Что такое искусство простыми словами для сочинения

По данным сервиса CoinMarketCap, в криптоиндустрии насчитывается более 8,675 различных криптовалют и токенов, что может вызвать путаницу у новичков, которые не понимают разницу между ними. Объясняем, что такое токен, сколько стоит и в чем его отличие от монет, таких как Bitcoin (BTC) или Ethereum (ETH).

Что такое токен в криптовалюте простыми словами

Традиционные компании выпускают ценные бумаги, чтобы привлечь финансирование для развития бизнеса. Акции дают владельцам ряд привилегий, например, право на выплату дивидендов или участие в голосовании. Аналогичную роль играют токены, только выпускают их не на централизованной бирже, а на блокчейне. Разбираемся, что значит токен в криптовалюте и какую роль он играет в экосистеме блокчейнов.

Что такое токен простыми словами для чайников 

Токены (tokens) в криптовалюте – это цифровой актив, который выпускается на определенном блокчейне компанией с целью использования как главного платежного инструмента. Они представляют собой инструмент, позволяющий пользователям участвовать в развитии сети и предоставляющий доступ к товарам и услугам. Теперь поговорим, для чего используются токены.

Для чего нужен токен и как его используют

Внутри проекта токен – виртуальная платежная единица, служащая основным драйвером сети. Например, Binance Coin (BNB) был токеном на базе Ethereum перед тем, как мигрировал на собственный блокчейн, и использовался для оплаты торговых комиссий. А токен известной DeFi-платформы Uniswap (UNI) выплачивается в качестве вознаграждения пользователям, добавляющим свои криптовалюты и токены в пулы ликвидности.

Еще один пример – цифровая платформа Civic (CVC), которая платит за получение виртуальных аттестатов и аутентификацию пользователя на блокчейне.

Чему равен один токен

Стоимость токенов, как и криптовалют, рассчитывается на основе спроса и предложения на крипторынке и ни к чему не привязана. Исключение составляют стейблкоины (stablecoins) и невзаимозаменяемые токены (NFT). Курс первых привязан к цене какой-либо национальной валюте, а вторых – к стоимости реальных активов, которые они представляют.

Объясняя просто для чайников: то, чему равен 1 токен, зависит от величины спроса со стороны покупалей.

Разница между токеном и криптовалютой (монетой)

Монета или коин — это полноценная криптовалюта, которая имеет собственный блокчейн. Монета может быть расчетной валютой в сети и имеет истинную ценность.

Токен отличается от криптовалюты тем, что не имеет собственного блокчейна, а выпускается на других платформах — такой себе “паразит” на теле монеты. Наиболее популярные и востребованные блокчейн платформы:

• Ethereum (ETH) – ERC20;
• TRON (TRX) – TRC20;
• Waves (Waves);
• Binance Smart Chain (BSC) – BEP20.

Отличительной чертой токена, является тот момент, что комиссия сети при его переводе оплачивается в нативной монете, то есть если вы переводите USDT на блокчейне эфира, то и комиссию сети придется оплатить в эфире. Токены могут выступать как долговая расписка, которая дает право на получение дивидендов или как акция компании.

Управляются они смарт-контрактами, обеспечивающими выполнение заложенных в код обязательств. Например, блокируя определенное количество токенов в смарт-контракте у вас появляется право голоса в компании, либо особый статус в принятии решения.

Виды токенов

В криптовалютной среде встречаются различные виды цифровых токенов Перечислим основные:

• Utility tokens

Utility токен  удостоверяют право на получение доступа к уже существующим продуктам или услугам, или же к тем, которые будут созданы в будущем. Зачастую проекты выпускают и продают такие токены именно с целью получения средств для развития проекта и разработки тех самых продуктов/ услуг.  

Конечно, гарантий того, что в будущем они будут созданы — нет, поэтому при приобретении такого вида токенов следует тщательно изучать информацию о проекте.

• Security tokens (STO)

Security токен (STO) — это особая форма цифровых активов, которые подтверждают право собственности на определенные активы или участие в распределении прибыли и других материальных благ.

