Что такое сочинение рецензия

Рецензия на диссертацию

Это специальный документ, в котором представлена характеристика диссертационного исследования, а также приведены оценки рецензента. Обычно в рецензии на диссертацию приводятся сведения, касающиеся выявленных в работе плюсов и минусов. Они должны быть объективными и не искажать реальных фактов.

Необходимость наличия рецензии обусловлена тем, что без нее автора работы не допустят к защите диссертации.

Рецензия с исключительно положительными комментариями – это гарантия того, что члены аттестационной комиссии будут рассматривать диссертацию положительно с самого начала.

Однако не стоит приукрашивать действительность. Это может обернуться негативными последствиями.

Кто может составлять рецензии

Рецензию на диссертационное исследование может подготовить только рецензент. Обычно в качестве рецензентов рассматриваются специалисты, обладающие учеными степенями и званиями. Есть требование, точнее ограничение: рецензентом не может являться специалист, представляющий кафедру, где проходит или проходил обучение автор диссертации.

Допустимо, когда рецензент – коллега или помощник научного руководителя, под чутким контролем которого работает автор диссертационного исследования. Также в роли рецензентов нередко выступают руководители учреждений или предприятий, организаций, на базе которых было проведено исследование.

Выбрать рецензента самостоятельно можно не всегда, обычно его назначают непосредственно в высшем учебном заведении, где автор диссертации будет защищать работу.

В редких случаях, что важно отметить, рецензии составляют авторы диссертаций. В таком случае рецензент просто ставит подпись на готовой форме.

Какие бывают типы рецензентов

Рецензентов принято делить на следующие типы:

• Внутренние рецензенты. Обычно это сотрудники высшего учебного заведения, где обучается или обучался автор диссертации;
• Внешние рецензенты. Это, к примеру, те же руководители предприятий или организаций, на базе которых было реализовано исследование.

Стоит помнить о том, что рецензент в любом случае должен обладать ученой степенью. Чем больше авторитета и опыта у рецензента, тем лучше для автора диссертационного исследования, тем позитивнее будут смотреть члены комиссии на труд автора.

В случае, когда предстоит подготовка рецензии на диссертацию самостоятельно, потребуется изучить вопрос и понять, что и как писать в документе.
Особенности самостоятельной подготовки рецензии, ее содержание

Если подойти к самостоятельной подготовке рецензии грамотно, можно обеспечить удачную защиту. Нередко авторы, самостоятельно составляющие рецензии на собственные диссертационные исследования, чрезмерно усердствуют в стремлении рассказать о преимуществах собственных работ. Делать этого не стоит: члены комиссии могут заподозрить недобросовестность.

Рецензия на диссертацию должна быть объективной, официальной, не принимать форму и вид хвалебной грамоты.

Структура рецензии на диссертацию

Рецензия в общем случае включает следующие элементы:

• заголовок с указанием темы диссертационного исследования, факультета, где обучается автор работы, номера группы и фамилии, имени, а также отчества автора;
• раздел, посвященный актуальности исследовательской работы;
• раздел, посвященный оценке качества диссертации.

Данная структура является примерной, количество разделов на практике может быть больше.

Примечание

Проставлять подзаголовки и отделять разделы друг от друга не нужно. Текст должен быть последовательным.

В конце рецензии составитель указывает свои:

• фамилию, имя и отчество;
• подпись;
• печать при наличии.

Критерии оценки диссертационной работы

При подготовке рецензии необходимо руководствоваться приведенными далее критериями. Это:

• логика, последовательность, ценность выводов и предложений;
• качество аналитической работы, способность автора высказывать собственное мнение;
• качественные показатели проделанной исследовательской работы;
• практическая ценность исследования.

В результате анализа представленных в перечне моментов автор рецензии дает итоговую оценку.

Нужно тщательно продумать все пункты рецензии. Важность этого обусловлена тем, что именно по рецензии аттестационная комиссия сможет понять, что именно за работа представлена вниманию членов и каковы ее сильные, слабые стороны.

Особенности рецензии

Задаваясь тем или иными вопросами о рецензиях на диссертационные исследования, необходимо учитывать ряд особенностей. Они следующие:

• в общем случае рецензия – это документ, характеризующий диссертацию;
• оптимальный объем для рецензии – одна-две страницы;
• шрифт и интервалы, а также отступы, оформление шапки – все это делается по аналогии с текстом диссертационного исследования;
• оптимальный вариант составления – наличие введения, основной части и заключения.

Что писать во вводной части

Во вводной части рецензии можно написать о том, насколько является актуальной поднятая автором диссертации проблема, а также упомянуть о проделанной для достижения цели и решения задач исследования работе.

Вводную часть не стоит посвящать характеристике автора диссертационного исследования – это является ошибкой. Речь в рецензии должна идти исключительно о диссертации.

Основная часть

Основную часть рецензии на диссертацию рекомендуется посвятить:

• методам и средствам, которые автор диссертации использовал для достижения цели;
• приемам работы, качеству их использования при подготовке работы и фактической эффективности;
• новизне исследования и практической значимости полученных автором результатов;
• описанию результатов и предложений автора диссертации.

Что писать в заключительной части

В заключительной части рецензии обычно подводится итог, дается оценка диссертационного исследования. В заключении необходимо указывать не только преимущества, но и выявленные в результате рассмотрения работы рецензентом недостатки.

Все указанные в заключительной части данные не должны противоречить содержанию основной части.

Не можешь справиться с работой самостоятельно? Рецензия на заказ на Студворк!

Рецензия на книгу «Бедная Лиза».

Николай Михайлович Карамзин внес огромный вклад в культурное развитие отечества конца 18 века. Повесть «Бедная Лиза» была опубликована в 1792 году в «Московском журнале». Писателю тогда было всего 25 лет. Именно «Бедная Лиза» сделала его популярным.

Произведение повествует нам о несчастной судьбе молодой девушки Лизе и об обреченной ее любви к молодому дворянину Эрасту. Оба эти персонажа являются центральными героями повести. Лиза – чистая, честная и наивная девушка из низшего сословия, а Эраст – избалованный, слабохарактерный, думающий только о своих удовольствиях, молодой человек, принадлежащий к дворянству.

Данная работа посвящена актуальной, по сей день, теме искренних чувств человека в столкновении с равнодушием реального мира, а также поднимается проблема ценности человека независимо от сословной принадлежности. Именно Карамзин первым решился писать о душевном счастье и страданиях обычного народа, полно описав в этом произведении внутренний мир и наделив различными чувствами своих героев.

В тексте Карамзин использует внутренние монологи, часто слышен голос повествователя. Пейзажные зарисовки сочетаются с настроением героев и с событиями.  Цель Карамзина была показать чувства, равные для всех сословий, которые не всегда может контролировать гордый человек. Но в итоге именно эта разница привела к летальному исходу, заставив этой драмой пробудить больший интерес у читателей.

Также, само, название произведения «Бедная Лиза» говорит нам о дальнейшем сюжете. Давайте посмотрим на это с другой стороны. Что означает само слово «бедная»? Это слово имеет два значения. Первое — материальное, второе — душевное, то есть многоканальность кого-либо, в данном случае Лизы.

Именно в нашем произведении используются оба. Как сказано выше, Лиза – девушка из низшего сословия, а точнее крестьянка, следовательно, она нищенка. Но после прочтения мы узнаем, что девушке разбили сердце и вскоре она умирает, что и показывает именно те страдания этого человека.

Все это и характеризует бедность девушки.

Само произведение мне понравилось тем, что оно интересно, легко для чтения, понятливо и по объему небольшое. Я смогла полностью прочувствовать характер героини, влиться в эту атмосферу, что меня очень тронуло.

Я советую Вам прочитать данную книгу, поскольку хотела бы, чтобы именно Вы прочувствовали само произведение, могли прочувствовать тоже, что и я, а также остались довольными и взволнованными после его прочтения.

Деревянко А.А. 9»Б»

Рецензия по произведению бедная лиза 9 класс

История создания произведения

Рецензия на произведение «Бедная Лиза» невозможна без определения личности ее

автора — Карамзина Н. М. Он написал эту повесть в 25 лет. Николая Михайловича Карамзина по праву можно считать одним из самых образованных людей конца восемнадцатого – начала девятнадцатого века. Его имя связано со становлением профессиональной литературной деятельности.

Повесть «Бедная Лиза» была опубликована автором в «Московском журнале» за 1792 год, который он начал издавать по возвращении из поездки за границу. Примерно в это же время увидели свет «Письма русского путешественника».

Воспоминания современников говорят о том, что в 1790-х годах Карамзин гостил на даче Бекетова, находившейся под Симоновым монастырем. Обстановка способствовала написанию повести о бедной Лизе.

  Сочинение на тему Смысл жизни для Фамусова и для Чацкого

Рецензия на повесть «Бедная Лиза» Н.М. Карамзина

Рецензия на книгу «Бедная Лиза».

Николай Михайлович Карамзин внес огромный вклад в культурное развитие отечества конца 18 века. Повесть «Бедная Лиза» была опубликована в 1792 году в «Московском журнале». Писателю тогда было всего 25 лет. Именно «Бедная Лиза» сделала его популярным.

Произведение повествует нам о несчастной судьбе молодой девушки Лизе и об обреченной ее любви к молодому дворянину Эрасту. Оба эти персонажа являются центральными героями повести. Лиза – чистая, честная и наивная девушка из низшего сословия, а Эраст – избалованный, слабохарактерный, думающий только о своих удовольствиях, молодой человек, принадлежащий к дворянству.

Данная работа посвящена актуальной, по сей день, теме искренних чувств человека в столкновении с равнодушием реального мира, а также поднимается проблема ценности человека независимо от сословной принадлежности. Именно Карамзин первым решился писать о душевном счастье и страданиях обычного народа, полно описав в этом произведении внутренний мир и наделив различными чувствами своих героев.

В тексте Карамзин использует внутренние монологи, часто слышен голос повествователя. Пейзажные зарисовки сочетаются с настроением героев и с событиями. Цель Карамзина была показать чувства, равные для всех сословий, которые не всегда может контролировать гордый человек. Но в итоге именно эта разница привела к летальному исходу, заставив этой драмой пробудить больший интерес у читателей.

Также, само, название произведения «Бедная Лиза» говорит нам о дальнейшем сюжете. Давайте посмотрим на это с другой стороны. Что означает само слово «бедная»? Это слово имеет два значения. Первое — материальное, второе — душевное, то есть многоканальность кого-либо, в данном случае Лизы.

Именно в нашем произведении используются оба. Как сказано выше, Лиза — девушка из низшего сословия, а точнее крестьянка, следовательно, она нищенка. Но после прочтения мы узнаем, что девушке разбили сердце и вскоре она умирает, что и показывает именно те страдания этого человека.

Все это и характеризует бедность девушки.

Само произведение мне понравилось тем, что оно интересно, легко для чтения, понятливо и по объему небольшое. Я смогла полностью прочувствовать характер героини, влиться в эту атмосферу, что меня очень тронуло.

Я советую Вам прочитать данную книгу, поскольку хотела бы, чтобы именно Вы прочувствовали само произведение, могли прочувствовать тоже, что и я, а также остались довольными и взволнованными после его прочтения.

Она переживает смерть отца, но, боясь расстраивать мать, прячет свои слезы. Он прославился как оригинальный мастер русского языка и талантливый сатирик, обличающий несправедливость властей.

Прототипами образов старика Болконского и его дочери были реальные люди. Именно в Москве Лиза нашла свое счастье, которое обернулось для нее настоящей трагедией.

Главным персонажем романа является Евгений Онегин — молодой петербургский повеса.

Мне сложно писать об Эрасте. Если он вначале предстал передо мной, как образец мужского благородства, но к концу этот образ смазался. И только сейчас я понимаю, что в то время не могло быть по-другому, да и сейчас всё случилось бы точно. Эта история просто не может иметь счастливый конец.

Там свои правила игры, которые не принято нарушать. И, тем не менее, Эраст благороден. За всё время он ни разу не соврал Лизе, но всё же её предал. Он просто оказался трусом, который не нашел в себе смелости посмотреть единственному человеку, который его любил всем сердцем, в глаза и признаться в своем падении.

Возможно, он знал, что Лиза не выдержит правды и просто скрывался от. И оказался прав. Рецензия на бедную лизу по плану все думаю, чтобы было, если он признался сразу?

Оценка эффективности инвестиционных проектов контрольная работа	6 %
Анализ ликвидности баланса доклад	8 %
Курсовая работа интернет в туризме	53 %
Организация социального обслуживания населения реферат	86 %
Реферат нравственное развитие в подростковом возрасте	31 %

Как тогда повела себя Лиза? Как бы сложилась дальнейшая судьба героев? Но не мне спорить с гением Карамзина.

Если бы жених твой был таков! Все мысли ее были заняты только Эрастом. Лишь одна мысль омрачала счастье девушки — ее происхождение и их социальное неравенство с возлюбленным.

Я скорее забуду душу свою, нежели милого моего друга! Эраст, в очередной раз проигравшись в карты, решил жениться на богатой вдове. Он утверждал, что все также любит Лизу, но обстоятельства, увы, сильнее. Удар, нанесенной бедной героине, был настолько силен, что бедная девушка не смогла оправиться от.

О, если бы упало на меня небо! Пастернак В. Маяковский Г. Державин Д. Фонвизин И. Бунин И. Гончаров И. Крылов И. Тургенев К. Бальмонт Л. Толстой М.

Булгаков М. Шолохов М. Ломоносов М. Горький М. Салтыков-Щедрин М. Цветаева М. Лермонтов Н. Некрасов Н. Гоголь Н. Гумилев Н. Лесков С.

Жанр произведения

Рецензия на книгу «Бедная Лиза» — это анализ и оценка произведения, которое впервые поднимает проблемы простого человека. Карамзин стал основателем сентиментализма в русской литературе. Литература этого жанра обращена к чувствам, переживаниям человека.

