Виды народного творчества
Основными видами народного творчества принято считать устное творчество или «фольклор», изобразительное или декоративно-прикладное искусство и обрядово-календарное. Определяющим признаком народности является бесписьменная (устная) передача, в том числе танца и музыки.
К произведениям устного народного творчества, «фольклора», учитывая разночтения в трактовке этого понятия, условно можно отнести:
музыкальный фольклор;
творчество слова;
народный театр.
Множественные виды художественного творчества также условно можно разделить на несколько групп:
изобразительное и декоративно-прикладное искусства;
народная архитектура, зодчество;
художественно-технологические промыслы.
Каждый из видов имеет свою внутреннюю многогранную структуру, по-своему повествуя о жизни людей в разные временные эпохи, в различной среде обитания, реализуя всевозможные сюжеты, образы, обычаи.
Музыкальный фольклор включает в себя:
Вокальные жанры. Песни, баллады, припевки, былины, плачи – песня сопровождала человека от рождения до смерти. Колыбельные младенцу, считалки и потешки для детей постарше, хороводы для молодых, свадебные обрядовые и похоронные плачи есть в песенном наследии любого народа.
Инструментальная музыка. Танцевальные наигрыши, инструментальные пьесы, пастушеские мелодии.
Танцевальное творчество. Пляс, хоровод, кадриль, полька… В танцевальных ритмах отражается темперамент и характер народа, раскрываются различные стороны его жизни.
Творчество слова имеет самые разнообразные формы и содержание:
Сказочно-мифологическая тематика. Былины, главными героями которых являлись богатыри, сильные и добрые. Сказки волшебные и бытовые несут в себе нравственную основу, в сказке всегда торжествует добро и справедливость. Этническая мифология, легенды – события невероятные, чудесные воспринимались слушателями как достоверные события. Существуют легенды о происхождении городов, морей, о подвигах и необычайных приключениях.
Обрядово-бытовая тематика. Пословицы, поговорки, загадки – образные изречения, выражения, высказывания облеченные в определенный ритм и подкрепленные рифмой. Игры, обрядовые и календарные песни являются непременным атрибутом всех праздничных гуляний, значимых событий в жизни семьи и общины.
Религиозная тематика. Духовные стихи, легенды, новеллистические сказы. Праздники престольные и календарные. Этиологические былинки, рассказы о христианских праздниках.
Народный театр тесно связан с устным народным творчеством
Кукольный театр, театр теней. Представление, в котором в роли играют различные виды кукол, руководимые актерами. Свои истоки театр кукол берет в языческих обрядах и играх с условными символами богов.
Театр «живых» актеров. Театрализованные действия сопровождали календарные праздники, семейные обряды и содержали элементы перевоплощения, что и послужило основой для развития народных театров и драмы.
Изобразительное и декоративно-прикладное творчество:
Декоративная роспись по дереву, металлу, керамике. Уникальное явление в народном творчестве, рукотворные предметы, в которых естественность и возвышенность отвечают на потребность людей в красоте. Множественные народные промыслы имеют многовековую историю и древние традиции.
Блузы и платья с народной вышивкой. С тех пор как люди научились сшивать кожу и меха при помощи иглы, вышивка стала придавать изделиям из ткани национальное своеобразие, превратилась в искусство. Украсить вышивкой можно не только одежду, но и обувь, предметы интерьера, аксессуары и даже целые шатры.
Тканые покрывала, полотенца, напольные дорожки. Ручное ткачество – одно из самых старинных ремесел. Тканые пояса, нарядные дорожки, полотенца под образа вынимались только по большим праздниками, их бережно хранили и отдавали дочерям в приданое.
Лубок. Простая и лаконичная народная картинка, исполненная в простой и даже грубоватой манере, тем не менее, несла в себе наглядно-нравоучительную функцию.
Художественные ремесла и промыслы:
Керамика. Изделия из глины, самого доступного и простого материала, вначале были просты и незамысловаты. С появлением гончарного круга появилась посуда, более сложные в исполнении горшки и кувшины.
Ковроткачество, кружевоплетение. Существуют различные техники и школы плетения кружев. Ажурный, тонкий орнамент создается из шелковых, металлических, шерстяных и х/б нитей.
Ювелирное искусство, ковка, литьё, чеканка. Художественная обработка металлов для получения рельефных изображений.
Резьба по дереву. Мастерство резчиков по дереву берет свои корни в глубокой истории, когда из древесины различных пород делали буквально все: предметы быта, украшения, дома, небольшие лодки и огромные корабли.
Народная игрушка. Сделанная и украшенная своими руками игрушка приносила радость, а порой являлась своеобразным оберегом для ребенка. Делали игрушки из подручных и безопасных материалов: глины, соломки, тряпиц, деревянных баклуш, вязали из ниток.
Изделия бытовой обстановки, поделки. Сделанные с душой умелыми руками самоделки приносят практическую пользу и доставляют радость взрослым и детям.
Орудия труда с элементами художественной обработки.
Архитектура, деревянное и каменное зодчество, постройки.
Народное творчество России – Онлайн курс для детей
Категория курса: Культура и искусство
Возраст: 7-15 лет
Русские народные промыслы — форма народного творчества, в которой отчетливо прослеживаются традиционные нравы, зародившиеся много веков назад.
Цель курса:
с помощью знакомства с народными промыслами России дать возможность детям узнать о культурных традициях и создать собственные шедевры.
После прохождения этого курса вы и ваши дети сможете:
– отличать народные произведения декоративно-прикладного искусства от авторских работ
– разнообразить свой гардероб элементами русского народного костюма
– угощать друзей традиционными блюдами русской кухни
А главное, вы сами сделаете изделия, которые не только будут отражать русскую культуру, но и будут радовать вас в быту.
1. Игрушка
Кукла – первая среди игрушек. Кукла в русском крестьянском быту. Отличия обрядовой и игровой кукол.
Традиционный русский костюм. Народный календарь.
Мастер-классы: кукла Бессонница, куколки-кувадки, кукла Параскева Пятница – женская помощница во всех делах, покровительница рукоделия. Орловская столбушка с косицей. Плетение солнечного коня.
(4-5 занятий)
2. Роспись
Лаковая миниатюра: палехская, федоскинская, мстёрская росписи. Роспись по дереву: хохлома, городецкая, мезенская, урало-сибирская росписи. Музей в Нижней Синячихе Свердловской области. Обучение приемам росписи.
Мастер-классы: закладка для любимой книжки, роспись досочки, лопатки или другого деревянного предмета в подарок.
(4-5 занятий)
3. Ткачество и текстиль
Изделия из ткани, кружево: вологодское, елецкое, мценское. Ткачество, вязание, плетение: оренбургский пуховый платок, деревенские половички.
Мастер-класс: изготовление деревенского круглого половичка.
(2 занятия)
4. Глиняная игрушка
Игрушки: дымковская, каргапольская, филимоновская и др.
Мастер-классы: лепим из глины, а потом расписываем свистульку и барыню.
(3 занятия)
5. Камнерезное и ювелирное производство Урала
Побываем в мастерской художника – ювелира.
Мастер-класс: изготовление колечка/браслета для мамы (проволока, бисер).
(1-2 занятия)
6. Русская кухня
Мастер-классы: уральские козули, монастырский кулич, яйца-крапанки, блины, пироги и др.
(3 занятия)
Примеры игрушек
У нас гибкое расписание. Вы всегда можете договориться с преподавателем.
Народное искусство – Виртуальный Pусский музей
Собрание произведений народного искусства Русского музея принадлежит к числу крупнейших в стране. Оно с достаточной полнотой отражает все основные виды народного декоративного искусства, сложившихся местных центров крестьянского домашнего ремесла и народных художественных промыслов, позволяет проследить их развитие на протяжении XVII-XX веков.
Скрыть полный текст
В основу фондов отдела легли коллекции бывшего Петербургского Кустарного музея Министерства земледелия и государственных имуществ и Школы народного искусства. Кустарный музей обладал обширным и разнообразным собранием предметов народного быта, которые в 1937 – начале 1938 года были переданы
В 1938 году через Эрмитаж поступила часть собрания музеев Училища Штиглица и Общества поощрения художников. Ряд произведений выделили новому отделу Исторический музей в Москве, музеи Владимира, Загорска, Череповца и Устюжны, а также родственные отделы в самом Русском музее.
Одновременно началось регулярное пополнение фондов народного искусства. Оно шло тремя каналами. Один из них – приобретение произведений у коллекционеров, частных лиц и авторов – народных мастеров. Второй канал пополнения фондов – поступления с крупных художественных выставок.
Но главный путь новых поступлений шел через экспедиции, ставшие с первых месяцев работы отдела важной формой деятельности сотрудников. Кроме приобретения экспонатов, в задачи экспедиций входило изучение народного искусства на местах, выявление очагов народного художественного ремесла и помощь современным мастерам и промыслам.
В коллекции Государственного Русского музея представлены все основные виды народного искусства: резьба и роспись по дереву, узорное ткачество, керамика, художественная обработка различных металлов, набойка, деревянная и глиняная игрушка, вышивка, резьба по кости, кружевоплетение, вязание и ковроделие. Они не только демонстрируют обилие способов обработки традиционных природных материалов, но и свойственное каждому виду многообразие выразительных средств, стилистических направлений и образных решений.
Урок 10. путешествие в страну «устное народное творчество» – Литературное чтение – 2 класс
Литературное чтение, 2 класс
Урок 10. Оценка достижений по теме «Устное народное творчество»
Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке
Обобщение знаний по теме раздела «Устное народное творчество»
Глоссарий по теме
Устное народное творчество – это словесное творчество народа, передаваемое из уст в уста из поколения в поколение.
Фольклор – устное народное творчество.
Потешка – песенка, помогающая научить маленького ребенка понимать человеческую речь.
Прибаутка – шутливое выражение, обычно имеющее рифмованную форму или поговорочный характер и употребляемое для оживления речи, разговора.
Закличка – песня, исполняемая хором детей и обращенная к силам природы.
Колыбельная песня – песня, исполняемая при укачивании ребенка.
Сказка – литературное повествовательное произведение с невероятным сюжетом.
Докучная сказка – малый жанр фольклора; сказка, в которой многократно повторяется один и тот же фрагмент текста.
Волшебная сказка – это повествование о необыкновенных событиях и приключениях, в которых участвуют нереальные персонажи.
Бытовые сказки – это сказки в которых все действо происходят в обычных жизненных условиях и ситуациях.
Сказки про животных — древнейший вид сказок, героями которых выступают дикие звери: лиса, волк, медведь, заяц и др.
Зачин – это начало сказки, которое знакомит нас со сказочными персонажами, отправляет во время и место описываемых событий.
Троекратный повтор – один из отличительных признаков волшебной сказки, когда похожие события происходят три раза; кроме того в сказке бывает три героя.
Концовка – заключительная часть сказки.
Пословица – краткое мудрое изречение, имеющее поучительный смысл.
Поговорка – фразеологизм, отражающий какое-либо явление жизни, не являющийся законченным высказыванием.
Загадка – это малый жанр фольклора. В ней предмет описывается, но не называется. Поэтому загадка всегда требует отгадки.
Считалка – небольшие стихотворные тексты с чёткой рифмо-ритмической структурой в шутливой форме, предназначенные для случайного избрания одного участника из множества.
Ключевые слова
Устное народное творчество; большие и малые жанры фольклора; сказки; песни; загадки; пословицы; поговорки; потешки; прибаутки; считалки.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
1. Литературное чтение. 2 класс. Учеб. для общеобразовательных организаций. В 2 ч. /( Л.Ф. Климанова, В.Г. Горецкий, М.В. Голованова и др.) – 6-е изд. – М.: Просвещение,2016., – 223с.:ил. С.56-64
2. Бойкина М. В., Виноградская Л.А. Литературное чтение. Рабочая тетрадь 2 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных организаций. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2012. С. 29
3. Литературное чтение: аудиоприложение к учебнику Л.Ф. Климановой, В.Г. Горецкого, М.В. Головановой и др. [Электронный ресурс]. — М. : Просвещение, 2013. — 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) — Загл. с экрана.
На уроке мы узнаем о жанрах фольклора, их особенностях; научимся их различать; сможем систематизировать свои знания о произведениях устного народного творчества.
Основное содержание урока
Произведения устного народного творчества(фольклор) есть у каждого народа. Это его живая память, передаваемая от поколения к поколению, от дедов к внукам. В этих произведениях отразились жизнь и обычаи народа, его взгляды на мир и человека, представления о добре и зле. Сегодня мы продолжим разговор об устном народном творчестве, о его различных жанрах.
Народ веками копил мудрость, которую передавал из поколения в поколение в виде сказок, пословиц, загадок и других видов устного народного творчества. Они и сейчас живут в нашем языке, помогают растить, учить и воспитывать детей, радоваться и переживать неудачи. Народное искусство – достояние нашей культуры. Необходимо беречь его, изучать и передавать будущим поколениям.
Одним из жанров устного народного творчества является лирическая народная песня. Лирические песни выражают чувства и настроение поющих. Каждая мама поет своему ребенку колыбельные песни. В старину часто использовались специальные песенки-заклички. Помните?
Дождик, дождик, веселей
Капай, капай, не жалей!
Только нас не замочи!
Зря в окошко не стучи —
Брызни в поле пуще:
Станет травка гуще!
Дождик, дождик, пуще,
Будет травка гуще.
Дождик, дождик, посильней,
Огород ты наш полей!
Народная песня – летопись жизни русского народа. Видов народной песни много, потому что песня сопровождала людей на протяжении всей жизни.
Отгадайте загадку.
В ней всегда конец хороший,
Добрый молодец пригожий,
Бабка Ёжка у окна…
Догадайтесь, кто она?
Что вы знаете о народной сказке? Народная сказка – это история или небылица, которую сочинили люди. Такое повествование не имеет конкретного автора. Народная сказка, как и любая другая, включает в себя присказку, зачин, завязку, развитие сюжета, кульминацию, троекратный повтор, развязку, концовку. В народной сказке добро всегда побеждает зло.
Другой жанр устного народного творчества связан с весельем и игрой. Это загадка. В загадках нас спрашивают про какой-либо предмет, не называя его. Они заставляют нас задуматься, поразмышлять. В древнерусском языке слово «гадать» означало «думать», «размышлять». Отсюда и произошло слово «загадка». Загадка развивает ум, сообразительность, смекалку. В будущем умение загадывать и отгадывать загадки вам пригодиться. Недаром есть такая поговорка «загадка – для ума зарядка». Загадка всегда требует отгадку. Отгадайте загадки.
Крашеное коромысло через реку повисло
Золотое решето черных домиков полно.
Серовато,
Зубовато,
По полю рыщет,
Телят, ягнят ищет.
«Без пословицы речь не молвится»,- говорили на Руси. Пословица – краткое мудрое изречение, имеющее поучительный смысл. Чаще всего пословица рифмуется. В них говорится о семье: «Вся семья вместе, так и душа на месте», о труде: «Жизнь измеряется не годами, а трудами», о материнской любви: «При солнышке тело, при матери – добро».
Какие два жанра похожи между собой? Это потешки и прибаутки – это веселые, забавные, смешные стишки, придуманные для маленьких детей.
Водичка, водичка,
Умой моё личико,
Чтобы глазоньки блестели,
Чтобы щёчки краснели,
Чтоб смеялся роток,
Чтоб кусался зубок!
Народное искусство – достояние нашей культуры. Необходимо беречь его, изучать и передавать будущим поколениям.
Разбор типового тренировочного задания
Текст вопроса
Малые жанры фольклора – это:
1. пословица
2. народная сказка
3. загадка
4. стихотворение
5. потешка
6. басня
7. рассказ
Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов):
1. пословица
3. загадка
5. потешка
Разбор типового контрольного задания.
Текст задания.
Зачеркните слова, не относящиеся к сказкам:
лирическая, докучная, колыбельная, волшебная, зачин, закличка, потешка.
Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов):
лирическая, докучная, колыбельная, волшебная, зачин, закличка, потешка
Коллекции Русского музея – Русский музей
Собрание произведений народного искусства Русского музея принадлежит к числу крупнейших в стране. Оно с достаточной полнотой отражает все основные виды народного декоративного искусства, сложившихся местных центров крестьянского домашнего ремесла и народных художественных промыслов, позволяет проследить их развитие на протяжении XVII-XX вв.
Подробнее
В основу фондов отдела легли коллекции бывшего Петербургского Кустарного музея Министерства земледелия и государственных имуществ и Школы народного искусства. Кустарный музей обладал обширным и разнообразным собранием предметов народного быта, которые в 1937-начале 1938 гг. были переданы Отделу народных художественных ремесел Русского музея.
В 1938 г. через Эрмитаж поступила часть собрания музеев Училища Штиглица и Общества поощрения художников. Ряд произведений выделили новому отделу Исторический музей в Москве, музеи Владимира, Загорска, Череповца и Устюжны, а также родственные отделы в самом Русском музее.
Одновременно началось регулярное пополнение фондов народного искусства. Оно шло тремя каналами. Один из них — приобретение произведений у коллекционеров, частных лиц и авторов — народных мастеров. Второй канал пополнения фондов — поступлении с крупных художественных выставок.
Но главный путь новых поступлений шел через экспедиции, ставшие с первых месяцев работы отдела важной формой деятельности сотрудников. Кроме приобретения экспонатов, в задачи экспедиций входило изучение народного искусства на местах, выявление очагов народного художественного ремесла и помощь современным мастерам и промыслам.
В коллекции Государственного Русского музея представлены все основные виды народного искусства: резьба и роспись по дереву, узорное ткачество, керамика, художественная обработка различных металлов, набойка, деревянная и глиняная игрушка, вышивка, резьба по кости, кружевоплетение, вязание и ковроделие. Они не только демонстрируют обилие способов обработки традиционных природных материалов, но и свойственное каждому виду многообразие выразительных средств, стилистических направлений и образных решений.
Смотреть экспонаты коллекции на портале «Виртуальный Русский музей»
Устное народное творчество, с. 15 – 16
Ответы к стр. 15 – 16
- Что такое устное народное творчество? Расскажи, используя опорные слова.
автор-народ, из уст в уста, мечта о счастье, малые фольклорные произведения, сказки (о животных, бытовые, волшебные), волшебные предметы, сказочные превращения.
Устное народное творчество – это малые фольклорные произведения, созданные безымянными авторами и передающиеся из уст в уста. Сказка – один из древнейших видов устного народного творчества. Сказки делятся на волшебные, бытовые, о животных. Поскольку сказителями были простые люди, они сохраняли и передавали друг другу только те рассказы, которые соответствовали их представлениям о красоте, добре, честности, справедливости и благородстве души, несли мечту о счастье. События в сказке происходят таким образом, чтобы многократно испытать героя: его силу, храбрость, доброту, любовь к людям и животным. Поэтому героя часто выручают сказочные предметы и чудесные превращения.
- Дополни своё высказывание. Найди нужную информацию в справочнике, энциклопедии или Интернете.
Устное народное творчество – произведения, созданные безымянными авторами и передающиеся из уст в уста. Песни, сказки, былины, пословицы, поговорки, загадки – это всё произведения устного народного творчества. В глубокой древности их сочиняли талантливые люди из народа, но их имен мы не знаем, потому что красивые песни, увлекательные сказки, мудрые пословицы не записывались, а передавались устно от одного человека к другому, от одного поколения к другому. Рассказывая сказку или исполняя песню, каждый рассказчик или певец что-то добавлял от себя, что-то пропускал, что-то изменял, чтобы сказка стала еще занимательнее, а песня еще красивее. Вот поэтому мы и говорим, что автор песен, былин, сказок, пословиц, частушек, загадок – сам народ. Знакомство с сокровищами народной поэзии помогает глубже узнать нашу Родину.
- Какие виды народного творчества ты знаешь?
Сказки, загадки, заклички, небылицы, былины, сказы, песни, скороговорки, потешки, пословицы, поговорки.
- Составьте с другом список книг, которые можно поместить на выставку “Народное творчество”.
Русские народные сказки. Пословицы и поговорки. Загадки. Потешки и прибаутки. Народные лирические песни. Легенды. Былины. Духовные стихи. Баллады. Анекдоты. Частушки. Небылицы. Скороговорки. Колыбельные песни.
- Подготовь рассказ об одном из народных промыслов России (гжель, хохлома, дымковская игрушка). Возможно, в том месте, где ты живёшь, развит какой-то другой вид народного творчества. Подготовь сообщение о нём, предварительно составь план своего рассказа.
Дымковская игрушка
Дымковская игрушка — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково, близ города Вятки (ныне на территории города Кирова). Это один из самых старинных промыслов России, возникший в XV—XVI веках. На протяжении четырех веков дымковская игрушка отражала быт и жизненный уклад многих поколений мастеров. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило свистульки из глины в виде коней, баранов, козлов, уток и других животных; их красили в разные яркие цвета. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. Дымковская игрушка — изделие ручной работы. Каждая игрушка — создание одного мастера. Изготовление игрушки от лепки и до росписи — процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий. Для производства дымковской игрушки используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной поверхности. За четыреста с лишним лет существования и развития дымковского промысла в нем сложились традиционные темы, сюжеты и образы, нашли отображение и закрепление выразительные средства, присущие очень пластичной красной гончарной глине, несложные (геометрического рисунка) орнаменты росписи, в которых преобладают красный, желтый, синий, зеленый цвета. Дымковской игрушке вообще чужды полутона и незаметные переходы. Вся она – бьющая через край полнота ощущения радости жизни. Яркая, нарядная дымковская игрушка не любит «одиночества». Нередко мастерицы дымковского промысла создают целые тематические композиции, в которых находится место как людям, так и животным, как одушевленным, так и неодушевленным предметам. Не только человек, лошадь, собака или олень могут предстать перед зрителями, но и дерево, декоративный заборчик, коляска, сани, русская печь… В XIX веке в слободе Дымкове жили и работали от 30 до 50 семей игрушечниц. Складывались целые династии – Никулины, Пенкины, Кошкины… Форма и пропорции, колорит и орнамент в их изделиях имели свои особенности. В это время дымковская игрушка представляла собой одиночные фигурки людей, животных, птиц, свистульки, несущие в себе древние образы – представления людей о мире. Дымковская игрушка стала одним из символов Кировской области, подчеркивающим самобытность Вятского края, его древнюю историю.
- Допиши текст заклички.
Бабочка, бабочка, сядь на ладошку –
Принеси на небо всех цветов понемножку,
Чтобы дождик перестал и радугой засверкал!
Сядь на цветок –
Чтобы дождик умолк!
Жаворонки, жаворонки!
Прилетите к нам,
Принесите нам лето тёплое,
Унесите от нас зиму холодную.
Нам холодная зима наскучила!
ГДЗ по литературному чтению. 3 класс. Рабочая тетрадь. Бойкина М.В., Виноградская Л.А.
Устное народное творчество, с. 15 – 16
4.3 (85.88%) от 330 голосующих
Народное искусство | Культурная антропология
«Gran calavera eléctrica» Хосе Гуадалупе Посада, Мексика, 1900–1913
Народное искусство включает искусство, произведенное в культуре коренных народов, крестьянами или другими рабочими торговцами.В отличие от изобразительного искусства, народное искусство в первую очередь утилитарно и декоративно, чем чисто эстетично. [1] Народное искусство отличается наивным стилем, в котором не используются традиционные правила пропорции и перспективы.
Как явление, которое может быть хронологическим движением к цивилизации, но быстро уменьшается с современностью, индустриализацией или внешним влиянием, природа народного искусства специфична для его конкретной культуры. Различная географическая и временная распространенность и разнообразие народного искусства затрудняют описание в целом, хотя были продемонстрированы некоторые закономерности.
Island of Salvation Botanica, Piety Street, Bywater, Новый Орлеан
Характерно, что народное искусство не находится под влиянием академических или художественных кругов, и во многих случаях народное искусство исключает произведения, выполненные профессиональными художниками и проданные как «высокое искусство» или «изящное искусство» меценатам общества. [1] С другой стороны, многие американские художники народного искусства XVIII и XIX веков зарабатывали себе на жизнь своей работой, в том числе странствующие художники-портретисты, некоторые из которых создавали большие объемы работ. [2]
Термины, которые могут пересекаться с народным искусством: наивное искусство, племенное искусство, примитивное искусство, популярное искусство, искусство аутсайдеров, традиционное искусство, искусство бродяги и искусство рабочего класса / искусство синих воротничков. Как и следовало ожидать, эти термины могут иметь множественные и даже противоречивые коннотации, но часто используются как синонимы с термином «народное искусство».
Народное искусство выражает культурную самобытность, передавая общие ценности и эстетику сообщества. Он включает в себя ряд утилитарных и декоративных материалов, включая ткань, дерево, бумагу, глину, металл и многое другое.Если традиционные материалы недоступны, их часто заменяют новыми, что приводит к современному выражению традиционных форм народного искусства. Народное искусство отражает традиционные формы искусства различных общинных групп – этнических, племенных, религиозных, профессиональных, географических, возрастных или гендерных – которые идентифицируют себя друг с другом и обществом в целом. Народные художники традиционно изучают навыки и приемы через ученичество в неформальной среде сообщества, хотя они также могут получить формальное образование.Народное творчество простое, прямое и по большей части всегда красочно.
Даррел Мортимер держит 8 ‘татуированный бамбуковый чиллум; фотография Салли Ларсен, 2009 г.
