Что такое настоящее искусство сочинение пример из жизни

Как отличить искусство от ремесла?

Часто люди путают понятия «искусство» и «ремесло». В чем же их разница? И как отличить искусство от ремесла?

Введение

Искусство и ремесло – близкие понятия, однако при тщательном анализе они имеют ряд отличий. Ремесло – это то, чем человек занимается каждый день, его деятельность не отличается индивидуальными особенностями. Искусство – это новаторство, стремление автора обратиться к зрителю, читателю, слушателю, чтобы высказать свою идею и мысль. Искусство предусматривает индивидуально-авторские особенности, которые отличают данную работу от другой. Ремесло таких отличий не предусматривает, оно шаблонно, выражается с помощью большого количества однотипных предметов. Искусство же неповторимо и особенно. Ремесло не способно затронуть душу человека, а искусство направленно именно на это, оно воздействует на внимающего.

Первый аргумент

Н. С. Лесков в своем сказе «Левша» описал образ настоящего мастера своего дела. То, чем занимается Левша, можно назвать ремеслом, однако это не совсем так. Герой вкладывает частичку своей души, когда занимается любимым делом. В то время как другие тульские мастера занимаются царским заказом (подковывают блоху), Левша изготовляет гвоздики для этих подков.

То, что сделали Левша и другие мастера, особенно и оригинально. Героям удалось показать свой талант, на который обратил внимание сам царь. Работа мастеров показала, что русские люди умеют творить не хуже англичан. Здесь уровень творчества выходит на международный уровень. Все это позволяет сказать о том, что дело тульских мастеров – настоящее искусство, которое отличается своей необычностью и идейным содержанием.

Второй аргумент

Проблему искусства и ремесла поднимает и М. А. Булгаков в романе «Мастер и Маргарита». Мастер, который не входил в МАССОЛИТ, по-настоящему творил. У него были авторские замыслы, цели и задумки, которые он хотел отразить в своем романе о Понтии Пилате. Его произведение искусства было оригинальным и новаторским. Члены МАССОЛИТа же не создавали великих произведений. «Грибоедов», который был больше похож на ресторан, чем на место для творчества, принимал бездарных и пустых писателей, которые создавали произведения ради денежной прибыли, а не для выражения своего мировоззрения.

Если творчество Мастера можно назвать настоящим искусством, то работу представителей МАССОЛИТа нельзя назвать даже ремеслом.

Вывод

Таким образом, понятия искусства и ремесла близки по своей области знания, однако они имеют существенные отличия. Важно понимать, чем отличается искусство от ремесла. Человек, создающий искусство, думает о выражении собственного «я», о передаче своего мнения других людям. Его творения интересны, они отличаются от других работ. Ремесло же предусматривает однотипность и шаблонность, стремление к хорошему выполнению своей задачи.

Искусство и ремесло — Итоговое сочинение

В разговорах, на телевидении, в интернете часто попадается контрастом «искусство» и «ремесло». Их вечный спор – что лучше, что важней… Обычно приходят к выводу, что Искусство выше какого-то там ремесла. А я не согласен.

Я считаю, что искусство обычно что-то такое высокое, прекрасное, но не всем понятное. Чтобы понимать искусство, особенно современное, нужно очень хорошо знать его историю, контекст, модные течения. Что именно это произведение даёт нового? Чем отличается от других? Что хотел автор сказать этой инсталляцией, например?

Искусствовед точно увидит в этой чашке протест против системы, а в вытянутых деревьях влияние абстракционизма, а в окне – «призрак» кубизма. И сможет тогда оценить работу автора. Для простого человека это будет так себе пейзаж с чашкой на подоконнике. И почти каждый скажет, что тоже мог бы так нарисовать! Но сейчас-то обычно дело не в технике исполнения. Что картина, если есть уже фотография? Важна идея! Искусство не должно только радовать теперь, оно, скорее, удивляет, возмущает, сбивает с толка.

А вот ремесло – это тоже красиво, это мастерство, это уже прикладное искусство, которое понятно всем. Например, научился человек рисовать не картины, а картинки – радостные, позитивные. Он может нарисовать, пусть и одинаковых, пять штук в день. И он, понятно, продаёт их. Это не работа годовая над шедевром, который будет висеть в музее. Это «прикладное» искусство, доступное людям. Пусть там и копии, но всё-таки они каждый раз чуть разные.

Пожмет плечами искусствовед, а простой человек купит красивую картинку с, например, морским пейзажем и украсит свой дом. И станет радоваться каждый раз при взгляде на неё! А повесь он картину за бешенные деньги, так она непонятна, часто не красива… А если вдруг красива, то все скажут – «кич».

Мне не нравятся, когда люди искусства свысока относятся к ремесленникам. Так и говорят, типа, недостойны! Но тут можно и литературу в пример привести, и кино. Вот создаёт режиссёр или писатель свой шедевр, так закапывается, усложняет, умничает десять лет, а выходит – одна тоска сплошная. И профессионалы с умным видом, хотя тоже ничего не понимают, одобряют. А ремесленник сочинил романчик с юмором, снял приключенческий фильм – всё для людей понятно, можно не заморачивать мозг. Смотришь с удовольствием – позитивные эмоции получаешь. Вот и правда жизни! То же самое с едой, одеждой. Есть извращенные блюда, которые есть нельзя, дизайнерские костюмы, которые нельзя носить, так они непрактичны… А есть нормальная еда и одежда! И, по-моему, так во всём.

Ремесленники не усложняют, они делают своё искусство доступным, не отрывают его от людей. Их произведения не «на пике», но они тоже учат хорошему. А искусство уходит в свои сферы, становится закрытым клубом.

Я, скорей, за качественное ремесло, чем за холодное и непонятное, на самом деле, никому искусство.

Вариант 2

Талант — это врожденная способность автора создавать, талант — это его влечение к искусству как к части себя, а не как к внешнему явлению, которому он просто поклоняется. Здесь ремесло рассматривается как набор навыков, необходимых художнику, который, в сочетании с талантом, делает его творцом.

Рисунок, композиция, стили, цветопередача и подобное — это вещи, которые изучаются, над которыми усердно работают и на которые распространяются четкие правила. Талант предопределяет такие вещи, как привлекательность творчества, искусства и в частности живописи. Способность художника черпать вдохновение как из своих эмоций и своего внутреннего мира, так и из окружающей действительности; способы, которыми он создает свои работы .

Вполне актуально рассмотреть разницу между искусством и ремеслом на примере живописи. Даже невероятные картины могут оставаться ремеслом, так как в них отсутствует талант. Пожалуй, в этом заключается основная разница. Стили, техники, виды изобразительного искусства являются частью обучения художника.

Личный стиль «встраивается» в художника и развивается на основе понимания приобретенного, жизненного опыта и личных предпочтений автора. В этом существенная часть ремесла. Наряду с этим, с накоплением жизненного опыта, обогащаются идеи, истории, эмоции и символика. С ростом как художника и создателя, автор знакомится с его собственными способностями, наклонностями и тенденциями и развивается именно в той области, которая ему характерна, так проявляется искусство. Он развивает свой собственный стиль, который является не только врожденным, но и осознанным и осмысленным — не только теоретически, но и путем экспериментов с различными техниками, жанрами и стилями в процессе обучения и самообучения.

Такой вектор далек от ремесла, которое нередко представляет собой просто повторение и сохранение какой-либо традиции в собственном деле. Кроме того, каждый художник, живописец на разных этапах своей жизни задает такие вопросы, как «Что такое талант», «Что такое искусство», «Что такое живопись». Его личные ответы во многом являются решающими для направления его развития, для его искусства. Во многом будет ли художник выполнять только ремесло или творить подлинное искусство во многом зависит от конкретного художника, его преданности искусству и живописи, его склонности экспериментировать или придерживаться определенного стиля.

Также читают:

Картинка к сочинению Искусство и ремесло

Сочинение на тему Искусство и ремесло

Любопытно, как основательно вошли в нашу обыденную жизнь элементы ремесленничества и тонкости ведения искусства в то время, как когда-то умельцы, создающие собственными руками изделия из глины, дерева или мрамора считались чрезвычайно одаренными личностями. Разумеется, и сегодня мы с большим уважением относимся к человеческому труду, а особенно к работягам-мастерам и искусным творцам. Впрочем, не испытывая, к сожалению, того благоговейного восторга, который ранее наполнял человеческий разум при виде уверенных и точных движений кузнецов или витражистов. Люди упорным трудом на протяжении многих лет оттачивали мастерство, что теперь нередко можно услышать о художнике-ремесленнике или ремесленнике-музыканте. Как бы проводя тем самым параллель о достижениях чего-то прекрасного волей и самодисциплиной. Все бы ничего, однако, подобные стирания границ нередко обесценивают произведения искусства.

Вопрос о разнице искусства и ремесленничества волнует людей разумных на протяжении многих-многих лет. Чего стоит только потрясающие циклы Льва Николаевича Толстого публицистических сочинений на темы «Об образовании» и «Об искусстве». Автор указывает об невероятной ценности и достижениях ремесленничества, подаренное аристократии крестьянами. Хоть и вдохновлённый прорывами достижений, Толстой обеспокоен игнорированием произведений искусства. Он подчеркивает важность разделения понятий. Говорит, что искусство не ставит себе цели создания вещи, а проявление эмоций, опыта и наполняющих художника чувств. Искусство должно быть нехоженым, еще неясным, но уже существующим и оттого волнующим. Вот это ощущение «волнения» Толстой называет определяющим. Нет волнения – нет искусства. В то время, как ремесло – это достижение поставленных задач, выполнение намеренного. Пускай и точное, грамотное, иногда поражающе совершенное, но выполнение, потому не искусство.

Более того, искусство, согласно публицистике Толстого, не только живопись, архитектура или музыка, но и создание одежды, нанесения макияжа, порой и садоводство, и воспитание детей. Все дело в волнение, в особенности его изменять и направлять. Возникает ложное ощущение, что искусство теперь обо всем и доступно всем, но оно еще и вложение мастера. Толстой обозначает это, как внутреннюю потребность души, ее эмпирический опыт, который художник переносит на холст. То есть, мало волновать, нужно и соответствовать волнению. Иначе и выходит, что написанная песня – ремесленничество, а не искусство. Быть искусством – проявлять высшее знание, откровение собственных восприятий.

Искусство и ремесло

Здесь Вы можете ознакомиться и скачать Сочинение 15.3. Счастье («Запах кофе был для Андрея…» По О. Ю. Рою).

Если материал и наш сайт сочинений Вам понравились – поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок! Сочинения» ОГЭ(ГИА)» Сочинение 15.3. Счастье («Запах кофе был для Андрея…» По О. Ю. Рою)

Что такое счастье? Наверное, каждый человек ответит на этот вопрос по-своему. Один скажет: любимая работа, которая рано поднимает и радует весь день. Другой без раздумий ответит: когда родные и близкие живы, здоровы и ни в чем не нуждаются. Третий скажет: любить кого-то и самому быть любимым. Но ведь у всех этих определений должно быть что-то общее. Что же это? Вероятно, это чувство внутренней гармонии, когда все радует и хочется дарить тепло окружающим, делиться добротой с миром.

