Что кроме сочинения музыки умел хорошо делать глинка

Поэзия александра сергеевича пушкина необычайно разнообразна. кажется, все было подвластно перу великого русского поэта, все оживало и расцветало под взглядом
  • Поэзия Александра Сергеевича Пушкина необычайно разнообразна. Кажется, все было подвластно перу великого русского поэта, все оживало и расцветало под взглядом его глаз. В раннем периоде стиль лирических произведений Пушкина еще не определился. Жанры дружеского шутливого послания, застольные оды привлекали юного лицеиста своим веселым задором. Знакомый с европейской и русской поэтической традицией, Пушкин пробует стилизации под античную и современную ему поэзию. Часто обыгрывается в ранних его стихах тема монашества («К Наталье», «Монах»), несоответствие между чувствами и положением в обществе… Но в раннюю пору окраска этой темы еще иронична, комедийна, несмотря на крайнюю её серьезность. Вообще, в первый период стихи молодого поэта носят чаше всего легкий характер — в духе Анакреонта или Парни. Пушкину близки были жанры эпиграммы, стилизации под народное творчество (вспомним его стихотворения «Казак» или «Песни о Стеньке Разине»), разрабатывал он и жанр классической элегии с характерными для них мотивами грусти, одиночества, разочарования во всем. Несколько позже у Пушкина появляются стихи политического характера (Ода «Вольность» — явная ссылка на Радищева, «К Чаадаеву»), в которых поэт поднимает вопросы о человеческих ценностях. Что важнее — служение вольности или личное счастье, любовь, слава?.. Послушайте, какой горячей искренностью звучат слова одного из самых знаменитых его стихотворений:
    Пока свободою горим,
    Пока сердца для чести живы,
    Мой друг, Отчизне посвятим
    Души прекрасные порывы!
    В гражданской лирике Пушкина ясно читается вера в то, что «Россия вспрянет ото сна»… Интересна эволюция политической темы в творчестве поэта: от эмоционального протеста — до философских размышлений о борьбе добра и зла в мире…
    Тема любви проходит через все творчество Пушкина. И это не любовь — ненависть, не поединок, а гармоничное, сильное чувство, даже если оно и не разделено. Если в ранней лирике герой был настроен легко и игриво, то потом отношение к любви становится более серьезным. Появляется тема неразделенного чувства:
    Я вас люблю, — хоть я бешусь,
    Хоть это труд и стыд напрасный,
    И в этой глупости несчастной
    У ваших ног я признаюсь!
    А иногда лирический герой поклоняется женщине, как богине:
    Я помню чудное мгновенье:
    Передо мной явилась ты,
    Как мимолетное виденье,
    Как гений чистой красоты.
    И даже разочарование вызывает у поэта уже не боль, а только нежную грусть («Я вас любил…»). Обращения к жанрам стансов, любовного послания, элегии придают теме любви необычайное богатство.
    Еще одна важная для Александра Сергеевича тема — дружба. Она вошла в его творчество с самого начала, и поэт развивал ее всю жизнь.
    Философская лирика Пушкина говорит об одиночестве, близкой смерти, разочаровании:
    Дар напрасный, дар случайный,
    Жизнь, на что ты мне дана.
    Особая тема в творчестве Пушкина — поэта и поэзии и их предназначение. Что есть поэзия, чему она должна служить?.. И здесь лирический герой — пророк, избранник небес, призванный «глаголом жечь сердца людей». Главное — не личная слава, не угождение толпе, а служение высшим ценностям:
    Веленью божьему, о муза, будь послушна…
    Лирический герой поэзии Пушкина стоит над толпой, он сам чувствует свое высшее предназначение. А его творчество разнообразно и по жанрам, и по тематике, и по отраженным в стихах переживаниям. Но для каждого из нас есть у этого поэта доброе, верное слово…