Дом в Новом Орлеане
Антикварное народное искусство
Антикварное народное искусство отличается от традиционного тем, что, хотя оно собирается сегодня в основном на основании его художественных достоинств, на момент создания оно никогда не предназначалось для того, чтобы быть «искусством ради искусства». Примеры включают: флюгеры, старые вывески магазинов и резные фигуры, странствующие портреты, карусельные лошади, пожарные ведра, раскрашенные игровые доски, чугунные дверные упоры и многие другие аналогичные линии коллекционного «причудливого» антиквариата.
Деталь календаря XVII века с вырезанным изображением национального герба, распространенным мотивом в норвежском народном искусстве.
Современное народное искусство
Стена народного искусства в Линкольн-парке, Чикаго
Многие традиции народного искусства, такие как лоскутное шитье, обрамление декоративных картин и резьба по искусству, продолжают процветать, в то время как постоянно появляются новые формы.
Современные народные художники часто являются самоучками, поскольку их творчество часто развивается изолированно или в небольших общинах по всей стране. [3] Смитсоновский музей американского искусства насчитывает более 70 таких художников; например, Элито Сирка, известный и всемирно признанный народный художник, разработал свои собственные стили без профессиональной подготовки или руководства мастеров.
Влияние на мейнстрим искусства
Народные произведения искусства, стили и мотивы вдохновляли разных художников. Например, Пабло Пикассо был вдохновлен скульптурами и масками африканских племен, а Наталья Гончарова и другие – традиционными русскими популярными гравюрами, называемыми лубками. Гончарова Биография , Хатий, дата обращения 19.02.2012
Центр народного искусства, Эшвилл
Любители искусства обязательно должны остановиться в Центре народного искусства в Эшвилле, где представлены лучшие традиционные и современные ремесла Южных Аппалачей. Совершите покупки в замечательном магазине Southern Highland Craft Guild (рис. Выше) с большим разнообразием творений сотен художников, просмотрите чередующиеся выставки в нескольких галереях и понаблюдайте за работой художника.
Расположенный на Blue Ridge Parkway на милейном посту 382 (недалеко от пересечения с шоссе US 70, в 8 милях от центра города Эшвилл), Центр народного искусства также проводит множество мероприятий и имеет библиотеку с множеством книг и видео по ремеслам.Вход свободный!
Наверху осмотрите 250 работ из постоянной коллекции Гильдии «Ремесленные традиции» с ремеслами 1850-х годов. Рядом находятся Focus Gallery и Main Gallery, где круглый год представлены работы разных художников, так что всегда есть что посмотреть.
Центр народного искусства – самая популярная достопримечательность на Блу Ридж-Паркуэй, ежегодно принимающая 250 000 посетителей. Здесь также находится магазин Parkway с сувенирами национального парка и туристической информацией.Всего в двух милях к югу находится туристический центр Blue Ridge Parkway.
Часы
Открыто ежедневно, кроме Дня благодарения, Рождества и Нового года.
Январь-март: 9: 00-17: 00
Апрель-декабрь: 9: 00-18: 00
Пешие прогулки
Вы можете попасть на Тропу от горы к морю со стоянки в Центре народного искусства. Кроме того, у них есть тропа длиной 1/4 мили, которая обозначена как доступная в соответствии с Законом об американцах с ограниченными возможностями (ADA).
Allanstand Interiors предлагает студийную мебель, уникальные аксессуары для дома и произведения искусства (рис. Выше).
Ежедневные демонстрации ремесел
Март – декабрь, 10.00–16.00 ежедневно
Члены делятся своим опытом и вдохновением с посетителями в вестибюле Центра народного искусства.
История
Гильдия ремесленников Южного нагорья, зафрахтованная в 1930 году, стала одной из самых сильных ремесленных организаций в стране. Вторая по возрасту после Бостонского общества искусств и ремесел, Гильдия в настоящее время представляет более 900 мастеров из 9 юго-восточных штатов. Ремесленная мастерская – самая старая из постоянно действующих в Соединенных Штатах, она восходит к 1897 году.
Народное искусство | Skinner Auctioneers
Американское народное искусство – это серьезное развлечение – настолько большое, что даже самые взыскательные американские коллекционеры не могут устоять перед этой странной стороной американского антиквариата. Отчасти привлекательность исходит от демонстрации необработанного таланта в этих произведениях искусства, созданных мастерами с минимальным или нулевым формальным художественным образованием. Народное искусство – это работа сельских фермеров, домохозяек, школьниц, торговцев, кузнецов, рабочих-иммигрантов и даже рабов, которые необученными руками превращали утилитарные предметы в предметы красоты.Вдохновленная своими семьями, своей работой, своим соседством или даже своей верой, эта разнообразная группа невоспетых и часто неизвестных художников все разделяла потребность творить. И они создали все, от флюгера и игровых досок до торговых знаков и резных скульптур, расписной мебели, портретов, рукоделия, ковров с крючками и бродячих работ. Сегодня эти простые самоделки признаны настоящими произведениями искусства.
Skinner был одним из первых аукционных домов страны, которые полностью осознали культурное значение и первозданную красоту американского народного искусства.Фактически, Skinner заработал свою безупречную репутацию как аукционный дом благодаря своей репутации по продаже некоторых из лучших образцов американского народного искусства в стране. Стивен Флетчер, эксперт по народному искусству и глава американского отделения Скиннера, когда-то был протеже основателя компании и легендарного визионера Боба Скиннера.
Под руководством Стивена Скиннер превратился в главную силу в продаже американского народного искусства на аукционах, привлекая арт-дилеров, крупных коллекционеров и институциональных участников торгов по всему миру.Аукционы Skinner Americana неизменно демонстрируют выдающиеся цены на расписную народную мебель, лоскутные одеяла, флюгеры и наивные портреты. В 2011 году особенно прекрасный неподписанный портрет в народном искусстве 18-го века с изображением Эбигейл Роуз из Северного Бранфорда, штат Коннектикут, принес в Скиннер рекордные 1,27 миллиона долларов. Это один из трех портретов американского народного искусства, которые на аукционе превысили отметку в миллион долларов.
Отдел американской мебели и декоративного искусства Скиннера курировал продажу некоторых из лучших образцов американского народного искусства, когда-либо выставленных на аукцион.Независимо от того, есть ли у вас одна великолепная вещь или целая коллекция, доверьте Скиннеру, что она выставит ее на аукционе. Узнайте о продажах в Скиннер.
Что такое народное искусство? | Музей Гленбоу
Народное искусство можно охарактеризовать как искусство людей, для людей и людей. Эти художники заинтересованы в создании произведений искусства, рассказывающих истории о повседневной жизни или культуре их сообщества.
15 июля 2020
Сегодня мы смотрим на некоторые картины народного искусства, недавно переданные в дар коллекции Гленбоу.Но что такое народное искусство?
Знакомство с народным творчеством для детей
Эти работы выполнены художниками-самоучками. Они ходили в школу не для того, чтобы изучать искусство, и обычно они занимаются искусством для развлечения или в качестве хобби, а не в качестве работы. Народное искусство имеет тенденцию быть простым по стилю и часто очень красочным. Народные художники обычно не заботятся о том, чтобы вещи выглядели реалистично или точно, поэтому они не следуют традиционным художественным правилам относительно перспективы или пропорций. Эти художники больше заинтересованы в создании произведений искусства, которые рассказывают истории о повседневной жизни или культуре их сообщества.
Народное искусство можно охарактеризовать как искусство людей, для людей и людей.
Это видео отправит вас в виртуальный тур по некоторым из этих картин. Посмотрите на детали, включенные художниками, и попытайтесь представить, какова жизнь людей на картинах. Попробуйте осмотреться в своем окружении. Что бы вы нарисовали, чтобы представить себя и свою повседневную жизнь?
#GlenbowFromHome – это способ Glenbow продолжать регулярно вносить искусство и культуру в вашу повседневную жизнь, даже когда мы закрыты, и вносить свой вклад в замедление распространения COVID-19.Мы знаем, что искусство может дать вдохновение, красоту и, самое главное, чувство связи с людьми и миром вокруг нас. Поскольку в настоящий момент мы не можем связаться лично, мы доставляем Glenbow прямо к вам в ваш дом – через виртуальные туры, онлайн-коллекции, обучающие видео, идеи для занятий, веб-семинары и многое другое.
Дополнительную информацию #GlenbowFromHome можно найти здесь
Народные промыслы и промыслы | Encyclopedia.com
Народное искусство и ремесла, созданные афроамериканцами, возможно, наименее признаны из их культурных традиций.Мировое признание достижений чернокожих в музыке и танцах затмило значительные достижения в области материальной культуры, так что, хотя чернокожие американцы рассматриваются как одаренные исполнители, их редко называют даже адекватными производителями предметов.
Народные традиции
В прошлом черные ремесленники были многочисленны, и им следует приписать большое количество артефактов, особенно в южных штатах. Важно помнить, что в доиндустриальную эпоху большинство сельских жителей производили такие вещи, как инструменты, утварь, контейнеры, одежду, еду, дома и игрушки.Будь то рабы или свободные люди, черные создали множество необходимых, полезных, а иногда и красивых предметов.
Нетрудно понять причины, по которым афроамериканцы были бы квалифицированы в домашнем декоративно-прикладном искусстве. На плантациях у них часто не было выбора, когда их владельцы приказывали им изучать определенные профессии. Но чаще всего из-за того, что у них было очень мало предметов домашнего обихода, им приходилось либо делать большую часть своей мебели и посуды, либо обходиться без них.После эмансипации народные искусства и ремесла, которые чернокожие развили на плантациях, продолжали приносить пользу. Выведенные в состояние почти рабства из-за продолжающейся расовой эксплуатации и бедности, афроамериканские ремесленники использовали свои традиционные навыки, чтобы вывести себя и свои семьи из трудных времен, и некоторые до сих пор это делают. Народное искусство и ремесла всегда играли двойную роль в сообществе чернокожих, служа одновременно средством заработка и средством творческого самовыражения.Хотя многие предметы народного искусства и ремесел, произведенные афроамериканцами, неотличимы по форме, технике и стилю от произведений, произведенных белыми американцами, существует поток африканского вдохновения, который проходит через традиционную черную материальную культуру на Юге. В культурном плане наиболее характерными произведениями афроамериканского чернокожего народного искусства являются те, которые демонстрируют связь с африканским происхождением. В этой статье рассматриваются избранные примеры произведений, имеющих самые сильные африканские связи.
Корзины
Корзины из спиральной травы производятся в Соединенных Штатах черными мастерами более трех столетий.Когда-то это было неотъемлемой частью плантаций, особенно вдоль так называемого Рисового Побережья, которое когда-то простиралось от Северной Каролины до северной границы Флориды, сегодня это ремесло наиболее широко выставлено на обозрение в Чарльстоне и его окрестностях, Южная Каролина, где сотни «канализационных сетей» создают корзины. . Используя сладкую траву, камыш, сосновые иглы и полосы листьев пальметто в качестве основного материала, они создают, казалось бы, безграничное разнообразие форм, которые они продают на углах улиц, на центральном рынке под открытым небом и на более чем пятидесяти прилавках. по главной магистрали, въезжающей в город.
Здесь можно увидеть «выставочные корзины» – поджанр в рамках этой традиции, зародившейся, вероятно, в середине девятнадцатого века. В эту категорию входят всевозможные декоративные контейнеры: цветочные корзины, сервировочные подносы, кошельки, швейные корзины, держатели для запеканок, подставки для зонтов и корзины для торта. Как видно из этого частичного инвентаря, выставочная корзина предназначена для использования в доме, где она будет находиться на видном месте. По мере того, как эти предметы изготавливаются, изготовители корзин при каждой возможности исследуют новые творческие возможности в форме и декоре.Выставочная корзина – это очень персонализированное произведение искусства, созданное в значительной степени благодаря индивидуальному воображению.
Однако, как объясняет создательница корзин из матриархов Мэри Джейн Маниго, «все корзины начинаются как горячая плита», что означает, что все работает, независимо от того, насколько творчески и, казалось бы, беспрецедентно, восходит к общей родословной, уходящей корнями в основные формы и методы. . Таким образом, все спиральные корзины изначально имеют форму диска. Самые старые скрученные корзины афроамериканцев были «рабочими корзинами». Их делали из пучков твердого тростника и часто сшивали из дубовых полос.С катушками, как правило, диаметром в дюйм, это были прочные и прочные корзины, предназначенные для использования на улице, на полях или на ферме. Их легко отличить от более легких выставочных корзин с более изящной формой. Большинство рабочих корзин были большими, тяжелыми, круглыми контейнерами, предназначенными для перевозки продуктов; все они имели плоское дно и прямые стенки, слегка расширяющиеся от основания. Одна специализированная рабочая корзина, веер, представляла собой большой поднос диаметром около двух футов с низким внешним ободком.В первую очередь орудие для обработки урожая риса, оно также использовалось в качестве основного кухонного инструмента. Рис нельзя было правильно приготовить, если его предварительно не протушили веером, чтобы отделить ядра от шелухи.
Эти корзины были лишь одним из элементов набора африканских практик, на которых основывалось производство риса. Плантаторы специально разыскивали рабов из рисоводческих регионов Западной и Центральной Африки, людей, которые пришли не только со знаниями о выращивании риса, но и с основными технологиями его сбора и приготовления в пищу.Хотя плантаторы, как правило, опасались позволять своим рабам откровенно выражать свое мнение по-африкански, они терпели такой способ плетения корзин, когда поняли, что это в основном повышает продуктивность их поместий.
Таким образом, эти сеялки невольно способствовали сохранению явно африканских традиций. Хотя конец эпохи плантаций, по понятным причинам, сопровождался упадком традиции корзины для работы, это не привело к полному исчезновению плетеных плетеных изделий из спиралей.Эти корзины оставались характерной чертой домашнего ремесла на небольших фермах для чернокожих в этом районе, и с 1910 по 1950 год в Пенсильванской школе на острове Св. Елены была предпринята попытка возродить эту практику. Хотя это конкретное усилие закончилось неутешительными результатами, традиция смогла процветать в районе Чарльстона, где выставочные корзины стали чрезвычайно популярными среди туристов, которые усердно искали их в качестве сувениров во время своих посещений.
Традиция изготовления корзин неизбежно изменилась, поскольку ремесленники перешли из сельской местности в городскую, где ремесленники делали корзины чаще для продажи, чем для домашнего использования.Но почтенные традиции по-прежнему соблюдались. Корзины для шитья и сервировочные подносы тоже были старинными корзинами, даже если их происхождение не восходит к Африке, как и рабочие корзины. Но предпринимательская энергия, высвободившаяся в этом коммерческом усилии, в основном привела к свободному проявлению личного воображения. Вскоре производители корзин стали так же гордиться новыми беспрецедентными формами, которые они называли «корзинами собственного стиля», так и более традиционными цветочными корзинами или корзинами для одежды.
Но даже в этом энергичном и неограниченном творчестве все еще есть признаки исторической памяти. Например, веерные корзины иногда можно найти для продажи на рынке Чарльстона, хотя и в виде легких факсимильных копий в виде выставочных корзин. Но что более важно, техника наматывания и сшивания остается неизменной независимо от типа корзины. Эта непрерывность процесса позволяет современным производителям корзин оказаться в потоке традиции, восходящей во времени и пространстве к африканским корням.Личное удовлетворение, которое эти ремесленники получают от изготовления спиральных корзин, усиливается глубоким пониманием этой истории, и в результате они имеют еще больше мотивации сохранять этот обычай.
Судостроение
Неудивительно, что компетентность афроамериканцев в сельском хозяйстве сочетается с морскими способностями. В конце концов, большинство африканских рабов были захвачены либо в прибрежных, либо в прибрежных районах, и поэтому у них был большой опыт владения множеством небольших судов.Когда эти африканцы собирались работать на плантациях, часто расположенных у побережья или вдоль известных рек, у этих африканцев была возможность продемонстрировать свои навигационные навыки. Комментаторы восемнадцатого века быстро признали, насколько искусны рабы в гребле на бревенчатых каноэ, которые часто оказывались трудными для маневрирования в быстрых течениях и для удержания в вертикальном положении. В районе Чарльстона черные водники, работающие в тесаных землянках, называемых «pettiaugers» (англизированная версия французских пирогов ), к 1750 году достигли почти полного господства в местной рыболовной торговле.Белые люди зависели от навыков плавания на лодках от Джорджии до Мэриленда, поскольку рабы буквально составляли основу местной транспортной системы в то время, когда было мало дорог.
В этом контексте рабы также строили лодки, и хотя их сохранившиеся описания имеют тенденцию быть несколько расплывчатыми в отношении деталей, кажется, что западно-индийские гидроциклы и, таким образом, в некоторой степени африканские морские традиции, послужили основными моделями. . Pettiauger был известным карибским судном с корпусом, состоящим из бревенчатой землянки, расширенной за счет дополнительных досок.Оборудованный парусами для плавания в открытой воде, он также мог приводиться в движение командами гребцов. Лодки этого типа неоднократно описываются как обычный тип плантационных «барж», используемых для перевозки людей, припасов и продуктов. Вторым типом посадочного судна было каноэ, вытесанное из цельного бревна. Заимствованный либо из африканских, либо из индейских прецедентов, он был меньше двадцати футов в длину и относительно легкий из-за тонкости корпуса. Это было отличное судно для навигации по мелководным болотам и ручьям, окружающим барьерные острова побережья Южной Каролины и Джорджии.Хозяйка плантации Фанни Кембл записала в 1838 году, что два плотника-раба в ее поместье на острове Батлер сделали такое каноэ, которое они продали за шестьдесят долларов. Тип землянки из нескольких бревен, распространенный в водах Чесапикского залива, приписывают рабу из графства Йорк, штат Вирджиния, которого помнят только как Аарон. По форме это судно – бревенчатое каноэ с корпусом из девяти бревен – похоже, связано с западно-индийскими петтиогерами.
В Вирджинии и Мэриленде афроамериканцы активно участвовали в различных отраслях судостроения в качестве корабельных плотников, герметиков, парусников и кузнецов.Замечательный отчет из Raleigh Star в 1811 году описывает, как бриг, спущенный на воду в Александрии, штат Вирджиния, был «спроектирован чернокожим человеком, принадлежащим полковнику Тейло, и под его надзором был построен от киля до стеньги». Источники дизайна здесь, несомненно, были англо-американскими, но тот факт, что рабу были предоставлены такие широкие полномочия, предполагает, что он работал в контексте, в котором большинство людей под его командованием также должны были быть рабами. Это событие предполагает, что чернокожие могли бы неплохо преуспеть в качестве кораблестроителей, если бы им просто была предоставлена такая возможность.Но возможностей было мало, потому что афро-американские водники были в основном заняты рыбной ловлей и дноуглубительными работами для устриц, где их использовали для производства мускулов, а не для своих навыков проектирования и обработки дерева.
Изготовление музыкальных инструментов
В свидетельствах бывших рабов часто упоминаются самодельные музыкальные инструменты. Литт Янг из Миссисипи вспоминал захватывающие события 1860 года, когда «мы устраиваем небольшие танцы по субботам, играем на рингах, играем на скрипке и ломаем кости.Были скрипки, сделанные из тыкв, и банджо из овечьей шкуры “. В инвентаре струнных и ударных инструментов можно выделить два основных класса музыкальных инструментов, часто изготавливаемых афроамериканскими мастерами. К короткому списку Янга можно добавить погремушки, гонги и скребки. , фиги, свистки, свистки и барабаны. Все они имели поддающееся проверке африканское происхождение, как и многие песни, которые на них играли, и танцы, которым они должны были сопровождать.
Барабаны, которые были так важны как для африканской музыки Представления, религиозные и лечебные ритуалы пугали рабовладельцев, поскольку они понимали, что эти инструменты можно использовать для отправки личных сообщений, которые они не смогут расшифровать.Законы были приняты в Южной Каролине после восстания Стоно в 1739 году, а затем и в других колониях, прямо запрещающих игру на барабанах, чтобы устранить это средство связи. Но такие запреты были менее чем эффективными в качестве сдерживающих факторов, и даже в девятнадцатом веке рабы, особенно те, которые недавно прибыли из Африки, все еще делали барабаны. Они обычно прикрепляли какой-либо тип кожи животных с помощью ремней или колышков к открытому концу полого бревна или большой тыквы. Очевидно, такие барабаны делались достаточно часто, чтобы даже в 1930-х годах пожилые чернокожие, жившие в прибрежных районах Джорджии, все еще могли подробно описать эту практику.Несмотря на то, что к тому времени обычай быстро улетучивался, некоторые из этих информаторов утверждали, что сами делали барабаны.
Банджо – очень старый народный инструмент чернокожих, который продолжает пользоваться значительной популярностью среди белых поклонников так называемой музыки кантри. Это инструмент, который, по мнению не меньшего авторитета, чем Томас Джефферсон, чернокожие «принесли сюда из Африки». В самых ранних примерах корпус инструмента был сформирован из тыквы, разрезанной пополам вдоль и затем покрытой растянутой кожей животного.На одном конце была вставлена безладовая гриф, и от ее вершины к основанию тыквы протянулись четыре струны. Сегодняшние банджо, производимые на фабриках, отличаются во всех отношениях, за исключением того, что у них по-прежнему есть барабаны с мембранным покрытием под струнами. Таким образом, когда на инструменте играют, все еще можно услышать характерное сочетание мелодического тона и ударного удара, которое присутствовало в оригинальных плантационных инструментах. Основа афроамериканской народной музыки в начале двадцатого века, когда она была в значительной степени вытеснена блюзовой гитарой, на банджо сегодня редко играют чернокожие музыканты, и единственные известные современные производители банджо с тыквенными телами – белые.
Однако опыт производителей оружия более положительный. В районе дельты на северо-западе Миссисипи небольшое количество семей продолжают играть в фишки – или, как они говорят, «дуть в трости» – в качестве развлечения на местных пикниках и барбекю. Эти люди тоже делают свои фишки. Процесс кажется относительно простым: вырезают кусок бамбуковой трости длиной в фут, и в него протыкают отверстие для рта и четыре отверстия для пальцев раскаленной кочергой. Очень сложно рассчитать правильное расположение отверстий, чтобы можно было играть ноты с правильной высотой звука.Требуется много экспериментов, так как каждый кусок трости имеет немного разный тональный диапазон. В Миссисипи на фифе играют как на ведущем инструменте вместе с ансамблем барабанов; это представление перекликается с аналогичными представлениями у народа акан в Гане.
Керамика
Гончары-рабы изготавливали два совершенно разных типа изделий. Самыми ранними из них были глиняные сосуды, вылепленные вручную и обжигаемые при очень низких температурах на открытых кострах. Эти горшки, найденные на многих плантациях восемнадцатого века в Южной Каролине и Вирджинии, состояли в основном из небольших мисок с круглым дном, подходящих для еды и питья, и больших сосудов с круглым дном для приготовления пищи.В течение десятилетий эти виды судов считались индейскими по происхождению, и поэтому их называли «колоно-индийскими товарами». Последующее расследование показало, что, учитывая огромное количество осколков Колоно на местах рабской оккупации и их относительное отсутствие в индийских деревнях в тот же период, нельзя сделать другого вывода, кроме того, что этот тип керамики был изготовлен рабами-ремесленниками. Сравнение с африканскими товарами еще больше подтверждает утверждение о рабском производстве, так что некоторые из этих глиняных изделий восемнадцатого века теперь упоминаются как афроколонские керамические изделия.
У многих чаш, сделанных на плантациях, на дне нацарапан крест или буква «Х». Хотя функция этих интригующих знаков остается открытой для предположений, это знаки, которые имеют мистические ассоциации в Центральной Африке, где они используются в актах молитвы, в частности, для вызова защитной силы духов предков. Когда ученые ломали голову над значением этих знаков, они предположили, что первые рабы, должно быть, обращались к своему собственному инвентарю культурных форм, когда им нужно было найти адекватный способ прокормить себя, и они просто обратились к знакомой африканской ремесленной традиции. .Когда рабы в следующий раз обнаружили, что их владельцы не будут вмешиваться в их усилия, некоторые из этих африканцев, возможно, пошли еще дальше и использовали свои африканские горшки для восстановления прерванных религиозных традиций.
К середине XIX века производство глиняной посуды на плантациях прекратилось. К тому времени среди рабов осталось относительно немного африканцев, которые могли бы продолжать эту практику. Что еще более важно, рабовладельцы теперь предоставляли больше предметов для приготовления пищи, таких как чугунные кастрюли.В первой четверти девятнадцатого века также произошел всплеск производства керамической посуды, прочного типа посуды, вылепленной на гончарном круге и обожженной при очень высоких температурах в печи. Этот вид керамики производился в основном в небольших семейных мастерских. Иногда в этих мастерских нанимали рабов, но главным образом в качестве рабочих, которые рубили дрова или копали и смешивали глину; более престижная роль гончара или токаря была оставлена за белым ремесленником. Однако было одно место, где черным было разрешено более широкое участие, и именно там можно определить традицию афроамериканской керамики девятнадцатого века.
Приблизительно в 1810 году Эбнер Ландрам, преуспевающий белый мужчина, живший в районе Эджфилд на западе центральной части Южной Каролины, открыл гончарный магазин и вскоре начал производить высококачественные изделия, признанные превосходящими любые товары в этом регионе. Его магазин быстро превратился в быстро развивающуюся промышленную деревню, и вскоре Ландрам начал продавать акции его предприятия. Однако его финансовый успех не остался незамеченным. Другие предприниматели также открыли здесь гончарные мастерские, переманив многих квалифицированных мастеров Ландрума.Когда он разрешил этот кризис, обучив рабов изготовлению гончарных изделий, другие владельцы гончарных магазинов вскоре последовали его примеру.
