Эдвард руки ножницы сочинение

Слоган: «Инструкция: “В безвыходной ситуации нарисуйте дверь”»

КиноПоиск: 7,4 
IMDb: 7,5 

Нет ничего прекраснее, чем жизнь парочки в начале этой киноленты: на первых минутах и не подумаешь, что это фильм Тима Бёртона. Никакой мрачности и готики. У Адама и Барбары есть всё: милый домик в английском захолустье и большая любовь. Однажды они возвращаются в свое жилище и видят на столе странную книгу, приходит осознание: «Мы не выжили в автокатастрофе по дороге домой». 

Но герои не могут спокойно умереть: их дом продан, и теперь там живет семья со странными нравами. Удастся ли Адаму и Барбаре отвоевать свое жилище, если в их арсенале — непонятная книга с инструкциями для недавно усопших и визитка мёртвого био-экзорциста, чье имя переводится как «Жучий сок»?

Режиссёру приходилось долго уговаривать и Майкла Китона (человека, который в итоге и сыграл Битлджуса) и других актеров: они считали сценарий слишком странным.

Есть одноименный мультсериал, который был создан всего через год после выхода фильма.

Это грустная история об Эдварде, человекоподобном существе. Его создал гениальный одинокий ученый, который умер, так и не успев завершить творение. Вместо рук у Эдварда — ножницы, поэтому он вынужден жить в мрачном доме в полном одиночестве. Несмотря на опасный вид, главный герой — маленький и беззащитный мальчик, столкнувшийся с суровой реальностью, где не каждый готов принять его необычность. Все меняется, когда в жизнь Эдварда приходит девушка, готовая по достоинству оценить его доброе сердце.

За 105 минут фильма молчаливый Эдвард сказал всего 169 слов!

Действия разворачиваются в Нью-Йорке в 1799 году. Икабод Крэйн — молодой констебль, которого отправляют в Сонную лощину для расследования серии загадочных убийств. Местные сообщают: в их краях орудует «всадник без головы, победить которого еще никому не удавалось. Главному герою предстоит выяснить мотивы преступлений и разгадать, кто стоит за всем этим.

Для мультфильма было создано более 30 000 кукол со сложным устройством: эмоции на лице создавались особым механизмом в голове, который Бёртон сравнивал со швейцарскими часами.

Мультфильм создан с помощью покадровой съемки на цифровые камеры, поэтому его создание заняло больше года.

Главный герой — брадобрей Бенджамин Баркер, которого отправляет на пожизненную каторгу некий судья Терпин, чтобы без проблем овладеть его женой. Пятнадцать лет спустя Баркер сбегает, и под именем Суини Тодд добирается до Лондона и родного дома, где никого не застает. Главный герой узнает: пропажа жены и дочери — дело рук судьи Терпина и его помощника, пристава Бэмфорда. По совету влюбленной в него миссис Ловетт, хозяйки маленькой пекарни, Бенджамин решает вернуться к ремеслу. Суини Тодд становится парикмахером и надеется однажды встретить старых врагов, которые сломали его жизнь.

Чтобы подготовиться к роли в мюзикле, Джонни Депп записал несколько песен о себе, работая со старым другом Брюсом Виткином. 

«Мрачные тени — это фильм, за основу которого взят одноимённый американский сериал 60-ых-70-ых годов о жизни вампиров. Барнабас Коллинз отказал влюблённой в него девушке, но она оказалась ведьмой, и прощать его явно не собиралась. Погубив его семью и невесту, она обратила мужчину в вампира, после чего тот был похоронен заживо. Проснувшись через два века, Барнабас узнает, что его некогда состоятельная семья обанкротилась…

Многие актёры приглашены в фильм потому, что «фанатели от сериала в прошлом. Например, кумиром Джонни Деппа был главный герой Барнабас Коллинз, которого Депп и сыграл.

Для фильма пришлось построить городок из домиков в стиле 70-ых, с доками и судами.

Всех Умпа-Лумпов, работающих на фабрике, сыграл Дип Рой: для того, чтобы они выглядели идентично на протяжении долгих съёмок, ему пришлось соблюдать строгую диету.

Шоколадная река была сделана из 800 литров бутафорского шоколада, а лодку, которая плыла по ней, строили на протяжении 20 недель.

После работы над мультфильмом режиссер был уволен компанией «Дисней», для которой и создал «Франкенвини. Начальство посчитало, что такое показывать детям нельзя, а значит, Бёртон попусту растратил ресурсы студии.

Сейчас Бёртон работает над сериалом для Netflix, а значит, уже совсем скоро нас ждёт новый «бум» в его мрачной киновселенной, наполненной загадками и неординарными персонажами.

Я искал, с чем бы сравнить программирование на С++ и я вспомнил фильм 1990 года режиссера Тима Бертона — «Эдвард руки-ножницы»

Маленький магазинчик ужасов.

Там было так много разговоров о том, как не использовать С++, что это натолкнуло меня на такую мысль: речь идет не о проблеме некомпетентных программистов, просто использование С++ — это вообще неправильно. Так, если вы только изучаете основы языка и пытаетесь использовать его, то вы обречены.

У С++ есть оправдание: обратная совместимость, в частности, совместимость с С. Вы можете относиться к С как к подмножеству С++, по-настоящему ассемблерному языку, который вам лучше не использовать в повседневном программированию, кроме тех ситуаций, когда это явно необходимо. Если вы слепо погружены в С++, то вы размышляете о чистых указателях, for-циклах — все это действительно дурацкая затея.

Хорошо известный пример того, как не надо делать — это использование malloc для динамического выделения памяти и free для ее освобождения. malloc принимает количество байт и возвращает нулевой указатель, который вам надо кастить во что-то более удобное — придумать худшее API для управления памяти тяжело. Вот пример действительно плохого (но почти корректного, если бы не возможность обращения по нулевому указателю) кода:

struct Pod {
int count;
int * counters;
};
int n = 10;
Pod * pod = (Pod *) malloc (sizeof Pod);
pod->count = n
pod->counters = (int *) malloc (n * sizeof(int));
...
free (pod->counters);
free (pod);

Надеюсь, что так на С++ не пишет никто, хотя я уверен, что есть много старых приложений с такими конструкциями, поэтому не надо смеяться.

С++ «решил» проблему чересчур многословного и подверженного ошибкам вычисления размера заменой malloc и free на new и delete. Корректная версия кода выше на С++ должна выглядеть так:

struct Pod {
int count;
int * counters;
};
int n = 10;
Pod * pod = new Pod;
pod->count = n;
pod->counters = new int [n];
...
delete [] pod->counters;
delete pod;

Кстати, проблема обращения по нулевому указателю тоже решилась, потому что new бросит исключение, когда системе не хватает памяти. В коде выше все еще остается небольшой шанс утечки памяти, если второй вызов new будет неудачным (Но как часто это случается? Подсказка: насколько большим может быть n?). Короче, вот по-настоящему корректная версия кода:

class Snd { // Sophisticated New Data (в противовес POD)
public:
Snd (int n) : _count(n), _counters(new int [n]) {}
~Snd () { delete [] _counters; }
private:
int _count;
int * _counters;
};
Snd * snd = new Snd (10);
...
delete snd;

Все ли мы сделали? Конечно нет! Код не является безопасным в плане исключений.

С++ рекомендует вам избегать чистых указателей, избегать массивов и избегать delete.

Таким образом, на замену malloc пришел оператор new, который тоже сломан: он возвращает опасный указатель, а указатели — это зло.

Все мы знаем (и шрамы на наших лицах это подтверждают), что крайне желательно использовать STL-контейнеры и умные указатели везде, где это возможно. Да, и нужно использовать value-семантику для передачи объектов. Но подождите! Value-семантика приносит потерю производительности из-за чрезмерного копирования. А что насчет shared_ptr и векторов из shared_ptr? Но они добавляют оверхэд при подсчете ссылок! Нет, вот новая идея: move-семантика и rvalue-ссылки.

Я могу продолжать снова и снова (часто я так и делаю!). Вы видите закономерность? Каждое улучшение требует нового улучшения. Теперь у нас не только С-подмножество, которое следует избегать. Каждая новая фича языка или дополнение в библиотеку порождает новую серию подводных камней. И вы знаете, новые фичи имеют ужасный дизайн, если Скот Мейерс говорил о ней. (Его последнее выступление, как вы догадались, было о подводных камнях семантики перемещения).

Философия С++

Управление ресурсами

Многопоточность и параллелизм

Заключение

Я считаю, что язык С++ и вся его философия находятся в прямом конфликте с требованиями функционального программирования. Этот конфликт несет ответственность за очень медленное внедрение параллельного программирования в мэйнстримную разработку софта. Мощности многоядерных процессоров, векторные юниты и GPU теряют производительность из-за устаревших парадигм программирования.

Библиография

Здесь я привел несколько из моих публикаций об управлении ресурсами:

1. Bartosz Milewski, “Resource Management in C++,” Journal of Object Oriented Programming, March/April 1997, Vol. 10, No 1. p. 14-22. Здесь все еще нет unique_ptr, поэтому я использую auto_ptr, если это необходимо. Я реализовал auto_vector, ведь нет возможности пользоваться вектором auto_ptr.
2. C++ Report in September 1998 and February 1999 (auto_ptr еще используется).
3. C++ in Action (still auto_ptr), Addison Wesley 2001.Смотрите часть этой книги, в которой говорится о управлении ресурсами.
4. Walking Down Memory Lane, with Andrei Alexandrescu, CUJ October 2005 (используется unique_ptr)
5. unique_ptr–How Unique is it?, WordPress, 2009

This entry passed through the Full-Text RSS service — if this is your content and you’re reading it on someone else’s site, please read the FAQ at fivefilters.org/content-only/faq.php#publishers. Five Filters recommends:

• Massacres That Matter — Part 1 — ‘Responsibility To Protect’ In Egypt, Libya And Syria
• Massacres That Matter — Part 2 — The Media Response On Egypt, Libya And Syria
• National demonstration: No attack on Syria — Saturday 31 August, 12 noon, Temple Place, London, UK

Рисунок в садик на тему цирк приехал. Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

На странице фото и картинки цирк. Дрессированные животные и дрессировщики, клоуны и жонглеры. Весёлое мастерство!

И все они на арене цирка!Весёлый цирк!

Слоны на арене цирка зрелище впечатляющее!

На фото смешные обезьяны в цирке. Одна другую катает. На одном панталоны, а на другой юбка. Картинки цирк особенно детей привлекают.

Без жонглёров в цирке никак нельзя. Жонглёры умелые и виртуозные ребята.

Львы на арене цирка грозное зрелище! Лев царь зверей! Но здесь царица девушка, она дрессировщик!

Клоуны в цирке веселят зрителей. Забавное фото!)

Носорог в цирке зрелище необычное. Дрессировщик носорога за рог держит.

Три клоуна на картинке вытаращили глаза и смеются.

Клоуны на арене цирка танцуют. Клоун в цирке обязательный номер.

Кенгуру на ринге в цирке.

Кенгуру настоящий боксёр!

На фото знаменитый клоун Олег Попов в цирке. Сейчас уже мало кто его помнит. А мы его очень любили!

Фото цирк с медведями! Медведи на велосипеде мчатся по арене цирка! Красавцы! Как картинки!) Хорошо их натренировал дрессировщик!

Лев в цирке настоящий акробат. Хвала и его дрессировщику.

Фото цирк с собаками! Собаки в цирке встали на задние лапки! Между ними их дрессировщик!

Дрессированная собака танцует на арене цирка с девушкой

На фото медведь в цирке на велосипеде рассекает. Дрессировщик им управляет.

И опять кенгуру боксёр на арене цирка. Кенгуру настоящий драчун и забияка.

Тройка цирковых лошадей на арене, а на лошадях тройка девушек акробаток. Картинки цирк очень эстетичны!

Восточный номер верблюды в цирке

Красавица с попугаем на арене

На фото клоун в роли канатоходца

Дрессированные собаки выстроились в ряд по росту друг за другом.

Такие картинки цирк впечатляют! Тигр в полёте через кольца с огнём!

Кенгуру в прыжке на арене. Любит драться.

«Цирк! Цирк приехал!» – и к разноцветному шатру сбегаются взрослые и дети. Потому что цирк – это всегда праздник, море впечатлений, смеха, радости, веселья. Это силачи и акробаты, дрессированные животные и, конечно, клоуны. Без них невозможно себе представить ни одно представление. Их всегда ждут, и они моментально становятся любимцами публики. Они умеют рассмешить самого грустного зрителя, разговорить самого застенчивого, а их шутки заставляют хохотать до упаду. Клоун – это призвание и состояние души, это желание дарить улыбки и добро всем вокруг. Злой человек никогда не сможет им стать, потому что открывает сердца людей только тот, кто сам идет с открытым сердцем.

Нарисовать клоуна несложно, этот яркий персонаж сам по себе очень декоративен как большая игрушка. Понадобится акварель или цветные фломастеры, карандаши, мягкий ластик и белая плотная бумага. Черный контур в итоговом рисунке можно выполнить тонким маркером, если кисточкой будет сложно. Как нарисовать клоуна? Поэтапно разберем шаг за шагом.

Если вам нужен рисунок клоуна простым карандашом без акварели, то и в этом случае данная статья окажется полезной. До третьего пункта выполняете как описано, а после этого переходите к декорированию клоуна или оставляете все как есть.

Нарисовать цирк
, на рисунок про цирк цирк
поэтапно
мой взгляд, очень сложно, ведь нужно учесть множество деталей, которые неопытный художник может просто не с уметь воспроизвести.

Рассмотрим сложный пример рисования цирка
:

• Для начала делаем схематичный набросок шатра и различных киосков (ведь те кто был в цирке знают, что очень много в нем сделано для развлечения детей):

• Теперь уже более четко прорисовываем мелкие детали, дорисовываем ограду:

• Затем либо просто более четко проводит контуры и заканчиваем мелкие детали уже имеющийся зданий, либо (что для меня нереально) срисовываем все в точности, как показано ниже:

• Помним, что цирк — это очень яркое место со множеством красок, все как любят дети, вот с учетом этого и раскрашиваем получившийся рисунок:

Но понятно, что этот рисунок сможет воспроизвести либо профессионал, либо человек, которые может все это талантливо перерисовать. Но вот для детей этот рисунок не подойдет и можно пойти на хитрости и нарисовать какой-нибудь объект из цирка, ну например клоуна:

А можно взять идею из детских рисунков, например:

Для маленького ребенка усложненный варианты рисунков проблематичны. Нужна простая задумка и такое же воплощение. Как вариант предлагаю нарисовать шатер цирка
— это легко, ярко и любой гастролирующий цирк
всегда выступает труппой в шатре и за его пределами, показывая публике разнообразные представления.

Задумка следующая:

• рисуем в центре шатер, делим линией горизонта пространство: небо, солнышко, зеленая трава,
• рядом с шатром стоит клоун, который жанглирует фруктами: яблоками, лимонами, грушами, бананами и персиками.
• вход открыт: «Цирк
  ждет гостей!»

Пошаговая фото-инструкция — как нарисовать клоуна
. Шатер можно найти в этой же теме.

Чтобы нарисовать цирк
можно представить себе шатёр, где выступает цирк и чтобы его нарисовать не нужно слишком много труда.

Итак, приступим к самому первому этапу, так как вы просили поэтапно показать рисование цирка, нарисуем сначала вот такой несколько вытянутый прямоугольник:

Затем пририсуем к двум боковым сторонам прямоугольника вогнутые боковины, а к верхней стороне пририсуем извилистую линию, которая будет изображать фалды крыши шатра.

