Цой там за окном сказка с несчастливым концом

Категория: Биографии и исторические личности
Дата рождения: 21 июня 1962 года
Дата смерти: 15 августа 1990 года
Место рождения: город Ленинград
Виктор Робертович Цой, известный под более коротким именем Виктор Цой, – рок-музыкант советского периода, художник, фронтмен рок-группы «Кино». Немного менее известен как поэт, артист. Пик его славы пришёлся на начало 90-х.
Виктор впервые увидел свет 21 июня 1962 года, произошло это в Ленинграде. Отец, Роберт Максимович, имел корейские корни и трудился инженером. Мама, Валентина Васильевна, преподавала физическую культуру. Виктор отправился в художественную школу в 1974 году. Учёбу в школе он совмещал с увлечением музыкой – он был организатором своей первой группы «Палата № 6». Спустя три года Виктор начал обучаться уже в художественном училище. Учился Виктор слабо и уже через год был отчислен.
Гнева родителей за исключение Цой не боялся, потому что родители терпеливо относились к нему и позволяли заниматься тем, к чему лежит душа. Цой нашел работу на заводе штамповщиком, изготавливал замки. Мама Виктора была не в восторге от заводской карьеры Цоя и рекомендовала ему продолжить образование. Виктор прислушался к этому совету и поступил в вечернюю школу.
Не переставал заниматься и дома. Казалось, что поступление в СГПТУ 61, на специальность резчика, не является началом престижной карьеры. Но у Виктора обнаружился талант и ег распределили в престижную реставрационную мастерскую в Пушкине. Там он практиковался в Екатерининском дворце.
Конец 1970-х примечателен знакомством Цоя с Алексеем Рыбиным. Рыбин в то время входил в состав «Пилигримов». Увлекался в то время Виктор и М. Боярским, В. Высоцким . Неожиданно у Цоя появился интерес к достижениям и стилю жизни Брюса Ли.
Рыбин, Цой, Майк Науменко «Зоопарк», А.Панов «Свин» проводили вместе много времени, общаясь на близкие им темы. Первые «квартирники» Виктора проводились именно у Андрея Панова. Немного позже вся компания переместилась в Москву, к небезызвестному Артемию Троицкому. В одну из таких поездок Цой познакомился с лидером «Аквариума» Б. Гребенщиковым.
Несколько иные имена, а именно Виктор Цой, Алексей Рыбин, Олег Валинский – были создателями в 1981 г. группы с необычным названием «Гарин и Гиперболоиды». Не только название было необычным, но и работы музыкантов – их приняли в Ленинградский рок-клуб. Валинский «загремел» в армию и после его ухода название заменили на более известное . Коллектив стал называться «Кино». Небезызвестный Гребенщиков руководил записью первого детища группы, их дебютной пластинки.
Всё происходило в Доме Юного Техника, на студии звукозаписи А. Тротилло. Через год работа над пластинкой была завершена. Именно 1982 год стал временем, когда популярность группы начала набирать обороты, начались выступления как в столице, так и в Ленинграде.
Февраль 1983 года это время, когда публике была представлена совместная работа «Кино» и «Аквариума». Уже в то время кипела работа над ещё одной пластинкой под названием «46». А через полгода Цой оказался в психиатрическом стационаре. Его обследовали на наличие душевной болезни в рамках медкомиссии перед армией. Пребывание в лечебнице впечатлило Цоя так сильно, что нашло отражение в названии его новой песни – «Транквилизатор». Неудивительно, что КГБ сочло «Кино» неблагонадежной группой и внесло в специальный список.
Февраль 1984 года стал месяцем бракосочетания Виктора и Марины Родованской. Через год в семье появился наследник Александр. 1986 год для группы знаменит выходом альбома «Ночь». Популярность группы и Цоя набирает обороты. Но это не спасает его от обвинения в тунеядстве. Что бы не иметь проблем с законом, Цой работает в бане уборщиком помещений. Работа занимала всего час, все остальное время было отдано творчеству. Не менее эксцентрична работа музыканта в котельной «Камчатка». Именно она стала его «музой».
1986 год стал следующей успешной вехой в жизни Цоя. Съёмки в кинолентах «Рок», «Йя-хха». Затем следует откровенная «Игла». И, наверное, венцом творчества стала «Асса». Съемки идут в свободное от создания мега-известного альбома «Группа крови». 1989 г. принёс поездку группе на зарубежные гастроли. Франция стала местом записи «Последнего героя». Затем последовала поездка в Новый Свет. 24 июня 1990 г на стадионе Лужники с успехом прошел очередной концерт, к сожалению, ставший последним в истории группы «Кино».
15 августа 1990 года жизнь певца прервалась. Принадлежащий ему «Москвич 2141» не смог уйти от столкновения с «Икарусом». Шансов остаться в живых у водителя «Москвича» не было. Возможно, что переутомление Виктора стало причиной этой автокатастрофы. По крайней мере, официальная версия звучит именно так. Богословское кладбище сегодняшнего Петербурга стало последним пристанищем Цоя.
Достижения Виктора Цоя:
Без преувеличения, Цоя можно считать «иконой» эпохи, в которой он жил. Люди всех возрастов до сегодняшнего дня помнят и любят его песни. Дискография состоит из 120 песен. 9 альбомов остались в память о певце. Имеет неофициальный титул лучшего рок-музыканта СССР.
Даты из биографии Виктора Цоя:
21 июня 1962 г. рождение в Ленинграде, СССР.
1974 г. отправился в среднюю школу.
1977 г. поступил в художественное училище им. Серова.
1981 г. выступил инициатором создания «Гарина и Гиперболоидов». После ухода одного из участников стала называться «Кино».
1982 г. выпуск «45» (первый альбом, включавший песню « Алюминиевые огурцы».
1983 г. провёл 1, 5 месяца психиатрическом стационаре.
1984 г. бракосочетание с М. Родованской.
1985 г. родился наследник Александр.
1986 г. съемки в фильме «Рок».
1987 г. съемки в фильме «Игла» режиссёрства Рашида Нугманова. «Асса».
1989 г. первая поездка зарубеж с гастролями.
15 августа 1990 года – Виктор Робертович Цой погиб.Сейчас смотрят:{module Сейчас смотрят:}

