Что нужно для сочинения песни

Как написать песню в современных условиях и советы по созданию своего хита

Музыка хороша для всего, все чувства и эмоции включены в музыку. С помощью песни люди могут выразить все хорошее или плохое, настроение или отношение к чему или кому-либо. Любое событие или ситуацию можно воспеть, завуалировать. Главное так написать песню, как просят этого внутренние ощущения. А сложно ли это сделать?

Все зависит от самого себя. Самое главное, что песня будет своей, и решить должен автор, какой ей быть.

В общем, как написать песню

У многих наверняка есть любимые авторы или певцы. Стоит взглянуть на их работу, посмотреть в лицо стихов. Постарайтесь понять, какие обороты использованы автором в его строках. Какими словами или выражениями переданы чувства, представления, эмоции. Все время думайте о смысле песни и чаще возвращайтесь к ней.

Все это для того, чтобы развить хорошую технику написания, чтобы сочинение песен не было разовым скачком.

То же самое и с музыкальной стороной произведения. Это носитель открытого сердца, который выражается в тексте, поэтому также стоит потратить некоторое время на композиции. Хорошо, если уметь играть на каком либо музыкальном инструменте.

Читая чужие работы, старайтесь обращать внимание на рифмы, выбор слов, то, как выражаются потоки мыслей в своей голове. Эти навыки пригодятся и написать первые строки будет легче.

Песня состоит из музыки и текста, если какой-то из элементов выйдет из строя, скорее всего, песня окажется провальной. Удовлетворения и удовольствия не будет никакого.

Мелодика и подоплека текста должны соответствовать друг другу. Где берется высокий тон голоса, чувства в словах должны быть ярче и острее. Если тона низкие, идет своеобразный рассказ или выражение проблемы.

Текст песни, прежде всего, делайте ритмичным, умело используйте рифмы, фразировки и повторения. Сам припев требует умения использовать ударения, то есть используются фразы, которые сразу улавливает ухо.

Вот почему так важно слушать те музыкальные жанры, которые нравятся. Работу с текстами лучше всего проводить с опытными людьми!

Проблемы написания песни, ее тема и содержание

Самая большая проблема, с которой приходится сталкиваться при написании текста песни — это повторение уже созданных произведений. Попадая в систему копирования, мы теряем себя, что является самым важным творческим фактором.

Так же происходит и с сочинением мелодии, нот всего семь в разных тональностях. И по результатам исследований вариаций мелодий уже не осталось. Наблюдается повторение прошлых мелодий, они, под влиянием современной, электронной обработки просто приобретают другой окрас.

Текст песни надо написать с содержанием проблемной составляющей. Например, смысл касается вопроса жизни и смерти или идет простой рассказ о том, как видится мир глазами автора. Можно пройтись по шаблонам привычек жизни большинства людей, тематика любви всегда актуальна, ведь каждый переживает и чувствует ее по-своему.

Текст, несомненно, выражает личность, опыт пережитого. Поэтому, прежде чем написать песню необходимо подумать как переживалась ситуация и о чем будет содержание текста.

Как только тема нащупана, записывайте на листе бумаги самые важные вещи, мысли, идеи, которые хочется передать. Затем, эта вся информация используется для создания черновика текста.

При создании чистовика, будут вноситься песенные исправления и дополнятся другими идеями возникающие в процессе.

Однако самое главное — не расстраиваться. В первый или даже 50-й может ничего не выйти. Но в 51-й раз, возможно, может появиться даже хит.

Самый главный компонент — музыка

В случае, когда сочинение текстов идет в легкую, важность приобретает музыкальная часть. Ведь песня – это слияние текста, музыки и мелодики в единое целое. Рифмованный текст без музыкального сопровождения является просто стихом. Мелодичная музыка без слов будет, называется композицией.

Но песни часто становятся хитами не из-за лирики, а из-за музыки! Люди из разных стран, не понимая, о чем поется в ней, на другом языке, все равно считают ее хитом.

Это объясняется тем, что мелодика музыки приятно ложится на слух. Происходит невольное представление образов, и, слушая, примерно чувствуется, о чем поется. По крайней мере, можно пофантазировать.

В песне музыка важна тем, что она является носителем души, а текст несет функцию смысловой нагрузки. Они оба важны, но музыка первична. Путем соединения слов и музыки создается атмосфера всего произведения.

Не нужно задумывается о том, как написать песню, если не знаешь ноты или нет музыкального образования. Все, что необходимо, это иметь в голове мелодию, для которой можно сочинять свои слова.

Важно напевать ее в процессе подбора слов, тогда, можно добиться лучшего соответствия текста и музыки.

Если идеи не приходят для мелодии до того, как написать текст, не стоит расстраиваться. Это может произойти, когда меньше всего то ожидается. Поэтому при написании песни важны терпение и открытость не только миру, но и тому, что играет в душе.

Мелодия должна быть оригинальной, соответствовать тексту, если тяжело разобраться с ней самостоятельно, сначала лучше создайте текст. Затем, когда стало известно, что то, что получилось, является окончательной версией, можно отправить ее к музыканту. Так поступает большая часть певцов. Они пишут тексты, а кто-то другой создает музыку для них. Вариант наоборот, они сочиняют музыку, а кто-то создает тексты для них.

Практические советы начала зарождения песни:

1. В течение дня, будучи занятым обыденными делами перебирайте мелодии для песни, как бы напевая, в стиле «
ля, ля, ля» или «на, на, на».

2. Поймав что-то оригинальное, быстро запишите мелодию на диктофон телефона, ноутбука.

3. Собрав несколько таких аудио записей, тщательно прослушайте их снова. Определите, какую из записей можно использовать для куплетов, а какую для припева песни.

4. Займитесь обработкой мелодий, что-то дополняя или урезая, пробуйте вариации с сырьем.

Как написать песню под гитару

Люди, умеющие играть на гитаре чужие произведения, наверное, не раз задавались вопросом, как написать песню под гитару? Ведь исполнять собственноручно написанную песню гораздо приятнее, чем воспроизводить чью-то. Итак, какими же необходимо владеть знаниями для того чтобы написать свою песню под гитару? А ничего сверхъестественного знать не требуется. Достаточно владеть основной базой аккордов и уметь играть их боем либо перебором. Ну и ещё немного владеть рифмой и иметь представление о стихотворных размерах.

Инструкция по созданию песни под гитару

Изначально нужно определиться со структурой песни, то есть куплеты и припевы. Обычно бывает 2-3 куплета и между ними повторяющийся припев, который может отличаться от куплета по ритму и стихотворному размеру. Далее необходимо написать текст к песне, если не удаётся, не беда, можно взять уже готовое стихотворение и разбить его на куплеты, выбрать припев.
Следующим шагом будет подбор аккордов под текст. Сильно экспериментировать не стоит, можно выбрать простые аккорды, а впоследствии уже добавить им красок дополнительными нотами. Напевая куплет, следует перебирать аккорды, пока результат не покажется вам удовлетворительным. По ходу подбора можно поэкспериментировать с различными видами боя, попробовать несколько переборов.
Итак, с куплетом разобрались, переходим к припеву. В нём можно поменять ритм или перебор, можно добавить пару новых аккордов, а можно вообще сыграть на других, нежели куплет. Единственное чем стоит руководствоваться, подбирая музыку под припев это то, что он должен быть ярким и более выразительным по звучанию, чем куплет.
На всех вышеперечисленных этапах под рукой всегда должен иметься диктофон, иначе можно упустить хорошую мелодию, которая как обычно приходит неожиданно. Если диктофона нет, напевать придуманную мелодию нужно постоянно, чтобы не забыть мелодию. Иногда в такие моменты самопроизвольно могут добавиться какие-то изменения в мотив песни. Все это положительные моменты.
На следующем этапе необходимо соединить куплеты с припевом. Следует пропеть всю песню целиком, если требуется, доработать отдельные моменты. Теперь можно перейти к вступлению и конечной части песни. В основном вступление играется на тех же аккордах что и припев, чтобы подготовить слушателя к главному настроению песни. Концовку можно сыграть также как и куплет, замедляя темп и завершить её первым аккордом куплета.

Практика – это сила

Писать песни под гитару можно несколькими способами. Не только накладывать музыку на готовый текст, как в данном случае, а наоборот, можно писать текст под уже готовый гитарный аккомпанемент. Можно всё это совместить и по ходу написания музыки – писать текст. Такой вариант в основном свойственен людям, сочиняющим под нахлынувшим вдохновением. Одним словом, вариантов достаточно, нужно только выбрать подходящий.

Самым важным моментом в вопросе как написать песню под гитару, является опыт, мастерство, а всё это приходит только благодаря постоянной практике. Прослушивая как можно больше песен зарубежных и отечественных исполнителей, следует обращать внимание на то, как написана песня, на её строение, какие варианты вступлений и концовок предложены в конкретном варианте. Всё услышанное нужно пробовать воссоздать на своей гитаре. Со временем придёт опыт, с ним лёгкость и впоследствии сформируется собственный стиль как игры на гитаре, так и в написании собственных песен.

Автор – Станислав Колесник

Посмотрите видео, где исполняется знаменитая музыка “История Любви” Ф. Лея, на акустической гитаре:

Как написать песню самому без таланта

Очень многие люди задумываются о том, как написать свою первую песню. Если у вас появилось такое желание и вы не имеете в этом вопросе большого опыта, не стоит расстраиваться и отступать. Изучив элементарные вещи, вы сумеете реализовать своё желание.

Первоначально стоит познакомиться с базовой информацией о структуре песни. Задание структуры — это первый шаг в написании песни. Структура песни включает в себя следующие компоненты (она может включать их все или только некоторые из них):

Вступительная часть.
Куплет (обозначается буквой «А»).
Припевная часть (обозначается буквой «Б»).
Бридж (обозначается буквой «В»).

Вступительная часть всегда располагается в начале песни, после неё следует куплетная часть. Она отличается от других частей песни, может быть тихой или громкой. Во многих песнях вступительная часть отсутствует.

Куплетная часть – ключевой элемент песни, она длиннее припева. В песнях мелодия куплета остаётся прежней, но изменяются слова.

Припевная часть – это текст, который идёт рефреном (повторением): отсутствуют изменения в мелодии или словах. Для этого элемента рекомендуется подбирать легко запоминающийся текст.

Бридж (или мост) – используется не во всех песнях. Бридж следует за вторым припевом и звучит радикально иначе в сравнении с остальными частями песни. Бридж не должен быть длиннее двух строк.

После того, как ключевые элементы структуры изучены, можно попытаться составить структуру для своей песни. Для этого понадобится только карандаш и лист бумаги, на котором стоит расписать структуру, по типу которой вы будете сочинять песню. Лучше всего обозначать структуру буквами. Например, структура самой простой песни: ААБА, которая включает в себя 2 куплета, 1 припев и ещё 1 куплет. Такое обозначение является понятным и существенно экономит место на листе.

Структура может быть разной, чтобы найти наиболее подходящую для себя, следует пробовать писать разные варианты. Сравнивая их, вы сумеете оценить, как они звучат и какой из этих вариантов вам больше всего нравится. Останавливать свой выбор следует именно на том варианте, который понравился вам, а не кому-то другому. Потому что только то, что нравится самому человеку, может понравиться и другим. Пытаясь написать песню по структуре, форма которой вас не устраивает, вы не напишите ничего стоящего.

Второй шаг — наполнение структуры текстом. При этом важно соблюдать общие рекомендации, они помогут сочинить хороший текст песни.

Общие рекомендации о том, как написать текст песни

К общим рекомендациям можно отнести следующее:

Придумайте смысл и чувства, которые вы хотите передать слушателям и только потом подбирайте рифму, сохраняя придуманное.
При составлении текста песни будьте осторожны с рифмой. Она должна быть естественной и нести уничтожать смысл. Не нужно подбирать неуместные слова просто для того, чтобы в песне появилась рифма.
Выдерживайте требования жанра при написании песни, это также сказывается на том, сколько рифмы должно быть в вашей песне (например, в поп-песнях её меньше, чем в рэпе) и какая стилистика должна быть у текста.

Как написать музыку к песне

Написать мелодию можно не выходя из дома. Для того чтобы сделать это, необходимо изучить нотации, которые используются в музыке (например, обозначение нот на нотном стане). Готовый текст песни и элементарные знания музыкальной теории помогут сочинить песню и больше не останется вопроса о том, как написать песню самому в домашних условиях.

Существует три ключевых вида написания мелодии для песни:

Придумать свою собственную мелодию и написать её с нуля.
Попросить знакомого помочь с написанием мелодии.
Изменить мелодию уже существующей песни.

Многие задумываются о том, как написать песню без таланта. Часто люди считают, что это невозможно, но правдой это не является. Любой человек может написать песню.

Если у вас нет музыкального образования, то лучшим вариантом будет обращение за помощью к знакомому, который имеет такое образования. Используя ваш текст песни, он сумеет написать подходящую мелодию.

Если у вас есть небольшой опыт или знания в рамках данной области, вы можете переделать чужую мелодию для своей песни или написать мелодию самостоятельно.