Теперь пририсуем крышу с флажком, затем приоткрытую дверь (она мягкая — из материала), затем нарисуем линии на шатре, которые будут имитировать саму железную конструкцию шатра, скрытую под материалом, но выпирающую сквозь материал. Ещё есть хорошее видео на эту тему- смотрите ниже.

Нарисуем здание цирка, сделаем простой рисунок, чтобы любой мог его нарисовать. Выделим несколько этапов рисования нашего цирка:

Первый этап. Нарисуем крышу цирка. Рисуем крышу в виде треугольника. Но вместо прямых линий, будем рисовать их волнистыми линиями.

Второй этап. Рисуем основную часть здания цирка. Вверх крыше украшаем вот такими узорами:

Третий этап. Добавим двери, через, которые можно попасть в здание цирка. А также украсим основную часть здания цирка.

Четвертый этап. Теперь нарисуем несколько линий на крыше цирка. А также еще нарисуем над крышей флажки.

Вот наш конечный рисунок цирка:

Центральное место в нарисовании картинки с цирком занимает конечно же шатер. Чтобы его нарисовать, нужно изобразить две дуги, параллельные друг другу. Соединить их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой – купол цирка.

Затем начинается прорисовка мелких деталей шатра — вход, флаг и полоски.

Для полноты картины можно добавить билетную кассу, вагончик артистов, некоторых цирковых зверей и другие желаемые детали. Вот один из словесных примеров:

Если требуется нарисовать лишь цирковую арену, то нужно изобразить пару овалов (граница предполагаемой арены, занавес на заднем плане и какой-либо цирковой номер (будь то львы, лошади, слоны или клоуны).

Всё, что подскажет вам фантазия.

Рисование карандашом — это очень приятно занятие, которое будет полезным, практически в каждом направлении, ведь, творчество всегда окупается.

Рисовать цирковую арену, не так просто, как вы можете подумать. Все дело в том, что в цирке есть очень много отдельных элементов и декораций, которые тяжело рисовать.

Но, я хочу предоставить вам, один из самых простых видов нарисовки цирковой арены.

Всегда, первым делом в цирке, нужно нарисовать цирковую арену, и конечно, купол:

И последний штрих в финальном этапе:

Нарисовать цирк карандашом поэтапно можно вот таким вот образом:

1) Так поэтапно можно нарисовать шатёр:

• начинаем с прорисовки общего контура шатра;


• затем переходи к прорисовке всех его элементов;
• а далее раскрашиваем.

2) Теперь рядом можно нарисовать клоуна таким образом:

Этап рисования включают в себя следующее: сначала рисуем тело и голову, а затем переходи к их прорисовке. Далее рисуем руки и ноги, а также костюм клоуна. Переходим к раскрашиванию.

Раскрасить можно вот так:

А вот ещё вариант для изображения цирка:

Цирковая арена раньше по своему внешнему виду напоминала шатёр, поэтому её можно изобразить как.

Начинаем рисунок с прямоугольника и добавляем детали.

А на этом рисунке начали с верха шатра, рисуя его вниз.

Добавляем флажки, которые украшают наш цирк и рисунок готов.

Ниже представлено видео, где подробно показана схема изображения цирка.

Выше вам предложено, как можно нарисовать цирк, однако это довольно сложный вариант, я же вам предлагаю более простой. Итак, посмотрите на рисунок ниже и попробуйте нарисовать точно также:

Сначала рисуем прямоугольник, затем сверху оборку, а по краям навесы, далее крышу-купол и двери.

Нарисовать цирк карандашом просто, например, по этим картинкам:

Сначала рисуете купол, затем арену.

Рисуйте цирк вместе со своим ребенком, можете добавить к рисунку лошадей, клоунов, слонов и других животных.

рисуем

У зайца не всегда белого цвета мех. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и не привлекать внимание лисы и волка.

Рисуем Обезьяну поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать обезьяну гориллу поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.

Как нарисовать Ягуара

Давайте попробуем правильно нарисовать это удивительное и красивое животное. Это очень грациозное животное и начинающий художник должен в первую очередь в рисунке грацию ягуара.

Эта картинка бобра выполнена мной на планшете и ее вы можете использовать, чтобы раскрасить бобра красками. Но вначале давайте нарисуем бобра простым карандашом поэтапно.

Учимся рисовать Тигра
Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.

Как научиться рисовать медведя Коалу
Медведь коала — очень симпатичное животное и поэтому на любой картинке коала выглядит всегда таким симпатичным и добрым, что вызывает улыбку у каждого человека. Если вы умеете рисовать животных обязательно попробуйте нарисовать коалу.

Как нарисовать Жирафа
Рисунок жирафа для вас не будет сложным онлайн уроком, если вы до этого пробовали нарисовать животных по фото, таких как лошадь или зебра.

Рисунок Медведя для детей
Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что кроме внешнего сходства, в первую очередь в рисунке животного нужно отразить его характер.

Картинка Королевской Кобры на планшете
Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.

Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Их туловище слегка вытянуто как у таксы. Все это необходимо помнить, чтобы научится детям правильно рисовать это животное.

Оскал волка может выразить характер дикого зверя на вашем рисунке. Дикие животные всегда опасны для людей и в реалистичных картинках животных нужно это учитывать. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.

Как нарисовать Слона
Слон имеет очень большое тело и отличные от других животных конечности. Его большие уши, простые на вид, очень сложно нарисовать, чтобы они соответствовали реальности. Но у слона есть простые для рисования части — это его ноги и туловище.

Рисуем северного Оленя
Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.

Цветные картинки несуществующего животного — дракона, да еще в китайском национальном стиле, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон — это симбиоз ящерицы и птицы и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух животных.

Рисунок этого животного с первого урока рисования может и не получиться. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.

Для урока рисования этого животного мы выберем паука — птицееда. У этого паука мохнатые конечности и тело черно-белой окраски, поэтому рисунок можно не раскрашивать красками, достаточно сделать тоновую окраску мягким простым карандашом.

Как нарисовать Змею
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Кенгуру — уникальное животное. Во-первых, кенгуру живет только в Австралии, и во-вторых, мама кенгуру для выкармливания детеныша имеет «сумку» на животе, в которой он сидит, пока не подрастет. Отличительной чертой этого животного являются огромные мощные задние ноги и длинный толстый хвост.

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Пчелы имеют много мелких деталей, что усложняет рисование, но зато рисунок пчелы — хороший урок для детей увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

Если вам нужно сделать иллюстрацию к басне или нарисовать это насекомое для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.

Рисунок Ежика шаг за шагом
Как нарисовать это необычное животное, например, для иллюстрации мультфильма Ежик в тумане или для рисунка на тему «Из жизни леса», ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это поэтапно карандашом. И возможно это урок для вас покажется совсем легким.

Этот урок рассчитан для детей, желающих нарисовать панду. Рисунок выполнен поэтапно простым карандашом. При желании, он может помочь вам нарисовать панду из известного мультфильма.

Рисунок Крокодила поэтапно
Крокодил очень опасное и хищное животное и чтобы передать характер этого животного на картинке, в первую очередь нужно нарисовать открытую длинную пасть, широко расставленные лапы и согнутый от напряжения хвост.

Как нарисовать Белку
Давайте попробуем нарисовать еще одно животное — белку вначале карандашом, а после «оживим» картинку белки, раскрасим рисунок цветным карандашами, нарисуем ветку дерева, на которой сидит белка и, конечно же, добавим шишку в лапки белки.

Как нарисовать Динозавра
Как нарисовать несуществующего животного — динозавра, если никто и никогда не видел это животное? Конечно, только ориентируясь на вашу фантазию и рисунки ученых воссоздающих разные виды динозавров, живших на нашей планете.

Рисунок Скорпиона карандашом
Мало кому нравится столь опасное для человека насекомое как скорпион, но многие любят рисовать хищных и опасных животных. Я предлагаю вам это делать поэтапно.

Как нарисовать Стрекозу
Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Центральное место в нарисовании картинки с цирком занимает конечно же шатер. Чтобы его нарисовать, нужно изобразить две дуги, параллельные друг другу. Соединить их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой купол цирка.

Затем начинается прорисовка мелких деталей шатра — вход, флаг и полоски.

Для полноты картины можно добавить билетную кассу, вагончик артистов, некоторых цирковых зверей и другие желаемые детали. Вот один из словесных примеров:

Если требуется нарисовать лишь цирковую арену, то нужно изобразить пару овалов (граница предполагаемой арены, занавес на заднем плане и какой-либо цирковой номер (будь то львы, лошади, слоны или клоуны). Вс, что подскажет вам фантазия.

Цирковая арена раньше по своему внешнему виду напоминала шатр, поэтому е можно изобразить как.

Начинаем рисунок с прямоугольника и добавляем детали.

А на этом рисунке начали с верха шатра, рисуя его вниз.

Добавляем флажки, которые украшают наш цирк и рисунок готов.

Ниже представлено видео, где подробно показана схема изображения цирка.

Нарисуем здание цирка, сделаем простой рисунок, чтобы любой мог его нарисовать. Выделим несколько этапов рисования нашего цирка:

Первый этап. Нарисуем крышу цирка. Рисуем крышу в виде треугольника. Но вместо прямых линий, будем рисовать их волнистыми линиями.

Второй этап. Рисуем основную часть здания цирка. Вверх крыше украшаем вот такими узорами:

Третий этап. Добавим двери, через, которые можно попасть в здание цирка. А также украсим основную часть здания цирка.

Четвертый этап. Теперь нарисуем несколько линий на крыше цирка. А также еще нарисуем над крышей флажки.

Вот наш конечный рисунок цирка:

Нарисовать цирк карандашом поэтапно можно вот таким вот образом:

1) Так поэтапно можно нарисовать шатр:

• начинаем с прорисовки общего контура шатра;
• затем переходи к прорисовке всех его элементов;
• а далее раскрашиваем.

2) Теперь рядом можно нарисовать клоуна таким образом:

Этап рисования включают в себя следующее: сначала рисуем тело и голову, а затем переходи к их прорисовке. Далее рисуем руки и ноги, а также костюм клоуна. Переходим к раскрашиванию.

Раскрасить можно вот так:

А вот ещ вариант для изображения цирка:

Для маленького ребенка усложненный варианты рисунков проблематичны. Нужна простая задумка и такое же воплощение. Как вариант предлагаю нарисовать шатер цирка
— это легко, ярко и любой гастролирующий цирк
всегда выступает труппой в шатре и за его пределами, показывая публике разнообразные представления.

Задумка следующая:

• рисуем в центре шатер, делим линией горизонта пространство: небо, солнышко, зеленая трава,
• рядом с шатром стоит клоун, который жанглирует фруктами: яблоками, лимонами, грушами, бананами и персиками.
• вход открыт: quot;Цирк
  ждет гостей!quot;

Пошаговая фото-инструкция — как нарисовать клоуна
. Шатер можно найти в этой же теме.

Выше вам предложено, как можно нарисовать цирк, однако это довольно сложный вариант, я же вам предлагаю более простой. Итак, посмотрите на рисунок ниже и попробуйте нарисовать точно также:

Сначала рисуем прямоугольник, затем сверху оборку, а по краям навесы, далее крышу-купол и двери.

Рисование карандашом — это очень приятно занятие, которое будет полезным, практически в каждом направлении, ведь, творчество всегда окупается.

Рисовать цирковую арену, не так просто, как вы можете подумать. Все дело в том, что в цирке есть очень много отдельных элементов и декораций, которые тяжело рисовать.

Но, я хочу предоставить вам, один из самых простых видов нарисовки цирковой арены.

Всегда, первым делом в цирке, нужно нарисовать цирковую арену, и конечно, купол:

И последний штрих в финальном этапе:

Нарисовать цирк карандашом просто, например, по этим картинкам:

Сначала рисуете купол, затем арену.

Рисуйте цирк вместе со своим ребенком, можете добавить к рисунку лошадей, клоунов, слонов и других животных.

Чтобы нарисовать цирк
можно представить себе шатр, где выступает цирк и чтобы его нарисовать не нужно слишком много труда. Итак, приступим к самому первому этапу, так как вы просили поэтапно показать рисование цирка, нарисуем сначала вот такой несколько вытянутый прямоугольник:

Затем пририсуем к двум боковым сторонам прямоугольника вогнутые боковины, а к верхней стороне пририсуем извилистую линию, которая будет изображать фалды крыши шатра.

Теперь пририсуем крышу с флажком, затем приоткрытую дверь (она мягкая — из материала), затем нарисуем линии на шатре, которые будут имитировать саму железную конструкцию шатра, скрытую под материалом, но выпирающую сквозь материал. Ещ есть хорошее видео на эту тему- смотрите ниже.

Нарисовать цирк
, на мой взгляд, очень сложно, ведь нужно учесть множество деталей, которые неопытный художник может просто не с уметь воспроизвести.

Рассмотрим сложный пример рисования цирка
:

• Для начала делаем схематичный набросок шатра и различных киосков (ведь те кто был в цирке знают, что очень много в нем сделано для развлечения детей):
• Теперь уже более четко прорисовываем мелкие детали, дорисовываем ограду:
• Затем либо просто более четко проводит контуры и заканчиваем мелкие детали уже имеющийся зданий, либо (что для меня нереально) срисовываем все в точности, как показано ниже:
• Помним, что цирк — это очень яркое место со множеством красок, все как любят дети, вот с учетом этого и раскрашиваем получившийся рисунок:

Но понятно, что этот рисунок сможет воспроизвести либо профессионал, либо человек, которые может все это талантливо перерисовать. Но вот для детей этот рисунок не подойдет и можно пойти на хитрости и нарисовать какой-нибудь объект из цирка, ну например клоуна:


А можно взять идею из детских рисунков, например:

Цирк любят все — не только дети, но и взрослые. Он дарит возможность отключиться от повседневных проблем, снова почувствовать себя беззаботным ребенком, искренне посмеяться и отдохнуть. Те семьи, которым повезло проживать в больших городах, могут позволить себе насладиться походом в цирк в любой день. Те же, чье место жительства — маленькие населенные пункты, ждут, пока «гора придет к Магомету», то есть цирк приедет к ним на гастроли. Если ребенок до этого ни разу не был на подобных представлениях, непременно нужно рассказать ему о том, какие чудеса происходят в этом месте, — пусть он почувствует приближение сказки!

Ну а чтобы малыш представил все это самым ярким образом, покажите ему, как нарисовать цирк. Изобразите шатер и лошадей в роскошных попонах, будочку кассира и добродушного слона. Подарите ребенку ощущение праздника, и ожидание выступления покажется ему не таким томительным. Конечно, далеко не каждый родитель хорошо представляет, как нарисовать цирк. Благодаря нашей статье вы справитесь с этим, а заодно сможете ненадолго вернуться в беспечное детство.

Рисуем

Итак, как нарисовать цирк поэтапно? Согласны, задача не из легких — в таком рисунке много деталей, всяких мелочей, которые отнимут немало времени. Однако радостная улыбка малыша, разглядывающего красочный рисунок, стоит потраченных усилий!

Расположите альбомный лист горизонтально и приступим! Первым делом нужно наметить места для самого главного — шатра, грузовика, кассы, вагончика артистов. Сначала разберемся, как нарисовать цирк, то есть само здание. Он будет занимать основное место на картинке. Изобразите две дуги, параллельные друг другу, и соедините их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой — купол цирка. Вплотную к шатру стоят: грузовик — слева, вагончик — почти по центру и будочка кассы — справа. Обозначьте места для них примерно похожими фигурами. От вагончика в сторону, противоположную цирку, нарисуйте две параллельные линии — будущий забор.

