Что означает закутанный и откутай в рассказе успенского

посвящаю памяти моей мамы самоуважение интеллекта подразумевает стремление к окончательному распутыванию любого хитросплетения мысли. а.н. уайтхед благо тому, кто

Что означает закутанный и откутай в рассказе успенского

                                                                         Посвящаю памяти моей мамы

Самоуважение интеллекта подразумевает стремление

к окончательному распутыванию любого хитросплетения мысли.

                                                                       А.Н. Уайтхед

Благо тому, кто понял эту проповедь.

Если бы здесь не было ни одного человека,

я должен был бы сказать ее этой церковной кружке.

                                                                     Мейстер Экхарт.

Предисловие

Однажды я читал «Истоки и цель истории» Карла Ясперса, именно то место, где он высказывает сожаление по поводу отсутствия в современной исторической науке интереса к проблеме происхождения человека.  По мнению Ясперса, отказ от попыток понять, что такое человек, откуда пришел и каково его предназначение, обусловлен недоступностью необходимой информации. К моменту, когда пять-шесть тысяч лет назад человек только начинал осознавать самого себя, у него уже были и развитая речь, и социальное общество, и письменность. Но их зарождение уходит своими корнями в такие глубины времени, которые находятся далеко за пределами человеческой памяти.

«Едва мы только задаем себе вопрос, – пишет Ясперс, – что мы, люди, собственно, такое, и пытаемся найти ответ в познании того, откуда мы пришли, мы сразу же обращаемся к доистории, стремясь проникнуть в ее глубины. Тьма этих глубин обладает притягательной силой, мы с полным основанием устремляемся к ним, но нас всегда ждет разочарование, уготованное невозможностью их познать… Необозримые дали времени, когда человек уже существовал, в основе своей остаются для нас тайной. Это время молчания истории» [стр. 62].

Между тем, – считает Ясперс, и с ним нельзя не согласиться, – «ясное представление о становлении человека… означает также ясное представление о сущности человеческого бытия… Если бы мы могли проникнуть в доисторию, нашему пониманию стала бы доступна субстанциальная основа человеческой природы, поскольку мы увидели бы ее становление, условия и ситуации, которые создали человека таким, как он есть». Поэтому «перед историческим сознанием постоянно стоит великая проблема фундаментальной основы человека, существующего в доисторическую эпоху» [стр. 57].

Ясперс писал это в 1949 году, однако с тех пор мало что изменилось. Ни костные останки, обнаруженные в разных местах планеты, ни каменные орудия, по которым мы пытаемся определить этапы становления человека как вида, так ничего и не сказали нам о причинах возникновения членораздельной речи или социального общества. А ведь определение причины их возникновения и есть главная задача. Человек – единственное в природе существо, которое владеет этими навыками. Поэтому ее решение позволило бы открыть тот сущностный признак, который отличает человека от животных. Значит, чтобы понять, что такое человек, откуда пришел и каково его предназначение, следует прежде всего выяснить, какая необходимость привела к возникновению у обезьяны вида homo sapiens этих культурных феноменов. И здесь, конечно, нужен какой-то совсем иной подход.

И я подумал, а так ли уж не решаема эта проблема? Что если для ее решения применить метод, в деталях описанный в детективных романах? Например, тот, который позволил герою новеллы Эдгара По «Тайна Марии Роже» С.–Огюсту Дюпену, буквально не выходя из своего кабинета, чисто аналитически раскрыть преступление, которое не смогла раскрыть полиция, имея неограниченный доступ к информации. И это вовсе не шутка. В рассказе описывался реальный случай убийства в окрестностях Нью-Йорка Марии Сесилии Роджерс, в раскрытии которого полиция оказалась бессильна. И когда спустя много лет обстоятельства преступления стали известны, оказалось, что они полностью совпадают с описанными в новелле. То есть преступление, не выходя из своего кабинета, раскрыл сам Эдгар По.

Метод тоже хорошо известен. Например, его превосходно сформулировал ге­рой романа Умберто Эко «Имя розы» многомудрый Вильгельм Баскер­вильский в разговоре со своим юным учеником Адсоном: «Разгадать тайну, – сказал он, – это не то же самое, что дедуцировать из первооснований. Это также не все равно, что собирать множество частных данных и выводить из них уни­версальные законы. Разгадать тайну, чаще всего означает иметь в своем распоряжении не более одного, или двух, или трех частных данных, не обладающих, с внешней точки зрения, никаким сходством, и пытаться вообразить, не могут ли все эти случаи представлять собой проявления некоего универсального закона, который лично тебе пока не известен и вообще неизвестно, был ли он когда-нибудь выведен» [стр. 256].

В нашем случае этими частными данными могут быть, с одной стороны, явление всемирного тяготения, а с другой – такие сугубо че­ловеческие феномены, как память, членораздельная речь, социальная организация общества и мораль. С внешней точки зрения, эти явления не обладают никаким сходством. Но если нам удастся установить между ними связь, тогда мы сможем понять, какой должна быть вселенная, чтобы в ней мог появиться человек.

Разумеется, такая связь может быть установлена только в случае, если в мире существует единство. Поэтому вначале нам надо понять, является ли мир единым.

(Продолжение следует)

О Юрии Витальевиче Мамлееве можно сказать очень многое. Я поделюсь своими отдельными впечатлениями, замечаниями, мыслями, заведомо отказываясь от какой бы то ни было попытки системного взгляда на эту грандиозную фигуру русской культуры, русской мысли, русской философии и русской литературы.

Для меня Юрий Мамлеев предстаёт в двух обличиях.

Есть Мамлеев, который был для меня источником колоссального метафизического вдохновения. Тот, кто всё во мне изменил, всё вывернул наизнанку. Как в шаманской инициации, когда духи вытаскивают внутренние органы посвящаемого, скелет делят на отдельные составляющие, вываривают в котле, а потом составляют заново. Как правило, в такой новой композиции возрождённого после инициации неофита, у него в теле недостаёт какой-то детали, а что-то является лишним. Например, иногда вместо ключицы вставляют медную пластину. Или не хватает ребра. Или появляется дополнительный сустав. Нечто подобное произошло со мной, когда я впервые прочитал произведения Мамлеева. Меня как будто духи сварили и восстановили заново. И что-то в моей конституции оказалось лишним, а чего-то уже не было. Во всяком случае, я перестал быть таким, каким был до знакомства с Мамлеевым.

Этот «первый» Мамлеев пришёл ко мне в виде текстов. Сначала в виде «Шатунов», которых издали мои друзья Сергей Жигалкин, Игорь Дудинский в самом начале 80-х. В книге было предисловие Игоря Дудинского, которое называлось «Письмо молодому интеллектуалу». И оно начиналось так: «Дорогой Саша…» И дальше Дудинский, как представитель южинского круга, мамлеевского салона, того, что иногда называют «шизоидной» культурой 60-х–70-х, описывал своё посвящение «Шатунов» новому поколению — в моём лице. От лица южинцев он обращался в моём лице ко всем тем, кто не застал период мамлеевского салона, но кто примкнул на следующем этапе, когда Юрий Витальевич уже давно был в эмиграции… И превратился в миф! Любые рассказы о Мамлееве от людей, которые его знали, которые участвовали в том периоде жизни, воспринимались как чистая мифология. Наверное, приблизительно так древние греки передавали события Троянской войны или путешествия Одиссея. Как Мамлеев шёл по улице, как жена распускала ему носки, чтобы не жали, какие фразы в какой ситуации говорил. Всё это были элементы мифа о Мамлееве, этого огромного, часто пьяного человека, нежным голоском шептавшего своим собутыльникам метафизические откровения, поглаживая себя по брюху барскими ладонями.

Гейдар Джемаль рассказывал историю, как однажды поздним вечером он сидел дома, в квартире на первом этаже, и читал. И вдруг услышал извне шевеление, словно кто-то стучался в окно. Гейдар Джахидович вышел — на улице настоящая московская зима (тогда ещё зимы были настоящие русские, это было советское время, но многое от Древней Руси, в частности, снег, ещё оставалось) — сугробы, лёгкая позёмка, жёлтые фонари и… ничего и никого. Гейдар Джахидович возвращается домой к чтению какого-то философского трактата. Через некоторое время всё повторяется. Опять что-то ворочается по ту сторону окна и раздаётся то ли приглушённый стук, то ли просто попытка постучать в окно с той стороны. Он подходит к окну и ничего не видит: тот же самый русско-московский снег, тусклое освещение, которое превращает тени от сугробов или деревьев в выразительно зловещие фигуры. Опять никого! Третий раз, когда это повторяется, Джемаль уже понял, что надо быть более бдительным. Он решает подождать у окна, посмотреть, что же происходит. Наконец, он видит, как из-за сугроба в жёлтом свете московских фонарей появляется фигура очень толстого и очень пьяного человека, похожего то ли на тень, то ли на бегемота в шапке, который подходит к дому, с трудом преодолевая инерцию тяготения. Его явно тянет в разные стороны московский пейзаж. Существует множество аттракторов, которые хотели бы заполучить эту тушу себе в объятья. И вот этот толстый человек (а человек ли он?) доброжелательно, но немного зловеще в силу своей неопределённости, приближается к окну Джемаля и стучит. И опять под влиянием неких сил, от которых он только что с трудом вырвался, откатывается и кубарем летит в сугроб. Потому что усилие, которое он делает для того, чтобы постучать в окно другу, оказывается слишком сильным, он теряет равновесие и укатывается за пределы видимости. Так была разгадана тайна этого стука… Это Юрий Витальевич Мамлеев решил навестить Гейдара Джахидовича Джемаля. И пытался это сделать вопреки состоянию такого фундаментального, метафизического и физического опьянения, в котором пребывал. Гейдар Джахидович открывает дверь и приглашает друга к себе. И через некоторое время из-за порога раздаётся голос одновременно с мурлыкающе нежными и зловещими интонациями о том, что всё ужасно, всё кончилось, конец света наступил. С такими причитаниями Мамлеев, как клубок белоснежной тьмы, вкатывается в квартиру Джемаля, выпивает чайку, продолжая беседу, которая никогда не кончалась.

Этот Мамлеев, с которым я познакомился заочно, через легенды и произведения, был абсолютно живым для меня. Мамлеев ранних рассказов и «Шатунов» — как Падов, отчасти как Извицкий и прочие его герои. Пусть не как Фёдор Соннов, но как тот, кто знаком с Фёдором Сонновым не понаслышке. Это голос из Ничто, беседующий на помойке с ангелом, проходящим этапы инволюции от высших сфер к низшим.