В настоящее время существует множество редакторов, которые позволяют удобно располагать ноты на нотном стане и прослушивать полученный результат одновременно с этим.

Если вы решили написать мелодию, помните следующее:

Не усложняйте диапазон, нужно сохранять его таким, чтобы вы сами или другой человек смогли спеть песню в указанном диапазоне нот.
Когда вы написали мелодию, оцените, какой смысл и мотив она в себе несёт? В ней есть призыв к действую, философия или что-то иное? Что вы хотели в неё вложить и соответствует ли полученное этому? Корректируйте диапазон используемых нот, пока он не станет нести тот настрой, который вы хотели бы передать этой песней.
Не бойтесь переписывать полученный результат. Только экспериментирование позволяет достичь идеального результата. Лучше попробовать написать несколько вариантов мелодии, сравнить их и выбрать лучшую.

По завершению, обязательно поделитесь песней со своими знакомыми, поспрашивайте их о том, как сочинить песню самому, если у них был подобный опыт, то они сумеют дать ценные советы. Кроме того, не стесняйтесь давать слушать свою песню и простым слушателям, не имеющим музыкального образования, пусть они оценят то, что вы написали. Возможно, и они дадут полезные советы. Всё это поможет вам понять, как улучшить свою песню.

О чем написать песню? — Смысл песен и фильмов

Как найти идею песни, когда идей совсем нет?

А не спеть ли мне песню о любви? Попопсовей мотив и стихи, и всю жизнь получать гонорар. Но как же сделать так, чтобы все-таки «получать гонорар», а не, как далее по тексту, «может, в следующий раз»? Спокойно, идей для идей вокруг насыпана целая куча!

Перво-наперво нужно раскочегарить наше правое полушарие мозга, отвечающее за эмоции, образы и творчество в целом. Для этого настройтесь на работу с цветными картинками, эмоциями и образами. Это значит, что записывать приходящие в голову идеи лучше фломастерами, а еще лучше – зарисовывать их. Ведь в одной картинке содержится бесконечное число образов, а слова могут передать лишь немногие из них. Кстати, для прокачки ассоциаций можно созерцать карточки настольных игр на… ассоциации («Диксит», «Имаджинариум» и т. д.) Их изображения можно без труда найти в интернете.

Затем подключите и левое полушарие, отвечающее за логику. Подумайте над тем, кому адресованы ваши песни. Что волнует этих людей? Что им интересно? Очевидно, даже самая лучшая композиция, обращенная к нецелевой аудитории, скорее всего, пройдет мимо нее.

Далее приступайте собственно к креативу. Самый беспроигрышный, но и самый заезженный вариант – это песня про вечные ценности. В зависимости от разной аудитории слушателей это могут быть любовь, верность, подвиг, богатство, власть. С одной стороны, все это будет волновать человечество, пока живы люди, но, с другой стороны, с каждым годом выходят все новые и новые песни на эту тему – притом, что старые никуда не деваются.

Однако можно сделать финт ушами и, взяв вечную ценность, рассказать о ней в необычном антураже. Любовь вампиров, верность зомби, подвиг несчастного влюбленного из параллельной вселенной и так далее. Помните группу Lordi или Мерлина Мэнсона? Вот видите, их вы помните, а правила сложения сложных дробей – нет. А все потому, что товарищи поменяли антураж, выбились из общей картины и стали заметными. Это же работает и с песнями.

Как накреативить кучу сочетаний несочетаемого, чтобы реализовать предыдущий пункт? Помните игру в школьном детстве, где на листке бумаги записывали первые приходящие в голову слова в колонках «кто, куда приходит, что говорит» и так далее? А затем брались слова в разных строчках и получалось что-то вроде «Приходит динозавр на родительское собрание и говорит – аллах акбар! А тут по громкоговорителю – нам такие не нужны. И все стали танцевать». Так вот, сюжет песни может родиться после заполнения такой таблички!

Также к нам на помощь могут прийти заголовки прессы, желательно желтой. Песни «Девочка-магнит не может выйти из метро» и «Убитая курица говорила на хинди» вполне могут стать хитами.

Более простой вариант – опираться на какое-нибудь яркое, запоминающееся словосочетание. У Сергея Шнурова, такое ощущение, в его творчестве присутствует только такой вариант, чего стоят одни сверхнавязчивые «на лабутенах нах». Или «Вите надо выйти» от Estradarada. Да, здесь для поиска подобных словосочетаний или строчек можно воспользоваться… детскими стишками. «Курица на улице чуть не пропала, потому что курица ходит, где попало» – клянусь, даже мне захотелось написать про эту историю песню с непредсказуемой концовкой.

Также не ленитесь подмечать и запоминать любые детали – они могут лечь в основу вашего сочинения. Кобейн написал одну из своих самых знаменитых композиций, увидев надпись на стене «Kurt smells like teen spirit». Идея «Алюминиевых огурцов» Цою пришла во время отработки в колхозе, где огурцы имели металлический оттенок. «Radio Ga Ga» Queen – это видоизмененное «радио кака», произнесенное маленьким сыном ударника группы.

Если изобретать совсем лень, то можно просто открыть свежие новости, найти какую-нибудь хайповую тему и забацать на нее композицию. Так порой поступает Семен Слепаков и, судя по популярности его произведений, это хороший способ.

Наконец, если в голову после прочтения данного текста и долгих размышлений все равно ничего не приходит, не беда. Пара-тройка идей у вас уже есть! Это ваши мечты. Попробуйте их образно описать, получится весьма эмоционально – а это как раз то, что нужно!

Как написать песню со словами и музыкой самому: пошаговая инструкция

Музыка всегда была и будет значимой частью бытия. Слова каждой композиции отражают переживания, рассказывают истории и описывают события, волнующие ту или иную сторону человеческой души. Поэты и композиторы могут дать множество советов о том, как написать песню, но ни один из них не найдет для вас основные компоненты – душевный полет, энтузиазм и вдохновение. С этим каждый автор должен справиться самостоятельно. Если вы чувствуете, что готовы творить, читайте далее. Впереди вас ждет масса ценных советов, которые помогут преобразовать поток мыслей в музыкальное произведение.

Структура написания песен

Существует ограниченный набор структурных вариаций песен, использующихся в подавляющем большинстве композиций. Если вы решили заняться созданием текстов, запомните их как «Отче наш». Процесс освоения структуры нельзя назвать самой волнующей и захватывающей частью обучения, однако он необходим. Воспринимайте это как базис, без которого успех невозможен. Итак, для большинства песенных композиций используются следующие вариации структуры:

куплет – припев – куплет – припев – припев;
куплет – куплет – припев – куплет – припев – бридж – припев – припев;
куплет – куплет – бридж – куплет;
куплет – припев – куплет – припев – бридж – припев – припев;
куплет – припев – куплет – припев – куплет – припев – припев.

Куплет

Основной задачей куплета является передача информации, которая подводит слушателя к смыслу композиции. Куплет рассказывает историю и задает настрой. В нем должен содержаться сюжет, а еще действие и детали эмоциональной картины. Слова каждого куплета в одной композиции будут отличаться, однако мотив должен сохраняться неизменно. Количество слогов в строках нужно рассчитывать так, чтобы исполнитель мог пропеть все куплеты в одном ритме.

Пред-припев

Дополнительным элементом внутри куплета может быть пред-припев, представляющий собой одну

несколько советов начинающим ? Музыка

Даже если вы пишете песню для себя, а не для другого исполнителя, подумайте, как воспринимают артиста слушатели. Как привлекательную соблазнительницу, плохого парня, вечно страдающего романтика, школьницу, богатую и успешную знаменитость, добродушного человека с широкой душой? Это важный вопрос, потому что от ответа на него будет зависеть стиль текста. Просторечные слова или нецензурная лексика могут с восторгом приниматься в одной среде от конкретного персонажа. Если ругаться в тексте песни будет певец, который поет для интеллигентных бабушек, целевая аудитория его не поймет и не простит. Музыканту с имиджем опасного гангстера будет к лицу агрессия, но добродушный парень такой песней только испортит себе репутацию.

Музыка — это продукт, который по мнению слушателя должен соответствовать его ожиданиям. На цифровых площадках и в социальных сетях есть плейлисты с песнями, которые предназначены для вечеринки, для свидания, для встречи весны или лета и даже для уборки. В какой плейлист попадет ваша песня? Под нее можно будет танцевать, грустить или злиться на весь мир? От настроения будет зависеть тема песни, ее текст и аранжировка.

Если вы автор песен, то вам есть что сказать этому миру. Вы ведь поэтому пишете тексты. Если идея не приходит быстро и сразу, вспомните случай из жизни, который вызвал у вас определенные эмоции. Если вы пишете грустную балладу, то вспомните, как вы страдали от неразделенной симпатии, как вы скучали по любимому человеку. Эти истории могут стать сюжетом для баллады. Для юмористической песни подойдет смешной случай из жизни. Можно просто перечислить предметы и занятия, которые вас радуют или огорчают. Автору песен поможет найти идеи личный дневник, переживания записанные в них, вызывают яркие эмоции даже через продолжительное время.

А что делать, если вы бородатый мужчина, а пишете песню для школьницы? Можно взять за основу историю из жизни знакомой девушки. Если история вас по-настоящему трогает, то у вас получится написать искренний текст об этом. Фильмы, книги, картинки, видео и посты в социальных сетях тоже могут стать основой для текста, но есть вероятность, что кто-то их уже использовал.

Лучше всего начать с припева. Эта часть песни должна быть самой яркой и запоминающейся. Если припев придумать не получается, то начните сочинять текст с куплета, а припев отложите. Есть мировые хиты, в которых в припеве вообще нет текста, а есть просто забавные сочетания звуков. В куплетах важно до конца сформулировать, о чем вы хотите рассказать, можно сначала записать это без рифмы, чтобы было ясно, о чем будет идти речь в первом куплете, а о чем во втором.

С темпом важно определиться, даже если вы сотрудничаете с аранжировщиком и самостоятельно сочиняете только мелодию и текст. Когда слушатель будет включать нашу песню? Если под нее можно будет танцевать, то нужен достаточно быстрый темп, если включать в поездке и смотреть в окно на пролетающие мимо деревья, то — другой. Темп лучше не просто охарактеризовать, а записать значение метронома, например, сто ударов в минуту. Будет прекрасно, если вы сочините и запишете партию барабанов в нотном редакторе или в программе для создания музыки.

Сочинять мелодию лучше начинать с припева. Мелодию стоит придумать, даже если в припеве еще нет слов. Можно не прости напевать мелодию без текста, а петь на выдуманном языке, произносить произвольные сочетания звуков. Это звучит смешно, но помогает продумать ритмическую структуру мелодии. Такая импровизация может раскрепостить вас и натолкнуть на идею оригинального текста.

После того как припев готов, переходите к куплету. Будет хорошо, если вы сделаете выход на припев, который музыканты называют «бридж». Он должен гармонически тяготеть к припеву. Достигается это разрешением неустойчивых ступеней лада к устойчивым. Самая устойчивая ступень лада — первая, ее именем называется тональность. Устойчивыми ступенями лада также являются третья и пятая ступени. В ладу содержится семь ступеней, столько же, сколько нот в мажорной и в минорной гаммах. В переходе нужно создать ощущение напряжения. Даже если вы не умеете играть на инструментах, вы можете воспроизводить только бас. Самое большое напряжение создается, когда бас находится на второй или на седьмой ступени лада. Придумайте переход, который заканчивается на этих ступенях, и вы услышите, что припев звучит так, будто вы его давно ждали.

В песне может быть еще и «третья часть». Это часть песни, которая отличается от куплета и припева. Она нужна для того, чтобы третий припев звучал ярко. Использование «третьей части» поможет избежать ощущения монотонности от прослушивания песни. Эта часть тоже может быть построена по принципу тяготения неустойчивых ступеней лада к тонике. Она может выделяться и другими средствами. В песне со множеством инструментов в «третьей части» может остаться один или два инструмента. В треке со звучным вокалом певец может в этой части петь тихо. В песне с вокалом можно вставить речитатив. Здесь важен принцип использования контраста.

Когда мелодия готова, приступайте к доработке текста. Продумайте наконец-то уже припев, который выражает главную мысль. Он должен запоминаться, именно его будут знать и петь слушатели.

Доработайте текст куплета и мелодию. Не страшно, если мелодия куплета немного изменится в процессе ее совершенствования. Избегайте банальных рифм, таких как «кровь и любовь», если вы только не пишете пародию на популярные песни в стиле ретро. Глагольные рифмы тоже не являются желательными, но в танцевальной или другой легкой музыке, в смысл которой не принято вслушиваться, они могут быть уместны. Нецензурную лексику, иностранные и устаревшие слова сленг, научные и профессиональные термины нужно использовать, учитывая, кем является ваша целевая аудитория.

В классических стихотворениях в рифмуемых строчках часто содержится одинаковое количество слогов. В песне это необязательно. Если в одной строчке меньше слогов, можно растянуть гласный или сонорный согласный звук на несколько слогов, пропевая мелизмы, то есть вокальные украшения мелодии.