Очень важно, чтобы были счастливыми дети. Причем я уверена, что в детстве счастье зависит от того, как ведут себя взрослые, от их внимания, заботы, сопереживания, нежности.

Попробую доказать свою позицию двумя примерами.

Обратимся сначала к тексту Олега Юрьевича Роя. Рассказчик вспоминает, что по-настоящему счастливым он был в детстве у своей бабушки, потому что «было тихо и спокойно», никто его «не ругал и не кричал на него», бабушка кормила его любимыми вкусностями, «подсовывала лучшие кусочки, разрешала гулять до позднего вечера, а укладывая спать, всегда рассказывала что-нибудь». Рассказчик отмечает, что время, проведенное у бабушки, сильно отличалось от будней с родителями, где были слезы матери, ссоры родителей и нудные домашние обязанности. Мы понимаем, что с бабушкой у рассказчика ассоциируется праздник.

Из художественной литературы вспоминается, пожалуй, роман «Война и мир» Льва Николаевича Толстого, где описывается семья Ростовых, в которой детей воспитывали так, что они чувствовали себя по-настоящему счастливыми: окружали их любовью, заботой, вниманием. Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Старшие Ростовы жили в любви, покое, не ссорились и любили друг друга. В итоге и Наташа Ростова выросла счастливой и смогла перенести это состояние в собственную семью, созданную с Пьером Безуховым.

Таким образом, счастье ребенка зависит от взрослых. Если родители не ругаются, не кричат, уделяют внимание детям, стараются дать им лучшее, создают мирную и спокойную атмосферу, то ребенок будет чувствовать себя по-настоящему счастливым.

Полезный материал по теме:

Сочинение 15.3. Счастье («Запах кофе был для Андрея…» По О. Ю. Рою)ОГЭ(ГИА)Стр. 1 Скачать Сочинение 15.3. Счастье («Запах кофе был для Андрея…» По О. Ю. Рою)

<legend>Tags</legend>Сочинение15.3.Счастье(«ЗапахкофебылдляАндрея…»ПоО.Ю.Рою)

Похожие сочинения

Отправить сочинение на почту

<label>Email</label>Что такое счастье?

Первый вариант сочинения (по тексту О.Ю. Роя* «Запах кофе был для Андрея не просто запахом.…»)

Определение понятия

Счастье – это такое особенное состояние человека, при котором все в жизни кажется прекрасным и сказочным. Будущее представляется светлым и безмятежным. Когда мы счастливы, нам кажется что любое дело, за которые мы бы не взялись – нам по плечу. Счастье – это ощущение радости и покоя. Каждый человек по своему представляет счастье.

Аргумент из прочитанного текста

Мне кажется, что в своем произведении О.Рой хотел показать нам, что для счастья то ,оказывается, не так то и много нужно. Главный герой произведения – Андрей, вспоминает своё детство. Ему очень приятно вспоминать все то, что дарило ему ощущение счастья и покоя – бабушка, и запах кофе, которым все время был пропитан её дом. На мой взгляд, Андрею все это кажется таким бесценным еще и из-за того, что в его родном доме не было той гармонии, которая была в бабушкином доме.

Аргумент из личного опыта

Все мы, люди, начинаем понимать, что такое счастье только тогда, когда лишаемся его. Ну а пока оно у нас есть нам все время чего то не хватает мы ропщем, капризничаем. В моей жизни не мало примеров, когда из-за того, что люди не ценили того, что имеют рушились семьи, друзья становились врагами и т.д.

Заключение

Я думаю, что нам всем необходимо научиться радоваться мелочам, например: хорошей погоде, пению птиц, здоровью, которое имеешь и принимать их как великий дар.

*Рой Олег Юрьевич (род. в 1965 г.) – современный российский писатель.

Второй вариант сочинения (по тексту В. Розова* «Люди хотят быть счастливыми — это их естественная потребность. .…»)

Определение понятия

Что же такое счастье? Можно ли его потрогать? И самое главное – что надо сделать, чтобы быть счастливым? Одни люди наивно полагают, что счастье заключается в материальном благе, другие уверены, что это крепкое здоровье, а для третьих – это что то свое.

Аргумент из прочитанного текста

Я думаю, что в данном тексте автор хочет понять от чего же зависит счастье. Размышляя над поставленным вопросом автор текста замечает, что счастье может заключаться в разных вещах: хорошей квартире, еде, одежде, прекрасном здоровье, но, если в жизни человека будут присутствовать душевные невзгоды, то счастья вышеперечисленные компоненты ему не принесут. В качестве аргумента автор приводит пример из собственной жизни. Когда он, тяжелораненный лежал в госпитале, то вначале испытывал невыносимые боли, но как только боль понемногу отступила, стал радоваться. Этому удивились даже видевшие много врачи. Дело в том, что несмотря на физические недомогания, дух человека был здоров.

Аргумент из личного опыта

Действительно, я не могу не согласиться с позицией автора. Наше счастье не зависит лишь только от одних жизненных ситуаций, оно зависит от того, как мы их воспринимаем.

Заключение

Итак, мы выяснили, что счастье человека зависит от него самого, его внутреннего состояния и отношения к миру. Если человек излучает тепло и доброту, то он будет счастлив. Если же человек видит в окружающем его мире только плохое, то счастья ему не видать.

*Розов Виктор Сергеевич (1913-2004) – русский советский драматург.

Третий вариант сочинения (по тексту Н. Аксёнова* «В детстве я ненавидела утренники, потому что к нам в садик приходил отец.…»)

Определение понятия

Я думаю, что нельзя полностью понять смымсл слова “счастье” и ощутить его, не познав, что такое “несчастье”. Ведь мы только тогда осознаем как было нам хорошо, и как мы были счастливы, когда нас постигает какая-либо неприятность. В этот миг мы хотим во что бы то ни стало вернуть это счастье.

Аргумент из прочитанного текста

Автор данного текста считала себя самой несчастливой девочкой, когда её отец приходил к ним на детский утренник и начинал играть на баяне. Она очень стеснялась его, так как её отец не очень хорошо играл и выглядел смешно. Более того, она всем видом показывала это. В тоже время её отец был очень счастлив, его сияющая улыбка говорила об этом. Он очень любил свою дочь, и она вскоре поняла, что любовь близких людей гораздо ценнее и важнее каких-то внешних черт.

Аргумент из личного опыта

Я думаю, что как и у любого человека, в моей жизни также были ситуации, сходные с той ситуацией, которая описывается в данном тексте. Я тоже иногда стеснялась своих родных, однако вскоре поняла, что такую любовь и тепло мне не сможет дать никто другой на земле. Поэтому сейчас я отношусь к таким ситуациям с пониманием, так как зачастую все мы выглядим смешными когда мы счастливы и хотим поделиться своим счастьем с другими.

Заключение

В заключение я бы хотела сказать, что нам необходимо принимать своих близких, родных такими, какие они есть. Ведь их понимание счастья может быть немного иным, чем у нас.

* Аксёнова Нина – современный детский поэт и прозаик.

29 июля 2019 –> ОГЭ (гиа) по русскому языкуКак Вы понимаете значение слова СЧАСТЬЕ? Сформулируйте и прокомментируйте данное Вами определение. Напишите сочинение-рассуждение на тему «Что даёт человеку ощущение счастья?» Текст из открытого банка ФИПИ:СочинениеСчастье – это момент, когда тебе хорошо. Это может быть что-то, связанное с конкретным человеком или с определённым местом на земле.В тексте О.Ю.Роя говорится о бабушке, воспоминания о которой ассоциируются у героя с состоянием счастья. И даже больше речь идёт не о самом человеке, а о запахе кофе, без которого невозможно представить себе бабушку. Время, проведённое в доме родного человека, всплывает в сознании рассказчика очень живо: «Интересно, отчего эти незамысловатые, но такие милые сердцу картинки до сих пор так прочно остаются в его памя-ти?»В.П.Астафьев в очерке «Уха на Боганиде» воспел рыбацкий посёлок, в котором началась жизнь простого сибиряка – Акима. Этот посёлок на берегу Енисея остался землёй обетованной для него на всю жизнь: лес и поле баловали лакомствами, рыбаки для многодетной семьи матери Акима были настоящими кормильцами, ведь на Боганиде был обычай: кормить всех без разбору артельной ухой. Так и вырос Аким и его многочисленные братишки и сестрёнки на воле да на артельной ухе. И уже нет той Боганиды, но в сердце Акима она живёт как образ идеального устройства мира.Счастье зарождается в сердце человека и навсегда остаётся в его памяти образами, запахами, звуками, напоминающими о том, как было хорошо.Сочинение 15.3. СчастьеСочинение 9.3. Каковы признаки настоящего искусства?Сочинение 9.3. Что такое счастье?Сервис для проведения тестирования — 4exam.ruTelegram-канал 4ЕГЭ – @ru4ege

Автор: · Опубликовано 29.05.2017 · Обновлено 15.11.2017

(138 слов) Счастье – это ощущение полного удовлетворения своей жизнью. У каждого человека оно свое: кто-то счастлив в минуты душевной гармонии, кому-то необходимы бурные эмоции и приключения, кто-то довольствуется домашним очагом или уважением коллег.

В тексте Роя герой находил настоящее счастье в спокойной и добросердечной обстановке бабушкиной квартиры (предложения 25-27). Там не было родительских ссор, повседневной рутины и бесконечных занятий. Пожилая женщина была уравновешеннее супругов и относилась к мальчику с большей теплотой. Об этой сказочной атмосфере беззаботности и веселья герой вспоминал всякий раз, когда чувствовал запах кофе.

Пример из литературы на тему счастья – это ситуация из гоголевской «Шинели», где Акакий Акакиевич обретает блаженное ощущение гармонии с внешним миром, покупая дорогую вещь. Он обретает собственное достоинство и становится гораздо радостнее, ведь вместе с одеждой он приобрел уважение в глазах общества.

Таким образом, счастье – сугубо индивидуальная категория, она не может быть одинаковой для всех.

Зачастую понятие счастья расценивается нами, как приобретение того, чего не достает или того, что отсутствует в нашей жизни. Человек осуществляет попытки отыскать недостающее, и все делает таким образом, чтобы его мечты сбылись. Для него это уже считается счастьем поиска, действий и испытаний. Избитая фраза: “Счастье…когда тебя понимают” наиболее точно определяет суть самого понятия счастья.

Счастливому человеку дано ощутить любовь и поддержку со стороны близких людей, сам он обладает способностью к самоотдаче, видению яркости мира, в котором живет.