Рецензия на «Бедную Лизу» Карамзина ставит вопрос о необходимости оценить произведение, проявляющее интерес к обычному человеку, вне зависимости от его сословной принадлежности. Эта книга обращается к чувствам простого человека.

Характер конфликта

Рецензия на «Бедную Лизу» Карамзина не может не отметить конфликт, заложенный в повести. Это пропасть между полюбившими друг друга молодыми людьми разных социальных слоев.

Светлое чувство сближает героев, даёт им миг безграничного счастья, а после разрыва отношений Лиза накладывает на себя руки. Эраст всю оставшуюся жизнь винит себя в гибели девушки.

Карамзин стал первым русским писателем, который завершил повесть о неравной любви гибелью главной героини.

Творческий метод Карамзина

Рецензия на повесть «Бедная Лиза» требует определения специфики произведения, обозначения его отличия от литературы, к которой привыкло общество того времени. Во-первых, Карамзин стал основателем жанра короткой новеллы, имевшей успех у современников. Небольшой объем делает сюжет книги более динамичным.

Во-вторых, автор использует приемы, которыми добивается того, что читатели воспринимают описанные события как достоверные, а героев повести считают реальными людьми. Он использует в книге названия существующих в действительности мест, например, Симонов монастырь. Этим автор подчеркивает, что действие происходит в Москве и ее окрестностях.

Образ бедной Лизы, нарисованный Карамзиным на страницах повести, также ломает стереотипы общества.

Само имя до начала 80-х годов 18-го века редко встречалось в русской литературе и использовалось, в основном, в иноязычном варианте, как правило, в комедиях. Так чаще всего называли горничных.

Lizette обычно была молоденькой, хорошенькой, легкомысленной. Этому образу никак не свойственна невинность, которой наделил Карамзин свою героиню.

Рецензия на произведение «Бедная Лиза» должна уделить внимание идеализированным образам родителей девушки. О ее умершем отце автор говорит, что он был хорошим семьянином, любил работу и был зажиточным крестьянином, которого все вокруг любили. Мать девушки теряет жизненные силы, беспрестанно оплакивая своего мужа. Она бесконечно любит свою дочь.

Рецензия на книгу Бедная Лиза Карамзина 9 класс

Карамзин по сути своей являлся очень ранимым и чутким человеком, верившим в искреннею любовь, но также верившим в несправедливость этого мира.

Это прекрасно видно в его повествовательном произведении “Бедная Лиза”, которое рассказывает нам о девушке, влюбившейся в дворянина, и умершей от неразделённой любви, а точнее, покончившей жизнь самоубийством. Лиза жила одна со своей матерью, периодически выходя в город для продажи цветов нарванных на полянах.

В один из таких походов она встречает дворянина Эраста, который пораженный красотой девушки, проявляет к ней сильный интерес. Затем он навещает её несколько раз, она же в свою очередь влюбляется в него еще сильнее, наивно полагая, что их любовь взаимна. Получив от Лизы что надо, Эраст больше не навещал её.

Убитая горем Лиза, в конце концов, ушла из дома и покончила с собой. Таким грустным образом Карамзин описал историю Лизы и Эраста, весьма верно подметив в названии произведения её участь.

Автор достаточно широко описал характеры персонажей и их быт с помощью различных литературных приёмов и троп, что позволяет ещё больше проникнуться к ним, и с сожалением наблюдать за стремительным развитием событий.

Своим произведением Карамзин показывает, что может случиться, если необдуманно влюбиться в кого либо, и как реальна и сурова наша жизнь.

Неразделенная любовь Лизы буквально задевает читателя за живое, заставляя сочувствовать и сопереживать ей до её кончины, а затем в ярости проклинать Эраста за его чёрствость и лицемерие.

Также описав быт тех времен через литературные тропы, Карамзин показал его таким, какой он есть во всех его красках. Стараясь как можно больше внимания уделять деталям, автор создал удивительный, самобытный мир в таком небольшом произведении, что говорит о высоких литературных навыках писателя.

Повесть “Бедная Лиза” является прекрасным примером, что может произойти от внезапной и глупой влюбленности в первого встречного. Автор хочет донести мысль, что следует более придирчиво и тщательно выбирать тех, кого ты впускаешь в своё сердце, ведь ты никогда не сможешь узнать о последствиях ошибки, не совершив этой ошибки, к сожалению последствия, для Лизы были самыми трагичными.

Тематика повести

Рецензия на книгу «Бедная Лиза» должна содержать определение тематики произведения. Автор обозначает несколько тем. Одна из них — это, несомненно, обращение к жизни простых крестьян.

В качестве главной героини писатель изображает простую крестьянскую девушку с патриархальными представлениями о духовных и нравственных ценностях. Карамзин в своей повести противопоставляет город и деревню. Облик города неразрывно связан с Эрастом.

Образ бедной Лизы в произведении олицетворяет жизнь природы. Человек из деревни, он же человек природы, беззащитен в городском пространстве. Неслучайно мать Лизы переживает, что дочка ходит в город.

Помимо темы маленького человека и вопроса о социальном неравенстве, автор говорит о роковых обстоятельствах, горе и счастье в любви.

Идея

Рецензия на произведение «Бедная Лиза» невозможна без определения идеи, заложенной автором. Повесть привлекла внимание читательской аудитории того времени идеей о том, что «и крестьянки любить умеют».

«Бедная Лиза» приобрела широкую популярность в русском обществе. Идея повести оказалась очень созвучной веяниям того времени. Это был период, когда литература отказывалась от преобладания в ней гражданской тематики эпохи Просвещения и переводила акцент на личность, ее внутренний мир.

Рецензия на повесть «Бедная Лиза» должна обозначить еще одно открытие Карамзина. С написанием этой книги в литературе появилось понятие психологизма — умения трогательно отображать внутренний мир человека.

Основные герои

Рецензия на произведение «Бедная Лиза» требует обозначения действующих лиц. Главная героиня повести – молодая крестьянка. Чувствительность – основная черта ее

характера. Пылкость и сентиментальность приводят Лизу к гибели. Лиза красиво говорит и ведет себя как настоящая леди. Она переживает смерть отца, но, боясь расстраивать мать, прячет свои слезы. «Прекрасная телом и душой поселенка» горячо любит родительницу, заботится о ней, трудится дни напролет.

Лиза помнит о матери даже в самый тяжелый момент своей жизни. Перед тем как кинуться в пруд, девушка позаботилась о ней, оставив деньги. Образ Эраста вполне соответствует его социальной среде. Он «довольно богатый дворянин», офицер, думающий исключительно о своем удовольствии.

Он расстраивается, потому что не находит его. Бесспорно, Эраст наделен «изрядным умом и добрым сердцем». Он представляет собой новый тип героя русской литературы, в характере которого обозначено разочарование русского дворянина. Эраст влюбляется в Лизу, не размышляя о том, к какому кругу принадлежит девушка.

Однако его чувства не выдерживают испытания.

Повесть «Бедная Лиза», помимо внимания к проблемам маленького человека, образом Эраста открывает галерею «лишних людей», богатых умных бездельников, живущих в праздности. Будь он занят делом, никакой трагедии не случилось бы.

Рецензия на книгу Бедная Лиза. Вариант 2

Прежде, чем написать что-то в отношении произведения, стоит узнать и понять о чем оно.

Так вот это история о бедной Лизе, которая с малых лет была вынуждена работать и хоть как-то обеспечивать себя и свою больную мать.

Но вот однажды она встретила Эраста и, видимо, этой встрече суждено было случиться, ведь молодые люди полюбили друг друга, но как это случается в несчастливых романах – их любви не суждено было продлиться вечно и в один момент все обрушилось.

Лиза узнала о якобы измене Эраста и, разумеется, это ранило ее, но ведь она не знала и половины правды, которую Эраст обязан был ей сказать, но не решился, например хотя бы той, что Эраст так и любил до конца своих дней ее одну, просто не мог поступить иначе, ведь он был должен массу денег и другого выхода, кроме как жениться на престарелой барышне, просто не было. Закончилась повесть , как и подобает всем историям с печальным концом, вполне трагичным финалом, бедная девушка не смогла смириться с тем, что ее возлюбленный женится на другой, а он в свою очередь не смог быть счастливым, виня себя до конца своих дней в смерти той, которую по истине любил.

Казалось бы, такая знакомая история, которую описывал не только Карамзин, но и другие авторы. Но о чем она? А ведь ответ так прост. Это история о подлости, на которую люди идут ради решения своих проблем, не думая о том – какую боль они способны своей подлостью причинить тем, кого искренне любят. Это повесть об эгоизме.

Да, именно эгоизме, ведь Лиза не смогла смириться с болью от потери Эраста, но, решив свести счеты с жизнью, она не подумала о том, что где-то там ее больная мать , которая просто не сможет жить без нее.

Таким образом юное создание погубило уже две жизни, а не только свою, но ведь этого можно было бы и избежать, но, видимо, не суждено.

Таким образом такая простая, но такая сложная история попросту учит нас тому, что не должна корысть идти впереди доброты и счастья, не нужно забывать о том, что вы ответственны за тех, с кем объясняетесь в любви, и всегда стоит помнить, что только вы ответственны за своих близких.

Забывая о других и находя псевдо решение своей проблемы, мы часто допускаем свои главные ошибки в жизни и в конечном итоге теряем все.

Но ведь это не правильно, поэтому я считаю, что данная повесть является неплохим примером для молодежи в отношении того, как не стоит вести себя по отношению не только тем, кого ты любишь, но и просто к людям, которым по той или иной причине мы можем нанести вред и боль.

Не нужно создавать себе проблем, которые потребуют принятия решений, способных уничтожить других, так и не решив ваших проблем. Не делайте больно, ни себе, ни людям. это не сложно. Гораздо сложнее жить, когда уже ничего не подлежит решению.

9 класс

>Также читают: Другие >Картинка к сочинению Рецензия на книгу Бедная Лиза Карамзина

Произведение Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» ℹ️ рецензия повести, особенности главных героев рассказа, отзывы и впечатления читателей о прочитанном

Писатель Карамзин был очень чутким и ранимым человеком. На протяжении всей жизни он верил в искреннюю любовь и старался бороться с несправедливостью.

Данный факт четко прослеживается в рецензии на книгу «Бедная Лиза». Это произведение о простой девушке-крестьянке, которая влюбилась в дворянина.

В конце рассказа главная героиня совершает самоубийство из-за безответной любви.

Лиза воспитывалась без отца. Она проживала с матерью в обычной деревушке и изредка выезжала в город продавать цветы, которые собирала на полянках. В одну из таких поездок она встретила парня по имени Эраст.

Он, пораженный ее искренностью, скромностью и красотой, проявил к ней интерес. Девушка влюбилась в него с первого взгляда. Герой часто приходил к ней, и от этого ее чувства становились сильнее.

Она считала, что их любовь взаимна.

Добившись от Лизы близости, Эраст больше не появлялся. Девушка сильно переживала и тосковала по любимому. Через некоторое время она совершила побег из дома и закончила жизнь самоубийством. Концовка произведения дает полную характеристику его названию.

Автор довольно подробно описал героев. Он использовал различные литературные приемы. Карамзин показал на примере, что может случиться, если влюбиться в человека, которого совершенно не знаешь. Безответная любовь простой девушки Лизы трогает читателя до глубины души, она вызывает жалость и сочувствие. Писатель дает понять, что на самом деле жизнь не так прекрасна, а реальна и сурова.

Рецензия на «Бедную Лизу» дает возможность увидеть, что может произойти из-за глупой влюбленности в обычного прохожего. Автор хочет предостеречь каждого, что нужно тщательней узнавать человека, прежде чем впускать его в свое сердце, чтобы последствия не стали трагическими, как у героини рассказа.

Кроме главных персонажей, Лизы и Эраста, в повести встречаются второстепенные герои, например:

• Мама Лизы — больная старушка с добрым сердцем.
• Анюта — молодая девушка, соседка главной героини.
• Вдова — богатая женщина, которая тоже любила Эраста. После смерти Лизы он женился на ней.

Автора можно отнести к числу героев рассказа, так как он лично был знаком с Эрастом и посещал могилу Лизы.

Рецензия на произведение Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»

Повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» (1792), безусловно, стала новым словом в русской литературе. Тема произведения — любовь крестьянской девушки к дворянину – была, конечно, не нова и много раз использовалась до Карамзина, но у этого писателя она получила принципиально новое решение.

Трагическая история бедной Лизы, соблазненной и обманутой богатым аристократом Эрастом, раскрывается писателем, прежде всего, в психологическом, нравственном ключе. Головной идеей произведения становится мысль автора о том, что и «крестьянки любить умеют».

Карамзин заставляет читателя сопереживать своей «чувствительной» героине, помогает ему ощутить всю сложность ее душевного мира. Автор описывает Лизу как «прекрасную, любезную» девушку, которая рано осталась одна со «старушкою матерью» на руках. Чтобы не умереть с голоду, героине пришлось узнать, что такое тяжелая работа.

Она «трудилась день и ночь — ткала холсты, вязала чулки, весною рвала цветы, а летом брала ягоды — и продавала их в Москве». Именно в Москве Лиза нашла свое счастье, которое обернулось для нее настоящей трагедией. Карамзин описывает город как нечто противоположное чистому существу деревенской девушки, ее наивному и светлому взгляду на мир.

В связи с этим пророческими становятся слова матери Лизы: «Ты еще не знаешь, друг мой, как злые люди могут обидеть бедную девушку! У меня всегда сердце бывает не на своем месте, когда ты ходишь в город…» Совсем не знающая жизни героиня полюбила молодого дворянина Эраста. Молодой человек оказался очень настойчивым, но, в то же время, добрым, ласковым, внимательным.

А этого так не хватала Лизе и ее больной матери! В конце концов, старушка благословила любовь дочери: «Ах, Лиза! Как он хорош и добр! Если бы жених твой был таков!» А Лиза, Лиза полностью погрузилась в свое первое и настоящее чувство. Все мысли ее были заняты только Эрастом. Лишь одна мысль омрачала счастье девушки – ее происхождение и их социальное неравенство с возлюбленным.