Может быть и отсутствие рифмы, если это уместно стилистически. Рифма воспринимается слушателем как приятное благозвучие, как консонанс в звуках. Но диссонансы, такие как малая тоже используются в музыке, хотя звучат не очень приятно. Диссонансы нужны, чтобы выразить страдание, напряжение и неустойчивость. То же самое с отсутствием рифмы. Когда человек поет о страдания, используя идеальные рифмы, это звучит не очень естественно, как бы наигранно. Но некоторые слушатели негативно реагируют на отсутствие рифмы, не считают это поэзией.

Если есть мелодия и текст, песню можно считать готовой. Можно спеть ее под аккомпанемент гитары или другого инструмента. Дальнейшие доработки относятся уже к аранжировке. Если даже вы обращаетесь к услугам аранжировщика, представьте, что песня уже готова и звучит по радио или в плейлистах на цифровых площадках. Какие музыкальные инструменты там звучат? Какую партию играют барабаны, они акустические или электронные? Есть ли бэк-вокал? Где должна нарастать громкость, а где спадать? Если вы будете представлять конечный вариант песни, то вам будет легче объяснить специалисту, что вы хотите и создать именно ту песню, которую планировали.

Как написать песню за 6 простых шагов

Мелодии всплывают в вашей голове? Вы думаете в барах? Вы видите лирику, а не слова? Пора начинать писать песню.

Но есть миллиарды способов начать заниматься музыкой. С чего начать? И что еще более важно, как вы закончите?

Лучший способ создать идеальную песню — это знать основы написания песен и хорошо их знать.

Это пошаговое руководство по написанию песен даст вам все необходимое, чтобы начать — и закончить — ваши песни правильно.

Уже есть песни для вдохновения? Отлично. Давайте начнем с этого пошагового руководства по написанию песен.

Загрузите MIDI-пакет Chord Progressions и шаблон проекта Ableton Live, чтобы следить за видео.

1. Как начать песню

Прежде чем вы начнете писать, вам нужно в общих чертах определить, что вы будете делать. Я не имею в виду создание строгого сценария, которому нужно следовать.

Но если вы зададите себе эти ключевые вопросы перед тем, как начать, это поможет вам на раннем этапе.

Какие у меня инструменты для написания песен?

Я не имею в виду сразу брать каждый инструмент. Хорошее написание песен — это способность переключаться между всеми инструментами. Но выбор для начала с одного инструмента — хорошая идея.

Традиционно излюбленным оружием авторов песен являются фортепиано или гитара. Но драм-машина, синтезатор VST или MIDI-контроллер — тоже хорошие места для начала.

Начните с того, что вам лучше всего известно. Идеи проявляются легче в том, что вам удобно.Сначала узнайте свои инструменты для написания песен, а потом напишите песню.

Будет ли текст?

Если в вашей песне будет текст, начните с написания нескольких идей. Это не обязательно должно быть в структуре песни (мы вернемся к этому позже).

Но несколько основных понятий помогут вам начать работу. Отличный инструмент для лирических идей — словарь рифм. Это может показаться простым, но когда вы только начинаете, они отлично подходят для поиска вдохновения.

Напишите текст с учетом инструментовки.Сидя за пианино или с гитарой, вы можете лучше понимать тексты песен.

Если вы «сыграете свой текст», начнут появляться части всей песни.

Тексты песен также дадут вам основную идею для вашей песни. Как только вы найдете идею, над которой собираетесь рифовать (буквально), другие части легче встанут на свои места.

Весь язык — это музыка. Лучшие тексты открывают музыку во всех устных словах.

Не переживайте из-за того, что умеете писать тексты песен.Лучший способ писать тексты — это то, что вам нравится.

Какая у меня тема песни?

Песня должна отвечать на вопрос. Спросите и ответьте отрывками из вашей песни.

Ставьте вопросы и ответы прямо в тексты песен.

Или сделайте это ответом на вопрос, который вы задаете себе. Например, «как это будет звучать, если я…» или «как я могу превратить эту идею в звук?» хорошие места для начала.

Как бы банально это не звучало, но хорошие песни нуждаются в содержании.Это означает эмоции, настроение, чувства, риск и эксперименты.

Так что заставляет вас чувствовать себя определенным образом? Какие эмоции вы испытаете через свою песню? Музыка становится более увлекательной, если ваши тексты и звуки настоящие.

Если вы ничего не чувствуете из своей собственной музыки, как еще кто-то может что-то почувствовать из нее? Так что создайте что-нибудь настоящее.

Все те мечты и космические выходы, которые у вас были, — песни, ожидающие выхода.

Хорошо, отлично. Теперь у вас есть представление о том, куда вы хотите пойти со своей песней.И вы знаете, какие инструменты для написания песен вы будете использовать.

Приступим!

2. Сделать черновик

Знать, как написать хорошую песню, означает найти примерную идею, на которой можно развить. Не сразу что-то задумали? Без проблем.

Возьмите любой инструмент, нажмите «Запись» и начните рисовать. Вы будете удивлены, как быстро появится идея песни.

«Не редактируйте свою первую идею. Убедитесь, что ваша первая идея всегда под рукой.”
— Брюс Робертс

Вам не нужно иметь полностью написанную песню в голове, прежде чем вы начнете писать. Просто сделайте небольшой джем-сейшн, воспроизведите его и посмотрите, что выделяется.

Не знаете, с чего начать?

Горячий совет: немедленно избегайте написания «частей». Когда у вас есть набросок, легко вернуться и найти части, которые звучали хорошо.

3. Найдите свою идею для песни

Самое сложное в написании песни — это начать.Вытаскивать идеи из воздуха действительно сложно.

Но это не обязательно. У каждой песни есть центральная тема. Начав с основной концепции, вы сможете легко начать работу.

Вернитесь к записанным или записанным эскизам. Найдите в песне те части песни, которые вам больше всего понравились. Песни обычно рождаются из случайных идей, которые вы строите вокруг.

Ваши основные идеи для песен могут быть любыми:

Как только у вас появится лучшая идея для песни, все остальное станет на свои места.Ваша основная идея, которую вы набросаете, — это фундамент, на котором вы строите.

Итак, приступайте к рисованию!

Части песни

Прежде чем вы начнете строить вокруг своей идеи песни, вы должны знать части песни.

Это строительные блоки, с которыми вы будете работать.

Необязательно использовать их все. А как их расположить — решать только вам. Но как минимум нужно знать, что это такое.

Куплет, Хор и мост

Песня состоит из 3-х основных частей: куплета, припева и бриджа.Они являются строительными блоками для написания песен.

Вот что такое каждая часть. Используйте их, чтобы создать свой следующий шедевр.

Куплет — это часть песни, которая продвигает вперед идею вашей песни. Если вы думаете о песне как о рассказе, куплет — это отрывок, который создает напряжение и действие.

Помните, чтобы рассказать историю, не нужны слова. Это может быть прогресс в ваших соло, творческое наложение ударных или любое интересное сочетание звуков.

Каждый куплет обычно меняется каждый раз, когда он появляется в вашей песне. Мелодия вашего куплета должна плавно переходить к припеву.

Припев — это отрывок песни, который обычно повторяет текст, идею или отрывок между куплетами. Иногда это также называют припевом.

Хор обычно происходит через после куплета. Хотя стихи различаются по своей структуре, припев имеет тенденцию повторять ту же идею.

Хороший припев — запоминающийся и запоминающийся . В нем также изложена основная идея вашей песни.

Поскольку куплет перерастает в припев и обычно повторяется несколько раз во время песни, это часто самая узнаваемая часть песни.

Вот почему вы обычно поете или напеваете припев, когда песня застревает в вашей голове.

В музыке мост — это часть песни, которая контрастирует с остальной частью композиции.

Мостик — отличный способ уйти от основной идеи песни. Выберите мелодию и последовательность аккордов, которые контрастируют с вашим куплетом и припевом.

Мост обычно находится между припевом и куплетом. Когда мост закончен, возвращается первоначальная структура — куплет или припев.

Это заставит слушателя захотеть вернуть этот сочный хук или припев после бриджа. Так отдай им!

Части вашей песни Партии

Куплет, припев и бридж — основные части вашей песни. Но есть еще пара моментов, которые вам нужно знать, прежде чем вы начнете писать.

Key — это группа нот, из которых состоит ваша песня.Тоник или основной тон вашей тональности определяет шкалу дополнительных нот, которые вы будете использовать. Ознакомьтесь с нашим руководством по кругу пятых, если вам нужно освежить свои ключевые подписи.

Это означает, что мелодии, аккорды и даже басовые партии будут созданы из этой гаммы.

Знание основ теории музыки жизненно важно для успеха в написании песен. Так что найдите время и изучите основы.

Мелодия — это последовательность отдельных нот, составляющих вашу ведущую линию. Думайте об этом как о теме ваших частей. Это то, что определяет настроение вашего трека.

В зависимости от жанра, в котором вы работаете, мелодия может принимать разные формы. Но мелодия обычно определяет цвет или тон части песни.

Мелодия чаще всего относится к верхней строке песни, которая сочетается с элементами фона, такими как перкуссия. Часто его несет вокал или ведущий инструмент.

Крючок — это деталь, которую вы напеваете в душе. У тебя в голове застревает ушной червь.

Hooks может представлять собой небольшой мелодический отрывок, часть соло, текст припева, бэк-вокал или что-нибудь еще из вашей песни. Крючок — вот что делает песню запоминающейся.

Хорошее сочинение всегда имеет хорошие зацепки. Вы должны создавать каждую деталь с учетом крючка.

Пишете свой первый стих? там должен быть крючок. Работаете над припевом? Там тоже должен быть крючок.