Он переживает чувство радости и стремится весь мир превратить в таковой. Некоторые люди считают, что счастье состоит в богатстве, так как не бедный человек способен позволить себе отдыхать на территории экзотических стран, жить в дорогих домах и ездить на роскошных автомобилях. Люди мечтают о такой сказочной жизни.

Они желают превратить сказку в реальность. Однако все это является мишурой, скрывающей одиночество и разочарование.

Воспоминание обо всем этом перекрываются светлым воспоминанием, связанным с днями пребывания рядом с бабушкой. Она любила своего внука, поэтому сумела его оградить от негативного восприятия той жизни, которая способствовала его формированию дома. Герой ассоциировал образ бабушки с покоем, и счастьем, следовательно, воспоминания о ней были красочными и желанными.

Ранние впечатления детства способны оказать влияние на всю жизнь.

Рассуждение о счастье по тексту Роя Запах кофе был для Андрея не просто запахом (ЕГЭ по русскому)« Какую деталь “вещного мира” лирической героини А. А. Блок делает психологическим “знаком беды” и почему (“О доблестях, о подвигах, о славе…”)?Образ мыши в фольклоре и русской литературе XIX-XX веков »Используемые источники:

https://my-soch.ru/sochinenie/153-schaste-zapax-kofe-byl-dlya-andreya-po-o-yu-royu
https://sochineniena5.ru/что-такое-счастье/
https://4ege.ru/gia-po-russkomu-jazyku/59399-sochinenie-93-chto-daet-cheloveku-oschuschenie-schastya.html
https://literaguru.ru/sochinenie-15-3-na-temu-chto-takoe-schaste-po-tekstu-roya/
https://lit.ukrtvory.ru/rassuzhdenie-o-schaste-po-tekstu-roya-zapax-kofe-byl-dlya-andreya-ne-prosto-zapaxom-ege-po-russkomu/

Источник

Настоящее искусство – это красивейшее творение человека, которое вдохновляет нас, заставляет радоваться жизни и любить окружающий нас мир. И виды искусства могут быть различны: музыка, живопись, скульптура и многие другие.

«Чем отличается искусство от ремесла?» – итоговое сочинение

Вариант 1

Искусство — неотъемлемая часть жизни и развития человека. Оно относится к важнейшим духовным ценностям, помогает воспитывать личность, отличает людей от животных, заставляет чувствовать и размышлять. Стремление к созданию картин, музыки, написанию прозы или поэзии приходит изнутри, и это чувство необъяснимо: именно его называют вдохновением.

Но что происходит, когда искусство становится ремеслом, обыкновенным средством заработка, необходимого, чтобы было, на что жить? Этот вопрос интересует людей не первое столетие. Свое мнение по этому вопросу Николай Васильевич Гоголь выражает в произведении “Портрет”. С первых строчек писатель указывает на то, что простые люди, далекие от настоящего искусства, предпочитают смотреть на яркие, безвкусные картины и не видят настоящего таланта.

Молодой художник Чартков беден и едва сводит концы с концами, потому что прекрасно понимает, что никого не могут заинтересовать его работы и неизвестное имя. Все меняет случайное приобретение в лавке портрета, в котором чувствовался талант, “сильная кисть”. Деньги, найденные за рамкой пугающего своими живыми глазами портрета, преображают жизнь Чарткова: он хорошо одевается, снимает дорогую квартиру и покупает себе рекламную рецензию у одного журналиста, после чего карьера идет в гору.

Здесь и заключается парадокс, потому что чем больше художника узнавало и ценило общество, тем меньше в нем оставалось настоящего таланта, чем меньше в его картинах было души и жизни, тем лучше ему за них платили. Всем хотелось видеть себя на портретах красивыми, в неживых, неестественных позах, всем хотелось получить результат как можно скорее, и в погоне за деньгами и популярностью Чартков забывает саму суть искусства. Такая жизнь приводит его к тому, что когда он видит по-настоящему талантливую работу и хочет создать что-то вдохновенное и настоящее, для себя, а не по заказу, то он просто не может это сделать, потому что талант в нем уже давно погиб.

Чартков сходит с ума и в скором времени умирает. Во второй части произведения Гоголь противопоставляет Чарткову настоящего художника — создателя рокового портрета. Он никогда не гнался за деньгами и известностью, а был полон стремления служить искусству и Богу. Художник достиг такого мастерства, что, рисуя портрет ростовщика, в котором видел Дьявола, понял, что создает его слишком живым, пугающе живым, и, несмотря на обещание щедрой оплаты, отказался заканчивать работу. Этот художник умеет признавать свои ошибки и ради искусства готов отречься от всего, поэтому автор награждает его и его сына настоящим просветлением.

Позиция Гоголя по вопросу вполне понятна: искусство только тогда остается искусством, когда в него не вмешивается тяга к деньгам и славе. В стороне от темы искусства и ремесла не остается и величайший русский поэт Александр Сергеевич Пушкин. В своем стихотворении “Разговор книгопродавца с поэтом” он рассуждает о различии во взглядах на поэзию между человеком, который стихотворения пишет, и тем, кто хочет повыгоднее их продать.

Поэта влечет вдохновение, возвышенные идеалы, и он не хочет гнаться за славой и деньгами. Книгопродавец уверен, что все можно использовать для получения материальной выгоды, что в современном мире никак иначе нельзя, ведь для талантливого поэта продавать свои произведения — самый очевидный способ заработать.

В конечном итоге поэт соглашается с доводами книгопродавца, но Пушкин совершает интересный ход — поэтическое произведение прерывается, и последняя фраза записана прозой. На мой взгляд, таким образом автор хочет передать читателю, что искусство заканчивается там, где начинаются деньги.

Я думаю, что Пушкин признает реалии жизни в обществе и необходимость зарабатывать на жизнь пусть даже путем продажи своих произведений, но считает, что предмет искусства, созданный по заказу или ради денег, искусством уже не является. Таким образом, на примере произведений великих русских писателей и поэтов мы доказали, что искусство не должно становиться ремеслом, потому что в этом случае теряется весь смысл поэзии, живописи, музыки и любого другого вида свободного творчества человека.

Вариант 2

Полагаю, между истинным искусством и псевдоискусством пролегает пропасть. Правда, справедливости ради нужно отметить, что иногда разница бывает заметна только профессионалам.

Настоящее искусство, с моей точки зрения, должно быть доступно и понятно широкому кругу людей, а не только узкому кругу лиц или, вообще, только создателю данного произведения искусства.

Произведение подлинного искусства задевает за живое, затрагивает чувства в глубине души человека, оно очищает, развивает, стимулирует и побуждает к совершению добрых поступков.

Сам художник, творец в процессе создания своего творения, вкладывает в свое детище душу, постоянно ищет новые средства выражения своих мыслей и желаний.

Работы же, выполненные мастером без души и огонька, без творческого подхода, шаблонно, без элементов новизны, редко претендуют на звание предметов истинного искусства.

Истинное искусство всегда пронизано одухотворённостью в нём раскрывается правда жизни, истинные чувства, а в фальшивом искусстве мы видим только жалкое подражание тем высоким произведениям искусства, которые были уже созданы.

Фальшивое искусство не вызывает глубоких человеческих чувств и переживаний, оно рассматривается человеком просто как добротное ремесло.

Ведь, например, художник, стараясь подражать великому художнику, может написать картину в его стиле, но такая картина ничего нового уже не несёт, зато самому художнику она принесёт деньги, может не такие большие, как за великое творение, но художник может нарисовать много таких картин и получит за них внушительную сумму. То есть художник является ремесленником, а не творцом в данном случае и говорить об искусстве здесь уже не приходится.

Во-первых, ремесло — никогда не являлось фальшивым искусством. Кто-то делает столы и стулья из дерева — это ремесло. Кто-то из того же дерева делает скульптуру — это искусство.

Понятие фальшивого искусства просто не существует.

Есть искусство — уникальное произведение, которому автор отдал часть своей души, которая написана не столько ради оплаты — ради себя, чтобы было куда вложить не только умение, но и душу.

Есть подделки, в которые авторы вкладывают свое мастерство, но не душу. Но вы же не считаете авторучки, выпущенные фабричным способом, подделкой?

Думаю, что истинное искусство отличается от фальшивого, как Солнце отличается от своего отражения в луже.

Истинное искусство — это объект, который обладает эстетической ценностью, и материальный продукт который будит в человеке самые прекрасные чувства, духовно обогащает человека.

Если предмет искусства удовлетворяет всем данным требованиям, то это творение высокого искусства, если нет — то фальшивка.

Например, «кино – великое из искусств»! Хорошее кино будит в человеке самые лучшие качества, делает его духовно богаче. Есть такие фильмы, но, их очень мало. А вот есть «мыльные оперы», так, думаю, что к настоящему искусству их нельзя отнести, да и вообще к искусству…

Читайте также: Сочинение на тему «Искусство и ремесло» итоги.

Направление “Искусство и ремесло” – 11 класс

Литература по направлению «Искусство и ремесло»

М. А. Булгаков: «Мастер и Маргарита»;
А. П. Чехов: «Чайка», «Дом с мезонином»;
Н. В. Гоголь: «Портрет», «Невский проспект»;
М. Горький: «На дне»;
А. Островский: «Лес», «Бесприданница»;
Л. Н. Толстой: «Война и мир».
А. Куприн: «Гранатовый браслет».
А. С. Пушкин, «Моцарт и Сальери»
Н. С. Лесков, «Левша»

Проблемы

→ Что есть истинное искусство?
→ Искусство и ремесло: в чем разница?
→ Где заканчивается искусство и начинается ремесло?
→ Можно ли растратить талант?
→ Почему люди предают свой талант?
→ Какова роль искусства?
→ Почему гении зачастую остаются непризнанными?
→ Почему люди не могут оценить настоящее искусство по достоинству?

Как можно раскрыть тему «Искусство и ремесло»

Искусство, деятели искусства. Их роль в жизни общества. Влияние искусства на жизнь человека, предназначение художника.
Талант/бесталанность. Истинный/мнимый талант.
Ремесло/искусство. Общее и различия в целях и т.д. Граница между ремеслом и искусством. Ремесленники/художники.
Феномен творчества, роль труда, созидания в жизни человека.
Энтузиаст/филистер как мировоззренческая категория.

Размышления по теме

Искусство — крайне тонкая материя, требующая особого подхода и понимания. Где та грань, где заканчивается ремесло и начинается искусство? Как отличить бездарность от гения? В чем предназначение художника? Какова сила творчества? Все эти вопросы заключает в себе данное направление.
Искусство включает в себя очень много направлений: музыка, литература, танец, скульптура, кинематограф, театр, живопись и пр. Каждый может найти то, что будет близко ему. Через отношение к искусству раскрывается внутренний мир персонажа, будь то созидатель или сторонний наблюдатель.
Что такое ИСКУССТВО? Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Умение, мастерство, знание дела.
Самое дело, требующее такого умения, мастерства.
Что такое РЕМЕСЛО? Профессиональное занятие изготовление изделий ручным, кустарным способом.