2.2 Образ Виктора Цоя
“Когда-то давно в Ленинграде появились панки. Было их немного, десятка три, но энергии и шума хватило, чтобы «колыбель революции» содрогнулась. Одеты они были вызывающе, вели себя непристойно, дрались и скандалили, пели про неаппетитное (панк-рок!): про помойки, дохлых гадов и про то, что «в злобе приятненько жить». Клички имели соответствующие: Пиночет, Свинья, Осел. Самым загадочным персонажем в тусовке был Цой (как стало ясно впоследствии, это не кличка) – молчаливый, отчужденный, исполненный чувства собственного достоинства, одетый в черное. Он играл на ритм-гитаре и где-то в канун 1981 года сочинил свою первую песню «Мои друзья всегда идут по жизни маршем»[4].
В истории Русской Рок-музыки было, по крайней мере, два Виктора Цоя: Виктор Цой – реальный человек, обычный парень, учащийся ПТУ затем кочегар, лидер молодежной рок-группы и Виктор Цой – «последний герой», несменный кумир подростков, выразитель духа своего времени. В наше время, если мы слышим о Викторе Цое, то мы слышим о «Герое» о «Звезде по имени солнце». Сей час с трудом можно сказать, каким он был на самом деле, да это и не важно, ведь именно такой: выдуманный, но «настоящий» и свой, он и будоражит сознание молодых людей уже столько лет.
Вот как запомнили Виктора его друзья и поклонники:
“Это был человек Ночи, человек с тонким чувством юмора, с непреодолимой жаждой свободы, свободы от комплексов, стереотипов, свободы в выборе образа жизни, направления, куда пойти. (…) Можно по-разному, конечно, относиться к песням Цоя и его вокальным данным. Но никто не будет оспаривать тот факт, что его влияние на молодые умы было огромно. Иначе не возник бы палаточный городок на Богословском кладбище в Ленинграде, где он похоронен, не появилась бы «стена Цоя» на Арбате, не происходило бы то же самое в других городах страны. Чем он «брал» этих ребят? Колоссальной внутренней энергией, каким-то непонятным, труднообъяснимым ощущением свободы, не терпящей насилия над личностью”.
“Могу сказать, что перед нами редкий тип прирожденного героя. Это человек, идущий по жизни не то чтобы победительно, но с полным ощущением себя персонажем приключенческого романа или кинобоевика. Он одинок, независим, благороден, причем это не поза, а норма жизни! Соответственно все жизненные блага, соблазны, конъюнктуру и т. п., он воспринимает спокойно и с легким презрением, как и подобает настоящему ковбою. Цой – вне национальностей, классов, партий, родин. Вообще, вне конкретики. Он – бунтующий символист и абсурдист, продукт гниения российской интеллигенции: довольно сытой, но желающей быть ещё сытее».
Об уникальности творчества Виктора Цоя говорил и Борис Гребенщиков: «Мы свое нашли, теперь над этим работаем и с этой гонки сходим. Остается вакуум. Кто этот вакуум заполнит? И я сказал ему: «Вот ты и заполнишь, потому что ты пишешь то, что надо и как надо. Поэтому ты в России главный. А поскольку Россия и в мире занимает специальное место, значит, ты и в мире отвечаешь за все это».
«Книг воспоминаний о Цое я не читал, но более-менее представляю, какой образ Цоя существует у современной молодежи. Он слеплен из последних альбомов группы «Кино» и кинофильмов «Асса», «Игла». Но этот образ сильно перекорежен: Цой, на самом деле, был гораздо веселей, приземленней, человечней, чем его представляют. Этот мифологизированный образ Цоя, одинокого гения, демоновского Врубеля – действительности, конечно же, не соответствует»[5].
«Цой, его метод (общий имидж, мрачноватые миманс и интонация, словарь и фразеологическая скупая графика, замешенные на сленге подворотен, манера пения и поведения при сем) есть не что иное, как воплощенная в эффективнейшем синкретическом жанре социальная оборона подростков конца 70-х – начала 80-х годов против социокультурных форм Большого Совка. Это ответ на пышную, бодряческую и слащавую совковую эстетику от лица и духа молодежной субкультуры Санкт-Питер-Ленинграда».
Как мы видим, образ Виктора Цоя далек от реальности. Причина, мифологизирования, на мой взгляд, кроется в острой потребности общества в кумире, в герое который скажет: « я вот этой лажи не принимаю, это не то, чем мы все должны заниматься». Не кумир находит себе публику, а публика выращивает себе кумира, поощряя в человеке с задатками те его влечения, какие ей наиболее в нём желательны. Начинающий кумир усиливает то в своём творчестве, что встречает наибольшее “ура”. Он оказывается выразителем настроений толпы, центром сбора масс с целью совместного чувствования, так вышло и с Цоем.
2.3. Кто слушает
«Только то может считаться молодежным искусством, что в искусстве сама молодежь делает для себя. Цой сочинял песни только про себя. Практически он вёл песенный дневник. И то, что у него получалось, было про всех юных. Ну, почти про всех, про абсолютное большинство. Вот почему оно, абсолютное большинство, голосует своими надписями за Цоя, хотя многие из ныне голосующих услышали Витю уже тогда, когда его не было в живых. Значит, в его песнях и сейчас жива истинная жизнь юных, та, которая подарила Цоя и которую он выразил. Они считают, что ни они, ни другие авторы за них не скажут правду о них лучше, чем Цой»[6].
Из выше приведенного высказывания Дидурова становится понятно, что музыка Виктора Цоя это музыка изначально молодежная. Основной аудиторией слушателей являются подростки 14-16 лет (число юношей и девушек примерно равно). Большинство из которых – школьники, учащиеся ПТУ, как правило, дети небогатых родителей, подростки.
Подросток – человек, ощущающий себя на краю бездны. Не ребенок и не взрослый. «Ты уже взрослый, поэтому ты должен, и ты – еще маленький, поэтому ты не можешь». Основным способом решения проблем в подростковом возрасте являются их отрицание и уход от реальности. Однажды серые будни взрывает фигура кумира, появляется идеал, способный воплотить все мечты. Вокруг него строится – тщательнейшим образом – иллюзорная крепость, защищающая от всех напастей: вероломства учителей, предательства друзей, непонимание близких.…
Услышав в песнях кумира близкие для себя слова, подростки приходят к выводу, что наконец-то нашелся человек способный их понять. В большинстве случаев подросток не только находит в своем кумире «спасителя», но и в какой-то степени идентифицирует себя с ним. Одеваясь также как и кумир, копируя манеру говорить, не слишком уверенный в себе молодой человек обретает те качества, которые особенно ценит или приписывает своему идеалу. Подросток находится в постоянной фрустрации по поводу своей несостоятельности, «невзрослости». Сливаясь с идеализируемым объектом, он наконец-то чувствует себя успешным, свободным, красивым, ловким, талантливым. В конечном счете, отношение к кумиру становится любовью к себе идеальному.
Одно дело необходимость и потребность в кумире у подростков, совсем другое дело, когда герой необходим обществу в целом. Виктор Цой первым почувствовал дух перемен, уловил смену настроений народа, это были и его настроения. Поэтому именно Виктор Цой стал настоящим героем своего времени. Хмурый, немногословный, одетый во все черное.… Это был настоящий триумф одинокого романтика, вечного бойца, вечно уходящего в ночь из тёплого дома. Кассета «Кино», «Группа крови», мало чем отличалась от предыдущих, но среди всеобщего распада она воспринималась как монолит, символ веры – и подростки молились на нее.
«Мы хотели песен – не было слов.
Мы хотели спать – не было снов.
Мы носили траур – оркестр играл туш…
… В наших глазах – звездная ночь.
В наших глазах – потерянный рай.
В наших глазах – закрытая дверь.
Что тебе нужно – выбирай…»
Вряд ли нашёлся бы молодой человек, который сказал бы: «Это не про меня»[7].
Поэзия Цоя – это точный слепок с определенного слоя подростковой психологии. В его текстах – максимализм, агрессия, педалирование темы войны, причем войны всех против всех, битвы без цели и смысла – это то состояние войны, вечной оппозиции, в котором подросток находится по отношению к миру.
Творчество Цоя делает рок музыку доступной более массовой аудитории. В своем творчестве он создает массовую версию некогда элитарного мифологического пласта рок-субкультуры. Классический текст “Звезда по имени Солнце” позволяет увидеть технику создания этого массового мифа. “Застылость” мифологического пейзажа, цикличность, характерная для мифологического понимания времени, символика цвета – мастерски создается некая вневременная схема, стержнем которой становится идея войны “между землей и небом”, извечной битвы, лежащей в основе круговорота природы. Но эта установка на вневременность совпадает с подростковым мироощущением, для которого все происходящее сейчас, в данный момент, кажется вечным и незыблемым. Подростковому сознанию чужда мысль о том, что “все течет, все изменяется”. С такой установкой удачно согласуется навязчивый лейтмотив “умереть молодым” (“война – дело молодых / лекарство против морщин”). 16-летнему юноше всегда кажется, что он не доживет даже до тридцати, а 40 лет для него – это уже глубокая старость[8].
Как замечает Борис Гребенщиков: «Если кто-то и считает, что он выражал мысли и чаяния простого народа, то это глубокое заблуждение. Он выражал сам себя и тот дух, который через него говорил. Это была просто реакция на действительность. Полное неприятие бессмысленности жизни. Собственно об этом и все его песни были»[9].
Можно сделать вывод, что песни Виктора Цоя это его отношение к той действительности, которая его окружала. Удивительно, что те же чувства испытывает каждый подросток, вне зависимости от ситуации в стране и обществе. Поэтому песни Виктора Цоя живут до сих пор и, мне кажется, будут жить ещё очень долго.

ЧТО СКАЗАЛ ЦОЙ
На самом деле Виктор Цой — не просто «выразитель духа поколения конца восьмидесятых», не просто «певец перемен», не просто «герой своего времени», не просто «голос тех лет» — иначе бы знаменитые Стены Цоя уже давным-давно ушли в небытие (аналогов им нет нигде во всем мире, нет даже Стен Леннона). Это удивительно: времена меняются, страны разваливаются, люди уходят, архитектура изменяется, но ни один градоначальник не смог уничтожить Стену Цоя ни в одном городе быв­шего СССР — они в крайнем случае бережно переносятся в какое-то адекватное место и тихо существуют, вечно в цветах, свечах и свежих рисунках.
Цой говорил не про свое время. Он — не певец времени. Он — певец возраста. Когда бы мы ни жили — а молодым бывает каждый, и древний грек, и святой инквизитор, и Леонардо да Винчи, и мушкетер, и бедная Лиза, и мы, и вы — все проживают свою молодость, а молодость всегда такая, какой ее спел Цой. Молодость всегда ждет перемен, ждет зло, яростно и бескомпромиссно, вызывая их шаман­скими заклинаниями и завораживающими маятниковыми движениями гибкого тела. Молодость всегда готова драться за себя, готова засучить кожаные рукава и в агрессивной защите выставлять обнаженные кулаки этому несправед­ливому миру, которого она чище, лучше, ярче и честнее. Молодость еще не умеет жить в муравейнике, она считает каждую сломанную лапку, каждый перебитый позвонок, она обращается за помощью не в ЖЭС или горисполком — сразу к Солнцу. И ничего особенного не надо молодости — была бы пачка сигарет и билет на самолет с серебристым крылом… И справедливость… И честность… И любовь… И солнце…
И пока люди будут вступать в это яростное время своей жизни — молодость, пока они будут сражаться с общеми­ровым порядком, пока они будут знать только черное и бе­лое, пока они будут готовы бороться за свою собственную правду — они будут говорить тем языком, которым говорил Виктор Цой.
А это значит, что и наши внуки, укачивая своих малень­ких детей в навороченных колясках XXII века, будут ти­хонько подпевать той, будущей молодежи, которая устроит под их ночным окном громкие песнопения под гитару:
После красно-желтых дней начнется и кончится зима,
Горе ты мое от ума,
Не печалься, гляди веселей…

