Игры и упражнения со сказками.
Задачи:
- активизация познавательного интереса;
- развитие коммуникативности;
- создание условий для творческого самовыражения;
- развитие памяти, мышления, воображения, внимания;
- формирование лидерских качеств, организаторских умений, освоение ролей ведущего, ассистента, диспетчера, члена жюри и т. д.;
- конструктивное общение в составе социальной группы;
- создание позитивного психологического климата в коллективе.
«Отгадай название сказки»
Все участники по очереди бросают мяч друг другу и называют первый слог или слово задуманной сказки. Тот, кто поймал мяч, произносит полное название сказки: Сивка…….Конек…….Мороз……Гуси…….Красная…….
«Назови сказочного героя с необычным внешним видом»
Змей Горыныч (огнедышащая голова)
Чебурашка (большие расплющенные уши)
Русалочка (вместо ног хвост)
Мальвина (голубые волосы)
«Что лишнее»
Ведущий называет несколько слов, которые встречаются в задуманной сказке, одно из которых не относиться к ее содержанию.
Лиса, заяц, избушка, дворец, собака, петух. «Лиса и заяц»
Дед, бабка, внучка, репка, огурец. «Репка»
«Узнай сказочного героя по мимике и жестам»
«Изобрази сказку символом»
Каждый участник задумывает сказку и на листе изображает ее графически.
— «Два жадных медвежонка»;
— «Три медведя»;
— «Волк и семеро козлят».
«Сказочная чепуха»
Договорившись о выборе сказки, участники игры распределяют между собой роли. Каждому персонажу присваивается дежурная фраза, которую он произносит всякий раз по ходу рассказа сказки.
Репка – «Вау!»
Дед – «Я вам покажу!»
Бабка – «Чтоб тебя!»
Внучка – «Прикольно!»
Жучка – «Сейчас спою!»
Кошка – «Бубль гумм!»
Мышка – «Выходи подлый трус»
Рассказчик начинает рассказывать сказку, постепенно прибавляя темп.
«Перевертыши»
Расшифруй названия сказок и книг.
1.Лиса и шестеро цыплят – «Волк и семеро козлят»
2.Король под фасолью – «Принцесса на горошине»
3. Собачья развалюха – «Кошкин дом»
4. Утки индюшки – «Гуси – лебеди»
5.Одетый слуга – «Голый король»
6.Падающий деревянный генерал – «Стойкий оловянный солдатик»
7.Пес без босоножек – «Кот в сапогах»
8.Семь худушек – «Три толстяка»
9.Развалюха – «Теремок» и т.д.
«Дополни имя»
Кощей…….
Елена….
Василиса….
Сестрица….
Мальчик…….и т. д.
«Отвечай одним словом»
Способ передвижения Бабы Яги- ступа
В сказках так называют лису – кумушка
Гордость Марьи красы – коса
Сестрица Иванушки – Аленушка
Его смерть была на конце иглы – Кощея
Фрукт, которым отравили царевну – яблоко и т.д.
«Русские сказки»
1 –ый вариант
1. Этим предметом Иван пытался разбудить братьев — Рукавица
2. Эта птица иногда превращалась в кривенькую девочку – Уточка
3. На какой реке Иван бился с чудо юдом? — Смородина
4.Кличка сказочного коня — Сивка
5.Без этого животного не обходятся многие сказки — Конь
6.Жилище Бабы Яги — Избушка
7.Имя сказочного героя — Емеля
2 – ой вариант
1.Предмет, благодаря которому царевич нашел себе жену? – Стрела
2.В чем медведь нес девочку с пирогами? — Короб
3.Сестрица Иванушки — Аленушка
4.Этим подавился петушок – Зернышко
5.Посуда, из которой журавль кормил лису? — Кувшин
6.Мужское имя в сказках — Иван
«Удивительные превращения»
В кого превращались или были заколдованы сказочные герои?
— Князь Гвидон из сказки «Сказка о царе Салтане» — в комара, муху, шмеля.
— Великан в сказке «Кот в сапогах» — в льва, мышь.
— Одиннадцать братьев – принцев в «Дикие лебеди» — лебеди.
— Чудовище в «Аленьком цветочке» — В принца.
«Необыкновенные путешествия»
На ком или чем сказочные герои совершали необыкновенные путешествия?
За медом Винни Пух? — на воздушном шаре.
В Африку Доктор Айболит? – На корабле.
На крышу Малыш – на Карлсоне.
«Сказочные заклинания»
Кто говорил такие сказочные слова?
По щучьему велению, по моему хотению. (Емеля)
Раз, два, три, горшочек, вари. (Девочка)
Сим, сим, открой дверь! (Али – Баба)
«Кто есть кто»
Мойдодыр – умывальник; Дядя Федор – мальчик; Каа – удав; Страшила – соломенное чучело и т. д.
«Разноцветные ответы»
Какое слово надо поставить вместо многоточия?
Красная….. шапочка
Синяя…….борода
Синяя…. Птица
Синие…..птицы
Черная…….курица
Белый…….пудель
Желтый…..туман
серая…..Шейка.
«Друзья и подруги»
Кто из литературных персонажей были друзьями?
Карточки: Маугли; Чиполлино; Малыш; Винни – Пух; Герда; Крокодил Гена; Маркиз Барабас; Элли; Незнайка; Оля.
Ответы:
1. Багира, Балу, Каа (Маугли).
2. Вишенка, Редиска (Приключения Чиполлино).
3.Карлсон.
4. Пятачок, Иа – Иа, Кролик.
5. Кай.
6. Чебурашка, Галя.
7. Кот в сапогах.
8. Тотошка, Страшила, Железный Дровосек, трусливый Лев.
9. Гунька, Знайка, Ворчун, Молчун, Авоська, Небоська, Винтик, Шпунтик, Растеряйка, Тюбик, Пилюлькин, Пончик, Сиропчик, Торопыжка.
10.Яло.
« С подсказкой и без»
за правильный ответ – 3 балла
с одной подсказкой – 2балла
с двумя – 1балл
1. Чтобы хорошенько пообедать, этот подлый обманщик прикинулся добренькой старушкой:
— в чепчике, очках и под одеялом узнать его было трудно;
— девочка удивилась, почему у бабушки такие большие зубы.
2. Хорошей девочке пришлось соврать, чтобы вырваться на свободу:
— тот, кто ее не пускал, сам же и доставил ее домой, ничего не подозревая;
— если бы он знал, что несет не пирожки, не потрепали бы его в деревне собаки.
3. Мелкие торговцы – врунишки заявили, что их товар – волшебный:
— даже король поверил в это;
— а вот если бы не поверил, то не появился бы перед народом в самом смешном виде, какой только можно представить.
4. Эта обманщица знает много способов добиться своего, один из них лесть:
— глупая птица, поверила ей;
— проворонить свой сыр – это обидно.
5. Эти коварные женщины обманули царя, наговорив такого, что и представить страшно:
— вот поэтому он через много лет впервые увидел сына;
— их самих следовало бы засмолить в бочку и пустить плавать по морю – океану.
6. Этот лгунишка очень помог своему хозяину, придумав ему новое имя:
-раздобыв хозяину настоящий замок и добрую одежду, он превратил его в достойного жениха для принцессы;
— а вот то, что он ходил в сапогах, очень удивляло прохожих.
7. Чтобы превратить свою жизнь в сказку, эта обманщица заявила, что необычное изделие из хрусталя принадлежит ей:
— но оно никак не могло принадлежать ей, потому что не подходит ей по размеру;
— эту хрустальную вещь обронила хозяйка, когда убегала домой.
8. Этот хитрый обманщик смог изменить свой голос:
— дети не сразу поверили, что пришла их мама;
-из семи ребятишек остался один, который и рассказал козе что случилось.
9. Эта обманщица придумала притвориться глухой:
— глупый кругляшек пел ей песни;
— когда он уселся ей на язычок, осталось только проглотить его.
10. Две сестрички желали третьей только добра, поэтому перевели часы на час назад:
— они не знали, что сестра совсем не боится чудовища;
— а вот если бы она попросила отца привести ей новые наряды, то не нашла бы своего принца.
11. Этот малюсенький врунишка присвоил себе целое изобретение:
— сам – то он ничего не знал, поэтому всегда попадал в смешные истории;
— потом уже все узнали, что воздушный шар изобрел совсем не он.
«Блицконкурс «Вопросы с подвохом»
вопросы:
1. Золушкин башмачок простой или золотой?
2. Сколько человек тянуло репку? – три
3. У колобка на шее был бантик или галстук?
4. Сколько козлят съел волк в сказке «Волк и семеро козлят»?
5. Маша приговаривала: «Высоко сижу, далеко гляжу». Куда она залезла: на высокое дерево или на крышу дома?
6. По какому поводу Муха Цокотуха собрала гостей: именины или свадьба?
7. Во что превратилась Золушкина карета: в тыкву или брюкву?
8. Мальвина – блондинка или брюнетка?
9. Что просил старик у золотой рыбки, когда поймал ее в первый раз?
10. Красная Шапочка носила венок из ромашек или одуванчиков?
11. Воздушный шарик, который подарил Пятачок Ослику, был похож на мячик или солнышко?
12. Что показывают часы, когда бьют 13 раз? – пора в ремонт
13. Что Муха – Цокотуха нашла, когда по полю пошла: самовар или чайник?
14. Сколько зернышек в день ела Дюймовочка, когда жила у крота?
15. Чью дочку Морозко одарил приданым: старикову или старухину?
17. Когда Буратино получил золотой ключик, пытался ли Бармалей его отобрать?
18. Как Емеля возил на печке дрова: вязанками или врассыпную?
19. Кого водила на веревочке Шапокляк – кошку или собаку?
20. По какому месту ударила шишка косолапого мишку?
« Ящик – загадка»
1. В ящике спрятаны предметы, которые девочка принесла из леса зимой, чтобы угодить своенравной принцессе и мачехе с ее дочкой? – Подснежники.
2. Здесь находится вещь, которую съел крокодил. – Мочалка.
3. С помощью этого предмета можно смастерить самые разные вещи, а можно убить злодея. – Игла.
4. С помощью этого предмета главный герой нашел свое счастье – мудрую жену, которая была заколдована – Стрела.
5. Игрушка, которой дали очень смешное имя, потому что она упала со стола. – Чебурашка.
6. В ящике то, что указывает путь – дорожку не только Ивану – царевичу, но и одному мифическому герою Древней Греции.- Клубок нитей или нить Ариадны.
«Кляксы»
Материал: Большой лист бумаги, краски, стакан с водой.
«В волшебной стране есть необычный город. Дракон Бойся – Бой превратил всех жителей города в разноцветные облака. Время от времени в городе идет дождь, и капельки разных цветов падают на землю. Надо «оживить эти капельки». Детям предлагается набрать на кисточку побольше краски и капнуть на лист. «Бесформенное пятно нужно дорисовать, чтобы было понятно, на что это похоже».
«Составление сказки с использованием отдельных слов»
Материал: набор слов или их символы (например: солнце, река, ветер, дождь)
«Игра «Цветные сказки»
Придумайте розовую или зеленую сказку.
«Если – бы…»
Предлагается детям пофантазировать на самые разнообразные темы: «Если бы я стал невидимым» — для чего бы использовал это свойство. «Если вдруг игрушки оживут и заговорят» — о чем они могут рассказать.
«Изобретатели»
В основу положен метод фокальных объектов, суть которого заключается в перенесении качеств различных объектов на исходно выбранный предмет. Например: нужно придумать необычный стул. Детям предлагается назвать два – три слова, совершенно не имеющие никакого отношения к стулу, допустим, «кошка» и «Книга», к которым необходимо подобрать по 3-5 качественных характеристик. Кошка – ласковая, пушистая, разноцветная; книга – интересная приключенческая, толстая.
Затем приступают к основной части игры – придумывание нового стула.
По сказке «Гуси – лебеди» «Избушка на курьих ножках»
Выложи из счетных палочек избушку на курьих ножках по образцу или по памяти.
«Гусь»
Гусь нарисован по клеточкам. Нарисуй такой же.
«Кисельные берега»
В сказке текла молочная река среди кисельных берегов. А какой кисель можно приготовить из ягод и фруктов? Из малины? Из вишни?
Наполни банку (нарисовать) киселем: выполни штриховку так, как показано стрелками. Раскрась все ягоды и фрукты нарисованные.
«Одень детей правильно»
Подобрать картинки с одеждой, обувью, головными уборами.
Задание: в какую одежду, обувь, головные уборы одеты дети?
«Портрет Бабы Яги»
Картины с фрагментами: лица; Волосы; глаза и брови; носы.
Опиши портрет Бабы Яги по схеме: какое лицо? Какие волосы? Какие глаза? Какой нос?
Использованная литература:
М.С. Коган «Игровая кладовая» — 3-е изд., — Новосибирск: Сиб. Унив. Изд-во, 2007г. – 238с.
Игры, ребусы, загадки для дошкольников.популярное пособие для родителей и педагогов/сост. Т. И. Линго — Ярославль: Академия развития: Академия Холдинг, 2003. – 208с.
Викторина «Путешествие в мир сказок» для начальных классов.
Пуханова Наталия Владимировна, педагог дополнительного образования, ОКУ «Железногорский центр соцпомощи», г. Железногорск Курской области.
Описание:
Значение сказок в воспитании детей трудно переоценить. Накапливая в себе мудрость прежних поколений, они обретают воистину волшебную силу: обучающую, развивающую, исцеляющую. Сказки оказывают влияние на формирование мышления ребенка, на его поведение на протяжении всего детского возраста. Сказка – инструмент ненавязчивого обучения. Не секрет, что дети лучше всего воспринимают информацию, поданную в игровой форме. Сказки по праву считают мощнейшим инструментом обучения детей. Все дело в том, что они дают так называемые косвенные наставления. Дети мыслят образами, им гораздо проще представить себе ситуацию со стороны, где главными героями являются сказочные персонажи. Именно на примере героев сказок лучше всего усваивается важная жизненная информация.
Назначение:
Предлагаю вам викторину для детей начальных классов по теме «Путешествие в мир сказок». Данный материал могут использовать педагоги, воспитатели, родители.
Цель:
— закрепление знаний воспитанников о сказках, сказочных персонажах и волшебных предметах.
Задачи:
— развивать мышление, наблюдательность, смекалку, речь, эмоциональную сферу;
— формировать ответственность, умение работать в группе и самостоятельно.
Оборудование:
— выставка книг-сказок, сказочные предметы (аленький цветочек, зеркальце, игла, мочалка, туфелька, горошина, стрела, яйцо, шапка), детские рисунки по сказкам, карточки.
Ход викторины:
Ведущая
: Добрый день, ребята! Добрый день уважаемые гости! Сегодня мы с вами совершим путешествие в удивительный мир сказок.
С чего начинается радостный и волнующий мир детства? С колыбельных песен матери, с крепких рук отца, с запаха бабушкиных пирогов.
И, конечно со сказок. С помощью сказок мы познаём мир, учимся различать добро и зло, правду и ложь…
Сказки — это мы с вами, наши характеры, взгляды на жизнь, стремление к счастью и гармонии.
По настоящему мудр тот, кто не расстаётся со сказкой всю жизнь, потому что их красотой не устаёшь любоваться, а глубину сказки постигаешь лишь с годами.
Ребята!
— Что такое сказка?
(Сказка — это произведение устного народного творчества, повествование, выдумка, вымысел иногда с участием волшебных сил.)
— Какие бывают сказки?
(Народные и авторские).
— Назовите народные сказки…
(Ответы детей)
— Назовите авторские сказки…
(Ответы детей и показ портретов сказочников).
— Назовите имя известного русского писателя и сказочника.
(А.С. Пушкин.)
Ведущая:
Любят сказки все на свете
Любят взрослые и дети,
Любят слушать и смотреть,
Сказки могут душу греть.
1 тур. «Дополни имя»
Ведущая:
Игра для разминки, включения ребят в игровую ситуацию. Я называю первое слово имени сказочного героя, вы продолжаете.
Кощей – Бессмертный
Василиса – Премудрая
Карабас — Барабас
Елена — Прекрасная
Сестрица — Алёнушка
Братец – Иванушка
Крошечка — Хаврошечка
Змей — Горыныч
Иван — Царевич
Финист – Ясный сокол
Снежная — Королева
.
2 тур. «Кто дал полезный совет?»
1.Не открывай двери незнакомым людям. (Семеро козлят)
2. Чисти зубы, мой руки, принимай регулярно душ. (Мойдодыр)
3. Покушал, вымой за собой посуду. (Федора)
4. Не ходи по лесу один. (Красная Шапочка)
5. Помогай друзьям в трудных ситуациях. (Репка и Аленушка из сказки «Гуси лебеди»)
6. Тщательно пережевывай пищу, не торопись и не разговаривай во время еды. (Курочка из сказки «Бобовое зернышко»)
7. Не выполняй просьбы малознакомых людей. (Колобок)
8. Пей только чистую воду. (Братец Иванушка)
9. Попав в трудную ситуацию, не паникуй, а постарайся найти из нее выход. (Маша из сказки «Маша и медведь» и Герда)
10. Хорошо учись. (Буратино)
3 тур. «Юмористическая викторина»
Ведущая:
Здесь вам необходимо отгадать сказочных героев юмористической викторины.