Друг Мамлеева — поэт, мистик Валентин Провоторов — вероятно, от желания передать следующему поколению некоторые ключи к метафизике, снабдил меня тремя толстыми папками мамлеевского архива. Вынужден признаться, что с миссией хранителя я не справился. Эти папки изъяли во время обыска в 83-м году и не вернули потом, несмотря на все мои требования. Я переживаю это как собственный провал, хотя все эти тексты сейчас опубликованы. Мамлеев, когда приехал и мы с ним очно познакомились, просил меня не предпринимать никаких действий, чтобы восстановить этот архив. Он говорил: «Всё есть, всё есть, это я на всякий случай сохранял, у меня было несколько копий, некоторые я увёз с собой за границу…» Но всё равно жалко, потому что эти три папки мне дали очень многое.

Мамлеев, который жил в рассказах, в свидетельствах и историях Евгения Головина, Гейдара Джемаля, Игоря Дудинского, Валентина Провоторова, Владимира Степанова, оказал на меня грандиозное влияние.

Я не был непосредственно причастен к Южинскому кружку, поскольку тот перестал существовать с эмиграцией Мамлеева, в начале 70-х годов, когда я был ещё ребёнком. И дома, где собирались южинцы, давно уже нет: его ещё до эмиграции Мамлеева разрушили и, соответственно, Южинский кружок как таковой перестал существовать. Да, и существовал ли он? Просто Мамлеев в своей коммунальной квартире собирал людей, которые пошли разными путями. Самым важным был не сам кружок, даже не какие-то отдельные его члены, но дух. И вот дух Южинского я застал, я знаю его. Пусть это был результат некромантии, то есть вызова души потустороннего Мамлеева. Но это было очень живо, и можно было воспринимать как прямой и очень фундаментальный, очень серьёзный, очень основательный опыт.

Я разбирался с каждой строчкой его произведений. Первую статью о Мамлееве я написал в начале восьмидесятых. Она потом потерялась, но стала для меня некоторой вехой в попытке собраться с мыслями и придать им какую-то первую законченность. Называлась статья «Мэтр боли №2» и была посвящена рассказу «Боль №2», который я интерпретировал метафизически. С Мамлеева и начался мой путь в составлении слов в литературе, в философии. И до сих пор я прекрасно помню тот свой анализ рассказа.

Для меня Мамлеев был посвятителем. Юрий Витальевич изначально предстал не как человек, а как дух, живущий в мифе, живущий в тексте, живущий в мыслях, живущий в моих снах. Как дух, как Ид (Оно) Фрейда, как бессознательное мира и того, что больше, чем мир. Огненный шар откровения. С ним я живу всю жизнь. И я с ним соотношу себя, я осмысляю, проживаю этого Мамлеева. Он был настолько невозможен, настолько запределен в 80-е, что, казалось, речь идёт о герое древнегреческого эпоса. И когда кто-то сказал, что Мамлеев приехал, что Мамлеев снова в Москве, это было сродни тому, что Одиссей вернулся после своих странствий. «Идите, встречайте Одиссея!» — настолько невероятной была новость. Мамлеев появился, но как он может появиться? Как может появиться, например, герой Лотреамона Мальдорор. Да, он живее всех живых. Да, он очень пронзителен, ярок, но… Или же к вашей гавани пристал «Пьяный корабль» Рембо. Что вы скажете, если вам сообщат такую новость? Наверное, вы скажете, что это остроумно, психоделично… Но это из серии мистификаций. И Мамлеев, который «вернулся из эмиграции», — это чистая мистификация. Помню, что мы ходили к знаменитому коллекционеру Леониду Талочкину. Игорь Дудинский говорил: «А сейчас я покажу самое-самое парадоксальное, что только может быть!» Это была картина великого художника Пятницкого. А Владимир Павлович Пятницкий — это Мамлеев в облачении живописца. Он не просто иллюстрировал что-то мамлеевское или околомамлеевское. Он принадлежал к той же реальности. Пятницкий был погружён и посвящён в миры тёмных русских духов второй половины ХХ века. В миры, которые фиксировал, открывал, интерпретировал и возводил к метафизическим корням Юрий Мамлеев. Картины Пятницкого были сногсшибательны, невероятны. Они шокировали. И вот пробираемся мы сквозь другие работы в квартире Талочкина к картине Пятницкого, которая называлась «Девочка, читающая Мамлеева». Это уже был парадокс, потому что девочка, читающая Мамлеева — это сочетание несочетаемого. То, чего не могло быть. Потому что книг Мамлеева не могло быть, как не могли существовать книги, написанные, например, Мефистофелем или князем Гвидоном. Книга Мамлеева тогда воспринималась как книга, написанная духом, мифологическим персонажем. И часть обложки на картине «…млеев» это было самое точное описание того, что с нами происходило, когда мы смотрели на эту картину. Мы млели и блеяли, не узнавали самих себя. Эта картина была сама по себе мистификация. Потому что девочка не может читать Мамлеева. Таких девочек нет! И такого Мамлеева нет, потому что он писал не то, что не для девочек… Он совершенно очевидно писал не для людей! Так что картина Пятницкого воспринималась как ещё одна мистификация, только художественная.

Вот в каком статусе Мамлеев существовал для меня. Думаю, что схожим образом он существовал для тех, кто его знал. Потому что, уехав, он покинул этот мир, он покинул пределы московского бытия. Он покинул область того онтологического региона, в котором продолжали существовать его герои, его свидетели, его последователи, узкий круг его посвящённых. Пожалуй, его отсутствие было сродни незанятому месту у рыцарей Круглого стола. И это место, пустое кресло «Мамлеев», в котором ещё чудились очертания крупного, мягкого, смотрящего злыми глазами бездны на окружающих человека, было важнее, чем занятые места. Но это была лишь галлюцинация, лишь воспоминание или… призрак. Вместе с тем как призрак, как отсутствие, он наполнял это место невероятным насыщенным содержанием. Мамлеев присутствовал среди нас, он нас аффектировал, он на нас влиял. Мы к нему обращались, мы его изучали. Это был Мамлеев №1. Он жил, живёт, он есть.

И вот Мамлеев приезжает. И вот тут я познакомился со вторым Мамлеевым. Мы сидели у Джемаля, на Каховской. Он говорит: «Сейчас придёт Мамлеев».

Это точно ожидание появления Мальдорора. Сам Джемаль насторожился. Хотя это всегда был очень спокойный, очень мужественный человек. Но было видно, что и он нервничает… Потому что это как столкнуться с чем-то невероятным. Пустое кресло «Мамлеев» сейчас будет заполнено, что-то произойдёт.

А вот дальше начинается уже второй Мамлеев.

Заходит. Чуть ли не из аэропорта, вернувшись в Москву из Франции, Юрий Витальевич поспешил к Джемалю, как к своему тайному кругу, к своим ближайшим людям.

И то, что не могло произойти, то, что было исключено — произошло. Просто потому, что Мамлеев уехал навсегда и насовсем. А остальные остались здесь, тоже навсегда и насовсем. И это оставление Мамлеевым Москвы сделало Москву тем, чем она была без него. И для нас, оставшихся, из этой Москвы не было выхода. Он ушёл, а мы остались. Без него. То, что он по ту сторону, а мы — по эту, тоже придало нашему бытию в 80-е годы какое-то особое измерение. Это был безмамлеевский мир. С отъездом Мамлеева ушло что-то фундаментальное, и ушло безвозвратно. И мы не могли перейти туда, а он не мог прийти сюда.

И вот он приехал. Мамлеев вошёл в квартиру, окинул её взглядом, пробормотал Джемалю на ухо какую-то фразу. Гейдар Джахидович потом говорил, что был поражён, поскольку Мамлеев назвал приблизительную стоимость его скромной «хрущёвки». Джемаль ожидал от него всего, чего угодно, только не этого.

И дальше мы немедленно вступили в диалог, с того же места, на котором он прервался, но всё было не то. Это был второй, следующий Мамлеев. Вот этого Мамлеева я знал — мы с ним дружили, интересно и глубоко говорили, вместе выступали, устраивали лекции в Новом университете. С ним у меня были очень интенсивные, долгие и прекрасные отношения.

Но это было другое. И то, что он писал и публиковал, — это было другое. Я даже не знаю, в каком смысле «другое»… Просто есть два Мамлеева. Я знал двух Мамлеевых, двух совершенно разных метафизических существ. Мамлеева, того, которого я знал, не зная его, и он для меня был всем. И Мамлеева, которого я знал, Мамлеев, который вернулся из эмиграции… Но это был другой человек. Такое впечатление, что это был конспект Мамлеева. Одно дело — литературное произведение, другое — его пересказ или толкования.

Это чувствовал я, не знавший его. И старые друзья удивлялись «новому» Мамлееву. Почти все они сейчас ушли, все там… Но был момент, когда все были в этом мире, а Мамлеев уже не был первым Мамлеевым. Было удивление: кто же приехал?! Что произошло на Западе?!

Гипотезы были самые разные. Начиная с того, что он получил некое особое посвящение, до экстравагантных версий, что кто-то похитил часть Юрия Витальевича, как сам он умел делать в инициатическом опыте. Что-то произошло в Америке или во Франции и превратило Юрия Витальевича в некоторый антипод самого себя. Вроде бы, в нём всё было прежнее. Мамлеев привёз чемодан своих произведений. Он говорил на те же темы. Он так же блестел жёлтым взглядом, но это было другое… Вообще другое!

Мне кажется, кто-то из наших даже спрашивал Мамлеева: «Юрий Витальевич, а расскажите, почему так? Почему уехал один человек, а вернулся другой? Паспорт тот же, та же внешность. Ну похудели раза в три, пить перестали. И изменились, но мало ли кто изменился…» Конечно, возраст, опыт, история меняют. Но и Головин, и Джемаль, и Степанов были и ушли такими же. Каждый, наверное, ушёл в свою сторону. Но, по крайней мере, до ухода все были теми же.

А Мамлеев стал другим. И это «возвращение Одиссея», «явление Лотреамона» остаётся для меня загадкой. Было, признаюсь, некоторое разочарование. Я не знал Мамлеева, я достроил его личность по рассказам и произведениям. И я был несколько разочарован, когда увидел образец. Это можно было бы понять, если бы речь шла только обо мне. Но то же самое чувствовали и те, кто прекрасно его знал до эмиграции.