4. Выберите структуру песни

Структура песни Очевидно, существует множество способов аранжировки песни.Как вы устроите свое — решать вам. Но есть общие структуры песен, с которыми хорошо работать, если вы только начинаете. Наиболее распространенные структуры песен: <h4> Лучшая структура песни для начала с </h4> Наиболее важные части для начала — это куплет и припев.<img decoding="async" src="data:image/svg+xml,%3Csvg%20xmlns='http://www.w3.org/2000/svg'%20viewBox='0%200%200%200'%3E%3C/svg%3E" alt="qp2MzmlQ92w" title="Что нужно для сочинения песни" data-lazy-src="https://voladm.ru/800/600/https/sun9-58.userapi.com/c308429/v308429129/aab4/qp2MzmlQ92w.jpg"><noscript><img decoding="async" src="https://voladm.ru/800/600/https/sun9-58.userapi.com/c308429/v308429129/aab4/qp2MzmlQ92w.jpg" alt="qp2MzmlQ92w" title="Что нужно для сочинения песни"></noscript> Сначала познакомьтесь с ними, а затем переходите к другим разделам. Когда все будет готово, пора заполнить остальную структуру. Есть одна структура, которая проста, понятна и придает песням приятное ощущение повествования и напряжения. Это заставляет ваши уши просить об определенных частях. Это уводит вас в небольшое песенное путешествие. Это структура, которая определяет броский. Идет: Довольно просто, правда? <blockquote> Эта структура повсюду в истории музыки. И знаешь почему? «Потому что это работает! </blockquote> Вы можете подумать: «Большинство песен находятся в этой структуре? Что ж, это скучно. Но правда в том, что эта структура оставляет массу места для творчества. В эту форму песни можно вложить бесконечное количество звуков.Так что экспериментируйте с каждой частью, чтобы она работала на вас. <h4> Структура песни EDM </h4> Структура песни EDM работает аналогично структуре, о которой я говорил выше, но с парой изменений. Идет: Эти разделы работают даже без слов. В припеве вокал не нужен. Вместо этого сделайте запоминающуюся повторяющуюся синтовую партию. EDM имеет массу возможностей для работы в рамках общей структуры песни. Может быть, в вашем треке будет звучная басовая линия на протяжении всей песни, которая никогда не меняется.Но детали сверху сдвигаются и меняются. Или вы можете сохранить свое лидерство и превратить свои ударные части в куплет, припев и т. Д. Как вы будете работать внутри формы, решать только вам. <h3> 5. Создавайте идеи песен </h3> Хорошо, теперь, когда вы знаете части песни и структуру ее структуры, пора начинать писать! <blockquote> Создание наброска песни означает добавление других частей, чтобы дополнить его. </blockquote> Ваш набросок — сладкий крючок? Тогда пришло время выяснить, где он подходит.Это может быть припев или даже бридж. Ваша грубая идея для песни — это пара идеальных строк текста? Выберите, куда они пойдут. Может, они подойдут ко второму куплету. Независимо от того, где вы решите воплотить свою первую идею, решение о том, где она вписывается в вашу структуру, поможет вам строить вокруг нее. Например: если вы используете свою основную идею, чтобы построить свой первый куплет, то легче перейти в первый припев. Каждая часть — это ступенька, ведущая к следующей. Так что бросьте куда-нибудь свой каракули и начните строить! <h3> 6. Завершение песни </h3> Итак, теперь у вас есть идея вашей песни, вы знаете все необходимые части и выбрали структуру. Превосходно. На данный момент существует бесконечное количество способов добраться до финиша. Это волшебство, которое делает написание песен таким особенным: нет «лучшего» способа сделать это. <blockquote> «Вы не можете сказать:« Как вы пишете песню? »Это просто выходит наружу. У каждого свой процесс.» — Брюс Робертс </blockquote> Когда дело доходит до написания песен, Брюс Робертс как нельзя более прав. Лучший процесс написания песен — это ВАШ СОБСТВЕННЫЙ процесс . Единственный способ понять это — это потратить время, сесть и построить его. Надеюсь, дверь вашей студии заперта! Загрузите необходимый контрольный список для написания песен И убедитесь, что в вашей песне есть все, что нужно, чтобы быть отличной! Помните, что это не всегда будет легко.Иногда песни текут прямо. В других случаях им нужно уговоры. Если вы застряли или чувствуете себя потерянным, есть целая куча советов по написанию песен, которые помогут вам преодолеть горб. <h4> Упражнения по написанию песен </h4> Эти упражнения по написанию песен помогут вам преодолеть творческие препятствия, выработать идеи и сохранить вдохновение. <ul> <li> Подражать. Тогда сделайте его своим </li> </ul> Вечные песни существуют не зря. Лучший способ написать песню — послушать, как это делали великие. <blockquote> «Хорошие песни навсегда обретают разные значения и разные жизни». — Дайан Уоррен </blockquote> Послушайте свою любимую песню и спросите себя, что делает ее такой хорошей? Как это устроено? Какие части? Напевайте мелодию или еще лучше сыграйте ее! Как только вы хорошо это поймете, попробуйте создать свою собственную мелодию, которая подходит. Если вы начнете с лучшего, а потом рифуете на нем, скорее всего, вы получите золото. <blockquote> Слушание ведет к созданию.Некоторые из лучших авторов песен слушают другую музыку еще до того, как берут в руки перо. </blockquote> Как уловка Тома Уэйтса. Он одновременно играет на 2 разных радиостанциях и прислушивается к интересным совпадениям. Или процесс Боба Дилана. Он начинает каждую сессию написания песен с нескольких минут глубокой медитации, слушая песню, которая его вдохновляет. Есть целый мир странных советов по написанию песен, которыми клянутся легендарные музыканты. Помните, есть разница между вдохновением и обманом.Получайте влияние, но всегда делайте это по-своему. Так что слушайте великих, и у вас будет масса идей, которые можно воплотить в мгновение ока. Помните, в начальной школе вам нужно было запоминать все части рассказа? Как «восходящее действие» и «кульминация». Или, может быть, вы не обратили внимания, потому что были слишком заняты прослушиванием своего мини-диска. В любом случае песни — это истории. Применение повествовательной дуги к написанию песен — отличный способ сделать вашу песню более интересной для слушателя. Используйте каждый раздел, чтобы создать напряжение. Доведите свою песню до кульминации. Намекните на то, что определенные части подходят, чтобы слушатель не отвлекался от наушников. Повествовательная дуга выглядит так: Применение повествовательной дуги к общей структуре песни в зависимости от ваших частей будет выглядеть примерно так: Еще один способ использовать свое влияние — это определить, как работает ваша любимая песня. Для этого вам нужно знать, как использовать активное слушание. Возьмите бумагу и ручку. Составьте схему песни, которая резонирует с вами. Попытайтесь записать каждую часть песни, которую я упоминал ранее — куплет, припев, мост и т. Д. Это поможет вам визуально представить структуру вашей любимой песни. Горячий совет: Если я действительно хочу знать, как работает песня, я иногда помещаю ее в свою программу DAW и разрезаю форму волны на каждую отдельную часть. Вы не только видите каждую часть, но и можете следить за формой волны, чтобы увидеть, как работает динамика в каждой части. Затем я раскрашиваю каждую часть, чтобы понять, какая часть какая. По мере того, как курсор воспроизведения перемещается, я смотрю и слушаю, где каждая часть сменяется следующей. Это похоже на «Где Уолдо?» для музыки. За исключением того, что, я думаю, это скорее вопрос типа «где же самородки?» Но как только вы определите части, их будет легче сделать самостоятельно. <ul> <li> Думайте о своей песне как о частях целого </li> </ul> Когда вы пишете песни, легко потеряться в деталях. Очевидно, важно сосредоточиться на каждой части. Но помните о большой картине. Если вы застряли, используйте уже написанные части в качестве справочника. Все части вашей песни должны органично сочетаться друг с другом. Пусть каждая часть проинформирует следующую. Если вы слишком увеличите масштаб каждой части, части могут начать расходиться. Помните, вы не пишете отрывок, припев и мелодию. Вы пишете ПЕСНЮ! Каждый элемент должен подходить по размеру, чтобы он хорошо звучал. Так что делайте свои части песни с учетом других частей, и все уместится как горошина в стручке. X <ul> <li> Найдите своего партнера по написанию песен </li> </ul> Думайте Джимми Пейдж и Роберт Плант, Джон Леннон и Пол Маккартни, Мик Джаггер и Кейт Ричардс. Список продолжается… <blockquote> Команды написали миллионы хороших песен. </blockquote> Найдите соавтора. Не знаю, как вы, но лично мысль о том, чтобы быть запертым в одиночестве в комнате, пытаясь написать песню, звучит довольно сложно. Партнеры идеально подходят для обсуждения деталей или обмена идеями. Плюс 2 или более человек означает как минимум вдвое больше идей. И вдвое быстрее на финише. Если вы уже писали песни, партнер также немного оживит ваш звук, добавив новые звуки на стол. Так что сотрудничайте и удвойте свои песни! Знаете, как лучше всего узнать, хороша ваша песня или нет? Играй! В процессе написания песен очень легко потеряться в своих разделах.Или потерялся в схемах и схемах. Чаще проверяйте свою песню и просто слушайте. Игра на партии, на которой вы застряли, часто приводит вас к следующей ноте, потому что ваш мозг автоматически хочет услышать эту следующую часть. Он хочет прогресса и хочет органично вписать паттерн. Так что играйте в то, что у вас есть, как можно чаще, пока вы пишете. Это может даже означать повторение одной и той же части снова и снова. Но в большинстве случаев вы будете удивлены, как быстро все эти препятствия исчезнут… <h4> Одной песни никогда не бывает </h4> Теперь, когда у вас есть все инструменты, необходимые для написания песен, осталось сделать одно: Напишите тонны песен, запишите их, сведите их и сделайте мастером! Единственный способ стать хорошим автором песен — это написать все.файл. время. <blockquote> «Просто продолжай. Вот как ты поправляешься. Вот как вы добиваетесь успеха и остаетесь великолепным ». -Дайан Уоррен. Обладатель премии «Грэмми», автор нескольких платиновых песен. </blockquote> Хорошее практическое правило — всегда держать песню под рукой. Или еще лучше 3. Когда дело доходит до обучения, всегда лучше. Позвольте себе потерпеть неудачу. Позвольте себе добиться успеха. Знайте, когда нужно сказать «да», а когда — нет. С этими инструментами для написания песен возможно все. Для вашей следующей замечательной песни нужен последний важный ингредиент: . Дело.Просто никогда не сдавайся! <h3> Инструменты для написания песен </h3> The Method Behind The Music Dictionary — Удобный музыкальный словарь для выяснения значения всех этих музыкальных терминов. Autochords — Инструмент подсказки аккордов для поиска прогрессий и паттернов. Uberchord — приложение для учителя игры на гитаре для изучения аккордов на гитаре с обратной связью в реальном времени. Multi Track Song Recorder — превосходное приложение для записи песен на четыре трека. Отлично подходит для записи идей, когда вы в пути, или в качестве компаньона в процессе написания песен. Evernote — Evernote — это записное приложение, идеально подходящее для записи, сбора и сохранения всех ваших идей по написанию песен, где бы вы ни находились. Никогда не знаешь, куда попадет песня. Так что будьте готовы. LANDR — LANDR идеально подходит для конфиденциального обмена черновиками песен и получения отзывов. Прокомментируйте форму сигнала, чтобы указать на определенные части или области, которые, по вашему мнению, могут потребовать работы. Rhyme Zone — Бесплатный словарь рифм для всех ваших потребностей в написании лирики. Hum — Hum — это записывающее устройство и записывающее устройство в одном устройстве! Он систематизирует все ваши идеи по тональности, настроению и настройке.Это стоит 2,99 доллара США, но оно того стоит для организации. Lyricsmith — Lyricsmith — бесплатное приложение для авторов песен, которое включает словарь рифм и удобный органайзер, который делает все ваши тексты песен доступными для поиска. Chordbot Lite — Chordbot позволяет создавать, аранжировать и тестировать аккорды и последовательности аккордов в процессе. К тому же это бесплатно! <a name="tag-8"></a> <h2> Руководство по написанию песен с примерами песен </h2> Это руководство по написанию песен включает следующие основные разделы: Когда дело доходит до написания песен, нет абсолютно правильных или неправильных вещей; то, что хорошо звучит в музыке, в высокой степени индивидуально.К тому же оригинальность — это хорошо, поэтому нужно проявить творческий подход и найти свои собственные методы создания. Тем не менее, есть некоторые теоретические вещи, о которых нужно знать, и другие советы, которые могут привести к улучшению — это цель этого руководства по написанию песен. Шаблон для написания песни (pdf) <h3> Основные советы </h3> Хороший способ стать звездой, когда вы хотите написать песню, — это сделать ее простой. Используйте простые аккорды с прочными связями. Многие классические песни используются с обычными аккордами, поэтому вам не обязательно продвигаться в этом аспекте.Попробуйте использовать аккорды D, G и A для куплета, а когда придет припев, включите минорные аккорды, такие как F # m или Bm. Это создаст песню ре мажор, но вы должны поэкспериментировать с клавишами, чтобы увидеть, что она соответствует вашему певческому голосу. Вы можете использовать каподастр и легко перенести его на все клавиши. <h3> Строение </h3> Каждая песня состоит из разных частей, которые вместе образуют структуру. Структура, разумеется, может различаться, но есть много шаблонов, которые есть у многих песен. Общие части в песне представлены ниже (некоторые из них будут рассмотрены более подробно позже): Intro — вступление может быть мягким фортепианным арпеджио или игрой на гитаре.Иногда вступление имеет большое значение для создания атмосферы в песне, в других случаях это может быть просто функциональное вступление, которое поспешно переходит к первому куплету. Стих — это важная часть песни, которая включает в себя музыку и текст. Есть много способов написать стих и аранжировать музыку. Вскоре мы рассмотрим это подробнее. Мост — Функция моста — запускать хорус. Обычно это инструментальная партия во многих песнях.В песне со структурой AABA секция B называется бриджем. Припев — Припев может быть отличием между хитом и просто другой песней. Песня не обязательно должна включать припев, но это очень распространено, и это способ изменить темп и обеспечить некоторое интенсивное качество. Советы по созданию припева будут приведены ниже. Solo — Соло может расширить песню и дать ей захватывающий инструментальный перерыв. Обычная практика — ставить соло после второго припева. <a name="tag-9"></a> <h2> Как написать песню за 5 простых шагов </h2> Вы когда-нибудь мечтали написать такую песню, как Twenty One Pilots или The Weeknd, и стать известным артистом? Возможно, пришло время сделать рывок и реализовать свою страсть к написанию песен. Когда вы начинаете первый раз, создание собственной мелодии может показаться сложной задачей, но мы здесь, чтобы доказать вашу неправоту. Вот 5 простых и эффективных шагов, как это сделать. Посмотрим правде в глаза — в Интернете есть много бесполезных советов вроде «слушай свое сердце, начни с названия песни и т. Д.» .Все они почти не дают практических советов. Поэтому команда ChordChord решила составить подробное руководство с примерами из реального мира. Это руководство охватывает почти любого жанра , единственное, что мы предполагаем, это — ваша песня должна иметь мелодию и текст. Приступим! <h3> 1. Начни с музыки </h3> Любая песня начинается с музыки. У нас есть несколько способов пойти дальше, но их цель общая — создать скелет песни, который называется аккордовой прогрессией , другими словами, это последовательность аккордов, которые хорошо звучат в сочетании друг с другом. Типичная последовательность аккордов содержит 2, 3, 4 или 8 аккордов. По этой причине вы можете выбрать наиболее подходящий для вас метод: A) Самый распространенный способ составлять последовательности аккордов с нуля — это знать основы теории музыки и некоторых аккордов на музыкальном инструменте по вашему выбору. Возьмите гитару и начните бренчать аккорды. Конечно, получить приятный звук от случайного проигрывания нот довольно сложно. Но хорошая новость заключается в том, что все чистые последовательности аккордов уже были изобретены, и наиболее распространенные из них неоднократно используются в популярных песнях, таких как прогрессия I — V — vi — IV.Так что все, что вам нужно сделать, это выбрать наиболее подходящую для вас прогрессию и создать на ее основе собственную музыку. Несколько примеров последовательностей аккордов: Еще одна замечательная новость заключается в том, что в поп-песнях обычно используется не более четырех аккордов , и даже иногда используется только одна последовательность аккордов, которая повторяется для всей песни. Конечно, это не так, если вы пишете инструментальную музыку. B) Если вы хотите сосредоточиться на других важных вещах или просто выйти за рамки своего творчества — попробуйте поиграть с генератором последовательности аккордов.Это может упростить процесс создания скелета для вашей песни. Итак, если вы боретесь с аккордами — генератор может дать вам несколько действительно хороших идей. C) А также вы можете использовать цифровую звуковую рабочую станцию ( DAW ) при написании музыки. Дело в том, что DAW легко может напугать новичка, поэтому важно выбрать приложение, которым удобно пользоваться. Убедитесь, что существует широкий выбор DAW, и у вас есть возможность выбрать любую из них. Загляните в Продюсерский тайник, который содержит тщательно подобранный список программного обеспечения для создания музыки. В любом случае, вы будете использовать DAW на этапе производства и микширования , чтобы аранжировать музыку и убедиться, что все это совмещается. Поэтому обязательно познакомьтесь с одним из них. <h3> 2. Мелодия </h3> Мелодия и текст идут рука об руку, но мелодия немного важнее. Многие авторы песен, такие как Питер Гэбриел, сначала начинают писать мелодию, прежде чем приступить к работе с текстами. Прежде, чем мы погрузимся в мелодии, мы должны вспомнить строительные блоки песен.Многие песни имеют узнаваемую структуру, и ваша мелодия для них может быть разной: <ol> <li> Стих — здесь преобладает текст, но важна и мелодия. </li> <li> Chorus — это отрывок, который повторяется хотя бы один раз как музыкально, так и лирически. Должна быть самая запоминающаяся и запоминающаяся часть, чтобы ваша песня оставалась в голове слушателя. </li> <li> (необязательно) Мост или другие части песни — они обычно играют роль связи между частями песни.Дэн Рейнольдс делает это очень часто. Почти в каждой песне Imagine Dragons есть мостик, который подготавливает ваши уши к припеву. </li> </ol> Вот несколько примеров: Третий , вероятно, самая распространенная структура песни в поп-музыке. Так что, если вы собираетесь стать достойным автором песен, привыкайте писать такие песни. Есть несколько примеров песен со структурой стих-припев-стих-припев : <ul> <li> «Smoke On The Water» Deep Purple </li> <li> «All You Need Is Love» The Beatles </li> <li> «Коробка в форме сердца» от Nirvana </li> </ul> Хороший способ создать мелодию — это напевать абсурдных слогов , просто чтобы понять, как текст и музыка могут дополнять друг друга. Одна из самых известных и исполняемых песен в истории человечества была создана именно так. Композитор проснулся утром с мелодией в голове и спел «Яичница-болтунья, у тебя есть такая» <a name="tag-10"></a> <h2> Как писать тексты — 10 советов, как стать классным композитором </h2> Научиться писать тексты если вы музыкальный исполнитель. Вот некоторые из лучших инструментов и ресурсов для написания текстов песен. Стать хорошим автором песен не за одну ночь.Вы становитесь хорошим автором песен, тренируясь и изучая великих. Вот 10 советов и предложений, которые помогут вам стать лучшим автором песен. <hr> <h3> Как писать тексты </h3> <h4> Freestyle + Audio Recorder </h4> Наше первое предложение, которое поможет вам воплотить ваши идеи в написании песен, — это просто записать ваши лирические идеи в виде фристайла в диктофон, это может быть приложение на вашем телефоне. Когда у вас впервые возникает идея, вы хотите сразу ее записать, и лучший способ сделать это — записать звук. Вы не хотите терять идею из-за того, что печатаете недостаточно быстро или отвлекаетесь на опечатки. Когда вы фиксируете идею, вы просто хотите, чтобы она текла. С помощью звука вы можете уловить энергию, поток и узор фактического текста. Так что попробуйте записать голосовые идеи на свой телефон и преобразовать их в текст позже. Цель состоит в том, чтобы не допустить, чтобы процесс фиксации ваших идей остановил ваше творчество, поэтому максимально упростите фиксацию идей. <hr> <h4> Сделайте песню ежедневной привычкой </h4> Лучший способ добиться успеха в чем-либо — это повторение. Это означает, что чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы становитесь. Это означает, что вы можете писать тексты даже тогда, когда вам этого не хочется. Так что, может быть, напишите слова о том, как вы не хотите писать тексты. Заставлять себя ежедневно писать — это как тренировка ума: чем больше вы тренируетесь, тем сильнее вы становитесь, тем легче становится. <h5> Дж. Коул делится своим процессом написания песен </h5> Дж.Коул рассказывает о своем процессе написания «Born Sinner» и о том, как он ушел от своих ранних музыкальных проектов. <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" frameborder="0" src="https://www.youtube.com/embed/QzQDjS5K1fU?feature=oembed" title='J. Cole Talks "Born Sinner" Writing Process'>