1. Что является достижением волшебного сказочного аппетита? (Скатерть самобранка)
2. Назовите сказочный летательный аппарат? (Ступа)
3. В какой сказке описана жизнь дружной коммунальной семьи? (Теремок)
4. Назовите имя царя, жившего так давно, что об этом уже никто не помнит? (Горох)
5. Какое самое надёжное средство ориентации в сказочных ситуациях? (Клубочек, стрела)
6. Назовите имя высокопоставленной особы, чья улыбка стоила сказочно дорого? (Царевна Несмеяна)
7. Как называется деталь женского платья, в котором помещаются реки, озёра, лебеди и другие элементы окружающей среды? (Рукав)
8. В какой сказке содержится рецепт приготовления диковинного по своим вкусовым качествам блюда из столярного инструмента? (Топора)
Молодцы, ребята!
4 тур. «Подумаем над сказкой»
Ведущая:
Даны две сказки: «Петушок – Золотой гребешок»
и «Колобок»
Каждой команде по сказке.
Надо ответить на следующие вопросы:
— Сколько героев в сказке?
— Какие слова чаще повторяются?
— Каков вывод из сказки?
«Петушок – золотой гребешок»
— 4 героя: петушок, кот, лиса, дрозд.
— «Петушок, петушок, золотой гребешок».
Маслена головушка, шелкова бородушка
Выгляни в окошко, дам тебе горошка».
— Вывод
: «Не имей 100 рублей, а имей 100 друзей».
«Колобок»
— 7 героев: бабка, дед, колобок, заяц, медведь, лиса, волк.
— «Я колобок, колобок, по амбару метен, по сусекам скребен, на сметане мешен, в печку сажен, на окошке стужен».
— Вывод:
не надо забывать об осторожности с хитрецами (простота хуже воровства).
5 тур. «Кто быстрей?»
– Чем угощала лиса журавля? (Кашей)
– Чем подавился петушок? (Бобовым зёрнышком)
– Кто помог сестре спасти брата в сказке «Гуси-Лебеди»? (Мышка)
– Кого заморозил Мороз — Синий нос? (Купца)
– Что обещали купить родители дочке в «Гуси-Лебеди»? (Платочек)
– Кто спас Снегурочку в сказке «Девочка Снегурочка»? (Жучка)
– Кто помогал Крошечке — Хаврошечке выполнять работу? (Корова)
– На чьей кроватке уснула девочка в сказке «Три медведя»? (на Мишуткиной)
6 тур. «Вопросы из ларца»
1. Какое слово должен был выложить Кай из льдинок в сказке «Снежная королева? (Вечность)
2. Что хотелось приобрести Железному Дровосеку? (Сердце)
3. Очень правдивая вещь (Зеркальце говорящее)
4. Кто ел неправильный бутерброд? (Дядя Федор)
5. Какое самое справедливое желание загадала девочка в сказке «Цветик – семицветик»? (Вылечить мальчику ноги)
6. Какой рост был у девочки, спавшей в ореховой скорлупке? (Дюймовочка – 2,5 см)
7 тур. «По опорным словам угадай сказку!»
Ведущая:
Каждой команде по очереди задается вопрос.
Осел, шляпа, сапоги, поле, замок («Кот в сапогах»)
Дорога, разбойники, музыка, дружба («Бременские музыканты»)
Тыква, тюрьма, налоги, слезы, генералы («Чиполлино»)
Стадо, факел, лианы, волк, мальчик («Маугли»)
Бабушка, пирожки, лес, дровосеки, веревочка («Красная шапочка»)
Нора, крыло, эльф, цветок, ласточка, полевая мышь («Дюймовочка»)
Брат, сестра, яблонька, гуси, Баба – Яга, печка («Гуси — лебеди»)
Солнце, снег, стекло, зеркало, утро, роза, олень («Снежная королева»)
Лебедь, яйцо, мечта, вода, утка, мороз («Гадкий утенок»)
Роза, трещотка, соловей, горшочек, принцесса («Свинопас»)
Петух, зёрнышко, корова, кузнец, курочка («Петушок и бобовое зернышко»)
Дупло, ведьма, собака, колыбель, трубка, принцесса («Огниво»)
Бабушка, внучка, мышка, курочка («У страха глаза велики»)
Море, ветер, колдовской напиток, боль, принц («Русалочка»)
8 тур. «Назови одним словом»
1. Сказочный кучер с длинным хвостом. (Крыса)
2. Из чего фея сделала для Золушки карету? (Из тыквы)
3. Сколько лет рыбачил старик, пока не поймал золотую рыбку? (33)
4. Количество оловянных солдатиков? (25)
5. Кусал женщин то в глаз, то в нос, да ещё и князь? (Комар)
6. Назовите имя девочки, которую ураган забросил в волшебную страну? (Элли)
7. В какой сказке грязная посуда решила сбежать от своей хозяйки? (Федорино горе)
8. Женщина, которая совершила первый полет? (Баба – Яга)
9. Имя мальчика, которого унесли дикие лебеди? (Иванушка)
10. Кто из обитателей болота стал женой царевича? (Лягушка)
11. Секретный лазутчик Шапокляк? (Крыса Лариса)
12. Как звали мальчика, чье сердце превратилось в лёд? (Кай)
13. Мужчина, использовавший сковородку и перчатки, как наряд? (Рассеянный)
14. В каком городе жил незнайка? (В цветочном)
15. Всех излечит исцелит и под деревом сидит? (Айболит)
16. Какое лакомство предпочитал Карлсон? (Варенье)
9 тур. «Сундук с секретом»
Ведущая:
В сундуке находятся разные сказочные предметы. По описанию предмета отгадайте, что же находится в сундуке.
1. С помощью этого предмета, можно смастерить самые разные вещи, а можно даже меня убить. (Игла)
2. Эта вещь может спрятать вас, если её надеть на голову. (Шапка – невидимка)
3. Из – за этого предмета плакали дед да баба после проделки маленького зверька? (Золотое яичко)
4. Всю ночь ворочалась, потому что она ей мешала спать? (Горошина)
5. Этот предмет говорил правду царице. Он сообщил, что есть на свете девица красивее. (Зеркальце)
6. Вещь, которую съел крокодил? Как называется сказка? (Мочалка. «Мойдодыр»)
7. А прилетел этот предмет прямо в болото и упал возле лягушки? (Стрела)
8. Она потеряла её на балу? (Туфелька)
10 тур. Викторина «Сколько?»
1. Сколько сказочных героев тянуло репку? (Шесть)
2. Сколько месяцев сидело у новогоднего костра? (Двенадцать)
3. Сколько животных шло в Бремен, чтобы стать музыкантами? (Четверо)
4. Сколько глаз у Бастинды? (Один)
5. Сколько козлят похитил волк? (Шесть)
6. Сколько лет было дяде Федору, когда он научился читать? (Четыре)
7. Сколько раз обращался старик с просьбами к золотой рыбке? (Пять)
8. Сколько золотых монет Карабас Барабас дал Буратино? (Пять)
9. Сколько героев предлагали Дюймовочке выйти замуж? (Четверо)
10. Сколько мартышек составляют длину удава? (Пять)
11. Сколько лет спала спящая красавица? (Сто)
12. Сколько лет крокодилу Гене? (Пятьдесят)
.
Развлечение по сказкам для детей 6-7 лет
Автор: Ботвенко Светлана Геннадьевна, музыкальный руководитель МБДОУ «Детский сад №27» г.Камень — на — Оби, Алтайский край
Цель:
Обобщить знания детей о сказках.
Задачи:
Закреплять и расширять знания детей о сказках, умение быстро отвечать на вопросы.
Воспитывать любовь к книгам и чтению.
Описание материала:
Материал содержит вопросы по сказкам, можно использовать воспитателям дошкольных учреждений в работе с детьми в свободное от занятий время.
Ход:
1. Внимательно читаем и запоминаем:
1. Как звали самого умного поросенка из сказки Сергея Михалкова? (Наф-Наф)
2. Какую фразу повторяет кот Леопольд, желая помириться с мышами? (Ребята, давайте жить дружно)
3.Сколько работников вытаскивали репку? (6)
4. Кто проглотил нечто такое, отчего вокруг сразу стало темно? (Жадный крокодил солнце проглотил)
5. Какой сказочный герой отличался небывалым ростом, служил во флоте и работал милиционером? (Дядя Степа)
6. Кем был Мойдодыр? (Умывальников начальник и мочалок командир)
7. В какой сказке девочка идет зимой в лес за цветами? (Двенадцать месяцев)
8. Как попала Машенька домой к деду с бабушкой? (В коробе)
9. Сколько было козлят у козы, которая жила в лесу? (Семь)
2.Кто из сказочных героев:
1.Проучил директора кукольного театра Карабаса Барабаса? (Буратино)
2.Перевоспитал почтальона Печкина? (Дядя Федор, кот Матроскин, пес Шарик)
3.О ком говорится в следующих строчках:
1.«…превратился в огромного льва. Кот так испугался, увидев перед собою льва, что сейчас же бросился на крышу» (О злом Любоеде. Ш.Перро «Кот в сапогах»)
2. «Кай взглянул на нее. Как она была хороша! Лица умней и прелестней он не мог себе представить. Теперь она не казалась ему ледяною…» (О Снежной королеве. Г.Х.Андерсен. «Снежная королева»)
4. Какое слово надо поставить вместо многоточия:
1.Русская народная сказка «Царевна …(лягушка)
2.Сказка Ш.Перро «Синяя…(борода)
3.Русская народная сказка «Гуси…(лебеди)
4.Русская народная сказка «Курочка …(ряба)
5.Рассказ Д.Мамина – Сибиряка «Серая…(шейка)
6. Сказка Ш.Перро «Красная…(шапочка)
7. Русская народная сказка «Сивка …(бурка)
5.Наоборот
Называть сказки, придумывая их названиям противоположный смысл.
1. «Зеленый беретик» («Красная шапочка»)
2. «Мышь босиком» («Кот в сапогах»)
3. «Петушок бесцветный» («Курочка Ряба»)
4. «Девочка с ладошку» («Мальчик с пальчик»)
6. Вспомни, угадай
1. У кого из сказочных животных была шляпа? (У кота в сапогах)
2.Маленькая старуха всем старается напакостить, обязательно сделать какую — нибудь гадость. И всегда тащит за собой на веревочке такое же злобное, неприятное существо. (Старуха Шапокляк с крысой Лариской)
3. Деревянный мальчик, который не хотел учиться в школе? (Буратино)
4. Эта сказочно красивая, но очень хитрая и коварная особа совершила тяжкое преступление: на поле брани погубила двух молодых братьев, а потом добралась и до отца. (Шамаханская девица)
5. Кот, который умел вышивать, доить корову, играть на гитаре? (Кот Матроскин)
6. Худой, костлявый многожитель. (Кощей Бессмертный)
7. Одинокий обитатель болот, мечтавший о полетах. (Водяной)
8.Отпетые мошенники. Молодая рыжая, очень льстивая особа и ее упитанный усатый спутник. Они дурачат всех, кто встречается им на пути. (Лиса Алиса и кот Базилио)
9. Самая маленькая девочка, которая жила в цветке? (Дюймовочка)
10.Три злоумышленницы, находясь на службе у царя, заменили письмо, из – за которого произошли печальные последствия. Но в конце правда восторжествовала, зло было наказано. (Ткачиха, Повариха, Бабариха)
11. Красивая девочка с голубыми волосами. (Мальвина)
12. Кто потерял хрустальный башмачок?(Золушка)
13. Волшебный цветок с разноцветными лепестками. (Цветик – семицветик)
14. Злодей – насекомый, который хотел погубить красавицу – муху. (Паук)
15. Кто спас любопытного петушка от хитрой рыжей плутовки? (Кот)
16. Милая девочка, которая любила бабушку и носила ей гостинцы? (Красная шапочка)
17. Хлебобулочный персонаж, который пустился в путешествие по лесу. (Колобок)
18. Самый крупный овощ, который помог сдружить большую компанию. (Репка)
19. У какой сказочной особы была костяная нога, горбатый нос и ступа? (У Бабы Яги)
20. Кто из сказочных героев раздавил волшебный домик и разогнал всех его жителей? (Медведь. Сказка «Теремок»)
Сачкова Надежда Сергеевна
Методика работы со сказками в детском саду
Методика работы со сказками в детском саду
Сказка
— это удивительное по силе психологического воздействия средство работы
с внутренним миром человека, мощный инструмент развития. Сказка
окружает нас повсюду
Конкретный язык сказок
открывает детям путь наглядно — образного и наглядно — действенного постижения мира человеческих отношений, что вполне адекватно психическим особенностям дошкольников.
Сказка
может дать ключи для того, чтобы войти в действительность новыми путями, может помочь ребенку узнать мир, может одарить его воображение и научить критически воспринимать окружающее.
В действиях и поступках сказочных
героев противопоставляется трудолюбие — ленивости, добро — злу, храбрость — трусости. Симпатии детей всегда привлекают те, кому свойственны
: отзывчивость, любовь к труду, смелость. Дети радуются, когда торжествует добро, облегченно вздыхают, когда герои преодолевают трудности и наступает счастливая развязка.
Главное — заронить в душу ребенка зерно осмысления. А для этого необходимо оставить его с вопросом внутри.
Современному ребенку мало прочитать сказку
, раскрасить изображения ее героев, поговорить о сюжете. С ребенком третьего тысячелетия необходимо осмысливать сказки
, вместе искать и находить скрытые значения и жизненные уроки. И в этом случае сказки
никогда не уведут ребенка в реальность. Наоборот, помогут ему в реальной жизни стать активным созидателем. Когда начинаешь разгадывать сказочные уроки
, оказывается, что сказочные
истории содержат информацию о динамике жизненных процессов.
Принципы работы со сказками
:
Принцип Основной акцент Комментарий
Осознанность Осознание причинно-следственных связей в развитии сюжета; понимание роли каждого персонажа в развивающихся событиях. Задача
: показать воспитанникам, что одно событие плавно вытекает из другого, даже не смотря на то, что на первый взгляд незаметно. Важно понять место, закономерность появления и назначения каждого персонажа сказки
.
Множественность Понимание того, что одно и тоже событие, ситуация могут иметь несколько значений и смыслов. Задача
: показать одну и ту же сказочную
ситуацию с нескольких сторон.
Связь с реальностью Осознание того, что каждая сказочная
ситуация разворачивает перед нами некий жизненный урок. Задача
: кропотливо и терпеливо прорабатывать сказочные
ситуации с позиции того, как сказочный
урок будет нами использован в реальной жизни, в каких конкретно ситуациях.
В детском саду знакомство со сказкой
начинается с младших групп. Сказки
для данной категории должны быть простыми в восприятии, с ярким динамичным развитием сюжета, короткие по содержанию. Преимущество занимают сказки о животных
.
Знакомя детей со сказкой
, необходимо каждый раз напоминать о том, что это — сказка
. И постепенно запоминают, что «Курочка Ряба», «Теремок» — это сказки
. Перед чтением сказки
можно провести дидактическую игру с участием героев сказки
. Во время чтения воспитатель должен следить за реакцией детей. После чтения педагог спрашивает, понравились ли детям герои сказки
. Дети данного возраста легко запоминают сказки
.
В средней группе каждый месяц следует знакомить дошкольников с новой сказкой
. Перед чтением сказки
проводится соответствующая подготовка. В начале года детей следует знакомить с новыми словами, давая им объяснения
: лавочка — деревянная длинная скамейка, скалочка — деревянная каталочка, которой раскатывают тесто (в сказке
«Лисичка со скалочкой»)
и др.
Во втором полугодии с помощью упражнений необходимо выяснить, как дети понимают те или иные обороты речи, могут ли заменить слово синонимом. Например
: сдуру — не подумав, бранится — ругается, насилу нашел — долго искал (сказка
«Лиса и козел»; кинулась туда- сюда — в разные стороны; кликала — звала («Гуси — лебеди»)
.
После предварительной словарной работы
воспитатель сообщает детям, что новые слова, услышанные ими сегодня, живут в сказке
, которую он сейчас расскажет. После прослушивания сказки
желательно провести с детьми беседу по её содержанию. Можно задать несколько вопросов. Чтобы ещё раз подчеркнуть идею сказки
, можно вторично рассказать сюжет
, содержащий данную идею.
В средней группе следует учить детей правильно оценивать поступки героев, самостоятельно находить нужные слова и выражения.
В старшем возрасте дети учатся определять и мотивировать свое отношение к героям сказок
(положительное или отрицательное)
. Дети этого возраста самостоятельно определяют вид сказки
, сравнивают их между собой, объясняют специфику.
С помощью вопросов можно выяснить, какие средства выразительности используются в сказке
. Необходимо давать детям творческие задания на придумывание сравнений, эпитетов, синонимов. Знакомство со сказкой
«Снегурочка» можно начать с беседы. «Кто из вас любит зиму? Почему?- спрашивает педагог у детей. — Что вы зимой лепили из снега? А сейчас я вам прочитаю про девочку, которую звали Снегурочка». Затем педагог задает детям следующие вопросы
: » Что я прочила рассказ или стихотворение
? А как вы узнали, что это сказка
? Кто вам понравился в сказке
? Почему? Какая была Снегурочка? Как вы думаете, почему её так назвали?».
Таким образом, значение сказок
в воспитании чувств у ребёнка велико. Сказка — источник детского мышления
, а мысль дошкольника неотделима от чувств и переживаний.