Однако на какое-то время девушка позабыла и об этом – Эраст сделал первый шаг, между молодыми людьми завязались серьезные романтические отношения: «Ах! Я скорее забуду душу свою, нежели милого моего друга!» Карамзин ничего не скрывает от читателя, передавая силу чувств героини.

Он говорит, что она отдала своему Эрасту все, включая самое дорогое – девичью честь: «Она бросилась в его объятия – и в сей час надлежало погибнуть непорочности!» Но мир зла — мир расчета и циничности – разрушил эти светлые отношения. Эраст, в очередной раз проигравшись в карты, решил жениться на богатой вдове.

Он утверждал, что все также любит Лизу, но обстоятельства, увы, сильнее его. Удар, нанесенной бедной героине, был настолько силен, что бедная девушка не смогла оправиться от него.

И даже мысль о судьбе ее бедной матери не остановила героиню – настолько сильно было не желание умереть, не видеть ничего в этом мире, который потерял все свои краски после предательства Эраста: «Мне нельзя жить, — думала Лиза, — нельзя!.. О, если бы упало на меня небо! Если бы земля поглотила бедную!..».

Исполнив в последний раз свой дочерний долг — передав матери деньги, Лиза бросается в пруд и погибает. «Таким образом скончала жизнь свою прекрасная душою и телом» — заканчивает свою повесть автор. Он всем сердцем на стороне своей героини, простою по происхождению, но необыкновенной по богатству души и способности чувствовать.

Но нужно отметить, что и Эраст, несмотря на свою избалованность и слабохарактерность, такой же «чувствительный» персонаж. Он по-своему любит Лизу, но бросить вызов своей среде не может. А также он не хочет совершенствовать свою душу, избавляться от недостатков, привитых ему средой.

В наказание за это жизнь делает героя несчастным: «Узнав о судьбе Лизиной, он не мог утешиться и почитал себя убийцею». Нужно отметить, что, показывая гибель Лизы, автор отказывается от исследования причин ее несчастья, полагая, что в мире господствуют законы зла и несправедливости. История бедной девушки ценна, с его точки зрения, уже тем, что она располагает читателя к состраданию. Мы понимаем, что автор в равной степени сочувствует обоим героям, он надеется, что в другом мире, где нет несчастья и несправедливостей, они воссоединятся и будут счастливы вечно: «Теперь, может быть, они уже примирились!» Таким образом, повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» является образцом сентиментального произведения в русской литературе. В ней автор на первый план вывел эмоциональную жизнь своих героев, их чувства и переживания. Кроме того, здесь наблюдаются начатки психологического анализа героев, обусловленность их характера средой.

Художественные особенности

Повесть о бедной девушке написана на актуальную тематику о безответном чувстве. А также автор затронул проблему ценностей человека. В тексте четко прослеживаются черты сентиментализма. Его можно разделить на части и выделить три основных аспекта плана:

• Эмоциональность.
• Роль природы и окружения героев.
• Использование гипербол.

Карамзин первым из писателей начал создавать очерки о душевных страданиях и внутреннем мире человека.

Аннотацию на рассказ «Бедная Лиза» изучают в 9 классе. Сочинение-рецензия на литературное произведение помогает ученикам проникнуться сочувствием к главной героине и почувствовать ненависть к Эрасту. Все это кратко записывают в читательский дневник.

В своей повести Карамзин применяет внутренние монологи. Кроме этого, часто возникает голос повествователя. Описание пейзажа и всего, что находится вокруг главных героев, плавно сливается с их настроением. Писатель пытается донести до читателя, что чувства могут возникнуть у всех сословий.

Произведение «Бедная Лиза» имеет небольшой размер, легко читается и воспринимается. Карамзин по максимуму передал настроение и чувства, которые испытывали персонажи. А глубокие описания помогают прочувствовать атмосферу того времени.

Вторая версия

Можно написать рецензию на «Бедную Лизу» по-другому. Второй вариант сочинения на литературное произведение для 9 класса:

1. Автор рассказывает грустную историю о крестьянке Лизе, которая с ранних лет вынуждена трудиться, чтобы заработать хоть немного денег для себя и своей матери. Однажды она встречает Эраста и влюбляется в него с первого взгляда. Но их любовь продлилась недолго.
2. После того как Лиза отдает возлюбленному свою невинность, Эраст охладевает к ней. В одну из поездок в город крестьянка видит любимого в компании женщины. Она узнает, что дворянин скоро женится. Несчастная понимает, что ей не нужен никакой другой мужчина, любой будет ей чужим. Только с Эрастом Лиза видела свое будущее.
3. Девушка не знала всей правды. Мужчина выбрал невесту по расчету. У Эраста имелись большие долги, которые он самостоятельно был выплатить не в силах, поэтому женитьба была вынужденной мерой. Если бы дворянин признался в этом девушке, ее судьба могла сложиться иначе. Ведь Лиза думала, что ее мужчина полюбил другую, и потому испытывала страшную боль. Но Эраст оказался трусом и не нашел в себе силы посмотреть в глаза бывшей возлюбленной.
4. Эта повесть о подлости и поиске личной выгоды. Эраст поступил подло, чтобы решить свои финансовые проблемы. Он не подумал о том, какую страшную боль может причинить любящей женщине. Также эта повесть рассказывает об эгоизме, ведь Лиза не вспомнила о больной матери, которая в ней нуждается и жить без нее не может. Можно сказать, что девушка убила не только себя, но и свою родительницу.

«Бедная Лиза» учит читателей, что никогда не нужно забывать об ответственности. Человек должен заботиться о своих любимых и близких.

Отзывы читателей

Это удивительное произведение, которое сочетает в себе любовь и предательство одновременно. Я думаю, автор точно дал понять, что его мнение и мысли близки каждому. Повесть трогает до глубины души.

Вика

Благодаря школьной программе я прочитала этот рассказ. Честно, я была поражена тем, как автор описывает высокие чувства. Карамзин — известный писатель, который умело использует особенности литературной речи. Это говорит о его образованности.

Вероника

Я, как и любой другой читатель, был поражен этим произведением. На самом деле оно носит глубокий смысл и заставляет задуматься о смысле жизни. Николай

Бедная Лиза: повести

На этой вкладке вы найдете информацию об авторе (или авторах) книги » Бедная Лиза: повести». Это может быть подробная биография писателя или только какие-то отдельные факты из его жизни. К сожалению, о некоторых авторах (как правило, молодых) нам известно очень мало или совсем ничего не известно.

Особое внимание мы уделили поиску фотографий писателей, ведь всегда интересно увидеть человека, который создал понравившееся (или не понравившееся вам произведение или написал книгу, о приобретении которой вы сейчас размышляете.

1. Карамзин Николай Михайлович

Большая советская энциклопедия:

Карамзин Николай Михайлович [1(12).12.1766, с. Михайловка, ныне Бузулукского района Оренбургской обл., — 22.5(3.6).1826, Петербург], русский писатель, публицист и историк. Сын помещика Симбирской губернии. Образование получил дома, затем в Москве — в частном пансионе (до 1783), посещал также лекции в Московском университете. Сблизился с масонами из окружения Н.И.Новикова.

Для формирования мировоззрения и литературных взглядов К. показателен его интерес к философии Просвещения, к творчеству английских и немецких писателей-сентименталистов. В журнале Новикова ‘Детское чтение для сердца и разума’ опубликованы многочисленные переводы К. и его оригинальная повесть ‘Евгений и Юлия’ (1789). В 1789 К. порвал с масонами. Совершил путешествие по Западной Европе.

Вернувшись в Россию, издавал ‘Московский журнал’ (1791-92), в котором опубликовал и свои художественные произведения (основная часть ‘Писем русского путешественника’, повести ‘Лиодор’, ‘Бедная Лиза’, ‘Наталья, боярская дочь’, стихотворения ‘Поэзия’, ‘К Милости’ и др.). Журнал, печатавший также критические статьи и рецензии К.

на литературные и театральные темы, пропагандировал эстетическую программу русского сентиментализма.

К Великой французской революции К. отнёсся с пристальным вниманием. Период якобинской диктатуры (1793-94) вызвал у него настроение разочарованности. Позже К. в целом положительно относился к буржуазному правопорядку, который был сохранён и упрочен Наполеоном I.

После вынужденного почти полного молчания в царствование Павла I К. вновь выступил как публицист, обосновывая в своём журнале ‘Вестник Европы’ программу умеренного консерватизма.

В этом же журнале была опубликована его историческая повесть ‘Марфа Посадница, или Покорение Новгорода’ (1803), утверждавшая неизбежность победы самодержавия над вольным городом.

Литературная деятельность К., признанного главы рус. сентиментализма, сыграла большую роль в разработке рус. литературой проблемы личности, в совершенствовании художественных средств изображения внутреннего мира человека, в развитии русского литературного языка. Ранняя проза К. оказала влияние на творчество В.А.Жуковского, К.Н.Батюшкова, молодого А.С.Пушкина.

С середины 1790-х гг. определился интерес К. к проблемам истории. Он оставляет художественную литературу и работает главным образом над ‘Историей государства Российского’ (т.1-8, 1816-17, т.9, 1821, т.10-11, 1824, т.

12, 1829, переизд. неоднократно), которая стала не только значительным историческим трудом, но и крупным явлением рус. художественной прозы, послужила основным источником для пушкинского ‘Бориса Годунова’ и рус.

исторической драматургии 1830-х гг. …

Исторические взгляды К. вытекали из рационалистического (см. Рационализм) представления о ходе общественного развития: история человечества есть история всемирного прогресса, основу которого составляет борьба разума с заблуждением, просвещения — с невежеством.

Решающую роль в истории, по К., играют великие люди. Все усилия К. употреблял на раскрытие идейных и моральных мотивировок действий исторических личностей. Психологический анализ является для него основным приёмом объяснения исторических событий. К.

видел в истории науку, призванную наставлять людей в их общественной деятельности. К. защищал незыблемость самодержавия и необходимость сохранения крепостных отношений, осудил восстание декабристов и одобрил расправу над ними.

В ‘Записке о древней и новой России’ (1811) выступил с резкой критикой проектов государственных преобразований М.М.Сперанского.

К. — сторонник норманской теории происхождения Русского государства. Периодизация русской истории К. очень близка к периодизации В.Н.Татищева и М.М.Щербатова. Все они отождествляют историю страны с историей государства, а историю государства — с историей самодержавия. Однако К. внёс много нового как в понимание общего хода рус.

истории, так и в оценки отдельных исторических событий. В отличие от Татищева и Щербатова, видевших в удельной системе только движение назад и результат неразумной политики великих князей, деливших государство между сыновьями, К.

считал, что удельная система была феодальной и ‘сообразна с обстоятельствами и духом времени’ и что она была свойственна всем странам Западной Европы. Образование единого государства при Иване III он рассматривал как процесс, аналогичный (и единовременный) процессу образования крупных централизованных государств в Западной Европе. К.

не удовлетворялся чисто рационалистическим объяснением исторических событий и в ряде случаев использовал так называемый прагматический (см. Прагматизм) взгляд на историю и историко-сравнительный метод, что ставило К. на уровень передовой исторической науки того времени.

Он впервые использовал большое число исторических документов, в том числе Троицкую, Лаврентьевскую, Ипатьевскую летописи, Двинские грамоты, Судебники, свидетельства иностранцев и прочие. Извлечения из документов К. поместил в пространных примечаниях к своей ‘Истории’, которые долгое время играли роль своеобразного архива.

Однако в тексте ‘Истории’ К. нередко отходил от источника или отдавал предпочтение менее достоверному источнику в угоду своим политическим целям и монархической исторической концепции или из желания ‘оживить’ и ‘расцветить’ события.

‘История’ К. содействовала повышению интереса к отечественной истории в различных слоях русского общества. Она знаменовала новый этап в развитии дворянского направления в русской исторической науке. Историческая концепция К. стала официальной концепцией, поддерживаемой государственной властью.

Своим духовным отцом считали К. славянофилы. Отрицательно отнеслись к ‘Истории’ К. представители прогрессивного лагеря (декабристы, В.Г.Белинский, Н.Г.Чернышевский). Критическое отношение встретила ‘История’ К. со стороны представителей складывавшейся русской буржуазной историографии (М.Т.Каченовский, Н.А.

Полевой, С.М.Соловьев).

Рецензии на книгу «Бедная Лиза (сборник)» Николай Карамзин

Средняя оценка карамзинской повести на сайте – крайне низкая – говорит о том, что современному читателю, возможно, не стоит браться за литературу XVIII века без специальной подготовки. Я понимаю, почему народу такое не нравится – скучно, нудно и не актуально.

А, ведь, повесть в свое время наделала шуму среди читающей публики российской. Неужели же, люди тех времен были глупее нас – нынешних. Нет, конечно. Они видели в повести то, что нам с горки сегодняшнего дня не видать, поскольку историческую ложбинку, в которой приютилась книга, скрадывают тени.

Конец XVIII века, Россия вот уже почти сотню лет пытается вместить в себя, или хотя бы как-то примириться с ценностями европейской цивилизации.

Оно, понятно, в столице, дело мал-помалу движется, а в провинциях, да и в Москве в немалой степени, живут еще по старинке. А жить по старинке – это жить, руководствуясь канонами “Домостроя”.

Конечно, не у всех отцов семейств имелась книга, чтобы постоянно в неё заглядывать, но существовала твердо устоявшаяся традиция, на ней основанная.

В то же время, дворянство зачитывается французскими романами, в которых царит далеко не такое жесткое регламентирование семейного и общественного уклада, и уделяется много места и значения чувственной жизни.

Карамзин не выступает поборником новых отношений, но, как всякий мыслящий консерватор, понимает, что новое каким-то образом нужно принимать. И тогда он делает попытку примирить старое и новое, “Домострой” и чувственность.