Следующий этап

Теперь более детально о том, как нарисовать цирк. Карандашом разделите купол на две части. Нарисуйте вход в шатер, как это показано на картинке. Оформите вагончик в виде объемного прямоугольника с крышей. По всему забору на равном расстоянии обозначьте досточки — две вертикальные полоски, параллельные друг другу. Пусть их пересекают две двойные горизонтальные полосы от края до края забора, одна вверху, а другая — внизу. Добавьте мелких деталей (например, гвоздики). Нарисуйте кассу — объемный квадрат на колесиках с крышей и характерным отверстием, т. е. окошком. Изобразите грузовик — кузов, в котором будет сидеть слон, кабинку, колеса. В распахнутой «двери» цирка виднеется арена — можно нарисовать там гарцующую лошадку. И переходим к мелочам. Сделайте шатер полосатым, прорисовывая параллельные линии на одинаковом расстоянии друг от друга. Переход от крыши к стенам украсьте волнистым кружевом.

В кузове машины нарисуйте слона — видна только его верхняя часть, широкая спина и половина головы с ушами. Ноги и хобот «спрятаны». В вагончике сделайте прямоугольную распахнутую дверцу, квадратное окошко в стенке у забора. На крыше нарисуйте трубу. Будочку билетера тоже нужно изобразить правдоподобно: нужна дверь в виде прямоугольника, к которому ведет пара ступенек, и большое окно, через которое будет продавать билеты. На крыше нарисуйте табличку с надписью «Касса». В окошке можно нарисовать кассира в виде женской фигуры по пояс, с раскинутыми руками — она радостно ждет маленьких посетителей цирка. На крыше шатра нарисуйте развевающиеся флаги. Остальные детали пусть вам подскажет фантазия — это могут быть люди, животные, цирковая атрибутика…

Заключение

Теперь вы знаете, как нарисовать цирк, а разукрасить его яркими красками может ваш ребенок.

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

• Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
• Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
• Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.
Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.
Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.
Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.
Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

Лучших юных художников, рисовавших спорт, пригласили в Курский цирк

В воскресенье, 9 февраля, в Курском государственном цирке будут чествовать призёров регионального этапа Детского всероссийского конкурса рисунков «Спорт глазами детей», который посвящён реализации федерального проекта «Спорт — норма жизни».

Юные мастера представили на суд жюри более 160 работ, и по этим произведениям можно составить список самых популярных в Соловьином крае видов спорта. В него входят футбол, баскетбол, фехтование, волейбол, хоккей и фигурное катание, лыжные гонки и лёгкая атлетика.

Как сообщили в комитете по физической культуре и спорту Курской области, юные художники пообщаются с олимпийской чемпионкой по фехтованию на рапирах Евгенией Ламоновой, а затем станут гостями нового яркого циркового представления «Шевченко-шоу», за которым они будут наблюдать из директорской ложи.

На заключительный этап конкурса в Москву отправилась работа «Морозным утром» 9-летней Вероники Болотовой из Поныровской детской школы искусств (преподаватель — Екатерина Мурыкина). Второе место занял яркий рисунок «Россия, вперед!» 10-летней Анастасии Тарановой из железногорского лицея № 5 (руководитель — Елена Чайкина), на третьем — работа «Спорт — это жизнь» 8-летней Полины Чернышёвой из Малокрюковской общеобразовательной школы (руководитель — Галина Переверзева). Также ряд работ отмечены специальными призами.

«Судить детские работы очень непросто. Во-первых, ты понимаешь, что за каждым рисунком стоит большой труд. Во-вторых, участники конкурса показали спорт во всём его многообразии: для кого-то это яркий прокат фигуристов или выступление нашей сборной по футболу, а для кого-то это образ жизни целой семьи. По условию федерального конкурса от региона в Москву должен быть отправлен только один рисунок, но по итогам областного этапа мы решили поощрить нескольких авторов. Выделили не только первые три призовые работы, но и отметили самые запоминающиеся», — рассказала член жюри, олимпийская чемпионка Евгения Ламонова.

Омск | Выставка «Омский цирк глазами детей» начинает свое путешествие по миру

1 июня в 11:00 в фойе Омского цирка откроется итоговая выставка конкурса детского рисунка «Омский цирк глазами детей». 

Выставка-конкурс проходит в рамках проекта «Сказы мира» и организован Творческой школой-мастерской «Легенда» под руководством Светланы Захаровой в партнёрстве с Омским государственным цирком и при поддержке газеты «Вечерний Омск». Конкурс приурочен 100-летию Росгосцирка, празднуемому в 2019 году.  

С апреля по май принимались работы в любой технике, отражающие цирковую тематику. За месяц в конкурсную комиссию поступило 344 рисунка, из которых членами жюри было выбрано 100 работ для экспонирования в фойе Омского цирка. В их число также вошли 10 работ, присланных из г. Барнаул. 

«Наши коллеги из Барнаула заинтересовались объявленным в Омске конкурсом и тоже изъявили желание принять участие. В этом городе нет своего цирка, а по условиям нашего конкурса каждому участнику выдаётся сертификат на разовое посещение Омского цирка. Ребята из Барнаула готовы вместе с родителями приехать в наш город и окунуться в волшебный мир цирка», — прокомментировала руководитель школы «Легенда» художник Светлана Захарова. 

В рамках проекта 8 июня будет издана книга с историями об Омском цирке, а также будет выпущена серия открыток «Омский цирк», основой для которой послужат рисунки детей-участников конкурса. 

После экспонирования в Омске работы участников конкурса отправятся во Францию и Германию (сентябрь, октябрь), где будут выставлены в цирка и театрах, а затем продолжат свое путешествие и станут частью экспозиции на фестивале «Метрополис» в Индии (январь 2020). 

«Дети рисовали свое впечатление об Омском цирке и хотели, чтобы о нем узнали другие дети со всего мира. На рисунках в основном изображены животные и гимнасты на арене цирка, а также клоуны и само яркое здание Омского цирка. Рисунки детей яркие, наполненные юмором и весёлым настроением. Участие в конкурсе принимали дети из Омска и Барнаула, воспитанники развивающих центров, детских садов и школ, из разных категорий семей, в том числе социально незащищённых», — добавила Светлана Захарова.

Составить небольшой рассказ о цирке. Рассказ «Здравствуй, цирк!» материал на тему. Мой последний визит в цирк

«III международный конкурс

«Цирк! Цирк! Цирк!»

Номинация:
литературная работа

Рассказ

«Здравствуй, цирк!»

п. Некрасовское, Ярославская область,

МБДОУ д/с № 1 «Солнышко»,

Учитель-логопед

Сергеева Людмила Павловна

2017 год

«Здравствуй, цирк!»

Именно эти слова сказала Машенька, преодолевая высокие ступеньки при входе в цирк. Как давно она мечтала об этом! А Машенька была уже большая, зимой ей исполнилось пять лет. Добираясь до цирка на автобусе и глядя в его неумытые мартовские окна, Машенька представляла, какой он, цирк. И хотя мама много ей о нем рассказывала, ей не терпелось всё увидеть самой. И вот, наконец, этот день настал!

Каким изобилием продаваемых игрушек, сладостей и других товаров встретило Машеньку фойе цирка! Её изумление было настолько велико, что на все вопросы взрослых о том, что, может быть, ей купить
это
или
это,
Машенька просто молча кивала головой, глядя на все широко раскрытыми глазами. Она не знала,
что
ей лучше выбрать из всего предлагаемого. В первую очередь ей невероятно захотелось сделать красивый рисунок на лице. К художникам, предлагающим эту услугу, выстроилась очередь. Каждый ребенок приходил в полный восторг, когда по окончании работы, художник предлагал ему посмотреть на себя в зеркало: один превращался в «тигрёнка», другой – в «мышонка», а Машенька захотела стать «бабочкой». Через несколько минут кропотливой работы мастера, на лице у Машеньки появились нежные, розово-сиреневые крылья волшебной бабочки, поблёскивающие по краям нарядным узором. Вот тот момент, когда мечты сбываются! Счастье и восторг, охватившие Машеньку, умножились в разы, когда в руках у неё появились ещё и новые игрушки. Это были большой полосатый лемур-папа, державший на спине детёныша, и маленькая заводная собачка. Несмотря на то, что собачка была ярко-фиолетового цвета (Машенька сама выбрала именно эту), и мало походила на настоящую, радость у всех, которую она доставляла своим подпрыгиванием и тявканьем, точно была настоящая. В дополнение ко всему Машеньке купили фиолетовый парик с длинными волосами и челкой, почти, как у настоящей Мальвины!

Сделав несколько фото на память и собрав все свои покупки, чтобы не растерять, Машенька, как взрослая, отправилась на поиск своего места в зале. А место было в пятом ряду. Арена цирка была вся заполнена водой, ведь программа была «Шоу-аттракцион на воде!»

Прозвенел первый звонок. Зрители торопились занять свои места. Машенька тоже, найдя своё место, с удовольствием устроилась в удобном кресле. Высота купола приводила её в полный восторг (это слово, возможно, звучит сегодня слишком часто, но без него никак). Она высоко поднимала голову и внимательно рассматривала все, что там было: длинные тросы, огромные прозрачные шары, висящие почти под самым куполом и множество прожекторов, которые, как огромные фары, светили со всех сторон, как бы свысока наблюдая за всем происходящим.

Современный цирк отличался от старого цирка, того советского цирка, в который ходили дети восьмидесятых, Машенькина мама, например. Тогда, войдя в цирк, сразу ощущался тот неповторимый, застывший в воздухе запах животных, который трогал до глубины души своей таинственностью, предвещавшей что-то необыкновенно радостное и волшебное. Ну, и, конечно же, оркестр, которого, к своему удивлению, мы не увидели сейчас (наверное, мы слишком давно не были в цирке!). Оркестр – это целая величавая страница в жизни цирка! Торжественность музыки, звучавшей оттуда и присутствие самих музыкантов, одетых в костюмы с бабочками, вызывали неотвратимое ощущение праздника. В продолжение всего представления оркестр проживал жизнь вместе со всеми гимнастами, клоунами, жонглёрами и другими артистами, где каждое их движение сопровождалось музыкой, адресованной именно
им, их
живой музыкой. Оркестр был полноправным участником всего представления. Всё это было тогда, раньше. А сейчас тоже звучала музыка, звонкая, задорная, только зритель не мог видеть, откуда она льётся, эта музыка. Машенька об этом тоже не задумывалась, да и сравнить-то ей было нечего, по понятным причинам. Она находилась полностью под властью происходящих на манеже событий. Особенно широко распахнулись её глаза, когда она увидела, как фокусник, поместив одну девушку, казалось бы, в обычную коробку, и, проткнув эту коробку горящими спицами, выпустил оттуда
трёх,
целых и невредимых ассистенток. В тот момент Машенька, казалось, не могла даже говорить. На её лице был отпечаток такого удивления, непонимания и восторга, что все окружающее для неё в ту минуту померкло или просто исчезло. Казалось, она никого не видит и не слышит. Лишь её губы продолжали неслышно повторять: «Как же это?..» После этого номера, который просто потряс её сознание, Машенька постоянно пыталась найти ответ на свой вопрос, и по приезду домой, это было первое, чем она занялась. Маме пришлось найти и показать некое объяснение тому, происходящему на арене цирка фокусу. Но это было потом, дома, а сейчас восторг продолжался.

Воздушные гимнасты вызывали у Машеньки не только восхищение великолепием своих нарядов, но и непоколебимое уважение. Ведь только человек, понимающий все трудности этой профессии (а Машенька, несомненно, относила себя к этим людям), может оценить красоту происходящего. О том, чтобы сесть на шпагат, Машенька и сама давно мечтала, но чтобы сесть на шпагат на такой высоте, без страховки, зацепившись ногами за две части большого прозрачного шара – этого Машенька представить не могла! Как же это возможно?!

А чудеса продолжались и продолжались. В этом весь цирк! Одна волна удивления сменялась другой. От переполнивших её впечатлений Машенька даже не могла уже сидеть в кресле, она встала на ноги, чтобы хоть как-то справиться с собой и с тем огромным количеством эмоций, которые её охватили. А дальше были собачки, крокодилы и питоны, клоуны и жонглёры. И каждый номер добавлял свою страничку в уже и без того толстую книгу под названием
, которая родилась и нашла место в душе у Машеньки после встречи с Цирком, а многоцветье фонтанов раскрасило эту книгу во все цвета радуги.

Хочется перефразировать слова В.Гюго, который когда-то сказал: «Смех – это солнце: оно прогоняет зиму с человеческого лица». Наверное, цирк – это солнце, которое не только прогоняет зиму с человеческого лица, что тоже верно, но и поселяет в душах людей веру в чудеса, веру в то, что жизнь прекрасна и что с сегодняшнего дня обязательно все изменится к лучшему.

И ты, Машенька, верь в чудеса. Удивляйся миру, не уставай радоваться всему хорошему, что тебя окружает, и тогда мир подарит тебе что-нибудь ещё более необыкновенное. Продолжай писать свою, здесь начатую книгу, под названием
«Восторг. Волшебство. Красота»
. Пусть её название станет заголовком для всей твоей жизни.

Подрастай и снова приходи в Цирк. С каждым разом ступеньки при входе будут казаться тебе все ниже и ниже. Цирк будет ждать тебя. И, как в первый раз, придя сюда пятилетней девочкой, ты снова и снова будешь говорить ему: «Здравствуй, цирк!»

Летом я с мамой ходила в цирк. Людей перед цирком было очень много. Мы быстро вошли в огромный, яркий шатёр и заняли свои места. Через несколько минут представление началось. Громко заиграла музыка, вспыхнули лампы и на круглую арену в блестящих костюмах вышли акробаты. Они бесстрашно ходили по натянутому канату под самым куполом цирка. Было даже немножечко страшно. После них выступали жонглёры, которые подбрасывали и ловили на лету разные предметы: мячи, кегли, кирпичики. После каждого выступления зрители дружно хлопали в ладоши.

Затем на арену выбежал клоун. У него был круглый красный нос, ярко-оранжевый парик и длиннющие ботинки.

Наши эксперты могут проверить Ваше сочинение по критериям ЕГЭ

Эксперты сайта Критика24.ру
Учителя ведущих школ и действующие эксперты Министерства просвещения Российской Федерации.

Клоун веселил всех своими шутками, а потом вынес большую кастрюлю и стал бросать в зрителей вареными макаронами. Мы с мамой чуть успели увернуться. Вокруг все громко хохотали.

После антракта на манеж вышли огромные слоны. Они шли, держа друг друга хоботами за хвостики. А потом слон поднял хоботом маленькую девочку и посадил себе на спину. Он стоял неподвижно, пока девочка делала на нем разные акробатические трюки. Своё мастерство показали и ламы.

Но больше всего мне понравились дрессированные собачки. Они ходили на задних лапах, танцевали, лаяли под музыку и даже катались на скейте. А дрессировщик угощал их за это конфетами.

Домой мы возвращались весёлые и довольные. И когда к нам в город снова приедет цирк, мы обязательно сходим на представление ещё раз.

Обновлено: 2016-02-18

Внимание!


Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
.
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

I like to go to the circus very much. There is a very good circus in our city. It is situated in the centre of the city not far from Gagarin Avenue Undeground Station. Last time my brother, my mother and I went to the circus during my winter holidays. First we went by undeground to the Metro Station “Gagarin Avenue” and then we went to the circus on foot.