В своей группе я стараюсь использовать разнообразные методы и приёмы работы со сказкой
: кроме НОД, это разнообразные игры и упражнения, рисование, лепка, конструирование, творческие задания.
Во-первых, перед началом НОД с помощью музыки создается эмоциональный фон; выбирается место занятия; выносится необычный предмет.
Цель — создать комфорт и заинтересованность.
Во-вторых, эмоционально рассказывается сказка и рассказ
сопровождается вопросами, детям даются задания («Найдите и назовите сказку
«, «Где живет сказка
?» и др., мы вовлекаем ребенка в действие, в игру.
Цель — вызвать интерес к проблеме, эмоционально вовлечь в ситуацию, использовать свой личный опыт.
В-третьих, дети вспомнили знакомую сказку
, ее героев, их проблемы, и у них возникла потребность играть с ней (например
: сказка
«Золушка»
— игра «Перебери крупу», образная игра «Варим кашу», создаем с помощью подручных средств задуманный образ и учим выражать его вербальными и невербальными средствами.
Цель — развивать творческую активность, умение взаимодействовать с окружающими.
В-четвертых, дети переходят к свободной игровой или продуктивной деятельности.
Цель — использовать полученные знания в различных видах деятельности.
1. Выразительные движения
Главной задачей при использовании в работе со сказкой
выразительных движений является развитие творческих способностей детей. Усвоение того или иного выразительного движения, жеста происходит в специально подобранных упражнениях, также в свободных играх. Вспомогательными средствами освоения выразительных движений выступают слово и музыка.
Например, при передаче психоэмоционального состояния «Грусть» звучит пьеса «Болезнь куклы» из «Детского альбома
» П. И. Чайковского.
Например, изображая разгорающийся «Огонь» под «Танец с саблями» А. Хачатуряна, дети передают этот образ резкими движениями, мимикой.
2. Проблемные ситуации
(от греческого problema — задача, задание и латинского situation — положение) — это ситуации, для овладения которыми индивид или коллектив должны найти использовать новые для себя средства и способы деятельности; учат мыслить и творчески усваивать знания. Выход из проблемной ситуации — это открытие нового, еще неизвестного знания. Проблемные ситуации активизируют познавательную, речевую, творческую деятельность детей и строятся по материалам развития действия, на событийной стороне произведения. Создание проблемной ситуации требует постановки проблемного вопроса
:
Почему маленькая Герда оказалась могущественней Снежной Королевы? (Г. -Х. Андерсен «Снежная Королева)
.
Почему с Шапокляк никто не хотел дружить? (Э. Успенский «Крокодил Гена»)
.
Почему поссорились лиса и заяц? («Лиса и заяц» русская народная сказка
)
.
3. Творческие задания
могут быть индивидуальными и коллективными. Результатом выполнение творческих заданий является появление продукта, отличающегося новизной, оригинальностью, уникальностью (нового образа, рисунка, сказки
)
Приведу примеры выполнения детьми творческих заданий по сказке
«Репка».
Рассказать знакомую сказку по кругу
.
Разыграть сказку
. Дети распределяют роли.
Рассказать
о пользе репы и о том, какие блюда из нее можно приготовить.
Придумывание своей сказки
«Морковка» (по аналогии)
.
Оформление книги «Полезные сказки
» (обложка, иллюстрации)
.
Изготовление костюмов-нагрудников «Овощи» (ткань, бумага)
.
Разыгрывание придуманных сказок
.
Могут быть и другие творческие задания
Сказки
, но по-новому
Дети наделяют знакомых героев сказок
противоположными для них качествами
Колобок добрый волк
Лиса хитрая колобок
Сказки о бытовых предметах
Началом сказки является рассказ
о любом бытовом предмете.
Реальное начало сказочное продолжение
Узнай сказку по песенке героев
Не садись на пенек, не ешь пирожок («Маша и медведь»)
Скрипи, нога, скрипи, липовая! («Медведь — липовая нога»)
Козлятушки, ребятушки!
Отворитеся, отопритеся! («Волк и семеро козлят»)
Продолжи сказку
Вместо известной концовки сказки надо придумать свою
. Дети учатся фантазировать, размышлять.
Нарисуй сказку
Дети рисуют иллюстрации к знакомым или своим сказкам
, используя нетрадиционные способы (монотопия, пальцевая живопись, рисование акварелью по-мокрому)
.
Игровые задания
При выполнении игровых заданий опираемся на изобразительные умения детей
Какой-либо сказочный
персонаж загадывает детям загадку, а разгадку дети рисуют.
Умение согласовывать свои действия с действиями другого.
«Варим кашу». Дети с воспитателем договариваются, кто кем будет (молоко, сахар, соль, крупа)
. На слова
:
Раз, два, три,
Горшочек, вари!
«продукты» по порядку входят в круг — «горшочек».
Каша варится (дети по очереди привстают, говорят
: «пых»)
. Огонь прибавляют (начинаю говорить «пых» в убыстренном темпе, почти подпрыгивая)
.
Кашу помешивают (все идут по кругу)
Каша готова! Ей нужно потомиться (все присаживаются)
.
Раз, два, три,
Горшочек, не вари!
Предлагаем дидактические игры
:
«Составить портрет героя сказки
» (Художественное, эмоциональное развитие)
«Треугольник и квадрат» (математическое развитие)
«Хорошо плохо»(оценка поступков героев, выкладывание фишек 2-х цветов
: С. Михалков «Три поросенка»).
«Добрые — злые» (развитие эмоций, изобразительных навыков)
.
По моему мнению, очень важна искренняя заинтересованность воспитателя в росте творческого потенциала детей, улыбка и похвала. Но главное не перехвалить! Привлекать к оценке самого ребенка
:
Что тебе сегодня удалось? Что не совсем получилось?
Сказка
играет большую роль в развитии познавательных процессов ребенка. С ее помощью можно корректировать неблагоприятные варианты развития дошкольника. С помощью сказки
можно повысить уровень связной речи, что очень важно для дальнейшей подготовке к школе.
Разминка
Назвать сказки, героиней которых была, например, лиса. («Золотой ключик», «Волк и лиса», «Колобок», «Два жадных медвежонка», «Рукавичка», «Лиса и кувшин», «Лиса и журавль» и т. д.)
Подборка “сказочных” вопросов с ответами по авторским и русским народным сказкам.
Викторина по авторским сказкам
1. В какой сказке К. Чуковского описаны сразу два веселья: именины и свадьба?
2. Кто из перечисленных персонажей был героиней одной из сказок А. С. Пушкина: Царевна-лягушка, Золушка, Царевна-лебедь?
3. Где проживал Карлсон?
4. Директором чего был Карабас – Барабас?
5. Какой маленький предмет всю ночь мешал спать принцессе?
6. Какое самое первое желание Страшилы выполнила Элли?
7. Какой месяц подарил падчерице возможность собрать подснежники?
8. Почему гусиная стая все же разрешила Нильсу путешествовать вместе с ними?
9. Каких вещей в сказке «Цветик семицветик» было по 7 штук?
10. Кто подарил девочке красную шапочку?
11. Какие животные шли в Бремен, чтобы стать музыкантами?
12. Сколько часов каждая пара уток держала в клюве прутик с лягушкой-путешественницей?
13. Какой предмет перемещал с места на место героев сказки «Аленький цветочек»?
14. Где Дядя Федор раздобыл деньги для покупки трактора?
15. Кто Золушке дал такое имя?
16. В каких зверей по просьбе кота в сапогах превращался людоед?
17. Как звали великана, побывавшего в стране лилипутов?
18. Как назывался город, в котором жил Незнайка?
19. О какой сказке идет речь: джунгли, волки, ребенок?
20. Какое имя было у медвежонка-поэта?
Ответы:
1. «Муха-Цокотуха». 2. Царевна-лебедь. 3. На крыше. 4. Кукольного театра. 5. Горошина. 6. Сняла с шеста. 7. Март. 8. Спас гусей от лиса Смирре. 9. Баранок, лепестков, белых медведей. 10. Ее бабушка. 11. Осел, петух, кот и собака. 12. По два часа. 13. Золотой перстень. 14. Нашел клад. 15. Младшая дочка ее мачехи. 16. Во льва и мышку. 17. Гулливер. 18. Цветочный. 19. Маугли. 20. Винни-Пух.
Викторина по русским народным сказкам
1. В какой сказке хищная рыба исполняла желания?
2. Чью избушку заняла коза-дереза?
3. Корешки или вершки отдал мужик медведю, когда выкопал репу?
4. Кто в сказке «Репка» стоял по счету четвертым?
5. Приняла ли предложение цапля выйти замуж за журавля?
6. Кто влезал корове в одно ушко, а вылезал в другое, и таким образом выполнял трудную работу?
7. Иванушка стал козленочком, попив воды из козьего копытца. А как он превратился опять в мальчика?
8. В какой сказке медведей звали: Михаил Иванович, Мишутка и Настасья Петровна?
9. Кого пытался заморозить Мороз – Синий нос?
10. Какие продукты попросил солдат у старухи, чтобы сварить кашу из топора?
11. На каком музыкальном инструменте играл кот у лисьей избушки, чтобы спасти петушка?
12. Где сидел Мальчик с пальчик, когда пахал поле?
13. Как звали девушку, которую Кощей Бессмертный превратил в Царевну-лягушку?
14. Какое блюдо предложил попробовать журавль лисе, пододвинув ей кувшин?
15. Почему старик завез свою дочь зимой в лес и оставил там?
16. Из чего дед сделал внучке смоляного бычка?
17. Как получилось, что Иван-царевич ездил на волке, а не на коне?
18. Какое дерево грызла ведьма, чтобы достать Терешечку?
19. Как у стариков появилась дочка Снегурочка?
20. Чем закончилась сказка «Теремок»?
Ответы:
1. «По щучьему велению». 2. Зайчика. 3. Вершки. 4. Жучка. 5. Нет. 6. Крошечка-Хаврошечка. 7. Три раза перекувыркнулся через голову. 8. «Три медведя». 9. Мужика. 10. Крупу, масло и соль. 11. На гуслях. 12. В ухе у лошади. 13. Василиса Премудрая. 14. Окрошку. 15. Так приказала старуха-мачеха. 16. Из соломы, палок и смолы. 17. Волк съел коня.18. Дуб. 19. Сами вылепили из снега. 20. Звери построили новый теремок.
Конкурс «Название сказки»
Представитель каждой команды берет у ведущего листок с названием сказки. Нужно при помощи пальцев, рук, ног изобразить буквы, составляющие название. Один человек – одна буква. Если зрители сумели прочитать название, то команда получает балл. («Репка», «Пых», «Клад», «Заяц», «Маугли» и т. д.)
Игра для всех «Одна буква»
Ведущий называет по порядку буквы алфавита (кроме: й, ъ, ы, ь). Дети выкрикивают имя сказочного героя на сказанную букву. Например, «А» – Айболит, «Б» – Буратино, … «Я» – Яга.
Конкурс «Одна буква»
Выбирается какая-либо буква алфавита (можно не глядя ткнуть карандашом в книгу или один ребенок говорит про себя алфавит и, когда ему говорят «Стоп!» он озвучивает букву, на которой остановился). От каждой команды выходят по одному игроку. Ведущий по очереди задает 6 любых вопросов. Игрок отвечает словом, начинающимся на выбранную букву.
Например, буква «К».
– Твое имя? (Коля, Катя)
– Твоя фамилия? (Ковалев, Ковалева)
– В каком городе живешь? (Курске, Киеве)
– Добрый сказочный герой? (Колобок)
– Злой сказочный герой? (Кощей)
– Любимая сказка? («Курочка Ряба»)
1. Не открывай двери незнакомым людям.
2. Чисти зубы, мой руки, принимай регулярно душ.
3. Покушал, вымой за собой посуду.
4. Не ходи по лесу один.
5. Помогай друзьям в трудных ситуациях.
6. Тщательно пережевывай пищу, не торопись и не разговаривай во время еды.
7. Не выполняй просьбы малознакомых людей.
8. Пей только чистую воду.
9. Попав в трудную ситуацию, не паникуй, а постарайся найти из нее выход.
10. Хорошо учись.
11. Читай художественные и научные книги.
12. Не ешь много сладкого.
Ответы:
1. Семеро козлят. 2. Мойдодыр. 3. Федора. 4. Красная Шапочка. 5. Репка и Аленушка из сказки «Гуси лебеди». 6. Курочка из сказки «Бобовое зернышко». 7. Колобок. 8. Братец Иванушка. 9. Маша из сказки «Маша и медведь» и Герда. 10. Буратино. 11. Знайка. 12. Винни Пух.
Викторина «Сколько?»
1. Сколько сказочных героев тянуло репку?
2. Сколько месяцев сидело у новогоднего костра?
3. Сколько животных шло в Бремен, чтобы стать музыкантами?
4. Сколько глаз у Бастинды?
5. Сколько козлят похитил волк?
6. Сколько лет было дяде Федору, когда он научился читать?
7. Сколько раз обращался старик с просьбами к золотой рыбке?
8. Сколько золотых монет Карабас Барабас дал Буратино?
9. Сколько героев предлагали Дюймовочке выйти замуж?
10. Сколько мартышек составляют длину удава?
11. Сколько лет спала спящая красавица?
12. Сколько лет крокодилу Гене?
Ответы:
1. Шесть. 2. Двенадцать. 3. Четверо. 4. Один. 5. Шесть. 6. Четыре. 7. Пять. 8. Пять. 9. Четверо. 10. Пять. 11. Сто. 12. Пятьдесят.
Эстафета «Да» или «Нет»
Ведущий по цепочке называет фамилии известных людей, а дети отвечают «Да», только если этот человек писал сказки. Во всех других случаях – «Нет».
Чуковский («Да»), Чайковский, Успенский («Да»), Гагарин, Перро («Да»), Андерсен («Да»), Маршак («Да»), Шишкин, Гримм («Да»), Киплинг («Да»), Некрасов, Пушкин («Да»), Линдгрен («Да»), Родари («Да»), Крылов, Кэрролл («Да»), Носов («Да»), Есенин, Бажов («Да»), Бианки («Да»), Шварц («Да»), Михалков («Да»), Чехов, Волков («Да»), Гайдар («Да»).
Викторина по сказкам от Юлии Белки
- Какое число встречается в сказках чаще всего? Какие ещё числа встречаются в сказках?
(Число 3 – три брата, три всадника, тридевятое царство, три года. Ещё ДВОЕ из ларца, СЕМЕРО козлят и т.д.)
- Какие всадники встретились Василисе Премудрой на пути в Бабе Яге? Кто это был?
(Красный, белый и чёрный всадники. Это были белый день, красное солнышко и тёмная ночь)
- Кто из сказочных персонажей использовал хвост в качестве удочки?
(Волк в сказке «Лиса и Волк»)
- Сказочная владелица, пожалуй, первого летательного аппарата.
(Баба-Яга)
- Какие ещё сказочные транспортные средства вам известны?
(Печка у Емели, ковёр-самолёт, сапоги-скороходы)
- Уникальный рецепт вкусного и питательного блюда из строительного инструмента?
(Каша из топора)
- Сколько человек участвовало в сборе небывалого урожая репы?
(Трое. Все остальные – звери)
- Кто помог брату и сестре из сказки «Гуси-лебеди» убежать от Бабы- Яги?
- Она бывает живой и мёртвой.
- Что такое сусек?
(Ларь или отсек в амбаре для хранения зерна и муки)
Где хранится смерть Кощея?
(На кончике иглы)
- Музыкальный инструмент, на котором подыгрывали своему рассказу сказители в давние времена?
- Что случилось с избушкой Лисы в сказке «Заюшкина избушка»?
(Она растаяла, потому что была сделана изо льда)
- Из какой посуды угощали друг друга Лиса и Журавль?
(Из тарелки и кувшина)
- Какую рыбу выловил Емеля?
- Вспомните ещё одну рыбку-волшебницу. Правда, она не из русской народной сказки.
(Золотая рыбка)
- Почему братец Иванушка превратился в козлёнка?
(Не послушался сестры и попил из копытца)
- В какое время года происходит действие сказки «По щучьему велению»?
(Зима, так как щуку выловили из проруби)
- Кто был помощником Хаврошечки?
(Коровушка)
- Кому удалось прогнать Лису из Заюшкиной избушки?
- Кому принадлежит присказка: «битый небитого везёт»?
«Не могу чётко объяснить той удивительной вещи, что мои книжки одинаково читают как дети, так и взрослые».
Себя же Янссон и вовсе не считала писателем, её истинным призванием было искусство. Она росла в довольно творческой семье. Отец был скульптором, а мать художником-иллюстратором. Уже в 10 лет Туве публиковала свои рисунки в детском журнале.
«Я полагаю, что каждое полотно, натюрморт, ландшафт, всё что угодно — в самой глубине души автопортрет».
На создание знаменитых муми-троллей юную художницу «вдохновил» философ Иммануил Кант. Как то с братом они затеяли спор о теориях мыслителя, карикатурный образ которого Туве нарисовала на стене уличного туалета их летнего домика. Получившееся изображение было скорее похоже на игрушечного бегемота, чем на философа Канта так ей понравилось, что стало потом своего рода эмблемой, которой она подписывала все свои рисунки.
«Я — художник и всегда им была, но в начале войны, в сороковые годы, я ощущала такое отчаяние, что начала писать сказки».