  • Всю жизнь Александр Сергеевич поклонялся красоте, воплощала которую Женщина. Возможно, именно благодаря этому тема любви в пушкинской лирике так многогранна. Его жизнь была полна увлечений: и глубоких, и мимолетных. Каждое из них рождало в душе мастера стихи.
    Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» родилось как гимн высокого и светлого чувства Любви. Пушкин посвятил его А. П. Керн. Начинается стихотворение с воспоминаний о близком сердцу и прекрасном образе – «мимолетном видении», которое навсегда вошло в сознание автора. Это воспоминание подогревается горячим и трепетным чувством и мы невольно проникаемся этим благоговейным поклонением святыне красоты. Пушкин всецело отдается чувству, охватившему его, и отметает мелкие житейские неурядицы, считая их незначительными и ненужными, если речь идет о любви.
    Как ни удивительно, но самые привычные и обыкновенные слова, которые мы употребляем ежедневно, в произведениях Пушкина создают ощущение возвышенности, любви и радости.
    Недаром композитор М. И. Глинка написал романс на стихи великого поэта. Примечательно, что посвящен он был дочери Анны Петровны Керн. Так стихи и музыка были соединены с помощью любви, это создало гимн высокому чувству.
    Любовная лирика поэта являлась отражением его жизни, всего того, что было действительно пережито им и прочувствовано. Но каким бы это чувство ни было, оно всегда несет отпечаток нравственной чистоты и душевного благородства. Именно поэтому благодаря пушкинской лирике у многих поколений пробуждаются и будут пробуждаться «чувства добрые».
    Больше всего я люблю лирику этого великого поэта за её искренность, которую ощущаешь в каждой строчке.

    Вариант 2:

    Оцените этот вариант сочинения:
    1
    1
    1
    1
    1
    Рейтинг 3.98 [104 Голоса (ов)]
    Поклонники творчества Александра Сергеевича Пушкина безошибочно узнают его произведения с первых строк. И дело не в том, что они знакомы нам еще со школьной поры. Дело в особой подаче мысли, в стремлении сердечных порывов и искреннем повествовании автора.
    Многие стихотворения этого замечательного русского поэта звучат, как лирические песни. Переплетения боли и ликования, любви и отчаяния, логики и фантазии — в творениях автора каждый найдет для себя то, что неизменно затронет струны души.
    «Душе настало пробужденье:
    И вот опять явилась ты,
    Как мимолетное виденье,
    Как гений чистой красоты…»
    Слышите? Здесь звучат переливы колокольчика, и тихое шуршание снежинок, и чуть слышная песнь утренней пташки… А в сердце зарождается радость и хочется лететь навстречу к чему-то новому, прекрасному! Каждая строка произведений Пушкина изящна и прекрасна. Только безгранично талантливый человек может создать такое чудо, которое даже спустя века будет понятно и актуально!
    Пушкину удавалось даже то, что не под силу другим именитым мастерам пера. Как можно творить, создавая лирические произведения, в которых затронуты различные темы? При этом каждое из них остается родственным по духу любому читателю.
    Восточная мудрость веет от его «Фонтана Бахчисарайского дворца» и «Подражания Корану», поражают воображение философские размышления поэта на тему библейских персонажей в произведениях «Демон» и «Свободы сеятель…», «Пророк»…
    Бесценный талант А. С. Пушкина позволял ему создавать уникальные шедевры литературного искусства, где даже злободневные темы превращались в лирику и она по сей день находит отклик в сердцах наших современников.

  • Лирика А.С. Пушкина. Сочинение.