Создание системы для сбора и организации текстов песен

Я предлагаю использовать приложение для создания заметок, такое как Evernote, для организации ваших идей написания песен. Это популярное бесплатное приложение для создания заметок.

С помощью приложения вы можете набирать лирические идеи, добавлять теги к заметкам, чтобы сгруппировать свои идеи, и вы можете легко искать в тексте идеи в будущем.

Вы также можете включить аудиозапись с примечаниями, чтобы у вас была звуковая ссылка для напечатанного текста.

Вот несколько способов использования Evernote для написания песен:

Используйте аудиодиктовку для записи идей
Используйте функцию преобразования текста в речь, чтобы здесь текст читал вам обратно
Создайте заметку со ссылками на любимые инструменты для написания песен, статьи , и примеры.
Добавьте теги к различным текстам, например жанру, ощущениям и настроению

Начните с крючка

Отрывок песни обычно является самой важной и запоминающейся частью песни

Это важно, потому что обычно повторяется несколько раз на протяжении всей песни, и создание запоминающегося зацепа — вот как ваша песня запомнится.

Так что постарайтесь начать с зацепки, если возможно, потому что как только вы это сделаете, у вас будет направление для этой песни.

Так чем же хорош крючок? Посмотрите это видео о том, почему мы любим повторение:

Изучение популярной музыки

Изучите чарт Billboard Hot 100 за последние пару лет и попытайтесь понять, почему некоторые песни так популярны.

Где песни, популярные из-за ритма, хука или чего-то еще, что происходило в музыкальной индустрии в то время.

Таким же образом художник изучает таких популярных художников, как Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог.

Вам следует изучить успешных музыкальных исполнителей, чтобы понять, какую музыку они создали, чтобы достичь того, что они есть.

Использование приложений для написания песен

Вы можете использовать онлайн-словари рифм, чтобы получить больше идей при написании текстов песен.

Ссылка: 10 сайтов с бесплатными словарями для рифм

Расширьте свой словарный запас

Чем шире ваш словарный запас, тем больше слов в вашем распоряжении, когда дело доходит до написания песен.

Так что возьмите за привычку продолжать учить новые слова, чтобы пополнять свой словарный запас.

Также уделите время изучению наиболее часто используемых слов и песен в желаемом музыкальном жанре.

Вам не нужно копировать эти разные песни, но с информацией вы можете узнать, как использовать ее для применения в своих песнях.

Ссылка: Dictionary.com

Используйте тезаурус

У всех нас есть слова, которые мы можем использовать снова и снова при письме или разговоре.

Так что используйте тезаурус, чтобы помочь найти альтернативные слова, чтобы не повторять одно и то же слово снова и снова при написании песни.

Ссылка: Thesaurus.com

Переписать текст для существующей песни

Если у вас возникают творческие трудности, попробуйте написать текст поверх существующей инструментальной части, которая вас вдохновляет.

Эти слова потенциально могут быть использованы в будущей песне, которую вы создадите для себя.

Выйти из зоны комфорта

Видар Нордли-Матисен

Люди часто склонны фокусировать внимание на той стороне спектра, с которой они наиболее знакомы.

Важно время от времени выходить из своей зоны комфорта.

Слушайте музыкальные жанры, в которых вы никогда раньше не слышали, анализируйте тексты, которые вы далеки от своего стиля, и кладите их бок о бок с вашими любимыми песнями.

Поиск нового материала может пробудить ваши творческие способности.

Практика написания объектов

Написание объектов — это мощное упражнение, наиболее известное из представленных профессором написания песен Беркли Пэтом Паттисоном в его книге Writing Better Lyrics.

Он состоит из выбора случайного объекта, эмоции или события (например, стула, печали, утра…) и написания всего об этом, используя все свои чувства (зрение, слух, обоняние, осязание и т. Д.).

Вам не нужно беспокоиться о создании полных или аккуратных предложений, вся цель — заставить ваши мысли течь.

У этой практики есть множество преимуществ: она помогает вам писать быстрее, обостряет ваши чувства и ускоряет ваше творчество

Вот видео, которое дает вам быстрое введение в объективное письмо:

Дополнительные советы по письму Тексты песен

Если у вас писательский упадок, сделайте перерыв и прогуляйтесь.
Будьте терпеливы, хорошие тексты развиваются. Вы всегда можете зафиксировать свои идеи и вернуться к ним позже.
Поделитесь своими текстами с другими, чтобы попросить отзывов.

Заключение по написанию текстов песен

Написать хорошие тексты легко, если вы делаете правильные шаги и постоянно практикуете их.

Убедитесь, что вы практикуете написание слов каждый день и делаете это частью своей повседневной жизни. Вы отточите свои навыки в кратчайшие сроки.

Читайте больше книг и стихов, которые помогут вам с языком.

Практикуйте технику, называемую объективным письмом, когда можете.

Покажи свои тексты друзьям и спроси их мнение.

Есть ли у вас какие-нибудь советы по написанию текстов песен?

Поделитесь, пожалуйста, ниже.

Как писать песни, которые являются одновременно личными и универсальными | MusicWorld

Большинство из нас, кто занимается созданием песен, осознают важность написания текстов, которые имеют универсальную привлекательность, текстов, которые затрагивают миллионы сердец.Мы также слышали о важности написания песен, которые исходят из нашего сердца, из личного опыта. На первый взгляд кажется, что эти инструменты исключают друг друга. Но давайте посмотрим глубже.

Если мы не пишем исключительно для личного катарсиса, написание песен должно быть формой общения. Чтобы установить контакт с широким кругом слушателей, нам необходимо обратиться к темам, которые могут быть связаны с большинством людей. Любовь и отношения возглавляют этот список. Мало кто живет по жизни, не сталкиваясь с некоторыми аспектами любви, поэтому неудивительно, что эти темы являются наиболее распространенной основой лирики хитовых песен.Желают ли они любви, влюбляются, празднуют любовь, желают, чтобы их отношения были лучше, оплакивают потерю любви или обращаются к бывшему возлюбленному, любовь может быть найдена в умах большинства слушателей и в популярных музыкальных чартах.

Любовь, конечно же, не единственная тема, которая широко привлекает внимание. Бесчисленное количество людей связаны с такими темами, как стремление к лучшей жизни, вечеринки, желание вдохновения, чувство отчуждения, знакомства, танцы, духовность, а также с дополнительными темами. Все эти идеи лежали в основе успешных песен.Но некоторые темы просто слишком личные, чтобы иметь широкую привлекательность, и если наша цель — охватить миллионы слушателей, мы должны избегать их.

Например, однажды я критиковал песню, основанную на реальных событиях. Лирика рассказывала историю двух братьев, которые были разлучены в детстве, нашли друг друга взрослыми и теперь вместе пишут песни. Сомнительно, что даже горстка людей может относиться к этому опыту. Но лежащее в основе мнение — что удивительные, неожиданные вещи могут происходить — может стать основой песни, которая может понравиться почти каждому.В некоторых случаях наиболее эффективно определить эмоцию, которая вдохновляет нашу песню, и найти способ выразить ее, не включая детали, которые не подходят большинству слушателей.

Если ваша цель состоит в том, чтобы ваши песни выходили за рамки самовыражения и выражали то, что чувствуют ваши слушатели, спросите себя, понравится ли тема вашего текста массовой аудитории. Кроме того, проверьте, есть ли в вашем тексте элементы, которые могут исключить многих слушателей.

Я слышал, как сказано, что ключ к успешному написанию песен — не писать о собственном опыте и эмоциях, а писать о жизнях наших слушателей; создавать тексты, которые выражают слова и эмоции, которые наши слушатели хотели бы передать или те, которые они хотели бы услышать.Когда это достигается, песни позволяют слушателям почувствовать, что они не единственные, кто подвержен воспеваемым эмоциям, таким как порыв влюбленности, боль одиночества или одиночества или горе в конце отношения.