Фантазии о мире Муми-троллей стали для нее отдушиной и единственным способом справиться с чувством глубокой безнадежности от жестокости военного времени. Первая книга «Маленькие тролли и большое наводнение» была опубликована в 1945 году.
«Выдуманный мир моих муминов — это мир, по которому наверняка в глубине души тоскует каждый из нас».
В её сказках все автобиографично, начиная с долины, в которой проживают главные герои. Муми-дом Янссон «срисовала» с острова Большой Пеллинки в Финском заливе, где вместе со своей семьей каждое лето отдыхала на арендованной даче. Сами муми-тролли добрые, немного боязливые и всегда отзывчивые своеобразный автопортрет писательницы. В книгах словно существуют два разных мира, один детский – с его нестрашными приключениями, родительской опекой и заботой, фантазиями и проделками, другой взрослый, в котором герои сталкиваются с вопросами жизни и смерти, с печалью и тяготами бытия и с неизбежностью одиночества, даже если вас окружают друзья и близкие.
«Надо иногда менять что-нибудь. Слишком многое мы принимаем как должное, в том числе и друг друга».
Каждый герой книги – это отдельная личность. У каждого из них своя вселенная, собственные мысли, беды, радости, вершины и провалы. От создательницы, кроме черт характера и привычек, они унаследовали немного безмятежный и богемный образ жизни.
Кстати, многие взрослые читатели будут искренне удивлены одному факту. Что в этой, казалось бы, детской сказке не ходят на работу, беспечно бросают семью ради приключений, не обладают хорошими манерами и привычками, при этом герои стремятся обрести зону комфорта с любимыми людьми, которые безоговорочно принимают их такими, какие они есть.
Ведь в этом, почти что идеальном мире нет места политике и не нужно зарабатывать деньги. По утрам все пьют ароматный кофе с оладьями , обожают принимать гостей, для которых всегда готовы «ставить новые кровати и расширять обеденный стол». Их житейской мудрости стоит поучиться. Муми-мама к примеру, никогда не будет ругать за разбитую тарелку: «Эта миска всегда казалась мне некрасивой». Муми-папа любит размышлять над большими жизненными проблемами: «Зимы всегда довольно тяжёлые. Но, тем не менее снег — это волшебство». Снусмумрик опасается уюта и размеренной жизни, боится вещей, их власти над человеком, ведь «никогда не станешь по-настоящему свободным, если будешь чрезмерно кем-нибудь восхищаться». И Муми-сын, в целом храбр,но иногда трусит.
Эти забавные герои, словно маленькие психологи, учат оптимизму и доброжелательности, настраивают на миролюбивый лад и дают ощущение, что всё обязательно будет хорошо. Важной чертой мира созданного на страницах романа является атмосфера тепла и уюта, терпимости и принятия. Как истинным скандинавам, муми-троллям необходимо личное пространство, возможность побыть одним и спокойно поразмышлять на светлой веранде своего дома. К ним тянутся все – от громкоголосых хемулей до маленьких, пугливых зверьков, Тофсла и Вифсла тащат свой таинственный чемодан, одинокая и вечно холодная Морра приползает посмотреть на огонек их лампы, Туу-Тикки приводит малютку-невидимку, пострадавшую от жестокой критики.
Их круглый голубой дом на берегу реки всегда полон гостей, которые приходят без приглашения и живут, сколько им вздумается. Секрет их довольно прост- они безоговорочно принимают тебя таким, какой ты есть. Ведь причиной страдания являются не другие люди, а наши собственные негативные поступки и неведение.
«Это мы сами. Какие мы есть. Какими должны быть. Какими становимся, если нас разрушают страсти».
Повести Туве Янссон воспитывают без нотаций и наказаний. Они лишь показывают, что бескорыстная любовь и забота не требующая ничего взамен способны растопить даже самое холодное сердце и усмирить самого непослушного ребенка.
Несмотря на добрый посыл повестей, они все же порой подвергались критике за абсурдность сюжета, за поступки героев, которые часто были мотивированы сиюминутными желаниями, порывами и эмоциями и порой были абсолютно безответственны (вроде скатывания камней с горы). К тому же муми-тролли нарушают правила, могут позволить себе посквернословить и даже выпить пунш. И кажется, что вместо того, чтобы как настоящим героям сказок сражаться и преодолевать трудности, они лишь развлекаются и иногда томятся неясными чувствами, тоскуя по несбыточному. За эти два противоречивых мира, которые чудесным образом уживаются вместе, книги Туве Янссон любят и дети, и взрослые.
«Можно лежать на мосту и смотреть, как течёт вода. Или бегать, или бродить по болоту в красных сапожках, или же свернуться клубочком и слушать, как дождь стучит по крыше. Быть счастливой очень легко»
Михайлова Ольга, Детская Библиотека №145
Wesha
Сiдайте у гурток, малятки. Сейчас дiд Панас расскаже вам казочку.
Фирма, в которой дiд Панас работал в году далёком, двухтысячном, разрабатывала девайсы, которые сейчас, во время наше просветлённое, наверное, отнесли бы к IoT.
Дело в том, что в стране далёкой и богатой многие фирмы берут мультифункциональные устройства сканер-копир-принтер — да не мелочь пузатую, каковую хозяева радушные на стол гордо ставят, а такие, каковые сами со стол размером, и ценятся у торговца хитромудого столько, сколько холопу убогому за жизнь сознательную не заработать — в аренду. И позволяет это фирме малой, незначительной, во-первых, не вываливать суммы такие сразу, а, во-вторых, не заморачиваться покупкой расходников, техобслуживанием и проч.: от арендодателя такого девайса раз в какое-то время приходит холоп, специально обученный, аппарат сий открывает, тонер израсходованный досыпает, смазывает что дОлжно, ну и так далее. И окромя прочего, холоп сей, специально обученный, считывает с аппарата показания счётчиков — сколько страниц отпечатано было, сколько тонера израсходовано и т. п. — и записывает эти показания в книжечку свою. В центральном офисе своём холоп сей показания эти докладывает, и арендодатель выставляет арендатору счёт: «в месяце прошлом 450 страниц напечатать вы изволили, так оплатите же дань в 45 монет звонких, не деревянных».
Фирма, в каковую дiда Панаса работать позвали, родила мышь мысль: «А зачем холопа, специально обученного каждый месяц гонять? Пусть ходит он токмо туда, где что-то воистину сломалось. А узнавать, куда холопа посылать, будем мы при помощи коробка малого, специально обученного запрограммированного, каковой одним кабелем подключится к этому самому устройству зело многофункциональному, а другим — к сети вольной, международной, Интернетом кличущейся. Коробок сей диагностику всю прочитает, на наш сервер передаст, и доложит сервер арендодателю, к какому конкретно клиенту потребно слать холопа, специально обученного, с бутылью смазки али коробкой тонера, а к какому — всего-навсего счёт в конвертике малом, бумажном.»
И сел дiд Панас писать серверную часть, с которой коробочонка должна была соединяться и докладывать что дОлжно. А саму коробочонку — и железо, и софт — аутсорснула фирма в страну далёкую и загадочную, кою Кетаем кличут.
Долго ли, коротко ли, прошли годы месяцы, и пришла из земли далёкой коробка малая. И подключили её к серверам, и зажужжали тестовые ксероксопринтеры, и заморгала заморская коробочонка глазками зеленоватыми, и потекли по проводам байтики, и прожевали их написанные дiдом Панасом со товарищи сервера, и выплюнули счета, и возрадовались и CTO, и CIO, и CEO, и shareholder-ы, и выпустили коробочонки в продакшн. А дiда Панаса отправили… нет, не на пенсию — на все четыре стороны отправили (слава богу, что с выходным пособием), ибо всем известно: дiд сделал своё дело — дiд может уходить.
Вот только неувязочка вышла: как пошла коробочка по рукам клиентов — оказалось, что ж-ж-ж сие — неспроста: не всегда отзывались коробочки на призывы серверов своих, а коли отзывались, то не признавали командиров своих, а коли признавали, то несли в ответ ерунду несусветную. А коли привозили коробки малые в офис фирмы с намерением устроить им допрос с пристрастием — так прекращали коробчонки выкобениваться сий же час, и работать начинали без нареканий, аки доктор дiд Панас в спецификации прописал.
И пошли и CTO, и CIO, CEO, и и shareholder-ы нет, shareholder-ы никуда не пошли — не барское это дело — к дiду Панасу на поклон. И встал дiд Панас со своей завалинки, взял в руки посох свой крепкий, деревянный, и молвил: «Помогу я вам, сынки; посмотрю я, чем горю вашему помочь. Но таксу возьму я с вас не простую, а золотую.»
И взошёл дiд Панас в свой старый офис, и смахнул дланью своей пыль с клавиатуры, и призвал он демонов, именуемых словами страшными, колдовскими — trafshow(1) и tcpdump(8), и медитировал он над тем, что сказали ему демоны о продакшене. И дошло до дiда Панаса, почему работали коробки в офисе фирмы, да не всегда работали в продакшне, и вспомнил он заклинания заветные: «maximum transmission unit« и «фрагментация пакетов«, и про гарантии священные протокола великого IP.
В офисе, коий пользовал сеть быструю, Ethernet-овую, в коей jumbo-кадры вольно бродили, непуганые, — первый же пакет пересылаемый гарантированно всё необходимое в себя вмещал. Когда ж привозили коробок малый к клиенту неблизкому, путь данных от сервера до него (и обратно) тернист был и извилист, и коли встречали пакеты жирные на пути своём интерфейсы с MTU невеликими, то плакали интерфейсы сии слезами горючими, и фрагментировали пакеты, и пропихивали фрагменты свозь себя в уверенности, что сторона принимающая соберёт пакет исходный из кусочков, в соответствии полном с заветами Винтона Серфа и Боба Кана великих, что в книгу не особо тайную записаны, из листов многих, RFC зовущихся. Но не читали заветов Серфа и Кана кетайцы ушлые, а если и читали — то не поняли, а если и поняли — то не так, и обрабатывала коробчонка ихняя из приходящих пакетов-кусочков тот только лишь, каковой быстрее остальных по проводам прибежать успел да не потерялся по дороге — и чихала звучно на все прочие с высоты своей невеликой. А понеже не обещает великий протокол IP порядка, а доставку токмо (ибо ежели кому порядок и целостность нужны, тот сынка его призывает, TCP), то и видели коробчонки вместо стройных сообщений серверовых шелупонь всякую.
И указал дiд Панас перстом своим, от клавиатуры заскорузлым, на чушь сию несусветную заказчикам. И бил CTO челом о длань свою да со всей силы; и закручинился CIO; и вырвал попросил CEO вежливо у дiда Панаса посох его крепкий, деревянный, и умчался быстрее ясна сокола в страну далёкую Кетай на крыльях люминиевых, боинговых, обещав то ли инсталлировать посох сей кому-то в отверстие неподобающее, то ли раздать чегой-то кетайцам ушлым — да ветер налетел вольный, и услыхали присутствующие из слов его что-то лишь про «…юлей»; и shareholder-ы нет, shareholder-ы никуда не пошли — не барское это дело.
Скоро сказка сказывается, но и …юли тоже не долго раздаются — не прошло и недель нескольких, как прибыли из далёкой страны Кетай коробки малые с прошивкой исправленной — знать, в отверстие подобающее посох инсталлирован был — и за…тряслось всё, запыхтело, и сервера зажужжали, и полились данные в глубокие закрома баз соответственных, и потекли денежки вечнозелёные стремительным домкратом в карманы shareholder-ов (и теперь-то они уж точно никуда не пошли: вот это — барское дело).
И я там был, только пива не пил — горькое оно. И вообще, сказка — ложь, да в ней намёк, добру молодцу про уровни модели OSI урок, не любо — не слушай, а семинар проводить не мешай.
Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры «Кукольный театр сказки» (СПб ГБУК «Кукольный театр сказки») — театр кукол в Санкт-Петербурге. Был основан 31 декабря 1944 года как Театр сказки, в 1956 году включён в число государственных — получил название Ленинградский государственный кукольный театр сказки, в 1992 году переименован в Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки. С 1966 года состоит в международном союзе деятелей театра кукол UNIMA.
Театр располагается в трёхэтажном здании культурного назначения современной застройки, построенном в 1974—1986 годах. Архитекторы — Иванов В. В., Кондратьева И. П. и Разина Т. Я.[2] Ранее на месте театра находились Церковь Преображения Господня за Московской заставой (1897—1902, снесена в 1932 году) и Колмовский сад, названный по улице, ограничивающей сквер (ныне улица Глеба Успенского).[3]
История[править | править код]
В В Ленинграде ещё до войны была студия драматического искусства в Доме журналиста (Юсуповский дворец). Вели студию актёры Александринского театра (тогда театра имени Пушкина), в частности народная артистка СССР Е. П. Корчагина-Александровская. В студии драматического искусства Ольга Павловна Ляндзберг (Воронина) познакомилась с Екатериной Павловной Черняк.
Когда началась война, Е. Черняк была эвакуирована, О. Ляндзберг сначала работала в актёрских бригадах Дома офицеров, затем, когда фронт уже не принимал бригады, всю блокаду санитаркой в госпиталях. После прорыва блокады из эвакуации вернулась Е. Черняк и приехавшая с ней актриса Елена Борисовна Гилоди.
«Однажды в конце лета 1944-го мы все трое стояли у меня на балконе, на Васильевском острове, выходившем на Большой проспект. Невозможно было смотреть на людей — тоненькие шеи, совершенно пустые глаза, робкая улыбка. Мы тогда решили, что надо что-то сделать детям… И придумали театр. Он появился потому, что не мог не появиться, был жизненно необходим»[4]. Он был необходим и ленинградским ребятам, голодным, измученным, печальным, и, в не меньшей мере, — трём актрисам, по-разному трудно пережившим предыдущие военные годы и вынужденным заново решать свою профессиональную судьбу.
Три драматические актрисы, совершенно незнакомые с техникой кукольного дела, стали ей обучаться. Учились кукол водить, рисовать декорации, шили костюмы и делали бутафорию, сами пьесы писали, чаще всего это были инсценировки известных русских сказок, и сами режиссировали. Отсюда и название — Театр Сказки.
Первый спектакль делали все вместе, кто что умел. «Мы начали строить театр прямо у меня в комнате (по-моему, это был просто каркас без обшивки), нашли полпьесы. Не знаю, почему мы решили сделать именно кукольный театр — ни одна из нас не имела ни малейшего представления об этом искусстве. Я его просто даже слегка недолюбливала. У жены композитора Юрия Шапорина — Любови Васильевны Шапориной мы учились немножко кукловождению. Нам сказали, что она понимает в куклах, и мы обратились к ней. Она показывала куклой, как нужно ходить и как садиться — это всё, чему мы научились. Честно говоря, этого было мало — не только с позиции сегодняшнего дня, но даже в то время»[4].
Никто не учреждал этого театра: просто он был жизненно необходим, потому и появился на свет. Тогда, 31 декабря 1944 года «ни один детский театр в Ленинграде ещё не работал. Причины тому, к сожалению, слишком хорошо известны. Даже сейчас невозможно себе представить театральный зал, который собрал бы малышей, недавно перенесших блокаду… А между тем, как воздух, как хлеб и тёплое жильё, детям нужны были смех, радость и игра»[5].
«Шёл снежок рождественский. Мы везли в чемодане на саночках театр, наш первый спектакль в школу к Тучкову мосту. На ту минуту нас было четверо — Е. Черняк, Е. Гилоди, я, и с нами Александра Александровна Барышева — простая женщина, не умеющая правильно говорить, но преданная делу… Она лучше сама замёрзнет, но куклу завернёт и положит так, чтобы ей было хорошо. Она была рабочим сцены»[4].
Репертуар театра состоял из сказок, инсценированных Е.Черняк, которая в течение полутора десятков лет была почти единственным автором. Драматург считалась с условиями работы «театра на колёсах» — в её пьесах было мало персонажей, они могли быть разыграны в очень несложных декорациях.
В 1946 году передвижной театр был «прикреплён» к Дому пионеров и школьников Фрунзенского района (адрес: Загородный проспект, 58/ Можайская, 1). Театру выделили комнату для репетиций и хранения декораций. Тогда к коллективу присоединились художник Артур Мечиславович Ляндзберг[6], художник-скульптор — Наталья Николаевна Константиновская и актёр Георгий Натанович Тураев.
В 1948 году энтузиастам для курсирования по области со спектаклями Октябрьская железная дорога выделила специальный вагон. «Этот длинный зелёный вагон можно увидеть на Сиверской и в Вырице, в Луге и Пскове — на многих станциях Ленинградской железной дороги. В этом зелёном домике на колёсах расположился кукольный „Театр сказки“. Он не имеет постоянного зрительного зала, не продаёт билеты на свои спектакли. Начинаются спектакли в то время, когда удобно его юным зрителям, когда они пообедали или вернулись с прогулки. Так колесил театр по летним лагерям во время каникул. Какую бы пьесу ни показывали артисты — „Ведьма и Солнцева сестра“, „Котофей Иванович“, „Снежная королева“, „Петушок, золотой гребешок“, „Василиса Прекрасная“ — всегда зрителей включают в действие. Драматург Е.Черняк и режиссёр Е.Гилоди нашли этот правильный педагогический приём и широко используют его: герои спектакля обращаются к ребятам, предлагают им загадки, советуются с ними по ходу действия. …А ночью зелёный вагон прицепляют к поезду, и театр переезжает на другую станцию»[7].