Это интересно: «Три пальмы» – стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова, изучаемое школьниками по литературе в 6 классе. В нем описывается история жизни трех гордых пальм. Ознакомитесь с нашим вариантом анализа “Три пальмы” по плану.

Темы сочинений

Что такое настоящее искусство?
Как отличить настоящее искусство от ремесла?
Почему люди путают искусство и ремесло?
В чём ценность искусства?
Можно ли без любви к своему делу стать профессионалом?
Над каким искусством время невластно?
Верите ли вы, что можно стать хорошим ремесленником за короткое время?
Какими качествами должен обладать человек, чтобы овладеть искусством?
Как вы понимаете фразу: «Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться»?
Кого можно назвать ремесленником в искусстве?
Что такое талант?
Чем отличается истинное искусство от фальшивого?
Почему искусство называют вечным?
Можно ли научиться искусству?
Кого можно назвать истинным творцом?
Как Вы понимаете фразу: «Не боги горшки обжигают»?
Как взаимосвязаны между собой ремесло и искусство?
Всегда ли ремеслу предстоит стать настоящим искусством?
Каким должно быть ремесло, чтобы оно стало искусством?
Что значит для человека ремесло и искусство, как они отражаются в его жизни, на что влияют?
Что можно считать подлинным искусством?
В чем, по-вашему, состоит конечная цель искусства?
В чем разница между ремеслом и искусством?
Может ли ремесленник стать художником?
Как вы понимаете высказыванием Г. Гебелля: «Искусство – это совесть человечества»?
Могут ли способности превратиться в талант?
Кто такой талантливый человек?
Ремесленник – это мастер своего дела или халтурщик?
Согласны ли вы с высказыванием П. Казальса: «Мастерство еще не делает художником»?
Какова роль искусства в развитии человечества?
Чем настоящее искусство привлекает человека?
Тезисы по направлению «Искусство и ремесло»
Искусство, деятели искусства. Их роль в жизни общества. Влияние искусства на жизнь человека, предназначение художника.
Талант/бесталанность. Истинный/мнимый талант.
Ремесло/искусство. Общее и различия в целях и т.д. Граница между ремеслом и искусством. Ремесленники/художники.
Феномен творчества, роль труда, созидания в жизни человека.
Энтузиаст/филистер как мировоззренческая категория.

Цитаты и афоризмы

Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. Антон Павлович Чехов
Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить. Н. Гоголь
Счастье — трата себя на творение своих рук, что будет жить и после твоей смерти. Антуан де Сент Экзюпери
Усилие показалось тебе бесплодным? Слепец, отойди на несколько шагов… Волшебство искусных рук сотворило шедевры, не так ли? Но поверь мне, удачи и неудачи равно сотворили их… Прекрасный танец рождается из умения танцевать. Антуан де Сент Экзюпери
Каждый способен хорошо творить только то, к чему его вдохновляет муза. Платон
Гений – это талант создавать то, для чего нельзя дать никаких определённых правил. Иммануил Кант
Великие таланты чужды мелочности. О. Бальзак
Никто не знает, каковы его силы, пока их не использует. И. Гёте
Призвание можно распознать и доказать только жертвой, которую приносит ученый или художник своему покою или благосостоянию, чтобы отдаться своему призванию. Л. Толстой
Все виды искусств служат величайшему из искусств — искусству жить на земле. Бертольд Брехт
Талант — искра божия, которой обыкновенно человек сжигает себя, освещая этим собственным пожаром путь другим. В. Ключевский
Не умея держать в руке топор — дерева не отешешь, а не зная языка хорошо — красиво и всем понятно — не напишешь. М. Горький
Искусство требует знаний. Бертольд Брехт
Творчество — общее дело, творимое уединенными. Марина Цветаева
Искусство всегда, не переставая, занято двумя вещами. Оно неотступно размышляет о смерти и неотступно творит жизнь. Борис Леонидович Пастернак
Дело художника — рождать радость. Константин Георгиевич Паустовский
Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества. Василий Александрович Сухомлинский
Третья способность души после ума и воли — творчество. Василий Андреевич Жуковский
Краткость — сестра таланта. А. Чехов
Творчество — высокий подвиг, а подвиг требует жертв. Василий Иванович Качалов
Ни невежественный, ни себялюбивый человек не может быть значительным художником. Лев Николаевич Толстой
Всегда оставаться неудовлетворенным — в этом суть творчества. Жюль Ренар
Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках. Иван Сергеевич Тургенев
Тот, кто поймет, что смысл человеческой жизни заключается в беспокойстве и тревоге, уже перестает быть обывателем. Александр Александрович Блок
Профан воображает, что для творчества надо ждать вдохновения. Это глубокое заблуждение. Игорь Федорович Стравинский
В любом произведении искусства, великом или малом, все до последних мелочей зависит от замысла. Иоганн Вольфганг Гете
Искусство есть посредник того, что нельзя высказать. Иоганн Вольфганг Гете
Порыв к творчеству может также легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи. Константин Георгиевич Паустовский
Без работы воображения не обходится ни один, даже начальный момент творчества. Константин Сергеевич Станиславский
Изучайте науку искусства и искусство науки. Леонардо да Винчи
Искусство жить всегда слагалось в основном из умения глядеть вперед. Леонид Максимович Леонов
Пусть твоя жизнь будет равна тебе, пусть ничто не противоречит одно другому, а это невозможно без знания и без искусства, позволяющих познать божественное и человеческое. Луций Анней Сенека (Младший)
Творчество! Вот великое спасение от страданий, великое облегчение жизни! Ф. Ницше
Музыка должна высекать огонь из людских сердец. Людвиг ван Бетховен
Искусство жизни более напоминает искусство борьбы, нежели танцa. Оно требует готовности и стойкости и в отношении к внезапному и непредвиденному. Марк Аврелий
Искусство ревниво, оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело. Микеланджело Буонаротти
В руках таланта все может служить орудием к прекрасному. Николай Васильевич Гоголь
С ужасом вспоминаю, как люди, считавшие себя образованными, бушевали против Вагнера, называя его музыку какофонией. Очевидно, каждое достижение должно пройти через суровое испытание отрицанием и насмешками. Николай Константинович Рерих
Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Петр Ильич Чайковский
Творить — значит убивать смерть. Ромен Роллан
Искусство — мед, хранимый человеческими душами и собираемый на крыльях лишений и труда. Теодор Драйзер
Искусство может переживать времена упадка, но оно вечно, как сама жизнь. Федор Иванович Шаляпин
Ничто не может поколебать во мне следующей аксиомы: всякое творение свидетельствует о творце. Франсуа-Мари Аруэ Вольтер
Талант попадает в цели, в которые обычные люди попасть не могут, а гений попадает в цели, которые обычные люди не видят. Артур Шопенгауэр
Почти все таланты хоть капельку, да поэты, даже столяры, если они талантливы. Поэзия есть внутренний огонь всякого таланта. Фёдор Достоевский
Хорошее поведение – последнее прибежище посредственности. Генри Хаскинс
Отрицание своего дарования — всегда ручательство таланта. У. Шекспир
Художники пишут глазами любви, и только глазам любви следует судить их. Готхольд Эфраим Лессинг
Художник — чувствилище своей страны, своего класса, ухо, око и сердце его; он — голос своей эпохи. Максим Горький
Дело художника — противостоять страданию всеми силами, всем своим талантом. Константин Георгиевич Паустовский
Без чувства современности художник останется непризнанным. Михаил Михайлович Пришвин
Почему я художник, а не философ? Потому что я мыслю словами, а не идеями. Альбер Камю
Истинный художник выражает то, что думает, не страшась противодействия вековых предрассудков. Огюст Роден
Самое главное для художника — быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить. Быть прежде всего человеком, только потом — художником. Огюст Роден
Настоящий художник тот, у которого мы не замечаем его усилий творчества, да и он сам этого не замечает. Александр Федорович Лосев
Творчество – это загадка, которую художник задает сам себе. Станислав Ежи Лец
Если талант не имеет в себе достаточной силы стать в уровень со своими стремлениями и предприятиями, он производит только пустоцвет, когда вы ждете от него плодов. В. Белинский
Талант — это вера в себя, в свою силу… М. Горький
Творчество… есть цельное, органическое свойство человеческой природы… Оно есть необходимая принадлежность человеческого духа. Оно так же законно в человеке, пожалуй, как две руки, как две ноги, как желудок. Оно неотделимо от человека и составляет с ним целое. Ф. Достоевский
Что такое талант? Талант есть… способность сказать или выразить хорошо там, где бездарность скажет и выразит дурно. Ф. Достоевский
Талант великих душ есть узнавать великое в других людях. Н. Карамзин
Творчество — высокий подвиг, а подвиг требует жертв. Всякие мелкие и эгоистические чувства мешают творить. А творчество — это самозабвенное служение искусству народа. В. Качалов
Существует нечто более редкостное, более незаурядное, чем одаренность. Это способность признавать одаренность других. Г. Лихтенберг
Порыв к творчеству может так же легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи. К. Паустовский
Там, где труд превращается в творчество, естественно, даже физиологически исчезает страх смерти. Л. Толстой
Талант, как и характер, проявляется в борьбе. Одни люди приспосабливаются к обстоятельствам, другие отстаивают такие необходимые человеческие принципы, как честь, добросовестность, верность. Приспособленцы исчезают. Принципиальные, преодолев все трудности, остаются. В. Успенский
Обыкновенные люди хлопочут только о том, чтобы скоротать время; а кто имеет какой-нибудь талант, — чтобы воспользоваться временем. А. Шопенгауэр
Филистеры несчастны, но в то же время сверхсчастливы в своей глупости, которую они принимают за высшую мудрость. Фридрих Энгельс
Страшную, непрестанную борьбу ведет посредственность с теми, кто ее превосходит. Оноре де Бальзак.

«Почему искусство называют вечным?» — итоговое сочинение

Вариант 1

Немногие вещи, создаваемые человеком можно назвать вечными. Но это не касается искусства, над которым время, кажется, не властно. Проходят годы, десятилетия, века, а такие шедевры, как «Илиада» и «Одиссея» Гомера, читаются, перечитываются каждым поколением, причем не только на Родине. Это же касается Библии. Священная книга ведь тоже образец словесного искусства. А сколько музыкальных шедевров, картин осталось нам от предыдущих поколений. Всего и не сосчитать.

Почему же искусство вечно? Во-первых, не стареют только образцы настоящего искусства. Другие уже давно канули в Лету. О них остались лишь скупые упоминания в письменных источниках. Секрет же нетленного искусства в его содержании. Если автор вложил в свое творение силы и душу, проявил все свое мастерство, современники обязательно это оценят. И пусть отзывы не всегда положительные, но незамеченным шедевр остается нечасто. Позже происходит его переоценка. К таким произведениям относятся по-разному, все зависит от условий эпохи. Главное, что такое искусство живет вечно.