    Поэзия Александра Сергеевича Пушкина необычайно разнообразна. Кажется, все было подвластно перу великого русского поэта, все оживало и расцветало под взглядом его глаз. В раннем периоде стиль лирических произведений Пушкина еще не определился. Жанры дружеского шутливого послания, застольные оды привлекали юного лицеиста своим веселым задором. Знакомый с европейской и русской поэтической традицией, Пушкин пробует стилизации под античную и современную ему поэзию. Часто обыгрывается в ранних его стихах тема монашества («К Наталье», «Монах»), несоответствие между чувствами и положением в обществе. Но в раннюю пору окраска этой темы еще иронична, комедийна, несмотря на крайнюю её серьезность. Вообще, в первый период стихи молодого поэта носят чаше всего легкий характер — в духе Анакреонта или Парни. Пушкину близки были жанры эпиграммы, стилизации под народное творчество (вспомним его стихотворения «Казак» или «Песни о Стеньке Разине»), разрабатывал он и жанр классической элегии с характерными для них мотивами грусти, одиночества, разочарования во всем. Несколько позже у Пушкина появляются стихи политического характера (Ода «Вольность» — явная ссылка на Радищева, «К Чаадаеву»), в которых поэт поднимает вопросы о человеческих ценностях. Что важнее — служение вольности или личное счастье, любовь, слава. Послушайте, какой горячей искренностью звучат слова одного из самых знаменитых его стихотворений:
    Пока свободою горим,
    Пока сердца для чести живы,
    Мой друг, Отчизне посвятим
    Души прекрасные порывы!
    В гражданской лирике Пушкина ясно читается вера в то, что «Россия вспрянет ото сна». Интересна эволюция политической темы в творчестве поэта: от эмоционального протеста — до философских размышлений о борьбе добра и зла в мире.
    Тема любви проходит через все творчество Пушкина. И это не любовь — ненависть, не поединок, а гармоничное, сильное чувство, даже если оно и не разделено. Если в ранней лирике герой был настроен легко и игриво, то потом отношение к любви становится более серьезным. Появляется тема неразделенного чувства:
    Я вас люблю, — хоть я бешусь,
    Хоть это труд и стыд напрасный,
    И в этой глупости несчастной
    У ваших ног я признаюсь!
    А иногда лирический герой поклоняется женщине, как богине:
    Я помню чудное мгновенье:
    Передо мной явилась ты,
    Как мимолетное виденье,
    Как гений чистой красоты.
    И даже разочарование вызывает у поэта уже не боль, а только нежную грусть («Я вас любил. »). Обращения к жанрам стансов, любовного послания, элегии придают теме любви необычайное богатство.
    Еще одна важная для Александра Сергеевича тема — дружба. Она вошла в его творчество с самого начала, и поэт развивал ее всю жизнь.
    Философская лирика Пушкина говорит об одиночестве, близкой смерти, разочаровании:
    Дар напрасный, дар случайный,
    Жизнь, на что ты мне дана.
    Особая тема в творчестве Пушкина — поэта и поэзии и их предназначение. Что есть поэзия, чему она должна служить. И здесь лирический герой — пророк, избранник небес, призванный «глаголом жечь сердца людей». Главное — не личная слава, не угождение толпе, а служение высшим ценностям:
    Веленью божьему, о муза, будь послушна.
    Лирический герой поэзии Пушкина стоит над толпой, он сам чувствует свое высшее предназначение. А его творчество разнообразно и по жанрам, и по тематике, и по отраженным в стихах переживаниям. Но для каждого из нас есть у этого поэта доброе, верное слово.

  • Готовые сочинения на любую тему!

    “Лирика Пушкина” — сочинение

    Вариант 1:

    Оцените этот вариант сочинения: 1 1 1 1 1 Рейтинг 4.32 [ 28 Голоса (ов)]
    Гениальный поэт А. С. Пушкин обладал удивительным талантом — он умел чувствовать каждое движение сердца, иллюстрировать все полутона человеческих чувств в своих произведениях.
    Всю жизнь Александр Сергеевич поклонялся красоте, воплощала которую Женщина. Возможно, именно благодаря этому тема любви в пушкинской лирике так многогранна. Его жизнь была полна увлечений: и глубоких, и мимолетных. Каждое из них рождало в душе мастера стихи.
    Стихотворение «Я помню чудное мгновенье. » родилось как гимн высокого и светлого чувства Любви. Пушкин посвятил его А. П. Керн. Начинается стихотворение с воспоминаний о близком сердцу и прекрасном образе – «мимолетном видении», которое навсегда вошло в сознание автора. Это воспоминание подогревается горячим и трепетным чувством и мы невольно проникаемся этим благоговейным поклонением святыне красоты. Пушкин всецело отдается чувству, охватившему его, и отметает мелкие житейские неурядицы, считая их незначительными и ненужными, если речь идет о любви.
    Как ни удивительно, но самые привычные и обыкновенные слова, которые мы употребляем ежедневно, в произведениях Пушкина создают ощущение возвышенности, любви и радости.
    Недаром композитор М. И. Глинка написал романс на стихи великого поэта. Примечательно, что посвящен он был дочери Анны Петровны Керн. Так стихи и музыка были соединены с помощью любви, это создало гимн высокому чувству.
    Любовная лирика поэта являлась отражением его жизни, всего того, что было действительно пережито им и прочувствовано. Но каким бы это чувство ни было, оно всегда несет отпечаток нравственной чистоты и душевного благородства. Именно поэтому благодаря пушкинской лирике у многих поколений пробуждаются и будут пробуждаться «чувства добрые».
    Больше всего я люблю лирику этого великого поэта за её искренность, которую ощущаешь в каждой строчке.