В 1956 году Театр сказки был включён в число государственных, город выделил театру расселённую квартиру на Владимирском проспекте, 14, где разместился репетиционный зал, бутафорская мастерская, администрация, кабинет режиссёра и «сундучки со спектаклями». Признание театра состоялось благодаря обращениям к городской власти народной артистки СССР Е. П. Корчагиной-Александровской, народных артистов СССР лауреатов Сталинской премии С. В. Образцова и А. А. Брянцева.
В 1960 году главным режиссёром театра стал Александр Николаев, с его появлением в театр пришли выпускники кафедры кукольного искусства ЛГИТМиК, спектакли теперь ставили профессиональные режиссёры — Николаев и з.д.и. РСФСР Юрий Елисеев. К театру пришло первое признание — в 1962 году на фестивале в Москве спектакли «Таня-сорока» и «Сказка о Мите и Маше» получили почётные дипломы.
В 1961 году одарённый актёр Георгий Тураев, приняв на себя руководство театром, пригласил драматурга и режиссёра Юрия Николаевича Елисеева. Режиссёр, с его склонностью к эксперименту, неординарным решениям спектаклей, широким использованием всего спектра возможностей кукол, создал совсем другой облик театра. В действии появились куклы разных размеров и способов управления, артисты, выйдя из-за ширмы, стали видимы — режиссёр привлекал всё, что позволяло интереснее и полнее раскрыть идею спектакля, создать увлекательное сказочное сценическое полотно. Театр обрёл отличное от остальных театров лицо, собственную творческую манеру.
В 1968 году талантливой актрисе Ольге Ляндзберг, создательнице множества разнообразных сценических образов, одной из основательниц театра, было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
Персоналии[править | править код]
Театр сказки с первых дней существования привлекал неординарных людей. «В нашем городе жила и работала прекрасная детская писательница Лидия Анатольевна Будогоская, автор «Повести о рыжей девочке» и тоже популярной в своё время «Повести о фонаре», написанных ещё в тридцатые годы. Лидия Анатольевна была не только замечательной писательницей — она была человеком необыкновенного мужества, кристальной душевной чистоты и какой-то детской доверчивости. Достаточно сказать, что она была единственным из детских писателей, кто в далёком и страшном 37-м не побоялся во всеуслышание заступиться за своего учителя и друга — Самуила Яковлевича Маршака, в то время, как на него обрушился град клеветы и доносов. Лидия Анатольевна работала в Театре сказки, причём очень долго. Нет, она не была ни драматургом, ни актрисой, — она была всего лишь рабочей сцены. Эта хрупкая женщина никогда не боялась тяжёлой работы. Но в этом театре, у которого при жизни Лидии Анатольевны не было своего помещения, она нашла свой дом. Писатель Л.Пантелеев, знавший её с юности, вспоминал: «Сильными руками своими она переносила тяжёлые ящики с куклами, ширмы, осветительные приборы и всё другое, что доставляет столько радости вам и вашим младшим сёстрам и братьям. Зато сколько Лидия Анатольевна повидала за эти годы, в каких только городах и республиках не побывала!» Я помню с какой необыкновенной теплотой Будогоская, уже ушедшая на пенсию вспоминала театр. Вспоминала необыкновенно тёплую и дружескую обстановку в нём, Ольгу Павловну Ляндзберг, с которой сохраняла самые добрые отношения, спектакли, ребят»[8].
В 1970 по приглашению Ю.Н.Елисеева пришла главным художником в Ленинградский кукольный театр сказки Полякóва Нéлли Ивáновна засл. деятель искусств РСФСР (1991). Член СТД РФ, ЛОСХ, UNIMA. Ведущий представитель ленинградской театральной школы, выпускница постановочного факультета (класс проф., н.а. СССР Н.П.Акимова, 1959). Благодаря Н.П.Акимову и Н.Н.Ивановой, гл.художнику Ленинградского ТЮЗа, которую Нелли Ивановна называет своим вторым педагогом, пришла работать в театр для детей: Омский ТЮЗ (1959 – 1962), Горьковский ТЮЗ (1962 – 1969). Около 40 спектаклей Нелли Поляковой появились на сцене Театра сказки, в котором она работала по 2001 год. Отчасти её художественный почерк был определён обстоятельствами: театр до 1986 г. не имел здания и постоянной сценической площадки, отсюда принцип — спектакль должен идти на любой сцене, быстро монтироваться, без театрального света, основным выразительным средством является цвет. Данные обстоятельства ярче выразили устремления (пристрастия) художника: переосмысление народной культуры – райка, балагана, ярмарочных представлений, в которых заранее обещан весёлый и благополучный финал. Костюмы и куклы, родственные с Каргапольской, Филимоновской игрушкой («Конёк-Горбунок», 1979, 1993), готической малой пластикой («Карлик Нос», 1992), с сицилийскими марионетками, английскими, немецкими деревянными куклами XVIII в. («Чёрная курица», 1990); динамизм, переодевания, перевоплощения с помощью масок – в её работах живут радость, шутка, лукавство мистификации, сатиричность лубка, отзвук карнавала («Чудесный апельсин» (1984), «Зелёная кровь» (1988), «Дюймовочка» (1991), «Карлик Нос», «Петрушка» (1994), «Пиноккио» (1997). В её решениях много от древнего лицедейства: весёлая нарядная праздничная игра, простота, лаконичность, точность образов («Чудеса в музее» (1980), «Волшебник Изумрудного города» (1987). Н.П.собрала художественно-техническую команду в Театре сказки, как только он получил здание: художника по свету, конструктора по куклам, начальников реквизиторского и монтировочного цехов. Спектакли, созданные Н.П., участвовали в международных фестивалях и гастролях в Шотландии, Польше, Югославии, Финляндии, Испании, Турции, Египте, Иране, Болгарии, Франции, Германии. Н.П. – лауреат Высшей театральной премии СПб «Золотой софит» за сценографию спектакля «Пиноккио». Много лет плодотворно сотрудничала с режиссёрами Ю.Н.Елисеевым и Н.Ю.Боровковым, а также А.А.Белинским, Ю.А.Фридманом, Е.Ю.Гимельфарбом, В.М.Фильштинским, А.Я.Стависским, С.В.Столяровым, В.Г.Миодушевским и др. Всего более 200 спектаклей в России, Болгарии, Югославии, Польше, Литве, Украине, Узбекистане.
«Новоселье оказалось для Театра сказки не столько праздником, сколько экзаменом на художественную состоятельность. Ведь настоящий театр — не простая сумма спектаклей (пусть даже хороших). Тут неотвратимо встаёт проблема творческой индивидуальности коллектива, его творческого лица. Спектакли, собранные под одной крышей, могли вовсе не объединиться в театр и остаться обособленными друг от друга, разобщёнными постановками. Но в коллективе уже давно крепли и развивались свои традиции и художественные пристрастия. В своих экспериментах театр опирается на опыт главного художника Нелли Поляковой, которая умеет в необыкновенной лёгкостью преобразовать неподатливое, зачастую громоздкое пространство кукольного спектакля в идеальную игровую площадку. Лёгкий металлический круг в «Лошарике» становится то цирковой ареной, то скамейкой, то клеткой. Дворец в «Принцессе и Свинопасе» превращается в карету, а карета — в ворота и т.п. Полякова не оформляет спектакль, создавая бесконечные метаморфозы, она создаёт актёрам и куклам крайне подвижную, изменчивую среду обитания. На сцене царит живой дух игры, спектакль творится на глазах у зрителей и театральная «кухня» становится частью зрелища. Вот к картонной ширме приставили колёса, и карета готова, но вот колёса куда-то делись, ширма развернулась, и перед нами — сказочный дворец. Так юный зритель постигает азбуку театральной условности. Театр играет не просто детские кукольные спектакли, он играет именно сказки«[9].
Спектакли[править | править код]
В 1971 году центральный журнал «Музыкальная жизнь» писал: «Ленинградский театр сказки в последние годы стал одним из интереснейших в стране: постановки его никогда не следуют сложившимся «кукольным» канонам, и каждая является музыкальным открытием…» В «Музыкальную жизнь» театр попал не случайно. Рецензировалась кукольная опера «Ай да Балда!», написанная Борисом Кравченко специально для Театра сказки. «Музыка для детей занимает большое место в творчестве ленинградских композиторов. Последней крупной работой в этой области явилась опера Бориса Кравченко «Ай да Балда!», написанная по мотивам известной сказки А.Пушкина «О попе и работнике его Балде». Премьера её состоялась в Ленинградской кукольном театре сказки под руководством Ю.Елисеева с участием певцов Малого театра оперы и балета (музыкальный руководитель В.Матусов, блестяще исполнивший партию Попа). Это первая советская кукольная опера для детей. Художественное и сценическое решение постановки своеобразно: на сцене живые актёры в кукольных масках, в виде «очеловеченных» глиняных горшков старинного крестьянского обихода: эпизодически появляются куклы (бесенята, зайцы и другие). И всё это дополняют остроумные, ярмарочно-яркие декорации молодой художницы Нелли Поляковой. Спектакль получился подлинно праздничным, увлекательным. Музыка оперы (она записана на магнитофонную ленту) глубоко народна, образна и прекрасно воспринимается детской аудиторией. Отрадно отметить, что особенно удался композитору и интерпретаторам его партитуры главный положительный герой — работник Балда. Внешний облик, походка, маска, костюм, музыкальная характеристика — всё помогает рождению глубоко привлекательного образа, в котором видятся черты некоего фольклорного богатыря, сильного, добродушного в своей силе и всепобеждающего. Спектакль имеет большое воспитательное значение, доставляет подлинную художественную радость»[10].
«У кукольного театра своя философия. Многие человеческие проблемы здесь обретают статус притч. Мир искусства кукол, если он не просто подражателен, легко раскрывает свою поэтическую природу. А сколько удивительных метафор таит в себе объединение живого актёра и куклы! Спектакль, о котором пойдёт речь, «Куда ты, Жеребёнок?» по пьесе Р.Московой отмечен золотой медалью на Международном фестивале болгарской драматургии в Варне. Поставлен он заслуженным деятелем искусств Эстонской ССР Р.Агуром, художник Л.Рошко, композитор В.Шеповалов. В этом спектакле нет ширмы и необычно для кукольного театра «малолюдно». Действующих лиц в нём всего пять. Два персонажа кукольных — Жеребёнок и Малыш, ещё двух играют актёры, пятый персонаж — Хор, появившийся в кукольном спектакле будто прямо из античной трагедии, играется сразу тремя актёрами и снабжён масками с печально опущенными прорезями рта. Ещё до начала спектакля мы замечаем, что тумбы в центре сцены, задрапированные зеленоватой тканью, напоминают силуэт корабля, а тёмный задник похож на большой парус. Актёры берут в руки длинные полосы ткани. Та, что пониже, — это дорога, повыше — небо. И начинается бег Жеребёнка. Скупость сценических средств — и принцип и приём одновременно. Весомую силу при этом обретают музыка, слово, звук большого бубна, отбивающего ритм, песни, сопровождающие и объясняющие события. Жеребёнок (Алёна Михайлова) и его друг Малыш (Ирина Ласкари-Магуто) — маленький зазывала в балаганный мир. Они вместе убегут и им предстоят все испытания, которые выпадают на долю добрых сказочных героев. Но всё-таки они примутся догонять свободный табун, и перед нами снова будет дорога и небо над ней. Их враги — Хозяин балагана и Коняга — их играют люди. И что-то здесь вновь навевает мотивы античных трагедий, в которых героев преследуют «надчеловеческие» силы. Коняга похож на коня, но это сходство мнимое. Он проповедует приспособленчество и с аппетитом пользуется его преимуществами. Но Жеребёнок и Малыш, преодолевшие столько трудностей, уже научились отличать добро от зла, научились стойкости и сочувствию. И тогда Хор снимает маски, в действие вступают человеческие силы. Куклы в буквальном смысле «не даются в руки» Хозяину балагана и Коняге. Актёры, играющие Хор, перебрасывают их друг другу через сцену. В спектакле это момент веселья, игры, ощущения живых сил, оказавшихся выше балаганного зла. Люди неслучайно появляются только в самом конце. Они — как награда, как исполнение сказочной мечты о справедливости. Люди помогут, защитят и подбодрят, и славный маленький Жеребёнок продолжит свой путь»[11].
«Очень хочется посоветовать не только детям, но и взрослым, заглянуть в Кукольный театр сказки на спектакль по пьесе М.Гиндина и В.Синакевича «Приключения Дружка». Артисты здесь не скрыты ширмой, а куклы – вовсе не маленькие игрушки. Вместе они вышли на площадку, и игра человека с куклой стала открытой для зрителей. Взял артист цветную тряпочку, накинул на себя, в руки взял маску – огромную собачью морду с распахнутыми глазами, и, пожалуйста! – перед нами ничейный пёс из подворотни. Драматический режиссёр Вениамин Фильштинский, приглашённый на эту постановку, обнаружил внутренний драматизм, который, кажется, кроется в самой природе кукольного театра. Взаимоотношения артиста и куклы стали подспудным содержанием спектакля. Художник – Нелли Полякова, композиторы – И.Цветков и В.Шеповалов, режиссёр по пластике – К.Чернозёмов. Он открывается музыкальным прологом. Артисты, пока без кукол, появляются один за другим, как бы представляя свою будущую куклу или мечту о ней. И звучит нехитрая песенка о чуде, которое несут в себе детство, театр кукол, артисты. А потом откроется дверца одного из ящиков с надписями Тегеран, Кириши, Ямайка, Луга… А в ящиках дожидаются своего появления куклы. За незамысловатой историей пёсика Дружка кроется другая, не менее интересная: каждый артист в течение спектакля остаётся самим собой, следя за событиями, и в полной мере включается в них, когда превращается в персонажей»[12].
Четыре джентльмена, одинаковых и совершенно разных, приглашают нас посетить восхитительную Бразилию и послушать истории, сочинённые Редьярдом Киплингом. Так начинается спектакль «Из Ливерпульской гавани», не похожий ни на один другой детский спектакль в Ленинграде. Русско-английский язык, изумительно-строгие и парадоксально-клоунские костюмы, весёлая и грустная песенка о далёком плавании. «Одна деталь иронично и неспешно нанизывается на другую. Мы ощущаем вкус и прелесть подобного рассказа, боимся что-нибудь пропустить и сосредоточенно следим за происходящим.- Для какого возраста этот спектакль? — Для человеческого. — А чему он может научить наших детей? — Древнейшему и необходимому в жизни умению сосредоточиваться, бесценному умению сосредоточивать в себе многообразие мира. И это чудо. Ибо современный театр, как правило, боится ребёнка и стыдливо отгораживается от него заводными, искусственно возбуждающими ритмами, мультипликационно мелькающей картинкой. Современный детский театр боится времени, боится паузы. И потому время, беспрерывно понукаемое, несётся вскачь, создавая вокруг агрессивную и напряженную атмосферу. И мало кто понимает, что в детском спектакле отношения со временем особенно важны, что это дело не частное и в конечном счёте впрямую касается судеб нашей будущей культуры, того, что возобладает в ней: агрессивность или свободная доброжелательность. Для детей встреча с этим спектаклем, как разговор с умным собеседником, где сама интонация успокаивает, действует облагораживающее. Впрочем, неторопливостью не исчерпываются отношения со временем. Персонажей и ситуации Киплинга театр помещает в контекст старинного российского представления об Англии и англичанах. Деликатно и любовно создаётся здесь образ Англии, населённой людьми рассеянными и исполненными достоинства, ироничными и романтически преданными мореплаванию, отчаянно напоминающими нам героев Диккенса и Джером-Джерома одновременно. И чудесные превращения творятся в зрительном зале. Ребёнок, встречаясь с этой традиционной Англией, прикасается ко времени – ко времени детства своих родителей и разных прочих предшествующих поколений. И время не пугает, не торопится, но спокойно принимает всех в свои объятия – туда, где жили, живут и будут жить люди. Так для каждого, даже самого маленького зрителя «Ливерпульской гавани» устанавливается столько необходимая человеку связь с прошлым и связь с будущим. Спектакль «Из Ливерпульской гавани» прежде всего интеллигентный. С интеллигентностью спектакля связана, вероятно, и свобода, с которой разрушаются здесь шаблоны, привычные штампы кукольного представления. В Театре сказки заявлен и гармонически осуществлён совершенно особый художественный закон. В кукольную атмосферу здесь втянуто всё – и музыка, и пространство, и сами нелепо-очаровательные сказочные куклы-звери, и различные выразительные предметы: зонтики, гигантский саквояж, карманы, из которых можно незаметно вытащить будильник. И даже актёры в своих элегантных, слегка шутовских костюмах с великолепной смелостью несут функцию куклы. Наблюдая мир этого спектакля, мы оказываемся свидетелями удивительных связей живого и неживого, зыбкости границ между ними. Мы видим в человеке-кукловоде не царя, не властелина, не венец творения, но частицу среди других частиц. И это невольное наблюдение способствует рождению в душе высокого принципа уважения к жизни.
«Из Ливерпульской гавани» — спектакль, созданный талантливыми и умными людьми. Его авторы – режиссёр Игорь Игнатьев, художник – Анна Игнатьева, композитор – Виктор Кисин. Их усилиями, щедрой отдачей актёров появился в Ленинграде спектакль не только оригинальный, но и воспитывающий в зрителе культуру творческого восприятия мира«[13].