Искусство – это также инструмент для передачи моральных ценностей, истории народа, культуры, традиций. Почему мы до сих пор читаем «Войну и мир» Л.Н. Толстого? Потому что в этом романе собрано все: победы и поражения, ошибки и мудрость нашего народа. Произведение не дает нам забыть о том, какой ценой наши деды сохранили Отечество, остерегает потомков от страшных ошибок.

Ответить на поставленный вопрос помогут и произведения классиков литературы. Проблема искусства не главная в повести И. Куприна «Гранатовый браслет», однако автор умело раскрывает ее в контексте любовной темы. Соната Бетховена спасает главную героиню веру Шеину от душевного падения. Женщина потрясена событиями, произошедшими в личной жизни. Мелодия Бетховена помогает Вере обрести душевный покой, равновесие, наполнить душу жизненными силами.

Композиция Бетховена – яркий пример того, что искусство вечно. Ее слушали и современники композитора, и потомки. Прекрасная мелодия не старее до сих пор. Почему? Видимо, все из-за ее способности влиять на внутренний мир человека, помогать, когда в жизни бушует буря.

Искусство вечно и потому, что несет правду. Вспомним роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Мастер написал роман о Понтии Пилате и Иешуа Га-Ноцри. Герой не побоялся говорить о запрещенном. Его произведение не признали критики, но это было не справедливо. Сама судьба, кажется, помогла сохранить рукопись.

Именно такие произведения вечные. Их могут запретить, раскритиковать, осудить автора, но придет время признания.

Можно сделать вывод, что искусство нетленно, так как – это сокровищница вечных духовных ценностей, истории, культуры, традиций всего человечества и отдельных народов.

Вариант 2

Почему искусство называют вечным? Каждый человек придумывает что-то своё, вносит в этот мир и тем самым сохраняет и преумножает достояния человечества, которые умещаются в одно понятие искусства. К примеру, в произведении «Герой нашего времени» Лермонтова Печорин ведёт дневник, что является некоторым проявлением искусства. Ведь Печорин вносит свои мысли, своё восприятие жизни на страницы тетради. И благодаря этому дневнику рассказчик может представить личность героя, мотивацию его поступков и последствия, к которым они привели. Но Печорин ведь к тому времени уже умер. То есть отпечаток своей личности, который оставил он, сохранился даже после его смерти, остался на века.

К примеру, литература Кирилла и Мефодия. Считается, что до их прихода на Русь славяне и вовсе не имели дела с литературой, не могли что-либо написать или прочитать, так как даже не имели собственного алфавита. И только с приходом этих двух людей и появлением славянского алфавита, у народа начала развиваться письменность. Они смогли составить алфавит, включив в него буквы, которые воспринимали на слух, а затем в соответствие с алфавитом переписать византийские тексты, в том числе и Ветхий Завет.

И что мы видим сегодня? Письменность сохранилась, Библия до сих пор является важной составляющей жизни, особенно верующих или любопытствующих людей. То есть искусство за это время никуда не пропало, его составляющими мы постоянно пользуемся до сих пор. То же касается и всевозможных архитектурных объектов, орудий труда или живописи.

Таким образом, искусство очень трудно стереть из жизни и памяти людей. Всегда найдутся люди, которые вспомнят или придумают якобы заново. Но так или иначе искусство будет повторяться, меняться, но неизменно сохраняться. Потому что пока в людях живо духовное, творческие начала и желание к достижению идеала, собственного самосовершенствования и желания выразить свои взгляды и мироощущение, до тех пор искусство будет жить. И я надеюсь это время можно назвать вечным, ведь оно существует, пока есть человечество. Только вот вечен ли человек?

Вариант 3

Все произведения искусства называют вечными. А ведь они бывают самыми разными. Это и книги, в которых мы можем прочитать великие творения знаменитых писателей, и памятники истории и культуры, которые создали не менее знаменитые архитекторы, и скульптуры, которые создала рука ваятеля, и картины, над которыми трудились живописцы. Почему же искусство называют вечным?

Любые произведения искусства оказывают действие на человека. Для этого их и создают. Книги – произведения искусства, которые больше всего действуют на читателей. Читая книгу, мы забываем обо всем и переносимся в мир, придуманный автором, становимся чище и лучше, добрее. Помню, когда я прочитала повесть Г. Троепольского: “Белый Бим Черное ухо”, то поняла, что никогда не обижу ни одну собаку.

Фильмы тоже для многих являются образцами для подражания. Посмотрев хороший фильм, чувствуешь прилив сил, желание быть похожими на героев, учишься вместе с ними любить, жить, бороться за свои идеалы. На советских фильмах воспитывалось не одно поколение зрителей. Сейчас каждый может найти для себя фильмы по душе: это и боевики, и военные фильмы, и фантастика, и романтические фильмы. Главное, чтобы мы помнили эти фильмы. Только тогда их можно назвать искусством.

Все хотя бы раз в жизни ездили на экскурсии, где осматривали памятники истории и культуры. Церкви с колокольнями, дворцы, грандиозные мосты, знаменитые здания – все они замечательные творения великих мастеров, в них живет сама история. Мы смотрим на эти памятники, представляем, какие вкусы были в то время, вспоминаем страницы из жизни людей, которые творили, любили задолго до нас.

Любуясь скульптурами и картинами, невозможно не прочувствовать с автором настроение, с каким он создавал свое произведение искусства. Мы думаем, как автор, нам становятся близки проблемы, волновавшие автора. А уж эстетическую важность невозможно оценить. Глядя на скульптуры и картины, невозможно не восхищаться их красотой, с какой точностью художники изображают пейзажи, рисуют натюрморты, иногда мы сами похожи на людей, которых изобразил художник. Побывав на выставке, потом несколько дней приходишь в себя, все время вспоминая и анализируя картины или скульптуры, такова сила искусства.

Можно еще много писать о произведениях искусства, которые оказывают возвышающее действие на нас, мы под их влиянием становимся гораздо лучше, они навсегда остаются в нашей душе и памяти, поэтому искусство и называют вечным.

«Что такое настоящее искусство?» — сочинение

Бывают такие моменты в нашей жизни, когда мы понимаем, что какое-то произведение влияет на наше внутренне состояние, делая нас сильнее, лучше, счастливее, человечнее. Об этом очень верно сказал Ромен Роллан: «Искусство можно назвать настоящим только в том случае, если оно находит отклик в сердце…». Эти слова, как мне кажется, как нельзя точно дают представление о том, что такое настоящее искусство. Докажем справедливость данного определения на примере художественных произведений.

У К.Г. Паустовского есть рассказ, который называется «Медные доски». В нём рассказывается о том, как однажды кузнецу потребовалась медь, чтобы подбивать подмётки на сапогах жителей деревни, и он пошёл в сельсовет. В сельсовете решили отобрать у дочерей художника Пожалостина гравюры на медных досках и отдать их кузнецу. Сделать это поручили Лёньке – главному герою произведения Паустовского. В доме художника одна из его дочерей показала Лёньке гравюры. Посмотрел он и ахнул: так его восхитила тонкость работы, мастерство изображения, живость образов. Не решился он такую красоту кузнецу на лом нести. А чтобы другие не забрали медные доски и не пустили их на гвозди для подмёток, Лёнька отвёз гравюры в музей, так он спас произведения искусства для народа. И пришлось ему «хлебнуть лиха», ведь необразованные колхозники, хотели судить Лёньку за его благородный поступок.

Отклик в сердце Ю.О. Домбровского вызвало творчество художника Хлудова, о котором он пишет в произведении «Хранитель древностей». Начать разговор о художнике Домбровский хочет словами: «Я люблю…». Далее автор говорит о свежести картин Хлудова, о радости и красоте событий, которые художник перенёс на холст, о солнце, сияющем на каждом полотне. Не оставляют равнодушным Домбровского яркие краски, простые и живые образы: на его картинах молодцы подбочениваются, девицы распускают волосы по плечам, яблоки на блюдечках румянятся, лилии в пруду изумляют своей пышностью. Все картины Хлудова заставляет радоваться минуте жизни, запечатлённой на полотне, это художник одного мгновения, художник настоящего. Сердце радуется и ликует, откликаясь на призыв талантливой кисти отбросить все печали и окунуться в праздник жизни.

Если мы не проходим мимо картины, а останавливаемся полюбоваться, если мы грустим, слушая музыку, если мы плачем, читая книгу – всё это может служить доказательством того, что мы имеем дело с произведением настоящего искусства. Такие произведения созданы неравнодушным сердцем для отзывчивых сердец.

Сочинение по теме «В чем конечная цель искусства?»

Вариант 1

Искусство существует в мире еще со времен появления человека. С развитием общества, развивалось и искусство: оно обретало новые формы, в искусстве появлялись новые направления, множество талантливых художников создавали свои произведения.

С течением времени искусство обретает все большую значимость: в современном мире, произведения искусства очень высоко ценятся. Искусством может называться любое занятие, которое позволяет человеку полностью проявить свои таланты в какой-либо области. Искусство доставляет людям эстетическое удовольствие, заставляет их задуматься, оно по-своему важно для каждого современного человека. Оно несет в себе разные цели своего создания.

Целью искусства, однако, может являться не только эстетическое удовлетворение, а нечто более важное. В произведении О Генри «Последний лист», искусство было не просто важно: оно было жизненно необходимо. Старик-художник, один из героев этого произведения, всю жизнь стремился создать свой шедевр, и, возможно, ему бы так и не удалось воплотить свою мечту. Однако, его творчество стало ключевым событием в жизни его соседки. Последний лист плюща, созданный стариком Берманом, стал тем самым шедевром, к созданию которого он шел всю жизнь. Его творение спасло соседке жизнь.

В этом произведении искусство имеет особую важность: с его помощью удалось сохранить человеческую жизнь, ценность которой нельзя измерить. Таким образом, искусство помогло осуществить одну из важнейших целей: спасение и сохранение человеческой жизни.

Однако, не всегда искусство может достичь своей истинной цели: в произведении Гоголя «Портрет» также показано искусство в различных его проявлениях. Главный герой произведения – художник Чартков, который променял свой талант на деньги. Будучи талантливым художником, он начинает гнаться за прибытью. Чартков пишет картины, при этом не преследуя цели раскрыть свой талант: он лишь хочет получить наибольшую выгоду. Искусство для Чарткова стало способом зарабатывания денег: он, фактически, продал свой талант и свои убеждения. В этом произведении целью искусства были только лишь деньги. Искусство здесь не преследовало важную, великую цель: оно стало средством для того, чтобы разбогатеть.

Таким образом, цели искусства могут быть разными. Искусство может быть, как способом осуществления чего-то важного, значительного, так и средством для удовлетворения обычных потребностей человека, например, желания разбогатеть. От конечной цели искусства зависит то, можно ли назвать человека Художником с большой буквы: чем значительнее и лучше была цель художника, тем более ценным будет произведение, созданное им.