Вильнюсский педагогический университет
/> /> /> /> /> /> /> /> />
Студентки ФС IV курса
Юрчик   АнжеликиВильнюс 2001
Утром 15-го августа 1990 года нашу страну, тогда ещеСоветский Союз, облетела нелепая весть: в Латвии, на шоссе Талсы — Слокаавтомобиль «Москвич», за рулем которого ехал с рыбалки кумир молодежи,двадцативосьмилетний поэт и певец Виктор Цой, попал в аварию. С летальнымисходом.
К томутрагическому моменту Цой стал самым известным человеком в стране вообще. Еголюбили и как музыканта, и как поэта, и как актера – никто так не состоялся, какон. И казалось, что это только начало, что наш герой будет с нами всегда.Альбомы группы «Кино» — а Цой всегда настаивал на своей роли именно «членагруппы» — парадоксальным образом обнаруживались в коллекциях меломанов самогоразного профиля: и «металлистов», и «депешистов», и панков. А также студентов,школьников, шпаны, да кого угодно. Эти подчас скверно записанные (пятая копия –еще не брак!) альбомы были последними посланцами «магнитофонной культуры», и,безусловно, центральным объектом «пиратирования».
В. Цой торопился жить иочень любил жизнь, хотя мало кому признавался – образ «черного рыцаря» непозволял этого. Он всегда был таким угрюмым, каким его привыкли видеть вчерно-белом ящике телевизора. Никогда не расставался с черным костюмом игитарой-шестистрункой. С ним трудно было разговаривать. Он не любил говорить –он любил петь («Моя душа – в моих песнях»). По опросам всячесих хит-парадов онсам и его группа «Кино» занимали только первые места. Он был тем самым«последним героем», который нарисовал на рукаве группу крови и отправился вбой, потому что «тем, кто ложится спать, спокойного сна» и «мы хотели пить, ноне было воды», и тогда он сказал, что «дальше действовать будем мы». Мы – это ибеспечная восьмиклассница, и угрюмый бездельник, и ты, которая «так любишь этифильмы». Главноедостоинство последних песен «Кино» — сдвиг авторской позиции с непререкаемого «я» на нервное«мы»:
Мы хотели пить, не было воды,
Мы хотели света, не было звезды,
Мы выходили под дождь и пили воду из луж,
Мы хотели песен, не было слов,
Мы хотели спать, не было снов,
Мы носили траур, оркестр играл туш.
Хотя сам В.Цой придерживался такого мнения: «когда речь идет о песнях,я сторонник слова «я». Оно честнее, нежели «мы».
«Кино»привлекаeт слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличнаяансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. Цой прежде всего романтик и,может, даже идеалист, ибо мотивы лирические явно доминируют над любыми другимив его творчестве. В текстах В. Цоя – а именно онявляется автором практически всего репертуара «Кино» – романтическивозвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками снатуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрыйюмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна дляпоэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно«повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописанияжизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы кактивным действиям, нравственному обновлению. Вот что говорил Виктор освоем творчестве: «Япишу о том, что происходит вокруг меня…. Я пишу песни не потому, что нужно, апотому, что меня лично волнуют проблемы. Вот как раз, когда «нужно», получаетсянечестно. А если меня волнует какая-то проблема, если не почувствовал то, чтоменя бы задело, — я не могу писать песню. … Я не певец социального протеста, непишу песен «на злобу дня»… Если бы нам чаще давали возможность выступать вгазетах, на телевидении, излагать свою точку зрения на разные вопросы, то, можетбыть, моя музыка и тексты были бы иными. А поскольку, скажем, у меня нет такойвозможности, я все стараюсь выразить в песнях».
Страннa, вообщеговоря, музыка – что-то от пост-панка, что-то от нью-вэйва. Простые, нокрасивые гармонии, изобретательные рисунки баса… Простая (местами дажеспециально «припопсённая») музыка, абсолютно никаких изысков,гитарные партии под силу даже начинающему музыканту, барабаны с лёгкостьюзаменяются обычной drum-машиной. В. Цой объясняет это так: «нам за честность могут проститьпрактичеки все: и, скажем, недостаточно профессиональную игру, и даженедостаточно профессиональные стихи…… Можно считать себя честным сколькоугодно. Главное в том, считают ли тебя честным остальные».
Прохладностьзагадочно-кошачьей пластики, чарующая отстраненность мимики, подчеркнуто-бесстрастный вокал, в прижатости которого угадываетсятакое буйство крови, такая мучительная неудовлетворенность, такое бессонноежелание выплеснуть себя, что не поверить этому странному голосу можно, тольковнушив себе – этокатегоричное,отмеренное ритмичным ходом гитары предложение неминуемого выбора «снами или против нас» всего лишь померещилось в металлических и мягких,словно фольга, гармониях. Но нельзя рассматривать его тексты песен в отрыве от музыки,они многое таким образом теряют, т.к. текст и музыка едины, ведь мысль в ниходна.
Половина песеннаписана просто от большой скуки и безделья, вторая половина, обладая глубокимсмыслом, излагается очень просто и доступно. Его стихи – и простые, жизненные, на волнующие всехнас темы, и более сложные, с подтекстом. Он поясняет это так: «Мир многолик,многолики и стихи». Спору нет, заслуга Цоя велика: сделать рассматривание различных проблемнастолько простым и понятным, без потери глубины смысла и самой сути, и, неприбегая к размышлениям о высоких материях и различного рода философствованиям,- дорогого стоит. В этом и была его основная ценность и уникальность. Это исделало его героем ещё при жизни. В текстах никакого тебе навзрыда, надрыва и крика, никакой правды-матки, стольхарактерной для так называемого «русского рока». В его стихах, в нем самом, в его песнях чувствуетсяискренняя вера, без оттенка «комерческого» характера.
Мир Цоя – братствоодиночек, поэтому и его лирический герой – одиночка, путешественник, простоасоциальный тип! Путник, идущий, подобно набоковскому Мартыну, за какой-топризрачной мечтой по зову свыше:
Hо странныйстук зовет в дорогу
Mожет сердце,а может стук в дверь
При всем своем имидже закрытого,молчаливого любителя гардероба всех оттенков черного, Цой был (есть!)потрясающе открыт для тех, кто внимательно слушает его песни:
Я не люблю,когда мне врут,
Но от правды ятоже устал.
Я пыталсянайти приют,
Говорят, чтоплохо искал.
Персонаж ВиктораЦоя не просто готов выйти под дождь, отправиться в путь, вступить в бой. Онтаинственно улыбается безусловной победе, даже когда сажает «алюминиевыеогурцы на брезентовом поле». И когда тонет, хотя, как и все, знаетблизлежащий брод. Дело не в том, что он отказывается от легкого пути, дело втом, что, позвав за собой, манит не на красивую гибель, а к выигрышу побольшому счету. Так уж сложилось, поет Цой — «Где бы ты ни был, что бты ни делал, между землей и небом — война». И в тотальной возне заместо под солнцем уверенность в осмысленности на первый взгляд иррациональных,«невыгодных» поступков служит залогом сохранения духовности. В этом,собственно, и состоит цель песенного героя Виктора Цоя. Цель куда менееопределенная, чем путь к ней, как расплывчаты контуры любой идиллии. Непредлагая чудодейственных рецептов, не скалясь на «отдельныенедостатки», Цой просто заявляет: «Дальше действовать будеммы». И по дорогам снова мелькает плащ странствующего рыцаря.
Небольшой анализстихотворения «Пачка сигарет»:
Экзистенциальныйсмысл поэзии Виктора поражает своей глубиной, ясностью и лиризмом даже тех, ктоне искушен в вопросах философии, эстетики и истории литературы. Наличие вкармане некоторого количества табачных изделий становится поворотным пунктом вмироощущении Цоевского лирического героя, и дает повод для оптимистическоговосприятия действительности. И хотя из песни становится ясным, что в немалойстепени этому способствует проездной документ на самолет (находящийся,очевидно, в этом же кармане), все же доминирующим фактором является именнопачка сигарет — не случайно именно этот образ вынесен в заглавие всей песни.Лирический герой Цоя архетипичен и берет свою родословную из довольно скучной иизвестной всем из школьной программы галереи «ненужных людей» XIXвека – Печориных, Чацких и Онегиных. «Последний Герой» Цоя — воплощенный образ самого Виктора — своего рода Байроническая личность,загадочная и отчужденная, прежде всего потому, что нам непонятна природа егорефлексий: она скрыта глубоко внутри, может быть в прошлом этого персонажа. Мыможем лишь смутно догадываться, по каким именно дорогам ходил персонаж в началепесни “Пачка сигарет” («Я ходил по всемдорогам…»); непонятно и направление его движения («и туда, исюда»), и полной неясностью покрыта неспособность героя различитьоставленные им (либо кем-либо другим) следы («Обернулся — и не смогразглядеть следы»). Невозможность отследить, увидеть точку возникновения собственных мыслей и чувств рождает угероя смутное, но стабильное предчувствие скорых событий явно деструктивногохарактера, усугубляющееся отсутствием музыки, игравшей, очевидно, немаловажнуюроль в становлении его как личности («А без музыки и на миру смерть некрасна»). Жестоким приговором окружающему миру, обществу потребления,звучат первые строки куплета («И никто не хотел быть виноватым безвина/И никто не хотел руками жарзагребать») — и хотя обвинение это не персонифицировано, мы понимаем, что именнонежелание «загребать руками жар» и «быть виноватым безвина» более всего удручает лирического героя. Реминисценция из жизнисамого Виктора (работавшего долгое время в котельной, и в каком-то смыслезагребавшего руками жар), позволяет нам говорить об общности переживанийВиктора и его героя. Интересно отметить, что в образной структуре«пачки» не оказалось места для таких важных элементов Цоевскойпоэтики, как звезды и кровь.
Нетруднозаметить, что обобщения в текстах песен «Кино» носят просто космический размах.И если в ранних песнях еще присутствуют какие-то жизненные реалии (каккотельная по прозвищу «Камчатка» или реальная девушка из песни «Восьмиклассница»),то в альбоме 1986-го года «Ночь» их нет в помине. Одной фразой Цойзакрыл в своем творчестве болезненную для нашей страны тему войны в эпохуразвала империи и зарождающихся межэтнических конфликтов:
Война – дело молодых,
Лекарство против морщин.
Ну кто после этойбезжалостной фразы сможет спокойно говорить о «необходимости вводаограниченного контингента советских войск…» и прочee? Масштаб философскихобобщений не давал скатиться Цою-поэту до модных в тогдашнем русском рокезлободневности и ерничанье. Прямых «приколов» в его творчестве в буквальномсмысле раз два и обчелся:
И никто не хотел
Быть виноватым без вина.
И еще вот этастрочка:
Все говорят, что мы вместе
Все говорят, но немногие знают, в каком.
Хотя ирония тоженеоднократно проявляется: в «Маме-анархии», прямой пародии на SexPistols или «Когда твоя девушка больна», косвенно пародирующей расхожиепопсовые стандарты. Кстати, эта вещь – с посмертного безымяного альбома «Кино»,который все называют «черным».
Некоторые символы втворчестве Виктора Цоя:
Звезда – это, как правило,некоторая высокая, недостижимая цель, часто не до конца определенная самимавтором (возможно, именно поэтому родился этот символ). Отсюда можно вывестизначение символа “солнце” — идеальная звезда, которая не только светит,но и греет (т. е., приносит какие-то плоды), причем для всех людей (на звездыобычно обращают внимание лишь немногие). Еще один “астрономический” символ – луна– обозначает “заменитель” солнца на время ночи, фальшивую цель, идею.Сама ночь обычно символизирует почти все недостатки общества как темная сторонадня (иногда вместо нее используется тень:
А над городом – ночь,а над ночью – луна,
И сегодня луна каплей крови красна.
Соответственно, спать– значит бездействовать во время ночи, не искать выхода из нее:
Символ “день”также используется (как, впрочем, утро или вечер). Звезды,солнце, луна – все это находится в небе, на высоте. Чтобы постичьих, человек (птица) должен уметь летать, т. е. мыслить высокимифилософскими категориями. Для полета, в свою очередь, нужны крылья.
Отдельную группуобразуют символы, связанные с погодой и климатом. Здесь ветер – какие-тоизменения в обществе, либо (если он встречный) препятствия, мешающиепродвижению вперед. Иногда под ветром понимается время. Дождь иногда добавляется кветру как к препятствию, либо наоборот служит вестником нового (после дождявоздух свежее). Снег связывается с приходом зимы.Четырем сезонам года также соответствуют свои символы, как правило раскрывающиестадии жизни общества. Так, весне соответствует начало расцвета:
Весна–
Скоровырастет трава.
……………………….
Весна–
Выпосмотрите, как красиво.
лету его – наивысшая стадия, осени– угасание, а зиме “нижняя мертвая точка” развития:
Белаягадость лежит под окном.
Яношу шапку и шерстяные носки.
………………………………………
Первыйснег красив, но он несущий смерть.
Музыкальный стильгруппы варьируется от мелодичного медленногорока до “heavy metal”. Тексты достаточно просты и любой человек сможет уловитьих основную мысль – необходимость движения вперед, от тьмы к свету, от ночи кдню. Направление движения не особо уточняется, зато констатируются недостаткисуществующего общественного строя и стиля жизни вообще:
Там за окном сказка с несчастливым концом,
Странная сказка…
При этомвыделяются песни о группе людей (“мы”), которая знает, куда двигаться и силойсвоей жизненной энергии сможет преодолеть все трудности. Виктор практически все свои песни связываетс действием. Как правило, эти песни носят повествовательный, либорекомендательный характер. Рекомендуется выбор между простыми диалектическимипротивоположностями, такими как свет и тьма, добро и зло, движение и стояние наместе:
В наших глазахкрики “Вперед!”
Внаших глазах окрики “Стой!”
В наших глазахрождение дня.
Исмерть огня.
В наших глазахзвездная ночь.
Внаших глазах потерянный рай.
В наших глазахзакрытая дверь.
Что тебенужно? Выбирай!
Высказывания на тему “что делать”больше напоминают афоризмы, либо определенные идеалы, на основе которых и нужностроить свою жизнь, т. е. действовать:
Смерть стоиттого, чтобы жить,
А любовь стоиттого, чтобы ждать.
Реже встречаютсяболее подробные указания на тему того, что именно нужно делать, каким быть.Такая постановка вопроса может свидетельствовать об изрядной доле экстремизмаво взглядах:
Ты должен бытьсильным, ты должен уметь
Сказать: “Рукипрочь, прочь от меня”.
Ты должен бытьсильным, иначе зачем тебе быть?
Что будутстоить тысячи слов,
Когда важна будет крепостьруки?
И вот, тыстоишь на берегу и думаешь, плыть или не плыть.
Движение и вообщедействие признается им как смысл жизни.
Краткийобзор-анализ альбомов:
Первый альбом «45» (1982год)был записан на обычном четырездорожечном «Тембре», а «Восьмиклассница» –даже на 9 скорости, забыли переключить (но получилось классно, по мнению Цоя).Альбом был акустическим, но даже на таком уровне записи он был очень сложен.
Альбом «46»(1984год) – это первоначально был «демо» к новому альбому, а потом в народестал ходить под этим названием.
Следующий альбом «НачальникКамчатки» (1986год) был электрическим и несколько экспериментальным вобласти звука формы. «Не могу сказать, что он получился таким, каким мы егохотели видеть по звуку, стилевой направленности, но, с точки зренияэксперимента, это интересно», — вспоминал Виктор. Неоромантический альбом«Начальник Камчатки», в записи которого принял участие сам«великий Боб»(Борис Гребенщиков), далек от профессионального совершенства; в удачном «Троллейбусе»,«Камчатке», «Генерале» чувствуется влияние«Аквариума» — но все-таки… Обаяние юности, неистребимая изагадочная энергия искреннего «Начальника» заставляют слушать этотнемудреный «пэтэушный» рок, снабженный, правда, не такими уж ипростыми текстами:
Где твой мундир, генерал?
Твои ордена, спина,как струна?
Его юношескую жилку нельзя не заметить.Особенно в бесхитростно скроенном, скромно аранжированном альбоме «Ночь».Экспрессивный и неоромантический настрой песен уживается с пугающе искреннейагрессивностью, этими точными звуками вырывающейся наружу душевной боли, также, как в пятнадцатилетнем мальчике сосуществуют нежно-влюбленныйдевятиклассник и несговорчивый уличный хулиган. Поэтика становящихся на ноги.Потому-то так часто вспоминает Цой «телефоны», «сигареты»,«ночи». От примитивного «телефон и твой номер тянут меня какмагнит», от «Анархии», стыдливо названной пародией назападные панк- группы, до почти попсовой «Мы хотим танцевать»– в этом и есть размах «Ночи».Простая музыка, простейшие аранжировки. И постоянное ощущение чего- тобольшего. Но раскрывшийся было Цой всякий раз прячется за привычную уже стенуиронии. До 1986 года «Кино» было символом «потерянного»поколения и четко отражало всю горечь и протест против духовного застоя в жизничеловека Города; группа отражала воззрения той локальной части людей молодого исреднего возраста, кто наиболее болезненно ощущал тупик в своей жизни,определенную безысходность. Если ранее энергия в песнях «работала на оборону»,то теперь она становится энергией атаки.
Перемен требуют наши сердца!
Перемен требуют наши глаза!
В нашем смехе, и в наших слезах, и в пульсации вен –
Перемен! Мы ждем перемен!
Несомненно,огромную силу и обаяние представляет очень цельная, трагичная инезаштампованная лирика Виктора Цоя. Обычные предметы, реалии окружающего миранеожиданно предстают перед нами, как в сказках Г.Х.Андерсена, в новом качестве,оживленные и наполненные внутренним светом. Альбом 1986 года «Ночь»показателен в этом отношении. Индивидуальность слушателя независимо даже от еговоли сливается с индивидуальностью лирического героя песен. Очень реальныевещи, понятия, ситуации в этом альбоме сосуществуют с немногочисленнымисимволами – ночь, дождь, ветви деревьев, — которые опять же«скрывают» в себе четкую реальность. При всем этом даже в самойпечальной песне присутствует ирония, и что более удивительно – самоирония (это,пожалуй, наиболее отличительные черты В.Цоя).
Часто настроенияпесни от личностного восприятия переходят к чему-то более глобальному, ичувствуешь, что устами Цоя поет целое поколение.
Только капля за каплей из крана вода,
Только капля за каплей из времени дниа,
Ты пойдешь рубить лес, а увидишь лишь пни…
Наше сердце работает как новый мотор!
Мы в четырнадцать лет знаем все, что нам надо знать,
И будем делать все, что мы захотим,
Пока вы не угробили весь этот мир…
Конечно, в отрывеот музыки слова покажутся кому-то слишком простыми. Но это не стихи, а именнотексты песен.
Альбом «Ночь»(1986год) – единственный, выпущенный фирмой «Мелодия» и, кстати, даже без ихведома. Но она выпустила магнитофонный альбом «Ночь» с опозданием надва года, опоздав перед этим на пять лет с выпуском сингла из «Начальника».
Потом была « Это нелюбовь» (1987год) — открытое гитарное звучание. Это тоже был в некоторомроде эксперимент. Им захотелось отбросить все студийные причиндалы –компьютеры, синтезаторы – и сыграть альбом просто на гитарах. Но он Цоя неочень устраивал. «Это не любовь» изрядно повеселила публику. Все эти “Уходи, я тебя нелюблю”, «Я не могу больше ждать, я могу умереть» были оченьмилы, но… Путь Цоя лежал совсем в другие места, через ударные концертныеномера: «Безъядернаязона», «Дальше действовать будеммы», «Хочу перемен». Он приближался к «Группекрови». «Война между землей и небом» обязана быласлучиться.
Весьма характернозаряд на бескомпромиссность проявился в последней работе квартета «Группакрови» (1988 год). Альбом на порядок выше четырех предыдущих. Викторявно вырос как поэт, окончательно совладал с более чем необычным тембром своегоголоса; лаконичная, как всегда, ритмика стала свежей и необычной, а скупыекаспаряновские соло — необходимыми и достаточными. Точные, славные тексты, чуть героичнее, чем обычно. Тон и ритм во внестилевом «Транквилизаторе»(«Метеоролог сказал, дождь будет недолго, я закрываю свой зонт, яэкспериментатор»), похоже, становится немного другим. Хлесткая оплеухав адрес «Алисы» — «все говорят, мы в месте, но немногиезнают, в каком», язвительное пожелание «тем, кто ложитсяспать, спокойного сна, спокойная ночь» соседствует тут с сокровенным “а жизнь — только слово, есть лишь любовь и есть смерть”. Вот что думал об этом альбомеВиктор: «Мне нравится альбом «Группа крови», хотя и не весь. Это почтипохоже на то, что мы хотели сделать.… А я вообще не могу сказать, что менячто-то устраивает. Если бы меня что-то устривало, я бы этим просто пересталзаниматься». Альбом1988 года «Группа крови»— это новый, второй поворот в творчестве Виктора Цоя, снова онне укладывается в привычные рамки:
Смерть стоит того, чтобы жить.
А любовь стоит того, чтобы ждать.
Следующий альбом — «Звездапо имени Солнце», 1989год. В нем дух говорит, что ему здесь тесно, что онне понимает, зачем он здесь, и хватит уже, уже все. Там каждое второе слово oбэтом. Новое, чточувствуется сразу в этом альбоме, — пессимизм, непонятнаябезысходность, ненужность, что ли, тоска непонятно по чему:
Вроде жив и здоров.
Вроде жить — не тужить.
Так откуда взялась печаль?
Последний диск, без единой надписи, сфотографией-окном на абсолютно черном конверте, называют по-разному: и «ПамятиВиктора Цоя», и «Солнце мое, взгляни на меня», и «Черныйальбом». Он вышел в конце 90-го года, и обнаружил новое, облегченноезвучание группы. Тогда, в атмосфере всеобщей истеpики по поводу выхода диска,перемена не очень бросалась в глаза, тем более, что тексты были типичноцоевскими, а теперь понятно, какой могла бы быть российская поп-музыка, если быне…
Уже во второйполовине 90-х на компакт-дисках были переизданы все студийные альбомы «Кино» исольные концертные выступления Цоя. Многие диски содержат бонус-треки с ранеенеиздававшимися песнями. Особняком среди «обретенных» песен Цоя стоитшестиминутная «Сосны на морском берегу». Можно очень долго говорить оЦое-поэте, композиторе, певце, актере и так далее, а можно просто вспомнить,что
Я устал от чужих городов,
Я устал колоть этот лед,
Я хотел бы уснуть,
Но нет времени спать…
И я знаю, что мне
Недолго осталось ждать, чтобы снова увидеть
Сосны на морском берегу.
 