We left our coats in the cloak-room and then went to the hall. At the entrance we bought a programme of the show. Then we went and took our seats. Our seats were not far from the ring and we could see everything very well. The first part of the performance was very interesting — we saw many circus performers: acrobats, rope walkers, jugglers and clowns. The clowns were very funny and everybody applauded them.

During the performance the circus band was playing music all the time. Then came the interval. During the interval we went to the bar and bought ice-cream, cotton-candy and a bottle of Coca-Cola.

In the second part there were wild animals. Most of all I liked tigers and lions. They were in a large cage and performed various tricks. The animal trainer was very brave and spectators applauded much. There were also bears riding bicycles and dogs playing football.

After the performance we took our coats, and went home. On the way home we discussed the performance and everything that we had seen in the circus. I liked the visit to the circus very much.

Мой последний визит в цирк

Я очень люблю ходить в цирк. В нашем городе есть очень хороший цирк. Он расположен в центре города, недалеко от станции метро «Проспект Гагарина». Последний раз мой брат, моя мама и я ходили в цирк во время зимних каникул. Сначала мы доехали на метро до станции метро «Проспект Гагарина», а затем мы отправились в цирк пешком.

Мы оставили наши пальто в гардеробе, а затем пошли в зал. На входе мы купили программу шоу. Потом мы заняли свои места. Наши места были недалеко от арены и мы могли видеть все очень хорошо. Первая часть представления была очень интересной — мы увидели многих артистов цирка: акробатов, канатоходцев, жонглеров и клоунов. Клоуны были очень смешные, и все аплодировали им.

Во время представления в цирке оркестр все время играл музыку. Затем был антракт. Во время перерыва мы пошли в буфет и купили мороженое, сахарную вату и бутылку Coca-Cola.

Во второй части выступали дикие животные. Больше всего мне понравились тигры и львы. Они были в большой клетке, и выполнял различные трюки. Дрессировщик был очень смелый и зрители много аплодировали. Были также медведи на велосипедах и собаки, играющие в футбол.

После представления мы взяли пальто и пошли домой. По дороге домой мы обсуждали представление и все, что мы увидели в цирке. Мне очень понравилось посещение цирка.

Рекомендуем также

Европейское лето Упсала-Цирка | Русский Меценат

Гастрольным получилось нынешнее лето для петербургского Упсала-Цирка – единственного в мире цирка для хулиганов: выступления в  шести городах Германии и трех городах Великобритании. Об этом коллективе и его руководителе Ларисе Афанасьевой мы не раз рассказывали, например, – «Русский Меценат» № 22, стр. 24

В уникальном цирковом проекте участвуют дети, попавшие в трудную жизненную ситуацию, все они из детских домов или неблагополучных семей. Занимаясь в цирке, ребята становятся не просто профессиональными артистами – людьми, способными преодолевать сложности и добиваться успеха. Новый спектакль Упсала-Цирка «Эффект пинг-понгового шарика», показанный в рамках летнего европейского турне, – отличное этому подтверждение.

Это история о том, как ничем не примечательная вещь вроде шарика для пинг-понга внезапно может оказаться центром, вокруг которого вертится мир. Или хотя бы мир отдельно взятого спектакля. Эффект пинг-понгового шарика всегда непредсказуем, что превращает сам спектакль в большой эксперимент. Начиная следить за движениями шарика, артисты подхватывают ритм, дополняя и усложняя его трюками, приемами акробатики и жонглирования. Звуки живой и электронной музыки, случайные шумы и голоса соединяются в одно целое, в невероятную партитуру. Так все вместе, такт за тактом, артисты, музыканты и зрители каждый раз создают особый рисунок спектакля. Повторений быть не может, как не бывает повторений в траектории движения шарика для пинг-понга.

Вот впечатления о встрече с Упсала-Цирком в Лондоне:

Питерскому Упсала-Цирку в этом году исполнилось 16 лет. В 2000 году в Петербург на практику по социальной педагогике приехала немецкая студентка Астрид Шорн. Вместе с  Ларисой Афанасьевой они начали искать детей из групп социального риска и перенаправлять их энергию в творческое русло.

«С самого первого дня, — рассказывает основательница цирка Лариса, — мы договорились об эффекте «Вау!». Что бы мы ни делали, у детей, с которыми мы работаем, зрителей, нас самих и наших коллег должно быть это ощущение».

У нас же всех есть единственный в жизни шанс сделать что-то кайфовое! Поэтому если нет «Вау!», тогда зачем вообще это всё?

Каждый год цирк ездит в турне, которое становится для всех участников настоящим приключением. «Мы не бедный русский цирк, который катается по Европе как коммивояжёры. Это исключительно вопрос путешествий, встреч с классными людьми и желания поделиться нашим творчеством. В прошлом году мы, например, объехали всю Россию, потому что поняли, что 15 раз были в Берлине, 5 раз в Англии, но ни разу –  в Москве. А если к нам еще приходят зрители и покупают билеты, то это вообще классно! Ведь все собранные средства от гастролей идут на развитие проектов в Петербурге».

В состав гастрольной группы этого года входят разные артисты. Здесь есть выпускники, которые выступают на достаточно профессиональном уровне, а также особенные, но бесконечно талантливые ребята. Один из таких – Антон. 4 года назад он начинал заниматься в группе «Особый ребенок» — для детей с ограниченными возможностями. Тогда Антона привела в Упсала-Цирк мама с испуганными глазами: где бы сын ни был, он всегда брал в руки камни и что-то с ними делал. Оказалось, что Антон – уникальный ребенок, в котором скрыт невероятный талант жонглера. 4 года назад он держал на руке один мячик, а сейчас легко жонглирует семью.

Всего по Европе в этом году путешествует 16 человек, из которых 8 артистов и два профессиональных музыканта. Музыка – неотъемлемая часть представления. Руководители гордятся тем, что к ним в проект приходят профессионалы, открытые для совместного творчества. Композитор Дмитрий Максимачёв, например, написал все музыкальное сопровождение и сам играет вместе с Наталией Назаровой.

Турне этого года началось в Германии, где труппа дала 12 представлений под названием «Эффект пинг-понгового шарика». «У нас не классический цирк, — предупреждает Лариса, — а современный и экспериментальный. Главный действующий герой – пинг-понговый шарик. Мы в какой-то момент взяли в руки шарик, и он открыл для нас новый мир. Как эффект бабочки, но про бабочку – это уже слишком заштамповано, а шарик нам дает возможность шутить, философствовать, искать новые ритмы, показывать фокусы. Мы никак не можем остановиться в этом эксперименте и постоянно добавляем что-то новое в спектакль». 

То, что Упсала-Цирк не обычная история, а совершенно неожиданный для зрителей проект, все участники повторяют неоднократно: «По поводу цирка или социальных организаций есть два стереотипа. Во-первых, все думают, что раз у нас выступают дети из не всегда благополучных условий, то даже если они просто подкинут и поймают мячик, это уже здорово. А во-вторых, от русского цирка всегда ждут несмешных клоунов, медведей на велосипедах и енотов на самокатах. Мы же сходу разрушаем стереотипы: зрители увидят высокопрофессиональный, молодежный и современный цирк».

На автобусе, в котором труппа перемещается по Европе, написана цепкая фраза «цирк для хулиганов». Правда, после последних событий во Франции, связанных с футбольными болельщиками, надпись пришлось быстро сменить на «circus for rebels», чтобы не пугать Европу русскими «hooligans».

Но сама философия хулиганства для Упсала-Цирка очень важна. «Мы пытаемся в своих спектаклях много внимания уделять акробатике, особенно прыжкам. Потому что наши ребята – это всё-таки подростки из группы социального риска. И цирк для них – тоже прыжок в другой мир».

О некотором фокусе с восприятием цирка как социального проекта с особой нежностью рассказывает Эми Маликов. Она живет в Великобритании, но 18 лет жизни провела в России и долгое время сотрудничала с Упсала-Цирком. Для труппы приезд в Англию – это в первую очередь возможность повидаться с Эми.

 «Упсала-Цирк  много дает не только артистам, но и зрителям, — рассказывает она. – Они идут на спектакль с мыслью «ну вот, бедные русские дети из маргинальной среды и бедных семей, так их жалко». А потом у них по ходу спектакля в режиме реального времени меняются лица. И это уже не «бедные-несчастные русские», а «ВАУ!». Они выходят из зала с восторгом, новой энергией, новым пониманием жизни даже – и этим всем их заряжают дети, которые действительно еще несколько лет назад могли быть никому не нужны».

«Да что мы все рассказываем? Вы сейчас сами посмотрите – и все поймете», — улыбаются взрослые, пока дети идут готовиться к спектаклю. Пробное выступление перед английской публикой проходит в Sherborne Girls School. Зал заполняют 400 девочек всех возрастов, свет в зале гаснет – начинается чистой воды магия.

Рассказывать про 50 минут представления, которое, как мне позже объяснили, даже не является полноценным спектаклем, а лишь его кусочками, можно только захлёбываясь эмоциями и размахивая руками. Абсолютно профессиональная и гармоничная смесь акробатики, пантомимы, брейк-данса и жонглирования, приправленная музыкой и совершенно бешеной энергетикой артистов. Та волна эмоций, что ребята передают в зал, отражается от зрителей и миксуется под потолком в нереальный коктейль. Зал заходится аплодисментами с первых же минут, а под конец ревет и встречает поклон стоячей овацией.

Еще более сложная химия происходит на сцене. «Они же очень хорошо друг друга знают, — рассказывала перед началом Эми, — и взаимодействуют почти на подсознательном уровне. Если вдруг кто-то падает, его обязательно подхватят». Плюс ко всему, когда на сцену выходит тот самый жонглер Антон, почти вся труппа выглядывает из-за кулис и переживает за каждый новый шарик в его руках. «Они поддерживают друг друга на протяжении всей жизни, — добавляет Эми. – Ведь у многих детей действительно нет правильного ощущения семьи, не у всех нормальные отношения с родителями. И цирк для них – не место для тренировок и не возможность поехать в Европу, а настоящая семья».

Перед спектаклем я спрашивала у руководителей, есть ли у ребят проблемы с языковым барьером: в спектакле совсем нет слов, но и без них сложностей не возникает. С утра артисты давали мастер-класс младшим ученицам школы: «К сожалению, с их богатым арсеналом жестов никаких проблем с языком не бывает, — смеется Лариса. – А жаль, они же так хорошо справляются, что совсем не хотят учить иностранный!»

Общение после спектакля происходит на смеси двух языков и жестов: школьницы просят у ребят автографы и фотографии, взрослые смеются: «И так каждый раз!»

…«Где вы их нашли, таких волшебных?» — единственный вопрос, который остается у меня по итогам вечера. Не дети-индиго, но совершенно неземные, космические, легкие, светлые. А еще бесконечно искренние и невозможно красивые в своей гармонии с собой, сценой и, кажется, всем миром.

Текст и фото из Лондона: Дария Конурбаева (Russian Gap)

Источник: www.russiangap.com

Выставка “Юный художник” отправится в путешествие по Омску на трамвае

Городская выставка-конкурс ”Юный художник”, которая проводится уже больше десяти лет, впервые проходит в Омском государственном цирке. Строгое, но справедливое жюри оценило рисунки, представленные детьми от 5 до 10 лет из изостудий и подготовительных классов 19 художественных школ, студий, школ искусств, желающими дальше осваивать таинства изобразительного искусства.

– Обычно помещение для выставки приходится искать – работ все больше. Поощрить хочется каждого, ведь попадание рисунка на городской конкурс – уже награда. Это нужно и взрослым художникам, и юным – стимулирует ребят, дает оценку нашему труду. Найти помещение бывает непросто, но что-то нам свыше помогает – обычно происходит какое-нибудь чудо. Нынче им стало предложение директора Омского цирка Елены Агафоновой. Удалось показать публике 130 рисунков, просто небывалое количество, – признается член выставочного жюри Наталья Заболотько, преподаватель ДШИ №3.

Выставка органично вписалась в цирк, по признанию высокого жюри. Говорят, это тоже удивительно – ведь все работы оказались на своем месте, хотя изначально никто не знал, сколько их поместится на стендах, специально изготовленных цирком. Наверное, потому что он тоже – территория детства.

– Миром движет синтез – наук, искусств. Цирк тоже когда-то был ”узким”: дивертисмент, развлечение из нескольких разрозненных номеров. Потом в него стали приходить музыка, хореография, театр, балет, шоу. Почему бы Омскому цирку не открыться для изобразительного искусства? – рассказывает о рождении идеи Елена Агафонова. – Кроме того, нам важен взгляд юных зрителей на цирк, поэтому, кроме свободной темы, заявили подтему ”Клоунский костюм”.

Оказалось, что цирк для детей – это не просто смешно. Это трогательно, радостно, искренне, светло, печально… А все вместе заставляет думать. За месяц выставку посмотрят тысячи посетителей – ”Юный художник” будет украшать ”пространство радости” до 15 апреля, когда состоится торжественное награждение… всех участников. Победителей не будет! Будут лауреаты и дипломанты. Ведь каждый из малышей сотворил карандашом или кистью, фломастером или пастелью маленькое чудо добра.

– Язык творчества универсален и понятен каждому, а значит, мы стали лучше понимать себя и друг друга, – говорит Сергей Горчаков, директор ДХШ №3 имени Е.В.Гурова. – Мы мечтали, чтобы детские работы увидело как можно больше людей. Взрослые часто не знают, что такое рисунок ребенка, любящего творчество. Многие думают, что это просто альбомный листик с какими-то каракулями. А тут – настоящие произведения искусства, которые подтверждают славу Омской художественной школы. Удивительный колорит, динамика, философская канва, многофигурные композиции… Каждую работу можно исследовать – вот он, мир глазами детей. Мы, взрослые, учимся у них не просто смотреть широко открытыми глазами на окружающее, а видеть вглубь вещей.

Награждение ”юных художников” состоится в Омском государственном цирке 15 апреля. Но выставка будет жить дальше! Она отправится по улицам Омска на…трамвае. Украшенный баннерами из детских работ, он будет сеять свет и добро еще два месяца после конкурса.

Фото автора

Почему Коралина — ужасающая детская история

Брук Томпсон

Если вы хотите познакомить своих детей с жанром ужасов или написать детский / юношеский ужастик, взгляните на книгу Нила Геймана Coraline . Этот роман вызовет у вас мурашки по спине своим мрачным взглядом на концепцию параллельной вселенной и древнюю пословицу «трава всегда зеленее».

Для тех, кто никогда не читал книгу, история рассказывает о молодой девушке по имени Коралина, которая переезжает в новый дом со своей семьей и находит таинственную крошечную дверь.Позже она узнает, что дверь ведет в параллельную вселенную, где еда на самом деле съедобна, взрослые обращают на нее внимание, и у нее есть все, что она может пожелать. Однако позже она узнает, что за все приходится расплачиваться — ей приходится пришивать пуговицы на глазах.

Использование Нилом Гейманом образов, нюансов ужасов и ужасающего злодея превращает историю в эффективную хоррор-историю. Вот почему «Коралина» — страшная детская сказка.

НАЖМИТЕ НА БЮЛЛЕТЕНЬ И УЗНАЙТЕ О НАШИХ ОБНОВЛЕНИЯХ ПЕРВЫМИ

Как Гейман делает Коралину ужасающей детской историей

Настройка тона

Гейман задает тон для Coraline как мрачный, мрачный оттенок.Главный герой недавно переехал в старый дом со своей семьей, где есть чердак, подвал и заросший сад.