Конечная цель искусства определяется намерениями художника, и заключается в принесении в этот мир чего-то хорошего и важного.

Вариант 2

Искусство появилось одновременно с человеком. В древние времена пещерные люди рисовали различных животных на стенах своих пещер, именно так появилась живопись. И у такого творчества были практические цели – изображения считались магическими, привлекающими настоящих зверей. Сегодня же многие зрители и читатели считают, что единственной целью творцов является развлечение реципиента. Я считаю, что это не так, ведь настоящее искусство едва ли может развлечь, ибо остается непонятым веками. Чтобы доказать свое утверждение, приведу примеры.

Яков Матвеевич, герой рассказа А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда», всю жизнь занимался подсчетом убытков, он был увлечен суетой и бытом, в этих мелочах и прошли все годы. Это мрачный, нелюдимый человек, не питавший ни к кому теплых чувств. Уже почти перед смертью он наиграл чудесную мелодию, которая не только тронула его сердце, но и вдохновила флейтиста Ротшильда. Он получил от Якова Матвеевича в наследство скрипку, стал вдохновенно играть на ней и искать ту самую мелодию. Музыка не только доставила сиюминутное наслаждение, но и поменяла сознание Якова Матвеевича, показала, что жизнь хороша, если жить в любви и гармонии. Герой не понимал искусства на протяжении всего своего существования, его развлекали совершенно другие вещи, а вот под конец жизни, когда возникла необходимость подвести некие итоги, он нашел их в пронзительном крике скрипки, наполненном смыслом, которого молодой Яков понять бы не сумел. Творчество – очень серьезная и сложная вещь, которую поймет не каждый человек, и для развлечения она не годится.

Еще один Яков, герой рассказа И.С. Тургенева «Певцы», также отличается музыкальным дарованием, он прекрасно поет. В его песне и в страстном, слегка разбитом, голосе видна вся широкая русская душа. Слушатели Якова – посетители кабака, где он соревнуется в песенном искусстве с рядчиком, но и они сразу понимают масштаб музыки, слышат в ней что-то родное, давно знакомое и прекрасное. Однако после окончания состязания и победы Якова вся компания хорошенько отметила это, не меньшее наслаждение им обеспечила и плясовая, хрипло исполняемая пьяным Яковом. Песня, исполненная с большим искусством, доставляет наслаждение, но главное в ней то, что она затрагивает струны души, отзывается в ней, заставляет задуматься о чем-то сокровенном. Именно поэтому рядчик проиграл: он просто потешил публику, а вот его оппонент задел ее за живое. Значит, цель настоящего искусства не в удовлетворении человеческих потребностей, а в том, чтобы идти вразрез с повесткой дня и человеческими нуждами, давая людям нечто большее, чем просто удовольствие.

Безусловно, искусство вызывает эстетическое наслаждение, но его цели гораздо глубже и выше этого потребительского назначения. Восприятие подлинно прекрасного произведения искусства заставляет задуматься, переосмыслить свою жизнь, возносит над обыденностью. Именно поэтому оно часто остается непонятым, незамеченным, отвергнутым, в отличие от житейских радостей, которые доступны абсолютно всем. То, что только развлекает, любимо и признано всеми, а вот раздирающее душу искусство понятно и приятно лишь избранным.

Вариант 3

Искусство-деятельность человека, направленная на выражение собственных мыслей и чувств, осмысление действительности путём воплощения образов. Как и любой вид деятельности, искусство имеет конечную цель. На мой взгляд, люди пишут музыку, картины, книги, чтобы отразить своё душевное состояние, подтолкнуть окружающих к различным мыслям или идеям.

Искусство фигурирует в литературных произведениях, с помощью которых можно прийти к выводу о конечной цели искусства. В рассказе Ивана Алексеевича Бунина «Господин из Сан-Франциско» музыканты на корабле «Атлантида» исполняют музыку для пассажиров. Но можно ли сказать, что они причастны к искусству? Участники оркестра играют для развлечения богатых особ, играют, чтобы скрыть шум работы корабля. Они выполняют свою работу, а получение денег это ни коим образом не конечная цель искусства.

В рассказе описывается старик лодочник Флоренцо-беззаботный гуляка, не раз служивший моделью для художников. Он не получает за это крупных гонораров (иначе бы он не продолжал быть лодочником и за бесценок продавать омаров), значит, служить моделью доставляет ему удовольствие. Флоренцо, нарисованный в картинах, отражает красоту мира. По моему мнению, это и есть настоящая цель искусства для человека-создать образ действительности, который подтолкнёт почитателей к каким-либо размышлениям.

В рассказе братьев Стругацких «Хромая судьба» немолодой писатель Феликс Александрович Сорокин зарабатывает на жизнь военно-патриотическими романами, которые сам ненавидит и не считает за стоящие чего-либо произведения, но они позволяют ему безбедно жить. Разве можно считать эти литературные произведения искусством? Он не вкладывает своих идей, чувств в романы, пишет их, не получая никакого удовольствия, а литература, в которую писатель не вложил кусочек себя, на мой взгляд, не искусство.

С другой стороны, Феликс Александрович уже много лет пишет своё сокровенное произведение «Синяя папка», вкладывая в него свою душу, свои мысли и идеи. Правда, узнав о существовании аппарата, который оценивает ценность любого литературного произведения, измеряемое в возможных читателях, его начинает глодать страх, что его «Синяя папка» всего лишь бездарная графомания. Но разве может качество литературы оцениваться количеством читателей, разве настоящий творец ставит своей конечной целью большой охват аудитории? Конечно, нет.

Для меня главная цель творчества в выражении своих эмоций, чувств, идей, в вкладе создателем частички себя. Искусство- деятельность человека, направленная на выражение собственных мыслей и чувств, осмысление действительности путём создания образов, которые подталкивают других людей к различным размышлениям и идеям, что и является его конечной целью.

«Что такое настоящее искусство?» — сочинение ЕГЭ

Вариант 1

Не оставляют равнодушным Домбровского яркие краски, простые и живые образы: на его картинах молодцы подбочениваются, девицы распускают волосы по плечам, яблоки на блюдечках румянятся, лилии в пруду изумляют своей пышностью. Все картины Хлудова заставляет радоваться минуте жизни, запечатлённой на полотне, это художник одного мгновения, художник настоящего. Сердце радуется и ликует, откликаясь на призыв талантливой кисти отбросить все печали и окунуться в праздник жизни.

Вариант 2

Что такое настоящее искусство? Я считаю, что настоящее искусство — это то, что создано человеком, то, что нас вдохновляет, заставляет радоваться жизни и по-другому смотреть на мир. Чтобы доказать свои мысли предлагаю обратиться к тексту М. Москвиной. В данном отрывке повествуется о том, как один мальчик вместе со своей собакой под кличкой Кит «творили» джаз. Мальчик на самом деле осознавал, что «джаз — не музыка, а состояние души». Для маленького мальчика самое главное были не деньги и популярность, а именно то состояние, которое он ощущал во время того, как создавал эту музыку. Для него было это настоящим искусством. В качестве второго аргумента, который смог бы подтвердить мои домыслы, хочу привести в пример произведение Астафьева «Мелодия Чайковского». В данном рассказе говорится о том, как один парень сидел долгое время на телефоне в военное время, ему было так плохо, что он хотела даже, грубо говоря, покончить с собой. Ну вот спустя некоторое время ему позвонил друг, который, узнав о плохом настроении своего товарища, решил включить ему красивую мелодию. Эта мелодия дала силы парню, воодушевила его и отогнала плохие мысли. Как оказалось позже, эта мелодия была из сборника Чайковского. Именно она спасла жизнь молодому парню.

Таким образом, настоящее искусство — это искусство, которое похоже на могучую силу, способное затрагивать самые глубокие уголки человеческой души.

«Настоящее искусство» — аргументы из литературы

В повести Гоголя «Портрет» тоже показано влияние настоящего искусства на личность. Герой тратит последние деньги на картину, которая поражает его воображение. Портрет старика не отпускает нового хозяина даже во вне. Таково могущество культуры над сознанием человека.

В повести Гоголя «Невский проспект» Пискарев находится под влиянием своего призвания – живописи. Именно поэтому вся жизнь для него окрашена в неведомые обычным людям цвета: в публичной женщине, например, он видит музу и жену, не гнушается помочь ей. Так настоящее искусство облагораживает личность.

Настоящее искусство всегда делает человека более возвышенным и благородным. В пьесе Островского «Лес» актер, который наизусть знает Шиллера, имеет и понятие о чести, заложенное в литературе. Он отдает все свои деньги в приданное незнакомой девушке Аксюше, ничего не требуя взамен.

В романе Достоевского «Бедные люди» настоящее искусство помогает Варе не терять добродетель, несмотря на все жизненные невзгоды. Студент научил ее читать Гоголя и Пушкина, и девушка стала тверже характером и сильнее духом. В то же время в ней развивались доброта, чуткость и особенная внутренняя красота.

Настоящее искусство всегда посвящается людям, его «творят» от большого сердца. В рассказе «Чудик» герой всего лишь разрисовывает коляску, но делает это не только красиво, но и с любовью. Его жеста не поняли, но нам, читателям, эта ситуация напомнила судьбы всех гонимых творцов, которые воплощали свое добро в произведениях искусства.

В стихотворении Пушкина «Пророк» ясно выражено призвание настоящего искусства — жечь сердца людей. Поэт делает это глаголом, художник – кистью, музыкант – своим инструментом и т.д. То есть, их произведения всегда волнуют и ошеломляют нас, заставляя задумываться над вечными вопросами.

В стихотворении Лермонтова «Пророк» поднимается тема не признанности творцов. Автор пишет, как люди начали презирать его «чистые ученья». Очевидно, что настоящее искусство не обязательно провозглашено таковым, напротив, иногда оно перегоняет свое время и становится непонятым среди консервативных людей.

Тема настоящего искусства была близка Лермонтову. В его стихотворении «Когда Рафаэль вдохновенный» описан процесс творения искусства, когда в скульпторе горит «небесный огонь», а поэт прислушивается к «чарующим звукам лиры». Значит, культура исходит даже не от людей, а от чего-то священного и таинственного, что находится за пределами нашего понимания.

В рассказе Чехова «Студент» герой рассказывает простым женщинам библейскую историю. Даже в виде пересказа настоящее искусство вызывает у людей противоречивые чувства и искренние переживания: Василиса плачет, а Лукерья смущается.

В стихотворении Маяковского «Той стороне» тема искусства является центральной. Автор говорит о том, что оно служит людям, вдохновляет их на перемены, что поэты «бросаются под ноги», идут на передовую за народом. И даже когда «праздник будет за болью боя», искусство тоже понадобится людям, чтобы развеселить их и обрадовать. Таким образом, оно незаменимо и очень важно для нас.