Это был человек Ночи, человек с тонкимчувством юмора, с непреодолимой жаждой свободы, свободы от комплексов,стереотипов, свободы в выборе образа жизни, направления, куда пойти. Ему было 28 лет, почти 10 из них — врок-н-ролле. Магнитофонные альбомы, пластинки, роли в кино. Стремительный взлетот кочегара, в свободное время выступающего в небольших клубах, до лидерагруппы, способной собирать целые стадионы поклонников. Можно по-разному,конечно, относиться к песням Цоя и его вокальным данным. Но никто не будетоспаривать тот факт, что его влияние на молодые умы было огромно. Иначе невозник бы палаточный городок на Богословском кладбище в Ленинграде, где онпохоронен, не появилась бы «стена Цоя» на Арбате, не происходило быто же самое в других го родах страны. Чем он «брал» этих ребят? Колоссальной внутренней энергией,каким-то непонятным, труднообъяснимым ощущением свободы, не терпящей насилиянад личночтью.
Письмо, посланное Викторупосле его смерти, неизвестным поклонником:
НА СМЕРТЬ ВИКТОРА ЦОЯ
Последний герой похоронен был в праздник Воздушного Флота.
Фонтаны салюта взлетали дежурно над ним.
А ливень все шел, замывая восторг идиотов,
И город, как прежде, огнями стрелял по живым.
Прогулка романтика кончена — плащ превращается в точку,
И ночь обнимает весь мир, велика и мудра.
Где тайны твои? Как звезда переплавлена в строчку?
И как, объясни, в эту ночь дожить до утра?
19.08.90 г.
 