    Вариант 2:

    Оцените этот вариант сочинения: 1 1 1 1 1 Рейтинг 3.79 [ 24 Голоса (ов)]
    Поклонники творчества Александра Сергеевича Пушкина безошибочно узнают его произведения с первых строк. И дело не в том, что они знакомы нам еще со школьной поры. Дело в особой подаче мысли, в стремлении сердечных порывов и искреннем повествовании автора.
    Многие стихотворения этого замечательного русского поэта звучат, как лирические песни. Переплетения боли и ликования, любви и отчаяния, логики и фантазии — в творениях автора каждый найдет для себя то, что неизменно затронет струны души.
    «Душе настало пробужденье:
    И вот опять явилась ты,
    Как мимолетное виденье,
    Как гений чистой красоты. »
    Слышите? Здесь звучат переливы колокольчика, и тихое шуршание снежинок, и чуть слышная песнь утренней пташки. А в сердце зарождается радость и хочется лететь навстречу к чему-то новому, прекрасному! Каждая строка произведений Пушкина изящна и прекрасна. Только безгранично талантливый человек может создать такое чудо, которое даже спустя века будет понятно и актуально!
    Пушкину удавалось даже то, что не под силу другим именитым мастерам пера. Как можно творить, создавая лирические произведения, в которых затронуты различные темы? При этом каждое из них остается родственным по духу любому читателю.
    Восточная мудрость веет от его «Фонтана Бахчисарайского дворца» и «Подражания Корану», поражают воображение философские размышления поэта на тему библейских персонажей в произведениях «Демон» и «Свободы сеятель. », «Пророк».
    Бесценный талант А. С. Пушкина позволял ему создавать уникальные шедевры литературного искусства, где даже злободневные темы превращались в лирику и она по сей день находит отклик в сердцах наших современников.
    Мы можем написать 100% уникальное сочинение под любые ваши требования всего за 24 часа!

    Похожие сочинения на тему:

    Комментарии:

    Добавить комментарий

    Свободная тема

    Классическая

    Зарубежная

    Современная

    Древнерусская

    Народная

    2016-2017 © Сайт готовых школьных сочинений sdam-na5.ru
    При копировании материалов на другие сайты ссылка на первоисточник обязательна.

  • За свою короткую жизнь, Александр Сергеевич Пушкин написал десятки прекрасных произведений в лирическом стиле. Это лирика любви, это дружественная и патриотическая лирика. Каждое стихотворение наполнено своим, особым смыслом, с различными эмоциями и чувствами.
    Особенно чутко автор передает любовь к женщине. Он возвышает, превозносит это чувство. Кроме чувств любви, он параллельно говорит и о других сопутствующих ощущениях счастья и радости, грусти и ревности.
    Прекрасной стихотворной работой является стихотворение «Признание», в строках которого автор предстает перед нами как любящая и чувственная натура. Пушкин пишет о печали и грусти без той возлюбленной, которая покорила его сердце. Он говорит о своей нерешительности высказать заветную фразу «Я вас люблю».
    Прекрасное любовное стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла» одной лишь строкой может охарактеризовать весь жизненный путь Александра Сергеевича. «И сердце вновь горит и любит …» ведь без любви прожить не может.
    Живому сердцу нужны страстные, горячие эмоции, которые может дать только лишь любовь.
    Вчитываясь в строки стихотворения «Я вас любил» мы так и не знаем, кому же Пушкин адресовал свою стихотворную работу. Но, в любом случае, это были сильные эмоции, которые до глубины души затронули автора, которые разбудили в нем поток жизненной энергии. Эту строку он трижды повторяет в стихотворении. Она не приукрашена ни эпитетами, ни метафорами. Отдельное, маленькое предложение звучит сильно и ясно. Невозможность ответной любви заставляет лирического героя отойти в сторону и не печалить ту единственную и возлюбленную, которая не может ответить взаимностью.
    Пушкин кроме любовных чувств, упоминает и про любовные страдания, которые возникают от безответной любви: «Я вас любил безмолвно, безнадежно…».
    Еще одним изумительным стихотворением, которое относится к любовной лирике Пушкина, является «Я помню чудное мгновение…». Автор, был без ума влюблен в Анну Керн. С этой женщиной у него возник роман. Он был очарован ее красотой, нежностью и добротой. Ее образ вызвал в душе Пушкина новое творческое вдохновение и желание творить.
    В стихотворении автор пишет про тот дорогой образ возлюбленной, который остался в его памяти, в его мыслях навсегда.
    С прекрасным лирическим персонажем мы знакомимся и в романе «Евгений Онегин». Татьяна – это идеал женской красоты и чистоты, по мнению Пушкина. Он представляет читателям Татьяну, как скромную, воспитанную, добрую и нежную девушку.
    Анализируя все его стихотворные работы, мы видим, что в них нет конкретной личности, которой они посвящены. В разные периоды своей жизни, Пушкин обращается к любовной лирике и любовным чувствам, вызванным разными женщинами. И все его работы просто покоряют сердца, как читателей, так и читательниц.