«В первый раз, когда я услышал одну из ее пластинок — я имею в виду, сел и действительно послушал ее — я не мог в это поверить. Как будто кто-то действительно знал, что я чувствую, как будто она могла заглянуть в мое сердце и сказать все то, что я не знал, как сказать.
— Тесс, поклонница Долли Партон

Песня Кеши «Praying» (написанная Кешей вместе с Эндрю Джослином, Райаном Льюисом и Бенджамином Манусамой) является прекрасным примером того, как артист пишет что-то глубоко личное в манере, которая позволяет миллионам людей общаться. Хотя он ясно передает личный опыт артиста, в тексте нет ничего, что исключает любого слушателя, который чувствует, что с ней или с ней плохо обращались в отношениях. Сосредоточившись на эмоциях, а не на деталях, эта песня дает голос миллионам слушателей.

Однако включение деталей и «картинок» в наши тексты — это инструмент, который может привлечь внимание нашей аудитории. Подробная информация может включать в себя описание настройки песни, физические характеристики персонажей, изображенных в тексте, а также конкретное время или время года, когда происходит действие. Детали могут также включать описание запахов, музыки (или других звуков), которые можно услышать, одежды, температуры, еды, напитков и других аспектов сцены, представленной в песне.

Исключительное использование деталей и визуальных образов можно найти в песне года Ассоциации музыки кантри и Академии музыки кантри «Я вожу твой грузовик» (написанной Конни Харрингтон, Джимми Йири и Джесси Александером, и записанной Ли Брайс). Хотя в текстах музыки кантри преобладает использование деталей, это ни в коем случае не ограничивается жанром кантри. Популярный во всем мире хит Кэти Перри «Last Friday Night» (написанный Бонни Макки, Максом Мартином, Кэти Перри и доктором Люком) ссылается на такие детали, как блеск, розовые фламинго, банкомат, мини-бар, Барби на барбекю, купание нагишом, парк и многое другое.

Точно так же лирика мегахита Бейонсе «Незаменимая» (написанная Амундом Бьерклундом, Миккелем Эриксеном, Тор Хермансеном, Эспеном Линдом, Шаффером Смитом и Бейонсе) включает очень специфические детали. История разворачивается во дворе перед домом и ссылается на чулан, коробку, в которую герой песни может положить свои вещи, багажную бирку и «Jag». Тем не менее, миллионы слушателей связались с основным посланием женщины, стоящей за себя и в конце отношений. Хотя конкретное событие, обстановка и детали не универсальны, эмоции вокруг него универсальны.

Можно убедительно доказать, что слушатели могут экстраполировать личный опыт певца (или писателя) на свой собственный. Например, вокалистка может петь о ком-то с черными как смоль волосами и темно-карими глазами, с которым она познакомилась на вечеринке. Но слушатели могут идентифицировать себя с чувствами, которые они испытывают к голубоглазому рыжеволосому человеку, которого они встретили в клубе.

Как мы можем создавать тексты, которые исходят из наших сердец и отражают наш личный опыт, но при этом иметь возможность заставить миллионы слушателей почувствовать, что наша песня обращается к ним и отражает их собственный опыт?

Просматривая свои тексты, задайте себе такие вопросы, как:

Должны ли персонажи песни состоять в браке (а не в постоянных отношениях)?
Должна ли быть зима (или какое-то другое время года)?
Должно ли действие происходить в указанном месте?

В некоторых случаях ответ будет «да.Эти аспекты могут быть неотъемлемой частью песни. Но во многих случаях эмоциональная суть песни может не зависеть от этих деталей, и вы можете сделать творческий выбор, чтобы создать текст, который мог бы казаться более инклюзивным для слушателей.

Когда вы все же включаете детали, выбирайте детали и настройки, которые не выходят за рамки возможного. Мы хотим избежать клише и предсказуемых, излишне используемых настроек, таких как «на ней были накрашенные джинсы, когда она сидела на качелях на крыльце». Но мы также должны избегать неправдоподобной информации, такой как: «На ней была тиара и бикини, когда я встретил ее на вершине горы в Эфиопии.”

Лирические аспекты при выборе места размещения в кино и на телевидении

При написании песен, предназначенных для размещения в фильмах или телешоу, мы сталкиваемся с уникальной проблемой. Нам нужно найти оригинальные способы выразить себя лирически без включения информации, которая может помешать нашим песням подходить для сопровождения определенных сцен.

При таргетинге на фильм или телепередачу рекомендуется избегать упоминания времени года (т.е., «самый жаркий день июля»; «Холодное осеннее утро»), местоположение («на шоссе 405»; «на пляже в Панама-Сити»), собственные имена (например, «Мистер Джонсон»; «Милая Нина»), описание погоды (т.е. , «Было дождливое утро», а также праздники и особые случаи («снежный День святого Валентина»; «утро моего дня рождения»), если вас не попросили указать эти подробности. Включая любую такую конкретную информацию, мы запускаем риск того, что наши лирические противоречивые элементы в сценарии фильма или телешоу или визуальные аспекты.

«Я хочу делать с тобой плохие дела» Джейса Эверетта, который играл на первых титрах популярного сериала « Настоящая кровь », является исключительным примером включения уникальных свежих фраз, а также очень оригинальной точки зрения, без включения каких-либо информация, которая могла сделать текст неприемлемым для включения в сериал.

Хотя песня не была написана специально для телешоу, она прекрасно дополняет начало шоу.Послушайте песню и обратите внимание, что нет описания человека, о котором поет артист, а также не упоминается какое-либо место, продукт или сезон. Кроме того, это может относиться к любому полу. Единственное, что раскрывается в лирике, это то, что когда этот человек вошел в комнату, воздух погас, и каждая тень наполнилась сомнением. Хотя это описание вызывает много воспоминаний, оно может применяться ко множеству сценариев и персонажей. Помните, что при написании для телевидения или фильма задача нашей песни — усилить эмоциональность сцены, а не описать то, что происходит на экране.

За исключением песен, предназначенных для показа на телевидении или в фильмах, не существует правил или формул, определяющих, насколько личными и подробными могут быть наши тексты, при этом сохраняя универсальную привлекательность. Но у нас больше шансов затронуть широкий круг слушателей, когда мы пишем на темы, которые затрагивают почти всех, используем вероятные сценарии и детали и улавливаем широко ощущаемые эмоции. Используя эти инструменты, мы можем преодолеть тонкую грань между личным и универсальным.

Джейсон Блюм является автором 6 шагов к успеху в написании песен , This Business of Songwriting и Inside Songwriting (Billboard Books). Его песни входят в альбомы, номинированные на «Грэмми», и было продано более 50 000 000 копий. Он был приглашенным лектором в Ливерпульском институте исполнительских искусств (соучредителем сэра Пола Маккартни) и в музыкальной школе Беркли. Для получения информации о его семинарах по BMI, дополнительных статьях и многом другом посетите www.jasonblume.com.

Как использовать песни в классе английского языка

Что делает урок, основанный на песнях, успешным? — объясняет Адам Симпсон, второй победитель премии Британского Совета за преподавание английского блога за пост с условными условиями (написанный с Полом Мейнсом).

Одна из больших проблем, с которыми мы все сталкиваемся, преподавая английский язык детям или взрослым, — это поддерживать интерес учащихся на протяжении наших уроков. Следовательно, нам часто приходится проявлять творческий подход к применяемым техникам.Что делает музыку таким замечательным инструментом обучения, так это ее универсальная привлекательность, объединяющая все культуры и языки. Это делает его одним из лучших и наиболее мотивирующих ресурсов в классе, независимо от возраста или происхождения учащегося.

Планирование использования песен в классе

Процесс выбора песни — один из самых сложных аспектов использования музыки на уроке. Вот некоторые вещи, о которых вам, вероятно, нужно подумать, чтобы получить правильную песню.

Тщательно изучите, что вы хотите, чтобы ваш класс изучил на уроке

Это будет урок, посвященный лексике, грамматике, произношению или определенной теме? Однажды я использовал фразу Карли Саймон «Ты такой тщеславный», чтобы представить текст, обращенный к тщеславным людям. На другом уроке я использовал «Сегодня вечером в воздухе», поскольку в нем используется настоящее совершенное непрерывное время. Независимо от вашего внимания, помните, что это не обязательно ограничивает ваши действия с песней.Например, вы можете использовать рассматриваемую песню, чтобы проиллюстрировать конкретное глагольное время и соответствующим образом структурировать свой урок, но в то же время вы можете воспользоваться возможностью взглянуть на эти интересные идиомы в текстах!

Подумайте об уровне владения языком вашего класса

Уровень владения языком вашего класса будет определять не только то, какие песни вы можете использовать, но и какие другие действия — например, игры или письменные упражнения — вы будете использовать для развития урока.Например, более низкие уровни будут крайне разочарованы быстрой доставкой текстов, в то время как простые повторяющиеся тексты могут быть не интересны для учащихся более продвинутого уровня.

Сколько лет вашим ученикам?

Если вы учите молодых людей, вы, вероятно, захотите использовать повторяющиеся и очень простые для понимания песни. Для подростков, однако, используйте современные или совсем недавние поп- и рок-песни. Мой совет: часто лучше спросить их «что крутого».В качестве альтернативы взрослым учащимся, которые, вероятно, будут более открыты подходы к занятиям, используйте песни, которые интересны их возрастной группе.

Есть ли какие-то специфические культурные проблемы, связанные с составом вашего класса?

Какие вещи обычно неприемлемы в культуре, в которой вы преподаете? Что бы вы ни делали, не используйте музыку исключительно исходя из ваших культурных норм. Учитывайте аудиторию и их чувства; даже лучше, пусть они выбирают песни, которые вы используете.

Какой у вас доступ к песне?

Посмотрим правде в глаза, это век YouTube, и вы можете найти практически любую песню на этом сайте. Тем не менее, mp3, не требующий подключения, или даже старый добрый компакт-диск, часто может быть полезным резервным копированием.

Шесть шагов, которые сделают песню центром внимания вашего класса

Я намерен здесь дать базовую схему, которую вы можете использовать с любой песней. Помните, что это всего лишь предложения, поэтому не забывайте о профилях учащихся.

1. Слушать песню

Вот и все — начните с простого прослушивания. Важно помнить, что это должно быть веселое занятие; не делайте это слишком серьезным или скучным.

В качестве альтернативы вы можете показать видеоклип, если он у вас есть — на самом деле, я настоятельно рекомендую его, поскольку он будет соответствовать предпочтениям большего числа учащихся.

Спросите учащихся, слышали ли они это раньше, и не перегружайте их заданиями на этом этапе; просто позвольте им наслаждаться музыкой.

2. Задайте несколько вопросов по заголовку

Вот несколько примеров вопросов, которые вы можете задать:

Для замечательного «Ревнивого парня» Джона Леннона:

«Что такое« ревнивый парень »?»
«Какие три вещи может сделать ревнивый парень?»
«Какие бывают виды ревности?»

Для классической версии Queen «Мы чемпионы»:

«Кто такой чемпион?»
«Какие чемпионы есть в мире?»
«Чем занимаются чемпионы?»

Такие вопросы, как правило, очень хорошо подходят для начала разговора, поэтому сгруппируйте трех или четырех учащихся вместе, а затем получите от каждой группы отзывы об их мыслях.Если вы думаете, что это поможет, сделайте это своим первым шагом, то есть перед первым прослушиванием.

Как вариант, перед прослушиванием песни вы можете выучить пару слов и дать простое задание для первого прослушивания. Моя любимая стратегия — дать три или четыре слова из песни и попросить их выслушать слова, которые с ними рифмуются. Вы также можете придумать возможные стишки перед прослушиванием.

3. Послушайте песню еще раз, на этот раз с текстом

На этот раз вы должны дать учащимся возможность прочитать текст песни.На этом этапе вы можете выполнить одно или несколько из следующих действий:

Учащиеся могут просто читать слова, пока слушают. Возможно, они могут выделить неизвестные слова для дальнейшего обсуждения.
Вы можете создать лист текста как заполнение пробелов; учащиеся заполняют пробелы, когда слушают.
Вы можете вырезать полоски выбранных пропущенных слов и снова составить лист текста для заполнения пробелов; на этот раз учащиеся сопоставляют полоски слов с пробелами, когда слушают.

4. Сосредоточиться на определенном времени глагола или грамматическом аспекте

Практически каждая песня основана на определенном глагольном времени. Это слишком хорошая возможность, чтобы упустить ее с точки зрения раскрытия грамматики. Я предлагаю начать с таких вопросов:

Сколько примеров простоты прошлого можно найти в текстах песен?
Почему автор этой песни выбрал это время глагола?

Это служит трамплином для обсуждения функции определенного времени, а также изучения его формы.Более того, это часто имеет тенденцию повышать осведомленность о грамматической гибкости и «поэтической свободе» при построении текстов песен. Студенты часто ожидают, что песни будут подчиняться заложенным в них грамматическим правилам. В удивительно большом количестве случаев это может привести к поучительному открытию того, что правила можно нарушать!

5. Упор на лексику, идиомы и выражения

Мы заметили, что многие песни нарушают правила грамматики. Также полезно сосредоточиться на творческом и художественном использовании словарного запаса, с которым мы сталкиваемся в текстах песен.Начните с таких вопросов (опять же, для классической песни Queen «We are the champions»):

Что означает «Я заплатил свои взносы»?
Что означает «моя доля»?
Что означает «Я взял свой лук»?