• Debt tokens

Долговые токены служат аналогом краткосрочных кредитов, выдаваемых инвесторами блокчейн-проектам. Владельцы получают дополнительное финансирование для развития проекта и платят владельцам проценты.

• Asset backed tokens

Токены, обеспеченные каким-либо активом из реального мира, например, акциями, золотом или недвижимостью. Эти цифровые активы предоставляют холдерам право собственности на материальные активы. Существуют даже токенизированные криптовалюты.

•  Governance  tokens

Maker (MKR) (Compound (COMP) — владельцы токенов имеют право участвовать в принятии решений касательно жизни проекта путем голосования. 

• Non-fungible токены (NFT)

Невзаимозаменяемые токены. Этот тип токенов используют, чтобы создать единственный цифровой вариант уникального объекта –  например, картины, футбольной карточки, песни и других произведений искусства.

В силу своей специфики NFT может быть только в единственном числе, в отличии от токенов, коих могут быть тысячи или миллионы.

Интересный факт. NFT могут использоваться в качестве билетов на мероприятия. 

Например, Третья Международная  Конференция “Деньги будущего”, которая пройдет  25-26 сентября 2021 в г. Винница в качестве входных билетов выпускает NFT токены. 

Популярные токены в криптовалюте

• Tether (USDT) – самый крупный стейблкоин, привязанный к курсу доллара США.
• Chainlink (LINK) – децентрализованная сеть оракулов (oracles) для обмена данными между смарт-контрактами и внешним миром.
• Uniswap (UNI) – токен крупнейшего DeFi-протокола с капитализацией более $8,1 млрд.
• Wrapped Bitcoin (WBTC) – токенизированный биткоин.
• Aave (AAVE) – децентрализованный протокол для криптокредитования.

Как стать обладателем токенов

Токены можно приобрести на централизованных (CEX) и децентрализованных биржах (DEX), а также в некастодиальных сервисах.

Криптокошелек Trustee Wallet, к примеру, как раз является таким сервисом, что означает: приватные ключи находятся под полным контролем пользователей и, в отличии от работы с биржами, никому не передаются.

Покупка токенов в  Trustee Wallet  на примере (DAI): инструкция

Итак, переходим к самому интересному и покажем, как в приложении Trustee Wallet покупать токены (DAI). Поехали!

 Скачать приложение можно здесь 

1. На главном экране выбираете DAI → купить.  
2. Выбираете способ оплаты: карты или любой другой удобный вариант, укажите сумму покупки.
3. Приложение рассчитает количество токенов, которые вы получите за указанную вами сумму. Если согласны с условиями, жмите «Далее».                                         
4. Система Smart Swap проанализирует данные и предложит оптимальные варианты покупки токенов в подходящих обменниках.
5. Сравните предложения, выбирайте подходящий обменник и жмите «Далее». Система предложит добавить карту для оплаты — добавьте и жмите «Далее». Купить DAI (Токены) можно за любую валюту: доллары, евро и прочие.                                                      
6. Проверьте детали покупки. На странице «Pre-check» ознакомьтесь с тем, сколько списано денег, по какому курсу, размер комиссии и прочее. Если вас все устраивает — жмите «Подтверждаю».
7. Подтвердите покупку. Дав согласие система переадресует вас на страницу вашего банка для подтверждения платежа.
8. Проверьте баланс DAI в Trustee Wallet.

Скачать приложение Trustee Wallet мгновенно можно здесь.

Как можно заработать на токенах и что с ними делать

Важно! Инвестиции в токены связаны с высокими рисками потерять средства.

Перечислим основные способы, при помощи которых вы можете заработать на криптоактивах.

Инвестиции

Самый простой способ заработать на токенах – купить их и хранить в течении длительного времени, пока цена не вырастет. Основной его недостаток в том, что ждать роста можно от нескольких дней до нескольких лет.  Про инвестиции в криптовалюту — читаем здесь!

Торговля

Если уверены в своих силах и разбираетесь в техническом анализе, то еще одним вариантом будет трейдинг. Иногда необязательно даже обширного опыта и знаний в этой сфере. Торговых инструментов и стратегий достаточно много: фьючерсы, дейтрейдинг, межбиржевой и внутрибиржевой арбитраж и другие.