«В то время как взрослые предпочитают объединяться во всевозможные фронты, а статьи в прессе начинают походить на донесения с полей военных действий, Театр сказки пытается возвратить детей к общечеловеческим ценностям. В спектакле «Зелёная кровь» по фантастической повести Пристли «Сноггл» (режиссёр – Николай Боровков, художник – Нелли Полякова), кроме броского театрального стиля и хитрых сюжетных переплетений, — нескрываемая тоска по утраченному единству человека с человеком, с природой, космосом. То, что герои постановки, маленькие Робин и Пег, ещё не испорченные болезненной недоброжелательностью и озлобленностью взрослых, манией везде видеть врагов, с лёгкостью находят контакт с иноземными существами, вселяет надежду на возрождение в будущем гуманных устоев жизни. Эту же надежду разделяют создатели спектакля «Дикий» (по сказке Г.-Х.Андерсена «Гадкий утёнок»). Режиссёр Игорь Игнатьев и художник Анна Игнатьева показывают, сколь жесток и агрессивен мир, в который вступает герой Андерсена. История Карла, через духовные испытания и страдания нашедшего свой путь в жизни, даёт зрителям нравственную опору в их собственных исканиях. Пристальное внимание лидеров театра к духовному состоянию мира взрослых и детей идёт на пользу не только зрителям, но и труппе. И сегодня можно говорить не только об успехе последних спектаклей коллектива, но и об успехе отдельных артистов, привлекших своими работами внимание публики и специалистов. Это прежде всего Эмилия Куликова в роли Робина, Пелагея Семёнова[14] в роли Пег, Сергей Горячёв в роли инспектора Кроупа («Зелёная кровь»), Владимир Чернявский в роли Карла, Валентин Морозов в роли Зайца («Дикий»)[15]«.
«На сцене Ленинградского кукольного театра сказки поставлен спектакль «Дикий» (по пьесе В.Синакевича). Режиссёр И.Игнатьев и художник А.Игнатьева дебютировали здесь киплинговским спектаклем «Из Ливерпульской гавани…». И теперь, по «Дикому», можно вполне составить представление о духовном мироощущении, о стилистике и манере Игнатьевых. Их спектакли, где играют рядом куклы и люди, изящны, тонки, интеллигентны, даже хрупки. В этом они очень похожи на своих создателей. В них нет того пугающего азарта наших детских спектаклей, которые изо всех сил стремятся заставить ребёнка немедленно усваивать прописные назидания. В них ценен тихий призыв к духовному соучастию, к открытию красоты мира. «Дикий» — это печальный спектакль. Да и может ли быть иной история об андерсеновском гадком утёнке, талантливо рассказанная В.Синакевичем в конце прошлого десятилетия? Путь главного героя подростка Карла, этого современного «гадкого утёнка», — стержень действия. Сталкиваются две стихии: искренность, честность, наивность Карла и самодовольство, грубость, кур, петухов и гусей, странного и столь узнаваемого мира взрослых… По Игнатьевым, дети открывают и творят мир, взрослые же его приспосабливают к себе и нередко разрушают. Но самое главное их наблюдение – и обнадеживающее, и пугающее – состоит в ясном понимании нерасторжимости этих миров. Возможно, от такого понимания – нервность ритмов и пауз, мрачная замкнутость земного пространства, обозначенного чёрным кабинетом сцены. И потому смыслом жизни Карла в возвышенной и романтической трактовке актёра Владимира Чернявского остаётся вечный вольный полёт. Наш детский театр за свою историю знавал разные «пути к сердцу ребёнка». Вспомним хотя бы тридцатые годы с их концепцией «героического» ребёнка или шестидесятые – с их особо подчёркнутым разделением «детского» и «взрослого» миров. Игнатьевы считают, что миры детей и взрослых должны когда-нибудь стать одинаково прекрасными. В финале гордый Карл, став прекрасным лебедем, уносится не в ясное и безоблачное поднебесье (такого мы навидались), а в грозовое небо сегодняшнего дня»[16].
«Началось петербургское время Игнатьевых спектаклем «Из Ливерпульской гавани». По трём сказкам Р.Киплинга. Однако соль здесь не в самих по себе историях, а в «старой доброй Англии». Получается на сцене именно она. Недаром рецензентам спектакля вспомнился Диккенс, хотя он был не современником Киплинга, а дальним его предшественником. Чинно появляются четыре джентльмена в разного вида костюмах для дальних путешествий, в цилиндрах, с зонтиками, в смешных париках из крупно нарезанной плиссированной ткани. Чинность несомненно комична, но при это внушает и несомненную симпатию: воцаряется дух жизни прочной, славной, неторопливой, всякую минуту исполненной значения, — противоположной той, что с беспокойной уязвлённостью мчит, гонит себя, промазывает детали. Сразу же называю Валентина Морозова[17], поскольку он пока заметно первенствует в этом спектакле, да, пожалуй, и везде, где занят. Казалось бы, ничем специально эта роль не выделена. Но его персонаж радует особенной энергией юмора, живыми и разнообразными оттенками, их постоянством. После уютно неторопливого спектакля «Из Ливерпульской гавани» появился «Дикий» по пьесе Владимира Синакевича. А его пьеса есть вольное современное переложение «Гадкого утёнка» Андерсена. Птичий двор. Разъевшиеся, толстые, бодрые, уверенно безмозглые создания разных пород. И среди них – утёнок-лебедёнок Карл. Всё его задевает, тревожит, заставляет удивляться и расспрашивать. Всему он открыт; стало быть, ничем ни от чего не заслонён. Жалковато-смешное птичье дитя, непропорциональное, с длиннющим носом. А вокруг беспрестанно жуют и орут: да наш ли он? он же чужой, он дикий!.. Пьесу сильно сократили, она и вообще велика для кукольного спектакля. Отказались от Клары, то есть от любовной истории, дававшей герою опору от превратностей судьбы. Нет, опора осталась только одна: неспособность сделать себя кем-либо, кроме того, какой уж ты есть. В финале Карл один. Никакой лебяжьей стаи рядом. Выдохнул: «Я – лебедь». И взлетел. Сильно, вольно. Кукла здесь, понятно, уже другая. После «Дикого» слегка передохнули от связанных с ним возвышенных порывов и трудноразрешимых коллизий. Да и отдали долг зрителям-малолеткам. Выбрали пьесу «Лисёнок-плут» рижского кукольника Валдиса Павловскиса. Прелестный мир этого спектакля. Всем, кто его видел, обязательно вспоминаются картины Анри Руссо, других популярных художников-примитивистов. Пространство наивное и искусное, полнятся счастливой красочностью каждый листик, цветок, ягода. И среди них – зверьки. Милая жизнь лесной сказки много существенней и обаятельней в спектакле, нежели педагогика перевоспитания. Придумана бессловесная Божья коровка. Она добавляет славной, живой и смешной возни. Иногда просто жалеешь, что авторы спектакля ещё пуще не разгулялись с собственными выдумками, чтобы жизнь леса (лесной опушки?) вовсе забила сверхпростенький сюжет своими увлекательными завитками и переливами. За «Лисёнком» Игнатьевы снова обратились к поэтическому и вовсе печальному. Выбрали горестную притчу японца Дзюндзи Киносита «Журавлиные перья». Это волшебная сказка, это и повесть о любви двух хороших людей, которая, однако, закончилась худо – вечной разлукой. Потому что она, Цу, — журавлиной породы, возвышенного сложения души, а он, Йохйо, — просто хороший, хлопотливый и ограниченный узким здравомыслием человек. Красивый и печальный спектакль с мерцающими фонариками, с гармонично очерченным пространством экзотической жизни. Эмма Куликова и Валентин Морозов так чутко, сочувственно открывают своих героев, что вся история вполне доходит до зрителя любого возраста. По России нет сейчас другого кукольного театра, где бы так последовательно, профессионально ответственно, с толком и вкусом шли шаг за шагом по пути освоения своей сценической отрасли. Поскольку я давно не ребёнок, меня обычно поражает то, как Игнатьевы толкуют и представляют со сцены любое зло. Кто же, пожив на свете, не узнал, что злые страсти, увы, бывают куда как властны над человеком. Оттого они и могут привлекать как большого, так и меньшого. У Игнатьевых взгляд другой. Они видят зло только как недобро, как тупую, ошибочную неосветлённость души. Когда я думаю о творческих созданиях Игнатьевых, у меня само собой возникает не окончательный вывод, нет, предположение: сценическое искусство может быть по преимуществу родственником литературы – или родственником музыки. Конечно, это очень условное разделение. Не случайно в постановках Игоря Игнатьева музыка никогда не главенствует, ни в прямом, ни в переносном смысле. Разнокачественная, она всякий раз сопровождает, сопутствует, скрепляет переходы, помогает детскому восприятию. Нигде не разливается властной стихией, не берёт на себя обязательство довершить, умчать нас вдаль, не выражаемую вполне словами или продуманными сценическими действиями. То, о чём я сейчас говорил, — свойство индивидуальности, природа таланта. Но и серьёзная художественная проблема. А это моё «Продолжение» — ещё далеко не конец, не закругление темы. Игнатьевы лишь в середине пути. Стало быть, всех нас, надеюсь, ждут ещё хорошие новости»[18].
«Господа! Есть ли у вас свободное время или нет его, являетесь ли вы с детства поклонниками вечно неожиданного искусства театра кукол или как раз наоборот – ни разу не переживали в нём незабываемых ощущений, есть ли у вас дети, которых необходимо занять не без пользы, или вы предпочитаете развлекаться без них, более того – являетесь ли вы изощрёнными и даже профессиональными завсегдатаями театральных залов или совершенно случайно взяли в руки этот журнал, — как бы ни сложилась ваша судьба до сих пор, Господа, вникните в эти слова: Солнце уже позолотило флюгер на крыше замка, и потому ступайте на спектакль «Синяя Борода» — вы об этом не пожалеете. Пожалуй, Игнатьев прав, и, действительно, ничто не может сравниться «по занимательности, душещипательности, драматичности и лиричности» с этой «потрясающей, таинственной, захватывающей» историей. Во всяком случае, если в сценическом прологе «Синей Бороды» эти слова звучат обещанием и предвосхищением забавного зрелища, то в финале спектакля сомнений в их справедливости не остаётся ни у кого. Сказка эта, впервые напечатанная Перро в самом конце XVII столетия, послужила сюжетом пьес, опер, балетов, оперетт… Но вряд ли кто решался показывать её детям. Рассказывать – это ещё куда ни шло, но показывать! Согласитесь, какой бы вариант текста не лежал в основе, в каком бы жанре не ставился спектакль – факт остаётся фактом: шесть таинственных убийств имеют место быть. Разыгрывать их перед зрителем или нет – право постановщика но не упомянуть об этом нельзя. Признаться, после спектакля Театра сказки вы так и не поймёте, по какой причине «давным-давно в средневековой Франции» человек с синей бородой отрубил головы шести своим жёнам. Поручимся, однако, что вы догадаетесь, почему спаслась седьмая жена, оказавшись достойной сестрой Шехеразады. Она осталась жива, потому что была настоящей француженкой! Да-да, каждая сцена спектакля заканчивается гимном в честь главной героини, в котором рассказчики словами автора инсценировки Игоря Игнатьева настаивают на том, что как раз в тот момент, когда любой на месте Мари «расстроился бы, впал в панику, опустил бы руки, наконец», она достойно выходила из безвыходного положения – именно потому, что была настоящей француженкой«[19].
««Музыкальная комедия для взрослых и их взрослых детей» по пьесе Бомарше «Севильский цирюльник» ещё не ведома широкому зрителю. В июне театр пригласил на просмотр критиков и удостоился шумных оваций. Премьера ещё только впереди. И рассказать о том, что постановка и сценическая редакция пьесы Игоря Игнатьева полны юмора и иронии; что тексты песен удивительно органично заменили известнейшие арии; что музыка Михаила Бебриша (простите, опероманы) вполне достойна великого Россини; что актёры…Первый спектакль «Сказки» для взрослых состоялся. И это, заметим, не просто смена адресата. Уже сформировав свои традиции, традиции театра исключительного, непохожего ни на один другой, в новом спектакле режиссёр и его единомышленники совмещают их с вековыми традициями театра кукол в целом. Оперный репертуар был родным для кукольных артистов с момента рождения этого искусства вплоть до ХХ века. Невропасты всегда меняли и сокращали авторский текст, не обращая внимания на неприкосновенность классики. Всегда на своё усмотрение подбирали музыку, обличье кукол и состав героев. И спектакль получался. Традиции возвращаются: получился он и сейчас – грамотный и достойный своего зрителя спектакль. Любое упоминание о нём вызывает в памяти образы, в которых главным становится то причудливый поворот популярного сюжета, выдуманный режиссером, то искромётные актёрские импровизации, то неуловимый, но обязательный в каждой работе Игнатьева интонационный ритм. В момент сценического действия всё это собрано воедино, и спектакль почти оглушает сознание огромной творческой энергией. Смакование же приходит позже»[20].
«Предновогодней премьерой театр сказки превзошёл остальных и по грандиозности замысла, и по количеству выразительных средств, новейших достижений театральной техники и приложенных сил. Спектакль («Щелкунчик и Мышиный король«) задуман так, чтобы не просто пересказать зрителям известный сюжет рождественской сказки, но сделать волшебство самостоятельным и осязаемым. Художники решили отказаться от традиционного сопоставления куклы и актёра, дабы отсечь возможность иллюстрации гофмановской истории и сделать значимым сопоставление иных величин»[21].
«Исключительным для фестиваля спектаклем был «Щелкунчик» Театра сказки (режиссёр Игорь Игнатьев, художник Анна Игнатьева)- так сегодня не ставят не потому, что не хотят, а потому что не умеют. Справедливо удостоенный Государственной премии, «Щелкунчик» является примером содержательного спектакля большой формы. Неоправданно редкий на кукольной сцене Гофман звучит объёмно и таинственно. Перемена масштабов, музыкальных интонаций, способов кукловождения делает постановку насыщенной смыслами и превращениями смыслов. В «Щелкунчике» есть всё: живые актёры, тростевые куклы и куклы-костюмы, «оживающий» портрет, комическая кукольная опера, теневой театр, мультфильм, пиротехнические эффекты и многое другое. Этот спектакль — театральное пособие по грамотному использованию разных приёмов..»[22].
Гастроли, фестивали и награды[править | править код]
1956 — первый выезд театра на гастроли за пределы Ленинграда и области: «Портативные декорации легко укладываются в машину «Победа». Это создаёт большие удобства при переездах. В воскресенье, 15 апреля, Государственный кукольный Театр сказки на сцене Вильнюсской филармонии показал спектакль по пьесе Е.Черняк, сказке В.Гауфа «Карлик Нос», постановка Е.Гилоди. Художник И.Коротков, куклы Н.Константиновской»[23].
1957 — вторые гастроли в Литве со спектаклями «Снежная королева», «Гюль и Тазалан».
1962 — Всесоюзный смотр театров для детей и кукольных театров. «В Москве покажут свои спектакли Ленинградский БТК и Ленинградский кукольный театр сказки, театры кукол Волгограда, Калинина, Перми, Львова, Ташкента, Каунаса, Таллина»[24]. На Всесоюзном смотре детских театров коллектив был награждён дипломом и вошёл в число десяти лучших коллективов страны.
1968 — 31 января основательнице, актрисе театра — О.П.Ляндзберг присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
1971 — Ленинградский кукольный театр сказки приехал на гастроли в Москву, привёз три спектакля в постановке главного режиссёра — заслуженного деятеля искусств РСФСР Ю.Елисеева: «Царевна-лягушка» Н.Гернет , «Алёнушка и солдат» В.Лифшица и И.Кичановой, «Любопытный волшебник» В.Лопухина и В.Новацкого (по сказкам К.Чапека). Гастроли прошли на сцене Драматического театра им. К.С.Станиславского. «Большим успехом пользуются спектакли «Алёнушка и солдат» и «Любопытный волшебник». Для них найдено яркое зрительное решение художником Н.Поляковой. Оформление подкупает своей, казалось бы, незамысловатостью, почти детской наивностью, изобретательной красочностью и тонким чувством юмора»[25].
1971 — «За большие творческие достижения в создании спектаклей по новым пьесам советских авторов, способствующих эстетическому воспитанию детей, приказом министра культуры СССР Е.А.Фурцевой премированы коллективы ГЦТК — за создание спектакля «Солдат и ведьма» Е.Сперанского, Ленинградского театра кукол сказки — за создание спектакля «Алёнушка и солдат» В.Лифшица»[26].
1972 — «Может быть, никто из театральных деятелей так не осведомлён о делах своих коллег и не проявляет к ним такой интерес, как кукольники. Вот не подружись Кукольный театр сказки с театром из Белграда, и мы, может быть, могли бы с ним и не повстречаться. Югославский спектакль «Весёлое сердце» прошёл на сцене Дворце культуры имени Первой пятилетки. Куклы пляшут танцы разных народов Югославии – македонский, черногорский, хорватский и др. Музыка и танец чередуются с проекцией картин народных художников – природа народного искусства, взятая в разнообразных его проявлениях. В Белградском театре перед нами постоянно не только искусные куклы, но и те, кто оживляет их. Актёры водят кукол на наших глазах, и вага – особое устройство, к которому сходятся все нити марионетки – оказалась тоже особенным участником спектакля, удивительным инструментом, на котором ловко и артистично играют белградские кукольники»[27].