Просмотрите значения, при необходимости иллюстрируя другими примерами. Песни часто служат хорошим контекстом для фраз и идиом, но хорошо бы убедиться, что смысл ясен. Как и в случае с грамматикой, таким образом могут обнаружиться годы непонимания!

6. Завершите творчество

Креативность — важная часть поддержания мотивации, но она не должна ограничиваться подходом к обучению. В зависимости от факторов, перечисленных в первой части этого поста (возраст, уровень языка, культурные особенности и т. Д.), Вы можете попробовать завершить работу делом, стимулирующим творческое мышление. Вот несколько примеров того, что можно сделать, чтобы творческие соки текли:

Напишите еще один стих, сохраняя то же настроение и стиль, что и оригинал.Это можно делать индивидуально или в группах. Эти новые тексты можно представить остальному классу. Возможно, несколько групп смогут поработать над этим, чтобы придумать совершенно новый набор слов для всей песни.
Песня дает вам представление о певце. Напишите ответ (это может быть абзац, то есть не обязательно в лирической форме) с точки зрения человека, о котором поется песня, или любого другого главного героя.
Попросите учащихся спланировать музыкальное видео на эту песню.В группах они определяют место, персонажей и то, что происходит. Затем каждая группа объясняет свою идею остальному классу, и учащиеся голосуют за лучшую. Результаты могут быть неожиданными, поскольку они часто дают интерпретацию, которая даже не приходила вам в голову!
Сделать дневниковую запись для персонажа песни.

Источник

Иван Толстой: Классическая музыка звучит сегодня у каждого дантиста и в каждом лифте. С другой стороны, профессионалы жалуются на трудности при заполнении концертных залов.

(Музыка)

Михаил Витальевич, что мы сейчас слушаем?

Михаил Ефимов: Я надеюсь, что основу узнали почти все – это клавирная соната Моцарта до мажор. Музыка общеизвестная, хрестоматийная, но звучит она странно, согласитесь. То, да не то. Не только потому, что звучит не только фортепиано, а целое трио – фортепиано, скрипка и виолончель. Это современная музыка или это Моцарт? Это и то, и другое. Технически говоря, это фрагмент пластинки замечательного современного джазового и не-джазового музыканта и композитора, трубача Вячеслава Гайворонского, которая называется «Интервенции в Баха и Моцарта». И то, что мы сейчас услышали, исполняют Полина Фрадкина на фортепьяно, Владислав Песин на скрипке и Владимир Гаврюшов на виолончели.

Это, мне кажется, подходящая эмблема для нашего сегодняшнего разговора – классика и современность. И все это, так или иначе, объединяется безразмерным определением – классическая музыка сегодня.

Иван Толстой: Не будем теоретизировать о том, что такое классическая музыка в принципе, а то, может быть, не все наши слушатели будут так возбуждены и увлечены этой темой, а я спрошу вас просто: классическая музыка сегодня, значит, существует, она жива, ее пишут?

Михаил Ефимов: Конечно! Конечно, пишут, и этой музыки много и очень разной. Здесь нужно неизбежно что-то сузить, иначе мы сразу расплывемся и будем такими безграничными глобалистами. Ну, если ограничиться российским культурным пространством, которое сегодня тоже в значительной степени международное, давайте назовем хотя бы несколько общеизвестных имен современных российских академических композиторов. Давайте назовем Владимира Мартынова, о котором, вероятно, слышали почти все, Александра Раскатова, который не только является оригинальным и очень востребованным композитором не только в России, но и в мире. Его многие знают как человека, который завершил Девятую симфонию Альфреда Шнитке по его черновикам.

Конечно, можно назвать Бориса Филановского, Павла Карманова, Дмитрия Курляндского. Мы можем вспомнить Илью Демуцкого, о котором еще три года назад мало кто слышал, а с недавних пор это один из самых известных современных российских академических композиторов. Почему? Потому что он автор музыки к балету «Нуреев». Или Сергей Невский. И тут неизбежная сцепка с Демуцким по той причине, что, как и Демуцкий, Невский тоже сотрудничает с режиссером Кириллом Серебренниковым. Это как театральная, так и киномузыка, и, помимо всего прочего, внесценическая академическая музыка.

Широко развита такая вещь, как пересочинение классических произведений

В современной академической и околоакадемической музыке широко развита такая вещь как пересочинение классических произведений, и то, что мы сейчас услышим, это «Времена года» Антонио Вивальди, но – не совсем Вивальди. Что это такое? Это «Времена года», пересочиненные современным, исключительно востребованным и коммерчески успешным композитором по имени Макс Рихтер. Это то, как «Времена года» звучат сегодня, как их воспринимает сегодняшний современный композитор.

(Музыка)

Иван Толстой: Михаил Витальевич, а что с обычной, традиционной классикой? Она-то востребована исполнительски и слушательски?

Михаил Ефимов: Еще бы! Я бы даже сказал такую резкую вещь, что новая музыка, музыка, которая сегодня сочиняется академическими композиторами, живет сегодня, живет, может быть, завтра, но никаких гарантий по поводу «следующей недели» у нас нет. А классика – это было позавчера, вчера, сегодня и, почти с гарантией, это будет не только завтра, это будет и через неделю, и через год. Поэтому популярная классика действительно популярна.

На все это можно посмотреть с двух диаметрально противоположных сторон. С одной стороны, можно сказать, что нет уже никаких сил слушать те же самые «Времена года» Вивальди, нельзя играть в миллиардный раз Первый концерт Чайковского, нужно уже отпустить Сороковую симфонию Моцарта и дать ей отдохнуть. Собственно, академические и профессиональные музыканты говорят об этом довольно часто, что музыке надо отдохнуть, нельзя играть все время одно и то же. И именно поэтому в последние десятилетия совершилась подлинная революция, такая репертуарная экспансия, когда музыканты пытаются выбраться из этого коммерческого гетто популярной классики.

Началась в некотором роде эпидемия поисков неопубликованных при жизни композиторов сочинений

Поэтому-то и началась в некотором роде эпидемия поисков неопубликованных при жизни композиторов сочинений или находятся незаконченные сочинения и «мы их закончим». Это то, в чем участвуют профессиональнее историки музыки, музыковеды, текстологи, исполнители, заинтересованные в расширении репертуара.

И у нас таким образом появляются совершенно неожиданные вещи, я бы даже сказал – экстраординарные. Например, недавно закончили Восьмую, «Неоконченную», симфонию Шуберта. Мы знаем, что в ней две части. Нет, поработали текстологи с архивом Шуберта и нашли недостающие третью и четвертую части, так что теперь у нас Неоконченная симфония Шуберта – оконченная. Другой вопрос – будет ли это усвоено исполнительски и слушательски?

А популярная классика, независимо от того, кто «напишет» «Неоконченную» симфонию Шуберта, конечно, есть. Она жива. Церемония вручения премии «Грэмми» в некотором роде и об этом. Например, чем проявлено российское участие в классической «Грэмми»? Это очень востребованный сегодняшний пианист Даниил Трифонов, он играет русскую музыку начала 20-го века. Называется этот альбом Silver Age, там музыка Скрябина, Стравинского и Прокофьева. Нам может показаться, что уж хватит это играть, но мы все время должны помнить, что слушатель все время молодеет, его становится все время больше, потому что аудитория слушателей любой музыки колоссально увеличилась.

Послушаем мы сейчас музыку современного немецкого композитора Детлева Гланерта, музыка называется Distant Land и имеет подзаголовок «Музыка с Брамсом для оркестра». Это сочинение 2013 года. Это другая стратегия, не то, что у Макса Рихта с «Временами года». Гланерт взял материал сочинений Иоганнеса Брамса, в частности Четвертой симфонии, и пошел дальше. Он пошел с Брамсом дальше, чем Брамс, он решил услышать Брамса в 21-м веке – как композитор слышит музыку Брамса, которой 140–150 лет.

(Музыка)

Современная русская академическая музыка… Одним из самых востребованных российских композиторов является Леонид Десятников. Его последнее, исключительно успешно и благожелательно принятое сочинение называется «Буковинские песни». Они хоть и песни, но петь не будут, будут играть на фортепьяно. На фортепиано играет Алексей Гориболь, музыка Леонида Десятникова. Это сочинение впервые прозвучало в 2017 году, но не в качестве самостоятельной музыки в филармоническом зале, а прозвучало в American Ballet Theater, это был балет Алексея Ратманского, и только уже после этого эта музыка зажила своей самостоятельной жизнью.

(Музыка)

Не помню, кто это сказал, может быть, Рэй Чарльз, который к академической музыке отношения не имеет. Это были слова о том, что музыка – это чуть ли не единственная вещь в мире, которая еще не стала для людей яблоком раздора. Сейчас бы мы сказали, что он был несколько наивен – музыка, как и все остальное, может стать и яблоком раздора, и любым другим фруктом. Сегодня, как мы знаем, идет полемика идеологическая, «идейная», очень эмоциональная, о том, существует ли белая музыка для белых людей, черная музыка для белых, какого цвета эта музыка, кто кого угнетал, кто кого эксплуатировал. И в современном историко-музыкальном разговоре этого очень много. При этом мне все-таки очень хочется верить, что Рей Чарльз был прав, что музыка не станет для людей этим яблоком раздора, которое они начнут кусать с разных сторон и все, в итоге, подавятся. Мне кажется, что у музыки должно быть будущее, поэтому музыка будет жива – она будет новой музыкой, она будет старой музыкой, у которой будет новая жизнь.

И, к слову сказать, нынешняя «Грэмми» меня мало чем порадовала, но порадовала одной вещью: среди номинантов в отделе «Хоровое исполнение» была номинирована (хоть и не выиграла) очень любопытная пластинка. Был номинирован «Реквием» Александра Кастальского. Это запись американская, дирижирует дирижер Леонард Слаткин. Мы этого слушать не будем, но для меня это хорошая связка с тем, о чем мы с вами недавно беседовали. Помните, у нас имя Кастальского появлялось в разговоре о Петре Петровиче Сувчинском? Кастальский – это собеседник Сувчинского, человек, который делал с Сувчинским сто лет назад общее русское музыкальное дело. Прошло сто лет, и эта музыка жива. Пожелаем ей жизни!

Источник

Сочинения
Свободная тема
Музыка в моей жизни

Музыка – такая разная и одновременно прекрасная вещь… Я очень люблю музыку. Все эти завораживающие мелодии, звучания, поражающие до глубины души. Кажется, что не люди играют музыку, а музыка играет нами.

Если честно, то не представляю, какой была бы жизнь без неё. Вероятно, серой. Беззвучной. Чем-то напоминающей застывшую карусель с большим замком на панели управления. И этот замок был бы музыкальным. Ведь стоит подобрать нужный ключ, как всё существование наполнится весельем, звонкими переливами и уплывающими вдаль фантазиями. Действительно, вы не замечали, как всё вокруг меняется, стоит нам включить проигрыватель?

В моей жизни она играет не последнюю роль. Самая главная, наверное, из них – вдохновляющая. Бывают моменты, когда мы ощущаем невероятный прилив сил, только включив какую-либо композицию. Аж кровь бурлить начинает – настолько глубоко музыка проникает в нас, настолько мы проникаемся музыкой.

И ведь, абсолютно неважно, что это будет за музыка – для каждого человека она разная. Все люди разные и такие же разные их «плейлисты». Той милой девушке может нравится тяжёлый рок, а тому молодому человеку – классические произведения. И вовсе не обязательно, чтобы он содержал в себе песни определённого направления и жанра – даже у меня там царит полна «сборная солянка». Сегодня я могу слушать воистину патриотические песни, а завтра задумчиво вздыхать под кельтские мотивы. И это – абсолютно нормально.

Когда нам грустно, мы можем включить мелодию под наше настроение. Когда нам весело, мы ведь тоже включаем музыку, дабы сделать этот момент ещё лучше. Она сопровождает нас везде – дома, в транспорте и даже магазинах. И это в очередной раз подчёркивает её значимость для нас. Ведь с ней даже самый унылый и безрадостный день может стать чуточку лучше.

Я всегда восхищался теми, кто может создавать музыку. Играть на инструменте вживую, разбираться в программах, что содержат в себе звучания какой-либо ноты – неважно. Главное то, что люди создают нечто прекрасное, что хочется очень долго слушать. Слушать, вникать, вспоминать даже после того, как мелодия закончится. Ведь в этом и есть вся прелесть музыки – мы будем помнить эти чудные звуки даже много времени спустя. Разве это не прекрасно? Я думаю, что да.

Сочинение 2 вариант

Музыка появилась в древние времена и благополучно дожила до наших дней. И это не случайно! Ведь не существует такого человека, который бы не любил музыку. Конечно, все люди разные и музыкальные вкусы у них тоже. Но это не меняет сути.