События в книге развиваются где-то в недрах предыдущего времени автора, XVII века, Кто царь – неясно, но это либо Михаил Фёдорович, либо Алексей Михайлович. Мне так показалось, что первый, в его царствие были войны с Польшей, или Литвой, как она тоже называлась в те времена.

Повесть полна воспеваний старинного уклада жизни, с симпатией рассказывается о порядках в боярском доме, живописуется размеренность и степенность, проявляющаяся во всем. Наталья, дочь боярина Матвея, представляется вполне довольной жизнью, счастливой тихим дочерним счастьем.

Кажется, что все настолько благолепно, что беды ждать неоткуда.

Ан, нет! Беда приходит откуда не ждали, прямо из юного и горячего сердца послушной дочери. Как там в песне поется: “Придёт и к вам любовь”. Вот и к Наталье она пришла. И тут начинается самое главное – конфликт между любовью к мужчине и дочерней любовью, а иными словами конфликт между чувством и традицией.

Карамзин так выстраивает сюжет, чтобы создать именно конфликт. Ведь, Наталья могла полюбить благополучного боярского сына, который бы по всем правилам заслал сватов и быть счастливой свадьбе. Но, нет, судьбе было угодно, чтобы избранником оказался сын опального князя Любославского. И Наталья становится перед выбором – отказаться от любви или бежать из отчего дома в неизвестность.

Это страшный выбор не только для девушки допетровских времен, но и для современниц Карамзина, поэтому-то повесть и была так востребована. Ведь, писатель не отвергал право женщины на счастье.

Если нельзя, но очень хочется, то можно – говорит он читательницам, рассказывая историю о Наталье.

Вот она – главная мысль повести – девушка имеет право на чувство и на выбор, раз уж прабабка сто с лишним лет назад могла пойти на это, то почему же ей, читательнице нельзя?

Да, Наталья бежит от отца. Это прелюдия к настоящей трагедии, но Карамзин не хотел писать трагедию, ведь, тогда надо было становиться либо на сторону традиции, либо на сторону бунта против неё, а он-то хотел примирить их.

Поэтому автор выбирает вариант, подходящий к сценарию индийского кино или современного российского или украинского сериала – всё складывается чудесным образом как нельзя лучше – царь прощает Алексея Любославского, отец прощает дочь и примиряется с ней, и все после этого живут долго и счастливо. Вот так Карамзину удается и волков накормить, и овец сохранить.

Сочинение: Рецензия на произведения Владимира Высоцкого

Я знаком с творчеством большого количества писателей и поэтов разных времен. Есть среди них и любимые. Из зарубежных авторов – это В. Шекспир, Э. Войнич, О. Уайльд, Э. Хемингуэй, из отечественных – Н. Гоголь, А. Чехов, Н. Гумилев, М. Булгаков, В. Быков. Их произведения таят глубоко в себе какую-то вечную загадку для меня, которая будет существовать всегда. Все они жили в разное время и писали каждый о своем и по-своему. Наверное, талант художника заключается не только в искусном владении формой, не только в приближении к полному самовыражению, но и в том, насколько другие люди в другие времена могут найти в его произведениях частицу самих себя. По словам Оскара Уайльда: «…Искусство – зеркало, отражающее того, кто в него смотрится». Получается, что человек ищет в искусстве аналоги своей судьбе, своим чувствам, своим мыслям, поэтому, зная о любимых писателях и поэтах того или иного человека, можно сказать кое-что и о нем самом.

Мне бы хотелось рассказать о В. Высоцком – поэте-барде. Он родился в 1938 году и прожил сорок два года. У него была очень непростая и насыщенная жизнь. Многим В. Высоцкий известен как артист Театра на Таганке. Одна из центральных его ролей – Гамлет. Интересно сравнить стихотворения «Гамлет» Б. Л. Пастернака и «Мой Гамлет» В. Высоцкого. У Пастернака акцент, мне кажется, на строчках:

Гул затих. Я вышел на подмостки.

Прислонясь к дверному косяку,

Я ловлю в далеком отголоске,

Что случится на моем веку.

Я один. Все тонет в фарисействе.

Жизнь прожить не поле перейти.

Да, каждый человек в какой-то момент жизни переживает в той или иной степени то, чем мучился герой Шекспира. Стихотворение В. Высоцкого «Мой Гамлет» гораздо длиннее. Это очень долгий и подробный рассказ о том, что Пастернак назвал одним словом «фарисейство»:

Я видел – наши игры с каждым днем

Все больше походили на бесчинства…

Как прожить во всем этом?

А мы все ставим каверзный ответ

И не находим нужного вопроса.

Мир стихов В. Высоцкого огромен и многоголос. Песни о Великой Отечественной войне оставляют сильное впечатление. Казалось бы, человек, не испытавший в силу своего возраста все тяготы войны, не может писать о ней, а он писал и пел, потому что это его волновало. Наблюдая и узнавая жизнь более старших поколений, Высоцкий постигал судьбу своего народа, своей страны. Память и боль о пережитом отдельно взятых людей становятся общей памятью и болью.

Как разрезы, траншеи легла

И воронки, как раны, зияют.

Обнаженные нервы Земли

Неземное страдание знают.

Многие его песни о войне – от первого лица. Изображая определенную ситуацию, он как бы задает и себе вопрос: «А я бы как поступил?» Прежде всего, это песни очень настоящих людей. У В. Высоцкого есть стихи, посвященные дружбе, горам, морю:

Служение стихиям не терпит суеты,

К двум полюсам ведет меридиан.

Благословенны вечные хребты,

Благословен Великий океан!

Лирический герой этих песен – человек, на которого можно положиться, который не подведет.

Есть у Высоцкого и баллады: «Баллада о любви», «Баллада о детстве», «Баллада о брошенном корабле»…

Если мясо с ножа ты не ел ни куска,

Если руки сложа наблюдал свысока

И в борьбу не вступил с подлецом, с палачом –

Значит, в жизни ты был ни при чем, ни при чем!

Все песни его очень искренние и личные. Высоцкий, по-моему, не умел и не любил кривить душой:

Досадно мне, что слово «честь» забыто

И что в чести наветы за глаза.

Он не хотел слепо подчиняться государству, всеобщему мнению:

Я согласен бегать в табуне,

Но не под седлом и без узды.

В стихах, посвященных любви, у Высоцкого есть очень важная проблема, которую поэт решает для себя однозначно. Это вопрос

постоянства в любви. По Высоцкому, любовь – чувство, дающееся человеку свыше. Над ним он не властен, поэтому нельзя давать никаких обещаний.

Люблю тебя теперь –

Без пятен, без потерь,

Мой век стоит сейчас – я век не перережу!

Во время, в продолжении, теперь —

Я прошлым не дышу и будущим не брежу.

Для поэта любить – это значит жить:

Потому что если не любил – Значит, и не жил, и не дышал!

Поэзия Высоцкого обращена непосредственно к каждому человеку, к его душе. Она пробуждает во многих людях истинные человеческие качества. Сам он говорил, что авторская песня для него – форма доверительного разговора со слушателем о том, что тревожит его на данный момент.

Почему же В. С. Высоцкий относится к моим любимым поэтам? Наверное, ответить на этот вопрос объективно просто невозможно. Но все-таки те проблемы, которые волновали его, волнуют и меня, этим можно объяснить мой личный интерес к творчеству Высоцкого. И еще от его песен исходит какая-то невидимая энергия, помогающая жить, принимать решения и просто быть человеком.

В заключение хочется сказать, что я сам до конца не понимаю, почему В. Высоцкий – один из моих любимых поэтов. В этом есть некоторая тайна. Была тайна и в нем самом, и в его желании узнать:

Сочинение-отзыв «Мое понимание проблемы в «Балладе о борьбе» Высоцкого»

Работа очень интересная, творческая, написана легким и доступным языком.Читается на одном дыхании.

Скачать:

Вложение	Размер
sochinenie_vasilevoy_2.docx	22.9 КБ

Предварительный просмотр:

Тема сочинения: «Мое понимание проблемы в «Балладе о борьбе» Высоцкого»

Владимир Высоцкий. Это имя знает сегодня каждый взрослый, каждый школьник. Сложно найти человека, который не знал бы этого поэта, актера, артиста, исполнителя своих песен. Он действительно очень знаменит, благодаря своим песням, которые часто исполнял на семиструнной гитаре. Его песни трогают до глубины души, заставляют о многом задуматься, многое в своей жизни изменить и переосмыслить Я считаю, что это один из тех великих людей, которыми хочется восхищаться, которых хочется слушать.

Кто он? Владимир Высоцкий. Он кумир миллионов людей не только восьмидесятых годов, но и кумир многих людей сегодня. Его стихи, песни, кинофильмы с его участием востребованы и сегодня, пользуются огромной популярностью во всем мире. Одна из его работ – «Баллада о борьбе» – тоже была исполнена им самим. И поверьте, именно это произведение заставляет мое сердце трепетать и биться сильнее

Бытует мнение, что книга – это верный друг. Когда заканчиваешь ее читать, то ощущаешь в душе какую-то пустоту, словно от тебя ушел близкий человек. Так было , когда я прочитала произведение Высоцкого «Баллада о борьбе».

Согласна, что не бывает плохой литературы, есть просто люди с разными мнениями, вот и все. Но я не знаю ни одного человека, которому не нравилось бы что-то из произведений легендарного Высоцкого.

Что же меня волнует в этой балладе?

Во-первых, сам автор. Я считаю, что это удивительный человек, безусловно, очень талантливый. Его стихи не печатали, критиковали, запрещали, но он все равно не сдавался. Критики боялись резкости в его стихах, их раздражала его популярность. Этот человек не унывал, знал цену своим стихам, прекрасно знал, почему его не публикуют. Я удивляюсь стойкости Владимира Высоцкого и его целеустремленности.

Во-вторых, само произведение заставляет задуматься о многом, не оставляет равнодушным читателя. Оно очень тронуло меня, ведь война – это всегда страшно, она не обходит стороной никого. Проблема в «Балладе о борьбе» основывается на том, что нынешнее поколение не понимает, что такое война. Я с уверенностью могу сказать, что его произведение заставляет узнать, почувствовать, что же такое война на самом деле.

Средь оплывших свечей и вечерних молитв,

Средь военных трофеев и мирных костров,

Жили книжные дети, не знавшие битв,

Изнывая от детских своих катастроф.

Что он хотел донести до нас в этом четверостишье? По-моему, это очевидно. Мы живем в мирное время, видим голубое небо, не слышим выстрелов и криков, не видим ужасов настоящей войны. Именно поэтому мы – книжные дети, которые знают о войне только по рассказам дедушек и бабушек, а также из любимых книжек. Мы не знаем настоящих битв, не знаем, что такое настоящая катастрофа. Ведь для нас сейчас трагедия – это небольшая ссора с друзьями, плохая оценка в школе или ссора с родителями. Для детей, которые видели, пережили войну -это смерть близких, это ужасы, голод, жестокость и несправедливость, это постоянный страх и беспросветный мрак.

И Высоцкий очень хорошо это передал. Он донес до читателей основной смысл, дал понять, что он имеет в виду. Пусть и так резко, немного грубо. Сам Высоцкий никогда не участвовал войне, на тот момент, когда немецкие войска пытались сломить русский дух, ему было всего лишь три года. Но маленький Высоцкий навсегда запомнил, что такое война, что такое страх, что такое ожидание и тревога.

Его лирика очень разнообразна, но именно к теме войны он обращался часто, практически всю свою недолгую жизнь. В балладе, которую выбрала я, он пытается показать детей, которые родились в послевоенные годы, которые узнают о войне из книг и рассказов взрослых.

Детям вечно досаден

Их возраст и быт —

И дрались мы до ссадин,

До смертных обид.

Но одежды латали

Нам матери в срок,

Мы же книги глотали,

Пьянея от строк.

А здесь, как мне кажется, он говорит о том, что нас – детей – вечно все не устраивает. То мы слишком маленькие, то мы слишком взрослые. Что-то происходит в жизни – мы часто ищем плохое в этом. Если сравнивать нас с другими детьми, с теми, что видели войну, окажется, что мы совершенно разные. У нас другие ценности, мы пытаемся больше читать о войне, ведь нам интересно, как все это было, как все происходило. Иногда даже задумываемся о том, что могли бы быть полезны в то время хоть чем-то. Но лишь дети войны знали весь ужас происходящего, знали, что ничего хорошего в этом нет, и если бы не было войны – их близкие были бы живы, было бы все совсем по-другому.

Липли волосы нам на вспотевшие лбы,

И сосало под ложечкой сладко от фраз.

И кружил наши головы запах борьбы,

Со страниц пожелтевших слетая на нас.

И пытались постичь —

Мы, не знавшие войн,

За воинственный клич

Тайну слова «приказ»,

Смысл атаки и лязг

Вообще в его произведении очень много рифм-противопоставлений (молитв-бит, костров-катастроф). Высоцкий напоминает нам о том, что мы живем в спокойном мире и при этом мечтаем о подвигах. Четвертая строфа тоже наполнена рифмами, которые выделяют для нас вымышленный мир, который мы придумали сами. С чего мы вообще взяли, что героями быть легко?

А в кипящих котлах прежних боен и смут

Столько пищи для маленьких наших мозгов!

Мы на роли предателей, трусов, иуд

В детских играх своих назначали врагов.

И злодея слезам

Не давали остыть,

И прекраснейших дам

И, друзей успокоив

Мы на роли героев

Почему мы хотим быть героями? Что нами движет? В четвертой строфе можно отыскать скрытое предупреждение о том, что война, описанная в книжках – слишком романтичная, какая-то неправдивая что ли. Ведь на самом деле она другая, не было никаких героев на поле битвы. Все были абсолютно равны и у каждого были одинаковые шансы на смерть. Это вновь можно проследить и в пятой строфе. Но, мы словно не понимаем этого. Нам кажется, что быть героем – замечательно. Мы не задумываемся и о том, что пережили те самые герои, чтобы их так называли. Нас волнует лишь это название, эта слава.

Только в грезы нельзя насовсем убежать:

Краткий век у забав — столько боли вокруг!