1972 — участие в XII фестивале детских театров, в городе Шибенике (Югославия). «Ленинградцы — первые советские кукольники, выступившие на этом празднике искусств. «У нас установились прочные творческие связи с коллективом белградского детского театра «Мало позориште»» — заявил в интервью главный режиссёр театра заслуженный деятель искусств РСФСР Ю.Н.Елисеев. Помимо спектаклей, большой интерес представлял организованный в Шибенике симпозиум по проблемам развития кукольного театра. Состоялся оживлённый обмен мнениями, в котором участвовали артисты Советского Союза, Болгарии, Румынии, Венгрии и Югославии»[28]. Также театр побывал на гастролях в Белграде и Сараеве со спектаклями «Царевна-лягушка» и «Любопытный волшебник».
1973 — «Багдад, 24 апреля. Спектаклем «Царевна-лягушка» начались гастроли Ленинградского кукольного театра сказки – артисты впервые познакомили иракцев с искусством советских кукольников. Кроме Багдада артисты выступят в крупнейшем городе Ирака – Басре. Второй спектакль – «Алёнушка и солдат»»[29]. «За полтора месяца коллектив выступил в Ираке, Кувейте, Турции и Иране. В этих странах нет профессиональных кукольных театров, в городах впервые давали детские кукольные спектакли«[30]. Спектакли «Царевна-лягушка» и «Алёнушка и солдат» были переведены на четыре языка и шли с синхронным переводом.
1974 — гастроли в Таллинском Доме офицеров флота. «Спектакли «Любопытный волшебник», «Алёнушка и солдат», «Тигрёнок Петрик», «Солдат и ведьма» («Огниво»). Все спектакли в постановке Ю.Елисеева и Н.Поляковой»[31].
1974 — Всесоюзный смотр работы театров с молодёжью. «Дипломом I степени награждён ГЦТК, дипломом II степени – Ленинградский государственный кукольный театр сказки и вильнюсский театр «Леле» (Литовская ССР)»[32].
1975 — «Сегодня, 17 января, во Дворце работников искусств им. К.С.Станиславского (Дом Актёра) соберутся любители театрального искусства на творческий вечер Государственного Кукольного театра сказки. 30 лет существования театра. Широкое признание зрителей получили спектакли «Царевна-лягушка», «Алёнушка и солдат», «Тигрёнок Петрик», «Любопытный волшебник» и др. (всё это постановки Ю.Елисеева). В репертуаре русские сказки, сказки народов мира, произведения советских драматургов. Труппа пополнилась выпускниками Института театра, музыки и кинематографии. Художественный руководитель театра – Ю.Елисеев»[33].
1975 — гастрольная поездка в Африку: полтора месяца в городах Арабской республики Египет, Судан, Сомали, 43 спектакля. Артисты повезли польскую сказку «Тигрёнок Петрик» и свой единственный спектакль для взрослых – «Карусель», в жанре скоморошьих «потешек». «Работа ленинградских артистов в странах Африки не ограничивалась показом спектаклей. Артисты привезли с собой передвижную выставку «Искусство и дети Ленинграда», которая демонстрировалась перед началом спектаклей. Состоялись многочисленные встречи с театральной общественностью, с редакциями журналов, с отделами детского вещания на телевидении. На одно из представлений пришёл директор Национального фольклорного театра – выпускник ЛГИТМиК. Приходили за кулисы агрономы, врачи, инженеры, получившие образование в нашей стране, расспрашивали о Ленинграде»[34].
1979 — спектаклем «Конёк-Горбунок» по сказке П.Ершова «начал гастроли в болгарском городе Стара Загора Ленинградский кукольный театр сказки. Коллектив покажет также спектакли «Лошарик» Г.Сапгира и «Корабль с зелёной бородой» югославского писателя И.Джуровича. После гастролей в Болгарии эти же спектакли театр повёз по городам Югославии»[35].
Руководство[править | править код]
Ниже перечислены главные режиссёры (художественные руководители) театра:
- 1944—1960 — заслуженная артистка РСФСР Елена Борисовна Гилоди.
- 1960—1965 — Александр Степанович Николаев.
- 1966—1968 — заслуженный деятель искусств Узбекской ССР Владимир Сергеевич Иогельсен.[36]
- 1968—1980 — заслуженный деятель искусств РСФСР Юрий Николаевич Елисеев.
- 1987—2019 — заслуженный деятель искусств РФ Игорь Всеволодович Игнатьев.
- 2020—н. в. — Светлана Леонтьевна Дорожко.[1]
Примечания[править | править код]
- ↑ 1 2 3 4 Наши сотрудники. Кукольный театр сказки. Дата обращения: 11 декабря 2021.
- ↑ Московский 121 Санкт-Петербург Паспорт здания. Правдом. Дата обращения: 11 декабря 2021.
- ↑ Колмовский сад. Citywalls (10 декабря 2016). Дата обращения: 11 декабря 2021.
- ↑ 1 2 3 Ольга Ляндзберг. Записала Анна Иванова. Овации, переходящие в лужи // Петербургский театральный журнал. — 1996. — № 9.
- ↑ Елена Маркова. Ради улыбки ребёнка // Ленинградский рабочий : газета. — 1984. — 30 ноября.
- ↑ Артур Ляндзберг. Театральные архивы России и русского зарубежья.
- ↑ Юрий Алянский. Зелёный вагон: передвижной кукольный театр сказки // Вечерний Ленинград. — 1950.
- ↑ Евгения Щеглова. Над своей сценой поднимает свой занавес. Театру сказки — 50 лет. // Московская застава. — 1995. — № 1 (167).
- ↑ Костина М. У афиши в новом доме // Ленинградская правда. — 1987. — 13 марта.
- ↑ Изалий Земцовский. Первая кукольная… // Советская культура. — 1972.
- ↑ Берлина М. Я смелый и большой… // Смена. — 1982. — 29 января.
- ↑ Огибина А. Приключения с превращениями // Смена. — 1982. — 10 июня.
- ↑ Глебова О., Некрылова А. Из Ливерпульской гавани… // Смена. — 1988. — 5 октября.
- ↑ Анна Константинова. Так вот и любишь всех… // Петербургский театральный журнал. — 2007. — № 3 (49).
- ↑ Марика Тамаш. Ленинградский кукольный театр сказки // Вечерний Ленинград. — 1989. — 11 сентября.
- ↑ Константин Мухин. Полёт гадкого утёнка // Экран и сцена. — 1990. — 18 января.
- ↑ Анна Константинова. [https://ptj.spb.ru/archive/53/nora-53/chelovek-skazki-53/
https://ptj.spb.ru/archive/56/nora-56/chelovek-skazki-56/ Человек сказки] // Петербургский театральный журнал. — 2008, 2009. — № 3 (53), 4 (54), 2 (56). - ↑ Евгений Калмановский. Продолжение // Театр. — 1992. — № 7.
- ↑ Анна Иванова, Арина Шепелёва. Солнце уже позолотило флюгер на крыше замка… Ш.Перро «Синяя Борода». Кукольный театр сказки. Режиссёр Игорь Игнатьев // Петербургский театральный журнал. — 1995. — № 7.
- ↑ Арина Шепелёва. О взрослых, которые здорово умеют играть в куклы // Петербург домашний. — 1997. — Октябрь (№ 4 (5)).
- ↑ Анна Некрылова, Арина Шепелёва. QUEST по Гофману // Петербургский театральный журнал. — 2001. — № 1 (23).
- ↑ Анна Иванова-Брашинская. Выезд на главную дорогу // Петербургский театральный журнал. — 2003. — № 4 (34).
- ↑ Ромас В. Для самых маленьких …и больших. Гастроли Ленинградского театра сказки // Комсомольская правда. — 1956. — 17 апреля (№ 76 (2699)).
- ↑ Праздник детского театра // Известия. — 1962. — 12 мая (№ 111 (13965)).
- ↑ Тарановская С. Театр сказки // Советская культура. — 8 апреля.
- ↑ Награды — театрам // Советская культура. — 1971. — 5 июня.
- ↑ Евгений Калмановский. Весёлое сердце // Ленинградская правда. — 1972. — 24 мая.
- ↑ На гастролях — куклы // Ленинградская правда. — 1972. — 8 июля (№ 159 (17474)).
- ↑ Ленинградские артисты в Ираке // Смена. — 1973. — 25 апреля.
- ↑ Сказка на гастролях // Ленинградская правда. — 1973. — 5 августа.
- ↑ Георгий Тураев. На сцене — сказки // Советская Эстония. — 1974. — 7 апреля.
- ↑ Итоги подведены — смотр продолжается // Советская культура. — 1974. — 10 декабря.
- ↑ Вечер Театра сказки // Вечерний Ленинград. — 1975. — 17 января.
- ↑ Закончились гастроли в Африке // Смена. — 1975. — 10 июля.
- ↑ Куклы выступают в Болгарии // Вечерний Ленинград. — 1979. — 27 сентября.
- ↑ Владимир Иогельсен. Жизнь и творчество. iogelsen.narod.ru. Дата обращения: 11 декабря 2021.
Ссылки[править | править код]
- teatrskazki.spb.ru (рус.) — официальный сайт Санкт-Петербургского Кукольного театра сказки
- Официальная страница Санкт-Петербургского Кукольного театра сказки в социальной сети «ВКонтакте»
- Санкт-Петербургский Кукольный театр сказки (англ.) на сайте «Театр актуальных кукол России».
Мы рождены, чтоб сказку сделать былью
Из «Авиамарша», написанного (первое издание с нотами: 1922) композитором Юрием Хаитом на стихотворение «Все выше» поэта Павла Давидовича Германа (1894-1952). В СССР 1930-хх гг. эта песня-марш, прославляющая советских летчиков, была чрезвычайно популярна:
Мы рождены, чтоб сказку сделать былью,
Преодолеть пространство и простор.
Нам разум дал стальные руки-крылья,
А вместо сердца — пламенный мотор…
Употребляется:
иронически по отношению к дискредитировавшим себя социалистическим доктринам и политическим лозунгам. Используется также как шутливая похвала самому себе.
Энциклопедический словарь крылатых слов и выражений. — М.: «Локид-Пресс»
.
Вадим Серов
.
2003
.
Смотреть что такое «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью» в других словарях:
сказка
— , и, ж. ** Мы рождены, чтоб сказку сделать былью. // Начальная строка “Авиамарша” Ю.Хайта на стихи П.Германа, 1920 г./. поэт. патет. Популярный лозунг энтузиастов социалистического строительства. ◘ Мы рождены, чтоб сказку сделать былью… … Толковый словарь языка Совдепии
Авиамарш … Википедия
ликёр
— а, м. ЛИКЕРА ы, ж. liqueur f. , > нем. Likör <, лат. liquor. 1. Крепкий, сладкий, ароматический спиртной напиток. Уш. 1938 . Весьма сладкая водка, с примесью пряностей, плодовых соков и пр. Даль. От делания ликер и безпошлинной от них… …
ликера
— ЛИКЁР а, м. ЛИКЕРА ы, ж. liqueur f. , > нем. Likör <, лат. liquor. 1. Крепкий, сладкий, ароматический спиртной напиток. Уш. 1938 . Весьма сладкая водка, с примесью пряностей, плодовых соков и пр. Даль. От делания ликер и безпошлинной от них … Исторический словарь галлицизмов русского языка
помидор
— а, м. pomme d amour, ит. pomodoro мн. pomidori. Томат или амурное яблоко, у огородников помидор, pomme d amour. Шредер 552. Мы рождены, чтоб выпить все, что жидко, Преодолеть сивуху и лекер, Нам Мосгортрест дал разные напитки, А на закуску… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
Юрий Алексеевич Гагарин … Википедия
Гагарин, Юрий Алексеевич Запрос «Гагарин» перенаправляется сюда; см. также другие значения. Юрий Алексеевич Гагарин Страна … Википедия
Страна … Википедия
Юрий Алексеевич Гагарин Страна … Википедия
Небесная история … Википедия
Книги
- Крылья Страны Советов , . С первых лет создания Российского воздушного флота в начале XX столетия авиация и авиаторы приобрели любовь всего народа, а воздушные праздники навсегда связалисьс представлением о ярком…
- Развивающая аудиоэнциклопедия. Самолеты. Воздушный транспорт (аудиокнига MP3) , А. Лукин. Серия «Транспорт» включает четыре диска, послушав которые, дети узнают много нового о самолетах и дирижаблях, автомобилях и велосипедах, кораблях, метро и железной дороге. В этом выпуске:…
Размер 4 / 4
Мы рожде-
ны, чтоб сказку
Преодолеть пространство и про-
Нам разум
дал сталь-
ные руки-
пламенный мо-
выше, выше, и
мим мы полет наших
в каждом про-
койствие
ТРАНСПОНИРОВАТЬ В ДРУГУЮ ТОНАЛЬНОСТЬ. НА ПОЛТОНА
Текущая тональность: до
мажор
G
7
A
7
D
m
F
m6
A
m
D
7
G
6
Условные обозначения
Показать
I.
Струны от 6-ой до 1-ой (слева направо).
II.
Номер лада.
III.
Открытая струна.
IV.
На струне не извлекается звук.
V.
Пальцы: указательный (1
), средний (2
),
безымянный (3
), мизинец (4
).
VI.
Барре указательным пальцем.
ПЕСНЯ «АВИАМАРШ» («ВСЁ ВЫШЕ»). ПОДОБРАТЬ БОЙ (ПЕРЕБОР)
Справочник
Четвёрка
Перебор 4/4
Перебор 3/4
Перебор 6/8
Бас + аккорд
Перебор + аккорд
Условные обозначения
Бой + перебор
Шестиструнная гитара. Аккомпанемент и ритмические рисунки
Очень часто, выучив расположение аккордов на грифе гитары,
начинающие гитаристы задаются вопросом: как должна вести себя
правая рука в процессе исполнения аккомпанемента? Какой
ритмический рисунок больше подходит для той или иной песни?
Стоит ли играть аккомпанемент боем или перебором?
Строго говоря, любую песню можно сыграть любым
ритмическим рисунком, однако есть и некоторые «правила».
Всё зависит от характера и жанра исполняемого произведения.
Так, лирические песни обычно исполняются перебором
(в классической гитарной терминологии этот приём называется «арпеджио»),
маршевые — боем (расгеадо), песни сдержанного характера — аккордами.
Опытному гитаристу всё это может показаться само собой разумеющимся,
а вот начинающему, на первых порах, не помешает какая-нибудь «шпаргалка»
или краткий справочник. Данная небольшая программа, в которой представлены
наиболее употребительные ритмические рисунки для популярных песенных размеров
(2/4, 3/4, 4/4 и 6/8), и является подобным справочником.
ПЕСНЯ «АВИАМАРШ» («ВСЁ ВЫШЕ»). ТЕКСТ
Мы рождены, чтоб сказку сделать былью,
Преодолеть пространство и простор.
Нам разум* дал стальные руки-крылья,
А вместо сердца — пламенный мотор.
ПРИПЕВ:
Всё выше, выше, и выше
Стремим мы полет наших птиц;
И в каждом пропеллере дышит
Спокойствие наших границ.
Бросая ввысь свой аппарат послушный
Или творя невиданный полет,
Мы сознаем, как крепнет флот воздушный,
Наш первый в мире пролетарский флот.
Наш острый взгляд пронзает каждый атом,
Наш каждый нерв решимостью одет.
И верьте нам — на всякий ультиматум
Воздушный флот сумеет дать ответ.
* вариант: Сталин
ПЕСНЯ «АВИАМАРШ» («ВСЁ ВЫШЕ»). АВТОРЫ
Советский композитор Юлий (Илья) Абрамович Хайт (1897-1966)
ЮЛИЙ ХАЙТ
Юлий Абрамович Хайт родился 3 (15) ноября 1897 года в еврейской семье в Киеве.
В 1921 году окончил юридический факультет Киевского университета. Брал уроки композиции
у М. И. Пруслина. В том же году переехал в Москву. В 1923-1949 гг. — сотрудник
организаций по охране авторских прав советских композиторов. В 1949 г.
был репрессирован и находился в заключении до 1953 г. Кроме «Авиамарша»
Юлием Хайтом написано множество других музыкальных произведений: песен и романсов
(«Короче будут встречи», «Мы с тобой не пара», «Я не забуду», «За гитарный перезвон»,
«Не надо встреч», «Не по пути» и др.), а также военно-патриотических маршей для
духовых оркестров («Смена», «Наш герб», «Красные моряки», «Краснофлотский марш»,
«Советский герой», «Привет победителям», «Гвардейские знамена», «Слава героям» и др.).
Скончался 6 декабря 1966 года. Похоронен в Москве на Введенском кладбище.
Советский поэт Павел Давидович Герман (1894-1952)
ПАВЕЛ ГЕРМАН
Павел Давидович Герман родился в г. Каменце-Подольском в 1894 году.
В 1914 г., с началом Первой мировой войны, переехал в Киев.
Здесь увидел свет первый сборник романсов на стихи Германа.
В Киеве поэт находился и во время Гражданской войны. В 1920-м работал
вместе с композитором Ю. Хайтом в эвакопункте, а также совместно
с Хайтом выступал в кафе «ХЛАМ» (Художники-Литераторы-Артисты-Музыканты).