Пролил ли вернувшийся Мамлеев свет на самого себя прежнего? Я бы сказал — нет. Мне казалось, что в своих новых произведениях, которые очень напоминали раннего Мамлеева, он пытался себя замаскировать. То есть он себя воспроизводил, но маскировал главное. У Мамлеева №1 было метафизическое жало. Это нечто, что проникает в твоё сердце, в твою суть, и всё в тебе меняет. Прикосновение метафизического жала ни с чем не спутать. Когда весь мир просто рушится. Будто лёд охватывает твоё сердце, и оно прекращает биться. Ты есть, но тебя уже нет. Или кто-то в тебе вместо тебя. Читая «Шатунов» с любой страницы, можно понять, о чём я говорю. Речь идёт не о чёрном юморе, не о стилизации метафизических проблем в простонародный инфернализм, как подчас можно воспринять Мамлеева. Вопросы бытия, духа, жизни и смерти, Бога и человека, времени и пространства ставились в книге так брутально, как бы без всякого подхода и учёта наших ограниченностей. Словно какая-то гигантская гиря давила хрупкое строение нашего воспитания, наших предрассудков, просто сметая всё. Или, например, в рассказе «Утопи мою голову» история бытового недоразумения приобретает всё более и более инфернальный характер. Тексты Мамлеева вводят нас в совершенно умопомрачительную проблематику и оставляют там. И ты уже не можешь вернуться. Человек остаётся с выпученными глазами или открытым ртом, который так до конца жизни, строго говоря, и не может закрыться. Мамлеев производил на людей тонкой организации настолько ошеломляющее впечатление, что у них всё переворачивалось. Гейдар Джемаль рассказывал, что в юности он был гегельянцем. Ещё подростком он прочитал всего Гегеля, видел мир насквозь как некоторую систему движения Абсолютного Духа, распознавая его складки, хитрости, переплетения в любой точке мира. Вдруг он встречает Мамлеева и поражается. Потому что в центре его философии вдруг разверзлась бездна. И эта бездна — результат прикосновения мамлеевского жала. Как Джемаль рассказывал, познакомившись с Мамлеевым, он вернулся домой поздно ночью. И в полном ошеломлении написал: «Я отказываюсь от всего, что я знал. У мира нет рассудочного основания, мир — это абсолютное безумие. И отныне мне предстоит иметь дело с ним в этом качестве». Вот так Мамлеев поражал уже искушённые метафизикой, искушённые философией, искушённые культурой умы. Он осуществлял полный переворот. И так же его воспринимали и те, кто был менее вовлечён в метафизику, но более эстетически ориентирован. Чем глубже был дух, тем глубже проникало жало Юрия Мамлеева. Если у человека была душа, она была поражена. Только полностью предметные люди воспринимали Мамлеева как нечто непринципиальное. Часто рассказывали историю о том, как Мамлеев читал свои рассказы в большой компании, в которой были не только южинцы, но и обычные интеллигенты. Один инженер, который пришёл со своей девушкой, бледнел, грустнел, его лицо искривлялось всё больше и больше. И в какой-то момент он вскочил и заорал: «Чудовище! Что вы делаете?! Вы унижаете человека! Вы показываете безнадёжность нашего бытия! Этого не бывает! Вы всё придумали! Вы не достойны целовать… мои ботинки!» Мамлеев немножко перекосился своим пухлым лицом. В нём зажёгся странный, почти фиолетовый свет, и он очень нежно пробормотал: «А вот и достоин!» И полез под стол целовать ботинки инженеру. Этот жест не просто юродство, не просто дендизм. Это жест, который так же невозможен, как и всё остальное. То есть эта реакция существа, сотканного из стихии потустороннего, которое вдруг оказывается лицом к лицу с инженером. Датировать это невозможно, потому что это событие вне времени. Оно в каком-то смысле происходит здесь и сейчас.

Единственный человек, на мой взгляд, который за пределами России как-то понял Мамлеева, был Жан Парвулеско. Кстати, нас познакомила переводчица Мамлеева Каррер д’Анкос. И Парвулеско спросил: «Александр, скажите, пожалуйста, то, что пишет Мамлеев в «Шатунах», имеет какое-то отношение к действительности, хотя бы отдалённое?» Я ответил: «Да, там всё, слово в слово — правда. Это чистая документированная реальность, документальный роман». У Парвулеско что-то в глазах сверкнуло. Это был взгляд, в котором было нечто от даков, Замолксиса, Лучиана Благи, Аде Кулиану или Чорана, взгляд, в котором вспыхнула вся румынская метафизика в одно мгновение. Он сказал: «Так я и думал! Я говорил себе, «Жан, это настолько невероятно, что это может быть только правдой! Только чистой правдой». Настолько это невозможно, что либо это абсолютная реальность, либо этого просто не могло быть. Вот такая парадоксальная реакция на Мамлеева.

А Мамлеев, который приехал, был другим. Он этого жала не имел. Он помнил, что жало было у него, но от этого ему было не по себе. И когда ему говорили: «Юрий Витальевич, вы же ужасный были…», Мамлеев, поглаживая кота, улыбался, хитро прищуривался и говорил: «Ну, бывал, да… случалось… Ну, вы не волнуйтесь. Теперь всё по-другому. Теперь Россия-матушка, всё хорошо!» И переводил разговор на другую тему, по-мамлеевски также странную или имеющую некий подвох, но уже… без жала. То есть Мамлеев стал безопасным. С ним можно было общаться любому инженеру. Что бы он ни говорил, что бы он ни читал. И никто не возмущался. Мамлеев перестал быть метафизически токсичным.

Вот поэтому моё повествование о Мамлееве делится на две части. На Мамлеева, который был и которого я не знал, и Мамлеева, которого я знал, но которого не было. Я не хочу выносить какой-то вердикт относительно Юрия Витальевича Мамлеева. Не хочу строить гипотез относительно того, что с ним произошло на Западе. Я оставляю своё личное свидетельство.

Обращаюсь к молодым интеллектуалам, которые захотят открыть для себя Мамлеева. Во-первых, открывание Мамлеева — это самое естественное, что может быть. Почему бы не хотеть понять, кто мы, откуда мы, куда мы, зачем мы. Неестественно — избегать этого, быть бесчувственным к бытию. А быть потрясённым, разорванным, поражённым присутствием в этом мире как раз более чем естественно.

Во-вторых, доступ к Мамлееву может быть обнаружен, если провести различие, о котором я говорил. Скоро не останется никого, кто скажет: «Мамлеев до эмиграции и Мамлеев после — два совершенно различных метафизических модуса бытия». Одно даст интерпретацию другого, они переплетутся до неузнаваемости, и пиши пропало. Если исчезнет первый Мамлеев, то и второй Мамлеев будет непонятен. Конспект имеет свою онтологию, но именно в качестве конспекта. То, что оригинал уехал, был жест оригинала. И это был оригинальный жест, именно в этом смысле он и имеет значение. Вернулась копия. Копия тоже очень важна. Может быть, так же важна, как оригинал. Но это копия…

В этом и смысл трёх папок с рукописями Мамлеева, которые я утратил. Ведь если мы что-то утрачиваем, это тоже имеет определённый смысл. Во-первых, всё утраченное может найтись. Во-вторых, если мы что-то утрачиваем, значит, у этого тоже есть какое-то основание. Поэтому Мамлеев был утрачен. И существует, как нечто утраченное. И если мы обретём утраченное, мы должны обрести его как то, что нам недоступно. К этому надо прорываться — вот что важно. Важно — метафизическое жало.

Но для начала Мамлеева надо разделить на две части. И одна из частей имеет признак утраченных рукописей. Да, они есть. Да, они опубликованы. Правда, Мамлеев процензурировал их. Это тоже интересный момент. Мамлеев не имел никакой надобности что бы то ни было цензурировать в тех рукописях, которые были у меня. Потому что тогда было очевидно, что они не могут быть напечатаны никогда и ни при каких обстоятельствах. Он писал не только «в стол», он писал по ту сторону стола, по ту сторону жизни, по ту сторону смерти. Он писал, может быть, для ангелов, для чертей, для людей совершенно других эпох и планет. Между Мамлеевым и его читателями находились космические галактики и миллиарды световых лет. Поэтому он их никак не стилизовал для публики. Потому что публики не могло быть. В этом и был парадокс картины «Девочка, читающая Мамлеева». То есть это было литературное творчество, направленное в никуда. Даже не в помойку. Ещё дальше! На самое последнее дно бытия! Может быть, поэтому они были утрачены.

В этих папках были подчас такие обороты, которые я потом не нашёл в тех же рассказах, опубликованных Юрием Витальевичем. Он их заретушировал, зацензурировал. Он провёл огромную работу по превращению рукописей, обращённых к товарищам-инопланетянам, в обращённые к обычному читателю. Он вежливо и добродушно придал им более мягкий оборот. Где-то даже изъял фрагменты, дополнил чем-то ободряющим. Он не сильно исказил своё раннее творчество. Но поработал над ним, изобразив, что это «для вас». Однако это всё равно написано не «для вас», но для совершенно другого типа существ.

И если молодые интеллектуалы заинтересуются этим, то надо сделать усилие. И разделить творчество Мамлеева на две части — раннее и после поездки. И лет на 5–6 забыть позднее творчество. Пожить только с ранним Мамлеевым.

Может быть, для позднего Мамлеева ещё не пришло время. Потому что нельзя миновать какой-то этап и перескочить через целый лестничный пролёт. Надо двигаться постепенно, последовательно. Давайте начнём с раннего Мамлеева и не будем спешить переходить к позднему. Потому что между ними есть разрыв. Преодолел ли сам Мамлеев этот разрыв, я не знаю. Это его тайна. Там, где он сейчас, наверное, он знает это. А может быть, до сих пор этот разрыв преодолевается.

Мамлеев — это настолько метафизически богатая действительность, богатая парадоксами, гранями свободы, глубиной откровений, степенью ужаса, что всё это требует целых эонов, долгих, долгих возможностей сосредоточиться, продумать. Нужно ещё пару вселенных для того, чтобы промыслить, пройти те темы, которые были подняты Мамлеевым, Джемалем, Головиным и всеми Нашими в фундаментальном смысле.

Раннего Мамлеева достаточно на много-много поколений. Это не может быть задачей одного поколения, это не может быть задачей культуры. Поскольку это больше, чем поколение, больше, чем культура. Мамлеев заглянул в те закоулки метафизики, которые открываются или обнаруживаются только в экстремальных ситуациях. В манифестированном мире, при всём множестве мест и времён, есть совсем ограниченное количество уникальных моментов, ракурсов, с позиции которых можно заметить те расколы, те проблемы, те несоответствия в структурах глубинной метафизики, которые заметил и тематизировал в своём творчестве Мамлеев. Поэтому Мамлеев — это настоящая щель в Абсолюте, которая разверзлась на какое-то мгновение и была зафиксирована. Если угодно, было описано это мгновение обнаружения некоего несоответствия не сходящихся на самой глубине метафизической действительности концов. В самой метафизике что-то повернулось не тем боком, было задокументировано… и снова исчезло! Вот поэтому Мамлеев как совершенно неисторичное, не связанное ни с какими историческими элементами существо — необязательный свидетель. Свидетель, который свидетельствует о чём-то настолько невероятном, что лучше бы об этом вообще никаких свидетельств не осталось. Лучше бы их стереть из истории. Но в нас всегда есть тот дух, который недоволен законченными системами, который хочет чего-то большего, который вдохновлён только невозможным, только невероятным. И движется, и желает только того, что просто никогда не может случиться. Мамлеев — это пример того, что случается то, что не может случиться. Написано то, что не должно быть в этих обстоятельствах написано. Сказано то и таким образом, что не имеет никаких шансов. Даже с точки зрения самой полной теории вероятности не имеет шансов быть сказанным. И это сказано! Вот что такое Мамлеев! Это чудо, это совершенное интеллектуальное чудо.