Попытайся ладони у мертвых разжать

И оружье принять из натруженных рук.

Еще теплым мечом,

И доспехи надев, —

Что почем, что почем!

Испытай, кто ты — трус

Иль избранник судьбы,

И попробуй на вкус

Реальность все-таки всегда побеждает. Вымышленное представление о войне уходит на второй план, а реальность показывает себя во всей красе. Здесь противопоставлены действительность и тот вымышленный мир, который как раз-таки придумали «книжные» дети. В реальности все по-другому, ведь она, на самом деле, жестока. Героями становятся не потому что начитались книжек и захотели стать ими, они проверяются делами, подвигами и поступками. И Высоцкий, как мне кажется, в достаточно грубой форме дает нам это понять. Пытается донести до нас, что быть героем – совсем не легко.

И когда рядом рухнет израненный друг

И над первой потерей ты взвоешь, скорбя,

И когда ты без кожи останешься вдруг

Оттого, что убили — его, не тебя, —

Ты поймешь, что узнал,

По оскалу забрал —

Это смерти оскал! —

Ложь и зло, — погляди,

Как их лица грубы,

И всегда позади —

Воронье и гробы!

Здесь снова торжествует реальность. Высоцкий заставляет наши сердца дрогнуть и биться еще сильнее. Мне кажется, что девятая и десятая строфа – самые жестокие в этой балладе. Именно они полностью и бесповоротно возвращают нас к реальности, к нашему миру. Владимир Семенович пытается показать нам, что каждый герой смертен, что не всех героев знает страна, что героями можно и попросту не стать. Мы сталкиваемся со смертью, оказываемся в ситуации, когда на наших глазах умирает наш товарищ и понимаем, что не хотим ощутить это по-настоящему. Ведь потеря друга – это ужасно. Не каждый сможет собраться с силами, встать и продолжить идти по жизни, как ни в чем не бывало. А вот герои могут. Они забывают обо всех проблемах, спасают людей и совсем не думают о себе, о славе. Разве мы герои?

Если путь прорубая отцовским мечом

Ты соленые слезы на ус намотал,

Если в жарком бою испытал что почем, —

Значит, нужные книги ты в детстве читал!

Если мяса с ножа

Ты не ел ни куска,

Если руки сложа

И в борьбу не вступил

С подлецом, палачом —

Значит, в жизни ты был

Ни при чем, ни при чем!

Последние строфы – итог. Мы живем в спокойном мире, но часто мечтаем о том, чтобы быть теми самыми «героями», не зная на самом деле действительности. Высоцкий знал, что такое война, что такое терять самых близких людей. Книги нужны, но не все в них бывает правдой, реальный опыт тоже должен быть. Мы должны понимать, что война – это всегда страшно, это слезы и боль, это страдания и смерть невинных людей.

Таким образом, заканчивая размышления, хочется сказать, что основная проблема данного произведения – неправильное понимание войны, желание стать героями этой самой войны. Эта баллада о борьбе с самим с собой, о том, что нужно быть самим собой, а не стремиться к чему-то, что на самом деле не стоит ни славы, ни каких-либо денег, ни тем более собственной жизни. Высоцкий смог показать нам, что героем быть непросто, героем стать может не каждый. А еще показал нам, сегодняшним школьникам, что такое настоящая война.

И пусть, сейчас творчество Владимира Семеновича Высоцкого не так популярно, как раньше, но я его стихи люблю и понимаю. Ведь именно он поднимает такие серьезные, актуальные проблемы, над которыми действительно стоит поразмышлять.

Рецензии на произведение «Песни Владимира Высоцкого о море и моряках»

. и я
сдвинутая на самом дне моря-океана, –

Спасибо, – мне просто было в кайф читать то,
что моему вкусу.

На дне моря-океана
Кайфовать совсем не рано.

Спасибо. )))

Валерий!
Я тоже очень люблю творчество Высоцкого, с детства. Хотя, надо признаться, и не такой большой знаток. С большим удовольствием и интересом прочитал Ваши размышления. Постараюсь найти время, и прочитать и прослушать эти стихи в оригинале. Спасибо!

Спасибо Вам за отзыв – рад, что Вам понравилось! Стихи из морского цикла песен и стихов Владимира Высоцкого есть в любом из изданий собрания его сочинений.

Удачи Вам, успехов и вдохновения. )))

Спасите наши души!

Хорошая работа!Будто встретился на посиделок с самими Авторами! Спасибочки!
с уважением

Спасибо за отзыв!
Тема моря – очень важная тема в творчестве Владимира Высоцкого.

Удачи Вам, успехов и вдохновения в творчестве!)))
С уважением

ВАЛЕРИЙ, БЛАГОДАРЮ ВАС ЗА ДОСТОЙНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ МОРСКОЙ ТЕМЫ В ПЕСНЯХ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО.

Спасибо, Владимир – рад, что Вам понравились мои строки!
Тема моря и моряков мне близка и по роду моей работы, связанной с морем. Поэтому морские песни Владимира Высоцкого согревают душу и очень интересны.

Удачи Вам, успехов и вдохновения!)))
С уважением,

Валерий Владимирович! Так же потрясающе! А моё знакомство с худ. литературой в детстве параллельно со сказками начиналось с В Высоцкого. “Алису” ещё не читала, а “Слезливое море” и другие песни уже знала. И всегда, благодаря дедушке, В. Высоцкийбыл и есть рядом. Учитель знает о моём интересе и зимой рекомендовала (а Вы знаете как они рекомендуют!:) написать сочинение на Всерос. конкурс. Что я и сделала. Теперь поеду в Москву на финал,который перенесён на неопр. срок. Спасибо за Вашего Высоцкого! С уважением,

Лада, спасибо за отзыв – рад, что Вам понравились мои строки о морских песнях Высоцкого.
Хочу пожелать Вам успехов в финале на конкурсе. В Москве много мест, связанных с Владимиром Высоцким, много интересного.
Удачи Вам.
С уважением,
Валерий Таиров

В Самаре, где я всегда провожу все каникулы, тоже много памятных мест. Есть и памятник, созданный Михаилом Шемякиным. Его изготовили в США, потом перевезли в Самару. Обо всём этом я написала “Самарская колея В. Высоцкого – моя Отчизна.” Благодарю Вас за добрые пожелания!

Первый раз фамилию Высоцкий услышал в 1980 году, мне было семь лет и перед
школой я первый раз побывал в Москве. Тогда ещё не знал о ком и о каких
событиях шла речь. Много позже время расставило всё по своим местам. Я благодарен памяти, что она есть, ведь память – это история, одного человека
одной страны. И как один человек может повлиять на историю целой страны её
народа.И я благодарен тем людям и Вам в том числе, кто продолжает нести память,
а значит историю, историю одного человека, которая неразрывно связана с историей всей страны.
Валерий очень понравилась Ваша картина, с моей точки зрения с философским смыслом, сразу наводит на размышления.
Удачи Вам на волнах творчества!

Спасибо, Вадим, за интересный отзыв и добрые слова!
Мне удалось послушать Владимира Высоцкого ещё в семидесятые годы, понравилось его песенное творчество, полюбил его стихи и исполнение песен. Особенно по душе пришлись его морские песни – я сам попрофессии связан с морем.
Кроме того в песнях и стихах Высоцкого есть множество идей, мыслей, слов, сюжетов, которые хочется отобразить в виде рисунков и картин. Это я делаю уже давно – было даже несколько выставок моих картин, посвящённых его творчеству (в Ленинграде-Петербурге).

Удачи Вам во всех делах и вдохновенияв творчестве. )))

Здравствуйте, Валерий! Прекрасную Вашу статью я прочитал с большим удовольствием. Высоцким “заболел” в конце 60-х и с тех пор он прочно занял место в моём сердце.
Вы очень хорошо развили тему “Спасите наши души”, проиллюстрировав катастрофами пл, кстати, именно так пишется в документах аббревиатура “подводная лодка” (прописными буквами) – пл, апл.
С морем я связан с самого рождения (остров Сахалин) и эта связь никогда не прерывалась, даже умереть, прости, господи, я хотел бы в море, а не на больничной койке. Вы несколько раз упоминали Одесскую киностудию. Сейчас я выхожу в море на паруснике вместе с моим другом Сашей Чёрным. Он больше 30 лет проработал на Одесской киностудии оператором и режиссёром, был хорошо знаком с Высоцким.
Благодарю Вас, Валерий, за этот прекрасный материал и за память о нашем кумире – Владимире Семёновиче Высоцком! С уважением жму руку и желаю в Наступающем всяческих благ и всего самого доброго!
Есть у меня рассказ о Моряке “Прости, Петрович” и мне ни чуточку не стыдно предлагать этот рассказ.

Здравствуйте, Владимир! Спасибо за добрые слова в отзыве – рад, что Вам понравились мои строки о морских песнях и стихах Владимира Высоцкого. Высоцкого творчество мне полюбилось сразу, как только услышал записи его песен. Как давно это было, кажется сейчас! . А в 1967 году его первые песни на магнитофонных лентах удалось услышать и в Атлантике, в походе – в экспедиции. Сейчас уже в море не выхожу – работаю в Питере. Здесь множество людей знает, любит и помнит Высоцкого. Мне удалось в Санкт-Петербурге издать несколько книг, посвящённых его творчеству: “На переправе”, “Место встречи” и “Ай да Высоцкий”.
Передайте привет Саше Чёрному от любителей песенной поэзии Высоцкого, живущих в Санкт-Петербурге.
Удачи Вам, 7 футов под килём, добра и вдохновения в наступающем Новом Году.
Валерий

Уважаемый ВАлерий!
Я в восторге от ВАшей работы.Очень глубоко раскрыта тема.
Чувствуется блестящее владение материалом. Затрачено немало труда
Мне очень понравилась тональность. Невольно начинаешь сожалеть, что
поэту не довелось прочесть и увидеть насколько глубоко он проник
в души своих современников. Такие работы, как Ваша, помогают рядовым читателям
по другому, даже пиитетно, читать поэта.
Спасибо! с уважением.

Уважаемый Михаил! Спасибо за отзыв и добрые слова!
Рад, что Вам понравилось. Да, это верно – творчество Владимира Высоцкого глубоко поникло в души своих современников, да и в души новых поколений.
Эту работу я включил в свою книгу “Место встречи”, посвящённую тврчеству поэта – книга была издана в Санкт-Петербурге в 2010 году в издательстве “Нестор-История” (188 стр.,иллюстрации – свои, ISBN 978-5-98187-555-7).

Удачи Вам и вдохновения во всех делах и в творчестве!)))
С уважением,
Валерий

Просто удивительная статья! Как много совпадений у Владимира Высоцкого с обстоятельствами, которые потом и случились. Одним словом : ПОЭТ ГЕНИЙ!

Спасибо за отзыв – рад, что Вам понравилось.
Согласен с Вашей оценкой Поэта. Мне очень нравится его творчество.

Удачи Вам и успехов во всех делах!)))

Очень понравилось.
Заметил при чтении, почему мне нравятся песни Высоцкого: нет в них желания что то похвалить так, что это похваленное отдаляется.

Но хочу, как это ни покажется странным, устремить рецензентов и автора к этой же мысли.
Но мысли уже в отношении самого Владимира Семёновича.
Хорошо ли ему, когда вот как мы сейчас – только и хвалим его. Представьте, что он рядом, и . похвалы со всех сторон. Что происходит в таком случае с самочувствием человека?

Прошу прощения, но думается, что не понравилось бы ему ( и это мягко сказано) – а как помочь – сказать точно сложно, а неточно – и ругать нужно, чтоб крена не было большого.
.
Упругие, тугие мышцы ветра
Натягивают кожу парусов.

Спасибо за интересный, хотя и немного неясный, отзыв. Рад, что Вам понравилось.

Неясно, – кто кого хвалит, кого надо ругать, что отдаляется? Да и представить рядом.
Богатая фантазия.

Портал Проза.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Ежедневная аудитория портала Проза.ру – порядка 100 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более полумиллиона страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.

© Все права принадлежат авторам, 2000-2021. Портал работает под эгидой Российского союза писателей. 18+

Рецензия на произведения Владимира Высоцкого

Автор: Пользователь скрыл имя, 19 Декабря 2011 в 15:15, сочинение

Описание работы

Я знаком с творчеством большого количества писателей и поэтов разных времен. Есть среди них и любимые. Из зарубежных авторов – это В. Шекспир, Э. Войнич, О. Уайльд, Э. Хемингуэй, из отечественных – Н. Гоголь, А. Чехов, Н. Гумилев, М. Булгаков, В. Быков. Их произведения таят глубоко в себе какую-то вечную загадку для меня, которая будет существовать всегда.

Работа содержит 1 файл

Рецензия на произведения Владимира Высоцкого.docx

Рецензия на произведения Владимира Высоцкого

Я знаком с творчеством большого количества писателей и поэтов разных времен. Есть среди них и любимые. Из зарубежных авторов – это В. Шекспир, Э. Войнич, О. Уайльд, Э. Хемингуэй, из отечественных – Н. Гоголь, А. Чехов, Н. Гумилев, М. Булгаков, В. Быков. Их произведения таят глубоко в себе какую-то вечную загадку для меня, которая будет существовать всегда. Все они жили в разное время и писали каждый о своем и по-своему. Наверное, талант художника заключается не только в искусном владении формой, не только в приближении к полному самовыражению, но и в том, насколько другие люди в другие времена могут найти в его произведениях частицу самих себя. По словам Оскара Уайльда: «…Искусство – зеркало, отражающее того, кто в него смотрится». Получается, что человек ищет в искусстве аналоги своей судьбе, своим чувствам, своим мыслям, поэтому, зная о любимых писателях и поэтах того или иного человека, можно сказать кое-что и о нем самом.