Дискография группы «Кино» и ВиктораЦоя:
Альбом «45», 1982 год1. Время есть, а денег нет
2. Просто хочешь ты знать
3. Алюминиевые огурцы
4. Солнечные дни
5. Бездельник
6. Бездельник 2
7. Электричка
8. Восьмиклассница
9. Мои друзья
10. Ситар играл
11. Дерево
12. Когда-то ты был битником
13. На кухне
14. Я – асфальт (bonus track)
Запись студии «Антроп». 1982. Звукорежиссер –Андрей Тропилло.
Виктор Цой – вокал, гитара
Алексей Рыбин – гитара
Борис Гребенщиков – гитара, металлофон,подпевки
Михаил Васильев – драм-машина, подпевки
Всеволод Гаккель – виолончель
Андрей Романов – флейта
Андрей Тропилло – флейта, подпевки
Слова – Виктор Цой
Музыка и аранжировка – КИНО
(p)1996 Moroz records MR-96146CD
«Неизвестные песни», 1982год
1.    Разреши мне
2.    Братская любовь
3.    Ты мог бы…
4.    Любовь – это не шутка
5.    Ты обвела меня вокругпальца
6.    В поисках сюжета
7.    Весна
8.    Последний герой
9.    Около семи утра
10.  Лето
Bonus track
11.  Мне не нравится городМосква
12.  Скоро будет зима (песнядля БГ)
13.  Далеко-далеко
14.  Железнодорожная вода
15.  Городской мотылек
Запись студии Яшина. 1985(1-5), звукорежиссер – Алксей Вишня.
Запись студииЛенинградского МДТ. 1982 (6-10), звукорежиссер – Андрей Кусков.
Домашний концерт в Москве.1982 (11-15) записал Андрей Дидуров.
Виктор Цой – вокал, гитара, бас-гитара
Алексей Рыбин – гитара (6-15), вокал (11-15).
Юрий Каспарян – гитара (1-5)
Александр Титов – бас-гитара (1-5)
Георгий Гурьянов – ударные (1-5)
Валерий Кирилов – ударные (6-10)
Слова – Виктор Цой
Музыка и аранжировка – КИНО
Кроме (13) – слова и музыка – Владимир Захаров
(14) – слова и музыка – Борис Гребенщиков
(15) – слова и музыка – Павел Крусанов
Moroz Records. 1996
Альбом «46», 1984год1.    Троллейбус
2.    Камчатка
3.    Транквилизатор
4.    Я иду по улице
5.    Дождь для нас
6.    Пора
7.    Каждую ночь
8.    Без десяти
9.    Музыка волн
10.  Саша
11.  Хочу быть с тобой
12.  Генерал
Bonus tracks
13.  Стань птицей
14.  Сельва
15.  Я хочу быть кочегаром
Запись студии Яшина. 1986 (1-12), звукорежиссер –Алексей Вишня.
Запись концерта. 1984 (13) – Николай Иванов.
Запись концерта. 1985 (14) – Олег Коврига.
Запись концерта. 1983 (15) – Иван Сидоров.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – гитара, подпевки (1-12)
Майк Науменко – гитара (14,15)
Слова – Виктор Цой
Музыка и аранжировка – КИНО
Bonus tracks
Кроме (14) слова – Владимир Болучевский, музыка –Курехин.
Moroz Records. 1996
Альбом «Начальниккамчатки», 1984 год
1.   Последний герой
2.   Каждую ночь
3.   Транквилизатор
4.   Сюжет для новой песни
5.   Гость
6.   Камчатка
7.   Ария мистера X
8.   Троллейбус
9.   Растопите снег
10.  Дождь для нас
11.  Хочу быть с тобой
12.  Генерал
13.  Прогулка романтика
Bonus tracks
14.  Танкисты
15.  Анаша
16.  Постой, паровоз
Запись (1-13) 1984, звукорежиссер – Андрей Тропилло.
Запись (14-15) 1986.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – гитара (1-13)
Александр Титов – бас, ударные (1-13)
Георгий Гурьянов – барабаны (1-13)
Борис Гребенщиков – драм-машина, клавишные(1-13)
Сергей Курехин – клавишные (1-13)
Петр Тращенко – ударные (1-13)
Всеволод Гаккель – виолончель, барабаны (1-13)
Игорь Бутман – саксофон (1-13)
Александр Башлачев – вокал, гитара (14,15)
Песни – Виктор Цой
Кроме (7) – ария из оппереты Имре Кальмана«Принцесса цирка».
(14-16) – песни народные.
(p)1996 Moroz records MR-96148CD
(p)1994 Moroz records MR-94011CD
Альбом «Это нелюбовь…», 1985 год
1.    Это не любовь
2.    Весна
3.    Уходи
4.    Город
5.    Проснись
6.    Рядом со мной
7.    Я объявляю свойдом
8.    Саша
9.    Верь мне
10.  Дети проходных дворов
11.  Музыка волн
Bonus tracks
12.  Разреши мне
13.  Стишок
14.  Прохожий
Запись студии ЯНШИВАб 1985. Звукорежиссер –Алексей Вишня.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян — гитара
Александр Титов – бас
Георгий Гурьянов – барабаны
Слова – Виктор Цой.
Музыка и аранжировка – КИНО.
(p)1996 Moroz records MR-96151CD
(p)1994 Moroz records MR-94012CD
Альбом «Ночь»,1986 год
1.    Видели ночь
2.    Фильмы
3.    Твой номер
4.    Танец
5.    Ночь
6.    Последний герой
7.    Жизнь в стеклах
8.    Мама Анархия
9.    Звезды останутсяздесь
10.  Игра
11.  Мы хотим танцевать
Bonus tracks
12.  Попоробуй спеть вместе сомной
13.  Закрой за мной дверь, яухожу
14.  Дальше действовать будеммы
15.  Спокойная ночь
Запись студии Ленинградского рок-клуба. 1985-86 (1-11).Звукорежиссер – Андрей Тропилло.
Запись студии ЯНШИВА. 1986(12-15). Звукорежиссер – Алексей Вишня.
Виктор Цой – вокал, гитара,акустическая гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара, подпевки
Александр Титов – бас
Георгий Гурьянов – барабаны, подпевки
Андрей Тропилло – флейта, подпевки (1-11)
Группа «Младшие Братья» –подпевки (11)
Слова – Виктор Цой.
Музыка и аранжировка –КИНО.
(p)1996 Moroz records MR-96150CD
Альбом «Группакрови», 1988 год
1.    Группа крови
2.    Закрой за мнойдверь, я ухожу
3.    Война
4.    Спокойная ночь
5.    Мама, мы все сошлис ума
6.    Бошетунмай
7.    В наших глазах
8.    Попробуй спетьвместе со мной
9.    Прохожий
10.  Дальше действовать будеммы
11.  Легенда
Запись студии ЯНШИВА. 1986-88. Звукорежиссер –Алексей Вишня.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара, подпевки
Игорь Тихомиров – бас
Георгий Гурьянов – ударные, подпевки
Андрей Сигле – клавиши
И. Веричев – шумы
Слова – Виктор Цой.
Музыка и аранжировка –КИНО.
(p)1996 Moroz records MR-96097CD
(p)1990 Goldcastl GR-90-204LP
(p)1994 Moroz records MR-94001CD
Альбом «Последнийгерой», 1989 год
1.    Хочу перемен
2.    Электричка
3.    Война
4.    Троллейбус
5.    Печаль
6.    Последний герой
7.    Группа крови
8.    Мама мы все тяжелобольны
9.    В наших глазах
10.  Спокойная ночь
Запись студии Studio du Val d’Orge.1989. Звукорежиссеры– PatricClerc, Georges Moya, Jean Taxic.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара
Игорь Тихомиров – бас
Георгий Гурьянов – ударные
Слова и музыка – ВикторЦой.
(p)1996 Moroz records MR-96116CD
 