Я осознал влияние настоящего искусства, когда увлекся игрой на гитаре. Я стал внимательно вслушиваться в музыку, искать аккорды, рифы и интересные трюки. Когда я слушал игру метров, я получал подлинное наслаждение, сравнимое разве что с эйфорией на концерте.

Сестра стала моим проводником в мир искусства. Она показывала мне старинные гравюры и фрески в больших и красивых книгах, а однажды даже взяла меня с собой в музей. Там я испытал такой душевный подъем, такое острое любопытство к жизни, что никогда уже не стану прежним.

Настоящее искусство тянуло меня к себе с детства. Тяга к нему привела меня к книжным полкам, где я нашел книгу «Ричард Львиное сердце». Помню, пролетела она на одном дыхании, я читал даже ночью, а в редкие часы сна мне мерещились турниры и балы. Таким образом, культура обогащает жизнь человека.

Помню, как искусство вдохновляло мою бабушку. Она не пропускала ни одной театральной постановки и всегда возвращалась в таком радостном возбуждении, что щебетала на весь дом, и я не чувствовал ее возраста: мне она казалась молодой и цветущей.

Настоящее искусство ярче всего проявляется на сцене. Когда я в первый раз пошел в театр, я смотрел «Горе от ума» с восторгом и упоением. Я старался запомнить каждое слово, каждый жест, будто передо мной разыгрывается чудо, а я, летописец, должен передать его великолепие потомкам.

Я не очень-то интересовался искусством до тех пор, пока не открыл для себя музыкальные фестивали. Там и звучание другое, и атмосфера, словом, не как в обычных студийных записях. Меня парализовала такая живая, искренняя, сильная музыка и заставила осознать себя, полюбить и проникнуться своей сутью.

Искусство делает людей культурнее. Моя мама работала в музее и была очень вежливой женщиной. Она действительно любила и понимала свои экспонаты, за которыми смотрела, и это возвышенное чувство делало ее лучше. Ни разу она даже не прикрикнула на меня, но ее тихое веское слово было для меня грому подобно, ведь я не боялся, а уважал ее.

В моей жизни искусство сыграло определяющую роль. У меня был мрачный период в жизни, ничего не хотелось, как вдруг на глаза мне попались старые масляные картины моей прабабушки. Они порядком осыпались, я решил попробовать их реанимировать. Тогда я обрел призвание – живопись. Своим дарованием я продолжил семейную традицию.

(Настоящее искусство делает человека лучше. Мой брат, например, был замкнутым, трудно сходился с людьми, но как только у него появилось увлечение живописью, он стал очень интересным собеседником, и общество само потянулось к нему.

Искусство – источник культуры. Я заметил, что люди, интересующиеся искусством, гораздо вежливее и тактичнее, чем те, кто его не замечает. Например, я дружу, в основном, с ребятами из музыкальной или художественной школы, так как они разносторонне развиты и приятны в общении.

Источник

Дмитрий БЕРЕЗНИЙ

10.12.2021

Материал опубликован в № 09 печатной версии газеты «Культура» от 30 сентября 2021 года в рамках темы номера «Что такое современное искусство?».

Художник Николай Олейников, один из создателей творческого объединения «Что делать?», утверждает, что «настоящее» современное искусство по-прежнему связано с политикой и его цель — социальные преобразования.

— Как родилось творческое объединение «Что делать»?

— Истоки объединения — это самое начало 2000-х годов. Наш коллектив состоит не только из художников, но и философов, поэтов, хореографов, критиков. В общей сложности нас десять человек. По сути, мы одна из немногих групп-долгожителей.

— Название, по всей видимости, как-то связано с Чернышевским?

— Безусловно, но не с одним Чернышевским. Тексты с этим вопросом в названии были и у Ленина, и у революционного французского режиссера Жан-Люка Годара, например. Вообще вопрос «Что делать?» мучает всех и уже очень давно. И, кажется, этот вопрос по-прежнему актуален: а что делать сейчас, сегодня — в культуре, в образовании, в искусстве? Господство капитализма, насилие, неравенство и отсутствие свободы не могут не тревожить творческих людей. И что с этим делать?

— Вы часто ездите по миру с выставками, сейчас вот в Мадриде. С чем вы приехали сюда?

— Начать надо издалека. Мексиканская революция 1994 года, движение сапатистов (Сапатистская армия национального освобождения — леворадикальное движение в Мексике, названное по имени генерала Сапаты — героя Мексиканской революции 1910–1920 годов. — «Культура») стало для нас примером сопротивления с помощью языка, культуры и нахождения себя внутри контекста. Мы следим за этим движением довольно давно. Когда Олег Ясинский перевел тексты субкоманданте Маркоса, нам стало понятно, что политическое сопротивление напрямую связано с необходимостью борьбы в области культуры.

Шесть лет назад нашу группу пригласили с персональной выставкой в MUAC, крупнейший музей современного искусства в Мехико. И мы стали думать, что может представить группа русских художников, осмысляющих себя политически, в очень сложном и далеком от нас мексиканском контексте. Стало понятно, что, кроме Троцкого, для нас важен опыт сапатистов, их пример политического сопротивления и работы с культурой. И вот мы сделали выставку. То есть стали вырабатывать новый демократический метод производства искусства. И сейчас, много лет спустя, показываем часть этой мексиканской выставки в Музее королевы Софии в Мадриде.

— Тяжело ли в современной России быть художником?

— Я бы сказал, что со многим приходится бороться. В 1990-е годы в Петербурге была такая художественная группа, как «Фабрика найденных одежд», знаменитые Цапля и Глюкля, и у них был свой манифест. Так вот там сказано, что художник должен быть на стороне угнетенных. Художник ведь тоже угнетенный субъект. Когда он это осознает, он перестает быть лишь «выразителем собственных порывов и чувств», мыслей и становится частью сообщества. Он становится в один ряд с теми, кто требует прав, кто угнетен, кому задерживают зарплату, кого незаконно выселяют или несправедливо судят.

Скажем, Некрасов не писал элегий. Он писал блистательные стихи о том, что не так. С Пушкиным та же история. Читатель, взяв в руки их книги, начинает ощущать эту вибрацию времени, беспокойство поэта за происходящее в окружающем мире. В его время было море других поэтов, но остался Некрасов — человек, который выражал суть того времени.

— Можно ли говорить о том, что цели искусства меняются в зависимости от эпохи, логики развития социальных отношений? Как лично вы для себя определяете логику этой эволюции?

— Здесь уместно вновь упомянуть о корнях и о том, что конкретному художнику в данный момент интересно, за что он борется. Ведь есть и такие художники, музыканты, которые принципиально отказываются от борьбы, потому что, с одной стороны, это слишком пафосно, а с другой — это связано с грязью политики. Для меня всегда было важно проследить через все эпохи тенденцию освободительного, эмансипаторного мотива, который есть в искусстве. Ведь цель искусства — в освобождении от угнетения. Осознание себя угнетенным — это первый шаг. И борьба с этим состоянием — а она всегда общая, коллективная, общественная, — это следующий шаг.

Но сама борьба может быть разной: у крестьян в Сальвадоре она одна, у среднего класса в Москве она другая, но тем не менее осознание себя угнетенным элементом дает возможность для дальнейшего освобождения всех. Искусство, поэзия, музыка — это отчасти инструменты, которые возвращают нам возможность со-чувствования.

— Это происходит только через искусство? Образование с этой ролью не справляется?

— Образование необходимо, но в той форме, в которой оно существует фронтально, оно не то чтобы не справляется, просто у него другие задачи. Как раз противоположные: создать человека инструментализованного, заложника системы. Человека, пригодного для того, чтобы обеспечивать этой системе ее жизнедеятельность.

Но есть и альтернативные формы образования, и я говорю не только о школе Монтессори, но скорее имею в виду Ивана Иллича или Пауло Фрейре, развивавших традиции народного образования, образования снизу, которое является ключом к созданию свободных людей, чувствующих себя частью общества. А вообще образование происходит не только и не столько в классе или аудитории, оно зачастую происходит в музее, на концерте, в кафе, в постели, на улице, в очереди в магазине. В этих ситуациях человек учится быть субъектом.

— Что бы вы сказали о современном искусстве в контексте истории искусств? Почему оно стало таким, как говорят обыватели, «непонятным», столь отличным от того, каким оно было раньше?

— На самом деле и Крамской, и Серов, и Шишкин, и Ренуар, и Моне должны быть прочитаны в контексте своего времени, то есть насколько их кисть, понятная сегодня, выражала совершенно непонятные и неприемлемые мысли в свое время. Вот мы смотрим на картину Перова «Тройка», и вроде бы нам все понятно: три ребенка тащат в дикий мороз обледеневшую бочку с водой. Нам должно быть понятно не то, что три ребенка хорошо нарисованы, а должен быть понятен ад крепостного труда, когда дети были вовлечены в то, о чем сейчас и помыслить невозможно. Представьте себе своих детей, которые в минус сорок тащат бочку с водой. Искусство всегда пользовалось эзоповым языком. Это и есть ключ к пониманию искусства, в том числе и современного нам искусства. То, что оно на первый взгляд кажется непонятным, и есть инструмент к становлению зрителя субъектом. Скажем, в последние полвека искусство старается отстраниться от масс-медийного языка, языка телевизора, который понятен всем, но этот язык ядовит. И для этого художники стремятся создавать свои, альтернативные языки.

При этом зритель, разумеется, не виноват, если он чего-то не понимает. Мы снимаем с него вину раз и навсегда. Зритель не идиот. И художник, разумеется, это хорошо понимает, создавая произведение сложное, многоконтекстуальное, необъяснимое. В некоторых случаях необъяснимость сама по себе является высказыванием. Иногда и зрителю, и художнику просто необходимо принять простой факт: мы чего-то не понимаем. Ведь мы очень часто не понимаем друг друга, говоря на одном языке. И в этом смысле это непонимание между художником и зрителем так же важно.

— Творческое объединение, к которому вы принадлежите, имеет ярко выраженную политическую позицию. Почему для вас важен именно левый дискурс в процессе реализации вашей творческой стратегии?

— Гегемония капитализма делает нас разобщенными, уязвимыми и десубъективирует, превращает нас в не нас самих. Система неолиберального капитализма развивается и нарабатывает все больше и больше инструментов для того, чтобы десубъективировать простого человека, который работает на эту систему, вкладывает в нее всю жизнь, верит, что эта система принесет стабильность. Он не понимает, что эта система как раз-то крадет эту стабильность и возможность нормальной жизни, деформирует нашу субъектность. Диалектически мы все время находимся в промежутке между «постоянным пессимизмом духа и оптимизмом воли», говоря словами Антонио Грамши. Мы сохраняем презумпцию необходимости продолжать действовать, производить альтернативные смыслы, бороться за свободное образование, несмотря ни на что. Наша задача — создавать ситуации, в которых люди смогут находить собственную субъектность.