  • О лирике Пушкина говорить и трудно и легко. Трудно, потому что это разносторонний поэт. Легко, потому что это необычайно талантливый поэт. Вспомним, как он определил сущность поэзии:
    Свободен, вновь ищу союза
    Волшебных звуков, чувств и дум.
    Я обратил внимание на то, что непременным условием творчества поэт считает свободу. Пушкин уже к семнадцати годам был вполне сложившимся поэтом, способным соперничать с такими маститыми светилами, как Державин, Капнист. Поэтические строки Пушкина, в отличие от громоздких строф Державина, обрели ясность, изящество и красоту. Обновление русского языка, столь методично начатое Ломоносовым и Карамзиным, завершил Пушкин. Его новаторство нам потому и кажется незаметным, что мы сами говорим на этом языке. Бывают поэты “от ума”. Их творчество холодно и тенденциозно. Другие слишком много внимания уделяют форме. А вот лирике Пушкина присуща гармоничность. Там все в норме: ритм, форма; содержание.
    Брожу ли я вдоль улиц шумных,
    Вхожу ли в многолюдный храм,
    Сижу ль средь юношей безумных,
    Я предаюсь моим мечтам.
    Так начинается одно из самых блистательных стихотворений Пушкина. Музыкальное повторение у и ли не кажется нарочитым, но создает особую мелодию стиха, всецело подчиняемую общей идее произведения. Поэта мучает мысль о скоротечности жизни, о том, что на смену ему придут новые поколения и он, возможно, будет забыт. Эта печальная мысль развивается на протяжении нескольких строф, но затем, по мере того как она уступает место философскому примирению с действительностью, меняется и звуковой настрой стихотворения. Элегическая протяженность исчезает, последние строки звучат торжественно и спокойно:
    И пусть у гробового входа
    Младая будет жизнь играть,
    И равнодушная природа
    Красою вечною сиять.
    Исключительное художественное чутье Пушкина руководило им в выборе ритма, размера. Удивительно точно воспроизводится тряска дорожного экипажа:
    Долго ль мне гулять на свете
    То в коляске, то верхом,
    То в кибитке, то в карете,
    То в телеге, то пешком?
    Когда читаешь стихотворение “Обвал”, невольно приходит на память гулкое горное эхо, возникают в воображении угрюмые очертания скал и обрывов.
    …И ропщет бор,
    И блещут средь волнистой мглы
    Вершины гор.
    Пушкин, как никто, умел радоваться красоте и гармонии мира, природы, человеческих отношений. Тема дружбы — одна из ведущих в лирике поэта. Через всю свою жизнь он пронес дружбу с Дельвигом, Пущиным, Кюхельбекером, зародившуюся еще в лицее. Многие вольнодумные стихи Пушкина адресованы друзьям, единомышленникам. Таким является стихотворение “К Чаадаеву”. В строках, лишенных всякой иносказательности, поэт призывает друга отдать свои силы освобождению народа.
    Пока свободою горим,
    Пока сердца для чести живы,
    Мой друг, отчизне посвятим
    Души прекрасные порывы!
    Столь же недвусмысленный призыв к восстанию содержится и в знаменитой оде Пушкина “Вольность”. Главная мысль оды в том, что “вольность” возможна и в монархическом государстве, если монарх и народ строго следуют законам, в том числе и моральным. Пушкин призывает к этому, но вместе с тем звучит предупреждение тиранам:
    Тираны мира! трепещите!
    Поэтические проклятия в их адрес занимают целую строфу.
    Самовластительный злодей!
    Тебя, твой трон я ненавижу
    Твою погибель, смерть детей,
    С жестокой радостию вижу.
    Читают на твоем челе
    Печать проклятия народы,
    Ты ужас мира, стыд природы,
    Упрек ты богу на земле.
    Царь рассвирепел, прочитав эти строки. “Пушкина надо сослать в Сибирь, — заявил он. — Он бунтовщик хуже Пугачева”.
    На зловещем контрасте безмятежной природы и ужасов крепостничества строится “Деревня”. Стихотворение условно можно разделить на две части. Первая Часть— это “приют спокойствия”, где все полно “счастья и забвенья”. Казалось бы, по тону первой части ничто не предвещало взрыва негодования. Даже подбор оттенков говорит нам о радужных картинах сельской природы: “душистые скирды”, “светлые лучи”, “лазурные равнины”. Иначе, “везде следы довольства и труда”. Но вторая часть стихотворения несет антикрепостническую направленность. Именно здесь, в деревне, Пушкин видит зловещую причину всех бедствий — крепостное право, “рабство тощее”, “барство дикое”. Заканчивается стихотворение риторическим вопросом:
    Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный
    И Рабство, падшее по манию царя,
    И над отечеством Свободы просвященной
    Взойдет ли, наконец, прекрасная заря?
    Но царь не внял призывам поэта. Пушкина ожидала ссылка. Правда, благодаря Жуковскому, северную ссылку заменили южной. Во время восстания декабристов Пушкин жил в Михайловском. Здесь его застала весть о жестокой расправе над ними. Он пишет замечательное стихотворение “В Сибирь”, которое передает декабристам через Екатерину Трубецкую. Он посылает друзьям слова утешения:
    Не пропадет ваш скорбный труд
    И дум высокое стремленье…
    Пушкин был не только единомышленником декабристов, его стихи воодушевляли их. Каждое новое произведение было событием, переписывалось из рук в руки. Об этом говорится в стихотворении “Арион”:
    …А я — беспечной веры полн, —
    Пловцам я пел…
    Певец оказывается единственным, кто уцелел после “грозы”. Но он остается верен своим убеждениям: “я гимны прежние пою”.
    Быть с друзьями в беде — священный долг каждого человека. Высокие чувства любви и дружбы неизменно сопутствуют Пушкину, не дают ему впасть в отчаянье. Любовь для Пушкина — высочайшее напряжение всех душевных сил.
    Как бы ни был человек подавлен и разочарован, какой бы мрачной ни казалась ему действительность, приходит любовь — и мир озаряется новым светом. Самым изумительным стихотворением о любви, на мой взгляд, является стихотворение “Я помню чудное мгновенье”. Пушкин умеет найти удивительные слова, чтобы описать волшебное воздействие любви на человека:
    Душе настало пробужденье:
    И вот опять явилась ты,
    Как мимолетное виденье,
    Как гений чистой красоты.
    Женский образ дан лишь в самых общих чертах: “голос нежный”, “милые черты”. Но даже эти общие контуры женского образа создают впечатление возвышенного, необычайно прекрасного.
    В стихотворении “Я вас любил” показано, что настоящая любовь не эгоистическая. Это светлое, бескорыстное чувство, это желание счастья любимой. Пушкин находит удивительные строки, хотя слова совершенно простые, повседневные. Наверно, именно в этой простоте и повседневности проявляется красота чувств и нравственная чистота:
    Я вас любил так искренно, так нежно,
    Как дай вам бог любимой быть другим.
    Особое внимание хотелось бы обратить на стихотворение “Мадонна”.
    Это стихотворение Пушкин посвятил своей жене. Радость и счастье от долгожданного брака (он трижды делал предложение Н.Н.Гончаровой) выразились в строках:
    Исполнились мои желания. Творец
    Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
    Чистейшей прелести чистейший образец
    Поэзия Пушкина обладает удивительным даром. Она как живительный бальзам воздействует на человека. Стихотворения Пушкина мы знаем с юных лет, но только через какое-то время, иногда много лет спустя, мы открываем для себя заново сказочный мир его поэзии и не устаем поражаться ее кристальной чистоте, ясности, одухотворенности. Поэзия Пушкина вечна, ибо она обращена ко всему прекрасному в человеке.