 
Альбом «Звезда поимени Солнце», 1989 год
1.    Песня без слов
2.    Звезда по имениСолнце
3.    Невеселая песня
4.    Сказка
5.    Место для шагавперед
6.    Пачка сигарет
7.    Стук
8.    Печаль
9.    Апрель
Запись студии Валерия Леонтьева. 1988-89.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара
Игорь Тихомиров – бас
Георгий Гурьянов – ударные
Слова – Виктор Цой.
Музыкка и аранжировка – КИНО.
(p)1996 Moroz records MR-96098CD
Альбом «Черныйальбом», 1990 год
1.    Кончится лето
2.    Красно-желтые дни
3.    Нам с тобой
4.    Звезда
5.    Кукушка
6.    Когда твоя девушкабольна
7.    Муравейник
8.    Следи за собой
Bonus tracks
9.    Сосны на морскомберегу
10.  Завтра война
Запись студии«Видеофильм». 1990. Звукорежиссеры – Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров.
Виктор Цой – вокал, гитара
Юрий Каспарян – лидер-гитара
Игорь Тихомиров – бас
Георгий Гурьянов – ударные
Слова и музыка – ВикторЦой.
(p)1996 Moroz records MR-96099CD
Магнитоальбомы: «45»(1982), «46» (1984), «Начальник Камчатки» (1984), «Этоне любовь» (1965), «Ночь» (1986), «Группа крови»(1988), «Звезда по имени Солнце» (1989).
Пластинки: «Red Wave» — 6 песен («Биг ТаймРекорда». США, 1986), «Ночь» (ВФГ «Мелодия», 1988),«Последний герой» («Вольва Продуксьон». Франция, 1989).«Кино». (ВФГ «Мелодия», 1991).
Список использованной литературы:
Виктор Цой. Звезда по имени Солнце.Стихи. Песни. Воспоминания. Москва. Эксмо-Пресс. 2000
http://www.reaktor.nursat.kz/e-nailz/faces/tsoy/interviews.htm
zarock.samrock.ru/nudizm/tsoy.html
subscribe.ru/archive/culture.music.guitar.guitar2602/200104/05013320.text
http://www.kvn.obninsk.ru/kino/helicon.htm
http://www.dva.narod.ru/rus_ts1.html
russianrock.h1.ru/articles/art.html
homiel.chat.ru/statia.htm
http://www.kinoman.net
music.uniyar.ac.ru/RUSROCK/viktor/art.htm
univer.omsk.su/students/shadrin/msg/3.htm
vtsoy.boom.ru/struna.htm
kinoshnik.narod.ru

Сегодня мы хотим вспомнить грустные истории, которые все же закончились хеппи-эндом после публикации статьи и благодаря помощи наших читателей. Каждая из них — наша с вами маленькая победа.

Руслан, Стас и Карина живут в новой квартире

Это первая история, которую вы сделали лучшей. Напомним, в Марьиной Горке живут братья Руслан и Стас и их 3-летняя сестричка Карина. У всех разные отцы, а мама одна. Но она долго боролась с болезнью и в июне умерла. Чтобы сестру оставили братьям, им нужно было оперативно помочь с ремонтом квартиры. И случилось чудо.

Наше знакомство состоялось благодаря… собаке Даше. Именно через нее в квартиру к ребятам попала соседка, обратившаяся в Onlíner: ребята вроде нормальные, нужно подтолкнуть.

Около 4 тыс. человек взяли и подтолкнули — кто словом, кто рублем, кто плотным участием в ремонте. В конце августа Пуховичский райисполком решил оставить Карину под опекой братьев.

— Дела? Все нормально, — рассказывает Руслан в конце года. — Карина ходит в садик. Я поменял работу, теперь на служебном транспорте езжу в Руденск, на завод БНБК. Зарплата хорошая, удобнее, быстрее добираться. Стас работает на игрушках здесь, в Марьиной Горке. Учитывали, чтобы график работы позволял забирать Карину из садика, если у меня не получается.

Пару месяцев назад семья вернулась в отремонтированную квартиру.

И немного dolce vita от Карины.

А теперь к грусти, без которой не обходится настоящая жизнь. 40 дней назад умер дедушка, у дяди не получается разорвать отношения с алкоголем. Собака Даша тоже больше не живет в квартире. Руслан объяснил, что дело не в ремонте.

— Собака в деревне, живет у отца Стаса. Мы работаем, нет времени даже погулять с ней нормально. Зачем ей дома сидеть?

Помогли Светлане, которая растила двойню в доме без света на зарплату в 100 рублей

История вторая. Прошлое нашей героини, Светланы, иначе как темным не назовешь: кражи, несколько тюремных сроков. Первые двое детей живут в интернате. Шесть лет назад она освободилась из тюрьмы еще с двумя детьми, рожденными на зоне. При таком багаже в будущее смотреть страшно.

Но она решила переписать, казалось бы, предопределенный сценарий.

Долгое время Светлана жила в деревенской хате, которая по документам никому не принадлежала, отдавала государству 70% за содержание детей в детдоме, а на остальные 30% старалась растить двойняшек. Получалось около 100 рублей. Женщина прилагала все усилия, чтобы вытянуть, но как быть дальше, она не знала.

На помощь пришли читатели Onlíner. После публикации статьи сразу посыпались десятки предложений помощи. В ответ на многочисленные просьбы мы опубликовали телефон Светланы. Но добрые люди не стали ждать второй половины дня и начали сбрасывать деньги прямо на указанный номер. Когда на счету абонента скопилась сумма, равная месячной зарплате женщины, она в шоке позвонила в редакцию.

— Я не успевала отвечать на звонки, — рассказывала она. — Мне постоянно приходили деньги на телефон и на карточку. Кто-то сбрасывал 50 рублей, кто-то — 100, а один верующий человек скинул 5000 рублей! Погасила свою задолженность по алиментам на старшего сына — 1956 рублей. Кто-то приезжал с продуктами, кто-то отправлял посылки. Десять человек объединились в группу, узнали, что нам нужно, и собираются отправить машину вещей.

Дальше — больше. Неравнодушные люди собрали $4000 и купили Светлане дом со всеми удобствами, помогли деньгами, привезли подарки. Социальные же службы признали в женщине редкого человека, который, несмотря на темное прошлое и тяжелую жизненную ситуацию, не устает бороться за будущее своих детей.

Центр помощи диким животным получил свою землю

История номер три. В этом году единственный в Беларуси центр помощи диким животным столкнулся с проблемой. По словам основательницы проекта Ирины Трояновской, владелец хозяйства в деревне Пионино, где она арендовала землю для «Сирин», намекнул, что не собирается продлевать договор, который должен был закончиться в декабре. Поэтому девушке пришлось экстренно собирать деньги на покупку собственной земли.

— Я не знаю, с чем это связано. Может, с парой конфликтов, которые возникали у нас на бытовой почве, может, с тем, что ему нужна эта территория для своих нужд. Сложно сказать, поменяется ли что-то, но пока мы готовимся к тому, что должны съехать в начале января. Куда — неизвестно. Поэтому мы и хотим закрыть сбор до начала августа, чтобы побороться за один участок, который у нас на примете. Иначе придется потихоньку пристраивать животных и закрываться: искать еще какие-то варианты аренды нет сил, — рассказывала Ирина Onlíner еще в июле.

До нужной суммы центру недоставало около 50 тыс. рублей. Благодаря нашим неравнодушным читателям, которые задонатили «Сирин» 40 тыс. рублей, сбор в скором времени был завершен.

— Мы нашли новую территорию, целых 5 гектаров, в Минском районе. Там и луг есть, и болотистое место, и кусочек леса, а вокруг речка — что еще надо? Планировали переехать уже в октябре, но процесс подготовки документов затянулся. Пока ждем. Если вдруг не получится, деньги вернутся всем неравнодушным. Они лежат нетронутые на отдельном счете. Но мы все-таки надеемся на лучшее.

Сейчас в «Сирин» находятся около 60 животных и птиц. Недавно подвезли около 10 лебедей, так и не улетевших зимовать на юг, добавилось несколько волков, для которых хотелось бы построить два больших вольера. Весной сотрудники центра планируют выпустить на волю сов, которых они разводят, чтобы увеличить популяцию в дикой природе. О закрытии центра, к счастью, речь уже не идет.

Помогли отцу-одиночке пережить тяжелый период жизни

Мы дошли до четвертой истории. Семь лет назад Виталий очнулся в минской реанимации, привязанный ремнями к больничной койке. Он не помнил, как оказался здесь и что случилось. Позже младший брат рассказал, что Виталий в пьяном угаре выпрыгнул из окна четвертого этажа. Выжил чудом. Бросил пить. Жизнь вроде стала налаживаться. Но, как оказалось, это было лишь начало испытаний.

Не бросила пить жена Виталия. Когда у нее случался очередной запой, соседи звонили мужчине, и тот срывался с работы к детям. Начальство не стало терпеть такие частые отлучки и попросило уволиться по-хорошему.