Таково моё свидетельство о Юрии Витальевиче Мамлееве.

Смоленск — древнейший город России , богатый достопримечательностями и здесь есть что посмотреть даже за 1 день.

В этой заметке я хочу рассказать как раз о тех местах Смоленска, которые запали мне в душу, в которые мне приятно возвращаться снова и снова. 

Смоленск — город моей юности, с ним связаны лучшие воспоминания и самые красивые фото в семейном альбоме. Здесь я училась, начинала свою трудовую деятельность, здесь росли мои дети, заканчивали школу, учились в институтах, начинали работать. Каждая улица в городе для меня чем-то памятна.

И конечно же у меня в этом городе есть любимые места. Возвращаясь сюда я обязательно прохожу по этим местам, знакомлю с ними своих друзей или просто предаюсь воспоминаниям о прошлом.

 Первое упоминание о Смоленске в Устюжском летописном своде, которое датируется 863 годом. Самые древние археологические слои, обнаруженные на Соборной горе в районе Школьной улицы, относятся к IX веку. 

Гнездовский комплекс (Гнездовские курганы) — остатки первоначального Смоленска IX-X вв. Позднее город был перенесен на то место, где сейчас и находится. А старый комплекс города стал именоваться Гнездом, и отсюда наименование поселения Гнездово, которое сейчас находится на месте заброшенного древнего центра.

В XV-XVI веках Смоленск оказался в составе Великого княжества Литовского.

«…кривичи, иже седять на верхъ Волги, и на верхъ Двины и на верхъ Днепра, их же градъ есть Смоленск»

Главная достопримечательность Смоленска — Свято-Успенский Кафедральный собор 

Успенский Кафедральный собор в Смоленске.Успенский собор Смоленска стоит на высоком холме и виден практически с любой точки города.

А начну я свой рассказ-путеводитель по достопримечательностям Смоленска с Успенского собора — жемчужины архитектуры, главного символа города.

Храм возвышается над городом и с какой бы стороны ни въезжали в город, вы увидите парящий над Смоленском бело-бирюзовый храм. Незабываемое зрелище!

Первый Успенский собор в Смоленске был заложен в 1101 году князем Владимиром Мономахом, который некоторое время был князем Смоленским (1073-1078), а затем уже князем Черниговским, Переяславским и, наконец, Киевским. Это был большой городской собор, первый каменный храм в Смоленске, освященный в 1150 году. 

В сентябре 1609 года польское войско под предводительством короля Сигизмунда III осадило Смоленск. После долгих 20 месяцев осады неприятель 3 июня 1611 года ворвался в город.

Защитники города спрятались в Успенском соборе. Страшный взрыв, о происхождении которого нет единого мнения до сих пор, разрушил весь верх собора. Горожане оказались завалены под грудами камней. Уцелевших людей добивали поляки.

Однако польские захватчики не стали разрушать собор. Они перекрыли его досками и устроили в нем костел.

В то время огромная часть Русской земли была захвачена Польшей и Великим княжеством Литовским, которые объединившись, создали государство Речь Посполитую.

И только при правлении царя Алексея Михайловича осенью 1653 года, в результате неоднократных штурмов, удалось путем переговоров с польской стороной вернуть город Российской державе.

 Торжественная закладка нового Успенского собора Смоленска состоялась 2 августа 1677 года.

История Успенского собора

 Успенский собор строился 100 лет — с 1677 по 1772 гг.

О том факте, что собор строили три архитектора, свидетельствует его архитектура. В 1772 году строительство Успенского собора было завершено. С того времени никаких особенных изменений в облик собора не вносилось, лишь в 1890 году к западному фасаду было пристроено застекленное крыльцо.

Стиль Смоленского Успенского собора — украинское барокко.

Высота Успенского собора около 70 метров. Это один из самых грандиозных и красивых соборов. Он вмещает до 5 000 человек.

Величественный, торжественный и многострадальный он пережил много, находясь на западных рубежах государства Российского. Но даже врагам было понятно, что такое произведение архитектуры уничтожать нельзя. 

Собор уцелел при пожаре 1812 года. 

Собор уцелел в годы Великой Отечественной войны. Он выполнял роль ориентира при бомбежке города немцами, но сам остался цел.

Собор могли разрушить и наши войска. При обороне города командующий 16-й армией генерал Михаил Федорович Лукин получил приказ взорвать собор, который был мощным ориентиром для наведения артиллерийских орудий. Но Лукин  приказ не выполнил.

Так удачно сложилась судьба этого знакового не только для Смоленска, но и для всей России православного собора с уникальным деревянным позолоченным резным иконостасом около 30 метров. Сделан иконостас украинскими мастерами и этим объясняется большое количество на нём скульптур — ангелы, листья дуба и клёна, подсолнухи, виноград…

Царские врата алтаря, самые большие в Европе, тоже уникальны — они увенчаны гнездом с птицей, а не чашей или голубем (Святым духом), как это бывает традиционно.

 Святыни Успенского кафедрального собора

Главная достопримечательность Смоленского собора — святая чудотворная икона Божией Матери Одигитрии, благоговейно чтимая не только Смоленскою губернией, но и всею православною Россией. Она написана была, по словам Никифора Каллиста, евангелистом Лукою по просьбе правителя Сирии Феофила; поэтому она называется также первописанная.

К сожалению, первообраз Смоленской иконы, привезенный еще в первый Успенский собор Смоленска Владимиром Мономахом, исчез в годы фашистской оккупации. 

Еще одна значимая святыня собора — плащаница «Погребение Господа Иисуса Христа» (1561 г.) — шедевр древнерусского лицевого шитья.

Свято-Успенский Кафедральный собор работает по адресу: ул. Соборная Гора, 5. Вход в открыт с: пн-сб 09:00-20:00; вс 07:00-20:30.

Смоленская крепостная стена

Вид на Смоленскую крепостную стену.Смоленской крепостной стене уже более 400 лет.

Когда пургой над Русью бушевали войны,Гудел Смоленск, гудел в колокола,И поднимался грудью, стеною крепостною на ратные бессмертные дела

В самом центре Смоленска можно попасть на крепостную стену, узнать о том, как выглядели ее башни в XVII веке, подняться по узким, крутым ступеням на самый верх Громовой башни и взглянуть на город с высоты, как это делали наши далекие предки.

Смоленская крепостная стена по протяженности 6,5 километров и превосходит длину стен Московского кремля. Состояние ее в разных участках тоже разное. Где-то фрагменты стены сохранились в первозданном виде, где-то подвергались реставрации. Есть также и полуразрушенные места кладки. То же самое можно сказать и о башнях Смоленского Кремля.

Сохранившиеся башни

  1. Волкова (Семеновская, Стрелка).
  2. Костыревская (Красная).
  3. Веселуха (Лучинская).
  4. Днепровские ворота.
  5. Позднякова (Роговка).
  6. Орел (Городецкая).
  7. Авраамиевская.
  8. Заалтарная (Белуха).
  9. Воронина.
  10. Долгочевская (Шембелева).
  11. Зимбулка.
  12. Никольская башня (Никольские ворота).
  13. Моховая.
  14. Донец.
  15. Громовая (Тупинская).
  16. Бублейка.
  17. Башня Копытенская (Копытенские ворота).
  18. Пятницкая башня.

Несохранившиеся башни

  1. Антифоновская.
  2. Богословская.
  3. Иворовская (Верженова).
  4. Водяные ворота (Воскресенские ворота).
  5. Грановитая.
  6. Гуркина.
  7. Фроловская.
  8. Евстафьевская (Брикарева).
  9. Кассандаловская (Козодавлевская, Артишевская).
  10. Круглая № 11 и № 13.
  11. Крылошевские ворота.
  12. Лазаревские ворота.
  13. Молоховские ворота.
  14. Микулинская башня.
  15. Стефанская.
  16. Коломинская (Шейнова).
  17. Городецкая (Семеновская).
  18. Четырехугольная № 8, № 12, № 19.

И сегодня Смоленская крепость остается одной из основных достопримечательностей города. Она сохранила не только историческое, но практическое значение:

  •  в Никольских воротах находится центр связи (телевышка);
  • Громовую башню занимает музейная экспозиция «Смоленск – щит России»;
  • Пятницкий бастион отдан под выставку, посвященную развитию вино-водочной индустрии (с дегустацией);
  • Красная башня стала помещением клуба «Red Tower»;
  • Орел – база состязаний местных скалолазов.

Толщина стен крепости– до 6 м. Более мощной стены не было на Руси ни тогда, ни сейчас. Строил эту крепость уроженец Смоленщины Федор Конь, которому в 1990 году установлен памятник в самом центре города, возле башни Громовой, в которой в настоящее время работает музей, открытый в 2002 году под названием «Смоленск – щит России», который в 2017 году был переименован в Музей военной истории Российского военно-исторического общества «Башня Громовая».

Башня Громовая

Скульптура Федора Коня возле Громовой башниВ башне «Громовая» находится экспозиция музея военной истории.

Башня Громовая принадлежит к числу многогранных башен крепости. Практически круглая в плане, башня покрыта высокой конусовидной тесовой крышей. В середине XVII века башня именовалась Тупинской, а со второй четверти XIX века – Ильинской или Громовой. 

К 400-летнему юбилею Смоленской крепостной стены, на втором ярусе башни Громовой была открыта экспозиция, которая рассказывает о строительстве Смоленской крепостной стены и о героической 20-месячной обороне города в период Смутного времени 1609-16011 годов. (войне с польскими завоевателями)

Здесь же вы сможете увидеть предметы истории XVI-XVII веков,  оружие и доспехи русских и западноевропейских воинов. 

На 2 этаже музея в центре зала расположен макет Смоленской крепости, выполненный дизайнерами из Санкт-Петербурга. Макет создавался по гравюре голландского художника Гондиуса, запечатлевшего вид Смоленска и его окрестностей в 1636 году. На нем отображен первоначальный облик башен, количество граней и расположение бойниц.

На 3 ярусе башни работает выставка  «Тяжелый XIII век», открытая в 2013 году.

Здесь же вы сможете выйти из башни на участок крепостной стены, с которого открывается чудесный вид на парк и улицы города. Причем это сейчас единственное место на крепостной стене открытое для свободного выхода на нее.