  • Александр Сергеевич Пушкин был разносторонне талантливым человеком. И он полностью проявил это в своём творчестве, которое отличается своей уникальностью и многогранностью. Моё любимое в его творчестве – это, конечно же, лирика Пушкина, искренняя, чувственная, страстная и очень близкая к реальности. Она легка, проста и необычна в одно и тоже время. Благодаря своему уникальному таланту, Пушкину удалось очень красиво выражать свои чувства и эмоции в своих стихотворениях.
    Стоит также отметить, что Александр Сергеевич был новатором, он не только создал литературный русский язык, он выражал в своём творчестве многие политические передовые идеи. В качестве примера можно привести оду Пушкина «Вольность», в которую ему удалось вложить свои политические взгляды. Он мечтает о свободе народа, с ненавистью и презрением относится к тем, кто этой свободы лишает народ. Несомненно, это произведение Пушкина читающее общество той России восприняло, как революционное. А одну из заключительных строк («Восстаньте, падшие рабы!») не иначе как призывом к революции.
    Также к политической лирики Александра Сергеевича можно отнести стихотворение Пушкина «Деревня», в которой поэт ставил главной целью – показать насколько же несправедливо крепостное право. Пушкин негодует на беспощадность и присвоение чужих трудов богатых сословий.
    Лирика Пушкина также многогранна, как и всё его творчество. Много внимания поэт уделял теме родины, любви к ней. А сколько стихотворений Пушкин написал о красоте и величие природы, окружающего мира. Ну и, конечно же, поэт неоднократно в своей лирике признавался в любви к женщинам.
    Я очень люблю лирику Пушкина. И больше всего за её искренность, которая чувствуется в каждой строчке его стихотворений.