В 1921-м году переехал в Москву, став заведующим литературной частью
Московского цирка. С 1924 по 1928 некоторое время жил в Риге, а затем в Париже.
В 1928-м начал заниматься журналистикой, подготовив к печати совместно
с Н. Агнивцевым несколько эстрадных сборников в издательстве «Теакинопечать».
Кроме «Авиамарша» перу Германа принадлежит также знаменитая
«Песня о кирпичном заводе» (музыка В. Кручинина, 1923), которая быстро ушла
в народ под названием «Кирпичики». Этому немало способствовало то, что
песню стала исполнять К. Шульженко, с которой Герман познакомился в 1924-м в Харькове.
Среди других популярных песен Германа упомянем «Только раз бывают в жизни встречи»,
«Не жалею» (музыка Б. Фомина); «Дни за днями катятся», «Песня остается песней»
(музыка С. Покрасса, 1923); «Коломбо» (музыка Ю. Хайта); «Никогда» (музыка Д. Бицко);
«Записка» (музыка Н. Бродского). Скончался Павел Давидович Герман в 1952 году в Москве.
ПЕСНЯ «АВИАМАРШ» («ВСЁ ВЫШЕ»). ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
Советский плакат с текстом и нотами «Авиамарша»
Этот марш полон радости, бодрости, жизнеутверждения. Особенно солнечно, с
какой-то новой ликующей силой он зазвучал, когда Москва встречала
Юрия Гагарина и других его друзей-космонавтов. «Всё выше!» — сами
строки из песни сделались как бы их девизом. А создан марш был в ту
далекую пору, когда наша авиация еще только-только зарождалась,-
осенью 1920 года. И случилось это в Киеве, совсем еще недавно
освобожденном от иностранных интервентов, где каждый, для кого
Советская власть стала родной, стремился помочь ей чем только мог. В
этом патриотическом движении находили свое место и люди искусства.
В Советской стране ещё не было своих самолетов, но молодой поэт,
молодой мечтатель Павел Герман сложил стихи, в которых уверенно
видел завтрашний день нашей авиации, призванной «преодолеть
пространство и простор», способной дать должный ответ «на всякий
ультиматум» врагов. Поэт познакомил со стихами своего друга —
молодого композитора Юлия Хайта (оба активно участвовали в
культурно-просветительной работе среди бойцов, написали для них
несколько песен). Хайта увлекли стихи, и мелодия родилась быстро.
Уже через день новая песня зазвучала на агитпункте перед
отправляющимися на фронт красноармейцами.
«Авиамарш» был встречен восторженно: ещё бы — появилась своя,
советская песня, в ту пору одна из очень немногих!
И песня встала в строй. По свидетельству газет, в 1925-м её пели
участники первого дальнего перелета советских авиаторов Москва —
Пекин. Через пять лет оркестры разносили звуки этой мелодии на
первомайской демонстрации в Берлине, когда делегация рабочих Москвы
приветствовала Эрнста Тельмана. Слова, взятые из «Авиамарша»,
выносились в заголовки многочисленных газетных статей, посвященных
нашей авиации, приводились в обращении IX съезда ВЛКСМ в 1931 году.
В приветствии VII конгрессу Коминтерна их произносила известная
спортсменка Нина Камнева, выступавшая от имени делегации советских
парашютистов. «Родное небо,- сказала она,- это воздушная крепость
любимой Отчизны. Мы уверенно поём: «И в каждом пропеллере дышит
спокойствие наших границ».
И в республиканской Испании звучала эта песня, и за океаном, когда в США
восторженно встречали чкаловский экипаж, очень наглядно воплотивший
в жизнь строки из «Авиамарша».
Знаменательный факт: 7 августа 1933 года народный комиссар по
военным и морским делам подписал приказ: «Установить авиационным
маршем Военных Воздушных Сил «Всё выше!», музыка Юлия Хайта, слова
Павла Германа».
В том же году Константин Эдуардович Циолковский, обращаясь по радио из
Калуги к первомайским колоннам, проходившим по Красной площади, в
частности, сказал:
Наверное, оркестр на площади играет сейчас марш «Всё выше и выше!»
Прекрасная музыка! Хорошие и замечательно правильные слова!
Константин Эдуардович тогда выразил уверенность в том, что «герои и
смельчаки проложат первые взлётные трассы Земля — орбита Луны, Земля
— орбита Марса, Москва — Луна, Калуга — Марс…» Прошло четверть века
— и советские герои действительно вырвались в космос, а потом Земля
встречала их именно этим «Авиамаршем».
Завидная песенная судьба!
Дата публикации
Что попросишь – то получишь: как сказку сделать былью.
Все всегда о чем-то мечтают и чего-то желают. Мечты это то прекрасное, что есть у любого человека, Мечты — это средство продвижения человека по жизни, это цели с ногами. Мечты надо осуществлять, а не просто желать, чтобы они осуществились. Какие же ингредиенты нужны, чтоб сказку сделать былью.
Вера.
В детстве мы все верили в сказку, в существование волшебных фей, Виллину — добрую волшебницу Желтой страны, в Стеллу – вечно добрую юную волшебницу Розовой страны, в волшебное кольцо и палочку, в жар-птицу и калоши счастья, исполняющее желания, в сапоги-скороходы и ковер-самолет, которые могут доставить в любое место, в Деда Мороза и Снегурочку. Мы с нетерпением и затаенностью, с трепетом в душе ждали прихода Нового Года, верили и были убеждены, что Дед Мороз придет и исполнит все наши заветные желания, и утром бежали к елке или, затаив дыхание, когда часы 12 бьют, по волшебству под елкой оказывался наш подарочек. Мы открывали его и знали, что там наша мечта: плюшевый заяц, кукла в нарядном платье с витрины магазина, железная дорога, игровая приставка, а кому-то он приносил долгожданного живого котенка или хомяка.
Самое главное нужно верить и все свершится! Вера – это основа исполнения любого желания.
Образ нашего мышления: позитив.
Сказки о добрых феях, о джине, о золотой рыбке, о Деде Морозе растворялись как дымка по мере нашего взросления. Мы переставали верить в то, что сказка существует. Но, тем не менее, верим мы в сказку или нет, волшебство всегда здесь и сейчас, каждую минуту нашей жизни, к нему нужно только протянуть руку, дотронуться, сделать определенные действия и оно незамедлительно придет и проявится. Мечты сбываются и все, чего мы хотим и не хотим, приходит в нашу жизнь.
Почему так происходит? Да, потому что наша мысль материальна, и мы есть то, о чем думаем. Есть такой анекдот:
Женщина просыпается утром, смотрит на себя в зеркало и говорит:
Ужас! Старею – мешки под глазами, морщины, кожа серая, волосы тусклые… дети разгильдяи, муж сволочь, работа постылая …
Ангел сидит на ее плече, все записывает в блокнотик и говорит:
Заказ принят, только зачем ей все это нужно?
Мы притягиваем в нашу жизнь все то, о чем думаем. Почему все мысли, и хорошие и плохие, которые когда-либо нас посещали рано или поздно становятся явью? Почему же получается, что часто проявляется то, чего не хочется? Мы говорим себе «Я не хочу, чтобы мои заказчики задерживали оплату!», «Я не хочу, чтобы мой муж постоянно приходил поздно с работы», «Я не хочу болеть» и т.д. Дело в том, что наш мозг, наше подсознание устроено таким образом, что частица «не» им игнорируется, и он слышит «Я хочу…..» вместо «Я не хочу…». Вот именно поэтому все, чего мы не хотим, тоже воплощается. Все свои мечты и желания нужно формировать в утвердительной позитивной форме. Замените «Я не болею!» на «Я здоров!» и вы увидите, как вы расцветете.
Томас Леонард, основатель коучинга, вывел следующую концепцию составляющих успеха: 10-40-50%, где 10% — знания, 40% — образ мышления, 50% — наше окружение. И как видите, наш образ мышления составляет 40% нашего успеха. Думайте в позитиве, избегайте частиц «не», приставок «без» при заказе подарков Деду Морозу и жар птица принесет вам самые сокровенные желания на своем хвосте.
Наше окружение.
Всем известна поговорка: « Не имей 100 рублей, а имей 100 друзей», и она полностью отражает одно из самых важных составляющих правил успеха – и это 50%.
Ваш успех напрямую зависит от Вашего окружения, от тех людей, с которыми мы постоянно и регулярно общаемся. Ведь мы есть среднее арифметическое пяти людей, с которыми мы общаемся. Они ежедневно наполняют нас информацией, создают атмосферу вокруг нас. И если у Вас в окружении есть человек, который постоянно жалуется на жизнь, рассказывает негативные истории, постоянно с кем-то воюет – избавляйтесь немедленно от таких токсичных людей. Они заражают вас и ваше пространство вирусом катастроф, бед и провалов. Они как магнит их притягивают, поскольку об этом думают и говорят постоянно.
И это лишь ваш выбор с кем общаться, создайте команду успешных людей вокруг себя, нацеленных на рост, успех, процветание, находящихся в гармонии с собой и миром, и вы увидите, как ваша жизнь заиграет всеми цветами радуги, как запоет ваша душа и как легко исполнятся ваши желания.
Формула: Быть –> Делать –> Иметь
Итак, Вы научились формулировать свои мысли, мечты и желания в позитиве. И теперь, следующий шаг – это делать определенные шаги к осуществлению желаний. У Вселенной нет других рук, кроме Ваших. Вы должны жить в осознанности и взять за свою жизнь полную ответственность. И здесь, вспоминается знаменитая формула исполнения желаний – «Be. Do. Have.» (Быть. Делать. Иметь.), о которой говорит Роберт Киосаки в своей книге «Квадрат денежного потока». Чтобы Ваше желание осуществилось (т.е. чтобы Have – иметь то, чего хочется) нужно в начале определится кем/каким Вы должны быть (Be), какие навыки, качества нужно иметь, чтобы суметь сделать (Do) направленные действия для получения желания.(Have).
Например: Хочу иметь кафе. Каким я должен быть (be): быть предприимчивым, знать основы ведения ресторанного бизнеса, и … То есть я должен обладать определенными качествами, навыками и знаниями – и это 10% успеха. Что я должен для этого сделать: найти помещение, собрать определенную сумму денег для его аренды или покупки, найти подходящий персонал, закупить оборудование … и на выходе я владею (have) кафе.
Планы и Луна.
Все ваши желания должны быть записаны. Есть поговорка, что «короткий карандаш лучше долгой памяти». Записанное желание уже наполовину исполнено. Когда же лучше записывать и планировать?
Всем известно, что Луна влияет на моря и океаны, вызывая приливы и отливы, и это связано с лунными циклами. Поскольку человек на 80% состоит из воды, а мозг человека – на 95%, то бесспорно луна влияет и на человека. Существует 30 лунных дней и у каждого дня своя энергетика. День, предназначенный Вселенной для мечтаний и планирования, – это первый лунный день. В этот день небесные врата больше всего распахнуты и готовы услышать и принять все Ваши желания к исполнению.
Особенно энергетически наполнен первый час первого лунного дня. Это самое лучшее время для прописывания своих желаний, мечтаний, составления планов на месяц, год вперед.
Также можно использовать замечательную технику «Я хочу …». Попросите вашего друга/подругу вам помочь. Сядьте в уютном месте, тихо включите расслабляющую музыку, закройте глаза и настройтесь на «помечтать». Ваш друг/подруга, обращаясь к вам по имени, тихонько шепотом задает вам один и тот же вопрос «Ваше имя _____ , чего ты хочешь?» и записывает на листе все, что вы ему говорите. Ваша задача – описывать все образы, которые к вам будут приходить, и эмоции, которые будете ощущать. Даже малейшее желание, например, съесть апельсин нужно озвучивать. Бесспорно, вы полностью должны доверять человеку, с которым проводите эту медитацию. Можно осуществлять эту медитацию и самому, задавая вопрос себе в уме и запоминать все образы. И после все записать на бумаге. Очень важно концентрироваться на образах, приходящих к нам. Они могут быть самыми невероятными, но это и есть все ваши истинные желания, лежащие на подсознании, о которых вы когда-то забыли или просто не прислушивались к зову вашей души.
Здоровья вам и любви! Хорошего расположения звезд!
Любви и счастья во всем,
Танита Тали
Однажды в бескрайних просторах Вселенной родилась маленькая Сказка. В ней было всё, что только могла пожелать душа: чудесные исцеления, несметные сокровища и богатства, прекрасный принц на белом коне и принцесса на горошине, путешествия за край Земли и в пространство Космоса и многое — многое другое, всего не перечислишь. Сказка подрастала и наполнялась струящимся теплом и светом любви, радужными переливами счастья, мелодичными созвучиями радости и веселья. Пришла пора ей воплощаться в жизнь.
Задумалась сказка, на какую планету ей лететь? И вдруг услышала песню, доносящуюся с Земли: «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью….» « Вот туда я и полечу», — решила юная волшебница,- «Люди помогут мне стать былью!» И отправилась через всё бескрайнее космическое пространство к голубой планете, навстречу своей жизни — ведь жизнь сказки не начнётся, пока кто-нибудь не поверит в неё…
Проникнув в атмосферу земли, Сказка полетела над полями и морями, лесами и лугами в посёлки и города, в поисках людей, которые примут её, поверят в неё, помогут ей стать реальностью. Но было ещё одно важное условие для её воплощения – она непременно должна была стать полезной, необходимой, должна была помогать, а не просто развлекать. Вначале, это условие казалось ей очень простым, ведь кому же ещё нужна сказка, как не тем, кто отчаялся, кто устал от трудностей и невзгод, кто измучен болезнями и страданиями. Но….
Не тут-то было! Впрочем, обо всём по-порядку…
Пролетая над больничным городком, увидела наша путешественница больную женщину. Она была ещё молода, но настолько истощена болезнью, столько страдания и муки было в её глазах, что Сказка просто не смогла пролететь мимо. Она примостилась на плечо женщине и, обогрев её своим теплом и участием, прошептала на ухо: «Я могу помочь тебе выздороветь, ты ещё молода, жизнь прекрасна, и она вся — впереди.
Со мной ты увидишь все краски мира и почувствуешь радость и полноту здоровья. Тебе нужно только поверить мне.» Женщина досадливо отмахнулась от этих слов. «О чём ты говоришь? Я столько лет страдаю от болезни! Самые профессиональные врачи, самые дорогостоящие лекарства не могут помочь мне! А ты хочешь меня убедить, что просто Сказка может мне помочь? Улетай! Не морочь мне голову!
Дай мне продолжить свои страдания, чтобы меня жалели и любили, больше мне ничего не нужно в жизни!».
Полетела Сказка дальше, решив не отчаиваться и попробовать ещё. Видит – бедный человек, работает, как вол от зари до зари, а средств всё не хватает. «Вот, ему то наверняка понадобится моя помощь» — подумала Сказка и, выждав момент, когда человек сел отдохнуть, приблизилась к нему. Распылив над ним лёгкий освежающий душ вдохновения, Сказка прошелестела: «Хочешь жить в достатке и богатстве? Хочешь позволить себе больше отдыха от своих трудов? Хочешь, чтобы работа приносила радость? Хочешь получить всё, о чём мечтаешь? Я могу помочь тебе в этом…».
Её завораживающий шёпот был прерван грубым окриком. «Что ты тут мне сказки рассказываешь?! Я всю свою жизнь работаю, не разгибая спины, света белого не вижу! Просыпаюсь и засыпаю с мыслями о том, как заработать на кусок хлеба для своей семьи! Какое богатство! Какой достаток! Кругом только нищета и бедность — для таких как я, и лишь горстка воров и негодяев имеет всё!».
Сказка попробовала ещё раз пробиться через стену враждебности: «Тебе всего лишь-то и надо – поверить в меня – Сказку! А я помогу тебе увидеть хорошее, светлое и радостное в жизни! Я приведу тебя к твоей мечте!»
«Что?!» — разъярённо взревел труженик. «О какой мечте ты твердишь? Какие могут быть у меня мечты? Мне семью кормить надо, а не мечтать! Убирайся! Некогда мне с тобой лясы точить!
Мне нужно работать, для того чтобы чувствовать себя главным в семье, сильным и необходимым, чтобы меня уважали, от меня зависели и любили меня!».
Отлетев на безопасное расстояние, расстроенная Сказка глубоко задумалась: «Как же так? Люди готовы страдать от изматывающих болезней, тяжёлого беспросветного труда, иссушать себя душевной болью от обид и разочарований, для того, чтобы получить любовь! Но отвергают эту же любовь, струящуюся через Сказку, через мечту, через радость!».
Так и не найдя ответа на этот вопрос, но не отчаиваясь, полетела она дальше, искать человека, который поверит в неё и позволит всем своим мечтам воплотиться в жизнь, позволит своей жизни стать прекрасной, волшебной, наполненной чудесами и любовью, Сказкой.
А может быть это будешь ты…?
«Мы рождены, чтоб СКАЗКУ сделать БЫЛЬЮ!»
КАЖДЫЙ ИЗ НАС ВСЕГДА ЖЕЛАЕТ ЖИТЬ ЛУЧШЕЙ ЖИЗНЬЮ! И это прекрасно, что мы не довольствуемся тем, что есть. А стремимся к лучшему! И помочь Вам СВОЮ жизнь превратить в СКАЗКУ,