Четвертый ярус башни Громовая – одна из лучших крытых смотровых площадок города.

Башня Громовая на карте города Смоленска.Карта исторической части города смоленска.

Расписание и стоимость билетов

Башня Громовая открыта для посещения на ул. Октябрьской Революции, 3, с 11:00 — 19:00. Касса работает до 18:30. Выходной день понедельник.

Стоимость билетов:

  • Полный билет – 100 рублей
  • Льготный билет – 30 рублей (при предъявлении документов)
  • Семейный билет (2 взрослых + 2 ребенка) – 200 рублей
  • Аудиогид – 200 рублей
  • Экскурсионная путевка на группу до 5 человек — 500 рублей
  • Экскурсионная путевка на группу от 6 до 10 человек – 900 рублей
  • Экскурсионная путевка на группу от 11 до 15 человек — 1400 рублей

Бронзовый олень на Блонье

Бронзовый олень в парке Блонья — трофей из коллекции Геринга.Олень Геринга в сквере а блонье, в самом центре Смоленска.

Бронзовый олень, установленный в саду Блонье, знаменит интересной историей Скульптура была изготовлена Рихардом Фризе в 1909 году для кайзера Вильгельма II. В 1945 году скульптуру обнаружили на даче Геринга, известного своей страстью к собирательству раритетов, советские солдаты, и в этом же 1945 году в большом ящике олень приехал в Смоленск, как подарок от победителей смоленским детям.

Всеобщий любимец смолян натерт до блеска руками студентов на удачу. Рядом с оленем еще несколько бронзовых фигурок того же происхождения.

Сад Блонье очень уютное место для отдыха в жаркий день или сырую осеннюю погоду. Здесь вокруг фонтана всегда множество людей, а расположенное в парке кафе “Русский двор” привлекает посетителей не только разнообразной русской кухней и недорогими ценами, но и сказочным оформлением территории.

Откуда же такое “французское” название в центре одного из старейших русских городов?

Никакого отношения Блонье ни к Наполеону, ни к польской оккупации не имеет. Звучало оно изначально как «болоние» и обозначало пастбища, луга для выпаса скота, потому что эта местность в древности была пригородом за крепостной стеной, а сейчас стало центром города. 

Памятник героям 1812 года

Благодарная Россия героям Первой Отечественной Войны 1812 года.Символ победы над Наполеоном — памятник с орлами.

Лучшим памятником Смоленска, по моему мнению, является Памятник героям 1812 года. Памятник с орлами, как зовут его смоляне. Закладка этого монумента была произведена 6 августа 1912 года к столетию войны с Наполеоном.

Торжественное открытие состоялось 10 сентября 1913 года. Памятник воздвигнут по проекту скульптора С. Р. Надольского и инженера Шуцмана. 

По уступам скалы, к ее вершине продвигается воин в средневековых доспехах, с обнаженным мечом в руке. Он олицетворяет французских захватчиков. У вершины скалы гнездо и два орла. Орлы символизируют две русские армии, соединившиеся в Смоленске.Описать словами невозможно, это надо видеть своими глазами, поверьте, захватывающее зрелище.

С восточной стороны скалы, у ее основания, прикреплена бронзовая карта европейской части России с текстом: «Благодарная Россия героям 1812 года».

Аллея памяти героев войны 1812 года/Кутузовский садик

Аллея памяти героев войны 1812 года в Кутузовском скверике.Кутузовский скверик с бюстами героев войны 1812 года.

В 1987 г., в дни празднования 175-летней годовщины 1812 г., в сквере Памяти Героев были установлены бюсты генералов, защищавших Смоленск в 1812 г. Барклая де Толли, Багратиона, Дохтурова, Раевского, Неверовского, Оленина  и конечно же Кутузова. Бюст Кутузова отступающие гитлеровцы прихватили с собой в качестве трофея, но оршанским партизанам удалось его вернуть на историческую родину.

26 августа 1912 года в честь юбилея Бородинской битвы было открыто Городское начальное училище памяти 1812 года. Сейчас в этом здании расположен музей “Смоленщина в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов”.

Сквер памяти героев

Сквер памяти героев. Вечный огонь и бюст героя Советского Союза Егорова.Возле крепостной стены в сквере памяти героев захоронения павших защитников Смоленска.

 Здесь же у крепостной стены  захоронены люди, отдавшие свою жизнь, служа народу и Отечеству. Подобных мемориалов на территории России всего два: первый это известное всем захоронение на Красной площади в Москве, второе – в городе-герое Смоленске.

Захоронения погибших советских воинов у крепостной стены начались после освобождения Смоленска и части области от немецко-фашистских захватчиков. Вдоль крепостной стены 39 захоронений, среди которых 4 мемориальных могилы Героев Советского Союза:

  • гвардии сержант Октябрьская Мария Васильевна (16.08.1902 — 15.03.1944)
  • партизан Куриленко, Владимир Тимофеевич (25.12.24 — 14.05.1942)
  • полковник Губенко, Антон Алексеевич (12.02.1908 — 31.03.1939)
  • гвардии старший сержант Егоров Михаил Алексеевич (05.05.1923 — 20.06.1975)

Их именами названы улицы в Смоленске.

Комплекс Вечного огня располагается в центре сквера напротив захоронений. 28 сентября 1968 года, в дни празднования 25-летия освобождения Смоленщины от фашистских захватчиков, в сквере Памяти Героев был зажжен Вечный огонь. Он был доставлен на бронетранспортере из Москвы от Могилы неизвестного солдата.

Современный вид сквер Памяти Героев приобрел в 1975 году, когда была проведена реконструкция и установлена гранитная стела со словами Н. И. Рыленкова:

Товарищ, помни: здесь погребены Твоей Отчизны верные сыны, Что за нее не пожалели жизни. Они свой долг исполнили сполна. Прочти и повтори их имена И, как они учись служить Отчизне.

24 сентября 2006 года в сквере была открыта аллея городов-героев. 13 бетонных обелисков установлены в ряд вдоль крепостной стены. На каждом из них — медаль “Золотая Звезда” и название города-героя. Внутри обелисков заложены капсулы с землей с мест боев в городах-героях.

Почему я назвала свою заметку “Достопримечательности за один день”? Потому что все эти памятные места Смоленска находятся в историческом центре города и в пешей доступности друг от друга. А начала бы я знакомство со Смоленщиной с самого утра с международного мемориала “Катынь”, чтобы во второй половине дня вернуться в город и закончить осмотр достопримечательностей, о которых я рассказала выше. 

Мемориал “Ка́тынь”

Мемориал “Ка́тынь” расположен в 20 километрах от центра Смоленска, между поселками Гнездово, (о котором упоминалось выше, когда говорили об основании города Смоленска) и Ка́тынь, на месте трагических событий 1930–1940-х годов, жертвами которых стали граждане двух стран – Советского Союза и Польши.

Мемориальный комплекс, открытый в 2000 г. состоит из двух частей: территории, на которой погребены жители Смоленщины и близ лежащих областей, ставшие жертвами политических репрессий, и военного кладбища, где захоронены польские военнопленные. Польская часть мемориала к этому времени была уже полностью обустроена, а работы по приведению в порядок захоронений наших соотечественников так и не были завершены.

Начало созданию Катынского мемориала было положено Постановлением Правительства Российской Федерации «О создании мемориальных комплексов в местах захоронений советских и польских граждан – жертв тоталитарных репрессий в Катыни (Смоленская область) и Медном (Тверская область)» от 19 октября 1996 года.

В 2017 году на территории Мемориала выстроено и открыто для посещения новое здание музейно-выставочного центра, рассказывающего об истории российско-польских отношений в ХХ – начале XXI в и начато благоустройство российской части захоронений.

Памятник "Расстрел" в "Долине смерти" Катынского мемориала.Мемориальная часть на месте захоронения советских граждан.

В 2018 году в «Долине смерти» – части комплекса, где расположены массовые захоронения советских граждан, – была открыта скульптурная композиция, состоящая из памятника «Расстрел» и Стены памяти, на которой поименно выгравированы на плитах расстрелянные жители Смоленской области – жертвы политических репрессий.

Пик расстрелов в Козьих горах (так называется место возле Катыни, где расположен мемориал) пришелся на 1933 – 1939 годы. Сюда привозили  советских людей из Ржева, Вязьмы, Брянска, Сухиничей, самого Смоленска, а также из Прибалтики, Украины и Белоруссии.

За воротами мемориального комплекса начинается аллея, ведущая к Первой ритуальной площадке с памятной плитой 500 советским военнопленным, уничтоженными фашистами в мае 1943 года. Рядом находится музейная реконструкция “ГУЛАГ на колесах” – товарный вагон, в котором, репрессированных граждан перевозили к местам заключения.

Музейная реконструкция “ГУЛАГ на колесах” – товарный вагон.Памятник незаконно репрессированным соотечественникам — товарный вагон для перевозки людей к местам заключения и казни.

Десятиметровый православный крест символизирует вечную память и покаяние и открывает российскую часть Мемориала. Ввиду того, не все останки обнаружены и перезахоронены, здесь были возведены мостки, призванные оберегать покой погибших людей. За пределами этого Мемориала, на территории “Долины смерти”, находятся более 200 необустроенных захоронений советских граждан, которым в 2009 году был установлен памятный знак.

Катынский колокол на месте захоронения польских офицеров в Катынском мемориале.Набат Катынского колокола призывает никогда не забывать о событиях тех времен.

На польской части военного кладбища в 6 больших братских могилах покоятся останки польских офицеров, а в индивидуальных могилах – прах генералов Б. Богатыревича и М. Сморавиньского. Алтарная группа, состоящая из Алтарного стола и католического креста, выполняет роль храма под открытым небом. Катынский колокол, помещенный ниже уровня земли, призван служить предостережением для грядущих поколений. 

Российскую и польскую части объединяет Аллея Памяти. Эта Аллея призывает помнить о происшедшем и вынести уроки, чтобы подобное никогда не повторялось. 

На территории Мемориала развернуты выставки «Польско-советская война 1919-1921 гг. Судьба красноармейцев в польском плену» и «Приказано расстрелять».

Мемориал стоит того, чтобы посетить его, приехав в Смоленск. Пожалуй это самое значимое памятное место современной истории не только Смоленщины.

Территория мемориального комплекса открыта для осмотра ежедневно с 9.00 до 21.00, вход посетителей свободный.

Добраться до Мемориала можно общественным транспортом, идущим с площади Желябова (автобусами до Катыни или Сметанино) или на такси, которое в Смоленске недорогое. Работает сервис Яндекс такси.

Основные выводы

О смоленских достопримечательностях можно рассказывать еще очень много, но тогда путешествие в один день не уложиться. Это и Лопатинский сад, и объекты Смоленской Епархии, памятник Василию Теркину и А.Т. Твардовскому, чей дом — музей находится в Починковском районе Смоленской области.