Стейкинг

Владельцы токенов могут получить доход не только от роста курса, но и делегируя монеты валидаторам, которые добавляют новые блоки – аналогам майнеров. Но этот вариант может показаться сложным для новичков. Детально про заработок на  стейкине — в этой статье.

Кредитование

Вы можете предоставить токены в кредит другим пользователям или проектам, и получать проценты. В качестве гарантии заемщики предоставляют залог в других токенах или криптовалюте.

Аирдропы

Нередко проекты раздают токены за активность на их платформе. Например, Uniswap раздал 400 UNI каждому пользователю, который совершил хотя бы одну транзакцию на бирже до конкретной даты. На момент аирдропа сумма была эквивалентна ~$1400, а по текущему курсу UNI – ~$10300.

Майнинг ликвидностью

На DEX-биржах ликвидность формируют сами пользователи, а поставщиком ликвидности может стать любой владелец токенов. Если у вас есть какая либо пара, например, UNI/USDT или CAKE/BUSD, то можно добавить ее в пул ликвидности и получать пассивный доход, который варьируется примерно от 10% до 200% годовых. Доходность зависит от количества обменов и криптоактивов в пулах ликвидности.

Важно! Поставщики ликвидности могут столкнуться с непостоянными убытками (impermanent loss). Они возникают из-за резкого изменения курсов одного цифрового актива из пары. Если в этот момент убрать криптоактивы из пула ликвидности, убытки станут постоянными.

Выводы

Существует множество вариантов использования токенов. Благодаря этим активам, пользователи могут покупать токенизированные акции, предметы искусства и многое другое. Теперь вы знаете, что такое токены, для чего они нужны, и готовы делать первые шаги в токенизированную вселенную.

Вариант №1

Искусство – необычный предмет, определение того, что считать искусством, – не такая простая задача. Поскольку существует множество различных форм искусства, и большая часть из них зависит от интерпретации художника или публики, искусство не имеет единственной определяющей характеристики. Широкая публика часто даже не осознает, что ценит форму искусства. Искусство окружает их повседневную жизнь. Искусство имеет способность; трогать нас эмоционально; исцелить наш разум; информирует нас о прошлом и настоящем обществах и даже расширяет наши возможности обучения. Живопись – один из древнейших видов искусства.

Конечно, когда кто-то думает о живописи, они предполагают, что художник садится с палитрой цветов, и наносит это на холст на мольберте. Тем не менее, это не всегда так. Инструмент, используемый для рисования, может быть разным; от специальных ножей и губок; даже распылить краску. Поверхности варьируются от; холст, к листьям; к конкретному, люди натыкаются на картины в разных местах. Художники могут передать самые разные эмоции, работая с предметом.

Я верю в искусство. Сила искусства в любой форме всегда оказывала на меня огромное влияние. С тех пор, как я научился держать карандаш, искусство сформировало меня. С тех пор, как я научился понимать разные звуки, музыка сформировала меня. С тех пор, как я научился читать, литература сформировала меня. Искусство во всех формах, будь то изобразительное искусство, музыка или литература, имеет поразительное влияние. Будь то сила эмоций, вдохновения или мотивации, искусство имеет силу.

С юных лет меня не только знакомили с различными проявлениями искусства, но меня побуждали исследовать их и углубляться не только в классную работу. Хотя большинство детей были побуждены сделать то же самое, немногие из них последовали. Я  бы воспользовался любым шансом, который мог. Я рисовал то, что видел, прилагая все усилия, чтобы точно изобразить, какой свет получают мои зрачки. Хотя мои навыки в то время были в лучшем случае посредственными, именно в этот момент моей жизни я кое-что понял. Крепко и твердо сжимая карандаш, я почувствовал искру. Точнее, своего рода откровение. Карандаш, который я держал так отчаянно, будто в противном случае он бы исчез, обладал силой созидать и разрушать.