Мне бы хотелось рассказать о В. Высоцком – поэте-барде. Он родился в 1938 году и прожил сорок два года. У него была очень непростая и насыщенная жизнь. Многим В. Высоцкий известен как артист Театра на Таганке. Одна из центральных его ролей – Гамлет. Интересно сравнить стихотворения «Гамлет» Б. Л. Пастернака и «Мой Гамлет» В. Высоцкого. У Пастернака акцент, мне кажется, на строчках:

Гул затих. Я вышел на подмостки.

Прислонясь к дверному косяку,

Я ловлю в далеком отголоске,

Что случится на моем веку.

Я один. Все тонет в фарисействе.

Жизнь прожить не поле перейти.

Да, каждый человек в какой-то момент жизни переживает в той или иной степени то, чем мучился герой Шекспира. Стихотворение В. Высоцкого «Мой Гамлет» гораздо длиннее. Это очень долгий и подробный рассказ о том, что Пастернак назвал одним словом «фарисейство»:

Я видел – наши игры с каждым днем

Все больше походили на бесчинства…

Как прожить во всем этом?

А мы все ставим каверзный ответ

И не находим нужного вопроса.

Мир стихов В. Высоцкого огромен и многоголос. Песни о Великой Отечественной войне оставляют сильное впечатление. Казалось бы, человек, не испытавший в силу своего возраста все тяготы войны, не может писать о ней, а он писал и пел, потому что это его волновало. Наблюдая и узнавая жизнь более старших поколений, Высоцкий постигал судьбу своего народа, своей страны. Память и боль о пережитом отдельно взятых людей становятся общей памятью и болью.

Как разрезы, траншеи легла

И воронки, как раны, зияют.

Обнаженные нервы Земли

Неземное страдание знают.

Многие его песни о войне – от первого лица. Изображая определенную ситуацию, он как бы задает и себе вопрос: «А я бы как поступил?» Прежде всего, это песни очень настоящих людей. У В. Высоцкого есть стихи, посвященные дружбе, горам, морю:

Служение стихиям не терпит суеты,

К двум полюсам ведет меридиан.

Благословенны вечные хребты,

Благословен Великий океан!

Лирический герой этих песен – человек, на которого можно положиться, который не подведет.

Есть у Высоцкого и баллады: «Баллада о любви», «Баллада о детстве», «Баллада о брошенном корабле»…

Если мясо с ножа ты не ел ни куска,

Если руки сложа наблюдал свысока

И в борьбу не вступил с подлецом, с палачом –

Значит, в жизни ты был ни при чем, ни при чем!

Все песни его очень искренние и личные. Высоцкий, по-моему, не умел и не любил кривить душой:

Досадно мне, что слово «честь» забыто

И что в чести наветы за глаза.

Он не хотел слепо подчиняться государству, всеобщему мнению:

Я согласен бегать в табуне,

Но не под седлом и без узды.

В стихах, посвященных любви, у Высоцкого есть очень важная проблема, которую поэт решает для себя однозначно. Это вопрос

постоянства в любви. По Высоцкому, любовь – чувство, дающееся человеку свыше. Над ним он не властен, поэтому нельзя давать никаких обещаний.

Люблю тебя теперь –

Без пятен, без потерь,

Мой век стоит сейчас – я век не перережу!

Во время, в продолжении, теперь —

Я прошлым не дышу и будущим не брежу.

Для поэта любить – это значит жить:

Потому что если не любил – Значит, и не жил, и не дышал!

Поэзия Высоцкого обращена непосредственно к каждому человеку, к его душе. Она пробуждает во многих людях истинные человеческие качества. Сам он говорил, что авторская песня для него – форма доверительного разговора со слушателем о том, что тревожит его на данный момент.

Почему же В. С. Высоцкий относится к моим любимым поэтам? Наверное, ответить на этот вопрос объективно просто невозможно. Но все-таки те проблемы, которые волновали его, волнуют и меня, этим можно объяснить мой личный интерес к творчеству Высоцкого. И еще от его песен исходит какая-то невидимая энергия, помогающая жить, принимать решения и просто быть человеком.

В заключение хочется сказать, что я сам до конца не понимаю, почему В. Высоцкий – один из моих любимых поэтов. В этом есть некоторая тайна. Была тайна и в нем самом, и в его желании узнать:

…а есть предел там, на краю Земли?

И можно ли раздвинуть горизонты?

1. Сила творчества Владимира Высоцкого
2. Тема войны в творчестве Владимира Высоцкого
3. Лирический герой Владимира Высоцкого
4. Особенности лирики Владимира Высоцкого
5. Гражданские мотивы в творчестве Владимира Высоцкого

Сила творчества Владимира Высоцкого

После знакомства с современными поэтами, я хотел бы остановиться на творчестве замечательного поэтабарда В. Высоцкого. “Всего только один единственный урок, на котором слышались стихи и песни, записанные на грампластинках, в его собственном исполнении, на котором поведали нам о его жизни и творчестве, и немного работы дома. А столько необходимого и увлекательного я познал, постигнул.

Все это вынудило задуматься и сделать определенные выводы”. И не согласиться со словами И. Талькова невозможно. Вот уже более четверти века, как нет этого прекрасного поэта, голос которого звучит во многих уголках нашей страны, продолжает жить, не умолкая. И у меня появился “свой собственный Высоцкий”, о котором мне бы хотелось рассказать. О нем можно говорить очень много, потому что В. Высоцкий — неординарная личность, одаренная натура, талантливый человек. Что бы ни делал: исполнял песни, снимался в кино, играл в спектаклях, — он всегда работал с полной самоотдачей, на износ. Он был и остается самим собой, весь на виду со своими удачами и неудачами, сомнениями и убежденностью. И как доказательство этому — книга М. Влади “Владимир, или Прерванный полет”. Но песня — самое главное в его жизни. По этому поводу он говорил: “Если на две чашки весов бросить мою работу: на одну — театр, кино, телевидение, мои выступления, а на другую — только работу над песнями, то, я вас уверяю, песня перевесит!” Им написано много песен, в которых заключено все, что он думает об искусстве, о жизни, и о людях. Творчество поэта многогранно и разнообразно. Кого-то покорила лирика о любви, кому-то ближе военные песни, кто-то рад “сказочным песням”. Хоть В. Высоцкий был и актером, попробовал на себе различные характеры людей, побывал в разных ситуациях, он всегда оставался искренним, простым и откровенным. Писать по заказу Высоцкий не мог и не хотел, писал только о том, что его волновало, интересовало, о чем болели душа и сердце. В песне “Я не люблю” полностью раскрыты его взгляды на мир, на жизнь, показано его отношение к людям, к себе, что ему было дорого, что он ненавидел:

Я не люблю фатального исхода,

От жизни никогда не устаю.

Я не люблю любое время года,

Когда веселых песен не пою.

Я не люблю себя, когда я трушу,

И не терплю, когда невинных бьют.

Я не люблю, когда мне лезут в душу,

Тем более — когда в нее плюют.

Пусть меняется мир, пусть меняются взгляды у людей, пусть произойдет большой переворот в стране, В. Высоцкий не продаст свою совесть и не отступит от своих идей, он меняться не собирается:

Пусть впереди большие перемены,

Я это никогда не полюблю.

Сила творчества Высоцкого — в его честности. Он не писал и не пел о том, чего не чувствовал, не переживал, чем не переболел. Его песни — не просто мысль, облаченная в стихотворение — музыкальную форму, но состояние души. Он считал: “Неважно, кто и как исполняет, в какой форме! Важно — что! И интересно это людям или нет”.

В январе 1980 года он записывался для “Кинопанорамы”. Пел “Мы вращаем Землю”. Первая попытка — неудача. Вторая, третья, четвертая — тоже… Лишь пятая его немного удовлетворила. Вот уж кто не берег, не щадил себя, чтобы отыскать, открыть и пропеть правду, чтобы так сблизить совсем разные, далекие поколения.

Почти каждую свою песню он пел на последнем пределе сил человеческих. А сколько у него таких песен и сколько раз он так их пел? Какими трудами, нервами, кровью они создавались?

Его способность самоотдачи феноменальна. Чтобы так много отдавать, надо это иметь, но надо иметь и удивительную способность слушать, брать, видеть, впитывать — везде, всегда, от всех.

Слушая его, я, в сущности, впервые понял, что знаменитый древнегреческий Орфей, играющий на струнах собственного сердца, — никакая это не выдумка красивая, а чистая правда.

В его песнях ощущаешь, будто он сам все время прислушивается, боясь пропустить чей-то сигнал бедствия. Это он сам мчится кому-то на помощь, боясь опоздать. Это он сам справляет виноватые поминки по павшим, боясь кого-нибудь из них позабыть, не понять…

В одном из интервью на вопрос: “Что бы ты подарил любимому человеку, если бы был всемогущ?” — Владимир Высоцкий ответил: “Еще одну жизнь”.

Данный его отзыв сделался вещим для него самого. Собственным талантом он словно приобрел другую жизнь следом за физической смертью. Песни Высоцкого вечно будут раздаваться в кругу людей, дороживших честью и справедливостью, для которых главное в жизни — любовь к Отчизне. Это сочинение я хотел бы завершить словами В. Высоцкого:

Но кажется мне, не уйдем мы с историей

На заслуженный и нежеланный покой…

Сегодня я вижу — настоящие слова не нуждаются в подтверждении.

Владимир Высоцкий — рецензии на книги

Сортировка

20 августа 2019 г. 17:08

5 Как умел, так и жил.

В этом сборнике собраны лучшие стихотворения самого народного поэта ушедшего ХХ века, нашего “Всенародного Володи”, как окрестил его собрат по цеху Андрей Вознесенский. И как тут не вспомнить крылатое выражение другого его современника – Евгения Евтушенко: “поэт в России больше, чем поэт”. Когда Евтушенко написал это, он, наверное, больше имел в виду себя, но жизнь расставила акценты, и Евтушенко с Вознесенским и Рождественским, конечно же – Поэты! Но Высоцкий – ПОЭТ!

Его тексты стали пульсом времени, они такие же, как сама жизнь, часто смешные, ироничные, издевательские, откровенные, надрывные, прямые и честные. Высоцкий никогда не подлаживался ни под генеральную линию, ни под общественной мнение, и это делало его стихи такими проникновенными, так точно бьющими в цель. Такой эффект…

30 ноября 2019 г. 23:58

5 Если друг оказался вдруг.

Всё моё детство и юность прошли под звучанием хрипловатого магнитофонного Высоцкого. Хотя, самая первая его песня была по радио. Когда это было? Году в 1975-1976, я тогда еще знать не знал, кто такой Высоцкий, когда услышал “Песню о друге” (песни из “Вертикали” изредка звучали в официальном эфире). Песня понравилась, привязалась.

Потом кто-то рассказал о Высоцком. Потом была первая подпольная гибкая пластинка “Ой, Вань, смотри какие клоуны”. И так до сих пор

О своей эпопее по самостоятельному печатанию сборника его песен я уже рассказывал в историях.

Скоро уже 40 лет, как его не стало, но удивительный парадокс в том, что он до сих пор является нашим современником, его стихи не стареют, продолжая оставаться востребованными и актуальными. Высоцкий феноменально метафоричен. У меня в…

12 декабря 2011 г. 19:19

Спрашивают, кем я себя преимущественно считаю: поэтом, актером или композитором. Мне трудно ответить на этот вопрос. Я думаю, что сочетание тех жанров и элементов искусства, которыми я занимаюсь и пытаюсь сделать из них синтез, – может быть, это какой-нибудь новый вид искусства. Может быть, все это будет называться в будущем каким-то одним словом. И тогда я вам скажу: «Я считаю себя этим-то».

Есть такой вид искусства – Высоцкий. Он был и остается неподражаем, хотя многие пытались, пытаются и будут пытаться работать под него. Еще при его жизни так называемые “магнитофонщики” продавали с рук записи Высоцкого, в которых из 90 песен его были в лучшем случае 7. За остальные 83 его неоднократно вызывали «на ковер», стыдили и даже писали разгромные статьи в газеты «О чем поет Высоцкий».…

28 февраля 2020 г. 17:46

1 Мы просто будем брать взаймы…

Книжка совсем небольшая – всего 128 страниц. Это сценарий кинофильма, который написал Эдуард Володарский. В основу этого сценария легли воспоминания Виталия Войтенко, пересказанные Владимиром Высоцким. Именно Высоцкий всё время подстёгивал Володарского в написании сценария, предлагая правки, дополнения и прочие доработки сценария – в общем полноценно работая, но не на пишущей машинке. Сама история довольно удивительна, странна, необычна и даже нереальна, а местами и просто откровенна неприятна. Может быть Войтенко всё преувеличил и приукрасил.

Главные герои тут Владимир, Вахтанг, Даниэль и Жерар. Они совершают побег из фашистского лагеря военнопленных буквально за несколько дней до победы – 2 мая 1945 года.

Я думал прочитать тут что-то геройское, весёлое, но получил нечто другое.…

6 декабря 2020 г. 00:34

5 Необъятная огромная планета которую не обойти

Владимир Высоцкий – поэт, автор-исполнитель, поэт-песенник, актер театра и кино, певец, композитор, гитарист. Необъятная огромная планета которую не обойти.. Мне посчастливилось прочитать малое собрание сочинений – 600 страниц. Если взять всю его творческую деятельность – это капля в море. Но всё же.

Довольно часто встречаются его цитаты, отрывки стихов, песен, фразы вырванные из контекста. Приятно было узнавать знакомые строчки, прочитать их от начала и до конца наконец-то..

В каждом произведении чувствуется его характер, надрыв, глубина. Сплошной оголенный нерв, душа нараспашку – ни грамма фальши, недосказанности. Свой человек, который пишет порой о самых простых проблемах. О том что зацепило, задело, поразило, удивило, вдохновило, повлияло и так до бесконечности.. Максимально…

25 сентября 2011 г. 01:36

Высоцкий – моя боль и моя любовь. Мое отчуждение и мое восхищение.

Он был в моей жизни с самого моего рождения. Сначала – в виде песен с пластинок, которые всегда включал папа. И эти пластинки до сих пор вызывают у меня и сладкие ностальгические ассоциации, и мучительные страдания: они включались не только в счастливые минуты нашей семейной жизни, и это помнится где-то даже на подкорке. И был он сначала привычным фоном и неотъемлемой частью моей жизни – воспринимался как-то априори, без оговорок и рассуждений.