Большинство этих афроамериканских ремесленников остаются неназванными, но различные записи предполагают, что около пятидесяти рабов работали в различных магазинах по всему округу Эджфилд. Самым известным из этой группы был человек по имени Дэйв, который когда-то принадлежал Эбнеру Ландраму. Обученный сначала наборщиком в газете Ландрума, Дэйв продолжал демонстрировать свою грамотность в своих горшках, подписывая их и датируя их, а иногда и вписывая в них рифмованные двустишия.Эти сосуды, в отличие от большинства, имеют краткие надписи, описывающие время изготовления и имя их изготовителя. Более важно то, что они публично носят слова в то время, когда грамотность рабов была незаконной, делает эти горшки заявлениями об открытом сопротивлении. Другие рабы, увидев работы Дэйва, вероятно, знали, что один из них высмеивал закон белого человека, и, возможно, они черпали вдохновение из его смелого примера.
Конечно, многие заметили бы горшки Дейва, потому что он создал одни из самых больших сосудов, известных в Эджфилде.Самый большой из них с надписью «Великий и благородный кувшин» вмещает почти сорок пять галлонов и достигает тридцати дюймов в высоту. Многие из его других горшков находятся в том же диапазоне размеров и имеют отчетливую форму со стенками, которые резко расширяются от относительно узкого основания до широкого плеча у вершины сосуда. Хотя белые гончары также делали большие кувшины для хранения, ни одна из их работ не выглядела столь смелой. Их самые широкие секции ближе к середине, они, кажется, безопасно приседают на полу, в то время как кастрюли Дэйва, кажется, подпрыгивают и угрожают раскачиваться взад и вперед.Таким образом, форма горшков Дэйва подчеркивает бунтарство, о котором говорят его надписи.
Несмотря на то, что работа Дэйва является отражением банального афроамериканского опыта рабства движимого имущества на Юге, его изделия как объекты в основном являются выражением европейских керамических традиций. Формы горшков, которыми он теперь так знаменит, похоже, в конечном итоге берут свое начало от хлебных горшков северо-восточной Англии, а его использование гончарных кругов, обжиговых печей и глазури – все это проявления стандартизированной англо-американской керамической технологии.Тем не менее, в сообществе черных гончаров в Эджфилде у ремесленников была возможность пересмотреть эстетические формы предков. В серии небольших сосудов, в среднем около пяти дюймов в высоту, гончары-рабы, по-видимому, смогли возродить воспоминания об африканской скульптуре.
Горшки, украшенные лицами, известны во всех керамических традициях на земном шаре, но те, которые приписываются чернокожим людям в Эджфилде, имеют несколько атрибутов, которых нет в других местах. Их самая отличительная особенность – использование другого глиняного тела для обозначения глаз и зубов: белая фарфоровая глина резко контрастирует с темной глазурью, покрывающей остальную часть керамического сосуда.Приковывающий взгляд и кажущееся рычание, возникающие в результате этого способа украшения, напоминают смешанный подход к скульптуре в Западной и Центральной Африке, где на деревянную форму наносятся всевозможные контрастные материалы для создания драматического эффекта, особенно при визуализации глаз. и зубы на статуях и масках. То, что в Edgefield используется белое вещество, очень важно, поскольку такой же визуальный эффект можно было бы получить, просто раскрасив глаза и зубы светлой мазью или жидкой глиной.Тот факт, что внешний вид кувшина для лица Edgefield был создан с помощью довольно сложной техники встраивания совершенно другого глиняного тела в стенки горшка, предполагает, что и материал, и поведение имеют важные символические значения. В Центральной Африке, родине семидесяти пяти процентов всех рабов, ввозимых в Южную Каролину, белая глина свято ассоциируется с властью предков.
Среди центральноафриканского народа Конго, например, белый цвет является цветом мертвых, поэтому им предлагают белые предметы, а изображения мертвых отмечаются белыми глазами.Сильное стилистическое сходство между скульптурой Конго и сосудами Эджфилда предполагает, что порабощенные ремесленники воспользовались своим доступом к керамической технологии и использовали ее для усиления вдохновленных африканцами религиозных церемоний, проводимых на плантациях в регионе. Эти ритуалы можно было проводить незамеченными, потому что в довоенный период количество черных в округе Эджфилд превышало численность белых более чем в четыре раза. Африканский характер рабской жизни в этом районе поддерживался также постоянным незаконным ввозом в этот район новых африканских пленников; Фактически, одним из последних известных нам грузов рабов в Соединенные Штаты была группа пленников Конго, высадившихся на побережье Джорджии, перевезенных вверх по реке Саванна и проданных в графство Эджфилд в 1858 году.Таким образом, лицевые сосуды Эдж-филда являются свидетельством того, как афроамериканские ремесленники могли, когда позволяли обстоятельства, противостоять ассимиляционистской траектории своего опыта и использовать новые иностранные средства для восстановления связей со своими африканскими корнями.
Резьба по дереву
Потрясающие навыки резьбы по дереву африканских ремесленников широко признаны, а их маски и статуи получают почетные места в первоклассных музеях наряду с заслуживающими внимания шедеврами западного искусства. Поскольку эти работы, которых так много в Африке, кажется, заметно отсутствуют в Соединенных Штатах, оценки афроамериканской культуры часто начинаются с сожаления об утрате этих навыков.Тем не менее, эта традиция резьбы, хотя и уменьшилась в масштабе, не полностью отсутствует.
Африканские рабы, кажется, помнили свои традиции резьбы по дереву. По словам пожилого афроамериканца из Джорджии, у которого в конце 1930-х было интервью для проекта писателя Джорджии: «Я помню, как африканские мужчины всегда лепили маленькие глиняные фигурки. Иногда им нравились люди, иногда они любили животных. они вложили копье в его руку и ходят вокруг него, а он был главным….Иногда они пытаются сделать изображение из дерева ». Существуют и конкретные примеры. В 1819 году на площади Конго в Новом Орлеане архитектор Бенджамин Латроб увидел банджо с безошибочно узнаваемой африканской фигурой, вырезанной на вершине шеи инструмента чуть выше колышки. Замечательный стол был построен где-то в 1850-х годах на плантации в северо-центральной части Северной Каролины, каждая из его ножек была вырезана в виде фигур, очень напоминающих африканские фигуры. Барабан сейчас находится в коллекции Британского музея, но который был собранный в 1753 году в Вирджинии, во всех отношениях отличный образец барабана Akan-Ashanti apentemma .Однако, поскольку он вырезан из куска американского кедра, он имеет скорее американское, чем африканское происхождение. Из этого небольшого количества примеров можно сделать вывод, что склонность африканцев к творческой работе с деревом не закончилась просто с прибытием африканцев в Америку. Эти навыки применялись везде и всегда.
Чаще всего африканские навыки резьбы по дереву использовались в других направлениях – как правило, в производстве полезных предметов домашнего обихода, таких как миски, подносы, ступки и пестики, а также ручки для различных металлических инструментов.Строго функциональный характер этих предметов не давал особых возможностей для творческого самовыражения, даже если мастер выполнял свою работу с усердием и целеустремленностью. Тем не менее, в резьбе по деревянным трости некоторая доля африканского вдохновения, казалось, могла снова проявиться. Многочисленные трости, вырезанные афроамериканцами с девятнадцатого века до наших дней, иногда имеют отличительные знаки, которые могут иметь отношение к африканским традициям, сохраняемым в основном среди сельских жителей. Эти трости часто украшают различными материалами, включая латунные кнопки, цветные бусины и мрамор, алюминиевую фольгу и другие блестящие материалы.В одном случае из Миссисипи резчик прикрепил серебряный термометр к ручке трости, на которой уже были искусно вырезаны фигуры людей и змей. Тем не менее, он не был признан завершенным без небольшой вспышки, которую мог дать, казалось бы, несоответствующий датчик температуры. Хотя этот декоративный жест мог быть не чем иным, как причудливым актом личного новаторства, тот факт, что такие действия настолько распространены среди афроамериканских производителей тростника на Юге, подразумевает наличие общего стиля.Конечно, в конструкции этих украшенных тростей чувствуется параллель с африканским использованием смешанной техники в скульптуре.
Более близкое африканское сходство прослеживается в выборе определенных мотивов. Рептилии преобладают на стержнях большинства тростей, явно принадлежащих афроамериканским резчикам. Помимо змей (которые являются обычным явлением для декораторов тростников повсюду), черные резчики также изображают аллигаторов, черепах и ящериц, и, поскольку они часто сочетаются с фигурами людей, контраст можно рассматривать как символ сверхъестественного общения.Согласно широко распространенным африканским верованиям, рептилии являются подходящими символами сообщений между духовным и человеческим доменами, потому что они – существа, способные путешествовать в двух сферах (например, в воде и на суше или под землей и над землей). Подобно духовным посланиям, они перемещаются между средой обитания человека и другим, невидимым местом. Основная связь между этой символикой и афроамериканскими традициями резьбы по дереву может заключаться в том факте, что на протяжении девятнадцатого века традиционные целители или «коренные врачи» носили резные трости, украшенные рептилиями, в знак своего авторитета. .Поскольку их лекарства, вероятно, были основаны на африканских практиках, отсюда следует, что остальная часть их принадлежностей (которая часто оказывала такое же влияние на лечение, как и принимаемые лекарства) также была африканского происхождения. Следовательно, когда афроамериканец вырезал змею или аллигатора на трости, это могло иметь другое значение и функцию, чем подобное животное, вырезанное белым мастером.
Квилтинг
Стеганые покрывала – предметы, неизвестные и ненужные в тропической Африке.Однако некоторые западноафриканские церемониальные ткани украшены красочными аппликациями фигурок, а большие куски ткани для повседневного использования собираются путем сшивания узких полос вместе. Таким образом, порабощенные африканские женщины могли быть в некоторой степени подготовлены к изготовлению лоскутных одеял, поскольку они уже обладали необходимыми навыками, необходимыми для того, чтобы складывать верхние части лоскутных одеял из обрезков и остатков. Хотя фактический процесс стегания был, по большей части, новым и другим – то есть связывание двух больших кусков ткани вместе со слоем ватина между ними посредством тысяч стежков с геометрическим рисунком – сохранившиеся стеганые одеяла якобы были рабскими. показало, что эти женщины, безусловно, способны справиться с поставленной задачей.
Очень немногое в старейших из сохранившихся афроамериканских лоскутных одеял, кажется, демонстрирует какое-либо родство с африканскими текстильными традициями. В основном видишь строгое руководство хозяйки плантации. Однако в течение последних десятилетий девятнадцатого века Харриет Пауэрс из Афин, штат Джорджия, создала два лоскутных одеяла, наполненных изображениями, которые, кажется, происходят прямо из Дагомеи, известного королевства на западноафриканском побережье. Хотя ее связь с Африкой не столь очевидна – и была бы, в лучшем случае, косвенной – цифры на ее двух «библейских» одеялах очень похожи на фигуры аппликаций, найденные на сшитых повествовательных тканях народа Фон.Более обычными и, возможно, даже более прочно связанными с африканскими тканями являются «лоскутные одеяла», которые появляются с большой регулярностью везде, где афроамериканцы делают лоскутные одеяла. В этом типе покрывала длинные тонкие полосы сшиваются встык, образуя большой квадратный или прямоугольный верх лоскутного одеяла. «Полоски» могут быть цельными; или они могут быть собраны из блоков, из тонких остатков, называемых «нитями», или из различных остатков. Вне зависимости от техники нельзя не заметить общую линейную композицию топа.Поскольку большинство современных афроамериканских лоскутных одеял утверждают, что лоскутные одеяла этого типа – самый старый из известных им узоров, есть большая вероятность, что такие лоскутные одеяла были сделаны во время рабства. Безусловно, они напоминают по форме и технике полосатые ткани Западной и Центральной Африки. Эти ткани собираются из узких кусочков шириной около пяти дюймов и длиной восемь футов, которые сшиваются встык, образуя большую прямоугольную панель. Эта традиция, по-видимому, увековечена в модифицированной форме в афроамериканском лоскутном одеяле.
Одеяла Гарриет Пауэрс
Харриет Пауэрс – одна из самых известных мастеров девятнадцатого века. Одеяла Пауэрса важны в основном из-за смелого использования аппликаций, для повествования историй, а также из-за тщательности и детализации их изготовления. Техника и дизайн указывают на влияние и чувствительность африканцев и афроамериканцев. Например, рассказывание историй с использованием аппликаций для визуальных повествований было художественной практикой, распространенной в Бенине, Западная Африка.
Типичные сцены, изображенные на хлопковых лоскутных одеялах, содержат по большей части небесные явления, а также библейские образы. Из-за финансовых затруднений Пауэрс решила продать любимые одеяла. В одном случае человек, купивший одно из стеганых одеял, рассказывает, как Пауэрс неоднократно приходила к ней домой, чтобы еще раз взглянуть на свое творение почти так, как если бы это был один из ее детей. Лишь два лоскутных одеяла, которые сшил Пауэрс, хорошо сохранились. Один расположен в Музее изящных искусств в Бостоне, а другой является частью коллекции Национального исторического музея Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия.C.
Даже если окажется, что этот способ сборки лоскутного одеяла не африканского происхождения, он определенно является признаком афроамериканского стиля. В то время как белые лоскутные одеяла также делают такие лоскутные одеяла, они обычно будут протестовать, что это был простой тип лоскутных одеял, когда они «только учились», или что они были лоскутными одеялами, просто «сложенными вместе», и поэтому им нечем гордиться. С другой стороны, черные лоскутные одеяла считают полосатые узоры одними из самых важных в своем репертуаре и производят их с детства до старости.Они постоянно работают над совершенствованием формы, исследуя нюансы жанра. Эти лоскутные мастера полностью осведомлены о геометрических узорах, распространенных в евро-американском квилтинге, узорах, обычно генерируемых из блоков, но они предпочитают использовать полосы. Формат полосы по своей природе новаторский и открытый, и, таким образом, в отличие от евро-американских жанров лоскутных одеял, он значительно менее связан формальными соглашениями. Таким образом, у стеганых одеял есть чувство разрешения дизайна, даже чувство свободы. Благодаря этому способу лоскутного шитья, а также другим формам искусства и ремесел афроамериканские народные традиции вносят жизненно важный и прочный вклад в эстетическую мозаику Соединенных Штатов.
См. Также Art; Садово-парковое искусство; Maroon Arts
Библиография
Бердсли, Джон, Уильям Арнетт, Пол Арнетт и Джейн Ливингстон. Изгиб Джи: Женщины и их одеяла. Атланта: Тинвуд, 2002.
Бенберри, Куэста. Всегда там: афроамериканское присутствие в американских лоскутных одеялах. Луисвилл: Проект квилтинга Кентукки, 1992.
Больстер, У. Джеффри. Black Jacks: афроамериканские моряки в эпоху парусного спорта. Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1998.
Сесельски, Дэвид С. Песня Уотермана: рабство и свобода в морской Северной Каролине . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 2001.
Дитц, Джеймс. Сотня Флауэрдью: Археология плантации Вирджинии, 1617–1864 гг. Charlottesville: University Press of Virginia, 1993.
Ferguson, Leland. Необычная земля: археология и ранняя Африка, 16501800 .Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1992.
Ferris, William H., ed. Афро-американское народное искусство и ремесла . Джексон: Издательство Университета Миссисипи, 1983.
Фриман, Роланд Л., Причастие духов: афроамериканские лоскутные одеяла, хранители и их истории. Нэшвилл, Теннесси: Rutledge Hill Press, 1996.
Фрай, Глэдис-Мари. Сшитые из души: лоскутные одеяла из предбеллумского юга . Нью-Йорк: Даттон, 1990.Перепечатка, Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 2002
Совет Джорджии по искусству и гуманитарным наукам. недостающих частей: народное искусство Джорджии 1770-1976. Атланта: Совет Джорджии по искусству и гуманитарным наукам, 1977 г.
Проект писателя Джорджии. Барабаны и тени: исследования выживания среди прибрежных негров Джорджии. Афины: Издательство Университета Джорджии, 1940.
Музей искусств округа Гринвилл. Керамогранит с ранним декором в районе Эджфилд, Южная Каролина. Гринвилл, Южная Каролина: Художественный музей округа Гринвилл, 1976.
Гура, Филип Ф. и Джеймс Ф. Боллман, Американский инструмент: банджо в девятнадцатом веке. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 1999.
Kouverman, Jill Beute. «Я сделал этот сосуд»… Жизнь и работа порабощенного афроамериканского гончара, Дэйва . Колумбия: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1998.
Генри, Сьюзан Л. Физические, пространственные и временные измерения изделий из колоний в Чесапике, 1600–1800 .Колумбия: Институт археологии и антропологии Южной Каролины, 1992.
Хорн, Кэтрин Уилсон, изд. Перекресток глины: традиция южной глазурованной керамики . Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1990.
Леон, Эли. Кто бы это подумал: импровизация в афроамериканском шитье лоскутных одеял . Сан-Франциско: Музей ремесел и народного искусства Сан-Франциско, 1987.
Майерс, Линн Робертсон и Джордж Д. Терри. Народ Каролины: колыбель южной традиции .Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1985.
Майерс, Линн Робертсон и Джордж Д. Терри. Южная марка: южное народное наследие. Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1977 г.
Ньютон, Джеймс Э. и Рональд Льюис, ред. Другие рабы: механики, ремесленники и ремесленники. Бостон: Г. К. Холл, 1978.
Розенгартен, Дейл. Ряд за строкой: корзины с морской травой в Нижней Южной Каролине. Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1986.
Томпсон, Роберт Ф. «Африканское влияние на искусство Соединенных Штатов». В Black Studies in the University , под редакцией Армистеда Л. Робинсона и др. Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1969.
Томпсон, Роберт Ф. Вспышка духа: африканское и афроамериканское искусство . Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1983.
Влах, Джон Майкл. Афро-американские традиции в декоративном искусстве .Кливленд: Музей искусств Кливленда, 1978. Перепечатка. Афины: Издательство Университета Джорджии, 1990.
Влах, Джон Майкл. Работа их рук: исследования афро-американской народной жизни. Charlottesville: University Press of Virginia, 1991. Перепечатка, Афины: University of Georgia Press, 1999.
Webb, Robert Lloyd. Кольцо банджара !: Банджо от фольклора до фабрики . Кембридж, Массачусетс: Музей Массачусетского технологического института, 1984.
Вуд, Питер Х. Чернокожее большинство: негры в колониальной Южной Каролине с 1670 года до восстания Стоно. Нью-Йорк: Кнопф, 1974.
Джон Майкл Влах (1996)
Обновлено автором 2005
Краткое введение в мексиканское народное искусство в 10 частях
Керамика Талавера | © Russ Bowling / Flickr
Мексиканское народное искусство, обычно называемое artesanías , часто имеет не только декоративную цель, но и обычно создается кем-то без формального образования (часто из группы коренного населения). Хотя Оахака – штат, наиболее ассоциирующийся с типичным мексиканским народным искусством, каждый регион вносит свой вклад.Вот ваше знакомство с миром ремесленных мексиканских товаров, состоящих всего из десяти штук.
Таско известен во всем мире как серебряный город Мексики, а также прекрасно исторический город pueblo mágico , расположенный в непосредственной близости от границы Герреро и штата Мехико. Если вы посетите сам город, серебряных рынков предостаточно, хотя вы всегда должны проявлять благоразумие, когда дело доходит до покупки, поскольку некоторые предметы гораздо более низкого качества, чем другие. Найти серебряные украшения Taxco в разных местах Мексики довольно легко, учитывая их популярность.
Улица в Таско, где можно найти много предметов народного творчества | © FaustoCepeda / Flickr
Мы собрали вместе и текстиль, и тканые коврики, поскольку они являются двумя из самых распространенных произведений мексиканского народного искусства и заслуживают упоминания. В то время как текстильные изделия, такие как традиционная блузка huipil с большой вышивкой или рубашки guayabera , можно легко найти по всей стране, вам действительно следует покупать тканые коврики прямо из магазина в регионе Теотитлан-дель-Валле в Оахаке.Это гарантирует, что производители получат все деньги, потраченные за их кропотливую и великолепную работу.
Коврики из Теотитлана | © Byron Howes / Flickr
Еще один ключевой объект культурного наследия Оахаки – это ярко расписанный вручную alebrijes , который станет отличной темой для разговора, когда вы вернетесь домой. Вырубленные вручную перед тем, как быть тщательно декорированы, каждая деталь уникальна и удивительно легка, поэтому будьте осторожны при транспортировке. Если вас интересуют другие предметы мексиканского народного искусства из дерева, подумайте о приобретении молинилло, изысканных предметов, предназначенных для вспенивания вашего горячего шоколада.
Колючий алебрие | © eperales / Flickr
Если вам нужны очень доступные ковбойские сапоги, кожаная седельная сумка или даже просто изящный кошелек для монет, тогда вам стоит отправиться в Леон, Гуанахуато. Будучи тесно связанным с ковбоями и культурой charrería , вы можете найти тонко детализированные и аутентичные мексиканские изделия из кожи по всей стране в роуминге tianguis или в фиксированном месте mercados. Где бы вы ни решили купить, в этом произведении народного искусства буквально каждый найдет что-то для себя (кроме веганов) – от украшений с искусной печатью до более сдержанных предметов.
Кожгалантерея | © Felicity Rainnie / Flickr
Люди уичоли – это мозги, стоящие за этими тщательно продуманными украшениями и произведениями искусства, состоящими из сотен тысяч крошечных ярких бусинок. Вы можете найти изящные серьги, эффектные ожерелья и изящные браслеты в этом стиле уичоли, а также более крупные произведения искусства, такие как сильно украшенные скульптуры ягуаров и расшитые бисером сахарные черепа. На создание каждого произведения уходит часы напряженных усилий, а покупка напрямую у производителей означает, что художники получают всю прибыль.
Бисероплетение Huichol | © Wonderlane / Flickr
Что касается керамики, то Оахака и Пуэбла, вероятно, безраздельно властвуют в Мексике, наряду с Халиско. Сан-Бартоло-Койотепек в Оахаке может похвастаться отполированной, почти искусственно выглядящей черной керамикой, которая добавит элегантности любому дому, в то время как Пуэбла наиболее известна плиткой Талавера. Эти региональные продукты могут быть изготовлены только из глины, найденной в Пуэбле, и используют только шесть естественных цветов. Наконец, Халиско наиболее известен керамикой в стиле bruñido (полированной).
Керамика Талавера | © Russ Bowling / Flickr
Возможно, самое полезное из всех видов народного искусства, помимо обуви и кожаных сандалий, гамаки, типичные для региона Юкатан в Мексике. Если вы хотите по-настоящему интегрироваться с местными мексиканцами на полуострове Юкатан, единственный выход – купить гамак ручной работы. Прочные, традиционные и очень практичные, многие дома в Мексике имеют встроенные крючки на стене, так что вы можете легко установить гамак.
Гамаки из Юкатана | © Felicity Rainnie / Flickr
Прекрасные Деревья Жизни, которыми наиболее известен штат Мехико, возможно, являются одним из наиболее декоративных видов народного искусства в нашем путеводителе, отклоняясь от типичной классификации как функциональные произведения искусства.Тем не менее, ни один путеводитель по мексиканскому народному искусству не будет полным без упоминания этих искусно изготовленных и красочно украшенных предметов. Раньше они обычно изображали библейские истории, но теперь вы можете найти Деревья жизни, которые рассказывают другие сказки.
Древо жизни | © Adam Jones / Flickr
Один из видов мексиканского народного искусства, который в изобилии присутствует в повседневной жизни мексиканцев, но часто не замечается путешественниками, – это ремесло из бумаги. Это доколумбовая форма искусства, она берет свое начало в культуре майя и сначала использовалась для документирования повседневной жизни или для одежды.Однако со временем бумажное ремесло в Мексике превратилось в то, что мы видим сегодня – тонко вырезанные лазером баннеры и веревки овсянки ( бандеролы, ), которые украшают общественные здания и дома по всей Мексике.
Бандеролы для поделок из бумаги | © Giulian Frisoni / Flickr
Наконец, еще одно практичное произведение народного искусства, распространенное в Мексике и популярное как среди местных жителей, так и среди туристов, – это ручное выдувное стекло.
Мне понравилось (чтото напиши, что тебе понравилось, и за что понравилось), не понравилось (что тебе не понравилось, и причину), и расскажи общие впечатления от сказки.