  • В лирике великого поэта раскрывается вся его личность, его характер, его душа, отношение к окружающему миру; его думы и переживания.
    Трудно найти в наследии поэта стихи, в которых не высказывался бы взгляд на окружающий мир, на место человека в нем, на “проклятые вопросы” жизни и смерти, счастья и долга, то есть на основные вопросы философии.
    Уже с лицейских лет А. С. Пушкин размышлял о человеке и его месте в мире и выдвинул свое представление о цели и форме человеческой жизни, пытаясь осмыслить ее как явление временное, признать закономерности вечного движения, смены поколений, бессмысленность попыток идти наперекор естественным законам бытия, умирание старого и нарождение нового и одновременно утверждение вечной жизни природы, прославление человеческой жизни, освещенной разумом и глубокими чувствами.
    Размышляя о скоротечности жизни, Пушкин постоянно думал о ее неизбежном исходе:
    Я говорю: промчатся годы,
    И сколько здесь ни видно нас,
    Мы все сойдем под вечны своды —
    И чей-нибудь уж близок час.
    Однако мысли о смерти внушает ему не уныние, а покорность воле божией и примирение со своим жребием.
    Величие человека — в его “самостоянье”, то есть в уникальности, в единичности. В равенстве только самому себе. Но такое самосостояние — не извне, животворящая сила — сам человек, творящий себя.
    Во многих своих стихах поэт размышлял о степени зависимости человека от той среды, в которой он формировался. Среда могущественна, она влияет на людей, но, по мнению поэта, человеком имеет право называться тот, кто способен восставать против враждебных ему условий. “Ты понял жизни цель: счастливый человек”, — писал он в стихотворении “К вельможам” в 1830 году, восхищаясь способностью адресата этого стихотворения воспринимать жизнь в ее многообразии, принимать в ней честное и чистое, отвергать и презирать в ней грязное и пустое.
    Человек состоит из двух миров: внешнего — телесного и внутреннего, скрытого — духовного. Вначале, когда человек только начинает свое земное существование, душа его чиста и светла, но ему предстоит трудный выбор: прожить жизнь, полную лишений, но со светлой совестью или поддаться желанию тела — замарать свою душу.
    Сила души Пушкина заключается в том, что он жаждет света, преклоняется перед чистотой:
    И жар невольный умиленья
    Впервые смутно познавал.
    Это победа над демоническим насмешливым взглядом на жизнь.
    А куда стремится душа Пушкина? Ввысь, освободиться от гордыни, свершить христианский подвиг человеческой души:
    Туда б, в заоблачную келью, В соседство Бога скрыться мне!
    Долгие годы духовной борьбы с собою доказали возможность падения чистоты и для падения — путь возрождения:
    И с отвращением читая жизнь мою,
    Я трепещу и проклинаю,
    И горько жалуюсь,
    И горько слезы лью,
    Но строк печальных не смываю.
    Эти сомнения, страсти, охватывающие отчаяние, и развивают чувства, мысли, делают человека человеком.