Источник: bartleby.com

Вариант №2

Искусство можно назвать выражением индивидуального опыта, способа, которым мир понимается, ценится, наблюдается и прославляется. Традиционный метод классификации искусства в основном основан на продуктах.

Произведения искусства идентифицируются с точки зрения присущих им свойств, обнаруживаемых в них либо как явления, либо как объекты. Такой подход приводит к общей классификации, которая наблюдается в театральных центрах, консерваториях и художественных школах. То, что в настоящее время называется «искусством», иногда в прошлом было неотъемлемой частью повседневной жизни.

Искусство было отделено от других жизненных занятий и стало значимым для некоторых людей. В эту область вовлечено множество критиков, пытающихся проанализировать настоящую ценность искусства.

Платон, который был известным философом, был одним из первых, кто исследовал сферу искусства. Его работы критиковали поэзию, особенно поэтов, происходящих из его города.

Платон отрицательно относился к поэзии и искусству, в отличие от Аристотеля, который разработал теорию эстетики, основывая свои аргументы на идеях Платона. Аристотель соглашается с Платоном в том, что искусство оказало глубокое влияние на чьи-то эмоции.

Платон утверждал, что страхи и страсти, которые испытывают зрители во время ужасных представлений, могут повлиять на их личность. С другой стороны, Аристотель утверждает, что такие эмоции никогда не портят, а очищают. Таким образом, взгляд Платона на поэзию является противоположностью концепции Аристотеля. Платоническая концепция оказывает заметное влияние на западную цивилизацию.

В основном он сосредоточен на определенной эпохе в истории, пытаясь представить некоторые культурные стратегии для преобразования культурной политики. Его работа бросает вызов пуританской атаке около 1642 года вместе с запретом театра в Англии.

Его работа разнообразна; Платон также оказал большое влияние на понимание поэзии на западе. Именно тогда Платон изобрел теорию поэтического вдохновения, которая привела к выдающимся изменениям.

Источник: ivypanda.com

Вариант №3

Искусство и сила – два слова, которые, кажется, не подходят друг другу. Искусство передает ощущение влияния, драмы, действия и предлагает множество ярких образов – рев ракеты, волны, разбивающиеся о каменистый берег, молния, пронзающая ночное небо, или даже плавные мускулистые шаги недавнего чемпиона тройной короны в скачках. Обоснованная попытка спуститься на финишную прямую.

Напротив, для многих из нас искусство вызывает в воображении образы созерцания в тихом музее, взволнованный рисунок современной работы или красивые пейзажи, испещренные мягкими пастельными тонами, которые комфортно погружают нас в расслабляющее место или момент. И все же в анналах времени и истории постоянно очевидны две нити – сила и влияние письменного слова и визуального образа. Живопись и искусство на протяжении веков демонстрировали стойкую способность воздействовать и влиять на человеческие эмоции и восприятие, а также напрямую воздействовать или влиять на ряд начинаний и событий.

В отличие от глубокой связи личных религиозных убеждений или опыта монарха, патриотизм часто является объединяющим клеем, объединяющим людей разного происхождения под общим идеалом. Картины могут мощно передать национальную тематику или стать живой эмблемой патриотического чувства. Трудно смотреть на огромное полотно с изображением Вашингтона, пересекающего Делавэр, которое так драматично висит в нью-йоркском Метрополитен-музее, и не почувствовать Джорджа Вашингтона как смелого и отважного лидера, разделяющего основополагающие устремления американского обещания. Похожее чувство вызывает «Дух ’76» Арчибальда Уилларда (также известный как Янки Дудл), запечатлевший трио участников поля битвы, играющих на барабанах и драке с затененным дымом флагом, возвышающимся на поле битвы революции. Картина Рози Клепальщица, которая сейчас висит в Музее Хрустальных мостов в Арканзасе, передает иное чувство патриотизма.