Подбежав к отверстию старого, заброшенного колодца пустынно торчащего среди глухой, поросшей только высокой травой местности, Тема вполголоса позвал:- Жучка, Жучка!Узнав хозяина, радостно и жалобно завизжала…»»Фонарь тускло освещал потемневший сруб колодца, теряясь все глубже и глубже в охватившей его мраке, и наконец на трехсаженной глубине осветил дно:»»Тема привязывает вожжу к одной из стоек, поддерживающих перекладину, и лезет в колодец. Он осознает только одно, что времени терять нельзя ни секунды. Его обдало вонью и смрадом:»Спокойствие и твердая уверенность Жучки передаются Теме, и он благополучно достигает дна. Между ними происходит трогательное свидание друзей, не чаявших уже больше свидеться в этом мире:»Но подниматься труднее, чем спускаться! Нужен воздух, нужны силы, а того и другого у Темы уже мало. Страх охватывает его.- Не надо бояться, не надо бояться!»Незаметно голова Темы высовывается наконец над верхним срубом колодца. Но делает последнее усилие: вылезает сам и вытаскивает Жучку:»- Таким пред нами предстал Тема.2. Подведение к теме урока- Кто изображен на портрете? (Л.Н.Толстой)- Какие произведения Л.Н.Толстого вы читали?- Глядя на портрет, что вы можете о нем сказать?- Тема нашего урока: «Рассказ Л.Н.Толстого «Прыжок».3. Целеполагание- Как вы думаете, ребята, что нам с вами сегодня предстоит на уроке?- Цель нашего урока- расширить читательский кругозор, познакомившись с новым произведением Л.Н.Толстого «Прыжок»- Обратите внимание на подзаголовок — быль. Каков смысл этого слова? (Это то, что было в действительности)4. «Древо предположений»- Обратим внимание на название рассказа «Прыжок» и иллюстрации к нему.- Почему Толстой так назвал свой рассказ?- Что может произойти в рассказе?- На нашем древе появились предположения. А чтобы узнать, сбудутся ли они, надо с данным рассказом познакомиться.5. Словарная работазадор- горячность, азартаршин — мера длины. Два аршина — около полутора метров.6. Чтение с остановкамиЧтение 1 части рассказа до слов «все замерли от страха:»- Какие чувства испытывал мальчик с начала этой истории до того, как полез на мачту? Подкрепите словами из текста.(:сам не знал, смеяться ли ему, или плакать:погрозил ей и крикнул на нее:мальчик покраснел:)- Почему мальчик покраснел? («Матросы громче стали смеяться , а мальчик покраснел и бросился за обезьянкой на мачту»)- Почему автор написал НЕ «подошел к мачте и полез наверх», а «бросился за обезьяной на мачту?- Какие чувства испытывал мальчик, когда лез на мачту?Чтение 2 части до конца рассказа «Стоило ему только оступиться:»- Как изменилось состояние мальчика, когда он оказался на перекладине?- А что его раззадорило и когда он опомнился?- Мальчик, был сыном капитана. Почему отец- капитан требует, чтобы мальчик прыгнул в воду, а не приказывает ему просто :»Прыгай!»- Почему грозит его застрелить?- Почему капитан закричал и убежал, когда стало ясно, что мальчик спасен?- Оправдались ли наши с вами предположения? Обратим внимание на древо предположений.- Во многом вы, ребята, оказались правы.7. Работа в группах- Перечислите героев рассказа.- Давайте разберемся в том, как меняются герои под воздействием обстоятельств.- Какие качества открылись у героев в их действиях?1 группа — попробует охарактеризовать матросов корабля2 группа — охарактеризует мальчика3 группа — даст характеристику отцу- капитану- Выслушаем мнения каждой группы.8. Выводы- Какова тема рассказа? О чем этот рассказ?- Что хотел автор донести до читателей этим произведением? Какова главная мысль рассказа?- Чему он нас учит?9. Домашняя работа- Дома вы проведете сравнение двух мальчиков: героя рассказа Л.Н.Толстого и тему из рассказа Гарина — Михайловского. Подумай:<span>почему они полезли за животными;обдуманы ли были их поступки;что чувствовал каждый из, пока лез;чем кончились для ребят эти происшествия;какие качества мальчиков открылись в их действиях;как ты относишься к этим героям.</span>
Не знаю не знаю не знаю
Повесть — ты повествуешь, рассказываешь о событиях…
С середины 1832 года А. С. Пушкин начинает работу над историей восстания под предводительством Емельяна Пугачева. Поэту царем была предоставлена возможность ознакомиться с секретными материалами о восстании и действиях властей по его подавлению. Пушкин обращается к неопубликованным документам из семейных архивов и частных коллекций. В его “Архивных тетрадях” сохранились копии именных указов и писем Пугачева, выписки из донесений о боевых действиях с отрядами Пугачева. В 1833 году Пушкин решает поехать в те места Поволжья и Приуралья, где происходило восстание. Он рассчитывает на встречи с очевидцами этих событий. Получив разрешение императора Николая I, Пушкин выезжает в Казань. “Я в Казани с пятого. Здесь я возился со стариками, современниками моего героя; объезжал окрестности города, осматривал места сражений, расспрашивал, записывал и очень доволен, что не напрасно посетил эту сторону”, – пишет он жене Наталье Николаевне 8 сентября. Далее поэт направляется в Симбирск и Оренбург, где тоже посещает места боев, встречается с современниками событий. Из материалов о бунте сложилась “История Пугачева”, написанная в Болдине осенью 1833 года. Этот труд Пушкина вышел в 1834 под названием “История Пугачевского бунта”, которое дал ему император. Но у Пушкина зрел замысел художественного произведения о пугачёвском восстании 1773–1775 годов. План романа о дворянине-отщепенце, оказавшемся в лагере Пугачёва, несколько раз менялся. Это объясняется и тем, что тема, к которой обращался Пушкин, в идейно-политическом плане была острой и сложной. Поэт не мог не думать о цензурных препятствиях, которые предстояло преодолеть. Архивными материалами, рассказами живых пугачёвцев, которые он слышал во время поездки по места восстания 1773–1774 годов, можно было пользоваться с большой осторожностью. По первоначальному замыслу главным героем романа должен был стать дворянин, добровольно перешедший на сторону Пугачёва. Прототипом его был подпоручик 2-го гренадерского полка Михаил Шванович (в планах романа Шванвич), который “предпочел гнусную жизнь – честной смерти”. Имя его упоминалось в документе “О наказании смертною казнию изменника, бунтовщика и самозванца Пугачёва и его сообщников”. Позже Пушкин остановил свой выбор на судьбе другого реального участника пугачёвских событий – Башарине. Башарин был взят в плен Пугачевым, бежал из плена и поступил на службу к одному из усмирителей восстания генералу Михельсону. Несколько раз менялось имя главного героя, пока Пушкин не остановился на фамилии Гринёв. В правительственном сообщении о ликвидации пугачёвского восстания и наказании Пугачёва и его сообщников от 10 января 1775 года имя Гринёва числилось среди тех, кто вначале подозревались “в сообщении с злодеями”, но “по следствию оказались невинными” и были освобождены из-под ареста. В итоге вместо одного героя-дворянина в романе оказалось два: Гринёву противопоставлен дворянин-изменник, “гнусный злодей” Швабрин, что могло облегчить проведение романа через цензурные преграды. Работая над историческим романом, Пушкин опирался на творческий опыт английского романиста Вальтера Скотта (среди его многочисленных почитателей в России был сам Николай I) и первых русских исторических романистов М.Н.Загоскина, И.И.Лажечникова. «В наше время под словом роман разумеют историческую эпоху, развитую в вымышленном повествовании» — так Пушкин определил основной жанровый признак романа на историческую тему. Выбор эпохи, героев и особенно стиль «вымышленного повествования» сделали «Капитанскую дочку» не только лучшим среди романов русских последователей В.Скотта. По словам Гоголя, Пушкин написал «единственный в своем роде роман» — «по чувству меры, по законченности, по стилю и по изумительному мастерству обрисовывать типы и характеры в миниатюре…» Пушкин-художник стал не только соперником, но и «победителем» Пушкина-историка. Как заметил выдающийся русский историк В.О.Ключевский, в «Капитанской дочке» «больше истории, чем в «Истории Пугачевского бунта», которая кажется длинным объяснительным примечанием к роману». Пушкин продолжал работать над этим произведением в 1834 году. В 1836 году перерабатывал его. 19 октября 1836 года – дата окончания работы над “Капитанской дочкой”. “Капитанская дочка” была напечатана в четвертом номере пушкинского “Современника” в конце декабря 1836 года, за месяц с небольшим до гибели поэта.
О 1.Образы из мира природы и их роль в баснях И.А. Крылова. (На примере одной-двух басен по Вашему выбору.)
В баснях И. А. Крылова чаще действуют звери, чем люди. Животные присутствуют во всех типах басен Крылова. Принято считать, что образ каждого животного у баснописца — это аллегория какой-либо черты характера. Например, образ лисы складывается не из одной только хитрости или лести, а из хитрости, лести и лживости одновременно. И в соответствии с характером она по-разному ведет себя в каждой конкретной бытовой ситуации. В басне «Крестьянин и Лисица» лиса в конце поступает так, как и подобает лисе, не противореча своему характеру:
Лисица стала и сытней,
Лисица стала и жирней,
Но все не сделалась честней…
…Выбрав ночку потемней,
У куманька всех кур передушила.
У сильного всегда бессильный виноват, гласит мораль басни «Волк и ягнёнок». Образ ягненка использован не только как аллегория слабости и беззащитности, но этот образ еще и предстает как метафора определенного социального уровня, возможно мелких ҹиновников. Иногда Крылов иронизирует не только над социальными пороками, но и над самой опорой социальной лестницы государственными институтами. Для этого используются образы животных. Примером может служить басня Квартет, где пародируется Государственный совет, созданный в 1801 году, и его ҹетыре департамента, возглавляемые:
Проказница-Мартышка,
Осел,
Козел
Да косолапый Мишка
Затеяли сыграть Квартет…
Ударили в смыҹки, дерут, а толку нет.
Действительно, ҹто же ожидает такой квартет-совет в будущем, если в его глав}7 поставлена даже не свора собак, а именно столь разные животные.
а Щука тянет в воду.
Итак, широко используемые Крыловым образы разных животных с разными характерами указывают также и на реалистиҹескую основу басни, ҹто проявляется в создании Крыловым русского национального характера.____________________________
2.Образ городничего в комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».(сочинение)
Один из главных героев комедии — городничий Антон Антонович Сквозник-Дмухановский. Начал свою службу он с низших чинов, он по-своему неглупый человек, с большим опытом, есть значительные связи, он очень хитер, как лис, знает, как надо подольститься к человеку, чтобы расположить его к себе, чтобы иметь с него выгоду. Глава города из него никудышный.
Деятельность Антона Антоновича привела к тому, что все в городе пришло в упадок, честно не работает ни одна служба. Городничий видит, как плохо обстоят дела всюду, но предпринять что- либо совсем не желает. К городским купцам Антон Антонович относится неуважительно и сурово, безжалостно обирает их. Главная ценность для городничего — это деньги, в этом человеке нет ничего порядочного, честного, доброго. Весь город смотрит на него и ведет себя также. Какой городничий такой и город, все отношения построены здесь на выгоде, каждый чиновник только и думает, где бы хорошо нажиться и как не попасться властям, никто не хочет отвечать за свои поступки, их город на грани краха, в больницах людей не лечат, деньги на мосты и церкви воруют. Все это мог бы предотвратить городничий, но ему нет и дела до своего города.Его добродетельность проявляется только в отношении к жене и дочери. Он не оставляет их в неведении по поводу приезда ревизора и, даже сильно торопясь, пишет жене нежную и вежливую записку: «Целуя, душенька, твою ручку, остаюсь твой…»
Все отрицательное: грубость и низость были представлены в городничем. Все это было заложено в нем с детства, с годами все это увеличивалось, под воздействием обстоятельств и с приездом ревизора все это вышло наружу. Автор выставляет все его пороки и высмеивает его. Заключительная сцена комедии – достойный финал деятельности градоначальника. Он предстает одураченным, глупым человеком, которого легко обвел вокруг пальца заезжий пройдоха из Петербурга.Градоначальнику преподнесен хороший урок. Может быть, эта комедия Гоголя будет и в наше время являться напоминанием каждому чиновнику, что в его жизни может появиться вот такой же «ревизор».____________________________
3.Почему Чацкому так трудно поверить в то, что Софья выбрала Молчалина? (По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».) (сочинение)
Чацкий и Софья много общались в юном возрасте. Их соединяли чувства взаимной симпатии. Когда Софье было четырнадцать лет, Чацкий уехал набираться ума в дальних странствиях.
За время его отсутствия девушка повзрослела на три года и влюбилась в Молчалина, секретаря своего отца, живущего с ней в одном доме. Чацкий вернулся, полный пылких чувств к Софье, но в ответ встретил холодность и неприязнь. Он попытался выяснить причину этого и в конце концов узнал, что Софья любит другого. Ее избранник показался Чацкому недостойным такой девушки, как Софья. Она же, оскорбленная его насмешками над предметом своей любви, чтобы отомстить, пустила слух, что Чацкий сошел с ума.
В финале пьесы Софья была потрясена, узнав, что Чацкий оказался прав: Молчалин ее не любит, а за ее спиной пытается соблазнить служанку Лизу. Когда всё раскрылось, Чацкий произнес гневный монолог, обличающий всех, и в том числе Софью, и покинул ее и дом Фамусовых. Чацкий никак не может поверить в то, что такая умная, незаурядная девушка, как Софья, полюбила льстеца и низкопоклонника Молчалина. Он все еще думает, что Софья — та прежняя, какой она была в детстве, когда они вместе смеялись над людьми, подобными Молчалину. Но, к сожалению, Софья воспринимает Молчалина очень серьезно. Чацкий видит в мире то, что не видит фамусовское общество. Он, как и многие другие герои других произведений, хочет спасти мир, сделать его лучше. Но в этом обществе, в этой серой массе выделяется Софья. Чацкий видит, что может сломать это общество. Но проблема в другом: она этого не хочет. Ей легче жить в таком обществе. А если бы она выбрала бы Чацкого, это означало бы, что она согласилась на перемены.
Таким образом, рассмотрев любовный конфликт комедии, можно сделать вывод, что всё здесь не так уж просто и однозначно. И это объясняется тем, что «Горе от ума» — реалистическое произведение. В нем всё сложно и запутанно, как в самой жизни. Нет, Софья не изменяла Чацкому. Напротив, она сама пострадала, оказавшись обманутой Молчалиным. И может быть, когда Софья раскаялась после разоблачения Молчалина, Чацкому следовало бы ее утешить и поддержать в ее горе, а не усугублять его гневными словами. Но Чацкого тоже понять можно: его гнев после случившегося был уже таким, что эмоции подавляли разум. _____________
4.Как в романе А.С. Пушкина «Капитанская дочка» раскрывается тема семьи?
Одна из ведущих тем повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка» — тема дома, семьи, семейных отношений. «Капитанская дочка» повествует о грандиозных исторических событиях, о пугачевском бунте. Однако события эти пропущены сквозь призму восприятия молодого офицера, Петра Гринева, находящегося на службе в гвардии императрицы.
В «Капитанской дочке» автор представляет нам два семейства — Гриневых и Мироновых. Описания быта, традиций этих семей задают в повести тему русской патриархальной жизни. В образах Гриневых Пушкин утверждает излюбленную им концепцию: старинное, «коренное» дворянство, так много сделавшее для русского государства, сохраняет в себе лучшие человеческие качества. Например, Андрей Петрович Гринев наделен в повести многими достоинствами: он прямодушен, смел, честен, по-своему мудр. Для него значимы понятия чести и долга.
Столь же достойной в повести является и семья Мироновых. Это добрые, радушные, отзывчивые люди, которые принимают Гринева как родного. Глава семьи, Иван Кузьмич, — выходец из солдатских детей, простой, бесхитростный человек, добрый и честный, до конца исполняющий свой воинский долг.. Он заботится о Василисе Егоровне, оберегает Машу от жизненных невзгод, от неверных поступков. В доме Мироновых, да и во всей крепости всем заправляет Василиса Егоровна, которая дела службы рассматривает как свои хозяйственные. Василиса Егоровна не покидает мужа в последнюю минуту жизни: как и подобает офицерской жене, она остается рядом с Иваном Кузьмичом во время пугачевского нашествия. Вместе с мужем она погибает, не пожелав подчиниться самозванцу. Из семьи Мироновых удается спастись лишь Маше, которую родители заблаговременно услали из дома. Маша не обладает ни «боевым духом» Василисы Егоровны, ни какими-то особыми, «выдающимися» качествами. Однако когда жениху ее грозит ссылка в Сибирь, позор и бесчестье, мы открываем в этой героине и мужество, и твердость духа, и благородство, и своеобразный такт. Скромная провинциальная девушка едет в Петербург, чтобы просить императрицу о помиловании дорогого для нее человека. Оказавшись при дворе, она простодушно рассказывает обо всем некой неизвестной даме, не зная, что перед ней Екатерина II. И справедливость торжествует — императрица освобождает Гринева, разобравшись в его деле.
Таким образом, «мысль семейная» в повести столь же важна, как и тема русского бунта. Именно в семье формируются нравственные качества человека, развиваются хорошие или дурные задатки, духовность, милосердие.______________________________________________________________________________
5. Каковы причины столкновения Фамусова и Чацкого? (По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».)
Представим себе московский барский особняк 20-х годов XIX века. Как свежий ветер, врывается в его затхлую атмосферу пылкий, влюбленный в дочь хозяина молодой человек — Александр Андреич Чацкий. С этим домом связаны его детские воспоминания (здесь он воспитывался), здесь живет любимая им и, как он полагает, любящая его девушка. Он предчувствует счастливые минуты встречи, нового узнавания дорогих ему людей. Но, увы, «мильон терзаний» ожидает его здесь, и связаны эти терзания не только с крушением любви, но и с идейным противостоянием: на одном полюсе он, Чацкий, — «умница», «карбонари», который «властей не признает», «вольность хочет проповедать», а на другом — хозяин дома, Фамусов, московский туз, гонитель всего нового, прогрессивного.
Фамусов — типичный барин-крепостник, рьяно защищающий старый уклад жизни и дворянские традиции прошлого: он считает незыблемым крепостное право, не видит в слугах людей (называет их Петрушками, Фильками, Гришками; рассердившись грозит: «В работу вас, на поселенье вас!»); идеал человека для него шут и ничтожество Максим Петрович; работа — надоевшее бремя, а поэтому его «обычай», как он сам признается, такой: «подписано — так с плеч долой». Фамусов — враг просвещения, в котором он видит «зло»; его мечта — «забрать все книги бы да сжечь». Ему кажется справедливым, что «по отцу и сыну честь», а сам по себе человек ничего не значит: «будь плохонький, а если наберется душ тысячки две родовых, тот и жених». Самые опасные враги для Фамусова — это передовые люди, чьи взгляды он считает разрушительными, опасными для его благополучия и спокойствия. Таких людей он ненавидит и боится: ведь они стремятся служить «делу, а не лицам», не хотят жить, «на старших глядя». Вот почему приезд Чацкого — для него катастрофа. Если вначале Павел Афанасьевич, притворяясь добродушным наставником, ворчит и поучает, то вскоре, выведенный из себя вольнодумными речами Чацкого с возмущением нападает на него. По его мнению, надо запретить таким господам, как его гость, «на выстрел подъезжать к столицам».
Причины беспокойства Фамусова ясны: Чацкий уже не тот благонравный юноша, который покинул этот дом три года назад. Теперь это зрелый человек с твердыми убеждениями, его речи направлены против того строя и тех порядков, которые являются основой благополучия фамусовского общества. Прежде всего он выступает как противник крепостного права, гневно обличает неправый суд, его возмущают служба лицам, а не делу, чинопочитание и угодничество, рабская мораль. Он не понимает, как можно не сметь «свое суждение иметь», пресмыкаться перед власть имущими, с пренебрежением относиться к национальной культуре, языку.
Естественно, что убеждения Фамусова и Чацкого непримиримы. Ведь причина их конфликта не личная антипатия, не взаимные обиды или недовольство — они антагонисты по своим общественно-политическим взглядам, и каждый выступает от имени своих единомышленников. _____________________________________
7.Почему никто из чиновников города N не осознаёт, что Хлестаков не ревизор? (По комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».)
Страх быть разоблачёнными и наказанными движет чиновниками с самого начала пьесы, туманит им разум. Именно страх перед возмездием за совершенные преступления заставляет чиновников принять Хлестакова, «фитюльку», ничтожество, «елистратишку» за важного человека. Они создают в своем воображении несуществующий призрак ревизора и сражаются с ним. Городничий едет к «ревизору». В панике он вместо шляпы надевает коробку себе на голову, на ходу раздает последние поручения перед встречей с «чиновником из Петербурга».
Хлестаков в это время тоже боится. Трактирщик пригрозил, что сдаст его городничему, после чего Хлестакова посадят в тюрьму. И тут к нему заходит городничий…Оба боятся друг друга. Хлестаков к тому же еще и горячится, громко кричит, что заставляет городничего еще сильней трястись от страха. Городской глава пытается его задобрить, дает «взятку», приглашает пожить у себя, и Хлестаков, встретив столь радушный прием, успокаивается. Он даже не подозревает за кого его приняли. Он и не собирался никого обманывать, но городничий и не сомневается: перед ним ревизор, который хочет скрыть это. Будь Хлестаков сознательным лгуном, он был бы понят и разгадан. И здесь опять играет роль всеобщий страх. Он не дает открыть глаза городничему и чиновникам, когда Хлестаков в самоупоении обрушивает на них такой поток вранья, в которое трудно даже поверить. Сам Хлестаков забывается настолько, что сам верит в свое вранье. Он уже сам не может понять, кто он такой: мелкий служащий, не получивший никаких высоких чинов и по сему созванный отцом домой, или «ваше превосходительство», управляющий департаментом, известный всем чиновникам в Петербурге человек. Единственный, кто первый понял ошибку, — это слуга Осип, который, боясь за своего господина, увозит его из этого города.
Вначале произведения Хлестаков является жертвой обстоятельств, а потом, по ходу развития событий в произведении, он использует обстоятельства для своей выгоды. Как только Хлестаков понял, за кого приняли его, то, используя свои актерские таланты, он спокойно стал лже-ревизором…Хлестаков в какой-то момент превращается во взяточника, сам того не осознавая. Хлестакова- взяточника создают окружающие Хлестакова проданные чиновники. __________________________________________________________________
8.Почему А.С.Пушкин называет Татьяну своим «милым идеалом»? (По роману в стихах «Евгений Онегин».)
Давая характеристику роману, В. Г. Белинский отмечал, что «в «Евгении Онегине» воплотилась душа поэта». Образ Татьяны Лариной обладает в романе тем большей значительностью, что в нем выражены возвышенные идеалы самого Пушкина. Начиная с III главы, Татьяна, наряду с Онегиным, становится основным действующим лицом событий.
Автор рассказывает о ее детстве, об окружающей ее природе, о ее воспитании. Ее жизнь в деревне, в Москве и Петербурге, письмо к Онегину, «чудный сон», мечты и поступки — все привлекает внимание автора. Татьяна росла и воспитывалась в деревне. Атмосфера русских обычаев и народных традиций была благоприятной почвой, на которой выросла и окрепла любовь дворянской девушки к народу.
Она очень близка со своей няней, которая очень напоминает нам няню Пушкина, Арину Родионовну. «Русская душою», по характеристике поэта, Татьяна любит «мглу крещенских вечеров», верит в «преданья простонародной старины, и снам, и карточным гаданьям, и предсказаниям луны». Татьяна думает о «поселянах», помогает бедным. Все это привлекает в Татьяне самого автора. Мечтательную и впечатлительную девушку увлекают романы Ричардсона и Руссо. Чтение книг пробуждает мысль Татьяны, книги открывают перед ней незнакомый и богатый мир, развивают ее воображение. Она отличалась от местных барышень глубиной своих мыслей, чувств и поэтому была чужда им. «Я здесь одна, никто меня не понимает», — пишет она Онегину. Но, несмотря на увлечение иностранной литературой, Татьяна, в отличие от Онегина и Ленского, всегда была связана со всем русским, родным. В ней нет жеманности, лукавого кокетства, сентиментальной чувственности героинь книг. Она полна искренности и чистоты в своих чувствах.
Она проявляет смелость, нарушая традиционные правила для девушек, и первая признается в любви в письме к Онегину:
Вся жизнь моя была залогом
Свиданья верного с тобой.
Свою жизнь она хочет строить не по правилам, принятым в помещичьей среде. Она мечтает иметь рядом человека, которому можно довериться, который поймет ее и оценит. Она полюбила его «не шутя», серьезно, на всю жизнь. Ее трогательное письмо к нему дышит глубоким чувством и нравственной глубиной.
Судьба Татьяны трагична не менее, чем судьба Онегина. Но трагедия ее иная. Жизнь изломала, исковеркала характер Онегина, превратила его в «умную ненужность», по определению Герцена. Характер Татьяны не изменился, хотя жизнь принесла ей одни страдания.
В лирических отступлениях Пушкин признается, что Татьяна — это его идеал русской женщины, что в ней он выразил свое отношение к светской и деревенской жизни. В ней, по мнению поэта, гармонически сочетаются лучшие качества русского характера. Пушкин выделяет Татьяну из многих представительниц дворянского общества, показывает ее как цельную натуру, способную на глубокие и искренние чувства._____________________________________________________________________
9.Против чего и во имя чего борется Чацкий? (По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».)
Александр Андреевич Чацкий по своему общественному положению принадлежит к дворянскому классу, но образ мыслей его и поведение находятся в резком противоречии с окружающей средой.
Трудно представить, что стало бы с нашим обществом, если бы в нем не было бы таких людей, как Чацкий, ведь именно им мы обязаны своим образованием, интеллектом, свободе, в общем, всем, что мы достигли в процессе борьбы. Так как именно Чацкий стремился к лучшему и верил, что это лучшие можно добиться, лишь протестуя против устаревших, закостенелых принципов, установленных в обществе.
Чацкий – новый тип человека, действующий в истории русского общего: общества. Главная его идея – гражданское служение. Такие герои призваны вносить в общественную жизнь смысл, вести к новым целям. Самое ненавистное для него – рабство во всех его проявлениях, самое желанное – свобода. Все окружающее нуждается, по его мнению, в тотальной переделке. Мы понимаем, что столкновение Чацкого с фамусовским миром – не бытовое, не частное. Оно носит всеобщий характер. Свобода во всем должна придти на смену иерархической упорядоченности прежней жизни. Чацкий, желая воплотить свои идеи, делает несколько практических шагов, результатом которых оказывается его “связь с министрами”, о которой упоминает Молчалин.