Когда она исследует сад, он вызывает уныние. Есть розарий с «низкорослыми, распустившимися розовыми кустами», заброшенный теннисный корт с «гнилой» сеткой и дырами в заборе, а также «волшебное кольцо» из вонючих, мягких поганок.

Гейман продолжает задавать тон, пока Коралина исследует свой дом, когда находит запертую крошечную дверь в гостиной своей семьи.Когда ее мама открывает дверь, Коралина обнаруживает, что другая сторона замурована кирпичом, к ее разочарованию.

Мать Коралины не закрывает дверь заново, потому что она никуда не денется. Позже читатели узнают, насколько критична эта ошибка.

Именно здесь Гейман начинает делать историю жуткой. Если кратко изложить страницы 8–10, то уже поздно вечером, и Коралина слышит, как крошечная дверь со скрипом открывается.

Когда она подходит для расследования, она замечает, что «черная фигура», которая была «немного больше, чем тень», отступает в гостиную.Коралина описывает его движения как «стремительное бегство», как у паука.

Сцена в гостиной очень тревожная. В этой сцене Гейман дразнит публику возможным появлением Другой Матери. Он пишет:

«В комнате было темно. Единственный свет исходил из холла, и Коралина, стоявшая в дверном проеме, отбрасывала огромную искаженную тень на ковер в гостиной — она ​​была похожа на худую гигантскую женщину ».

Позже читатели обнаруживают, что Другая Мать описывается как «худая, высокая женщина», поэтому можно с уверенностью предположить, что Коралина смотрела не на свою тень, а на тень Другой Матери.

Гейман продолжает создавать напряжение, заставляя «черную фигуру» метаться туда, где находится крошечная дверь. Коралина включает свет и обнаруживает, что дверь открыта, несмотря на то, что раньше она видела, как ее мать закрыла ее.

Когда Коралина возвращается в постель, ее кошмар вызывает мурашки по коже. Ей снятся крысы с «маленькими красными глазками и острыми желтыми зубами», которые собираются вместе и многократно поют это стихотворение:

«Мы маленькие, но нас много.

Нас много, нас мало.

Мы были здесь, когда ты встал.

Мы будем здесь, когда ты упадешь. »

Коралина упоминает, что голоса крыс «высокие», «шепчущие» и «слегка [плаксивые]», что почти ассоциируется с культовым пением. Это добавляет еще один уровень жуткости истории, поскольку читатели позже узнают, откуда взялось стихотворение.

Использование Гейманом предвещающих и тревожных описаний — одна из причин, почему Коралина — ужасающая детская история.

Создание неопределенности

Еще один фактор, объясняющий, почему «Коралина» — ужасающая детская история, — это то, как Гейман постоянно нагнетает напряжение и тревогу, сравнивая реальность Коралины с миром фантазий.

Он создает сцену, делая «реальный мир» скучным, разочаровывающим и унылым. Он демонстрирует это, заставляя родителей Коралины и ее соседей отмахиваться от главного героя, заставляя дом казаться унылым и неинтересным, а на протяжении всего романа идет дождь.

Благодаря этим чертам, данным сеттингу в сочетании с желанием Коралины исследовать, читатель в конечном итоге знакомится с «Иным миром». «Другой мир» — это, по сути, параллельная вселенная сеттинга, но выглядит бесконечно лучше и имеет красочные изображения и альтернативы отрицательным качествам реального мира Коралины.

Фактически, Другой мир — это по сути рай. Настоящие родители Коралины устали и заняты собственными проектами, чтобы поиграть с ней, в то время как другие ее родители хотят взаимодействовать с ней. В то время как отец Коралины экспериментирует с рецептами и создает грубую несъедобную еду, Другая мать Коралины, более внимательная и дружелюбная версия настоящей матери Коралины, готовит вкусную еду. Когда Коралина идет к соседям, они правильно произносят ее имя.

Гейман действительно сеет семена в романе, которые намекают, что что-то не так с Потусторонним миром.

Это впервые показано, когда Коралина впервые входит в сцену, где она сравнивает две картины в гостиной. Та, что в ее собственном доме, — это ваза с фруктами, а гостиная в Ином Мире — это картина мальчика в «старомодной одежде». Она упоминает, что что-то не так с его глазами, но не может понять это.

Позже Другая Мать говорит ей пойти поиграть с крысами в спальне наверху. Когда она встречает их, они пугающе напоминают крыс из ее вышеупомянутого кошмара.Они также поют ту же песню из ее кошмара.

Выясняется, что эти крысы принадлежат ее соседу мистеру Бобо, у которого в ее собственном мире есть цирк мышей. В Ином Мире они крысиный цирк (так сказать). Коралина упоминает, каким голодным выглядит мистер Бобо, когда он спрашивает ее, не хочет ли он подняться наверх и посмотреть, как кормятся крысы.

После этого, когда она выходит из дома, чтобы исследовать Другой мир, она встречает говорящего кота. Сначала она думает, что он «Другой Кот», поскольку в реальном мире есть кошка, которая крадется вокруг ее дома.Однако кошка показывает, что он «не другой человек», и говорит ей, что ей нужно быть осторожной.

Все это приходит в голову, когда Другая Мать приглашает Коралину навсегда остаться в Ином Мире. Коралина обдумывает этот вариант, пока Другая Мать не попросит ее пришить ей пуговицы на глазах. Коралина отказывается и возвращается домой, чтобы обнаружить, что ее родители пропали без вести.

ПОЧЕМУ КОРАЛИН — УЖАСНАЯ ДЕТСКАЯ ИСТОРИЯ Вопросы и ответы

Вам также может понравиться: Почему книги о вампирах привлекают подростков и молодых людей

Почему Коралина — это страшная детская сказка?

Настоящий ужас Коралины

Именно здесь в игру вступает настоящий ужас истории.Читателю открывается темная реальность Иного Мира, как это понимает Коралина. Когда Коралина возвращается в Другой мир, ее бросают в темную комнату за то, что она отказалась пришивать пуговицы к глазам. Там она встречает трех детей-призраков, которые говорят ей, что Другая Мать — это белдам (ведьма), которая заманивает детей в свой мир и пожирает их души.

Когда Другая Мать в конце концов освобождает Коралину из комнаты, она бросает ей вызов в игре, где, если она сможет найти души трех детей-призраков и своих родителей, которые таинственным образом исчезли, Другая Мать должна ее отпустить.Если она проиграет, она останется с Другой Матерью и ей вшьют пуговицы в глаза.

Теперь книга превращается в полномасштабный хоррор. Чтобы найти три души Детей-призраков, Коралина встречает монстра (который оказывается останками Другого Отца) в подвале, роется в мумифицированной оболочке Другой Мисс Спинк и Мисс Форсибл и узнает, что Другой Мистер Бобо на самом деле сделан из крыс.

Коралина в конце концов сбегает от Другой Матери, обманом заставив ее открыть дверь и сбежать вместе с родителями и душами детей-призраков.Однако прямо перед тем, как она закрывает дверь, рука Другой Матери отрубается. Без ведома Коралина он следует за ней в реальный мир. Роман заканчивается тем, что Коралина обманом заставляет руку упасть в заброшенный колодец с ключом.

Здесь мы видим, что Гейман использует технику ужаса медленного ожога. История ужасов с медленным ожогом состоит из создания напряженности и напряженности между персонажами и атмосферой. Ужасы медленного горения обычно не основываются на испуге от прыжка или чрезмерной запекшейся крови, чтобы сбить с толку публику.

Тот факт, что Гейман не использует в этих сценах никаких запеканий крови или прыжков, выделяет эту историю. Вместо этого он полагается на описание сцен, чтобы создать напряжение, поэтому, когда что-то страшное все же происходит, у читателя пробегает мурашка по спине.

Использование Гейманом техники медленного ожога — еще одна причина, по которой Coraline — это страшная детская сказка.

НАЖМИТЕ НА БЮЛЛЕТЕНЬ И УЗНАЙТЕ О НАШИХ ОБНОВЛЕНИЯХ ПЕРВЫМИ

Переписывание клише ужасов

Хотя никому не нравится читать клише и надуманные сюжеты, Гейман не боится включать клише в этот детский рассказ.Это равнодушные взрослые, переезд в таинственный дом с мрачной историей и зловещие предупреждения.

Тем не менее, достаточно сказать, что Гейман улучшил эти клише, добавив дурацких персонажей и аспекты тайны. Например, история о переезде семьи в новый дом. Мы постоянно видим этот образ в фильмах ужасов. Что Гейман делает иначе с этим клише, так это параллельная вселенная, злая ведьма, дружелюбные призраки и говорящий кот.

В то время как сумасшедшие соседи можно считать клише, Гейман наделяет соседей интересными причудами.Дамы, которые живут под Коралиной, — две пожилые актрисы по имени мисс Спинк и мисс Форсибл. Мистер Бобо, старик, живущий над Коралиной, руководит мышинным цирком.

Еще одно клише — безразличие взрослых. Во многих фильмах ужасов родители и другие авторитетные лица обычно либо игнорируют главного героя, либо не верят ему. Как упоминалось ранее, взрослые в Coraline , кажется, всегда отмахиваются от главного героя.

Когда она навещает своих соседей, они называют ее «Кэролайн» и не слушают, что она говорит.Позже, в романе, когда она звонит в полицию по поводу исчезновения своих родителей, они, по сути, отшучиваются. Хотя это клише может заставить читателей закатить глаза, Гейман делает его очень интересным. У всех нас было время, когда мы просили о помощи, но нас игнорировали, или когда мы чувствовали себя игнорируемыми всеми.

Гейман действительно пытается сделать взрослых персонажей компетентными, тогда как в большинстве фильмов ужасов они выглядят невероятно глупыми или карикатурными. Взрослые персонажи не совсем безразличны. Похоже, что они в некотором роде заботятся о Коралине.

Например, несмотря на то, что ее соседи испортили ее имя и несли ерунду, они все же пытаются ей помочь. Мисс Спинк дает ей волшебный камень, который позже помогает ей найти души детей-призраков, в то время как мистер Бобо предупреждает Коралину не входить в дверь.

Ее родители, несмотря на то, что отмахиваются от Коралины, стараются изо всех сил. Например, в начале романа, когда Коралина входит в кабинет отца, чтобы посмотреть, будет ли он играть с ней, он дает ей задание найти водонагреватель и пересчитать все окна и любые синие предметы.Ее мать потворствует ей, открывая крошечную дверцу, несмотря на то, что она знает, что она никуда не денется.

Наконец, последнее клише — все зловещие предупреждения, сделанные стариками. Сколько раз мы видели в литературе ужасов или фильмах, где старшие говорили главному герою развернуться или что он в опасности?

Хотя это клише можно найти в Coraline , Гейман действительно пытается сделать этот образ интересным. Например, когда мисс Спинк заставляет Коралину пить чай, она говорит ей, что найдет свое состояние на оставшихся чайных листьях.Однако и мисс Спинк, и мисс Форсибл с трудом «читают» и расплывчато говорят Коралине, что она в опасности. Несколько мгновений спустя, когда она выходит, она встречает мистера Бобо, который говорит ей, что его мыши хотят сказать ей, чтобы она не проходила через дверь.

Создает ужасающего злодея

Хотя концепция злой матери не является новой концепцией в литературе, Гейман улучшает этот образ. Другая Мать, или «Белдам», поистине ужасный злодей.Белдамы — это ведьмы или злые духи, которые, как известно из фольклора и мифологий со всего мира, могут изменять облик или выдавать себя за людей.

Другая Мать ничем не отличается. Она меняет свою форму, чтобы выдать себя за мать ребенка, и даже имеет похожий на них голос. Тот факт, что она использует эту силу, чтобы заманить беспомощных детей в свой мир, уделяя им внимание и создавая для них по сути фантастический мир, также ужасает.

Бедные дети никогда не осознают, что это ловушка, пока им не вшьют пуговицы в глаза, не отъедут их жизни и не выбрасывают вскоре после этого.

Что интересно в Коралине, так это то, что она способна замечать различия между своей настоящей матерью и Другой Матерью, описывая ее как имеющую «кожу белую как бумага», «выше и тоньше», чем ее настоящая мать, и у нее длинные пальцы. «Которые никогда не переставали двигаться» и ногти, которые были изогнутыми, темно-красными и острыми.

Вдобавок, что делает Другую Мать особенно пугающей, так это то, как ее конечности становятся разумными, когда они отрываются от нее. Когда Коралина случайно отрезает руку Другой Матери, закрывая за ней дверь, она оживает и пытается выхватить ключ от двери.Коралина обманом заставляет отрубленную руку упасть в колодец с ключом.

А еще лучше подпишитесь на рассылку новостей и узнавайте первыми о наших обновлениях.

Последние мысли о Коралине как ужасающая детская история

Гейман доказывает, что для создания потрясающей истории ужасов не нужно запекаться или испугаться. (как насчет комиксов для тонкого искусства страшных историй?) . Как мы можем видеть на примере Coraline , он медленно нагнетает напряжение, пока не доходит до апогея, когда похищают родителей Коралина.

Хотя Гейман действительно использует некоторые клише при создании своей истории, он добавляет к ним нюансы, которые улучшают историю. Наконец, он создал ужасающую, но запоминающуюся историю, в которой есть ставки, симпатичный главный герой и ужасающее чтение.

Поэтому, если вы ищете ужасающую детскую сказку для чтения или вам нужно вдохновение для создания страшной истории, посмотрите книгу Нила Геймана Coraline .

Как вы думаете, «Коралина» — страшная детская сказка? Была ли у вас любимая страшная книга, которую вы любили читать в детстве? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Связанные

Лучшие детские книги 2020 года для всех возрастов | Книги

Когда в марте Covid-19 ужесточил свою хватку, вынудив школы, книжные магазины и библиотеки закрыться, детский книжный мир отреагировал типично щедрым стилем, создав взрыв бесплатного онлайн-контента для обучения, развлечения и поддержки детей и семей.Джулия Дональдсон и Аксель Шеффлер создали серию мультфильмов, связанных с Ковидом, с участием любимых персонажей («Граффало остались в пещере Груффало»), а детская лауреатка Крессида Коуэлл ежедневно читала главы Как приручить дракона . Создатель книжки с картинками Роб Биддулф стал вирусным явлением благодаря его видеороликам Draw With Rob , кульминацией которых стал мировой рекорд Гиннеса для крупнейшего онлайн-класса по искусству, когда 45 611 человек присоединились к нему в рисовании кита.Так родилась совершенно новая категория детских книг Covid, как учебных, так и вдохновляющих. Было Coronavirus: A Book for Children about Covid-19 (Nosy Crow), While We Can’t Hug Эоина Маклафлина и Полли Данбар (Faber), а также множество радужных книжек с картинками. Работников здравоохранения отметили в книге The Hospital Dog Джулии Дональдсон и Сары Огилви (Macmillan), а рекордным сбором средств для NHS капитаном Томом Муром стала иллюстрированная книга One Hundred Steps (Puffin), иллюстрированная Адамом Ларкумом.И хотя Мэгги О’Фаррелл написана не в ответ на пандемию, она воплощает стойкость и храбрость в своей элегантной дебютной книжке с картинками « Where Snow Angels Go (Walker)», незабываемом зимнем приключении с иллюстрациями Даниэлы Ягленки Терразини.