Изображая вклад повседневной женщины в военное время, серия картин передала мощное послание инклюзивности и триумфа национальной аудитории. Еще одним ярким изображением, отражающим патриотическую тему, была знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ». Эта вдохновляющая работа, изображающая Свободу, возглавляющую восстание против французского короля Карла X, создала не только устойчивый образ восстания, возглавляемого гражданами, но и создала образ Свободы как могущественной женщины. серия картин передала национальную аудиторию мощным посланием инклюзивности и триумфа. Еще одним ярким изображением, отражающим патриотическую тему, была знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ». Эта вдохновляющая работа, изображающая Свободу, возглавляющую восстание против французского короля Карла X, создала не только устойчивый образ восстания, возглавляемого гражданами, но и создала образ Свободы как могущественной женщины. серия картин передала национальную аудиторию мощным посланием инклюзивности и триумфа. Еще одним ярким изображением, отражающим патриотическую тему, была знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ». Эта вдохновляющая работа, изображающая Свободу, возглавляющую восстание против французского короля Карла X, создала не только устойчивый образ восстания, возглавляемого гражданами, но и создала образ Свободы как могущественной женщины.

«Идеальное предложение» («Perfect Offering») — так называется произведение для семи музыкантов Кассандры Миллер, знаменитого композитора, канадки по происхождению, живущей в Лондоне. «Perfect Offering» – это и идеальное приглашение на концерт «Ансамбля 21 века», который пройдёт 8 января 2022 года в Тель-Авивском музее искусств под руководством дирижёра Илана Волкова и в программу которого вошли произведения исключительно композиторов-женщин.

Помимо «Perfect Offering» Кассандры Миллер, будет также исполнена пьесы «Сoncordanza» («Согласие») Софьи Губайдулиной, чьи философские представления о творчестве и свободе личности можно выразить словами «творчество продолжает дело творения». Истиной Губайдулина считает и органичный синтез культур Запада и Востока — в философии и художественном языке. Она избегает затвердевшие культурные наслоения, ищет некие пра-состояния духа. «Стиль заставляет себя же повторять, это накладывает на человека некие оковы. Я предпочитаю состояние «прахудожника», докультурного состояния художника» — таково кредо, высказанное Губайдулиной.

Также в программе концерта 8 января: «Finché si sente la sabbia» («Пока ты чувствуешь песок») израильтянки Рахель Бежа, живущей в Милане; «Spielt, Kinderlach» Шири Райзман и «Trismus» Наамы Зисер из Лондона. Концерт «Perfect Offering» – третий в музыкальной серии «Открытия» нынешнего сезона «Ансамбля 21 века» и первый в новом — 2022-м — году. Концерт необычной музыки, которую хочется слушать и слушать. Музыки новой — как и должно быть в новом году.

И это не лёгкая «женская» развлекательная музыка, а подобранные с большим вкусом необычные академические произведения современной классики. Отчасти медитативные, отчасти завораживающие, привычные и непривычные, новые и соотносящиеся с традициями. И все эти описания в полной мере можно отнести к музыке 45-летней Кассандры Миллер, сочиняющей произведения вокальные, камерные, оркестровые и уже не в первый раз сотрудничающей с дирижером Иланом Волковым.

Кассандра Миллер – композитор-экспериментатор, в её музыке – медитативной, завораживающей, даже магической явственно слышны и шаманские песнопения и буддистские мотивы, переживания и голоса. Миллер часто использует транскрипцию как часть своего творческого процесса, посредством которой она усиливает выразительные вокальные качества уже существовавшей музыки, одновременно преображая её. Миллер создаёт не просто музыку – а скорее музыкальное пространство, гостеприимное и глубокое. Миллер часто основывает свою работу на уже существующей музыке, применяя, к примеру, компьютерную транскрипцию к исполнению Куртом Кобейной народных песен или к записи Марии Каллас, поющей «Vissi d’arte » из оперы «Тоска» Пуччини. Она исследует музыку через повторы и циклы, зачастую до неузнаваемости меняя исходный материал.

