало мощный толчок развитию французской романтической драматургии. Ее славу составили В.Гюго (Кромвель, 1827; Марион Делорм, 1829; Эрнани, 1830; Анджело, 1935; Рюи Блаз, 1938 и др.); А. де Виньи (Жена маршала д’Анкр, 1931; Чаттертон, 1935; переводы пьес Шекспира); А.Дюма-отец (Антони, 1931; Ричард Дарлингтон, 1831; Нельская башня, 1832; Кин, или Беспутство и гениальность, 1936); А. де Мюссе (Лорензаччо, 1834). Правда, в своей поздней драматургии Мюссе отошел от эстетики романтизма, переосмыслив его идеалы в ироническом и несколько пародийном ключе и насыщая свои произведения изящной иронией (Каприз, 1847; Подсвечник, 1848; Любовью не шутят, 1861 и др.).

Драматургия английского романтизма представлена в творчестве великих поэтов Дж.Г.Байрона (Манфред, 1817; Марино Фальеро, 1820 и др.) и П.Б.Шелли (Ченчи, 1820; Эллада, 1822); немецкого романтизма – в пьесах И.Л.Тика (Жизнь и смерть Геновевы, 1799; Император Октавиан, 1804) и Г.Клейста (Пентесилея, 1808; Принц Фридрих Гомбургский, 1810 и др.).

Романтизм оказал огромное влияние на развитие актерского искусства: впервые в истории основой создания роли стал психологизм. На смену рационально выверенной актерской манере классицизма пришла бурная эмоциональность, яркая драматическая экспрессия, многогранность и противоречивость психологической разработки характеров. Сопереживание вернулось в зрительные залы; кумирами публики стали крупнейшие драматические актеры-романтики: Э.Кин (Англия); Л.Девриент (Германия), М.Дорваль и Ф.Леметр (Франция); А.Ристори (Италия); Э.Форрест и Ш.Кашмен (США); П.Мочалов (Россия).

Под знаком романтизма развивается и музыкально-театральное искусство первой половины 19 в. – как опера (Вагнер, Гуно, Верди, Россини, Беллини и др.), так и балет (Пуни, Маурер и др.).

Романтизм обогатил и палитру постановочно-выразительных средств театра. Впервые принципы искусства художника, композитора, декоратора начали рассматриваться в контексте эмоционального воздействия на зрителя, выявления динамики действия.

К середине 19 в. эстетика театрального романтизма, казалось, себя изжила; на смену ей шел реализм, вобравший в себя и творчески переосмысливший все художественные достижения романтиков: обновление жанров, демократизацию героев и литературного языка, расширение палитры актерских и постановочных средств. Однако в 1880–1890-х в театральном искусстве сформировалось и укрепилось направление неоромантизма – преимущественно как полемика с натуралистическими тенденциями в театре. Неоромантическая драматургия в основном развивалась в жанре стихотворной драмы, близкой лирической трагедии. Лучшие пьесы неоромантиков (Э.Ростан, А.Шницлер, Г.Гофмансталь, С.Бенелли) отличаются напряженным драматизмом и изысканным языком.

Несомненно, эстетика романтизма с его эмоциональной приподнятостью, героическим пафосом, сильными и глубокими чувствами чрезвычайно близка именно театральному искусству, принципиально строящемуся на сопереживании и ставящему своей главной целью достижение катарсиса. Именно поэтому романтизм просто не может безвозвратно кануть в прошлое; во все времена спектакли этого направления будут востребованы публикой.

Татьяна Шабалина