Ведь это не что иное, как участие героя в конкретных реформах власти, которые не состоялись. Чацкий умеряет свой реформаторский пыл и уезжает за лицу не только в поисках ума, но и от бессилия что-либо сделать в сложившейся ситуации. Его ничто больше не связывает с родными пенатами , Вероятно, он не приехал бы вовсе, если бы не Софья.
Отъезд ведь тоже форма протеста, пусть и пассивная. После скандала в доме Фамусова , Чацкий вряд ли еще когда-нибудь появится в России.
Он только укрепился в выборе, который совершил давно: жить подобной жизнью – невозможно.
И вот та родина… нет в нынешний приезд
Я вижу, что она мне скоро надоест.
Он в глазах общества, которое живет по старинке и очень этим довольно, – опасный человек, “карбонарий”, нарушающий гармонию их существования.
Чацкий – это герой того времени, и благодаря этой комедии он герой нашего, герой будущего времени. Взгляды Чацкого близки идеям декабристов. Его образ полон глубокого общечеловеческого значений.
________________________________________
10.Почему повесть Н.В. Гоголя называется «Шинель»?
Шинель -это форменное пальто для очень и очень многих одинаковых служивых людей. Этим названием Н.В.гоголь хотел выразить то, что таких как Башмачкин много, что это явление повсеместное, а не исключительное в своём роде.
Гоголь развивает в повести с огромной глубиной и силой тему «маленького человека». Трагедия титулярного советника Акакия Акакиевича Башмачкина не только в том, что он стоит на одной из низших ступеней социальной лестницы и что он лишен самых обычных человеческих радостей, но, главным образом, в том, что у него нет ни малейшего проблеска понимания собственного ужасного положения. Бездушная государственная чиновничья машина превратила его в автомат.
В образе Акакия Акакиевича сама идея человека и его сущности превращается в свою противоположность: именно то, что лишает его нормальной человеческой жизни — бессмысленное, механическое переписывание бумаг, — становится для Акакия Акакиевича поэзией жизни. Он испытывает наслаждение от этого переписывания. Бесчисленные удары судьбы сделали Акакия Акакиевича нечувствительным к насмешкам и издевательствам начальников и сослуживцев.
Сюжет повести раскрывается в двух событиях — в приобретении и утрате Акакием Акакиевичем шинели. Но покупка им новой шинели — такое грандиозное событие в тусклой, однообразной и бедной его жизни, что шинель приобретает в конце концов значение символа, условие самого существования Башмачкина. И, лишившись шинели, он умирает. «И Петербург остался без Акакия Акакиевича, как будто бы в нем его и никогда не было. Исчезло и скрылось существо, никем не защищенное, никому не дорогое, ни для кого не интересное…»
При жизни Акакий Акакиевич не мог и помыслить о каком-либо сопротивлении и неповиновении.
И лишь после смерти он появляется на улицах Петербурга в виде мстителя за свою погубленную жизнь. Эта фантастическая концовка повести не только не уводит от основной идеи, но является ее логическим завершением. Конечно, Гоголь далек от призыва к активному протесту против существующих порядков. Но свое резко отрицательное отношение он выразил вполне определенно. ________________________________
12.Кого и за что высмеивает И.А. Крылов в своих баснях? (На примере не менее двух басен по Вашему выбору.)
Иван Андреевич Крылов — великий русский баснописец. Мы с детства знакомы с его произведениями. В своих баснях он высмеивает и критикует недостатки общественной жизни и человеческие пороки: хитрость, жадность, лень, тщеславие, трусость, глупость, невежество. Причем делает это просто и доходчиво, понятным языком.
Так, например, Крылов убежден, что основу жизни составляет труд, а благополучие общества зависит от согласного труда людей, работающих честно и умело. К чему может привести отсутствие профессиональных знаний, показано в басне «Квартет».
Поэт высмеял Государственный совет и его руководителей, оказавшихся неспособными и беспомощными перед конкретными политическими задачами. Он обращает свою сатиру против пустопорожних болтунов и неучей. Басня была написана через год после того, как приступил к своим обязанностям сформированный Александром I Государственный совет. Царь разделил его на четыре отдела, во главе были поставлены высокородные вельможи: князь Лопухин (Козел), граф Аракчеев (Медведь), Завадовский (Осел), Мордвинов (Мартышка).
Проказница-мартышка, Осел,
Козел Да косолапый Мишка ;
Затеяли сыграть квартет”
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
Несколько раз им пришлось по воле царя меняться ролями:
Вот, пуще прежнего пошли у них разборы
И споры Кому и как сидеть.
Но мудрый Соловей — народ — понимает необходимое условие слаженной игры квартета — работы Государственного совета — профессионализм:
Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней…
Коротко и категорично звучат слова приговора:
А вы, друзья, как ни садитесь.
Все в музыканты не годитесь.
Крылов от имени народа, всех здравомыслящих людей… говорит, что для занятия политикой, делами государства, недостаточно просто принадлежать к высшему классу по рождению, необходимы специальное образование и культура, природный ум и способности оратора.
Эту же тему Крылов продолжает в басне “Лебедь, Рак и Щука”.Она остро сатирична; мораль, данная автором в начале произведения, помогает читателям настроиться на нужный лад, сразу и безошибочно понять мысли автора, завуалированные эзоповым языком. Современники Крылова прекрасно понимали аллегории поэта.
____________________________________________________________________________________
13.Мастерство И.А. Крылова в создании басенных образов. (На примере не менее двух басен по Вашему выбору.)
У Крылова почти каждая басня имеет свой особый характер, свою манеру. Но главное, что отличает крыловские басни от басен его предшественников и современников, — это реалистическая конкретность образов. В его баснях впервые в басенном жанре появились живые люди и звери, наделенные людскими характерами. В баснях «Волк на псарне» и «Щука и кот» под образами волка и щуки подразумевается Наполеон. Можно долго говорить, что Наполеон был хитер, ловок, умен, умел быстро и ловко приспосабливаться к ситуации. Но он не рассчитал своих возможностей и попал «на псарню» вместо «овчарни»… Соотнеся образ волка со всем аллегорическим смыслом басни, мы сразу угадываем в нем завоевателя Наполеона. Но при этом образ волка никак не сужается до изображения конкретного человека, он настолько широк и всеобъемлющ, что басня не теряет своей ценности и вне контекста эпохи.
В басне «Квартет» поэт высмеял Государственный совет и его руководителей, оказавшихся неспособными и беспомощными перед конкретными политическими задачами. Он обращает свою сатиру против пустопорожних болтунов и неучей. Басня была написана через год после того, как приступил к своим обязанностям сформированный Александром I Государственный совет. Царь разделил его на четыре отдела, во главе были поставлены высокородные вельможи: князь Лопухин (Козел), граф Аракчеев (Медведь), Завадовский (Осел), Мордвинов (Мартышка).
Проказница-мартышка, Осел,
Козел Да косолапый Мишка ;
Затеяли сыграть квартет”
Ударили в смычки, дерут, а толку нет.
Несколько раз им пришлось по воле царя меняться ролями:
Вот, пуще прежнего пошли у них разборы
И споры Кому и как сидеть.
Но мудрый Соловей — народ — понимает необходимое условие слаженной игры квартета — работы Государственного совета — профессионализм:
Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье
И уши ваших понежней…
Коротко и категорично звучат слова приговора:
А вы, друзья, как ни садитесь.
Все в музыканты не годитесь.
Крылов от имени народа, всех здравомыслящих людей… говорит, что для занятия политикой, делами государства, недостаточно просто принадлежать к высшему классу по рождению, необходимы специальное образование и культура, природный ум и способности оратора. _____________________________________
14.Кого можно назвать фаталистом в главе «Фаталист»? (По роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»)
Вопрос о «случае», «судьбе», «предопределений», входивших в круг философских проблем, особенно интересовавших современников Лермонтова, и положен в основу «Фаталиста». Сюжет новеллы трижды подтверждает реальность предопределения. Вместе с тем фатализм не исключал для Лермонтова активного вмешательства в жизнь, но, напротив, он предполагал свободу действий, решительное вторжение в заранее определенный ход событий.
На последних страницах романа Печорин называет себя и свое поколение «жалкими потомками, скитающимися по земле без убеждений и гордости, без наслаждения и страха… неспособными более к великим жертвам ни для блага человечества, ни даже для собственного счастья…» Это и упрек лучшим людям эпохи, и призыв к гражданским подвигам.
В повести «Фаталист» поставлен и решен вопрос о том, может ли критически мыслящий человек проявить свою волю и бороться с пороками общества, к которому сам принадлежит. Если принять точку зрению фаталистов, утверждающих, что миром правит неведомая и неотвратимая сила (рок, судьба), то борьба невозможна и потому бессмысленна.
Противоречивы мнения офицеров по поводу судьбы. Кто-то спрашивает, зачем человеку разум и воля, если все уже решено, а кто-то восклицает, что своей судьбы не минуешь.
Выйдя победителем из смертной схватки с преступником, Печорин усомнился в существовании предопределения , ибо остался жив не по воле рока. Его спасли от неминуемой, казалось бы, гибели хладнокровный рассудок, строгий расчет и храбрость.
Однако из всех событий, изображенных в повести, герой делает далеко идущие выводы: при любых обстоятельствах, несмотря ни на что, нужно действовать, проявлять свою волю и решимость: «Что до меня касается, то я всегда смелее иду вперед, когда не знаю, что меня ожидает».
К концу повествования в наших глазах Печорин выглядит уже совсем другим . Он становится героем. Не одним из целого поколения, взятым в качестве примера набора пороков, а выдающейся личностью, со своими достоинствами и недостатками; противоречивым, уставшим человеком, который, несмотря на все трудности и беды, коих на его недолгом жизненном пути встретилось множество, продолжает верить в то, что получит избавление, в то, что его жизнь наладится, в то, что он найдет цель и достигнет ее. Он смело отдает себе отчет во всех своих поступках и мыслях, намерениях и желаниях.
Обезоруживая убийцу, Печорин совершает, наверное, первый поступок, имеющий смысл. Он фаталист, но не считает, что «своей судьбы не минуешь». Сначала он безнравственно рискует чужой жизнью, потом ставит под удар свою. В этом очередное противоречие. В этом — весь Печорин, герой нашего времени._______________
16.В чём Чацкий принципиально противоположен Молчалину? (По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».)
Чацкий и Молчалин примерно одного возраста, во всем остальном они резко отличаются друг от друга. Они противостоят друг другу, и это противостояние проявляется как в любовном, так и в общественном конфликтах. Чацкий талантлив, он всегда говорит то, что думает. «Таланты» же Молчалина состоят в «умеренности и аккуратности». За маской бессловесного, скромного, тихого, услужливого секретаря Фамусова скрывается беспринцип-ный карьерист, бессердечный и лицемерный эгоист. Чацкий называет «нынешний век» веком просвещения и всячески восхваляет тягу к знаниям, наукам и искусствам. Безродный мещанин Молчалин, вероятно, воспитывается хуже Чацкого. И если бы не Фамусов, пришлось бы Молчалину «коптеть в Твери», то есть служить с минимальным жалованием и почти без всякой возможности продвинуться. Чацкий не принимает Молчалина всерьез, не видит в нем достойного соперника, для него Молчалин — полное ничтожество, «жалчайшее созданье». Но и Молчалин ни во что не ставит Чацкого, который в его глазах обыкновенный неудачник. Чацкий — новый человек. На его пути стоит «фамусовское общество», но более сильным и живучим оказываются Молчалины._____________________________________________________________
17.Образ «маленького человека» и тема сострадания в повести Н.В. Гоголя «Шинель».
Это не правило, но в жизни нередко случается, что жестокие и бессердечные люди, оскорбляющие и унижающие достоинство других, выглядят в конечном счете более слабыми и ничтожными, чем их жертвы. Такое же впечатление духовной мизерности и утлости от обидчиков мелкого чиновника Акакия Акакиевича Башмачкина остается у нас после прочтения повести Гоголя “Шинель”. Мал этот человек именно в социальном плане, поскольку занимает одну из нижних ступенек иерархической лестницы. Его место в обществе мало заметно или вовсе не заметно. Он пребывает в узком и замкнутом круге своих жизненных интересов. Духовная жизнь Башмачкина созвучна его внутренним чаяниям. Собирание денег на приобретение шинели становится для него целью и смыслом жизни.
Кража шинели, приобретенной путем таких больших лишений и страданий, становится для него поистине катастрофой. Окружающие лишь посмеялись над его бедой.
В своей повести Гоголь сконцентрировал свое основное внимание на судьбе личности “маленького человека”, однако сделано это было с таким мастерством и проникновенностью, что, сопереживая Башмачкину, читатель невольно задумывается и о своем отношении ко всему окружающему миру, и в первую очередь о чувстве достоинства и уважения, которые должен вызывать к себе каждый человек, независимо от его социального и материального положения, а лишь с учетом его личных качеств и достоинств.__________________
18.Почему А.С. Грибоедов изменил первоначальное название своей комедии «Горе уму» на «Горе от ума»?
Первоначально пьеса называлась «Горе уму». При изменении названия произошло и изменение идеи произведения. В первом названии ум пассивен, он ничего не может изменить — отсюда драматический конфликт. Во втором названии ум активен, он сам навлекает на себя горе и поэтому смешон. Грибоедов противопоставляет несколько типов ума, а главную проблему освещает с точки зрения России. Автор показывает, что смешным может быть и умнейший Чацкий, и неглупая Софья. Грибоедов хотел показать, что и умный человек бывает одинок и глубоко несчастен»
Угодливый ум Молчалина противопоставляется странному и возвышенному уму Чацкого, но это уже вовсе не противостояние ума и глупости. В пьесе нет глупцов, ее конфликт строится на противостоянии разных типов ума.
Категория ума имеет отношение к философскому наполнению пьесы. В своем произведении А.С.Грибоедов ставит вопрос о том, что же есть ум. Почти у каждого героя есть свой ответ, почти каждый толкует об уме (Фамусов: “Скромна, а ничего кроме проказ и ветру на уме”; Софья: “Остер, умен, красноречив, / Ах, если любит кто кого, / Зачем ума искать и ездить так далеко” и т. д.), но это высказывания разного ряда. У каждого героя свое представление об уме, которое он обосновывает по ходу появления в пьесе, поэтому комедия вовсе не сводится к четкому разграничению представителей высшего света и Чацкого на предмет выявления ума. Эталона ума нет в пьесе А.С.Грибоедова, поэтому нет в ней и победителя.
Комедия А.С.Грибоедова, начиная с названия, обращена отнюдь не к Фамусовым, а к Чацким — смешным и одиноким (“один умный человек на 25 глупцов”), резонерством стремящихся изменить неподвластный быстрым изменениям мир.______________________________________________________
19.Почему именно Молчалин становится избранником Софии? (По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».)
Образ Софьи Павловны сложен. От природы она наделена хорошими качествами: умом сильным и независимым характером. Она способна глубоко переживать и искренне любить. Для девушки дворянского круга она получила хорошее образование и воспитание. В то же время Софья — дитя своего общества. Представления о людях и о жизни она черпала из французских сентиментальных романов, и именно эта сентиментальная литература развила в Софье мечтательность и чувствительность. Поэтому она не случайно обратила внимание именно на Молчалина, который своими чертами и своим поведением напоминал ей ее любимых героев.
Софья любит Молчалина, но скрывает это от отца, который, конечно же, не признал бы его в качестве зятя, зная, что он беден. Софья еще и потому полюбила Молчалина, что ей, девушке с характером, нужен был в жизни человек, которым она могла бы управлять. Поэтому Чацкий, возвратившись в Москву и увидя, как изменилась Софья под влиянием окружения, очень переживает. Ему было больно увидеть ее такой после его трехлетнего отсутствия, было тяжело осознать, что любимая избрала Молчалина.
Софья также очень переживает, но из-за другого. Она невольно слышит разговор Молчалина с Лизой и вдруг видит своего избранника в ином свете. Она поняла, что на самом деле Молчалин принимал вид любовника лишь “в угодность дочери такого человека”. Софья нужна была ему только для того, чтобы в нужный момент воспользоваться ее влиянием. Его целью было также получить повыше чин, поэтому он, согласно заветам своего отца, угождал “всем людям без изъятья”. Возможно, когда-нибудь Софья узнала бы об истинных намерениях Молчалина и ей не было бы так больно. Но сейчас она потеряла человека, который очень подходил на роль мужа-мальчика, мужа-слуги. Думается, что она сумеет найти подобного человека и повторит судьбу Натальи Дмитриевны Горич и княгини Тугоуховской. Ей не нужен был такой человек, как Чацкий, но именно он открыл ей глаза на все происходящее. И если бы Софья выросла в другой среде, она, возможно, выбрала бы Чацкого. Но она выбирает такого человека, который ей больше подходит, так как не мыслит себе иного героя. ____________________________________________________________________________
20.Особенности языка комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
Погружаясь в любимое произведение, мы не всегда понимаем, что же так увлекает нас. Может, кому-то это покажется удивительным, но огромную роль в восприятии текста играет язык. Своеобразный, «авторский» язык оттеняет текст, он является той прекрасной огранкой, что так необходима алмазу — сюжету.
Язык «Гое от ума» очень богат, это кладезь средств, с помощью которых можно так тонко и точно передать мысли, чувства, взгляды и оттенки переживаний. Стоит только обратиться к тексту комедии, как автор ее увлекает нас в Москву, к Фамусову в дом, в совсем другой, завораживающий мир. Современники писателя говорили о языке комедии как о явлении необыкновенном, сильном, ярком.
В пьесе каждый персонаж говорит своим языком, у каждого своя речевая характеристика. Основной конфликт пьесы — конфликт между передовой личностью – Чацким — и обществом, типичным представителем которого является Фамусов, Конфликт находит отражение и в речи героев.
В отличие от Чацкого, Фамусов говорит простым языком, но степенно, с чувсвом собственного превосходства и права поучать других. В его речи чувствуется хозяин, хозяин дома, где происходит действие, и главное, хозяин в московском дворянском обществе, этакий стареющий лен, царь.
Речь Скалозуба насыщена военной терминологией, а также несколько неграмотна («мне совестно как честный офицер»), что свидетельствует об ограниченности его интеллекта и кругозора.
Молчалин (что соответствует его фамилии и характеру) говорит очень мало и всегда заискивающе, прибавляя в конце слов «-с»: «Я-с… С бумагами-с…», — использует деловой, канцелярский стиль речи.
Репетилов смешивает разговорный стиль с деловым, канцелярским, что создает комический эффект; неуместно употребляет слова, значение которых плохо понимает: «зови меня вандалом», «радикальные потребны тут лекарства».
Афоризмы больше всего свойственны речи Чацкого и Лизы, они встречаются в речи почти всех персонажей и относятся скорее к авторскому стилю, чем к стилю персонажа, здесь сам Грибоедов говорит устами героев: «Блажен, кто верует тепло ему на свете!» (Чацкий), «Что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом!» (Фамусов), «Счастливые часов не наблюдают» (Софья), «Ах! Злые языки страшнее пистолета» (Молчалин), «Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев и барская любовь» (Лиза).
Афоризмы комедии основаны на принципе русских пословиц и поговорок. Именно это и поражает русского человека, неотвратимо привлекает его к произведению, «роднит» с читателем. ______________________
21.Как меняется понимание А.С. Пушкиным идеи свободы? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору)
Свобода — одна из наивысших человеческих ценностей, и тем она дороже для человека, чем сильнее он чувствует ее недостаток. Для поэта, человека, который воспринимает все, что его окружает, острее других, свобода во всех ее проявлениях является одним из основных источников вдохновения. В стихотворении «Лицинию» и оде «Вольность» Пушкин говорит о свободе и деспотизме вообще. Но в дальнейшем он концентрирует свое внимание на ситуации в России, то есть его идеал свободы приобретает патриотический характер. В стихотворении«К Чаадаеву» присутствует мысль о возможности насильственного свержения царской власти. В последних строчках стихотворения речь идет об «обломках самовластья», и более того, в качестве непосредственных участников слома государственной системы выступает сам поэт и его друзья:
Товарищ, верь: взойдет она,
Звезда пленительного счастья,
Россия вспрянет ото сна,
И на обломках самовластья
Напишут наши имена!__________________________________________________
22.Почему ничтожного Хлестакова принимают за важное лицо? (По комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».)
Иван Александрович Хлестаков — один из самых ярких и значимых персонажей в творчестве Н.В. Гоголя, главный герой комедии «Ревизор».
Хлестакова не уважает даже собственный слуга, может оттаскать за вихры отец. Иван Александрович беден и причина его бедности в неспособности работать так, чтобы обеспечить себе хотя бы сносное существование. Он глубоко недоволен своей жизнью, но глупость и внутренняя пустота не позволяют ему осмыслить свои беды, попытаться изменить жизнь. Хлестакову кажется, что представься лишь случай, и все изменится, он перенесется «из грязи в князи».
Такой случай представляется — мелкого чиновника принимают за важную персону, ревизора, приехавшего инкогнито из столицы и это позволяет раскрыть внутренний мир персонажа. Хлестаков алогичен и совершенно непредсказуем: в каждый данный момент он ведет себя так, как «получается». Едва поселившись в гостинице, голодный и под угрозой ареста Хлестаков льстиво молит слугу принести хоть что-нибудь поесть. При виде тарелки супа он сразу же забывает, что минуту назад униженно клянчил еду и прыгает на стуле от восторга и нетерпения. Хлестаков глуп и труслив: он не может понять, что за делегация к нему явилась во главе с городничим. Впервые встретившись, Хлестаков и городничий в испуге смотрят несколько минут один на другого, выпучив глаза. Когда Хлестаков наконец-то догадывается, что его принимают за важную персону, его глупость и бесхитростность позволяют без каких-либо сознательных действий с его стороны обмануть чиновников. Будь Хлестаков хитроумным мошенником, он начал бы сознательно подыгрывать чиновникам уездного города и, скорее всего, провалился бы. Хитрость, продуманная ложь вряд ли обманули бы опытного городничего. Но городничий не мог предположить в Хлестакове лишь одного — чистосердечия, неспособности к сознательной, продуманной лжи. Я не хотела бы называть Хлестакова лжецом, поскольку ложь зла и коварна. На мой взгляд, для Хлестакова больше подходит слово «враль», отчасти «выдумщик», искренне верящим в свои слова. То, что говорит Хлестаков — сиюминутно, его слова не направлены во времени. Он говорит то, что от него ожидают услышать и это признак того, что внутренний мир Хлестакова застыл в развитии на уровне мальчишки 9-10 лет. Чиновники хотят видеть важную «шишку» — и из служащего, который «только переписывает», Хлестаков за несколько минут вырастает почти до главнокомандующего», который «всякий день во дворец ездит». _________________________________________________
23.Как в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души» раскрывается внутренняя сущность Чичикова?
Главный герой произведения – Чичиков – вплоть до последней главы первого тома остается для всех загадкой: как для чиновников города N, так и для читателей. Внутренний мир Павла Ивановича автор раскрывает в сценах его встреч с помещиками. Гоголь обращает внимание на то, что Чичиков постоянно меняется и почти копирует манеры поведения своих собеседников. Ловкий, предприимчивый, энергичный, Чичиков отличается от «мертвых душ» помещиков и чиновников, с которыми его свело дело, однако он несет миру не меньшее зло. Мы видим, как на смену пошлости, косности, духовной нищете приходит беспощадная к людям беспринципность, воинствующая подлость.
Целью в жизни у Павла Ивановича Чичикова стал капитал, деньги как средство, дающее независимость, положение в обществе. Отдельно взятые служба, чины его никогда не интересовали, и шел Чичиков к своей единственной цели, отбросив в сторону моральные нормы, честь и достоинство, внутреннюю ответственность перед людьми за совершаемые им безнравственные поступки. Чичиков прекрасно изучил людей, в любой ситуации умеет найти выгоду, всегда говорит то, что от него хотели бы услышать. Так, с Маниловым Чичиков высокопарен, любезен и льстив. С Коробочкой он разговаривает уже без особых церемоний, и его лексикон созвучен стилю хозяйки. Общение с наглым вруном Ноздревым складывается нелегко, так как Павел Иванович не терпит фамильярного обращения. Однако, надеясь на выгодную сделку, он до последнего не покидает имение Ноздрева и старается ему уподобиться. Образ Собакевича, олицетворяющий основательность помещичьего бытия, сразу же побуждает Павла Ивановича повести как можно более основательный разговор о мертвых душах. Чичикову удается расположить к себе Плюшкина, который давно утратил связь с внешним миром и забыл нормы вежливости.
Гоголя тревожило и беспокоило появление Чичиковых в обществе, поскольку оно не только открывало путь еще большим хищникам и проходимцам, но и вело за собой потерю человечности.________________________
24.Почему финал комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» принято считать открытым?
Грибоедов запечатлел два лагеря, существовавших в общественной жизни России начала ХIХ века. В то время появлялись люди прогрессивные, независимые и образованные, люди, ратующие за развитие России. Со всей присущей ему силой Чацкий обрушивается на невежество, косность, низкопоклонство, царящие в старой Москве.