Что же касается непосредственно«Perfect Offering» — это произведение новое, созданное во время разгара пандемии в 2020-2021-м годах, в изоляции под впечатлением от слов Леонардо Коэна из его песни «Позвони в колокольчики, которые все еще могут звенеть, забудьте о своем идеальном предложении» — строчки о том, как колокольчики отмечают время. Хотя сама пьеса Кассандры Миллер «Perfect Offering» — вовсе не о Леонарде Коэне, а скорее о том что используя его слова как мантру, Кассандра превращает процесс сочинения в медитацию. И ей это, безусловно удалось, так как она создала музыка медитативную и завораживающую, сотканную из колокольных узоров, работая с записью колокольного перезвона из монастыря во Франции, замедляя и ускоряя ее, используя скрытые мелодии колокольного резонанса, объединяя их как чередующиеся строки.

Кассандра Миллер удостоена ряда премий за камерную и классическую музыку. Стоит отдельно отметить, что её дуэт для виолончели с оркестром, написанный для Чарльза Кёртиса и Шотландского симфонического оркестра BBC, был признан одним из «лучших произведений классической музыки 21 века» (The Guardian, 2019).

Миллер также дважды выигрывала канадскую награду в области современной классической музыки — Премию Жюля Леже за новую камерную музыку в 2011 и 2016 годах.

Достаточно часто Кассандра Миллер пишет произведения для конкретных исполнителей, что предполагает их непосредственное участие в творческом процессе.

Среди её ближайших соратников в этой области — сопрано Джульет Фрейзер, виолончелист Чарльз Кертис, пианист Филип Томас, скрипачка Сильвия Тароцци, скрипачка Мира Бенджамин, альтист Лоуренс Пауэр и дирижер Илан Волков, который и представит «Perfect Offering» Кассандры Миллер тель-авивской публике, после того, как её сочинения уже исполняли в Великобритании, Нидерландах, Бельгии, Германии, Австрии, Италии, Норвегии, Уругвае, США и Канаде. Не будем перечислять все оркестры, которые играли её музыку — от Лондона до Торонто, от Барселоны до Лос-Анджелеса, но поверьте – «Ансамбль 21 века» оказался в очень достойной компании.

Кассандра Миллер также много преподаёт, ставя во главу угла своей педагогической философии сомнения в принятии канонов музыки.

Она преподавала и читала лекции о своей музыке в США в Стэнфордском университете, Колумбийском университете и в CalArts в Калифорнии; в Великобритании в Королевской музыкальной академии, в Бирмингемской консерватории, Центре исследований новой музыки в Хаддерсфилде и Университете Брунеля; в Канаде в Университете Макгилла, Университете Манитобы, Монреальской лаборатории современной музыки и т.д. С 2010 по 2013 год она занимала пост художественного и генерального директора Innovations en Concert — некоммерческой ассоциации экспериментальных концертов и фестивалей камерной музыки в Монреале, поддерживающей многих молодых композиторов. С 2018 года Кассандра Миллер стала профессором композиции в Гилдхоллской школе музыки и драмы в Лондоне.

«Trismus» Наамы Зиссер — сочинение для фортепиано и камерного ансамбля.

«Trismus» происходит от греческого слова тригмос / тризмос, что означает крик, дребезжащий звук, скрип, скрежет или треск. Это также медицинское название явления тризма — блокировки челюсти, спазма мышц. «Полгода назад, — пишет Наама, — во время пребывания в Австралии я проснулась утром с заблокированной челюстью. После этого начался долгий и утомительный процесс лечения, в котором моя повседневная реальность неизмеримо изменилась. По следам моего состояния и было создано это произведение для фортепиано и ансамбля. С помощью музыки я зарисовала процесс, который исследует проблему ограничения движения в его различных оттенках».

Наама — израильский композитор, живущий в Лондоне. Её работы часто сочетаются с другими формами искусства, с акцентом на оперу, современный танец, театр. Её музыка связана с интонацией, текстурами, повторением, интимностью и ностальгией и описывается как «свободная от клише».