Так уж случилось, что для меня музыка стала частичкой души. Я с раннего детства подпевала различным музыкальным исполнителям. Жадно впитывала любую музыку как губка. Для меня нет какого-то определённого любимого музыкального жанра. Каждый из них хорош по-своему, отдельные песни становятся хитами и шлягерами, живут в памяти и сердцах людей не один десяток лет.

Я меломан. Могу часами прослушивать музыку самых различных жанров, выбирая лучшие композиции. Собираю эти шедевры в отдельной папке на компьютере, чтобы в любой момент вернуться к любимым хитам. И не важно шансон — это или рэп, хеви-металл или классика, главное, это делает мою жизнь ярче!

Моя музыка зависит от настроения. Когда я счастлива и активна, люблю слушать жизнерадостную, ритмичную. В минуты грусти, наоборот, хочется, укрывшись тёплым пледом, отгородиться от всего мира и слушать медленные романтические рок-баллады.

Особенно тёплое отношение у меня к песням под гитару. Мой папа часто играет на этом звонком инструменте, напевая нехитрые бардовские мелодии. Я настолько люблю слушать гитару, что даже захотела сама научиться на ней играть. Однажды попросила отца научить меня, но он ответил: «Если ты по-настоящему этого хочешь, ты научишься играть без чужой помощи». Так и случилось. Стирая пальцы до крови я часами училась брать аккорды, ведь передо мной была чёткая цель: я люблю музыку и хочу её создавать! Сначала мои песни были незамысловатыми и простыми, позже стали осмысленными и мелодичными. Мои мучения не прошли даром, сейчас я играю на электрогитаре в рок-группе нашего небольшого города. Песни моего сочинения поёт солист нашей группы Дима. А я горжусь, что мелодии, созданные мной, слушают окружающие люди и они им очень нравится.

Слушая музыку нашей группы, играя ее под гитару, я как будто сама становлюсь музыкой. Сливаюсь с инструментом и звуками. Она принизывает меня насквозь тёплыми лучами, обволакивает нежным облаком радости и восторга. Я словно растворяюсь во вселенной и нет ничего вокруг, кроме дивных мелодичных звуков.

Не знаю, какую профессию я выберу, став старше, но, несомненно, она так или иначе будет связана с музыкой. Ведь музыка – это моя жизнь!

Сочинение Роль музыки в моей жизни

Музыка – один из видов искусств, к которому я испытываю постоянное повышенное любопытство. Она помогает мне регулировать свое настроение и делает эмоции ярче. Я всегда знаю, как взбодриться, если случается впасть в уныние, как разогнать застоявшуюся кровь, если период сонного оцепенения затянулся, как расслабить себя во время сильнейшего нервного напряжения. Во всех этих жизненных ситуациях эмоциональной нестабильности помогает определенный музыкальный жанр, именно поэтому я не являюсь сторонницей одного единственного музыкального направления. Одинаково приятна моим ушам классическая и современная музыка, этническая и эстрадная, отечественная и зарубежная, легкая и тяжелая. Думаю, меня смело можно называть меломаном, так как очень сложно найти песню, которую бы я не слышала, или исполнителя, с чьим творчеством я бы не была хотя бы поверхностно знакома.

Я замечаю, что как в кино каждая сцена фильма имеет свое музыкальное сопровождение, так и почти каждый момент моей жизни так же связан с какой-либо мелодией. И позже, случайно услышав отрывок песни, в моей памяти всплывает ситуация, с которой эта песня ассоциируется.

Музыку я слушаю каждый день. Она обязательно звучит на фоне, когда я занимаюсь домашними делами (и тогда они перестают быть столь утомительными) или работой, не требующей жесткой концентрации внимания (и тогда она становится приятной), во время долгой поездки (и тогда ее длительность заметно сокращается). Также я часто выделяю время, для того, чтобы остаться с музыкой один на один, раствориться в ней полностью, не отвлекаясь на посторонние дела. И после таких сеансов музыкальной терапии я словно наполняюсь новыми силами, как в древности жрецы наполнялись силами от энергии стихий. Потому со мной всегда две вещи – телефон и наушники.

Однако человек, чувствительный к музыке, со временем замечает, что ему вовсе и не обязательно надевать наушники, чтобы услышать мелодии. Так как буквально все звуки, окружающие его, являются музыкой. Я улавливаю мотив песни леса в шелесте ветра в еловых лапах и пересвистах птиц, в скрипе деревьев и треске иглицы под ногами, я слышу мелодию дождя в его ревущих потоках, барабанящих по карнизам каплях и раскатах грома, и распознаю музыку города в шорохе шин по асфальту, в сигналах автотранспорта. Своя песня есть даже у тишины!

На самом деле, музыка – это украшение моей жизни, одно из самых больших ее удовольствий и неиссякаемый источник вдохновения!

Что такое музыка

Автор: Мария Егорова

«Музыка — часть нашей жизни».

Слово «музыка» в переводе с греческого означает «искусство муз». Музыка – это вид искусства. У каждого искусства имеется свой язык: живопись говорит с людьми при помощи красок, цветов и линий, литература – при помощи слова, а музыка – с помощью звуков. В мир музыки человек погружается с детства. Музыка оказывает большое влияние на человека. Совсем еще маленький ребенок может вдруг заплакать под грустную мелодию и засмеяться под веселую, или весело запрыгать, хотя он еще не знает, что такое танец. Какие только чувства не выражает человек с помощью музыки!

Музыка тесно связана с разными видами искусства: литературой, изобразительным искусством (живописью, скульптурой). Взять хотя бы живопись. Нередко, рассматривая различные картины и всматриваясь в них, мы можем внутренним слухом услышать ту или иную музыку, звучащую в нашем воображении, где зрительный образ переходит в музыкальный. В литературе, в свою очередь, многие стихи писались для того, чтобы потом на них была положена музыка. Писателями и поэтами создано множество литературных произведений, в которых рассказывается о музыке. На этих простых примерах мы видим, что музыка оказывает огромное влияние на другие виды искусства. Музыка – частица нашей жизни. Она прежде всего рассказывает о человеке, о людях в целом, выражает их чувства и мысли, рисует их характер – воплощает все то, что связано с человеком. Жизнь рождает музыку, а музыка воздействует на жизнь. Музыка может изменить отношение человека к жизни, укрепить его силу воли, воспитать в нем благородство, доброту; под влиянием музыки в человеке может возрасти или, наоборот, упасть трудовая энергия. Прекрасная музыка может украсить жизнь, сделать человека лучше, добрее, разделить с ним и горе, и радость.

Музыка хранит в себе много загадок и тайн.

Интересно, что одно и то же произведение мы воспринимаем по-разному, каждый по-своему. Мы выделяем для себя более доступные и близкие произведения, которые легко слушаются и понимаются. Это запоминающиеся мелодии и зажигательные ритмы. А также серьезная музыка, которая требует к себе особого отношения, — например, симфонии Бетховена или реквием Моцарта. Музыка может быть для человека и развлечением, и «учителем».

Самая разная и при самых разных условиях звучит в нашей жизни музыка. Без нее нет радио, телевидения, кино, музыкой наполнены концертные залы. Мы слышим ее везде: в детских садах и ш колах, на спортивных соревнованиях, в цирке, в местах для отдыха, в парках, дома, в поездах, в самолетах. Ее любили, любят и будут любить всегда, ведь музыка – это часть нашей жизни.

Все работы этого автора

« Назад к списку

Сочинение на тему почему я люблю музыку

Бог дал нам музыку, чтобы мы прежде всего влеклись ею ввысь… Ницше Ф. Музыка показывает человеку те возможности величия, которые есть в его душе. Эмерсон У. Я никогда не ходил в музыкальную школу, не мечтал играть ни на каком инструменте, не сочинял песни. Да и слуха, если честно, у меня, кажется, тоже нет – учитель музыки всегда морщился, когда вызывал меня петь соло. Но, несмотря на это, музыку я очень люблю, и она играет важнейшую роль в моей жизни. Об этом мало кто догадывается – большинство моих друзей уверены, что я не люблю музыку, потому что очень редко ее слушаю, особенно при ком-то. Это действительно так: я не люблю слушать музыку, занимаясь каким-то важным делом (чтением или приготовлением уроков). Тогда музыка, даже самая любимая, отвлекает и даже раздражает. Это происходит потому, что я стремлюсь сосредоточиться на двух вещах одновременно, а это невозможно. Да, я действительно считаю, что музыка требует внимательного и бережного отношения к ней. Слушать музыку – это то же самое, что читать книгу. В музыку нужно погружаться полностью – только тогда почувствуешь ее настроение, сможешь уловить все эмоции, заложенные в нее, сможешь до конца понять и почувствовать, что хотел выразить своим музыкальным произведением автор. Конечно, есть такая музыка, которую вдумчиво слушать не станешь. Ее потоки изливаются на нас из каждого радиоприемника и с телевизионных музыкальных каналов. Под такую музыку, среди которой, кстати, есть много достойных композиций, хорошо танцевать, делать что-то по дому, просто быстро идти по улице. Танцевальная музыка повышает настроение, раскрепощает, заставляет двигаться. Но такая музыка, как мне кажется, не насыщает душу. По сути, она пуста и легковесна. Поэтому я не понимаю людей, которые слушают только такие произведения круглыми сутками. Моя музыка «для души» – совсем иная. Я люблю рок, причем рок русский, «старой закалки». На первом месте для меня стоит группа «ДДТ» и ее лидер Юрий Шевчук. Я считаю его не только талантливым музыкантом, но и очень хорошим поэтом. Именно благодаря песням этой группы я полюбил Санкт-Петербург с его насыщенностью серыми и черными тонами, вытянутыми в небо зданиями, старинной, во многом мистической, архитектурой. Но «заслуга» этой группы не только в этом. Слушая «ДДТ», я чувствую, что их музыка близка мне, что мы говорим с Шевчуком на одном языке, хотя мы – совершенно разные люди по многим критериям. Рок-музыка заставляет меня думать и мечтать, находясь «в ней», я становлюсь самим собой, снимаю все те «маски», которые надеваю, находясь в чьем-то обществе. Рок насыщает меня глубокими положительными эмоциями, я отдыхаю, наполняюсь новыми силами, получаю «пищу для ума и сердца»: Старый город, зевая, поднялся с земли. Он стряхнул с себя мусор, разогнал корабли. ……………………………………….. Все дома вверх ногами, все сходит с ума. Вон там вдали, вон за Невой – Она, Она! – Любовь. Любовь к рок-музыке досталась мне от папы. Он у меня – рок-меломан со стажем, слушает зарубежный и русский рок. Я же «приучил» его к русскому рэпу – направлению, которое я тоже очень люблю. Интересно, что и здесь мне нравятся питерские команды. Их всегда можно отличить в потоке рэп-музыки. У этих ребят свой стиль – именно «серо-петербуржский», более интеллектуальный и интеллигентный, более разнообразный по звучанию и стилистике. Больше всего в русском рэпе меня привлекает искренность, с которой ребята делают свою музыку. Они поют о том, чем живут и дышат. И это – самое ценное, как мне кажется, не только в музыке, но и в искусстве вообще. Тем более что делают ребята это очень талантливо: Остановись, попробуй на вкус ветер, Вдохни, немного опустив веки. Красным-красным снегом замело, И мгла окутала меня, где солнце? Я люблю музыку, как любит ее каждый человек. Но каждый человек любит музыку за что-то свое, любит ее по-своему. Музыка в моей жизни занимает колоссальное место (не по времени, а по степени воздействия), потому что она помогает мне оставаться собой, помнить свои мечты, знать, куда я иду. Спасибо ей за это.

Источник

Как написать песню в современных условиях и советы по созданию своего хита

В общем, как написать песню

Проблемы написания песни, ее тема и содержание

Самый главный компонент — музыка

Как написать песню под гитару

Инструкция по созданию песни под гитару

Практика – это сила

Как написать песню самому без таланта

Общие рекомендации о том, как написать текст песни

Как написать музыку к песне

О чем написать песню? — Смысл песен и фильмов

Как написать песню со словами и музыкой самому: пошаговая инструкция

Структура написания песен

Куплет

Пред-припев

несколько советов начинающим ? Музыка

Как написать песню за 6 простых шагов

1. Как начать песню

Какие у меня инструменты для написания песен?

Будет ли текст?

Какая у меня тема песни?

2. Сделать черновик

3. Найдите свою идею для песни

Части песни

Куплет, Хор и мост

Части вашей песни Партии

4. Выберите структуру песни

Создание системы для сбора и организации текстов песен

Начните с крючка

Изучение популярной музыки

Использование приложений для написания песен

Расширьте свой словарный запас

Используйте тезаурус

Переписать текст для существующей песни

Выйти из зоны комфорта

Практика написания объектов

Дополнительные советы по письму Тексты песен

Заключение по написанию текстов песен

Есть ли у вас какие-нибудь советы по написанию текстов песен?

Как писать песни, которые являются одновременно личными и универсальными | MusicWorld

Как использовать песни в классе английского языка

Сочинение 2 вариант

Популярные сочинения

Сочинение Роль музыки в моей жизни

Что такое музыка

«Музыка — часть нашей жизни».

Сочинение на тему почему я люблю музыку