Крайне интересно посещение Фленова, усадьбы княгини М.К.Тенишевой с домом-музеем и храмом, расписанным Рерихом. Это и скульптурные композиции на площади Победы, и Римско-католический костел, и памятник архитектуры- — дом Энгельгардтов, в котором сейчас Смоленский ЗАГС, и мемориальный памятник жертвам Холокоста под Смоленском, где 5 июля 1942 года в районе деревни Магалинщина на опушке Вязовеньковской рощи фашисты расстреляли 2,5 тысяч узников. И этот список далеко неокончательный

Есть еще множество памятных мест, шедевров архитектуры прошлого, о чем стоит рассказать. И я это обязательно сделаю в следующем своем рассказе о Смоленске.

До скорой встречи! Надеюсь моя заметка будет вам полезна в путешествии в древний город Смоленск, форпост России, город-герой.
Пишите в комментариях, если появились вопросы, обязательно отвечу каждому.

    1.

    2.

   3.  

   4.

   5.

   6.

    .

    7.

   8.

    9.

 Подгот

Подгот   Подготовка и мотивация

.                                                      

Контроль подготовленности учащихся к восприятию основного.

-Ребята, к нам пришло письмо.

— От кого оно? Откуда?

На доске:

       2*3   4*2    5*2    7*2   1*2

       6:2     10:2     12:6   8:2   

         М  а   т   р  о   с  к   и   н

-От кого это письмо?

-Откуда оно?

Урок математики мы проведём вместе с героями книги Э. Успенского…..

(показ книги)

Сообщение темы и целей урока

-Кто догадался, по какой теме мы будем работать?

— Правильно. Тема урока: Повторение пройденного.Что узнали? Чему научились?

Вместе с героями мы повторим таблицу умножения и деления на 2 , закрепим умения решать задачи и Выражения, будем учиться думать и другу помогать.

Итак, место проведения…

форма проведения…                     

настроение…

      Устный счёт

1.- А чтобы собраться в путь, мы проведём разминку в парах и проверим таблицу умножения и деления. 

      б) Проверка

-Поднимите руку те, кто не допустил ошибок. Молодцы! 

А  что мы посоветуем тем ребятам, кто допустил ошибки?

Как называются компоненты при умножении?

2. а) Работа с учебником: с. 87 №4

Минутка чистописания

— Итак, мы направляемся в деревню Простоквашино. У нас есть карта, на ней 3 маршрута: красный, синий, жёлтый. Возьмите на парте карточку с маршрутом и устно посчитайте протяжённость каждого участка. Ответы запишите в тетрадь. Пишите красиво и аккуратно.

    б) Самопроверка. (ответы на доске)

3. Решение задачи. Повторение компонентов при умножении и делении. 

-Вот мы и в деревне. А тут всё кувырком. Пока кот Матроскин смотрел телевизор,Шарик нашел доску,и захотел узнать ее длину.

(с.88 №4)

  Молодцы!    Из книги Э. Успенского мы узнали, «…что дядя Фёдор был серьёзным, самостоятельным мальчиком. В 4 года читать научился, а в 6 лет уже суп варил…» ( показ книги)                                                 

Физкультминутка.

Музыкальная.

Тест «Верите ли вы…»

-Верите ли вы, что произведение чисел 3 и 0 равно 0?

-…что если какое-либо число разделить на 1. то получится это же число?

-…что если число разделить на это же число, то получится 0?

-что если какое- нибудь число умножить на 0, то получится это же число?

-…что если какое-нибудь число умножить на единицу, то получится это же число?

  -Молодцы!

1.  Работа по учебнику. 

– Как-то раз дядя Фёдор рассказывал своим друзьям удивительную историю про то,как быстро он умеет вычислять и сравнивать значения выражений.  А мы можем так же сказать о себе своим гостям?( стр.88 №7)

Работают у доски.

2. Проверка с проговариваем компонентов.

Решение геометрических задач.

-Пока мы с вами сравнивали значения выражения, пёс Шарик трудился на огороде.

-Какую геометрическую фигуру имеет его участок?

-Что такое прямоугольник?

-Эта грядка для посадки капусты. Нам необходимо огородить ее декоративным забором.Сколько метров изгороди нужно купить?  Что известно о сторонах прямоугольника?

-Что надо узнать?

-Что такое Р?

Составим задачу про грядку.

-Можем ли мы сразу вычислить периметр? 

 — Что сказано о ширине? 

–Каким действием найдём длину? Запись решения по действиям.1 ученик работает у доски.

— Найдите периметр этой грядки разными способами.

 1 ученик у доски.

Закрепление

« Игра»

После работы наши герои  Матроскин и Шарик любят собраться за столом и пить чай. Конфеты они всегда делят поровну . На экране вы увидим число, разделите его  на 2(пополам) и покажите ответ веером цифр.

Итог урока

Рефлексия 

-Похвалить

-Ребята, вот и подошёл к концу наш урок. Что мы повторили и закрепили? У кого из вас появилось желание прочитать книги Э.Успенского, которые стоят на книжной полке?

Домашнее задание.

Стр.89 №14,15.

На доске картинка- домик.

  -Если вы считаете, что работали на уроке хорошо, с полной отдачей, наклейте на небо нашей картины солнышко, если работали не в полную силу, то наклейте солнышко с тучкой, если вы не понравились себе, то наклейте тучку.

Спасибо всем за урок!

Ученики настраиваются на успешную работу

Ученики  решают примеры и разгадывают  фамилию героя 

-от  Матроскина.

-из Простоквашино.

Дети  сами формулируют тему урока

— деревня Простоквашино.

— занимательная!

— замечательное!

Ученики в парах проверяют таблицу умножения.

Проводится самопроверка. И дети дают добрые советы тем, кто ещё допускает ошибки в решении примеров.

Уч-ся  устно выполняют задания различного уровня сложности, оценивая свои способности.

Ведётся аккуратная работа в тетрадях.

Проводят самопроверку.

Ученики решают задачу.

Записывается решение в тетрадь.

Дети повторяют названия компонентов при умножении и делении.

Уч-ся рассматривают  и слушают фрагмент текста из книги.

Дети  выполняют задания.

Отвечают на вопросы теста веером цифр.

Ученики повторяют, закрепляют умения решать выражения.

3 ученика работают у доски.

Звучит повторение компонентов при умножении и делении.

Дети вспоминают геометрические фигуры. Упражняются в решении геометрических задач.

Повторение периметра прямоугольника.

Дети работают над разными способами нахождения периметра прямоугольника.

Выполняют по смыслу, стоя.

Ребята работают со слайдом, выполняя задания

Дети рассматривают полку с книгами.

Получают домашнее задание.

Ученики анализируют свою работу на уроке.

Настроить детей на работу

Проконтролировать готовность класса к восприятию основного

Заинтересовать учеников

Развивать воображение

Воспитывать любовь к книге

Развивать логическую речь

Нацелить ребят на ход урока, задать темп и настроение.

Повторить и автоматизировать знания таблицы умножения. 

Воспитывать взаимовыручку, дружелюбие к соседу.

Развивать мышление, логику, находчивость.

Воспитывать аккуратность при выполнении работы.

Учить детей умению контролировать себя.

Довести до автоматизма знание компонентов при умножении и делении.

 Заинтересовать детей, прививать ученикам любовь к чтению книг.

Дать ученикам отдохнуть, выполняя хитрые и умные задания.

Развивать скорость мышления, быстроту реакции правильных ответов на вопросы.

Отрабатывать умения решать уравнения.

Учить самостоятельности учеников.

Закрепление знаний компонентов.

Повторить названия геометрических фигур.

Формировать умения самоконтроля при решении заданий.

Отрабатывать умения правильно нахождение периметра прямоугольника.

Развивать любознательность, логическое мышление и речь уч-ся.

Воспитывать дружеское отношение друг другу.

Заинтересовать учеников интересными математическими заданиями.

Воспитывать интерес и уважение к произведениям Э. Успенского.

Учить детей быть справедливыми, открытыми, успешными.

Фронтальная форма

Фронтальная форма

Проблемный метод

Поисковый метод

Репродуктивный метод

Исследовательский метод

Фронтальная форма

групповая

работа в парах

Обратная связь.

Индивидуально-дифференцированная форма

Самостоятельная работа.

Репродуктивный метод.

Репродуктивный метод.

Коллективная форма.

Индивидуальная форма.

Групповая форма.

Частично- поисковый метод.

Поисковый метод.

Коллективная форма.

Обратная связь.

Индивидуально-обособленная форма

И теперь, здесь, в этой скучной крепости, я часто, пробегая мыслию прошедшее, спрашиваю себя, отчего я не хотел ступить на этот путь, открытый мне судьбою, где меня ожидали тихие радости и спокойствие душевное?.. Нет, я бы не ужился с этою долею! Я, как матрос, рожденный и выросший на палубе разбойничьего брига: его душа слилась с бурями и битвами, и, выброшенный на берег, он скучает и томится, как ни мани его тенистая роща, как ни свети ему мирное солнце; он ходит себе целый день по прибрежному песку, прислушивается к однообразному ропоту набегающих волн и всматривается в туманную даль: не мелькнет ли там, на бледной черте, отделяющей синюю пучину от серых тучек, желанный парус, сначала подобный крылу морской чайки, но мало-помалу отделяющийся от пены валунов и ровным бегом приближающийся к пустынной пристани…

Такою лирическою выходкою, полною бесконечной поэзии и обнаруживающею всю глубину и мощь этого человека, замыкается журнал Печорина. Теперь это таинственное лицо, так сильно волновавшее наше любопытство и в истории Бэлы, и при свидании с Максимом Максимычем, и в рассказе о собственном приключении в Тамани, — теперь оно все перед нами, во весь рост свой. Чрез него самого познакомились мы со всеми событиями его жизни, и теперь уже сам он ничего нового не в состоянии сказать нам о самом себе. Но между тем, прочтя «Княжну Мери», мы все еще не расстались с ним, и еще раз встречаемся с ним, как с рассказчиком необыкновенного случая, которого он был свидетелем. Мы не будем ни подробно излагать содержания этого рассказа, ни делать из него выписок. В обществе офицеров зашел спор о восточном фатализме, и молодой офицер Вулич предложил пари против предопределения, схватил со стены первый попавшийся ему из множества висевших на стене пистолетов, насыпал на полку пороха, приставил пистолет ко лбу, спустил курок — осечка!.. Захотели узнать, точно ли пистолет был заряжен, выстрелили в фуражку, — когда дым рассеялся, все увидели, что фуражка была прострелена. Еще до выстрела Печорину в лице и голосе Вулича показалось что-то такое странное и таинственное, что он невольно убедился в близкой смерти этого человека и предрек ему смерть. В самом деле, выходя из общества, Вулич был убит на улице станицы пьяным казаком… Да здравствует фатализм!.. Все, что мы пересказали в нескольких строках, составляет в романе порядочный отрывок с превосходно изложенными подробностями, увлекательный по рассказу. Особенно хорошо обрисован характер героя — так и видите его перед собою, тем более что он очень похож на Печорина. Сам Печорин является тут действующим лицом, и едва ли еще не более на первом плане, чем сам герой рассказа. Свойство его участия в ходе повести, равно как и его отчаянная, фаталическая смелость при взятии взбесившегося казака, если не прибавляют ничего нового к данным о его характере, то все-таки добавляют уже известное нам и тем самым усугубляют единство мрачного и терзающего душу впечатления целого романа, который есть биография одного лица. — Это усиление впечатления особенно заключается в основной идее рассказа, которая есть — фатализм, вера в предопределение, одно из самых мрачных заблуждений человеческого рассудка, которое лишает человека нравственной свободы, из слепого случая делая необходимость. Предрассудок — явно выходящий из положения Печорина, который не знает, чему верить, на чем опереться, и с особенным увлечением хватается за самые мрачные убеждения, лишь бы только давали они поэзию его отчаянию и оправдывали его в собственных глазах.
Что же за человек этот Печорин? — Здесь мы должны обратиться к «Предисловию», написанному автором романа к журналу Печорина.