— Как вы относитесь к современному арт-рынку: можно ли говорить о том, что в огромной степени он оказался зациклен на себе, потому что обслуживает частные интересы богатых людей, и само современное искусство перестало отвечать интересам большинства, отказалось от того демократизма, к которому стремилось в прошлом веке?

— Я бы здесь не обобщал. Арт-рынок — это одна часть искусства. Однако есть и музейно-институциональный сектор, существующий на деньги налогоплательщиков. И есть люди, которые производят искусство, низовую культуру, несмотря на то, что есть институции и рынок, к которым они не принадлежат. Хотя сам рынок внимательно следит за тем, что происходит в этом секторе, и пытается его деморализовать. Он выхватывает талантливых людей, которых потом быстро раскручивает, и затем так же быстро рушит их карьеру, потому что сам рынок заинтересован в быстрой прибыли. Это страшный механизм.

— А «Что делать?» включено в рынок?

— «Что делать?» как раз скорее принадлежит ко второму — музейно-институциональному сектору. Наши произведения находятся в коллекциях очень крупных музеев: это Центр искусств королевы Софии в Мадриде и MoMA в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Третьяковке. Тем не менее сейчас в Риме наша выставка проходит в частной галерее, например.

Николай Олейников родился в 1976 году в городе Горький (Нижний Новгород). Окончил театральное училище по специальности «художник-сценограф». Член творческого объединения «Что делать?», один из основателей и наставников «Школы вовлеченного искусства» в Санкт-Петербурге. Активный участник выставок по всему миру. В настоящее время живет попеременно в России и Италии.

Фотографии: Михаил Кирьянов; www.newhollandsp.ru.

Источник

Совсем скоро 11-классникам предстоит писать итоговое сочинение. Оно — одно из условий допуска выпускников к государственной итоговой аттестации. О том, как пройти это испытание успешно, рассказывают ведущие эксперты предметной комиссии ЕГЭ по литературе в Москве Светлана Колосова и Александра Кудряшова.

В этом учебном году на итоговом сочинении будут предложены следующие тематические направления:

Человек путешествующий: дорога в жизни человека.
Цивилизация и технологии — спасение, вызов или трагедия?
Преступление и наказание — вечная тема.
Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня.
Кому на Руси жить хорошо? — вопрос гражданина.

Разбираясь в особенностях того или иного направления, надо учитывать все тонкости и нюансы, уметь определять ключевые понятия, которые и станут своеобразной опорой в подготовке к сочинению. Помните, что название направления не тождественно теме сочинения.

1. Человек путешествующий: дорога в жизни человека

Ключевой образ первого тематического направления — дорога. Он может быть интерпретирован по-разному: это и метафора жизненного пути, профессионального становления, творческих поисков, духовного роста, это же и открытие новых земель, приобретение новых впечатлений и знаний в путешествиях.

Конечно, для написания итогового сочинения необходимо иметь читательскую копилку произведений, которая позволит убедительно аргументировать свою точку зрения. Однако при выборе темы обязательно надо соотнести конкретную формулировку и те произведения, которые предназначались для аргументации именно по этому направлению. Ответить на вопросы: можно ли использовать подготовленный текст в сочинении и, если можно, как его нужно интерпретировать.

По первому направлению могут быть предложены следующие произведения:

«Капитанская дочка» А. С. Пушкина,
«Мцыри», «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова,
«Мертвые души» Н. В. Гоголя,
«Очарованный странник» Н. С. Лескова,
«Тихий Дон», «Судьба человека» М. А. Шолохова,
«Старуха Изергиль» М. Горького,
«Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова.

Не стоит забывать, что для аргументации могут быть использованы и стихотворные произведения — в данном случае, например, подойдет стихотворение Н. А. Некрасова «Железная дорога».

2. Цивилизация и технологии — спасение, вызов или трагедия?

Во втором тематическом направлении ключевые понятия — «цивилизация» и «технологии», которые выпускнику предстоит осмыслить, проанализировать и, конечно, дать им свою оценку. Необходимо помнить, что эти явления имеют разный масштаб влияния: на человека, на общество, на государство, на мировой порядок. В своем рассуждении ответьте на вопрос: цивилизация и технологии — явления все-таки положительные или отрицательные?

Для аргументации могут быть использованы следующие произведения:

«Медный всадник» А. С. Пушкина,
«Гроза» А. Н. Островского,
«Собачье сердце» М. А. Булгакова,
«Мы» Е. М. Замятина,
«Кысь» Т. Н. Толстой,
«Москва 2042» В. Н. Войновича и другие.

3. Преступление и наказание — вечная тема

Третий тематический блок предлагает поразмышлять о том, что такое преступление. Само слово этимологически отсылает к выражению «преступить, переступить черту», т. е. преступление — это нарушение общепринятых законов, законов нравственности. Выпускнику необходимо определить, к каким последствиям приводит совершение преступления и каким может быть наказание за нарушение человеческих законов.

Очевидно, что одним из основных произведений, которые можно использовать для аргументации при рассуждении на тему данного направления, будет роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Кроме того, в зависимости от конкретной формулировки темы могут быть привлечены и другие произведения. Например:

«Очарованный странник» Н. С. Лескова,
«Война и мир» Л. Н. Толстого,
«Старуха Изергиль» М. Горького,
«Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова,
«Тихий Дон», «Судьба человека» М. А. Шолохова и т. д.

4. Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня

Произведение искусства, максимально повлиявшее на личность, в котором читатель/зритель находит отражение своих чувств, мыслей, переживаний, жизненных событий, проблем — такой круг вопросов связан с четвертым тематическим направлением. В какой книге, в каком спектакле или мелодии есть то, что выпускник воспринимает как свое, близкое, и в чем заключается эта близость? Конечно, перечень произведений для аргументации в данном случае сугубо индивидуален и будет зависеть исключительно от личного опыта учащегося.

5. Кому на Руси жить хорошо? — вопрос гражданина

Последнее, пятое направление связано с кругом социальных тем, которые могут поднимать вопросы гражданской позиции, гражданской ответственности, пороков общества и, может быть, предлагать автору сочинения найти пути преодоления этих пороков. Здесь уже не исследование внутреннего мира человека, а рассуждение о реализации личности как части общества и государства.

Крылатой стала цитата из стихотворения Н. А. Некрасова: «Поэтом можешь ты не быть, / Но гражданином быть обязан», — возможно, именно это выражение может стать опорой для собственного размышления в рамках итогового сочинения.

В данном направлении аргументировать позицию помогут такие произведения, как:

«Недоросль» Д. И. Фонвизина,
«Горе от ума» А. С. Грибоедова,
«Ревизор» Н. В. Гоголя,
«История одного города», сказки М. Е. Салтыкова-Щедрина,
«Война и мир» Л. Н. Толстого и другие.

Помните, что стихотворения также могут быть привлечены в качестве материала для аргументации — например, гражданская лирика А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, В. В. Маяковского и т. д. Самое главное — чтобы опорные тексты были свежи в памяти.

Как писать сочинение

Подбирая произведение для аргументации, необходимо помнить:

привлекаемые произведения должны соответствовать выбранной теме;
тексты должны подтверждать выдвинутый в сочинении тезис.

Выбор темы сочинения — важный момент для учащегося, так как каждое слово в формулировке значимо. Тема должна быть абсолютно понятна и прозрачна.

Формулировки тем сочинений часто приглашают к дискуссии, в которой необходимо продемонстрировать умение рассуждать и доказывать правоту своих суждений, опираясь на авторитетные источники.

Перед началом работы несколько раз перечитайте все формулировки тем сочинения. Тема может быть сформулирована в виде цитаты (этот вариант наиболее сложный, так как выпускнику необходимо не только понять метафору высказывания предложенного автора, но и раскрыть ее и выразить свое отношение в связи с обозначенной проблемой), прямого вопроса (именно такая формулировка обычно наиболее понятна и однозначна) или дискуссионного вопроса (он предполагает выбор одного из двух мнений или обоснование равноценности двух понятий, предложенных в формулировке).

При подготовке к итоговому сочинению вам поможет Библиотека «Московской электронной школы». Там вы найдете большое разнообразие контента с разбором литературных произведений, подготовленных лучшими педагогами Москвы. Это и видеоуроки, тесты, электронные учебные пособия и так далее.

Итак, алгоритм работы над сочинением может быть следующим:

Выбрав тему и приступив к ее раскрытию, порассуждайте о ключевом понятии или понятиях, заложенных в формулировке.
Подумайте, какими могут быть ответы на поставленный вопрос. Предполагается один однозначный ответ или несколько ответов — может быть, даже противоречивых?
Изложите суть проблемы и сформулируйте тезис — то ключевое утверждение, которое станет основой и будет раскрываться в сочинении.
Сформулируйте собственное отношение к проблеме.
Докажите, что обозначенная позиция имеет подтверждение, она весома, так как опирается на мнения великих людей.
Аргументация собственного суждения предполагает привлечение примеров из литературы: необходимо обратиться к какому-то конкретному герою, его характеру, описать поступок этого героя или конкретный эпизод, с ним связанный. Далее прокомментируйте описанный пример, дайте ему оценку.
В заключении сформулируйте выводы, которые подтвердят состоятельность высказанной точки зрения, придадут весомость ранее выдвинутому тезису.

Источник: МЕЛ

Источник

Как отличить искусство от ремесла?

Введение

Первый аргумент

Второй аргумент

Вывод

Искусство и ремесло — Итоговое сочинение

Вариант 2

Также читают:

Картинка к сочинению Искусство и ремесло

Популярные сегодня темы

Сочинение на тему Искусство и ремесло

Искусство и ремесло

Популярные сочинения

Здесь Вы можете ознакомиться и скачать Сочинение 15.3. Счастье («Запах кофе был для Андрея…» По О. Ю. Рою).

Отправить сочинение на почту

Первый вариант сочинения (по тексту О.Ю. Роя* «Запах кофе был для Андрея не просто запахом.…»)

Определение понятия

Аргумент из прочитанного текста

Аргумент из личного опыта

Заключение

Определение понятия

Аргумент из прочитанного текста

Аргумент из личного опыта

Заключение

Третий вариант сочинения (по тексту Н. Аксёнова* «В детстве я ненавидела утренники, потому что к нам в садик приходил отец.…»)

Определение понятия

Аргумент из прочитанного текста

Аргумент из личного опыта

Заключение

«Чем отличается искусство от ремесла?» – итоговое сочинение

Направление “Искусство и ремесло” – 11 класс

Литература по направлению «Искусство и ремесло»

Проблемы

Как можно раскрыть тему «Искусство и ремесло»

Размышления по теме

Темы сочинений

Цитаты и афоризмы

«Почему искусство называют вечным?» — итоговое сочинение

«Что такое настоящее искусство?» — сочинение

Сочинение по теме «В чем конечная цель искусства?»

«Что такое настоящее искусство?» — сочинение ЕГЭ

«Настоящее искусство» — аргументы из литературы