«Пока мы не можем обнять» Эоин Маклафлин и Полли Данбар. Иллюстрация: Полли Данбар

Кэтрин Рунделл побудила более 100 детских писателей, поэтов и иллюстраторов создать Книгу надежды (Блумсбери), первоначально бесплатно загружаемую из Национального фонда грамотности, а теперь красивую рождественскую книгу в твердом переплете.Бывший детский лауреат Майкл Розен был госпитализирован с Covid на много недель, и мы, затаив дыхание, ждали, к счастью, хороших новостей. Когда в июне, наконец, открылись книжные магазины, резко выросли продажи, в первую очередь детских книг, на долю которых приходилось каждое третье проданное издание.

Летом движение Black Lives Matter привлекло внимание к вопросам разнообразия в издательском деле. Когда исследование подтвердило преимущественно белый фокус списков чтения GCSE, Penguin Random House и Runnymede Trust сформировали партнерство Lit in Color, чтобы повысить разнообразие в британской учебной программе.Инициатива #Inclusive Indies, продвигаемая Jacaranda Press и Knights Of, собрала более 164 000 фунтов стерлингов на поддержку независимых разнообразных изданий, которым угрожает влияние пандемии. Исследование CLPE (Центр грамотности в начальном образовании) «Отражая реалии» выявило умеренное увеличение числа героев детских книг из черных, азиатских или этнических меньшинств; однако прогресс идет медленно. Тем не менее, видны зеленые ростки надежды, не в последнюю очередь в победителях этого года. Asha and the Spirit Bird Джасбиндера Билана («Куриный домик») была названа детской книгой года Costa, а приз «Уотерстоуз» за детскую книгу получил две из трех наград темнокожим британским создателям: High Rise Mystery от Шарны Джексон (Knights Of ) и книжку с картинками Look Up! (Puffin) Натана Брайона и Дапо Адеолы (за которым в этом году последовала впечатляющая серия Clean Up! ) — в то время как книга Серены Патель Anisha, Accidental Detective , иллюстрированная Эммой Макканн (Usborne), выиграла детскую художественную книгу Сейнсбери. года.В октябре книга Дэвида Олусоги Black and British: A Short, Essential History (Macmillan) мгновенно стала бестселлером, заставившим задуматься детским изданием его одноименной книги по истории для взрослых.

Коронавирус: книга для детей о Covid-19. Иллюстрация: Axel Scheffler

Детские и юношеские книги продолжали оставаться мощным источником материалов для телевидения и кино. Адаптация « ноликов + крестов » была показана на BBC в марте, и отмеченный наградами сериал Мэлори Блэкман стал еще более резонансным, чем когда-либо.Вторая серия His Dark Materials , посвященная The Subtle Knife Филипа Пулмана, вернулась к восторженным отзывам. Любимые книги с картинками обещают стать козырем для уютного праздничного просмотра: анимационные ролики Джулии Дональдсон и Акселя Шеффлера Zog , Flying Doctors и Clown Квентина Блейка будут транслироваться на рождественской неделе.

Наконец, в сентябре умер автор бестселлеров Угадай, как сильно я тебя люблю , Сэм Макбрэтни.История Little Nutbrown Hare разошлась тиражом более 50 миллионов копий по всему миру, и считается, что фраза «Я люблю тебя до луны и обратно» возникла именно в этой книге. Всего через несколько недель Walker Books опубликовали Will You Be My Friend? , своего рода продолжение, также иллюстрированное Анитой Джерам.
Фиона Нобл

Иллюстрированные книги «Яркие, чернильные картины»: «Песнь соловья» Тани Ландман. Иллюстрация: Лаура Карлин

В тот год, когда многие из нас, молодые и старые, искали утешения в лесах и парках, когда дети получали даже большее удовольствие, чем обычно, лазая по деревьям, замечая животных или ныряя в море, блестящая картинка книг о мире природы предостаточно.

Песнь соловья (Ходок) появилась в конце года, но сразу же засияла прекрасным рассказом о животных Земли, получивших свои цвета от художника в начале времен. Точно так же, как кисть, использованная художником в этой сказке, текст Тани Лэндман перескакивает от насекомого к птице, от кенгуру к крокодилу, наслаждаясь языком: «Она начала с неуклюжих, извивающихся животных, вытирая точки на божьих коровках и пятна на бабочках». Напоминая фактурные, живописные ранние работы Джона Бернингема, иллюстрации Лауры Карлин эволюционируют от царапающих карандашных набросков до ярких, чернильных изображений бродящих и прогуливающихся животных, отправленных художником в пути, которые выглядят почти все еще мокрыми.

«Улыбается в изобилии с самого начала»: Клэр Фогс и вечеринка с овощами Эла Мерфи. Иллюстрация: Аль Мерфи

Праздник не только земных существ, но и самого творчества, это история происхождения, которую стоит смаковать. Но как быть с соловьем, который приходит так поздно, что все цвета кончились? Крошечная капля золотой краски спасает положение, одаривая птицу незабываемой песней.

Еще одна ода природе пришла в тканевой форме от Корали Бикфорд-Смит с Песнь о дереве (в частности), о птице, не готовой покинуть свое любимое дерево.Бикфорд-Смит соединил замысловатые узоры с богатой палитрой зеленого, синего и красного, чтобы создать волшебную книгу. И мой неофициальный приз за лучшую книгу года получил Я съел солнце на завтрак (Летающий глаз), калейдоскопический сборник растений, полный забавных фактов и заданий, написанный бывшим руководителем отдела образования в Chelsea Physic Garden Майклом. Голландия, с иллюстрациями Филиппа Джордано.

Джек Тайт провел мастер-класс по воплощению истории в жизнь со своим Viking Voyagers (Big Picture), а Британская энциклопедия All New Children (под редакцией Кристофера Ллойда) показала нам мир в книге.И какой это был праздник для глаз и ума со смелыми, красочными иллюстрациями и хорошо подобранной инклюзивной фотографией. Были проведены консультации с экспертами из разных стран мира, и были затронуты такие важные темы, как рабство, искусственный интеллект и климатический кризис.

Назад… потом снова ушло: «Рождество Доггера» Ширли Хьюз. Иллюстрация: Ширли Хьюз

Но, ох, в этом году нам также потребовался смех, и Veg Patch Party (Faber) доставили с его качающимся корневым овощем и ди-джеем «Techno King» Брюссель Спраут, устроившим фестиваль на ферме.Это было прекрасное продолжение столь любимой Клэр Фогс и Эла Мерфи « Kitchen Disco »; косоглазая, играющая на саксофоне брокколи на обложке, сигнализирующая о полной улыбке сразу же. Между тем, дебют Рози Хейн «Быть ​​обнаженным — не грубо» (Тейт) с его радостным, легким прикосновением к телесному позитиву был дерзким взглядом на шаткую, волосатую наготу людей с такими фразами, как: «У всех есть бомж », рядом с чем-то вроде« Угадай, кто »? линейка низов.

Возможно, в 2020 году больше всего нуждался в утешении близких, и были несколько дорогих старых друзей, которых приветствовали, от семьи Медведя Джилл Мерфи в Just One of The Days (Macmillan) до Джулиана, звезды Джессики Лав. 2018 года, привнеся радость в джазовый фиолетовый костюм в Julian at the Wedding (Walker).Наконец, через 40 лет после того, как впервые заблудился, Доггер вернулся (только чтобы на мгновение снова исчезнуть) в Dogger’s Christmas (Puffin). Что бы ни принесли предстоящие месяцы, всегда есть надежда на счастливый конец с Ширли Хьюз.
Имоджен Картер

Книги среднего возраста «Красиво написано»: Монстры Рукхейвена Падрейга Кенни. Иллюстрация: Эдвард Беттисон

Несмотря на то, что на 2020 год не было руководства с практическими рекомендациями, некоторые стратегии удерживали твердое значение в крайнем случае .Многие читают больше. Дети читают больше, чем большинство. Документальная литература и учебники для занятий в средние годы росли по мере того, как закрывались более длительные школы.

Ничто не сравнится с хорошей пряжей. Художественную литературу никогда не следует писать по формуле, но именно баланс захватывающего сюжета, находчивости книжных персонажей и команды эскапистского построения мира заставил сборники рассказов блистать в этом году.

Шорт-лист на премию Awesome Books, громкий дебют Низраны Фарук, Девушка, которая украла слона (Любопытный ворона), не сделал ничего предсказуемого.Расположенный в сельской местности Шри-Ланки, он сочетал в себе маловероятное ограбление (драгоценности королевы), новое средство передвижения (слон) и разношерстную троицу детей, которые бросили вызов леопардам, пиявкам и революционерам, чтобы исправить ряд ошибок.

Между тем комфортная жизнь двух других детей перевернулась, когда их отец-одиночка не вернулся домой. Полный твердости и сострадания, Lost (Pushkin Press) от Ele Fountain бросил Лолу и ее младшего брата Амита в безымянный город, чтобы они жили своим умом.Даже в беспорядке их никогда не бросали любовь и кисмет.

«Давным-давно» и «далеко» были всесторонне пригвождены Робином Скоттом-Эллиотом в Акробаты Агры (Все со словами) . Артисты цирка — надежный неуправляемый прием в детской художественной литературе, и здесь акробат-ученик Беа, ее учитель, его тигр и их новый друг Пинг совершили бесчисленные прыжки веры, чтобы перехитрить осаду, когда империя начала отступать.

Шарна Джексон, автор Mic Drop, второй книги из серии, отмеченной наградами.Фотография: Waterstones / PA

А как насчет смеха живота? Саймон Фарнэби ( Ужасные истории и Паддингтон 2 ) прибыл как первый автор с Волшебник в Мой Сарай (Ходдер), комедией о путешествиях во времени, полной озорства. Не менее забавными были иллюстрации Клэр Пауэлл с изображением морских свинок.

Альтернативные реальности были хорошим местом, чтобы уйти от наших собственных. Книга Струана Мюррея « Сироты прилива » («Тупик») погрузила читателя в сенсационный умозрительный мир, в котором охота на мифического врага сметает сироту и таинственного мальчика, кашлявшего у моря. Тайна птиц и костей (Куриный домик), рассказ Кирана Миллвуда Харгрейва о детях сиенского мастера по обработке кости показал, что они сражались со всеми видами средневекового зла, пытаясь спасти свою ловкую мать.

Многие безупречные книги упали между трещинами моих обзоров. Быстрое приветствие Boy, Everywhere (Tu Books) от AM Dassu, книги на пороге YA по очевидным причинам: она погрузила симпатичного парня из среднего класса из Дамаска, который любит Man U, носит Air Jordan лодка, плывущая по бурному морю между Турцией и Грецией.Запоздалая слава также и к книге Шарны Джексон Mic Drop (Knights Of), второй в серии High Rise Mystery , удостоенной награды Waterstones, которая обновляет детский детективный жанр в соответствии с нашими временами.

Детская литература давно связана со сверхъестественным. Моей самой любимой книгой 2020 года была немного метафизическая Семейка Аддамсов . Монстры Рукхейвена (Макмиллан) Падрайга Кенни вообразил деревню, где местные монстры держатся при себе в обмен на то скудное мясо, которое жители деревни могут отдать им десятину в военное время.

Когда человеческая девочка и ее раненый брат случайно забредают в сад монстров, одна из неподходящих девушек-монстров — Мирабель — заводит друзей и вскоре вынуждена делать ряд решений. В этом прекрасно написанном дебюте было все: великолепные иллюстрации Эдварда Беттисона и жители деревни, штурмующие поместье пылающими факелами к ужасу монстров. Осторожно, спойлер: самая страшная сила самого ужасного из них всех оказывается способностью понимать чужие мысли.
Kitty Empire

Книги для молодежи Дэвид Олусога, автор «жизненно важной» детской версии книги Black and British: A Short, Essential History. Фотография: Стюарт Кобли / Алами

Бегство от реальности дьявольски хорошего триллера в этом году оказалось непреодолимым для читателей-подростков. «Королева подростковой преступности» Карен Макманус завершила год двумя выдающимися титулами, начав с загадки средней школы Один из нас — следующий («Пингвин», 7,99 фунтов стерлингов). Во второй книге, опубликованной в этом месяце, ее внимание обращается на мрачные сложности семейных секретов в The Cousins ​​ (Penguin), истории трех подростков, приглашенных на островной курорт, принадлежащий их таинственной бабушке, которая много лет назад необъяснимо разорвали все связи со своими родителями.За преступления, близкие к дому, восходящая звезда Холли Джексон выиграла детскую книгу года на британской книжной премии с A Good Girl’s Guide to Murder . Продолжение, Хорошая девочка, Плохая кровь (Электрическая обезьяна), оказалось столь же захватывающим, умело задействовав тенденцию к подкастам о настоящих преступлениях.

Ужасы, что вполне уместно, вернулись в 2020 году. Кэт Эллис привнесла в психологический охладитель Harrow Lake (Penguin) элементы стиля 80-х. После нападения на ее отца-кинорежиссера Лолу Нокс отправляют к бабушке в маленький городок, где он снял свой самый известный фильм.Антиутопия Рори Пауэра Wilder Girls (Macmillan) стала одним из самых запоминающихся дебютов года. Действие происходит в школе-интернате для девочек, которая была помещена на карантин после вспышки вируса, убивающего взрослых и вызывающего странные мутации в телах девочек. Пандемия, опубликованная до Covid, придает книге дополнительный резонанс. В фильме Даррена Чарльтона Wranglestone (Stripes) сообщество выживает в национальном парке США, окруженное водой, чтобы держать мертвых в страхе. В этом необычном дебюте, вошедшем в шорт-лист книжной премии Коста, острые ощущения зомби сочетаются с болезненно нежной историей любви геев.

Этот исключительно талантливый писатель с большим сочувствием изображает горе и чаяния двух очень разных девочек.

Обладательница медали Карнеги Элизабет Асеведо дала нам свой второй стихотворный роман Clap When You Land (Hot Key). Две сводные сестры, одна в Нью-Йорке, другая в Доминиканской Республике, обнаруживают существование другой только после того, как их отец погиб в авиакатастрофе. Этот исключительно талантливый писатель с большим сочувствием и проницательностью изображает горе и чаяния двух очень разных девочек.

Cane Warriors (Andersen Press) — первая историческая фантастика Алекса Уитла для подростков, яркая новелла, действие которой происходит на Ямайке 18-го века, основанная на реальном восстании рабов, известном как Война Тэки. Яркая и незабываемая борьба за свободу, увиденная глазами 14-летнего Моа, рассказ Уитла дает голос тем, кого редко слышат. История чернокожих практически отсутствует в британской учебной программе, что делает книгу Дэвида Олусоги «Черные и британские»: краткая, важная история (Макмиллан) еще более актуальной.В этом новом издании своего бестселлера для взрослых, ориентированном на читателей старше 12 лет, Олусога рассказывает о 1800 годах чернокожих людей в Британии, от римских времен до наших дней.

Наконец, рождественское угощение в виде исторической драмы Салли Николлс « Безмолвные звезды идут мимо » (Andersen Press). Действие книги разворачивается в несколько дней Рождества 1919 года, когда Марго и ее бывший жених Гарри возрождают свой роман на руинах Первой мировой войны. Великолепно горьковато-сладкий, классика праздника в процессе становления.
Fiona Noble

Чтобы заказать любую из этих книг по специальной цене, щелкните названия или перейдите на сайт guardianbookshop.com. Может взиматься плата за доставку.

ТОЛЬКО ДВИГАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: ОБУЧЕНИЕ

Каждому цирку нужен клоун! Лучшая мелкая моторика — это та, которая бросает вызов и другим навыкам. Этот веселый проект по рисованию бросит вызов когнитивным навыкам вашего ребенка, поскольку он следит за простыми командами, чтобы создать своего собственного уникального клоуна с забавным лицом. Достань эти мелки, поехали!