Теперь я должен несколько объяснить причины, побудившие меня предать публике сердечные тайны человека, которого я никогда не знал. Добро бы я был еще его другом: коварная нескромность истинного друга понятна каждому; но я видел его только раз в моей жизни на большой дороге; следовательно, не могу питать к нему той неизъяснимой ненависти, которая, таясь под личиною дружбы, ожидает только смерти или несчастия любимого предмета, чтоб разразиться над его головою громом упреков, советов, насмешек и сожалений.

Несмотря на всю софистическую ложность этой горькой выходки. — самая ее желчность свидетельствует уже, что в ней есть своя истинная сторона. В самом деле, и дружба, подобно любви, есть роза с роскошным цветом, упоительным ароматом, но и с колючими шипами. Каждая индивидуальность как бы по природе своей враждебна другой и силится пересоздать ее по-своему, и в самом деле, когда сходятся две субъективности, они, так сказать, чрез взаимное трение друг о друга сглаживаются и изменяются, заимствуя одна от другой то, чего им недостает. Отсюда это взаимное цензорство в дружбе, эта страсть разражаться над головою друга градом упреков, насмешек и сожалений. Самолюбие тут играет свою роль, но если дружба основана не на детской привязанности или какой-нибудь внешней связи. — истинная привязанность, внутреннее человеческое чувство всегда играет тут свою роль. Автор видит в дружбе одни шипы — и его ошибка не в ложности, а в односторонности взгляда. Он, видимо, находится в том состоянии духа, когда в нашем разумении всякая мысль распадается на свои же собственные моменты, до тех пор, пока дух наш не созреет для великого процесса разумного примирения противоположностей в одном и том же предмете. Вообще, хотя автор и выдает себя за человека, совершенно чуждого Печорину, но он сильно симпатизирует с ним, и в их взгляде на вещи — удивительное сходство. Следующее место из «Предисловия» еще более подтверждает нашу мысль:

Может быть, некоторые читатели захотят узнать мое мнение о характере Печорина. Мой ответ — заглавие этой книги. — «Да это злая ирония!..» — скажут они. — Не знаю.

Итак — «Герой нашего времени» — вот основная мысль романа. В самом деле, после этого весь роман может почесться злою ирониею, потому что большая часть читателей наверное воскликнет: «Хорош же герой!» — А чем же он дурен? — смеем вас спросить.

Зачем же так неблагосклонно
Вы отзываетесь о нем?
За то ль, что мы неугомонно
Хлопочем, судим обо всем,
Что пылких дум неосторожность,
Себялюбивую ничтожность
Иль оскорбляет, иль смешит,
Что ум, любя простор, теснит,
Что слишком часто разговоры
Принять мы рады за дела,
Что глупость ветрена и зла,
Что важным людям важны вздоры
И что посредственность одна
Нам по плечу и не странна? [«Евгений Онегин», гл. 8, строфа IX]

Вы говорите против него, что в нем нет веры. Прекрасно! Но ведь это то же самое, что обвинять нищего за то, что у него нет золота: он бы и рад иметь его, да не дается оно ему. И притом, разве Печорин рад своему безверию? Разве он гордится им? Разве он не страдал от него? Разве он не готов ценою жизни и счастия купить эту веру, для которой еще не настал час его?.. Вы говорите, что он эгоист? — Но разве он не презирает и не ненавидит себя за это? Разве сердце его не жаждет любви чистой и бескорыстной?.. Нет, это не эгоизм: эгоизм не страдает, не обвиняет себя, но доволен собою, рад себе. Эгоизм не знает мучения: страдание есть удел одной любви. Душа Печорина не каменистая почва, но засохшая от зноя пламенной жизни земля, пусть взрыхлит ее страдание и оросит благодатный дождь, — и она произрастит из себя пышные, роскошные цветы небесной любви… Этому человеку стало больно и грустно, что его все не любят, — и кто же эти «все»? — пустые, ничтожные люди, которые не могут простить ему его превосходства над ними. А его готовность задушить в себе ложный стыд, голос светской чести и оскорбленного самолюбия, когда он за признание в клевете готов был простить Грушницкому, человеку, сейчас только выстрелившему в него пулею и бесстыдно ожидавшему от него холостого выстрела? А его слезы и рыдания в пустынной степи, у тела издохшего коня? — Нет, все это не эгоизм! Но его — скажете вы — холодная расчетливость, систематическая рассчитанность, с которою он обольщает бедную девушку, не любя ее, и только для того, чтобы посмеяться над нею и чем-нибудь занять свою праздность? — Так, но мы и не думаем оправдывать его в таких поступках, ни выставлять его образцом и высоким идеалом чистейшей нравственности: мы только хотим сказать, что в человеке должно видеть человека и что идеалы нравственности существуют в одних классических трагедиях и морально-сентиментальных романах прошлого века. Судя о человеке, должно брать в рассмотрение обстоятельства его развития и сферу жизни, в которую он поставлен судьбою. В идеях Печорина много ложного, в ощущениях его есть искажение; но все это выкупается его богатою натурою. Его во многих отношениях дурное настоящее — обещает прекрасное будущее. Вы восхищаетесь быстрым движением парохода, видите в нем великое торжество духа над природою? — и хотите потом отрицать в нем всякое достоинство, когда он сокрушает, как зерно жернов, неосторожных, попавших под его колеса: не значит ли это противоречить самим себе? Опасность от парохода есть результат его чрезмерной быстроты; следовательно, порок его выходит из его достоинства. Бывают люди, которые отвратительны при всей безукоризненности своего поведения, потому что она в них есть следствие безжизненности и слабости духа. Порок возмутителен и в великих людях; но, наказанный, он приводит в умиление вашу душу. Это наказание только тогда есть торжество нравственного духа, когда оно является не извне, но есть результат самого порока, отрицание собственной личности индивидуума в оправдание вечных законов оскорбленной нравственности. Автор разбираемого нами романа, описывая наружность Печорина, когда он с ним встретился на большой дороге, вот что говорит о его глазах: «Они не смеялись, когда он смеялся… Вам не случалось замечать такой странности у некоторых людей? Это признак — или злого нрава, или глубокой, постоянной грусти. Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском, если можно так выразиться. То не было отражение жара душевного или играющего воображения: то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный; взгляд его — непродолжительный, но проницательный и тяжелый, оставлял по себе неприятное впечатление нескромного вопроса и мог казаться дерзким, если б не был столь равнодушно спокоен». — Согласитесь, что как эти глаза, так и вся сцена свидания Печорина с Максимом Максимычем показывают, что если это порок, то совсем не торжествующий, и надо быть рожденным для добра, чтоб так жестоко быть наказану за зло!.. Торжество нравственного духа гораздо поразительнее совершается над благородными натурами, чем над злодеями…
А между тем этот роман совсем не злая ирония, хотя и очень легко может быть принят за иронию; это один из тех романов,

В которых отразился век,
И современный человек
Изображен довольно верно
С его безнравственной душой,
Себялюбивой и сухой,
Мечтанью преданной безмерно,
С его озлобленным умом,
Кипящим в действии пустом [«Евгений Онегин», гл. 7, строфа XXII].

«Хорош же современный человек!» — воскликнул один нравоописательный «сочинитель» [Булгарин], разбирая, или, лучше сказать, ругая седьмую главу «Евгения Онегина». Здесь мы почитаем кстати заметить, что всякий современный человек, в смысле представителя своего века, как бы он ни был дурен, не может быть дурен, потому что нет дурных веков, и ни один век не хуже и не лучше другого, потому что он есть необходимый момент в развитии человечества или общества.
Пушкин спрашивал самого себя о своем Онегине:

Чудак печальный и опасный,
Созданье ада иль небес,
Сей ангел, сей надменный бес,
Что ж он? Ужели подражанье,
Ничтожный призрак, иль еще
Москвич в Гарольдовом плаще,
Чужих причуд истолкованье,
Слов модных полный лексикон, —
Уж не пародия ли он? [«Евгений Онегин», гл. 7, строфа XXIV]

И этим самым вопросом он разрешил загадку и нашел слово. Онегин не подражание, а отражение, но сделавшееся не в фантазии поэта, а в современном обществе, которое он изображал в лице героя своего поэтического романа. Сближение с Европою должно было особенным образом отразиться в нашем обществе, — и Пушкин гениальным инстинктом великого художника уловил это отражение в лице Онегина. Но Онегин для нас уже прошедшее, и прошедшее невозвратно. Если бы он явился в наше время, вы имели бы право спросить, вместе с поэтом:

Все тот же ль он, иль усмирился?
Иль корчит так же чудака?
Скажите, чем он возвратился?
Что нам представит он пока?
Чем ныне явится? — Мельмотом,
Космополитом, патриотом,
Гарольдом, квакером, ханжой
Иль маской щегольнет иной.
Иль просто будет добрый малый,
Как вы да я, как целый свет? [«Евгений Онегин», гл. 8, строфа VIII]