Нааме заказывал музыку Лондонский симфонический оркестр, Королевский оперный театр, Иерусалимский симфонический оркестр и другие. Музыка Наамы исполнялась на многих международных фестивалях в Европе, Америке и Израиле. Недавно она написала оперу «Мамзер» («Бастард») — оперу, в которой используется канторская музыка и традиционные еврейские религиозные мелодии, что неслучайно: Наама родилась в 1988 году в Израиле в ортодоксальной -семье. Она переехала в Лондон в 2010 году после прохождения военной службы в качестве пианистки в армейском оркестре ВВС Израиля. Наама училась в Королевском музыкальном колледже, где была удостоена приза Hursltone & Cobbet за выдающиеся творческие достижения. По окончании учёбы она получила визу для выдающихся талантов, выданную Советом по делам искусств, для проживания и работы в Великобритании. Недавно Нааама Зиссер защитила докторскую диссертацию в Гилдхоллской школе музыки и драмы, исследуя взаимосвязь между ортодоксальной еврейской канторской музыкой и оперой.

«Finché si sente la sabbia» Рахель Бежа — сочинение для 11 музыкантов.

Источником вдохновения для написания этой работы стал феномен преемственности в музыке, непрерывности, создаваемой постоянным изменением звука и его распределения между различными инструментами. Это произведение представляет собой единый непрерывный поток звуков, который постоянно меняются. Эта непрерывность походит на пейзаж, изменяющийся на наших глазах, но остающийся прежним.

Рахель Бежа в настоящее время живёт в Милане. Она окончила музыкальную консерваторию имени Верди в Милане. Её музыка исполнялась в Америке, Европе и на Ближнем Востоке такими ансамблями, как Modern Ensemble, Divertimento Ensemble, Ensemble Multilatérale, Tana Quartet, Mdi Ensemble, Mise-ensemble и другими.

«Spielt, Kinderlach» Шири Райзман.

Вот что пишет об этом сочинении сама Шири Райзман: «Музыка этой пьесы позволяет мне самой играть и фантазировать, представляя в воображении огромную детскую площадку, на которой происходят забавные и странные события. Иногда счастливые, иногда выходящие из-под контроля. Я искала возможности создать смесь из образов, озорства, флирта, парада слонов, смеха, ведьм, кабаре и плача одного несчастного мальчика».

29-летняя Шира Райзман — композитор, певица, дирижёр, окончившая Иерусалимскую академию музыки и танца. Ученица композиторов Йосефа Барданашвили и Карла Вольнянского. В настоящее время она учится в Музыкальной академии Граца.

Связь между человеческим голосом и инструментальной музыкой, противоречие между импровизацией и исполнением по нотам — этот те темы, которые интересуют Райзман, наряду с индийской и арабской музыкой, ставшими для нее одним из источников творчества.

Музыка Шири Райзман исполнялась в Испании, Италии и Израиле, она призёр многих международных стипендий и грантов в области композиции.

«Ансамбль 21 века» был первым в израильском музыкальном мире, кто начал регулярно исполнять современную академическую музыку в концертных залах. «Ансамбль 21 века» внёс большой вклад в знакомство израильских меломанов с современной музыкой, исполняя премьеры сочинений израильских композиторов и сотрудничая со многими дирижёрами и композиторами из разных стран. Как и в предыдущие сезоны, «Ансамбль 21-го века» продолжает делать «моментальные снимки» музыкального разнообразия, предлагая слушателям широкую музыкальную панораму в данном случае творчества современных композиторов, работающих в совершенно разных стилях.

«Ансамбль 21 века» был основан в 1991 году Даном Юхасом и Замирой Луцки. В состав ансамбля входят 14 музыкантов. Ансамбль, регулярно выступает и делает записи на Израильском радио, участвует во многих европейских фестивалях. В 2005 году ансамбль открыл в Яффо свой центр современной музыки и искусства – зал «ха-Тейва» в Яффо.

«Ансамбль 21 века». Третий концерт серии «Открытия»

«Perfect Offering» века. Дирижер Илан Волков.

8 января 2022 года, суббота, 20:30. Тель-Авивский музей искусств.

Заказ билетов

http://ensamble21.tagonet-ltd.com/show.php?id=6716

Сайт «Ансамбля 21 века»

https://www.ensemble21.org.il/

Страница в фейсбуке

https://www.facebook.com/ICP21/

Страница мероприятия

https://www.facebook.com/events/656272385796107



Фотография предоставлена пресс-службой «Ансамбля 21 века»