ЧТО ВАМ НУЖНО: бумага, мелки и стихотворение ниже.

Нарисуйте круг, сделайте его большим
Нанесите завитки, как парик
Сделайте круг как нос
Галстук на шее или, может быть, бант
Теперь улыбка широкая и широкая
Ухо должно идти по бокам
Наденьте глаза, сделайте их коричневыми
Теперь у вас есть ЦИРКОВЫЙ КЛОУН!

ЧТО ДЕЛАТЬ: Прочитайте стихотворение один раз, чтобы ребенок знал, чего ожидать.Теперь прочтите его снова, строка за строкой, давая ребенку время выполнить каждый запрос, прежде чем переходить к следующему.

КАК ИЗМЕНИТЬ ЭТО:
-Получите больше удовольствия от рисования! Попросите ребенка создать другие цирковые аттракционы, слушая, как вы даете указания: нарисуйте льва, сахарную вату или медведя!

ОБЛАСТИ НАВЫКОВ: мелкая моторика, когнитивные навыки, навыки зрительного восприятия, визуальная моторная интеграция, моторный контроль, хватка

Ищете другие развлечения для детей?

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Пэм Брэйли работает эрготерапевтом с 1997 года и работала в нескольких учреждениях, включая педиатрическую стационарную и амбулаторную реабилитацию, вышедшую из отделения интенсивной терапии и в настоящее время на базе школы в течение последних 8 лет. Она мать двоих прекрасных детей, Джека (7 лет) и Эллы (5 лет). Пэм любит готовить, читать хорошую книгу, заниматься спортом, в том числе гулять, заниматься йогой и тренироваться с друзьями. Эта цитата ходила с Пэм до каждого стола, на который она претендовала, будучи ОТ, и помогает ей оставаться сосредоточенной как в своей карьере, так и в качестве мамы.

Последние сообщения от Pam Braley (посмотреть все)

Десять фактов, которые вы могли не знать об Эдварде Руки-ножницы

Когда культовой готической сказке Тима Бертона исполняется 25 лет, мы раскрываем некоторые из самых неуловимых секретов и мифов, окружающих ее

7 декабря 2015 г.

В этом месяце исполняется 25 лет с момента выхода на экраны удивительно мрачного фильма Тима Бертона « Эдвард Руки-ножницы » — истории душевного мальчика с ножницами вместо рук, который покидает свой уединенный особняк в поисках своей истинной личности, но не может ассимилироваться. внешний мир.Вдохновленный неприязнью самого режиссера к своей пригородной молодости, фильм закрепил карнавальный и причудливо интроспективный рассказ Бёртона. С Beetlejuice до Big Fish , имя Бертона стало синонимом его последовательного и бескомпромиссного визуального стиля, состоящего из незабываемых персонажей и фантастических тем, которые все еще находят отклик в народном воображении четверть десятилетия спустя. Чтобы отпраздновать эту веху, мы приоткрываем завесу над некоторыми малоизвестными фактами о культовой сказке и вступаем в причудливый мир одного из самых дальновидных кинематографистов.

Эдвард Руки-ножницы, 1990 (кадры из фильма)

1. Бёртон впервые придумал «Руки-ножницы» за десять лет до начала съемок
Самая первая версия персонажа Эдварда появилась в виде эскиза, который Бертон нарисовал в начале 20-летнего возраста. Неспособность Эдварда дотронуться до других, не повредив их острыми как бритва пальцами, была метафорой тяжелой юности Бертона в пригороде Бербанка, штат Калифорния. В детстве Бертон, оторванный от своего окружения, нашел творческий выход в рисовании.Несмотря на темные мотивы, стоящие за его практикой, точка зрения Бертона всегда была комичной и жизнерадостной.

Эдвард Руки-ножницы, 1990 (кадр из фильма)

2. Фильм виден глазами его главного героя
Если вы когда-нибудь задумывались, почему весь фильм выглядит так удивительно сюрреалистично, то это потому, что зритель видит его с точки зрения Эдварда. Осмотрев места по всей территории Соединенных Штатов, команда остановилась на новом жилом доме в Тампе, Флорида. После того, как жителей переселили в мотель, каждый дом был окрашен в одну из четырех выбранных цветовых схем, включая морской пены, зеленый, телесный, масляный и грязно-синий, а окна слегка уменьшились, чтобы усилить ощущение искажения и паранойи в помещении. пейзаж.

Эдвард Руки-ножницы, 1990 (Кадр из фильма)

3. Джонни Депп произносит только 169 слов на протяжении всего периода
Актеров часто привлекают роли с тяжелыми диалогами и давно транслируемые монологи, но Джонни Депп видел всю глубину потенциала Эдварда, выходящую за рамки его ограничений. разговорные линии. На самом деле Деппа зацепил вовсе не сценарий. «Тим показал мне несколько рисунков Эдварда», — говорил он в прошлом. «Я, конечно, читал сценарий, но рисунки Тима все сказали. Я мгновенно влюбился в персонажа, он проник в мое тело.Депп был настолько предан подлинному воссозданию своего персонажа, что отказался от любых охлаждающих агентов во время съемок, несмотря на жару и свой кожаный костюм, из-за которых он однажды потерял сознание от теплового истощения.

Эдвард Руки-ножницы, 1990 (кадр из фильма)

4. Фильм положил начало обширным рабочим отношениям Бертона и Деппа
Неудивительно, что Бертон встречался со многими актерами до того, как выбрал Джонни Деппа на роль главного героя фильма; Фактически, давнее творческое партнерство Бертона и Деппа началось, когда они встретились в кафе, чтобы обсудить роль Эдварда.Бертон не знал ни Деппа, ни его работу на 21 Jump Street , встречаясь с ним по рекомендации, но к концу их встречи он знал, что подходит для этой роли. В список «руки-ножницы» вошли Джон Кьюсак, Том Хэнкс, Джим Керри, Роберт Дауни-младший и Том Круз. К счастью для Деппа, тогда еще новичка в Голливуде, Бертону понравилась идея использовать в этой роли свежее лицо.

Эдвард Руки-ножницы, 1990 (кадр из фильма)

5. В нем также снимался Backstreet Boy
До того, как Ник Картер стал Backstreet Boy, он сыграл незарегистрированного статиста в Edward Scissorhand s.Мимолетное появление Картера происходит в начале фильма, когда Эдварда везут в город — машина проезжает мимо дома с детьми, играющими на горке Slip ‘n’ во дворе. Маленький мальчик, которого видели бегущим по горке, позже стал сердцеедом 90-х.

Эдвард Руки-ножницы, 1990 (кадр из фильма)

6. Этот фильм стал вторым сотрудничеством Бертона с его личным героем
Неудивительно, что у Бертона были некоторые болезненные наклонности, когда он рос в пригороде, от игры на кладбищах до увлечения фильмами ужасов Винсента Прайса.Его детское очарование Прайсом стало мотивацией для его короткометражного фильма 1982 года Винсент , который стал их первым сотрудничеством. Почти десять лет спустя они снова работали вместе над «Эдвардом Руки-ножницы» с Прайсом в роли Изобретателя, создателя Эдварда. Первоначально его роль должна была быть более доминирующей, но из-за его эмфиземы она была урезана. К сожалению, это была последняя роль Прайса на большом экране, а сцена его смерти была последней.

Эдвард Руки-ножницы, 1990 (Кадр из фильма)

7.Вайноне Райдер было трудно соотноситься с характером Ким. явно конфликт как с природой Райдера, так и с ее предыдущей ролью Бертона, девушки-гот Лидии Дитц в Beetlejuice . Пока Райдер изо всех сил пытался сыграть свою роль, Бертон находил восхитительным видеть, как она «ходит по съемочной площадке в этом маленьком костюме чирлидерши и светлом парике в стиле Хейли Миллс, похожая на Бэмби.Однако, оглядываясь назад, Райдер был благодарен за предоставленную возможность. «Мне очень повезло, потому что Тим Бертон действительно дал мне карьеру», — сказала она позже. «Если бы я не сделал Beetlejuice , думаю, я бы просто вернулся в свою школу».

Эдвард Руки-ножницы, 1990 (Кадр из фильма)

8. Персонаж Пег Боггс был основан на матери сценариста
Роль Дайан Уист, Пег Боггс, была построена вокруг мамы сценариста Кэролайн Томпсон, которая раньше приводила в дом незнакомцев, чтобы жить с ней. семья.Веселая представительница Avon и заботливая мать двоих детей, Пег приветствует Эдварда в своей семье и изо всех сил старается, чтобы он чувствовал себя как дома

Эдвард Руки-ножницы, 1990 (Кадр из фильма)

9. Дизайн декораций для Эдвард Руки-ножницы был творением творческого гения
Задолго до того, как зеленые экраны и компьютерная графика стали обычным явлением, декорации создавались художественным отделом с помощью молотка и гвоздей. Художник-постановщик Бо Велч, уже сотрудничавший с Бертоном над Beetlejuice , не был новичком в стиле режиссера, но именно с Edward Scissorhands он продемонстрировал свое полное мастерство, принеся домой Bafta.После того, как они захватили район и завершили ремонт дома, Уэлч вырвал всю существовавшую ранее растительность и заменил ее массивными топиариями из проволочной сетки и искусственной травы. Удивительно, но в сцене, где Пег впервые видит замок Эдварда из бокового зеркала своей машины, замок, который она видит, на самом деле представляет собой небольшую модель для исследования, установленную на C-подставке.

Эдвард Руки-ножницы, 1990 (фильм по-прежнему)

10. Вопреки распространенному мнению, фильм никогда не задумывался как мюзикл
В то время как Тим Бертон позже исследовал жанр в таких фильмах, как Кошмар перед Рождеством и Суини Тодд , Edward Scissorhands никогда не задумывался как мюзикл, хотя запоминающийся саундтрек Дэнни Эльфмана, наряду с классическими мелодичными выступлениями Тома Джонса, мог легко превратить его в незабываемый.Во всяком случае, Бертон пошутил о том, чтобы сделать это «шоу Ice Capades, а не мюзикл».

Лучшие творческие занятия и поделки для детей в домашних условиях

Набор акварелей недавно привел в восторг моего 4-летнего сына. Он рисовал одну картину за другой, удивляясь, как он мог смешать два цвета и — готово! — сделать новый. Его энтузиазм был облегчением.

Заставить детей быть занятыми — желательно самостоятельно — в наши дни является сложной задачей. Поскольку все проводят больше времени дома, родители были вынуждены искать творческие способы развлекать, обучать и увлекать детей, одновременно втискивая все остальное.Вариантов, которые удерживают внимание более чем на несколько минут, требуют минимального родительского надзора и не требуют экрана, не хватает. (Хотя, если экраны сохраняют мир прямо сейчас, не расстраивайтесь по этому поводу.)

Простые проекты в области декоративно-прикладного искусства, неограниченные творческие занятия, а также игрушки или проекты, которые предоставляют возможности для творческой игры, могут подойти для этого. законопроект. В конце концов, игра — это то, как дети учатся, — говорит Кэти Хирш-Пасек, профессор психологии Университета Темпл и автор книги «Стать блестящим: что наука говорит нам о воспитании успешных детей ».«Мы так озабочены созданием рабочих листов, — говорит она, — но создание модели Lego так же мощно, как рабочий лист, а может, и больше».

Проекты также предлагают детям способ обрабатывать вещи. «Эта [текущая ситуация] действительно тяжелая для детей», — говорит доктор Майкл Йогман, педиатр из Кембриджа, штат Массачусетс, и ведущий автор отчета The Power of Play , отчета Американской академии педиатрии. «Вы должны дать им возможность выразить себя как физически, так и эмоционально.

Вот некоторые из наших любимых поделок, художественных принадлежностей и творческих игрушек, которые помогут занять детей и, надеюсь, выиграют у вас немного времени.

Искусная подписка

Фото: Кайл Фицджеральд

Возраст от 2 до 4
Ящик с коалой (от 17 долларов в месяц на момент публикации)

Поскольку заказы на убежище на месте продолжаются во многих штатах, подписка Коробка для рукоделия может дать детям то, чего они ждут от внешнего мира. Ящик с коалой, наш любимый комплект для дошкольников, поставляется со всеми необходимыми принадлежностями, что удобно, поскольку достать материалы теперь не так просто.Ожидайте, что каждый месяц будете получать три занятия, которые порадуют детей этой возрастной группы; мы обнаружили, что эти действия были более творческими, чем те, что использовались в других подписках, которые мы пробовали.

Возраст от 5 до 8
Kiwi Crate (от 17 долларов в месяц на момент публикации)

Kiwi Crate, наша подписка на крафт-бокс для детей младшего школьного возраста, предоставляет ежемесячные проекты, которые не только практические и забавные, но которые также включают элементы STEAM (PDF) (наука, технология, инженерия, искусство и математика).Это не традиционные ремесленные проекты; один, например, предполагает создание аркадной клешни. Родителям, возможно, нужно вмешаться, но нам нравится, насколько изобретательны и интересны эти проекты. Нам также нравятся поделки Green Kid (от 25 долларов в месяц на момент публикации), наш выбор, занявший второе место, который включает до восьми проектов в коробке и включает все необходимые материалы. Большинство занятий больше похожи на традиционные поделки, и наши тестеры обнаружили, что они менее оригинальны, чем у Kiwi Crate или Koala Crate.

Тактильное развлечение

Фото: Натан Эдвардс

От 3 лет и старше
Актуальная игра Mad Mattr (примерно от 9 долларов на момент публикации)

Для практических игр, не слишком грязных и липких, Mad Mattr Смесь для моделирования формуется как пластилин Play-Doh, но не высыхает и не оставляет пятен. Нам нравится его интересная консистенция: при растяжении Mattr превращается в своего рода мягкий песок.

Фото: Hey Clay

Возраст от 3 лет и старше
Hey Clay (от 17 долларов на момент публикации)

Hey Clay делает еще один шаг вперед с сопутствующим приложением, которое дает детям живые инструкции о том, как конструировать веселье фигурки, которые высыхают до твердого состояния примерно через 24 часа.Наборы включают 18 пластиковых контейнеров по 0,7 унции из яркой гибкой глины. Выбирайте из пришельцев, очаровательных животных, динозавров и монстров. Результаты могут быть впечатляющими, но мы рекомендуем израсходовать цветную глину в течение пары недель после открытия отдельных банок — после того, как крышка сломана, глина может высохнуть.

Возраст от 3 лет и старше
Crayola Model Magic Deluxe Variety Pack (24 доллара на момент публикации)

Глина Crayola Model Magic позволяет детям с легкостью лепить, сколько душе угодно.Глина, которая не крошится и не оставляет беспорядка, затвердевает примерно через 24 часа, в результате чего фигурки становятся достаточно прочными, чтобы с ними можно было играть (хотя кое-где у нас бывали части). В набор входят 14 пакетов по пол-унции глины разных цветов, а также 10 карточек проектов. Менее тематический набор по сравнению с Hey Clay, Model Magic отлично подходит для бесплатного создания диорамы или другого 3D-дизайна, а также может пригодиться для школьных проектов.

Возраст от 8 лет и старше
Crazy Aaron’s Magnetic Thinking Putty 4 дюйма олово (15 долларов на момент публикации)

Для детей старшего возраста, которым все еще нравится ощущение сдавливания и сдавливания замазки, но которые хотят чего-то большего сложная замазка для размышлений Crazy Aaron’s Thinking Putty доступна во всех видах цветов и эффектов, таких как свечение в темноте, изменение цвета и запах пиццы.