Представителям фамусовской Москвы непонятен и страшен этот молодой выскочка, стремящийся разрушить их устои, законы и авторитеты. Поэтому слух о сумасшествии Александра Андреевича, пущенный его возлюбленной, Софьей, все восприняли со злорадством. По меркам дворянского общества Чацкий и есть сумасшедший. Он чересчур свободен в своих мыслях и поступках, что приравнивается высшим светом к сумасшествию.
Александр Андреевич разбит. В Москве его объявили сумасшедшим, поэтому он должен уехать из города. Возлюбленная предала и обманула его. В отчаянии Чацкий делает вывод:
С кем был! Куда меня закинула судьба!
Все гонят! Все клянут! Мучителей толпа,…
Грибоедов ничего не говорит о дальнейших судьбах своих героев. Он оставляет финал пьесы «открытым».Истории героев остались незавершенными. Почему? Возможно, потому, что Грибоедов писал о своей современности. Он не мог точно знать, что же будет дальше. Писатель мог только предполагать или высказывать свои пожелания. Кроме того, мне кажется, что финал для Грибоедова был не так уж и важен. Ему гораздо важнее было показать само столкновение героев, нарисовать их портреты, то есть запечатлеть «век минувший» и «век нынешний».«Открытый» финал комедии «Горе от ума» позволяет читателям поразмыслить, высказать свои предположения, мнения о дальнейшей судьбе героев. А это значит, что читателя это произведение не оставит равнодушным.______________________________________
25.Почему Печорин одинок и несчастлив? (По роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».)
Печорин — это особенный, не похожий на других человек. Он индивидуален, у него множество своих, очень редких особенностей. Он независим, живет своей жизнью, в своем мире. Иногда проявляет себя как эгоист, иногда как благородный человек, поэтому очень трудно судить, каким был этот герой. Ему все опротивело, ему скучно, он не видит смысла жизни. Пожалуй, чаще всего он развлекается при помощи своего острого языка — он выставляет на посмешище кого захочет. Найдя Веру, понимая, что он действительно любит ее, думая, что наконец-то и ему улыбнулось счастье, он теряет ее. И вместе с ней Печорин теряет часть своей души, часть самого себя. Наверное, дальнейшая жизнь представляется ему пустой, глупой и бессмысленной. А если у человека нет того, для чего стоит жить, то этот человек никогда не будет счастлив._________________
27.Доказывает ли Печорин своей жизнью мысль о счастье как о «насыщенной гордости»? (По роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».)
Несмотря на то, что Печорин часто утешает свое самолюбие и насыщает свою собственную гордость, это не приносит ему ожидаемого счастья. Особенно ярко такая модель поведения проявляется в общении с Грушницким. Он ставит себя выше «друга», издевается над ним, чувствуя свое превосходство, однако даже это не делает его счастливым, хотя, следуя логике его рассуждений, должно. Во-вторых, всеобщее восхищение, которого так жаждет Печорин, и обязательное присутствие которого называет условием существования счастья в душе человека, так же не дает ему почувствовать себя счастливым. Примером этого можно считать эпизод схватки Печорина с преступником в главе «Фаталист», когда он бесстрашно бросает вызов судьбе, полагаясь на случай. Но даже то благоговейное восхищение, с которым встречают его удивленные офицеры, не делает его счастливым.
Таким образом, Печорин не доказывает своей жизнью данную мысль, ибо утоление жажды этой самой гордости не приближает его к той отметке счастья, о которой он говорит в своем дневнике._____________________
28.Как в лирике М.Ю. Лермонтова раскрывается тема предназначения поэта и его трагической судьбы? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору.)
В 1837 году Лермонтов, потрясенный страданиями и гибелью А. С. Пушкина, пишет стихотворение “Смерть поэта”, исполненное боли и тоски. В этом произведении Лермонтов размышляет о трагической участи поэта, осмысляет его горькую судьбу, говорит о его убийце:
Не мог щадить он нашей славы;
Не мог понять в сей миг кровавый,
На что он руку поднимал!..
Причем он обвиняет не только Дантеса:
А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов,..
Лермонтов верит, что если не земной суд, то «божий суд»» накажет тех, кто оправдывал убийц поэта:
Есть грозный суд: он ждёт; ..
Свои размышления о судьбе поэта, о назначении поэзии в этом мире продолжает Лермонтов в стихотворении “Поэт”. Оно начинается с размышления о судьбе кинжала. Было время, когда клинок был верным товарищем своему владельцу. Потом он был взят казаком “на холодном трупе господина” и продан в лавку армянина, где и купил его поэт. И вот теперь кинжал висит без дела, утратив свое назначение, а поэт, глядя на него, размышляет о поэзии своего времени. оэт вспоминает о том, что раньше поэзия была достойна своего назначения, то есть она была орудием для битвы. Для него поэзия прошедших лет — это чаша для пиров, колокол на башне вечевой. Тем самым он подчеркивает, что ее предназначение — обращение к людскому множеству, в объединении людей. Лермонтов убеждён, что поэзия должна служить народу.
Проснешься ль ты опять, осмеянный толпой?
Иль никогда на голос мщенья
Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,
Покрытый ржавчиной презренья?__________________________________________
29.Значение женских образов в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».
Большую роль в изображении картины нравов эпохи играют женские образы. Они, так же как и мужские, влияют на развитие и развязку общественного конфликта комедии. Женщины в пьесе — представительницы “века минувшего”, поэтому они обладают такими же качествами, как и мужчины.Женские образы влияют и на развитие конфликта в произведении, на завязку, кульминацию и развязку. Все это делает их роль в пьесе значительной.
На дворянских женщин не оказало глубокого влияния чинопочитание, бывшее яркой чертой «века минувшего» и наложившее свою печать на психологию любого мужчины. Женщины в значительно меньшей степени были втянуты в систему служебно-государственной иерархии. Это давало им относительную свободу мнений и личную независимость. Чацкого возмущает слепое преклонение женщин перед мундиром, который в их глазах часто заслонял собой личность: «И в женах, дочерях к мундиру та же страсть!»
Идеалом всех женщин «века минувшего» является «муж-мальчик, муж-слуга». Именно такую семейную пару представляет собой чета Горичей. Женитьба на Наталье Дмитриевне сделала бывшего военного Платона Михайловича безвольным человеком. Софья остановила свой выбор на Молчалине, бедном, тихом, скромном, но благородном, по ее мнению, человеке. Она ценит его за то, что он «враг дерзости», «уступчив, скромен, тих».
Чрезмерное пристрастие к иностранной культуре, характерное для общества в целом, также свойственно московским барышням.Отвернувшись от национальной почвы, они не обрели ничего, кроме ложных ценностей, обусловленных капризами моды. Обладая определенной властью как в семье, так и в свете, женщины оказывали большое влияние на формирование общественного мнения. Все общество вынуждено было считаться с их вкусами.
В комедии женщины выступают в и роли общественных судей и законодательниц, способных властно скомандовать «перед фрунтом» или даже присутствовать в Сенате:
А дамы? Сунься кто, попробуй, овладей,
Судьи всему, везде, над ними нет судей
Как многие женщины, московские дворянки испытывают страсть к сплетням. Любая фраза тут же подхватывается дамами и моментально разносится по всей Москве.
Якие женские образы, как сценические так и внесценические, представляют собой картину жизни московского дворянства первой четверти XIX века. По словам Гончарова, и общее и детали, все это не сочинено, а целиком взято из московских гостиных и перенесено в книгу со всем «особым отпечатком» Москвы.________________________________________________________________
30.Какие авторские идеалы нашли отражение в романе А.С. Пушкина «Капитанская дочка»?
Повесть А.С. Пушкина «Капитанская дочка» считается вершиной творчества писателя. В ней автор затронул многие важные вопросы — долга и чести, смысла человеческой жизни, любви.Несмотря на то, что в центре повествования находится образ Петра Гринева, большую роль в произведении играет Маша Миронова. Я думаю, именно дочь капитана Миронова воплощает идеал А.С. Пушкина – идеал человека, полного чувства собственного достоинства, с врожденным чувством чести, способного на подвиги ради любви. Мне кажется, что именно благодаря взаимной любви к Маше Петр Гринев стал настоящим мужчиной – человеком, дворянином, воином. ____________________________________
31.Можно ли назвать Онегина и Ленского друзьями? (По роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин».)
И да, и нет. Они отличались от всех остальных помещиков, проявляли интерес к внутреннему миру друг друга. Но в романе эти характеры противопоставлены, герои по-разному смотрят на жизнь. Онегин разочарован, ни во что не верит, скучает, слушает Ленского со снисхождением, с улыбкой, как старший младшего. Ленский — юный поэт, влюблен, верит мира совершенству, для него все в жизни по-новому. Первоначально Онегин оберегает духовный мир Ленского. Затем, в эпизоде дуэли, выясняется, что общественное мнение для него значит гораздо больше, чем он думал, ради него он готов пожертвовать дружескими, человечными отношениями.___________
32.Почему Печорин одинок и несчастлив? (По роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».) (сочинение)
Роман «Герой нашего времени» был написан в 1840 году, во времена политической и общественной реакции, которая привела к появлению так называемого образа «лишнего человека». В. Г. Белинский утверждал, что главный герой произведения — Печорин — это Онегин своего времени. Печорин чувствует свое жизненное назначение, считая себя «необходимым действующим лицом всякого пятого акта». Он, как личность думающая и во многом талантливая, старается найти свое место в обществе, но все же обречен исторической действительностью на вечное одиночество. Кроме того, одним из наиболее ярких качеств характера Григория Александровича является эгоцентризм, который также заставляет героя чувствовать себя одиноким.
Характер Печорина сложен и противоречив. Главный герой говорит о себе: «Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит себя в душе стариком». По мнению Белинского, Печорин, «бешено гоняется за жизнью, ища ее повсюду». Но нигде герой не находит ни счастья, ни покоя. Причина подобного отношения к жизни — в самом обществе, которое построено на лицемерии и неискренности. «Узнав хорошо свет и пружины общества», Печорин «стал искусен в науке жизни», то есть научился скрывать истинные порывы своей души, лицемерить, перестал верить в искренность, любовь, дружбу. В итоге он превратился в одинокого и несчастного человека, несмотря на всю «внешнюю оживленность» его существования. Печорин не видит смысла своей жизни, у него нет цели. Этот герой не умеет любить, потому что боится настоящих чувств, боится ответственности. Что ему остается? Только цинизм, критика и скука. В итоге Печорин погибает.
В своем романе Лермонтов показывает нам, что в мире дисгармонии нет места человеку, который всей своей душой, хоть и неосознанно, стремится к гармонии. Причина одиночества героя лежит в обществе, которое сформировало Печорина таким, каким он был. Но, кроме того, в этом «повинны» и внутренние качества героя, который позволил среде сделать из него холодного и равнодушного игрока на поле жизни._________________
33.Человек и природа в лирике А.С. Пушкина. (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору)
Пушкинская поэзия открывает нам неповторимую прелесть родной природы. Под влиянием его изумительных стихов мы совершаем путешествие к морю, любуемся с высоты видом Кавказа, отдыхаем в тихом деревенском «пустынном уголке», приводя в порядок свои мысли и чувства, или мчимся по зимней дороге, слыша отдаленный звон колокольчика…
В лирике Пушкина русская природа оживает в своей неброской пленительной красоте. Золотые и багряные краски осени сменяются ослепительной белизной зимы. Любимым временем года была для Пушкина осень, которой посвящено одноименное стихотворение. Это своеобразный поэтический календарь, в котором поэт дает точную и емкую характеристику всех времен года и выражает свое отношение к ним. Восприятие природы у Пушкина нетрадиционно и непривычно.. Например, строчки, посвященные лету, вызывают улыбку и заставляют согласиться с автором:
Ох, лето красное! любил бы я тебя,
Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи.
Ни одно из времен года не вызывало у Пушкина такого очарования, как осень. Ему удалось увидеть и передать богатство и многообразие ее красок, которые кажутся еще прекраснее в преддверии близкого умирания.
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса… _
Кртины зимней природы с удивительным мастерством рисует поэт в стихотворении “Зимний вечер”. Пушкин передает нам особый уют теплого дома, и ощущение душевного комфорта еще больше усиливается воспоминаниями о самом близком человеке далекого детства — няне Арине Родионовне:
Буря мглою небо кроет,
Вихри снежные крутя;
То, как зверь, она завоет,
То заплачет, как дитя
Читая эти строки, невольно представляешь чудесный вечер — тихий и спокойный, несмотря на то, что за окном бушует вьюга; камин, в котором теплится огонь, а также как бы слышишь строки любимых сказок и песен, слетающие с уст дорогого сердцу человека.______________________________________
34.Сатирическое изображение чиновников в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души».
В своей поэме Гоголь светом сатиры беспощадно бичует чиновников. Они как коллекция странных и неприятных насекомых, собранная автором. Не очень привлекательный образ, но разве приятны сами чиновники? Если вспомнить, что все эти «государственные мужи» состоят на службе; если вспомнить, что Гоголь описал провинцию, если вспомнить, что Гоголя очень критиковали за его произведение – становится поистине страшно за Россию, за то, в каком виде она существовала.
Что же представляет собой городское общество? В его описании Гоголь использовал один, но очень яркий образ: чиновники «… мелькали и носились врозь и кучами тут и там, как носились мухи,… а воздушные эскадроны…, поднятые легким воздухом, взлетают смело, как полные хозяева … не с тем, чтобы есть, но чтобы только показать себя…» Одним сравнением Гоголь сразу показывает великую Пустоту, Пустоту с большой буквы, царящую в умах и душах чиновников.
Прокурор. Его «молчаливость» и «серьезность», принимаемые всеми за признак большого ума, есть всего лишь свидетельство того, что ему просто нечего сказать. Видно, что он — самый большой взяточник: весть о «мертвых душах» и волнения, связанные с ней, настолько потрясают его, что он, не выдержав огромного, всепоглощающего страха … умирает.
Вот председатель палаты. «весьма» рассудительный «любезный человек». Все! На этом его характеристика и заканчивается. Ничего не сказано ни об увлечениях, ни о склонностях этого человека — говорить просто не о чем!
Почтмейстер немногим лучше остальных. Только на время карточной игры на его лице изображается «мыслящая физиономия». В остальное время он «речист». Ho и о содержании речей ничего не сказано. Очевидно, за ненадобностью.
Все персонажи представляют собой, можно сказать, части единой бюрократической машины. Они превращают службу в средство получения незаконных доходов, а часто и в досуг, ведут жизнь праздную, практически лишенную каких-либо духовных запросов._________________________________
35.Каким предстает в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» губернский город?
Действие поэмы разворачивается в губернском городе NN, который является собирательным образом. Автор замечает, что “он никак не уступал другим губернским городам”. Это дает возможность воспроизвести полную картину нравов всей страны. Главный герой поэмы Чичиков обращает внимание на типичные “дома в один, два и полтора этажа, с вечным мезонином”, на “почти смытые дождем вывески”, на чаще других встречающуюся надпись “Питейный дом”. На первый взгляд кажется, что атмосфера жизни города несколько отлична от сонного, безмятежного и застывшего духа помещичьего быта. Постоянные балы, обеды, завтраки, закуски и даже поездки в присутственные места создают образ, исполненный энергии и страстей, суеты и хлопот. Но при ближайшем рассмотрении выявляется, что все это призрачно, бессмысленно, ненужно, что представители верхушки городского общества безлики, духовно мертвы, а их существование бесцельно.
Весь строй пьесы даёт понять, что захолустный городок, из которого, как сказал городничий, «хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь», есть только часть громадного бюрократического целого. Таких городов хватает повсюду. Сам город неухожен, его давно не благоустраивали («…На улицах кабак, нечистота!», «…Я и позабыл, что возле того забора навалено на сорок телег всякого сору»). Мы видим нарушение законов («В эти две недели высечена унтер-офицерская жена! Арестантам не давали провизии!»). Но власть предержащих не интересуют проблемы города, пока у них самих не появляется проблема-ревизор. _____________
37.Как в лирике М.Ю. Лермонтова проявляется трагизм его мировоззрения? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору.)
Через все творчество Лермонтова от самых ранних стихов до произведений 1841 года проходит мотив одиночества. Это ощущение было вызвано размышлениями о несовершенстве земной жизни и неизбежности томления души по иным мирам. Об этом поэт пишет в стихотворении 1831 года “Ангел”.
…И звуков небес заменить не могли
Ей скучные песни земли.
Жизнь при внимательном рассмотрении, по мнению Лермонтова, оказывается “пустой и глупой шуткой”. Лирическому герою “некому руку подать в минуту душевной невзгоды”. Он ни во что не верит и ощущает только тоску. Один выходит герой “на дорогу”. Он надеется на достижение гармонии в состоянии вечного сна — забыться, разочаровавшись в ее существовании на земле. Лирический герой Лермонтова уверен в нереальности счастья при жизни по определению самого земного бытия. Это одна из важнейших причин трагизма мироощущения поэта.
“И скучно и грустно”, 1840 г.
И жизнь, как посмотришь с холодным
вниманьем вокруг, —
Такая пустая и глупая шутка…
“Выхожу один я на дорогу…”, 1841 г.
Уж не жду от жизни ничего я,
И не жаль мне прошлого ничуть;
Я ищу свободы и покоя!
Я б хотел забыться и заснуть!___________________________________________________
38.Почему дуэль Печорина и Грушницкого оказалась неизбежной? (По роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».)
Григорий Печорин действительно переживает чувство глубокого разочарования в жизни, которое для юнкера лишь поза. Грушницкий насквозь фальшивка. Фальши, неискренности Печорин не выносит. Раздраженный, Печорин желает досадить бывшему сослуживцу. Влюбляет в себя княжну Мери, предмет нежной страсти Грушницкого. Он делает это исключительно из желания развеять скуку и досадить Грушницкому, так как Мери он не любит. Главный герой верен своим принципам: ради развлечения он вторгается в жизнь другого человека. Грушницкий, как человек недалекий, не понимает отношения к нему Печорина, не подозревает, что тот уже начал своеобразную игру. Сначала Печорин даже вызывает у Грушницкого некое снисходительное чувство, так как этот юноша самоуверен и кажется себе весьма проницательным и значительным человеком. Но события развиваются так, как этого хочет Григорий. И когда Мери влюбляется в него, забыв о юнкере, Грушницкий, обуреваемый ревностью и негодованием, вдруг открывается нам с совсем другой стороны, оказываясь не таким уж безобидным: он способен быть мстительным, бесчестным, подлым. Комедия, задуманная Печориным, превращается в трагедию.________________________________________________
39.Почему русский бунт в романе А.С. Пушкина «Капитанская дочка» назван «бессмысленным» и «беспощадным»?
В романе, основу сюжета которого составляют события крестьянской войны под предводительством Пугачева в 1773-1774 гг., действительно показаны сцены крайней жестокости бунтовщиков во время взятия Белогорской крепости. Но для понимания авторской позиции очень важно учесть особый композиционный ход, который использует Пушкин. Перед главой VII «Приступ», где изображается казнь защитников крепости и гибель Василисы Егоровны, помещена глава VI «Пугачевщина», где дается сцена допроса пленного башкирца. Он был страшно изувечен, что является красноречивым свидетельством жестоких карательных мер правительства по отношению к участникам незадолго до того прошедшего восстания в Башкирии.
Пугачев также представлен в романе неоднозначно. Он нарисован не только как «изверг и злодей», каким его признавали дворяне, но и как защитник слабых и обездоленных, каким его видел простой народ. «Беспощадность» и «бессмысленность» бунта состоит в том, что он заслоняет от его участников главное — способность сочувствовать другому, понимать его, видеть в нем не только «врага», но и просто человека, с его достоинствами и недостатками._____________________________________________________________
40.Чем интересна личность Пугачева автору и главному герою романа «Капитанская дочка»?
Александру Сергеевичу Пугачев интересен как исторический деятель. И это он показывает не только в романе, но и в своем труде «История Пугачева», где автор в первую очередь интересуется историей бунта, хочет донести до нас правду, истинную причину и итоги восстания. Пугачев интересен автору романа как сильная историческая фигура, как лидер, жестокий и смелый, но не лишенный казачьей лихости и молодецкого задора. Образ Пугачева показан Пушкиным не таким жестоким и бессердечным, каким самозванец был в истории. Автор провел большую работу с архивными бумагами, выяснил для себя личность «народного царя» и внес его в роман уже со своими преобразованиями, наделил его особенными чертами, о которых история умалчивает. Мне кажется, что Пушкину и главному герою романа, что собственно, равноценно, этот преобразованный Пугачев и интересен.________________________________________
42.На каких принципах строятся взаимоотношения людей в «фамусовском обществе»? (По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
Одним из важнейших законов фамусовского общества является чинопочитание. Примером для подражания здесь является Максим Петрович. Его карьера этого человека? Только на чинопочитании. Неважно, плох человек или хорош. Если он выше тебя рангом, то его нужно уважать, почтительно ему улыбаться, «сгибаться вперегиб».В фамусовском обществе царит власть авторитетов и общественного мнения. Именно оно является главной судьей, главным наказанием и поощрением.Из порока чинопочитания вытекает другой «грех» фамусовского общества – циничный карьеризм. Это особо заметно в образе Молчалина, а также полковника Скалозуба. Этот «доблестный вояка» думает лишь о собственном продвижении по службе, неважно, каким путем.
В своей комедии Грибоедов детально «разобрал» фамусовское общество, обнажив все его пороки. «Горе от ума» стало основой, толчком для последующих писателей.______________________________
43.Какой смысл вкладывает А.С. Пушкин в понятие «свобода»? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору.)
Понятие свободы нельзя определить однозначно. Это и социальная, и политическая, и философская, и морально-этическая категория. В мировоззрении и творчестве Александра Сергеевича Пушкина тема «вольности святой» занимает центральное место, ибо для него смысл, вкладываемый в понятие свободы, становится своеобразной «точкой отсчета»: началом нового этапа осмысления мира. В первых двух строфах «Вольности» звучит отказ от «изнеженной лиры» и единственной целью поэзии объявляется стремление
… воспеть Свободу миру,
На тронах поразить порок.
В 1818 году написано еще одно стихотворение, которое необходимо рассматривать в рамках данной темы: послание «К Чаадаеву».Жанр послания — один из ведущих жанров романтической лирики, и стихотворение «К Чаадаеву« продолжает »романтическое направление» темы свободы в творчестве Пушкина. Первые строки послания написаны в традиционно романтическом ключе: разочарованный жизнью юноша обращается к другу — также изверившемуся.Поэт обращается к другу-философу. Их объединяет главное:
…в нас горит еще желанье,
Под гнетом власти роковой
Нетерпеливою душой
Отчизны внемлем призыванье.________________________
44.Тема любви в поэме А.С. Пушкина «Цыганы».
Поэма «Цыганы» входит в «Южные поэмы» — цикл романтических произведений А.С.Пушкина. Отличительная черта героя романтического произведения: внутренняя свобода, независимость от чужих мнений, способность выражать свое несогласие со скучной и однообразной жизнью. Практически все герои поэмы «Цыгане» испытывают или испытали любовь.
Абсолютная свобода в любовных отношениях, не создающих никаких взаимных обязательств, никакой духовной связи между любящими, показана Пушкиным в поведении Земфиры и ее матери Мариулы. Земфире «скучно, сердце воли просит», и она легко изменяет горячо любящему ее Алеко. К тому же полная свобода в поступках вовсе не дает «вольным» цыганам счастья. Старый цыган так же несчастлив, как и Алеко, но только он смиряется со своим несчастьем, считая, что это — нормальный порядок, что «чредою всем дается радость, что было, то не будет вновь».
Развенчав в своей поэме и романтический идеал свободы, и романтического героя, Пушкин еще тогда, в 1826 году, не знал, чем заменить эти идеалы, как на реальной основе построить свое мировоззрение… Поэтому и заключение поэмы звучит трагически безнадежно:
И всюду страсти роковые,
И от судеб защиты нет. ___________________________________________
45.Как в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души» представлена тема «мёртвых» и «живых» душ?
Тема живых и мертвых душ главная в поэме Гоголя «Мертвые души». Об этом мы можем судить уже по названию поэмы, в котором не только содержится намек на суть аферы Чичикова, но и заключен более глубокий смысл, отражающий авторский замысел.
В первом томе «Мертвых душ» Гоголь изображает все недостатки, все отрицательные стороны русской действительности, показывает людям, во что превратились их души. Делает он это потому, что горячо любит Россию и надеется на ее возрождение. Гоголь хотел, чтобы люди, прочитав его поэму, ужаснулись своей жизни и пробудились от мертвящего сна. В этом и состоит задача первого тома.
Описывая страшную действительность, Гоголь рисует нам в лирических отступлениях свой идеал русского народа, говорит о живой, бессмертной душе России. Во втором и третьем томах своего произведения Гоголь задумывал перенести этот идеал в реальную жизнь. Но, к сожалению, он так и не смог показать переворот в душе русского человека, не смог оживить мертвые души. В этом заключалась творческая трагедия Гоголя, которая переросла в трагедию всей его жизни.______________________________________
46.Женские образы в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души».
«Мёртвые души» — одно из ярчайших произведений русской и мировой литературы, вершина художественного мастерства Гоголя. Каждый его герой индивидуален и неповторим. Здесь, в одном произведении Гоголь ухитряется показать всю Россию, какая она была в то время, хотя в умах людей мало что изменилось и многие выводы, сделанные из поэмы, актуальны и по сей день.