А потом, лет с 14-15, я вдруг начала вникать в суть, в глубь, в бездонность его миров, образов, рифм. И я просто утонула в нем.

А потом, лет в 19-20, я готовила для школьников вечер Высоцкого. Помню, я дня на три буквально выпала из жизни: я слушала, читала, подчеркивала,…

21 апреля 2013 г. 14:16

Жил я с матерью и батей
На Арбате, век бы так,
А теперь я в медсанбате
На кровати, весь в бинтах.

Он красив по-мужски, очень, очень по-мужски. И голос хриплый, искренний, проникающий, как ножевое ранение. И кубики пресса и гитара. Ну, кто его не знает!
Да, вот я-то и не знала, оказывается. Проглядела за харизмой потрясающий гений.

23 сентября 2021 г. 12:00

3 Взорванное небо, ложь и сомнительная слава.

Эхо войны, и окопы, и нары,

И боль сомнений, и страсти итог –

С помощью слов и посредством гитары
Только Высоцкий поведать нам мог.

Песни, которые грели нам души
И так же души рубили на фарш –
В море, в лесу, под землёй и на суше
Сопровождали наш жизненный марш.

Творчество барда – архив поколений.
Песни, стихи, проза – бритвы удар.
Скажешь “Высоцкий” – ответит вам “гений”
Эхо мгновенно под звоны гитар.

Вот потому киноповесть про Вену,
Я только фейком могу посчитать.
Вряд ли такой трэш, такую геенну,
Смог бы Высоцкий для нас написать.

Я Володарскому верить хотел бы,
Но на лицо тут бездарный пиар.
Песни военные с взорванным небом
Определяют Высоцкого дар.

Я думаю, что Эдуард Володарский, не смотря на свои положительные черты и несомненный талант, в этом случае врёт безбожно. …

19 октября 2019 г. 11:12

Все-таки Высоцкого надо не читать, а слушать и лучше в исполнении самого Высоцкого. Его энергия и мощь непередаваема печатными словами. Есть у него хорошие стихи. Особенно нравятся серьезные: про войну, про блокаду, про жизнь. А вот веселые не очень. Оценку снизил из-за блатных песен. Хоть они и встречаются у поэта в самом начале творчества, но все равно не могу принять, когда романтизируют воровскую жизнь. Даже вспомнился случай. В одной книге (название не помню) мне попалось размышление такого писателя из блатного мира. Он сокрушался по поводу того, что Высоцкий в фильме говорит фразу: “Вор должен сидеть в тюрьме”. Его переполняла ярость. Этот автор не понимал, что Высоцкий играл роль и говорил свои фразы по сценарию. Но дело не в этом, этот человек возмущался потому что Высоцкого…

Рецензия на произведения Владимира Высоцкого

Я знаком с творчеством большого количества писателей и поэтов разных времен. Есть среди них и любимые. Из зарубежных авторов — это В. Шекспир, Э. Войнич, О. Уайльд, Э. Хемингуэй, из отечественных — Н. Гоголь, А. Чехов, Н. Гумилев, М. Булгаков, В. Быков. Их произведения таят глубоко в себе какую-то вечную загадку для меня, которая будет существовать всегда. Все они жили в разное время и писали каждый о своем и по-своему. Наверное, талант художника заключается не только в искусном владении формой, не только в приближении к полному самовыражению, но и в том, насколько другие люди в другие времена могут найти в его произведениях частицу самих себя. По словам Оскара Уайльда: «…Искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится». Получается, что человек ищет в искусстве аналоги своей судьбе, своим чувствам, своим мыслям, поэтому, зная о любимых писателях и поэтах того или иного человека, можно сказать кое-что и о нем самом.

Мне бы хотелось рассказать о В. Высоцком — поэте-барде. Он родился в 1938 году и прожил сорок два года. У него была очень непростая и насыщенная жизнь. Многим В. Высоцкий известен как артист Театра на Таганке. Одна из центральных его ролей — Гамлет. Интересно сравнить стихотворения «Гамлет» Б. Л. Пастернака и «Мой Гамлет» В. Высоцкого. У Пастернака акцент, мне кажется, на строчках:

Гул затих. Я вышел на подмостки.

Прислонясь к дверному косяку,

Я ловлю в далеком отголоске,

Что случится на моем веку.

Я один. Все тонет в фарисействе.

Жизнь прожить не поле перейти.

Да, каждый человек в какой-то момент жизни переживает в той или иной степени то, чем мучился герой Шекспира. Стихотворение В. Высоцкого «Мой Гамлет» гораздо длиннее. Это очень долгий и подробный рассказ о том, что Пастернак назвал одним словом «фарисейство»:

Я видел — наши игры с каждым днем

Все больше походили на бесчинства…

Как прожить во всем этом?

А мы все ставим каверзный ответ

И не находим нужного вопроса.

Мир стихов В. Высоцкого огромен и многоголос. Песни о Великой Отечественной войне оставляют сильное впечатление. Казалось бы, человек, не испытавший в силу своего возраста все тяготы войны, не может писать о ней, а он писал и пел, потому что это его волновало. Наблюдая и узнавая жизнь более старших поколений, Высоцкий постигал судьбу своего народа, своей страны. Память и боль о пережитом отдельно взятых людей становятся общей памятью и болью.

Как разрезы, траншеи легла

И воронки, как раны, зияют.

Обнаженные нервы Земли

Неземное страдание знают.

Многие его песни о войне — от первого лица. Изображая определенную ситуацию, он как бы задает и себе вопрос: «А я бы как поступил?» Прежде всего, это песни очень настоящих людей. У В. Высоцкого есть стихи, посвященные дружбе, горам, морю:

Служение стихиям не терпит суеты,

К двум полюсам ведет меридиан.

Благословенны вечные хребты,

Благословен Великий океан!

Лирический герой этих песен — человек, на которого можно положиться, который не подведет.

Есть у Высоцкого и баллады: «Баллада о любви», «Баллада о детстве», «Баллада о брошенном корабле»…

Если мясо с ножа ты не ел ни куска,

Если руки сложа наблюдал свысока

И в борьбу не вступил с подлецом, с палачом —

Значит, в жизни ты был ни при чем, ни при чем!

Все песни его очень искренние и личные. Высоцкий, по-моему, не умел и не любил кривить душой:

Досадно мне, что слово «честь» забыто

И что в чести наветы за глаза.

Он не хотел слепо подчиняться государству, всеобщему мнению:

Я согласен бегать в табуне,

Но не под седлом и без узды.

В стихах, посвященных любви, у Высоцкого есть очень важная проблема, которую поэт решает для себя однозначно. Это вопрос

постоянства в любви. По Высоцкому, любовь — чувство, дающееся человеку свыше. Над ним он не властен, поэтому нельзя давать никаких обещаний.

Люблю тебя теперь —

Без пятен, без потерь,

Мой век стоит сейчас — я век не перережу!

Во время, в продолжении, теперь —

Я прошлым не дышу и будущим не брежу.

Для поэта любить — это значит жить:

Потому что если не любил — Значит, и не жил, и не дышал!

Поэзия Высоцкого обращена непосредственно к каждому человеку, к его душе. Она пробуждает во многих людях истинные человеческие качества. Сам он говорил, что авторская песня для него — форма доверительного разговора со слушателем о том, что тревожит его на данный момент.

Почему же В. С. Высоцкий относится к моим любимым поэтам? Н
аверное, ответить на этот вопрос объективно просто невозможно. Но все-таки те проблемы, которые волновали его, волнуют и меня, этим можно объяснить мой личный интерес к творчеству Высоцкого. И еще от его песен исходит какая-то невидимая энергия, помогающая жить, принимать решения и просто быть человеком.

В заключение хочется сказать, что я сам до конца не понимаю, почему В. Высоцкий — один из моих любимых поэтов. В этом есть некоторая тайна. Была тайна и в нем самом, и в его желании узнать:

Школьные сочинения по литературе, анализы текстов, изложения, краткие содержания, ЕГЭ и ГИА

Литературный портал с большим количеством сочинений по русской и зарубежной литературе для студентов и школьников.

Рецензия на произведения Владимира Высоцкого

Я знаком с творчеством большого количества писателей и поэтов разных времен. Есть среди них и любимые. Из зарубежных авторов — это В. Шекспир, Э. Войнич, О. Уайльд, Э. Хемингуэй, из отечественных — Н. Гоголь, А. Чехов, Н. Гумилев, М. Булгаков, В. Быков. Их произведения таят глубоко в себе какую-то вечную загадку для меня, которая будет существовать всегда. Все они жили в разное время и писали каждый о своем и по-своему. Наверное, талант художника заключается не только в искусном владении формой, не только в приближении к полному самовыражению, но и в том, насколько другие люди в другие времена могут найти в его произведениях частицу самих себя. По словам Оскара Уайльда: «…Искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится». Получается, что человек ищет в искусстве аналоги своей судьбе, своим чувствам, своим мыслям, поэтому, зная о любимых писателях и поэтах того или иного человека, можно сказать кое-что и о нем самом.

Мне бы хотелось рассказать о В. Высоцком — поэте-барде. Он родился в 1938 году и прожил сорок два года. У него была очень непростая и насыщенная жизнь. Многим В. Высоцкий известен как артист Театра на Таганке. Одна из центральных его ролей — Гамлет. Интересно сравнить стихотворения «Гамлет» Б. Л. Пастернака и «Мой Гамлет» В. Высоцкого. У Пастернака акцент, мне кажется, на строчках:

Гул затих. Я вышел на подмостки.

Прислонясь к дверному косяку,

Я ловлю в далеком отголоске,

Что случится на моем веку.

Я один. Все тонет в фарисействе.

Жизнь прожить не поле перейти.

Да, каждый человек в какой-то момент жизни переживает в той или иной степени то, чем мучился герой Шекспира. Стихотворение В. Высоцкого «Мой Гамлет» гораздо длиннее. Это очень долгий и подробный рассказ о том, что Пастернак назвал одним словом «фарисейство»:

Я видел — наши игры с каждым днем

Все больше походили на бесчинства…

Как прожить во всем этом?

А мы все ставим каверзный ответ

И не находим нужного вопроса.

Мир стихов В. Высоцкого огромен и многоголос. Песни о Великой Отечественной войне оставляют сильное впечатление. Казалось бы, человек, не испытавший в силу своего возраста все тяготы войны, не может писать о ней, а он писал и пел, потому что это его волновало. Наблюдая и узнавая жизнь более старших поколений, Высоцкий постигал судьбу своего народа, своей страны. Память и боль о пережитом отдельно взятых людей становятся общей памятью и болью.

Как разрезы, траншеи легла

И воронки, как раны, зияют.

Обнаженные нервы Земли

Неземное страдание знают.

Многие его песни о войне — от первого лица. Изображая определенную ситуацию, он как бы задает и себе вопрос: «А я бы как поступил?» Прежде всего, это песни очень настоящих людей. У В. Высоцкого есть стихи, посвященные дружбе, горам, морю:

Служение стихиям не терпит суеты,

К двум полюсам ведет меридиан.

Благословенны вечные хребты,

Благословен Великий океан!

Лирический герой этих песен — человек, на которого можно положиться, который не подведет.

Есть у Высоцкого и баллады: «Баллада о любви», «Баллада о детстве», «Баллада о брошенном корабле»…

Если мясо с ножа ты не ел ни куска,

Если руки сложа наблюдал свысока

И в борьбу не вступил с подлецом, с палачом —

Значит, в жизни ты был ни при чем, ни при чем!

Все песни его очень искренние и личные. Высоцкий, по-моему, не умел и не любил кривить душой:

Досадно мне, что слово «честь» забыто

И что в чести наветы за глаза.

Он не хотел слепо подчиняться государству, всеобщему мнению:

Я согласен бегать в табуне,

Но не под седлом и без узды.

В стихах, посвященных любви, у Высоцкого есть очень важная проблема, которую поэт решает для себя однозначно. Это вопрос

постоянства в любви. По Высоцкому, любовь — чувство, дающееся человеку свыше. Над ним он не властен, поэтому нельзя давать никаких обещаний.

Люблю тебя теперь —

Без пятен, без потерь,

Мой век стоит сейчас — я век не перережу!

Во время, в продолжении, теперь —

Я прошлым не дышу и будущим не брежу.

Для поэта любить — это значит жить:

Потому что если не любил — Значит, и не жил, и не дышал!

Поэзия Высоцкого обращена непосредственно к каждому человеку, к его душе. Она пробуждает во многих людях истинные человеческие качества. Сам он говорил, что авторская песня для него — форма доверительного разговора со слушателем о том, что тревожит его на данный момент.

Почему же В. С. Высоцкий относится к моим любимым поэтам? Н
аверное, ответить на этот вопрос объективно просто невозможно. Но все-таки те проблемы, которые волновали его, волнуют и меня, этим можно объяснить мой личный интерес к творчеству Высоцкого. И еще от его песен исходит какая-то невидимая энергия, помогающая жить, принимать решения и просто быть человеком.

В заключение хочется сказать, что я сам до конца не понимаю, почему В. Высоцкий — один из моих любимых поэтов. В этом есть некоторая тайна. Была тайна и в нем самом, и в его желании узнать:

Грамотно составленная аннотация помогает читателю сориентироваться в содержании основного текста и определить, насколько содержащаяся в публикации информация отвечает конкретному поисковому запросу. Студенты, как начинающие авторы, часто испытывают затруднения в процессе написания аннотации. В основном по причине недостаточного понимания ее цели и отсутствия базовых знаний о правилах написания и оформления. Сейчас мы это исправим.

Что такое аннотация

Аннотация

Максимально краткое и предельно обобщенное описание основного авторского текста. Важно понимать, аннотация только перечисляет затронутые в тексте темы и вопросы, но ни в коем случае, не раскрывает их содержание. Аннотация, по сути, это ответ на вопрос: «О чем идет речь в публикации?»