Все шло к разводу, но Виталий сделать этот шаг и остаться один с двумя детьми не решался. Брат, видя происходящее, сказал неприятную правду: «Если ты не решишь эту проблему, то сорвешься сам, и вы будете вдвоем пить, а детей заберут в приют». Понимание неизбежного пришло. Жена ушла 17 августа 2018 года. Виталий через суд забрал детей и оформил декретный отпуск. Артему тогда только-только исполнился год и один месяц. Ане было чуть больше 2 лет.

Мужчина продал свою квартиру, купил дом в Борисове. Здесь началась их новая жизнь. И она была очень непростой. Декретное пособие — 617 рублей в месяц. Из них 150 рублей уходит на «коммуналку», так как дом частный. Еще в 150 рублей обходится детский сад. Для семьи остается совсем немного.

— Брат все удивлялся, что я не сорвался, — признавался Виталий, когда мы встретились. — Меня держит страх потерять детей, больше ничего. Когда на них смотришь, думаешь: ну как, как можно отказаться от них, как пойти бухать? Тем более я знаю, какой я. Если только первую рюмку выпью — все.

Во время нашего разговора мужчина признался, что мечтает о нормальной, человеческой семье. Но в то, что чудо может случиться, он верил слабо. Ну кому нужен мужчина с двумя детьми, да еще 40-летний… Какой итог мог быть у этой истории?

Статья об отце-одиночке вышла на Onlíner в начале 2021 года. Сразу после этого он почувствовал, что мир не без добрых людей.

— Было много звонков от читателей, привозили продукты, школьные принадлежности, одежду, — вспоминает Виталий. — Но самое главное, спустя несколько месяцев после публикации я нашел женщину, с которой готов связать свою дальнейшую жизнь. Это замечательный человек! Мы планируем в следующем году расписаться.

Многодетную семью из Минска восстановили в очереди на квартиру

А вот вам пятая история. В октябре Onlíner рассказал историю многодетной семьи Дикун из Минска. Летом у них случилась трагедия: внезапно умер отец. Утрата усугубилась проблемой с жильем: семья стояла в очереди нуждающихся в улучшении жилищных условий и уже почти начала строить квартиру в Лошице. Через пару дней после смерти мужа вдове сообщили: семью будут снимать с очереди для многодетных.

— Муж умер — мы перестали быть нуждающимися? — удивлялась Анна Дикун.

Формальная причина: Анна не была зарегистрирована в Минске (муж и трое детей — да, в квартире родителей мужа). Женщина быстро прописалась у свекрови, но это не помогло: чиновники из районной администрации со ссылкой на Министерство жилищно-коммунального хозяйства все равно твердили, что прав на ту самую очередь у нее больше нет.

Городские чиновники ответили Onlíner в комментарии, что многодетная мама права. Мол, в Жилищном кодексе есть такое основание для сохранения очереди, оформленной на умершего: совместное проживание. А вот о том, что нужна исключительно регистрация, речи не идет.

После публикации дело стало двигаться быстрее. Да и Анна Дикун не опускала руки и стучалась куда только можно. И вот, из министерств стали приходить ответы, что местные власти могут самостоятельно принять решение по этому вопросу. В конце ноября очередь переоформили на многодетную маму, как и договор на строительство квартиры в УКС. И это победа.

Пенсионер, который судился с таможней, слетал в Турцию и по дороге домой встретил того инспектора

История номер шесть. Александр Рачковский летом заступил за линию зеленого коридора в Национальном аэропорту и лишился $61 тыс. Позже оказалось, что временно: городской суд в конце ноября отменил решение районного о конфискации незадекларированных денег. Не прошло и месяца, как ситуация вернулась в запланированное русло: Александр уже купил квартиру в Турции.

— Как проходила процедура возврата денег?

— Я позвонил на таможню — они просили подождать официального письма из суда. Примерно через 10 дней после решения документы пришли, и я поехал за деньгами. Их достали в том же опечатанном сейф-пакете, в котором упаковывали при мне. Все было спокойно — чего им волноваться? Я пересчитал одну стопку, а потом решил уходить. Когда выходил, пожелал каждому большой зарплаты.

Супруги Рачковские решительно вернулись к вопросу покупки квартиры в Турции для сдачи в аренду.

— Имел я в виду перелеты с наличными… Мы с женой на этот раз полетели пустыми. Перед этим открыл здесь счет, потом там — перевел через SWIFT деньги, необходимые для покупки. Это мне обошлось примерно в 170 белорусских рублей — совсем нестрашная ставка. Знал бы раньше, что так можно было…

Когда возвращались, при таможенном контроле встретился с девушкой, которая меня осматривала в июле и стала косвенной виновницей истории. Все-таки мы обрадовались друг другу. Думаю, она тоже переживала. Хотя в целом таможня людей встречает, конечно, не очень дружелюбно. Сразу подбегают и спрашивают: «Деньги есть?» Я кивнул на уже знакомую инспектора и говорю с улыбкой: «Она про меня все знает».

Квартиру будем сдавать в аренду через управляющую компанию. Рассчитываю, что она будет приносить от €300 до €700 в зависимости от месяца.

Наверняка не последнюю роль в благополучном финале сыграла огласка истории. Уже потом мы получили сразу несколько похожих рассказов — все они заканчивались конфискацией на уровне районных судов.

Мы не хотели бы, чтобы перечень таких вот замечательных историй иссяк. Если вы знаете о человеке или семье, которые оказались в беде и которым требуется помощь, обязательно напишите нам на почту dk@onliner.by. Верим (и небезосновательно!), что в следующем году подобных публикаций будет еще больше. Потому что у нас есть вы — неравнодушные, открытые, готовые прийти на помощь. Чудеса случаются. Счастливого вам Нового года!

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. dm@onliner.by

Уже давно ясно, что киновселенная Marvel — эдакий аналог TikTok-ленты для больших экранов, бесконечный поставщик однообразного и почему-то все еще чертовски увлекательного зрительского контента. В шатком же на прокатные перспективы 2021-м студия Кевина Файги, кажется, гуляет на честно заработанные как никогда раньше.

До сих пор не выветрилось клюквенное послевкусие «Черной вдовы», удачно зашла кунг-фу-сказка «Шан-Чи», отгремели «Вечные» (кино Хлои Чжао с треском провалилось, получило нагоняй от критиков и бан в мусульманских странах, но все-таки наметило совершенно новую авторскую веху в Marvel). Впереди грандиозный мета-кроссовер в третьем «Человеке-пауке» — говорят, на огонек заглянут Магуайр с Гарфилдом. Все еще мало? Дома на диване уже можно замарафонить шестичасовые приключения Алой ведьмы с Вижном, Сокола с Зимним солдатом и Локи с Локи.

Теперь дождался своей очереди Соколиный Глаз, и раз уж именно он закрывает первую сериальную фазу, есть смысл подвести какие-то итоги. Напомним, начиналось все с «Ванды/Вижна» — фантасмагорического оммажа ситкомам второй половины XX века. Поразительно экспериментальная для Marvel история о побеге от реальности и отрицании горя, увы, к финалу все-таки свалилась в яму к картонным злодеям и пиксельным баталиям.

У следующих глав вселенной претензий и амбиций было еще меньше: геополитический трэвел-блог под названием «Сокол и Зимний солдат» лишь доказал, что друзья Капитана Америки в его отсутствие умеют только наводить скуку своими невыразительными метаниями, а «Локи» просто оказался насупленной версией «Доктора Кто».

В общем, пока что сериалы Marvel оставляют впечатление эдакой ссыльной для вроде бы плотно закрепившихся в киношном каноне, но все-таки второплановых героев, с которыми просто не знали, что делать в больших блокбастерах. Соколиный Глаз хоть и с удостоверением оригинального состава «Мстителей», но тоже из таких: из него пытались лепить предателя, делали образцовым семьянином, неуклюже перевоплощали в татуированного виджиланте и заставляли вступать в платонические отношения с Наташей Романофф.

У бедняги Клинта Бартона нет ни сверхспособностей, ни какой-то особенной харизмы. Он всегда выглядел простым мужиком, соседом кого-то из главных героев, случайно оказавшимся в гуще событий. Собственно, этим нарративом 10 лет назад удачно воспользовались авторы комикса «Хоукай», остроумно представившие лучника помятым холостяком, занятым бытовыми проблемами вместо спасения мира — именно отсюда пошел тренд на ту самую «приземленную» супергероику.

Сериал Disney+ в первых же двух эпизодах вываливает чуть ли не все главные визуальные и сюжетные маячки оригинального «Хоукая»: злодеи — карикатурные русские (но почему-то говорящие с польским акцентом) мафиози — в красных трениках, генератор милоты — спасенная одноглазая дворняга, титры — прямиком с книжных страниц. Действие разворачивается в канун Рождества, но предпраздничную атмосферу приходится впитывать не с детским восторгом, а с обреченностью хмурого бати: вместо рождественских песен — гам еще не отправленных на каникулы к бабушке детей, вместо мерцания гирлянд — огоньки напоминалок о незакрытых годовых отчетах.

Бартон вынужден терпеть семейный поход на дурацкий мюзикл о Мстителях («Я знаю, чем закончится: я там был»), попутно разбираясь с висяками по супергеройской работе. Кто-то ворует с подпольного аукциона костюм его альтер эго Ронина, чем привлекает внимание банды «треников», давно желающей свести счеты с чистильщиком нью-йоркских улиц. За похищением стоит юная мажорка и лучница-медалистка Кейт Бишоп — о ней «Соколиный Глаз» расскажет прямо в открывающей сцене с флешбэком из 2012 года, где Клинт мимоходом спасает тогда еще 12-летнюю девочку от смертоносных лучей Читаури. С тех пор Кейт — преданная фанатка мстителя, теперь решившая не упустить шанс набиться к нему в напарники.