Не малую роль в поэме играет и описание женской половины человечества. Третья глава поэмы посвящена образу Коробочки, которую Гоголь относит к числу тех «небольших помещиц, которые жалуются на неурожаи, убытки и держат голову несколько набок, а между тем набирают понемногу деньжонки в пестрядевые мешочки, размещённые по ящикам комода ! Главная цель её жизни — упрочнение своего богатства, беспрестанное накопительство. Чичиков неслучайно видит в её поместье следы умелого хозяйствования. Эта хозяйственность обнаруживает её внутреннее ничтожество. У неё, кроме желания приобрести и извлечь пользу нет чувств.
Кроме Коробочки, Гоголь знакомит читателей с супругами Манилова и Собакевича, являющимися как бы продолжением своих мужей.
Манилова мечтательна и сентиментальна, она точно так же далека от реальности, как и ее супруг. В героине нет ни капли здравого смысла: она позволяет мужу назвать детей древнегреческими именами Фемистоклюс и Алкид, не понимая, насколько комичны имена эти для российской жизни.
Супруга Собакевича не столь изящна, как Манилова, зато она хозяйственна и практична, аккуратна и домовита. Как и Коробочка, Феодулия Ивановна не озабочена «высокими материями», Собакевичи живут по-старинному, редко выезжая в город.
Дамы города соблюдают «светский этикет», озабочены «безупречностью собственной репутации», но разговоры их примитивны и пошлы. Они беседуют о модах, платьях, материях, как о предметах значительных, обожают сплетничать и злословить.
В поэме нет ни одной героини, представляющей истинную добродетель. Духовность образа губернаторской дочки только намечена Гоголем. Остальные же героини обрисованы автором сатирически, с иронией и сарказмом.
______________________________________________________________
47.В чем проявляется противоположность натур Онегина и Ленского? (По роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин».)
Что общего между Онегиным и Ленским? Оба принадлежат к привилегированному кругу, они умны, образованны, выше стоят по своему внутреннему развитию, чем те, кто их окружает, романтическая душа Ленского повсюду ищет прекрасное. Онегин же через все это прошел, устал от лицемерия и разврата светского общества. Для Ленского дружба — острая потребность натуры, Онегин же дружит «скуки ради», хотя по-своему привязан к Ленскому. Не знающий жизни Ленский воплощает в себе не менее распространенный тип передовой дворянской молодежи, так же, как и разочарованный в жизни Онегин.Пушкин, противопоставляя двух молодых людей, тем не менее замечает общие черты характера.
Они сошлись:
волна и камень,
стихи и проза,
лед и пламень,
не столь различны меж собой
На мой взгляд, объединяет их то, что они оба эгоцентричны, это яркие индивидуальности, которые сосредоточены только на своей, якобы неповторимой личности. «Привычка всех считать нулями, а единицами — себя» рано или поздно должна была привести к разрыву. Онегин вынужден убить Ленского. Презирая свет, он все-таки дорожит его мнением, боясь насмешек и упрека в трусости. Из-за ложного чувства чести, он губит невинную душу. Кто знает, как сложилась бы судьба Ленского, если б он остался жив. Возможно, он стал бы декабристом, а, может быть, и просто обывателем. _______________________________
48.Как в лирике А.С. Пушкина раскрывается тема любви? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору.)
В лирике Пушкина с удивительной поэтической силой раскрываются богатство и одаренность его натуры. Среди многих талантов, щедро отпущенных ему природой, есть талант любить, видеть и ощущать красоту, высоко ценить одно из самых сильных и прекрасных человеческих чувств.
Когда читаешь его стихи о любви, то возникает ощущение беспредельности этого чувства, которому нет границ, которое не подчиняется ничему, даже собственной воле человека.
Любовная лирика Пушкина невольно приводит к мысли о том, что «любви все возрасты покорны». Она околдовывает своими чарами и юношу, только начинающего жить, и зрелого, умудренного опытом человека. Пушкинские стихи о любви представляют собой своеобразный поэтический дневник, который передает все основные оттенки и этапы развития любовного чувства. Они помогают проследить, как меняется отношение к любви в лирике Пушкина.
Юношеское стихотворение «Желание», написанное в лицейские годы, передает только одну грань этого чувства — печаль, уныние, тоску первой несчастливой любви. Но даже эти страдания и слезы дороги лирическому герою. Несмотря на то, что любовь причиняет боль, он не хочет избавиться от нее.
Мне дорого любви моей мученье —
ускай умру, но пусть умру любя!
Проходят годы. Меняется восприятие любви поэтом. Новое звучание этой темы мы встречаем в стихотворении «Редеет облаков летучая гряда…» В нем соединяются две равноценные могучие стихии — природа и любовь. Величественный, полный гармонии пейзаж напоминает о любви.
Звезда печальная, вечерняя звезда,
Твой луч осеребрил увядшие равнины,
И дремлющий залив, и черных скал вершины.
Люблю твой слабый свет в небесной вышине:
Он думы разбудил, уснувшие во мне.
Здесь любовь — уже не источник страдания, а источник самой жизни, в которой человеку предстоит испытать и радость, и горе, и тревоги, и несвободу. ________________________________________________________
49.Как в романе А.С. Пушкина «Капитанская дочка» решается проблема чести и долга?(сочинение)
Честь и долг – это понятия одинаково важные для молодого человека, вступающего в жизнь.
В романе А.С. Пушкина «Капитанская дочка» одним из главных героев является Петр Гринев, недоросль, вступивший на путь военной службы. После беспечного детства единственный сын любящих родителей не сразу понимает, что такое долг офицера и честь дворянина. Завет отца служить верно, кому присягнешь, беречь честь смолоду Гринев осознает далеко не сразу. Первое, что он делает, оказавшись «на воле», это учится играть в бильярд и пить в компании офицера Зурина, который уверяет его, что так «надобно» для будущей службы.
Любовь научила Гринева защищать честь любимой девушки, когда ее оклеветал Швабрин. События Пугачевского бунта научили его осознавать, что такое воинский долг и верность присяге. Гринев служит, как и прежде, находясь на осадном положении в Оренбурге. И вдруг ему передают письмо от Марьи Ивановны, где она просит о помощи. Нравственный выбор Гринева между любовью и долгом решается им в пользу любви, ведь генерал отказывает Гриневу в разрешении отбить у повстанцев Белогорскую крепость. Да, Гринев нарушает свой долг офицера, самовольно оставляя Оренбург – место службы. Но его можно понять, ведь оставив Машу на произвол Швабрина, он навсегда запятнает свою честь позором. Честь любимой девушки и честь дворянина в этой ситуации для Гринева выше долга. И как только позволили обстоятельства, Гринев возвращается на службу.
Ложные обвинения, возведенные Швабриным, не пугают героя.Герой не может оправдаться, так как мысль впутать Марью Ивановну «между гнусными изветами злодеев» кажется ему ужасающей. Его благородство только осложняет его положение, но честь любимой девушки обязывает Гринева принять на себя несуществующую вину.
Гринев при любых обстоятельствах остается человеком чести и долга, благородным и искренним, и получает в финале романа достойное вознаграждение: полное оправдание и любовь той, ради которой он рисковал жизнью.___________________________________________________________________
50.Сатирический портрет безымянного города в комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».
Гоголь отмечал, что в этом произведении он решился “…собрать в одну кучу все дурное в России, какое он тогда знал… и за одним разом посмеяться над всем…”. Так возник город “Ревизора”, который автор назвал “сборным городом всей темной стороны”.
Выбор персонажей обусловлен стремлением максимально широко охватить все стороны общественной жизни и управления обществом. Каждая сфера жизни представлена одним лицом, причем автору важна прежде всего не общественная функция персонажа, а шкала его духовных или нравственных ценностей. Богоугодными заведениями в городе руководит Земляника. Люди у него мрут “как мухи”, но это его нисколько не смущает, потому что “человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет”. Суд возглавляет Ляпкин-Тяпкин, человек, прочитавший пять или шесть книг”, В полиции процветают пьянство, грубость. В тюрьмах людей морят голодом. Полицейский Держиморда без всякого смущения заходит в лавки купцов как в свою кладовую. Почтмейстер Шпекин из любопытства вскрывает чужие письма… Всех чиновников в городе объединяет одно: каждый из них рассматривает свою государственную должность как отличное средство жить без забот, не затрачивая никаких усилий. Понятия общественного блага в городе не существует, повсюду творятся бесчинства и процветает несправедливость. Удивительно, но никто даже и не стремится скрыть свое преступное отношение к своим обязанностям, собственные праздность и безделие. Взяточничество же вообще считается нормальным делом, даже, скорее, все чиновники сочли бы ненормальным, появись вдруг человек, считающий брать взятки весьма постыдным занятием. Не случайно все чиновники в глубине души уверены, что не обидят ревизора, когда идут к нему с подношениями.
Город в пьесе изображен посредством обилия бытовых подробностей в ремарках, но прежде всего, конечно, глазами самих хозяев города. А потому мы знаем и о реальных улицах, на которых “кабак, нечистота”, и о гусях, которых развели в приемной суда. Не пытаются чиновники ничего изменить и перед приездом ревизора: достаточно только приукрасить город и его присутственные места, поставить соломенную веху около мусорной свалки, чтобы было похоже на “планировку”, да надеть чистые колпаки на несчастных больных.
В своей пьесе Н. В. Гоголь создает поистине новаторскую ситуацию: раздираемый внутренними противоречиями город становится единым организмом благодаря общему кризису. Грустно только, что общая беда — это приезд ревизора._____________________
51.В чём противоположны жизненные позиции Алеко и старого цыгана? (По поэме А.С. Пушкина «Цыганы»)
Герой поэмы — романтический изгнанник — в поисках свободы бежит из культурного общества, из «неволи душных городов» к свободным, живущим простой, близкой к природе жизнью цыганам.Алеко, требующий свободы для себя и пользующийся ею в цыганском обществе, не желает признавать ее для других (для Земфиры), если эта свобода затрагивает его интересы, нарушает его мнимые «права»
«Я не таков, — говорит он старому цыгану.
Нет, я не споря от прав моих не откажусь».
Абсолютная свобода в любовных отношениях, не создающих никаких взаимных обязательств, никакой духовной связи между любящими, показана Пушкиным в поведении Земфиры и ее матери Мариулы. Земфире «скучно, сердце воли просит», и она легко изменяет горячо любящему ее Алеко. К тому же полная свобода в поступках вовсе не дает «вольным» цыганам счастья. Старый цыган так же несчастлив, как и Алеко, но только он смиряется со своим несчастьем, считая, что это — нормальный порядок, что «чредою всем дается радость, что было, то не будет вновь».
Поэт развенчивает романтического героя, показывая его подлинную сущность эгоиста и убийцы.
« Ты зол и смел — оставь же нас»,- говорит старый цыган чужаку Алеко, убившему свою жену и молодого цыгана, ее возлюбленного.
Алеко волен как племя цыган, но нет радости, нет покоя, наоборот, нарастет чувство печали, тоски, тревоги. Свобода и любовь – главные ценности жизни, к которым стремится Алеко. Но он страдает от внутренних противоречий, которые вызваны невозможностью отбросить все ценности цивилизованного общества, смирить свои страсти. Итак, в понимании свободы Алеко должен быть нацелен только на себя, Алеко нужна свобода только для него. Т. е. у Алеко индивидуалистическое понимание свободы. Старик же цыган признает естественное право каждого человека на свободу, т. е. у цыгана гуманистическое понимание свободы. ___________________________________________________________________________________________
52.Каковы причины и последствия дуэли Онегина с Ленским? (По роману А.С.Пушкина «Евгений Онегин».)
На протяжении действия романа Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» две фигуры полностью занимают поле читательского внимания: Онегин и Ленский. Переплетение судеб этих героев составляет одну из главных интриг произведения.
Эти образы в романе противопоставлены друг другу. На самом деле, герои представляют собой две противоположности. Так, образ Онегина открывает знаменательную главу в поэзии и во всей русской литературе. Следом за Онегиным явились Печорин Лермонтова и Рудин Тургенева.
Пушкин сделал Ленского рядовым представителем дворянской молодёжи. Владимир так нежен и неопытен, так чист в своих стремлениях, что не видит разницы между собственным вымыслом и реальностью. Ленский представляет собой в романе антипод Онегина. Во-первых, ему всего восемнадцать лет, Онегину же – двадцать шесть. Во-вторых, он мечтателен и пока ещё искренен в проявлении своих чувств. Но Ленский всё же — дитя своего времени, и кто знает, что было бы с ним через несколько лет жизни в Петербурге?
Любовь Ленского к сестре Татьяны Ольге искренна и романтична. Он ещё совсем неопытен в амурных делах. Но Онегин понимает больше, поэтому его оценка Ольги довольно сурова. Именно эта влюбленность Ленского и циничность Онегина по отношению к ней приводят к роковому событию – дуэли. Ленский, настоящий влюблённый из любовного романа, бросает вызов обидчику своей возлюбленной. Это — роковой шаг. Онегин, все прекрасно понимает, но изменить ничего не может. Если бы он не боялся общественного мнения, то мог бы все исправить. Достаточно было бы просто извиниться перед своим молодым другом Ленским, объяснить ситуацию, да просто сказать: «Я был не прав!» Но уже поздно! В их отношения вмешался бывалый дуэлист, который только разовьет событие с новой силой. Да еще мнение высшего света, разве Онегину приятно будет слышать в след упреки и насмешки в трусости. В Онегине говорила совесть, но разве он мог ее услышать. Для того чтобы поступить так, как велит совесть надо обладать мужеством, следовательно, восстать против мнения буяновых и пустяковых. На дуэли Евгений Онегин вынужден убить своего молодого друга. Он презирает, ненавидит высшее общество, но все-таки считается с его мнением, боится, что над ним будут смеяться и упрекнут в трусости. Евгений губит ни в чем неповинную душу, из-за ошибочного чувства чести.
Кем бы стал Ленский, будь он жив? Есть два варианта ответа, на этот вопрос. Первый — Ленский мог бы стать декабристом. Второй — может быть, стал бы просто обывателем. Я думаю, что, скорее всего, для Ленского, это хорошее стечение обстоятельств, как бы это ужасно ни звучало, так как для него это был единственный выход, ведь он не был готов к жизни в обществе начала XIX века. Любовь Ольги недолго длилась. Она поплакала, да и забыла Ленского. Вскоре влюбилась в улана, который ее обворожил, вышла за него замуж и уехала с ним. Вот Татьяна не перестала любить Онегина. Она стала понимать всю его истинную сущность, он пред ней предстал настоящий. Онегин после дуэли уехал путешествовать по России.___________________
53.Тема Лицея и лицейского братства в произведениях А.С. Пушкина. (На примере не менее двух произведений по Вашему выбору)
Одно из первых стихотворений Пушкина, в котором отражена тема дружбы, было написано поэтом в пятнадцатилетнем возрасте. Это шутливое стихотворение “Пирующие студенты”. В нем набросаны легкие поэтические портреты друзей, собравшихся у праздничного стола. Кроме веселого застолья друзей объединяют здесь взаимные шутки и освобождение на некоторое время от “холодных мудрецов” и “ученых дураков”. Такими шутливыми, хотя и не лишенными иронии, строками обращается в “Пирующих студентах” молодой Пушкин к Кюхельбекеру, одному из своих лицейских приятелей:
Писатель за свои грехи!
Ты с виду всех трезвее;
Вильгельм, прочти свои стихи,
Чтоб мне заснуть скорее
Самым известным из стихотворений, написанным Пушкиным к 19 октября, является стихотворение 1825 года (Роняет лес багряный свой убор…). В это время он находился в ссылке в Михайловском и потому не мог прийти на ежегодную лицейскую встречу. Отмечая праздник в одиночестве, он пишет к друзьям-лицеистам, вспоминая каждого из них в отдельности, а также всю лицейскую пору. С большой теплотой Пушкин пишет о своем лучшем друге Иване Пущине, который незадолго до этой даты приезжал к нему в Михайловское и хотя бы ненадолго развеял скуку; обращается к коллегам-литераторам, Дельвигу и Кюхельбекеру, вспоминая их бесконечные разговоры о Шиллере, о славе, о любви. В этих стихах не забывает Пушкин и императора Александра, основателя Царскосельского лицея. _________________________________________
54.Каким предстаёт Чичиков в сценах покупки мёртвых душ?
По внешнему виду Чичиков очень приятный и обходительный. Он умеете каждым поговорить, сказать человеку приятный комплимент, вовремя и уместно ввернугь в разговор удачное словечко, очаровать человека своим поведением и благовоспитанностью и, наконец, блеснуть умом и опытностью. Однако все это — только внешняя личина отъявленного плута и мошенника, ловкого дельца.
С целью покупки мертвых душ Чичиков и приезжает в губернский город N.С больший осторожностью и предусмотрительностью он принимается за осуществление надуманного плана и проявляет на первых же шагах исключительную способность ориентировки. Чичиков предстает перед нами как человек живой, с присущими каждому человеку чувствами радости и горя, любви и разочарования. Правда, эти особенности характера не делают Чичикова привлекательным. Они лишь создают жизненную полноту образа. Постоянное же стремление к личной наживе, узко эгоистические расчеты и отсутствие каких-либо общественных интересов превращают Чичикова в резко отрицательный тип.
Давая обобщенную характеристику своему герою, Гоголь говорит о нем не только как о хозяине-приобретателе, но и как о подлеце._____________________________________________________
55.В чём состоит особенность авторского отношения к Ленскому? (По роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин»)
Ленский молод, ему всего восемнадцать лет. Он талантливый поэт, лирик, убеждения его самые передовые: благородные мечты о свободе народа. Но, несмотря на свое довольно солидное по тому времени образование (он обучался в университете в Германии, в Геттингене), Ленский, как настоящий романтик, не только совсем не знает жизни, но и не стремится узнать ее. Изучение действительности ему заменяет безотчетная, но непоколебимая вера в романтические идеалы: высокую дружбу, вечную, идеальную любовь.
Когда он в жизни встречает противоречия своим идеалам, то приходит в уныние, в отчаяние и изливает свои чувства в элегических стихах или же, как человек необыкновенно горячий и решительный, сразу пускается на самые необдуманные действия. Так, под впечатлением своих предположений, далеких от действительности, «кипя враждой нетерпеливой» к своему вчерашнему другу, Ленский становится под пулю холодного и равнодушного Онегина.
Ленский, наивный, пылкий и безрассудный юноша, вызывает сочувствие. Ведь это благородный, душевно чистый человек, полный «вольнолюбивых надежд», жажды труда, знаний. Ленский, к тому же, талантливый поэт. Но дальнейшая его жизнь, останься он в живых, кажется, автору романа неясна. Ленский мог в равной мере стать известным писателем или же мало- помалу превратиться в обывателя, ленивого барина, разочарованного циника.
Отношение автора к герою — ироническое. Оно передается за счет того, что ему приписываются устаревшие литературные штампы романтизма. По мере развития действия выясняется, насколько далек Ленский от действительности: он принимает за идеал самые пошлые формы повседневности (любовь Ольги, например) . Но все же автор относится к герою с симпатией.
57.Почему басни И.А. Крылова с течением времени не теряют своей актуальности? (На примере не менее двух басен по Вашему выбору.)
Басни Крылова стали широко известны еще при его жизни, но до сих пор пользуются большой популярностью. Потому что темы, затронутые им, и созданные им аллегорические образы и сейчас остаются актуальными. В его баснях воплощаются народные идеалы трудолюбия, благородства, честности, бескорыстия, добра и справедливости.
Нужно обладать настоящим талантом, чтобы так ярко и кратко, в двух строках, как это делал Крылов, уметь показать целый характер. Крылов писал так просто, доходчиво, что каждый человек легко запоминает чудесный язык его басен, узнает русский характер в героях. В своих произведениях Крылов, отстаивая идеалы добра и справедливости, бескорыстия и трудолюбия, едко высмеивает хитрость, лень, глупость, упрямство, трусость. Например, в баснях «Квартет», «Лебедь, Щука и Рак» он критикует отсутствие элементарных умений и согласия, без которых нельзя достичь хороших результатов. А «Волк и Ягненок» — злая сатира, в которой автор критикует безнравственность, деспотизм и произвол властей: «У сильного всегда бессильный виноват».__________________________________________________________
58.Почему, размышляя над вечными законами жизни, В.А. Жуковский обращается к миру природы? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору.)
Любимый жанр поэта В. А. Жуковского – элегия. Часто его лирический герой на фоне природы размышляет о жизни, о судьбе человека.
Так, в первом своем стихотворении «Сельское кладбище» поэт изображает романтический пейзаж: луна, черные сосны и вязы, дикая сова, могилы. Вся атмосфера этой картины призвана передать особый эмоциональный настрой героя. В меланхоличной задумчивости приходит он на сельское кладбище, чтобы наедине с собой посетовать на жизнь, полную слез и страданий. Однако после долгих размышлений герой заключает, что к этому нужно относиться спокойно и принимать свою судьбу такой, какая она есть. Ведь рано или поздно жизнь закончится, а перед лицом смерти все равны.
Одно из ранних стихотворений поэта о человеке и природе – «Вечер». Здесь, общаясь с прекрасным окружающим миром, герой размышляет о творчестве. Природа выступает его вдохновительницей. Увидев дивную красоту вечера, герой зовет Музу:
Ручей, виящийся по светлому песку,
Как тихая твоя гармония приятна!
С каким сверканием катишься ты в реку!
Приди, о Муза благодатна…
…И, звуки оживив, туманный вечер пой
На лоне дремлющей природы.___
Лирическое «Я» и природа сливаются воедино. Жуковский воссоздал мир, воспринимаемый как таинство, мир, полный движения. Эта философская идея судьбы человека и судьбы мира становится центральной в творчестве Жуковского._______________________________
59.Своеобразие характера Печорина. (По роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».)
Автору было важно с наибольшей объективностью, глубиной и всесторонностью раскрыть характер и внутренний мир героя. Поэтому он в каждой повести помещает Печорина в иную среду, показывает в разных обстоятельствах, в столкновениях с людьми различного общественного положения и психического склада. Каждый раз Печорин открывается читателю с новой стороны, обнаруживаются новые и новые грани своего характера. Полностью герой раскрывается в дневнике, где он пишет о себе сам. Сначала он выступает участником грустно-комического приключения в Тамани и еще очень мало рассказывает о своих переживаниях. Характер его проявляется, главным образом, в действиях и поступках; о внутреннем мире его мы лишь догадываемся.
В двух же последних повестях внутренний мрр героя раскрывается им самим с беспощадной откровенностью, «странности» этого человека получают объяснение, и Печорин полностью предстает перед читателем во всей сложности а противоречивости своей натуры.
С романтизмом героя тесно связан тон, внутренняя форма, в которой осуществляется анализ (самоанализ) героя, разоблачающего себя и окружающее общество. Это — ирония традиционна для романтизма. Отсутствие жизненной цели, широких связей с людьми и обществом, неудовлетворенность чувством любви, констатация своей опустошенности — все это обусловило ироническое отношение Печорина к самому себе, а затем и ко всему окружающему.
Такое построение романа и способ показа характера героя имеют внутреннюю логику и оправданность, позволяют действительно глубоко раскрыть трагедию незаурядного молодого человека, не нашедшего себе места в русской жизни тех лет._____________________________________________
60.Как «Повесть о Капитане Копейкине» связана с общей проблематикой поэмы Н.В. Гоголя «Мёртвые души»?
Особое место в произведении Н.В. Гоголя «Мёртвые души» занимает «Повесть о капитане Копейкине». Она сюжетно не связана с поэмой, но имеет большое значение для раскрытия идейного содержания произведения.
Она появляется в поэме совершенно неожиданно, едва ли не в форме анекдота, забавного недоразумения. Прослышав об афере Чичикова с мертвыми душами, чиновники губернского города N строят различные предположения о том, кто же такой Павел Иванович. «Вдруг почтмейстер, остававшийся несколько минут погруженным в какое-то размышление, вследствие ли внезапного вдохновения, осенившего его, или чего иного, вскрикнул неожиданно: «Это, господа, сударь мой, не кто иной, как капитан Копейкин!».
Форма сказа придает повести жизненный характер: она обличает правительство. По мнению почтмейстера, Чичиков не кто иной, как капитан Копейкин. Известно, что защитники отчества, пострадавшие в освободительной войне с французами, получали мизерный пансион.
У Копейкина нет имени и отчества, а чиновник остался вовсе безымянным. Более того, этот «государственный человек именуется то «генерал-аншефом, то «начальником, то «вельможей, то «министром. И становится ясным, что автор и отсутствием портрета, и недомолвками насчет имен, и произвольным перебором должностей «сановника (еще один ранг) добивается максимального обобщения частного случая.
Всем построением «Повести… Гоголь предупреждает, что народное терпение небеспредельно, что маленький человек (автор, видимо, не случайно назвал своего героя Копейкиным) способен на бунт, от которого не спасутся все те, кто паразитирует на народе (опять-таки в фамилии присутствует копье, оружие народное по сути, близкое к рогатине, а сам капитан назван атаманом, что служит напоминанием о потрясших в свое время основы Российского государства Степане Разине и Емельяне Пугачеве). Предупреждение серьезное, пророческое, обращенное прежде всего к тем, кто сохранил совесть, сочувствие к «малым мира сего, к здоровым силам России в надежде быть услышанным.
61.Как в комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» раскрывается личность городничего?