Печорин Лермонтова есть лучший ответ на все эти вопросы. Это Онегин нашего времени, герой нашего времени. Несходство их между собою гораздо меньше расстояния между Онегою и Печорою. Иногда в самом имени, которое истинный поэт дает своему герою, есть разумная необходимость, хотя, может быть, и не видимая самим поэтом…
Со стороны художественного выполнения нечего и сравнивать Онегина с Печориным. Но как выше Онегин Печорина в художественном отношении, так и Печорин выше. Онегина по идее. Впрочем, это преимущество принадлежит нашему времени, а не Лермонтову. Что такое Онегин? — Лучшею характеристикою и истолкованием этого лица может служить французский эпиграф к поэме: «Petri de vanite, il avail encore plus de cette espece d’orgueil qui fait avouer avec la meme indifference les bonnes comme les mauvaises actions suite d’un sentiment de superiorite, peut-etre imaginaire» {«Проникнутый тщеславием, он обладал сверх того еще особенной гордостью, которая побуждает признаваться с одинаковым равнодушием как в своих добрых, так и дурных поступках, — следствие чувства превосходства, быть может мнимого» (франц.). — Ред.}. Мы думаем, что это превосходство в Онегине нисколько не было воображаемым, потому что он «вчуже чувства уважал» и что в «его сердце была и гордость, и прямая честь». Он является в романе человеком, которого убили воспитание и светская жизнь, которому все пригляделось, все приелось, все прилюбилось и которого вся жизнь состояла в том,

Что он равно зевал
Средь модных и старинных зал. [«Евгений Онегин», гл. 2, строфа II]

Не таков Печорин. Этот человек не равнодушно, не апатически несет свое страдание: бешено гоняется он за жизнью, ища ее повсюду; горько обвиняет он себя в своих заблуждениях. В нем неумолчно раздаются внутренние вопросы, тревожат его, мучат, и он в рефлексии ищет их разрешения: подсматривает каждое движение своего сердца, рассматривает каждую мысль свою. Он сделал из себя самый любопытный предмет своих наблюдений и, стараясь быть как можно искреннее в своей исповеди, не только откровенно признается в своих истинных недостатках, но еще и выдумывает небывалые или ложно истолковывает самые естественные свои движения. Как в характеристике современного человека, сделанной Пушкиным, выражается весь Онегин, так Печорин весь в этих стихах Лермонтова:

И ненавидим мы, и любим мы случайно,
Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,
И царствует в душе какой-то холод тайный,
Когда огонь кипит в крови. [«Дума» М. Ю. Лермонтова]

«Герой нашего времени» — это грустная дума о нашем времени, как и та, которою так благородно, так энергически возобновил поэт свое поэтическое поприще и из которой мы взяли эти четыре стиха…
Но со стороны формы изображение Печорина не совсем художественно. Однако причина этого не в недостатке таланта автора, а в том, что изображаемый им характер, как мы уже слегка и намекнули, так близко к нему, что он не в силах был отделиться от него и объектировать его. Мы убеждены, что никто не может видеть в словах наших желание выставить роман г. Лермонтова автобиографиею. Субъективное изображение лица не есть автобиография: Шиллер не был разбойником, хотя в Карле Мооре и выразил свой идеал человека. Прекрасно выразился Фарнгаген, сказав, что на Онегина и Ленского можно бы смотреть, как на братьев Вульта и Вальта у Жан-Поля Рихтера, то есть как на разложение самой природы поэта, и что он, может быть, воплотил двойство своего внутреннего существа в этих двух живых созданиях. Мысль верная, а между тем было бы очень нелепо искать сходных черт в жизни этих лиц с жизнию самого поэта.
Вот причина неопределенности Печорина и тех противоречий, которыми так часто опутывается изображение этого характера. Чтобы изобразить верно данный характер, надо совершенно отделиться от него, стать выше его, смотреть на него как на нечто оконченное. Но этого, повторяем, не видно в создании Печорина. Он скрывается от нас таким же неполным и неразгаданным существом, как и является нам в начале романа. Оттого и самый роман, поражая удивительным единством ощущения, нисколько не поражает единством мысли и оставляет нас без всякой перспективы, которая невольно возникает в фантазии читателя по прочтении художественного произведения и в которую невольно погружается очарованный взор его. В этом романе удивительная замкнутость создания, но не та высшая, художественная, которая сообщается созданию чрез единство поэтической идеи, а происходящая от единства поэтического ощущения, которым он так глубоко поражает душу читателя. В нем есть что-то неразгаданное, как бы недоговоренное, как в «Вертере» Гете, и потому есть что-то тяжелое в его впечатлении. Но этот недостаток есть в то же время и достоинство романа г. Лермонтова: таковы бывают все современные общественные вопросы, высказываемые в поэтических произведениях: это вопль страдания, но вопль, который облегчает страдание…
Это же единство ощущения, а не идеи, связывает и весь роман. В «Онегине» все части органически сочленены, ибо в избранной рамке романа своего Пушкин исчерпал всю свою идею, и потому в нем ни одной части нельзя ни изменить, ни заменить. «Герой нашего времени» представляет собою несколько рамок, вложенных в одну большую раму, которая состоит в названии романа и единстве героя. Части этого романа расположены сообразно с внутреннею необходимостию; но как они суть только отдельные случаи из жизни хотя и одного и того же человека, то и могли б быть заменены другими, ибо вместо приключения в крепости с Бэлою, или в Тамани, могли б быть подобные же и в других местах, и с другими лицами, хотя при одном и том же герое. Но тем не менее основная мысль автора дает им единство, и общность их впечатления поразительна, не говоря уже о том, что «Бэла», «Максим Максимыч» и «Тамань», отдельно взятые, суть в высшей степени художественные произведения. И какие типические, какие дивно художественные лица — Бэлы, Аза-мата, Казбича, Максима Максимыча, девушки в Тамани! Какие поэтические подробности, какой на всем поэтический колорит!
Но «Княжна Мери», и как отдельно взятая повесть, менее всех других художественна. Из лиц один Грушницкий есть истинно художественное создание. Драгунский капитан бесподобен, хотя и является в тени, как лицо меньшей важности. Но всех слабее обрисованы лица женские, потому что на них-то особенно отразилась субъективность взгляда автора. Лицо Веры особенно неуловимо и неопределенно. Это скорее сатира на женщину, чем женщина. Только что начинаете вы ею заинтересовываться и очаровываться, как автор тотчас же и разрушает ваше участие и очарование какою-нибудь совершенно произвольною выходкою. Отношения ее к Печорину похожи на загадку. То она кажется вам женщиной глубокою, способною к безграничной любви и преданности, к геройскому самоотвержению; то видите в ней одну слабость, и больше ничего. Особенно ощутителен в ней недостаток женственной гордости и чувства своего женственного достоинства, которые не мешают женщине любить горячо и беззаветно, но которые едва ли когда допустят истинно глубокую женщину сносить тиранство любви. Она любит Печорина, а в другой раз выходит замуж, и еще за старика, следовательно, по расчету, по какому бы то ни было; изменив для Печорина одному мужу, изменяет и другому, и скорее по слабости, чем по увлечению чувства. Она обожает в Печорине его высшую природу, и в ее обожании есть что-то рабское. Вследствие всего этого она не возбуждает к себе сильного участия со стороны автора и, подобно тени, проскользает в его воображении. Княжна Мери изображена удачнее. Это девушка неглупая, но и не пустая. Ее направление несколько идеально, в детском смысле этого слова: ей мало любить человека, к которому влекло бы ее чувство, непременно надо, чтобы он был несчастен и ходил в толстой и серой солдатской шинели. Печорину очень легко было обольстить ее: стоило только казаться непонятным и таинственным и быть дерзким. В ее направлении есть нечто общее с Грушницким, хотя она и несравненно выше его. Она допустила обмануть себя; но, когда увидела себя обманутою, она, как женщина, глубоко почувствовала свое оскорбление и пала его жертвою, безответною, безмолвно страдающею, но без унижения. — и сцена ее последнего свидания с Печориным возбуждает к ней сильное участие и обливает ее образ блеском поэзии. Но, несмотря на это, и в ней есть что-то как будто бы недосказанное, чему опять причиною то, что ее тяжбу с Печориным судило не третье лицо, каким бы должен был явиться автор.
Однако, при всем этом недостатке художественности, вся повесть насквозь проникнута поэзиею, исполнена высочайшего интереса. Каждое слово в ней так глубоко знаменательно, самые парадоксы так поучительны, каждое положение так интересно, так живо обрисовано! Слог повести — то блеск молнии, то удар меча, то рассыпающийся по бархату жемчуг! Основная идея так близка сердцу всякого, кто мыслит и чувствует, что всякий из таких, как бы ни противоположно было его положение положениям, в ней представленным, увидит в ней исповедь собственного сердца.
В «Предисловии» к журналу Печорина автор, между прочим, говорит:

Я поместил в этой книге только то, что относилось к пребыванию Печорина на Кавказе. В моих руках осталась еще толстая тетрадь, где он рассказывает всю жизнь свою. Когда-нибудь и она явится на суд света, но теперь я не могу взять на себя эту ответственность.

Благодарим автора за приятное обещание, но сомневаемся, чтоб он его выполнил: мы крепко убеждены, что он навсегда расстался с своим Печориным. В этом убеждении утверждает нас признание Гете, который говорит в своих записках, что, написав «Вертера», бывшего плодом тяжелого состояния его духа, он освободился от него и был так далек от героя своего романа, что ему смешно было видеть, как сходила от него с ума пылкая молодежь… Такова благородная природа поэта, собственною силою своею вырывается он из всякого момента ограниченности и летит к новым, живым явлениям мира, в полное славы творенье… Объектируя собственное страдание, он освобождается от него; переводя на поэтические звуки диссонансы духа своего, он снова входит в родную ему сферу вечной гармонии… Если же г. Лермонтов и выполнит свое обещание, то мы уверены, что он представит уже не старого и знакомого нам, о котором он уже все сказал, а совершенно нового Печорина, о котором еще можно много сказать. Может быть, он покажет его нам исправившимся, признавшим законы нравственности, но, верно, уж не в утешение, а в пущее огорчение моралистов: может быть, он заставит его признать разумность и блаженство жизни, но для того, чтобы увериться, что это не для него, что он много утратил сил в ужасной борьбе, ожесточился в ней и не может сделать разумность и блаженство своим достоянием… А может быть и то: он сделает его и причастником радостной жизни, торжествующим победителем над злым гением жизни… Но то или другое, а во всяком случае искупление будет совершено через одну из тех женщин — существованию которых Печорин так упрямо не хотел верить, основываясь не на своем внутреннем созерцании, а на бедных опытах своей жизни… Так сделал и Пушкин с своим Онегиным: отвергнутая им женщина воскресила его из смертного усыпления для прекрасной жизни, но не для того, чтобы дать ему счастие, а для того, чтобы наказать его не неверие в таинство любви и жизни и в достоинство женщины…

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9

  • Что означает лукоморье в сказке пушкина
  • Что означает быть современным человеком сочинение
  • Что означает выражение высокое сердце из сказки ашик кериб
  • Что означает диалектизм буерак в рассказе и с тургенева бежин луг
  • Что означает выражение интеллигентный человек в современном русском языке сочинение рассуждение