Виды аннотаций

Главное требование к каждой аннотации – лаконичность изложения. При этом структура и особенности ее написания могут различаться в силу специфики основного текста и целей его публикации.

Существует несколько видов аннотаций. Основными критериями их деления является содержание и объем.

Виды аннотаций по содержанию

Рассмотрим каждый вид аннотации по содержанию подробно.

• Справочная аннотация (иногда их еще называют описательными) – в нейтральных тонах описывает главную тему публикации, ее жанр и нюансы изложения. В некоторых случаях может содержать минимальные сведения о самом авторе.

• Рекомендательная аннотация – намеренно описывает определенные детали, которые могут заинтересовать читателя. Зацепить эмоционально или вызвать исключительно профессиональный, исследовательский интерес.

• Групповая или общая аннотация – в ее основе обобщенная характеристика нескольких первоисточников. Фокус на идее в целом и способах реализации ее в публикации. Данный вид аннотаций чаще всего пишется к предназначенным для широкой аудитории текстам.

Виды аннотаций по объему

Рассмотрим каждый вид аннотации по объему подробно.

• Краткие – ограничиваются характеристикой 1-2 аспектов произведения. В большинстве случаев, указывают на глубину проработки рассмотренной автором проблемы или затронутой тематики. Либо пишутся как максимально сжатое резюме.

• Полные или развернутые – помимо обобщенной передачи содержания, содержат короткое, лишенное деталей, описание разделов, глав, частей или рубрик. Подобные аннотации можно встретить в учебниках, научных трудах, монографиях.

Структура аннотации

Аннотация состоит из 2-х частей: библиографического описания и основного тела, состоящего из описания темы или идеи публикации и указания адресата (кому предназначен текст).

Структура аннотации:

1. Библиографическое описание (заголовок и ФИО автора).
2. Звание либо, принадлежность автора к той или иной школе (данный пункт не является обязательным).
3. Форма публикации (курсовая, учебник, рассказ, пр.).
4. Главная тема публикации.
5. Описание значимых характеристик (место события, процесс, время и пр.).
6. Особенности текста, делающие его уникальным (будь то пути решения какого-либо вопроса, новые методики, оценки, рекомендации).
7. Адресат (указание группы людей, которой данный текст может быть интересен и полезен).

Аннотация должна иметь собственную внутреннюю логику и структуру, отличную от основного текста.

Оформление аннотации

В аннотации не может быть цитирования, таблиц, списков, и прочих подобных способов оформления текста. Предложения составляются короткие, с активным использованием глагольных и причастных конструкций.

Рекомендуемый объем – от 500 до 600 знаков, примерно 4-6 предложений.

Данные показатели не являются обязательными и могут сдвигаться как в сторону увеличения, так и уменьшения.

При печати, текст выравнивается по ширине. Абзацный отступ отсутствует. Автоматический перенос слов недопустим. Шрифт идентичен основному тексту.

Ключевые слова

Ключевые слова максимально соответствуют поисковому запросу. Это главные слова в тексте. Именно они выявляют тематику и дают высокоуровневое описание содержания публикации. Ключом может быть как одно слово, так и словосочетание. Для статьи среднего размера достаточно собрать 5-10 ключевых слов.

Языковые клише

При написании аннотаций широко используются языковые клише, отражающие смысловые части текста. Например, характеристику его содержания, назначение, призывы к прочтению.

Использование языковых стереотипов помогает при написании аннотации любого вида, структурирует текст. Делает его максимально доступным и простым для восприятия.

Как правильно написать аннотацию

Определим несколько правил написания аннотации, которых стоит придерживаться.

• Перед написанием аннотации следует внимательно и вдумчиво прочесть основной текст. Выделить основные смысловые посылы. Сжать каждый по максимуму.

• Определить ценность и значимость публикации. Кратко коснуться главных тем и вопросов, затронутых в тексте. Встроить 3-4 оценочных словосочетания. Таких как – «убедительно доказывает», «важный вопрос» и т.д.

• Не повторять информацию, содержащуюся в заголовке публикации. Исключить всю второстепенную информацию, субъективизм, чрезмерно эмоциональные оценочные суждения. Уделить внимание описанию категории людей, которым данная публикация может быть полезной.

• Стараться использовать широко известные термины, избегать слов, значение которых может быть понятно узкому кругу специалистов. Свести к минимуму количество сокращений, а если без них не обойтись, дать им расшифровку при первом же употреблении в тексте.

• Аннотация всегда пишется от третьего лица. То есть совершенно безлично, даже если аннотацию пишет сам автор.

Как не надо писать аннотацию

Начинающие авторы, коими и являются студенты, часто допускают одни и те же ошибки при написании аннотации.

Среди самых типичных:

1. Неоправданное превышение рекомендуемого объема. В некоторых случаях аннотация может занимать даже несколько страниц, однако при этом следует понимать, что если весь этот объем не будет заполнен значимой для читателя информацией, последний просто потеряет интерес к публикации.
2. Аннотация не передает в полной мере или искажает смысл основного текста. Логично предположить, что неточная информация в аннотации введет в заблуждение читателя. Не позволит узнать содержание публикации и, возможно, оттолкнет от ее прочтения.
3. Длинные предложения, сложные лексические конструкции. Подобные аннотации трудны для восприятия. Часто читатели прерывают чтение, не дочитав аннотацию до конца, так и не узнав, о чем же сама публикация.

Выпускная квалификационная работа – это проектно-аналитическое, теоретическое исследование в границах выбранной темы, соответствующей специальности студента.

Цели и задачи ВКР

Основная задача этой работы – самостоятельный анализ теоретических сведений и проведение исследований в решении проблем определенной отрасли.

При выборе темы приветствуется творческий подход автора. Она должна соответствовать квалификации учащегося и современным требованиям развития любой сферы жизнедеятельности человека (культура, экономика, производство, наука и техника и т.д.).

Примечание. Дипломная работа – это разновидность ВКР, составленная специалистами, бакалаврами, магистрами на последнем курсе обучения и выставляемая на защиту перед представителями аттестационной комиссии.

Основные виды ВКР

Существует 4 вида выпускной квалификационной работы – ВКР в колледже, в институте, бакалаврская и магистерская.

ВКР в колледже

Цели и задачи для выпускников колледжа.

1. Проверка соответствия для соотношения «качество знаний/готовность работать по полученной специальности».
2. Получение глубоких знаний в выбранной отрасли.
3. Развитие (совершенствование) навыков самостоятельного изучения литературных источников и систематизация полученных данных.
4. Выработка собственного аналитического опыта по квалификации.
5. Усвоение основных методик проведения исследования и создание новых.

ВКР в институте (бакалавриат)

Основные задачи ВКР для специалистов и бакалавров.

• Глубокое владение изученных методов исследований по конкретной проблеме
• Хорошее знание специализированных компьютерных программ и умение производить точные вычисления
• Анализ и обобщение представленного фактического материала на основании практических и теоретических сведений

ВКР (магистерская диссертация)

Цель этой работы – последовательное выстраивание собственной научной гипотезы на основании углубленного изучения ряда литературных источников по теме исследования.

Сбор и оценка данных необходимы для фиксирования полученного инновационного решения проблемы. Итоговые результаты разделяются на две категории – теоретические и практические.

Обратите внимание. Ход работы над диссертационным проектом, его основные направления и концепции обязательно согласовываются с куратором (научным руководителем).

Требования к оформлению

Основная часть требований ГОСТ по оформлению высшей квалификационной работы.

1. Запрещается использовать произвольные сокращения слов (исключение — общепринятые)
2. Перед отрицательными значениями числовых величин знак «-» не ставится, а прописывается словом «минус»
3. Обозначение кварталов, полугодий в работе – только римские цифры. В остальных случаях, автор употребляет арабские.
4. Десятичные дроби пишутся так – 18,5 тыс., 13,5 км (между целой и дробной частью «точка» не используется).

Весь материал работы излагается логично и последовательно – должна прослеживаться взаимосвязь текста. Запрещаются резкие переходы между главами, параграфами и разделами. Несоблюдение этого правила может привести к дисквалификации ВКР.

Структура ВКР

Примерная структура выпускной квалификационной работы:

• титульный лист
• задание
• содержание
• реферат
• введение
• основная часть
• список литературы
• приложения (при наличии)

Примечание. Для лучшей информативности, автору рекомендуется подготовить иллюстративный материал. Примеры – видеопрезентации, раздаточный материал, плакаты, листовки и т.д.

Основные  требования к некоторым пунктам ВКР

Задание

Разрабатывается куратором проекта. Готовый образец утверждается заведующим рабочей кафедрой. Выпускник изучает задание, согласовывает сроки исполнения и подписывает документ. Пример оформления задания тут.

Содержание

Эта часть работы содержит последовательное перечисление всех листов ВКР в строгом соответствии с нумерацией страниц.

Введение

Данный блок текста не нумеруется и не отображается в содержании.

Суть введения – это:

• актуальность темы (объекта, предмета), исследуемой в ВКР;
• определение методов, целей и задач для проводимых исследований;
• краткая обзорная характеристика теоретической базы.

Основная часть

Состоит из данных, отображающих суть работы, описание методов исследования и полученные результаты.

Краткое описание содержания трех разделов основной части ВКР:

• обзор, систематизация и классификация литературных источников по выбранной тематике, анализ современного состояния проблемы;
• описание практических/теоретических исследований, методов расчета, характеристики разработанных решений (при их наличии);
• оценка результатов проведенных опытов, сравнительный анализ с предыдущими экспериментами, выполненными отечественными и зарубежными учеными, обоснование целесообразности применения собственных нововведений на практике.

Обратите внимание! Концовка каждого раздела основной части содержит обобщенные выводы и описание достигнутых результатов исследований.

Заключение

Эта часть – подведение итогов по всей ВКР, формулировка выводов и вероятных перспектив применения исследований на практике в выбранной отрасли.

Список литературы

Рекомендуемое количество используемых источников – от 20 (70% из них – не старше пятилетнего выпуска).

Что входит в библиографию:

1. научные и учебные издания (включая электронно-библиотечную систему);
2. нормативная литература
3. другие источники по исследуемой тематике

Более подробно можете ознакомиться с нашей статьей по оформлению списка литературы.

Приложения

Содержит иллюстративные и другие наглядные материалы – схемы, таблицы, методички, иллюстрации, графики и т.д.

Как оформляется приложение и что там должно быть в нашей статье.

Этапы написания ВКР

Процедура подготовки, написания и оформления выпускной квалификационной работы делится на 4 этапа:

• планирование и подготовка;
• подготовка необходимого пакета документов;
• подготовка к защите работы (составление рецензии и доклада);
• защита.

1 этап

Автор разбирается в теме будущего исследования, составляет календарный план работы по ВКР, уточняет у куратора проекта все нюансы и неточности. Планирование и подготовка – самый трудоемкий из всех этапов работы.

2 этап

Оформление работы по требованиям ГОСТ и подготовка необходимого пакета документов, включая иллюстрационный материал, приложения и т.д.

3 этап

Подготовка доклада к защите работы. Содержание и структура согласовывается с куратором. Автор ВКР начинает подготовку к предзащите – повторяет изученный материал, составляет список распространенных вопросов и ответов.

4 этап

Процедура защиты выпускной квалификационной работы. Рекомендуемое число членов комиссии – от трех человек.

Сроки сдачи ВКР

Рекомендуемые сроки сдачи ВКР – за полтора месяца до начала государственной аттестации. Автор отдает работу научному руководителю для ознакомления. Если документ написан правильно, студент сдает ее на проверку качества и соответствие требованиям ГОСТа.

Проверенная работа предоставляется членам ГАК в бумажном и электронном варианте за 1 месяц до начала процедуры защиты.

После получения ВКР, представитель кафедры проверяет ее на соответствие тематики и оценивает качество содержания. Все работы регистрируются в специальном журнале. На проверенную работу составляет рецензия. Срок написания документа – 14 рабочих дней от дня поступления.

Как написать рецензию на ВКР

Основные требования ГОСТ к оформлению рецензии:

1. формат А4;
2. слово «РЕЦЕНЗИЯ» размещается по центру страницы заглавными буквами;
3. шрифт Times New Roman (кегль 12-14);
4. междустрочный интервал – 1,5;
5. рекомендуемый объем документа – 2 страницы.

Текст рецензии – научный стиль без лишних словесных конструкций, фразеологизмов и оборотов.

Как написать доклад на ВКР

Примерный план составления доклада.

• Вступление. Может использоваться введение из выпускной квалификационной работы (указание темы и ее актуальности).
• Краткое описание проведенной работы (указывается структура ВКР, общее количество разделов, глав и т.д.).
• Теоретическая часть. Автор описывает использованные литературные источники, их актуальность в проведении исследований, анализ современного состояния имеющейся проблемы.
• Практическая часть. Включает в себя описание проведенных экспериментов, прогнозы по применению на практике, полученные результаты (обоснование их работоспособности и т.д.)
• Заключение. Указываются итоги проведенной работы (могут заимствоваться из выводов ВКР).

Структура доклада на защите высшей квалификационной работы схожа с докладом на защиту диссертации.

Примечание. Выступление автора может видоизменяться – все зависит от особенностей тематики. Рекомендуется придерживаться вышеуказанного плана доклада.

ТОП-10 распространенных ошибок в ВКР

• Неправильная формулировка подразделов/разделов: названия не соответствуют содержанию глав.
• Выбранная тема ВКР утратила актуальность.
• Произвольный, необоснованный выбор объекта исследования.
• Некорректное описание актуальности научной проблемы.
• Цель/задачи, научная новизна, практическая значимость работы не описаны в основной части ВКР.
• Информационная база, указанная в работе, не использовалась при написании выпускной квалификационной работы.
• Неправильная формулировка доказательной базы.
• Недостаточная аргументация основных положений ВКР.
• Описательный (не аналитический) характер исследования.
• Нарушение логики повествования.