Городничий выведен автором в комедии как человек серьезный, по-своему умный, хитрый, опытный в жизненных обстоятельствах. Правда, представление его об умном человеке очень своеобразно, оно связано с оправданием взяточничества (из письма Чмыхова: «ты человек умный и не любишь пропускать того, что плывет в руки»). О своем практическом уме, жизненном опыте и ловкости он заявляет сам: «Тридцать лет живу на службе; ни один купец, ни подрядчик не мог провести; мошенников над мошенниками обманывал, пройдох и плутов таких, что весь свет готовы обворовать, поддевал на уду; трех губернаторов обманул!» Вот в этом умении обмануть, провести, поддеть на уду видит городничий проявление своих лучших качеств: ума, хитрости, жизненной сноровки. И в том, что его провел «сосулька», он видит потерю своих положительных качеств. «Старый дурак»,- называет он себя. «Выжил, глупый баран, из ума!»- заявляет с гневным огорчением он. Словом, «одурачен городничий».
Несмотря на занимаемый им высокий посто, он человек необразованный, в его душе много дурных наклонностей и пороков, но он не старается их искоренять, так как считает, что так и должно быть. Глупость и невежество – вот черты, доминирующие в характере Городничего. Даже его заверения, о том, что служит он честно и безукоризненно, насквозь шиты белыми нитками, и ложь кричит из каждого окна. У него не хватает ума даже на то, чтобы придумать что-нибудь правдоподобное перед лицом грозного Хлестакова, хотя перед этим он очень обдуманно предупреждал своих чиновников о приближающейся опасности.__
Во всем проявляется плутовская, хищническая, фальшивая натура городничего. Гоголь мастерски показал манеру городничего выражаться, то, унижаясь, пресмыкаясь и лебезя, то, наоборот, выставляя себя в выгодном свете и возвеличиваясь. Каким жалким выглядит, например, этот начальник города перед внезапно приехавшим «елистратишкой», появившись в трактире. «Помилуйте, не погубите! Жена, дети маленькие… не сделайте несчастным человека»,- «вытянувшись и дрожа всем телом», лепечет он.
Характер Городничего – это собирательный портрет всех чиновников того времени. Он впитал в себя все недостатки: низкопоклонство, чинопочитание, зависть, чванство, лесть.___________________________________________
62.Каковы важнейшие черты личности Савельича? (По роману А.С. Пушкина «Капитанская дочка»)
Повесть А. С. Пушкина «Капитанская дочка» преподносит нам необычайного героя – старика Савельича, который был слугой Гринева. На первый взгляд, просто слугой. Но если задуматься…Савельич был сторонником всего русского и противником всего иностранного. Его очень беспокоило то, что учитель Гринева – француз, и ему не нравилось, что Петруша попал под влияние человека, слабого до женских юбок, откровенного пьяницу и к тому же недобросовестно относящегося к обязанностям. Занятия по фехтованию, по мнению Савельича, могли привести к плохим последствиям, и в этом своем мнении он утвердился в Белогорской крепости, когда Петра застал во время дуэли со Швабриным. Савельич был наделен необычайно сильным характером. Это человек с сильным, но добрым характером, способный в нужную минуту помочь, поддержать, дать совет, а также готовый пожертвовать собой ради любимого воспитанника. _______________
63.Как в лирике А.С. Пушкина развивается тема свободы? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору.)
Свобода является ведущим мотивом всей лирики Пушкина. Уже в лицейские годы поэзия поэта по художественному уровню ничуть не отличалась от произведений признанных мастеров поэзии, в частности Державина, Жуковского, Батюшкова. Подражательный характер ранней поэзии Александра Сергеевича характеризуется тем, что поэт ищет себя, свой стиль.
В 1818 году поэт пишет стихотворение «К Чаадаеву». Оно замечательно тем, что в нем удачно сливаются идеал свободы и идеал Родины. В своем стихотворении он выражает веру в свободу. Свобода видится поэту совсем не далекой «звездой пленительного счастья», а чем-то более близким, ярким, согревающим. Стихотворение написано в типичном декабристском духе. Пушкин уверенно пишет, что «Россия воспрянет ото сна», даже появляются «обломки самовластия», то есть самодержавия.
В 1823 году Александр Сергеевич пишет стихотворение «Свободы сеятель пустынный», в котором с сожалением рассказывает читателю о разочаровании, пессимистическом настроении, отчаянном стремлении описать человеческую свободу.
Паситесь, мирные народы!
Вас не разбудит чести клич.
К чему стадам дары свободы?
Их должно резать или стричь.
Наследство их из рода в роды
Ярмо с гремушками да бич.
И именно это стихотворение начало одну из магистральных тем русской литературы и русской мысли. Это стих-размышление о человеческой истории, о склонности народов к стадной покорности.____________________
64.Как в баснях И.А. Крылова отражается народная мудрость? (На примере не менее двух басен по Вашему выбору.)
К басне Крылов пришел в зрелые годы, пройдя сложный путь творческих исканий в русле просветительской идеологии и пережив глубокий кризис ее на рубеже веков. Суть этого кризиса нашла отражение в его баснях «Сочинитель и Разбойник», «Водолазы», «Безбожники» и других.
В басне «Сочинитель и Разбойник» мы видим, как Сочинитель, который «тонкий разливал в своих твореньях яд», вселяя разврат и безверье в сердца людей, попадает вместе с Разбойником в ад. Виновных сажают в два чугунных котла и разводят под ними огонь. Проходят века. Костер под котлом Разбойника затухает, а под Сочинителем все сильнее и сильнее разгорается. В ответ на ропот Сочинителя является богиня мщения Мегера. В басне этой провозглашается ответственное отношение писателя к художественному слову — тема, проходящая через всю классическую литературу. Но, кроме общего, в басне Крылова есть еще и конкретно-исторический смысл. Современники баснописца без труда угадывали за образом Сочинителя реальный исторический прототип. В басне «Крестьянин и Лошадь» Крестьянин засевал овес, а Лошадь молодая удивлялась его глупости: «Зачем он рассорил овес свой по-пустому?… стравил бы он его мне иль гнедому». И как обобщение звучат слова:
Читатель! Верно, нет сомненья,
Что не одобришь ты конева рассужденья;
Но с самой древности, в наш даже век,
Не так ли дерзко человек
О воле судит Провиденья,
В безумной слепоте своей
Не ведая его ни целей, ни путей?__________________________________-
65.Роль женских образов в комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».
Пусть в произведении и не много женских персонажей, но они, безусловно, достойны особого, пристального внимания и обсуждения. Анна Андреевна и Марья Антоновна, супруга и любимая дочь городничего, представляют собой комичные образы. Обе женщины избалованы и капризны. Хоть и проживают две дамы в отличном доме с хорошими условиями, мечтают они всё же о светской, столичной жизни, полной богатства и роскоши. Центральные героини комедии глубоко заблуждаются относительно своих огромных достоинств, возможностей и внешних данных. И мать, и дочь желают снисходительно посещать лишь восхитительные столичные балы, считая себя выше пресной и скучной жизни провинциального городка. Конечно, такое отношение к жизни и к самому себе делают образы женщин в “Ревизоре” только более комичными. Ведь читателю становится смешно от такого эгоистичного мировоззрения и хвастовства обеих дам.
Все недостатки женщин, как под лупой, видны в сценах их бесконечных, глупых и беспочвенных перепалок и недомолвок. Непонимание и той, и другой, глупые и нелепые, гадливые мотивы проявляются в каждом поступке героинь. Наверное, эта комедия и создана для того, чтобы читатель смог понять всю низость такого существования.
66.В чём своеобразие лирического героя поэзии М.Ю. Лермонтова? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору.)
В чем же секрет поэтического дара М.Ю.Лермонтова? Я думаю, что он заключается в постоянном одиночестве Лермонтова, преследовавшем его с детства, поэтому стихи пронизаны глубоким отчаянием, болью и скрытой силой. Это энциклопедия чувств и переживаний, лирический дневник, в котором запечатлены самые незаметные изменения состояния души. Здесь и любовь, и отчаяние, и гнев, и скорбь, и грусть.
В стихотворении “И скучно и грустно” поэт размышляет о смысле жизни, ее жестокости, быстротечности и непредсказуемости:
И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
Желанья!., что пользы напрасно и вечно желать?
А годы проходят — все лучшие годы!
В душе лирического героя все рушится, он приходит к выводу о полной бессмысленности и ненужности жизни, бренности всего земного, ничтожности человека:
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг,—
Такая пустая и глупая шутка…
Жизненная трагедия поэта, его внутреннее одиночество определили драматичность его творений и романтическое видение мира. Лирический герой Лермонтова очень похож на него самого. В молодости его сравнивали с Байроном, так как он начал с подражания ему. Поэт вовсе не отказывался от внутреннего родства с ним, но всегда хотел быть иным:
Нет, я не Байрон, я другой,
Еще неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.______________________________
67.Как связаны в поэзии М.Ю. Лермонтова размышления о творчестве и тема одиночества? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору.)
Лучше всего скажут о душе поэта его стихи. Все нюансы, все оттенки одиночества находим мы в его поэзии.
Тема поэта и его предназначения в жизни в лирике М. Ю. Лермонтова часто реализует мотив одиночества, что связано с избранностью художника, его тяжкой участью борца. В стихотворении «Смерть поэта» (1837) автор говорит о гибели «светоча, дивного гения», в смерти которого Лермонтов обвиняет «свет завистливый и душный»:
Не вынесла душа поэта
Позора мелочных обид,
Восстал он против мнений света
Один, как прежде… и убит!
Пожалуй, наиболее конкретное понимание одиночества как заключения в тюрьме отразилось в стихотворении «Узник», которое было написано во время ареста Лермонтова за стихотворение «Смерть Поэта». Отсюда и такая точность реальных деталей тюремного быта.
Одинок я — нет отрады;
Стены голые кругом;
Тускло светит луч лампады
Умирающим огнем…
Одиночество в темнице обусловлено внешними обстоятельствами, которые не зависят от человека.
В основу стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен…» (1840) легли впечатления поэта, полученные им на новогоднем балу в Дворянском собрании Петербурга, однако размышления автора выходят за рамки конкретного случая и получают обобщенное звучание. Толпа «образов бездушных людей» в светском обществе враждебна к лирическому герою, потому мотив одиночества, непонятости становится центральным. Фальшь и лицемерие скрывают пустоту, в которой задыхается герой, ведущий исповедь. Мечта поэта, раскрывающаяся во второй части стихотворения, сталкиваясь с действительностью, остается лишь несбыточным желанием. __________________________________________
68.Как в лирике М.Ю. Лермонтова раскрывается тема поэта и поэзии?
М.Ю. Лермонтов посвятил теме поэта и поэзии значительную часть своего творчества.
В одном из своих самых известных произведений — стихотворении “Смерть поэта”, написанного после трагической гибели А. С. Пушкина, — молодой поэт выступил как выразитель гнева народного, защитник славы народной и русской национальной культуры.
Поэт, образ которого возникает в лермонтовских стихотворениях, — это человек с твердой и страстной волей.
В стихотворении “Молитва” (“Не обвиняй меня, всесильный”), написанном в 1829 году, Лермонтов называет творчество “всесожигающим костром”, а “жажду песнопений” — “страшной”.
Лермонтов также замечал, что в сей век “позорно малодушных” людей поэт утратил свое истинное назначение, “на злато променяв ту власть, которой свет внимал в немом благоговенье”. Об этом он четко сказал в своем стихотворении “Поэт” (“Отделкой золотой блистает мой кинжал”) 1838 года. Автор использует символ-иносказание для сравнения поэта с грозным некогда оружием. Боевой кинжал был снят отважным казаком с убитого господина, затем стал предметом купли-продажи. В конце концов — это игрушка с золотой отделкой:
Такой кинжал безвреден, но и бесславен. Автор пользуется положением бездейстия кинжала для сравнения его с поэтом:
В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,
Свое утратил назначенье,
На злато променяв ту власть, которой свет
Внимал в немом благоговенье?
Для Лермонтова творчество – это спасительное освобождение от страданий, это истинный путь к вере, несущий гармонию. Он обвиняет поэтов-современников, променявших высокое назначение поэта на обеспеченное, сытое существование. Он осознавал то печальное положение, в котором находились поэт и поэзия, и старался бороться за жизнь настоящего, подлинного искусства, а не заменять его пустой болтовней ради денег.______________________________________________________________________________
69.Почему «Мертвые души» Н.В. Гоголь назвал поэмой?
«Мертвые души» в полном виде стали мыслится Гоголем как произведение, которое должно по широте охвата жизни встать в ряд таких поэм, как «Одиссея» Гомера, рисующая жизнь древней Греции, или поэма Данте «Божественная комедия», отразившая идеологию феодального средневекового общества Западной Европы. Подобно последней поэме, «Мертвые души» должны были изобразить «ад», «чистилище» и «рай» современной Гоголю России. Гоголь ощущал себя художником, призванным не только показать острые социальные проблемы и нравственное падение общества, но и указать путь к духовному возрождению.
Значительное место в идейно-композиционной структуре произведения занимают лирические отступления, что характерно для поэмы как литературного жанра. В лирических отступлениях Гоголь касается самых острых, самых важных общественных вопросов. Мы постоянно чувствуем присутствие автора, который делится с нами своими мыслями и переживаниями.
Две важнейшие темы авторских размышлений — тема России и тема дороги — сливаются в лирическом отступлении, которое завершает первый том. В нём звучит вера Гоголя в возрождение России и в то, что душа народа предстанет живой и прекрасной. Идеальный мир невозможно воссоздать эпически, так как духовный мир описывает лирика. Поэтому Гоголь определяет жанр произведения как лиро-эпический, назвав «Мёртвые души» поэмой.____________________________________________________________________
70.Почему Татьяна, всё ещё любя Онегина, отвергает его ухаживания в финале романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин»?
Героине романа не суждено было узнать счастье взаимной любви. В душе девушки буря чувств, мечтаний, надежд. Но холодная отповедь Евгения оказалась тяжелым ударом для Татьяны.
Вскоре Татьяна вышла замуж за военного, стала светской блистательной дамой. Вот тут-то и произошла знаменательная встреча с Евгением. Он не сразу узнает Татьяну, ведь она давно утратила облик юной провинциальной девушки. В нём пробудились любовь и страсть. Но теперь Евгению не суждено узнать счастье взаимной любви.
Защищая честь Татьяны, Пушкин ставит героиню на недосягаемую для светских красавиц высоту. На ее стороне — подлинность чувства, внутренняя чистота, готовность пожертвовать собой ради любимого. Для Татьяны честь — это, прежде всего, внутренняя правда и верность себе .Став княгиней, Татьяна отвергает ухаживания Онегина, которого все еще любит, поскольку верность согласуется с ее душевным строем, является ее внутренней потребностью, а не правилом, навязанным извне:
Я вас люблю (к чему лукавить?),
Но я другому отдана;
Я буду век ему верна. ________________________________________________________
71.Как в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души» реализуется принцип «смеха сквозь слезы»?
Пушкин отдал Гоголю свой сюжет, из которого сам хотел сделать что-то вроде поэмы. Это был сюжет «Мертвых душ». Гоголь изображает большой губернский город и имения помещиков этой губернии.
Крупным планом в поэме нарисованы образы помещиков, этих «хозяев жизни», которые отвечают за судьбу народа. Автор создает типические характеры. Крепостники-дворяне нередко узнавали в персонажах «Мертвых душ» самих себя. А между тем, эти образы «не портреты с ничтожных людей; напротив, в них собраны черты тех, которые считают себя лучше других». Только эти лица высшего общества никчемны и пошлы, они лишены знания гражданского долга, чести, совести.
Отношение помещиков к афере Чичикова обнаруживают полноту эгоистичной замкнутости и равнодушия к интересам общества, духовное и нравственное уродство. Эти общие черты выливаются в отличительные свойства каждого душевладельца.
Современники Гоголя считали, что мертвыми душами в поэме являются сами помещики, а «позади мертвых душ – души живые» (Герцен). В каждом раскрыта одна из разновидностей духовной смерти. Рассказ Гоголя о жизни помещиков превращается в обвинительный акт крепостнической действительности. Автор стремился разбудить таким образом души людей, единственная цель которых в условиях крепостного право – прибирать все себе. Спасение России он видел в уничтожении таких хозяев жизни._____________________________
72.В чём сила и слабость характера Самсона Вырина? (По повести А.С. Пушкина «Станционный смотритель».)
Кто такой станционный смотритель в пушкинские времена? Это мелкий чиновник одного из последних рангов, «сущий мученик четырнадцатого класса, огражденный своим чином токмо от побоев». Он часто бывает жертвой несправедливости, его обвиняют во всем, пользуясь тем, что он не имеет права ответить. И он действительно не имеет для этого возможности и характера. Вырин — типичный «маленький человек», и даже данное ему автором имя Самсон, которое носил библейский герой, выглядит насмешкой.
Самсон Вырин создал свой маленький, ограниченный мирок, полностью отгородившись от мира внешнего. Там ему комфортно и уютно, он не думает о возможных изменениях в своей жизни. В этом мирке вместе с ним живет его четырнадцатилетняя красавица-дочь, которая, возможно, тяготится таким существованием и рвется в большой мир. Но всего этого герой не желает видеть и думать об этом, т. к. любые изменения его пугают.
Еще более ярко все качества Самсона Вырина проявляются при общении с Минским. Приехав в Петербург, он идет к Минскому и униженно просит его вернуть ему дочь. Он готов простить его за поруганную честь дочери, лишь бы вернуть прежнее положение вещей. Желая вернуть дочь, Вырин думает больше не о ней, а о себе, тем самым демонстрируя свою привязанность к определенному образу жизни, боязнь перемен и нежелание что-либо менять даже ради счастья своей дочери.
В образе этого человека Пушкин показал безрадостную, наполненную бедами и унижениями жизнь простых людей, самоотверженных тружеников, которых норовит обидеть каждый прохожий и проезжий. А ведь зачастую такие простые люди, как станционный смотритель Самсон Вырин, — пример честности и высоких моральных устоев._________________________
73.Образ Кирибеевича в поэме М.Ю. Лермонтова «Песня… про купца Калашникова».
Образ Кирибеевича в поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» — образ отрицательного героя.
Опричник Ивана Грозного, Киребеевич, «удалой боец, буйный молодец», «младой голубь сизокрылый», несет в себе иноземную, темную, чужую силу. Он влюбляется в жену Калашникова. Киребеевич не привык отступать ни перед чем, считает, что ему все дозволено Для него ничего не значит то, что Алена Дмитриевна – замужняя женщина, дававшая клятву верности своему мужу перед Богом. Он позарился на жену другого человека — купца Калашникова, опозорив честную женщину перед всеми людьми. Алена Дмитриевна — замужняя женщина и верна была своему мужу, а Кирибеевич стал ее «цаловать-ласкать» на глазах у всех — «смотрели в калитку соседушки», которые смеялись над ней и показывали на нее пальцем. Вот и меркнет после этого образ «доброго молодца» Кирибеевича, и мы видим совсем другую картину: он не только «лукавый раб» царя, но уже и «злой опричник», «опозоривший, осрамивший» невинную женщину. _
Когда Кирибеевич выходит на кулачный бой биться, автор говорит о нем только, что он «удалой Кирибеевич». В поведении его сквозит бахвальство.
Царю в пояс молча кланяется
Скидает с могучих плеч шубу бархатную,
Подперши в бок рукою правою,
Поправляет другой шапку алую,
Ожидает он себе противника…
Царскому любимцу все дозволено, однако право сословной силы, не подкрепленное правом морали, оказывается несостоятельным. В открытом и честном бою Кирибеевич, утратив самообладание, погибает.
_______________________________
74.В чем своеобразие свободолюбивой лирики А.С. Пушкина? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору.)
Одна из важнейших тем лирики Пушкина – тема свободы. Свобода для Пушкина – высшая жизненная ценность, без не он уже в юности не мог представить своего существования. Свобода – основа дружбы. Свобода – условие творчества. Жизнь без свободы окрашивалась в мрачные и зловещие тона. Даже судьба, которая у поэта всегда связывалась с представлением о несвободе, ибо человек по Пушкину, зависит от ее всевластия, становилась «Святым провиденьем», когда сквозь ее тучи брезжил луч свободы.
Представление о свободе всегда были основой пушкинского мировоззрения. В оде «Вольность» (1817)поэт смотрит на мир как пристрастный, заинтересованный зритель .Он скорбит и негодует, потому что это мир, где свистят бичи, гремит железо кандалов, где на троне восседает «неправедная Власть». Весь мир, а не только Россия, лишен свободы, вольности, а следовательно, нигде нет радости, счастья, красоты и блага.
Увы! куда ни брошу взор —
Везде бичи, везде железы,
Законов гибельный позор,
Неволи немощные слезы;
Идеал общественной свободы стал высокой поэтической истиной, открывшейся самому поэту. Послание «К Чаадаеву» — яркий лирический « символ веры» молодых «друзей вольности». Стихотворение носит личный, даже интимный характер. Это связано с тем, что меняется адресат пушкинских слов о свободе, Если в «Вольности» и «Деревне» он взывает к необозримому миру, пораженному тиранией, и к России, к монарху, то теперь у его порыва к свободе «частный» адрес: Чаадаев, друг, единомышленник, к которому Пушкин обращается как бы перед лицом тех, кто связан и узами дружбы, и общей целью.
Пока свободою горим,
Пока сердца для чести живы,
Мой друг, отчизне посвятим
Души прекрасные порывы!
Товарищ, верь: взойдет она,
Звезда пленительного счастья,
Россия вспрянет ото сна,
И на обломках самовластья
Напишут наши имена!
75.Как в поэме М.Ю. Лермонтова «Мцыри» проявляются важнейшие черты романтизма?
Поэтический мир Лермонтова богат и разнообразен. В нем обречены на вечную жизнь и незаурядный, одаренный скептик Печорин, и озлобленный, опустошенный ненавистью Демон, презирающий ничтожество земли, и пылкий, мятежный борец Мцыри.
«Любимый идеал» поэта близок личности самого Лермонтова, лирическому герою его поэзии. Лермонтову, как и Мцыри, свойственны «пламенная страсть» к свободе, стремление к действию, «боренью». Его «огненной душе» близок мир романтической поэмы с его экзотическими пейзажами, исключительными обстоятельствами, идеальными героями. Эмоциональная, взволнованная речь Мцыри с необыкновенной силой выражает его пылкую, вольнолюбивую натуру, возвышает его настроения и переживания.
Своеобразие романтического образа Мцыри состоит в том, что в нем отразились реальные черты лучших людей эпохи 30-х годов XIX столетия. Лермонтовский герой бросал вызов разуверившимся, апатичным и равнодушным героям «Думы». Белинский назвал Мцыри «огненной душой», «исполинской натурой», «любимым идеалом нашего поэта». Романтический образ Мцыри, лишенный конкретных примет эпохи, преодолел время и пространство и продолжает пробуждать к действию, к «боренью» все новые и новые поколения. __________________________________________
76.Почему Алеко не смог ужиться в цыганском таборе? (По поэме А.С. Пушкина «Цыганы».)
Алеко не смог жить по их законам. Не мстить неверной жене и не убивать ее любовника. Алеко был воспитан в обществе, где его месть понятна и не осуждается. Цыгане же ценили человеческую жизнь. Преступление Алеко разъединило его с табором. После того как тела влюбленных были преданы земле, он подходит к Алеко и говорит: «Оставь нас, гордый человек!» Он говорит, что цыганы не хотят жить рядом с убийцей, с человеком, который «для себя лишь» хочет воли. Старик промолвил это, и табор скоро снялся с места и скрылся в степной дали. Лишь одна телега осталась в роковом поле. Настала ночь, но никто не разложил пред ней огня и никто не переночевал под ее крышей.__________________________________________
77.Почему В.А. Жуковского называют родоначальником русского романтизма? (На примере не менее двух произведений по Вашему выбору)
Жуковский открыл новое понимание принципа поэтической субъективности. Выражение процессуального характера душевной жизни поэтического “я” составляет лирический феномен Жуковского. Жуковскому обязана русская лирика открытием утонченного анализа сознания человека в его эмоциональной изменчивости, в прихотливой динамике. Напряженный драматизм балладного жанра, самоуглубление в элегической мечте, психологическая утонченность в лирической песне — вот главные достижения Жуковского-романтика. Он предельно отчетливо выразил сущностные основы элегического романтизма: тоска в разлуке, томление по встрече с возлюбленной, растворение сознания в воображении и мечте.
Основное содержание поэзии Жуковского — внутренний мир Человека, мир сердечных чувств. Счастье своё он видит не в общественной борьбе, а в мечтах. Сфера его поэзии — интимная, внутренняя жизнь личности. В произведениях Жуковского глубочайшим образом отразилась жизнь сердца с его интимнейшими чувствами.
Одной из основных том поэзии Жуковского является тема несчастной любви. Особенно много грустных стихотворений вызвано историей неудачной любви поэта к М. А. Протасовой.Отказавшись от личного счастья, поэт воспевает «минувших дней очарованье». Прошлое его волнует больше, чем настоящее:
Минувших дней очарованье,
Зачем опять воскресло ты?
Кто разбудил воспоминанья
И замолчавшие мечты?
Особенной популярностью пользовалась баллада Жуковского «Светлана». Действие баллады раскрывается в обстановке русской народной жизни: мы находим в ней и народное гадание на святках, и пение подблюдных песен, и т. п. Содержание баллады фантастическое. Жуковский хочет сказать, что не следует гадать о будущем, а нужно ввериться судьбе, и всё будет хорошо. Религиозное мировоззрение Жуковского сказалось в данном случае в том, что судьба отождествляется у него с «провидением», с предвечными законами «зиждителя», т. е. бога.___________________________—
78.