Да, «Соколиный Глаз» с первых тизеров заявлялся как лихой бадди-муви, но пока что эта заявка откровенно не оправдывается. В стартовых эпизодах мало лихости и еще меньше товарищеского задора: авторы шоу больше увлечены спешным введением в киновселенную новой и потенциально важной для киновселенной героини, хотя и здесь ничего не могут предложить, кроме вялого «подросткового» (Кейт уже 22 — но не суть) бунта девушки против мамы-бизнесвумен. Повод — потенциальный отчим, чьи усы и навыки фехтования с первых секунд выдают в нем злодейскую натуру. В то же время Бартон даже в собственном сольнике продолжает болтаться на периферии и внезапное появление наследницы не дает ему никаких инсайтов: герою все еще нечего ей передавать, нечего у нее приобретать самому, а главная драма Хоукая все еще заключается в ее отсутствии.

В этом, нагло опережая всех критиков, признаются сами авторы в монологе Кейт, которая прямо заявляет Клинту, что у него серьезные проблемы с самопрезентацией. В контексте сюжета это, во-первых, кажется немного странным, учитывая то, что к Хоукаю все еще пристают с селфи прямо в общественном туалете, в ресторане официанты закрывают счет, а детишки вдохновленно пялятся через три театральных ряда. Во-вторых, такие откровения именно здесь звучат не как ироничный метакомментарий, а как неловкие жалобы Disney на то, что люди неохотно покупают игрушки Соколиного Глаза, пылящиеся на складах аж с 2012 года.

Студия при этом не спешит исправлять ситуацию. Сериалу совершенно не удается вслед за комиксом превратить блеклость персонажа из бага в фичу и заставить пожалеть об отсутствии статуэтки лучника на полке над телевизором. Здесь как будто бы не помешала крепкая рука кого-нибудь из выпускников инди-фестиваля «Санденс», специализирующихся на поэтичной бытовухе (и уже зафрахтованных в «старшую» часть киновселенной) — шоураннеру, видному скетч-постановщику Рису Томасу, кажется, просто недостает нужного авторского чутья. По части экшена «Соколиный Глаз» пока что тоже не впечатляет: пара драк впотьмах и брошенный в окно коктейль Молотова вряд ли потянут на откровение даже в сегменте бюджетных боевиков.

Само собой, делать какие-то глобальные выводы на основе двух вышедших эпизодов крайне сложно — дальше можно ждать чего угодно: сериал уже показал новую героиню Эхо в исполнении слабослышащей актрисы Алаквы Кокс, обещают и возвращение Флоренс Пью к роли Красной вдовы. Впрочем, классический конвейер Marvel редко дает сбой в нужную сторону даже под Рождество: спасибо Кевину Файги за очередную дорогую, красивую и теплую куртку, но можно все-таки в следующий раз железную дорогу?

---

LG OLED — это произведение искусства, кинотеатр с большим экраном, портал в игровые миры и место в первом ряду на спортивных мероприятиях. LG OLED создает новые впечатления от фильмов и сериалов благодаря идеальному черному и 100% точности цветопередачи. Теперь фильмы выглядят как их задумали авторы. OLED — технология самоподсвечивающихся пикселей. Он более комфортный для глаз при длительном просмотре, имеет сниженный риск опасных излучений.

Спецпроект подготовлен при поддержке СП «ПРАЙМЭРИ» ООО, УНП 101132766.

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ng@onliner.by

Сергей Соловьев до самых зрелых лет сохранял мальчишеский облик. Не потому что стремился, задрав штаны, бежать за комсомолом. Потому что ему всегда была присуща мальчишеская отчаянность, если не сказать безбашенность, потому что был романтиком-лириком, а это с возрастом у большинства испаряется. Бывают такие счастливые люди, которым до старости удается сохранить непосредственность и впечатлительность — вопреки рутине, которую Соловьев называл «жизнью по лекалу». В семьдесят лет он признался: «Мне этот рубеж не принес никакой концептуальной ясности. Наоборот, я не понимаю, что хорошо, что плохо, гражданин я или нет. Патриот или мизантроп. Мне это неинтересно». А действительность — какая ни была, какая ни на есть— не вызывала у него отвращения, напротив, симпатию и любовь как поле для художественной деятельности.

Нельзя сказать, что Соловьев был баловнем судьбы. Хотя отчасти, конечно, был — учился у Михаила Ромма, практику проходил на «Июльском дожде» у Марлена Хуциева. Но с начальниками застойных времен отношения выстраивались непросто, хотя в конце концов ему удавалось добиться своего. Правда, поначалу начальники эти относились к нему с теплотой — как ему казалось, их привлекало арийской чистоты славянское происхождение и то, что он был не блатным. Но после просмотра любых трех кадров его лент изначальная теплота как-то стремительно выветривалась. Снимаешь, мол, кино про каких-то дебилов.

В 1974 году во время съемок «Ста дней после детства» кто-то, явно неслучайно, приехал на площадку, и пошел слух, что снимается какая-то безыдейная история в каком-то дворянском гнезде… Соловьев переживал — решается ведь судьба фильма — и решил поехать в нормальный пионерский лагерь и снять там какой-нибудь центральный эпизод. Поехали и сняли. А потом выкинули этот материал и забыли. И вдруг — ему срочно велят закончить «Сто лет после детства», чтобы отправить на кинофестиваль в Берлин. На тот момент у Соловьева были одни штаны и они разорвались, причем как раз, когда он улетал, так что в Берлин прилетел уже в рваных. Он пошел в магазин, купил скотч и заклеил. В таком виде получал и «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру из рук Клаудии Кардинале.

Сразу же по завершении «Ста дней…» Соловьев начал обивать пороги Госкино со сценарием «Спасателя», который уже был зарублен предыдущим председателем Сизовым, начертавшим на титульном листе: «Фильмов о самоубийцах студия «Мосфильм» не ставила и ставить не предполагает». Все-таки снять картину удалось, хотя сначала пришлось снять в Японии «Мелодии белой ночи».

Работа над «Ассой» по сценарию выпускника ВГИКа Сергея Ливнева, которому Соловьев набросал несколько «вводных» — романтическая любовь, Ялта, немного криминала, — выстраивалась как цепь случайностей. К тому времени Соловьев уже сам вел мастерскую во ВГИКе и, ничего не зная о современном российском роке, попросил студентов привести интересных музыкантов. Рашид Нугманов привел Виктора Цоя. С БГ Соловьев сам случайно познакомился в телецентре, и тот привел Сергея Бугаева (Африку).

Роль криминального миллионера Крымова предназначалась Михаилу Ульянову, но тому занятость не позволила, и выручил друг режиссера Станислав Говорухин. И, конечно, после «Ста дней…» муза Соловьева — Татьяна Друбич в роли медсестры Алики, полюбившей сторожа-музыканта мальчика Бананана и получившей свое имя в честь возлюбленной Ливнева Алики Смеховой.

На съемках в зимней Ялте немало было выпито массандровского вина. И Сергей Бугаев как-то сказал, что само название фильм получил потому, что как-то раз кто-то зачеркнул на этикетке бутылки несколько букв — вот и получилось веселое слово «асса».

Премьера «Ассы» должна была состояться в кинотеатре «Ударник», но директор вдруг испугался. И вот опять — не было бы счастья… Весной 1987 года премьера — арт-рок-парад «Асса» состоялась во Дворце культуры объединения МЭЛЗ. 40 тысяч зрителей! 30 утренних и дневных сеансов, 21 вечерняя и 3 ночные программы, в которых принимали участие группы: «Аквариум», «Кино», «Браво», «Зоопарк», «Вежливый отказ», «Союз композиторов», «Калинов мост», «Нюанс», «Бригада С», «Центр», «Звуки Му», «Лига блюза», «Николай Коперник», «Наутилус Помпилиус» — весь авангард русского рока. А еще вытащили из подвала художников, 23 человека из Москвы, Ленинграда, Одессы; демонстрировались коллекции моделей одежды и велась бойкая торговля рекламной продукцией: майки, пластинки, календари, плакаты, значки, буклеты… Виктор Цой, выкрикнувший в финале слоган фильма «Мы ждем перемен!», придал «Ассе» статус манифеста перестроечного поколения. А сам фильм стал первой частью соловьевской трилогии, в которую вошли еще фантасмагорическая «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» и жутковатая сказка «Дом под звездным небом», где Ульянов все же сыграл главную роль академика.

Ассовскую историю Соловьев закольцевал фильмом «2-Асса-2», снятым в 2008 году и показанным на фестивале «Дух огня», отцом-основателем и президентом которого был Сергей Соловьев. Вторая «Асса» стала также и частью дилогии — с «Анной Карениной», потому что речь там и о съемках фильма неким режиссером Горевым, и о том, как Алика после отсидки за убийство Крымова повторяет фатальный поступок Анны. А вот насчет музыки… Режиссеру предлагают песню про попкорн, и под нее кружатся в вальсе Вронский и Каренина. Вместе со спуском на воду яхты «А. Крымов», с тем, что новый Бананан стал семечковым олигархом, лучше и не скажешь про смену времен.

Рабочее название второй «Ассы» — «Вторая смерть Анны Карениной». Для Сергея Соловьева роман Толстого стал предметом десятилетних размышлений; в 90-е проект не позволило реализовать безденежье, но как продюсер он запустил на своей студии «Круг» «Анну Карамазофф» Рустама Хамдамова и дочь свою назвал в честь героини Толстого. Она, Анна Друбич, написала потом музыку к фильму «Анна Каренина», вышедшему в 2009 году, а главную роль сыграла Татьяна Друбич. Образ Левина остался без богоискательства, зато оказался приправлен мальчишеством Сергея Гармаша, по-хулигански загримированного под Толстого. Фильм завершается кадром, где Алексей Каренин (Олег Янковский), совсем не похожий на «злую машину», но человек с прямой спиной, обнимает малютку Аню, доставшуюся ему от неверной жены, глядя в окно на скользящего на коньках Сережу. Не романный, поэтический финал.

И что еще хочется сказать о Сергее Соловьеве. Он не любил говорить о себе. Говорил о тех, кто был ему близок — Михаиле Ромме, Марлене Хуциеве, Михаиле Ульянове, Юрии Башмете, Сергее Шнурове, Гии Канчели. И его мемуарный авторский телевизионный цикл так и назывался «Те, с которыми я».