Домашняя тележка для рисования

Фото: Винни Янг

Возраст от 3 и старше
Crayola Twistables Slick Stix Crayons (10 долларов США на момент публикации)
Сверхчистые моющиеся маркеры Crayola (5 долларов США на момент публикации) )
Детские ножницы с тупым концом Fiskars Softgrip (3 доллара на момент публикации)
Elmer’s Disappearing Purple Моющийся школьный клей-карандаш (3 доллара за упаковку из трех карандашей на момент публикации)

Хорошо укомплектованный а доступная коробка для художественных принадлежностей удобна для импровизированных проектов.Заполните его некоторыми из наших любимых школьных принадлежностей и чулок. Crayola Twistables Slick Stix Crayons легко скользит по бумаге и дает насыщенные, яркие цвета, похожие на масляную пастель (будьте осторожны — они пачкают). Сверхчистые моющиеся маркеры Crayola смываются (при помощи скребка) и не высыхают, даже если оставить их без колпачка на срок до шести часов. Эти ножницы Fiskars удобны для мизинцев и подходят как для правшей, так и для левшей, для создания коллажей или вырезания и вставки.И мы обнаружили, что клей-карандаш «Исчезающий фиолетовый» Элмера — самый простой и эффективный способ склеивать вещи. Нужно вдохновение? Центр детского искусства Deep Space Sparkle предлагает бесплатные ежемесячные загружаемые пакеты распечаток и руководств по рисованию, а Смитсоновский музей дизайна Купера Хьюитта представляет проектные идеи, позволяющие получить заряд творческой энергии.

Возраст от 3 лет и старше
Набор цветов Лунного мела Areaware (34 доллара США на момент публикации)

Супер-крутой Лунный Мел Areaware бывает трех уникальных форм (спутниковый стек, космическая пыльца и лунный грабель), которые оставляют необычные узоры, когда вы проводите ими по тротуару или классной доске.Цветовое трио (красный, синий и желтый) может вдохновить детей оставить на тротуаре красочное послание или произведение искусства для своих соседей. Для более традиционного разнообразия попробуйте Crayola Washable Sidewalk Chalk (5 долларов на момент публикации).

Возраст от 4 и старше
Creativity Street Peel and Stick Wiggle Eyes (6 долларов на момент публикации)

Если вы позволите детям бродить по дому, вооружившись набором этих пилингов, вы непременно будете хихикать. и-палки шевелят глазами.Наклейте гляделки (их в упаковке 60) на апельсины или другие неодушевленные предметы, чтобы немного повеселиться, или нарядите плотную бумагу или страницы книжек-раскрасок.

Возраст от 8 лет и старше
Kuretake Gansai Tambi Watercolors (34 доллара США на момент публикации)
Акриловая краска Arteza (42 доллара США на момент публикации)

Художники старшего возраста могут насладиться акварельными красками Kuretake, которые являются популярными. шагают дальше большинства акварельных красок и сделаны 117-летним производителем чернил суми из Нара, Япония.Для другой среды универсальная акриловая краска Arteza создает яркие оттенки, быстро сохнет и наносит блеск на ряд поверхностей, включая дерево, стекло и бумагу.

Создания своими руками

Фото: Klutz

Возраст от 7 и старше
Klutz Mini Pom-Pets (17 долларов США на момент публикации)

Этот проект по изготовлению мини-домашних питомцев с помпонами производит самых очаровательных маленьких животных из пряжи. с помощью обеденной вилки. Вы наматываете пряжу из комплекта на вилку и обрезаете петли, чтобы получился пушистый клубок.Хотя маленьким детям может потребоваться помощь, чтобы сформировать тела животных, они легко справятся с остальным, например, добавят глазные яблоки и другие функции.

От 10 лет и старше
Набор для валяния иглой Woolbuddy (15 долларов США на момент публикации)

Набор для валяния иглой Woolbuddy для животных поощряет детей старшего возраста не торопиться. Практически медитативный в своем процессе, проект требует значительного времени и сосредоточенности, чтобы использовать иглу, чтобы тыкать в волокна (и чтобы не быть задетым), пока не сформируется симпатичное маленькое существо.

Чудеса ткачества

Возраст от 3 до 5
Melissa & Doug Lace and Trace Pets (10 долларов на момент публикации)

Я помню, как однажды собирался поужинать с подругой и восхищался ее четырехлетним возрастом. Старая дочь тихо сидела за столом, усердно работая над этими Кружево и Следом Питомцев. Этот проект, предшественник шитья и способ развить мелкую моторику, включает в себя методичное проталкивание и протягивание шнурка через отверстия, граничащие с прочной деревянной картиной.

Возраст от 6 до 8 лет
Rainbow Loom (10 долларов на момент публикации)

Rainbow Loom пережил свой расцвет несколько лет назад, когда плетение браслетов из ярких резиновых лент очаровывало, казалось бы, каждого ученика начальной школы. Несмотря на то, что это уже не так модно, Rainbow Loom по-прежнему может пробудить часы творчества у детей, которые только сейчас развивают для этого ловкость.

Хранители памяти

Фото: Розетт Раго

Возраст от 6 до 8
Я: Компендиум (11 долларов США на момент публикации)

Журнал Wee Society’s Me: A Compendium предлагает детям отдельное место, чтобы записать или зарисовать их чувства в это странное время.Живые подсказки («Если бы я собирался в космос, это то, что я бы взял») и яркие интерактивные иллюстрации мотивируют и вдохновляют.

От 10 лет и старше
Fujifilm Instax Square SQ6 (85 долларов на момент публикации)

Дети старшего возраста могут задокументировать свою жизнь с помощью Fujifilm Instax Square SQ6 (на фото выше), нашего выбора лучшей камеры для мгновенной печати. Он создает фотографии самых приятных цветов и поставляется с фильтрами (оранжевый, фиолетовый, зеленый), настройкой селфи и режимом двойной экспозиции, который объединяет два изображения на одном отпечатке.

Building bonanza

Фото: Lego

Возраст от 18 месяцев и старше
Lego Duplo Classic Heart Box (20 долларов на момент публикации)

Коробка различных блоков Lego Duplo в сочетании с зеленой опорной пластиной Lego Classic ( 15 долларов на момент публикации) — обычно будет занимать моего 4-летнего ребенка надолго. (Думайте о дуэте как о красках и холсте.) Чтобы получить дополнительное вдохновение, поищите на YouTube или Lego.com веселые и образовательные задания Duplo, такие как построение радуги или построение чисел.

Возраст от 1 года и старше
Строительные блоки для деревянных замков FAO Schwarz (20 долларов на момент публикации)

Башенки и арки в наборе из 75 деревянных блоков FAO Schwarz Building Block добавляют причудливую изюминку традиционным деревянным конструкциям. блоки. Когда дети строят вместе с ними, они развивают пространственные навыки. А когда крепость вашего малыша будет построена, она откроет для себя все виды творческого веселья.

Возраст от 5 до 12 лет
Plus-Plus Super Tube (25 долларов США на момент публикации)

Для детей, которые любят строить, маленькие, переплетенные детали в форме головоломки Plus-Plus Super Tube предлагают новый вызов. построение как 2D, так и 3D объектов.Хотя Plus-Plus действительно продает проекты, в том числе единорога и рыбы-клоуна, мы думаем, что 500 красочных фигур в этой тубе предлагают безграничное (и отнимающее много времени) развлечение.

Иммерсивное игровое пространство

Фото: Натан Эдвардс

Возраст от 2 до 5
IKEA Cirkustält (20 долларов США на момент публикации)

IKEA Cirkustält, вдохновленная большим верхом, — недорогая и прочная палатка, которая обеспечивает особый вид. место для отдыха детей. Настройте его и позвольте им освоиться, чтобы читать, рисовать или совершенствовать проект.

Возраст от 3 до 6 лет
Деревянный кукольный домик Hape All Seasons (158 долларов на момент публикации)

Деревянный кукольный домик Hape All Seasons — это яркий, гендерно-нейтральный вариант традиционного кукольного домика с воображаемыми солнечными панелями на крыше. Кукольные домики всегда остаются фаворитами не зря. Они идеально подходят для ролевых игр, разыгрывания историй или просто перестановки мебели.

Возраст от 3 до 10 (младшим детям потребуется помощь родителей)
The Ultimate Fort Builder (50 долларов на момент публикации)

Как и большой набор Tinkertoy, Ultimate Fort Builder поставляется с 45 полюсами и 25 лампочками. -образные соединители, которые соединяются вместе, образуя форт, ракету, иглу или другую геометрическую конструкцию.(Детали легко разобрать и хранить.) Накиньте простыню на конструкцию, и вы получите уютную палатку, которая отлично подходит для притворства или укрытия.

Источники

1. Кэти Хирш-Пасек, профессор психологии Университета Темпл, телефонное интервью, 17 апреля 2020 г.

2. Д-р Майкл Йогман, педиатр из Кембриджа, Массачусетс, телефонное интервью, 16 апреля 2020 г.

Совершите экскурсию по классной комнате детского сада моего старинного цирка

Это здесь! Наконец-то он здесь! Я знаю, что на создание этого материала ушло несколько месяцев, но я так счастлив, что наконец-то поделился фотографиями из моего нового дизайна классной комнаты со всеми вами сегодня.Мне так много нужно рассказать вам об этом удивительном пространстве. Как и в предыдущем учебном помещении, дизайн классной комнаты в этом году был результатом сотрудничества между мной и Мелани из Schoolgirl Style. Мы стали хорошими друзьями благодаря нашему опыту ведения блога, и когда наша эстетика объединяется, в результате получается прекрасный класс.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Я получаю небольшую комиссию каждый раз, когда кто-то совершает покупку по одной из моих ссылок, что помогает поддерживать блог. Надеюсь, вам понравился сегодняшний пост!

Мой предыдущий дизайн классной комнаты был создан с использованием коллекции Мелани «Радуга классная доска».Это было сочетание черного и ярких цветов, и это было мое счастливое место. В центре внимания класса были силуэты играющих детей, которые я создал с использованием графики для печати из магазина Schoolgirl Style.

Когда я впервые заинтересовался декором классной комнаты, я сделал все, что мог, чтобы не допустить ярких черных пятен в моем классе. Я вообще не хотел вводить темные цвета в свое учебное пространство. Когда я переехал в новое здание и мы работали над темой Rainbow Chalkboard, Мелани пришлось держать меня за руку и убеждать, что в комнате много черного — это нормально.Она пообещала, что это добавит контрастности и придаст пространству мгновенный всплеск, не создавая ощущения темноты. Мелани была права. Когда все акценты были на своих местах, я был абсолютно влюблен в черный цвет и не мог получить достаточно того самого цвета, которого когда-то боялся.

Red — это новый черный

В этом году красный — новый черный. Как бы я ни боялся вводить черный декор в свой класс, я чувствовал себя еще сильнее из-за своей общей ненависти к красному декору в классе. Я поклялся себе, что у меня никогда не будет красного в моем классе .Мелани, однако, всегда обожала красный цвет, и ее сердце тает каждый раз, когда она видит класс с пятнами красного цвета. Когда мы с Мелани начали мозговой штурм по поводу дизайна моей новой классной комнаты, я признался, что готов на время отложить в сторону розовый. Еще более шокирующим было то, что я сказал Мелани, что наконец-то готов принять красный цвет. Я почти уверен, что в тот день, когда мы обедали, она чуть не упала со стула.

Я продолжил, сказав, что ее тема карнавала продолжала привлекать мое внимание, и я подумывал использовать этот декор в своем классе этой осенью.Но что за удовольствие от сотрудничества Kinder Craze и Schoolgirl Style, если мы не работаем вместе, чтобы создать что-то новое? Мы продолжили разговор, и Мелани поделилась со мной одним из своих секретов: у нее в разработке была линия декора Vintage Circus. Когда она мне это сказала, я почувствовал, что умер и попал в рай. Моя свадьба была винтажной, и я люблю все, что кажется старинным и особенным.

Итак, без лишних слов, я с гордостью представляю вам последнюю тему из «Стиль школьницы: Винтажный цирк»!

Я знаю, что у вас будет много вопросов о том, где я делал покупки, какие ресурсы я использовал и как я создал некоторые детали для этого пространства.Я обещаю, что отвечу на каждый из этих вопросов в этом посте (и для удобства покупок включены партнерские ссылки). Я начну с того, что расскажу о своем классе, а затем разбью детали каждого места или проекта. Или, если вы торопитесь, вы можете перейти к руководству по покупкам, нажав на изображение ниже.

Мой старинный цирковой класс: краткий обзор

Когда ты впервые шагаешь в дверь моего класса, кажется, будто тебя переносят в старомодный поход в цирк.Глядя на комнату, вы не можете не заметить красные вертикальные полосы вокруг моей стены со словами и красочные фонари, висящие над каждым столом.

Палатка и колесо обозрения — главная достопримечательность над окнами классов с красными овсянками и, конечно же, еще несколькими красными полосами. Также есть яркая вспышка цвета из библиотеки (просто подождите, пока вы не ознакомитесь с библиотекой более подробно!)

Большая доска находится в передней части моего класса.Это место, где мои студенты собираются, чтобы учиться каждый день. Алфавит из моего магазина TpT висит над доской, а правила моего класса заполняют пространство под ним.

Оглядывая класс, вы заметите мой календарь, мольберт и ярко-красный коврик, который отличает место встречи в классе.

Увидев все детали перед собой, развернитесь и посмотрите на вид позади вас. Ваш взгляд остановится на большем количестве красных полос, мягкой пастели, выделенных буквах и белом комоде для хранения вещей!

Это всего лишь беглый взгляд на мой класс, но я знаю, что одного беглого взгляда будет недостаточно, чтобы удовлетворить ваше любопытство.Перейдите на вторую страницу, чтобы поближе познакомиться с интересными помещениями моего детского сада и тематикой Vintage Circus, нажав на изображение ниже.

Конечно, вы также можете щелкнуть здесь, чтобы перейти на последнюю страницу с информацией о покупках.

Увидеть художественное шоу на космическую тематику глазами ребенка

Затем я поговорил с Мэрилин, восьмилетним начинающим шеф-поваром («Я повар, и у меня интервью у телепродюсера»). Она выразила некоторое удовольствие от Blackbird (2014), большой картины кабины пилота.»Мило; Мне это нравится. Это вроде как «Звездные войны», — предлагает она. Ее рецензия на остальные работы в шоу была столь же положительной — «все они хороши!» Рядом Харрисон (его мать рекомендовала мне поговорить с ним, так как его трехлетняя сестра не могла перестать хихикать) тоже был привлечен к работе Кагана. Когда я спросил его, куда может лететь раскрашенный ракетный корабль, он ответил мне «в космос», и, возможно, добавил: «вплоть до Нептуна».
Я нашел Оскара, которому тоже около шести лет, по двум маленьким скульптурам астероидов, сделанным из фарфора, хотя одна выглядела металлической, а другая — земляной.Вот грубая запись нашего разговора: Как вы думаете, в чем состоит работа? «Кометы». О чем это заставляет задуматься? «Кометы и прочее». Ваша любимая работа в шоу? «Коричневато-коричневый камень». Справедливо! Фигуры Бродбента похожи по составу и масштабу на околоземные астероиды, глыбы камней, которые были вытолкнуты на земную орбиту близлежащими планетами и будут вечно вращаться вокруг нашей планеты.