  • Пока душа не обезумела
    И Пушкин в ней —
    – Душа жива.
    Е. Евтушенко
    Александр Сергеевич Пушкин… Наверное, нет такого человека, который не знал бы этого великого поэта, не восторгался бы его гениальными творениями. Мир Пушкина может обогатить даже самую заурядную, самую черствую душу читателя.
    Что же мне представляется главным в творчестве моего любимого поэта? Наверное, любовь к Отчизне, доброта. В любом произведении Пушкина мы замечаем стоящее на первом плане сердечное отношение к людям. Мир пушкинской души полон дружбы, любви, понимания, он настолько щедр и добр, что учит нас подавлять в себе гнев, ненависть и презрение даже к тем, кого мы называем «отрицательными героями». А. С. Пушкин писал на различные темы, но особенно много у него произведений о патриотизме, любви к Отчизне, свободе, дружбе и любви, красоте природы.
    Тема любви в лирике Пушкина представлена очень богато. Здесь и посвящения, и любовные послания, и поэтические исповеди («Сожженное письмо», «Я помню чудное мгновенье», «Я вас любил: любовь еще, быть может…» и др.). В этих произведениях поэт восторгается духовной и физической красотой, выражает свое безграничное уважение к женщине. «Сожженное письмо» — одно из ярких стихотворений любовной лирики, созданное в начале 1825 года в Михайловском. Взволнованные строки рисуют картину прощания с письмом любимой:
    Прощай, письмо любви, прощай! Она весела…
    Как долго медлил я, как долго не хотела
    Рука предать огню все радости мои!
    Но полно, час настал: гори, письмо любви.
    Мы тоже волнуемся и горюем вместе с лирическим героем, вынужденным сжечь драгоценные листки с печатью «перстня верного». Горько и больно за человека, оторванного судьбою от любимой, но мы гордимся глубиной и силой чувства, благородством, потому что только настоящий человек способен так горячо любить.
    Тема дружбы также проходит через все творчество Пушкина. «К Чаадаеву» — дружеское послание 1818 года, оно раскрывает общность гражданских чувств и устремлений, общность идеалов свободы. Это стихотворение наполнено юношеским энтузиазмом. Читая его, мы видим, как Пушкин привязан к другу, которому доверяет самые заветные мысли и чувства. Стихи проникнуты горячей верой в близость свободы и пробуждения России:
    …Россия вспрянет ото сна,
    И на обломках самовластья
    Напишут наши имена!
    Тема верности друзьям отчетливо звучит во многих стихотворениях («19 октября», «Во глубине сибирских руд…», «Арион»). Из стихотворений, посвященных лицейским годовщинам, выделяется стихотворение «19 октября», написанное в 1825 году. Поэт грустит в одиночестве, оторванный от милого сердцу круга друзей. Пушкин вспоминает о тех, кого не будет на «братской перекличке». Он сознает, что лицейское братство — это ценность в жизни каждого из них:
    Друзья, прекрасен наш союз!
    Он, как душа, неразделим и вечен —
    Неколебим, свободен и беспечен,
    Срастался он под сенью дружных муз.
    Пушкин верит, что год спустя друзья соберутся вместе и снова отпразднуют очередную годовщину:
    Промчится год, и я вернусь к вам!
    В стихотворении восславляется преданность друзьям, которую поэт пронес через всю свою жизнь.
    Пейзажная лирика А. С. Пушкина — это волшебный гимн всему живому на земле. Поэт, будучи великим жизнелюбом, глубоко почитал красоту природы, описывал ее с мельчайшими подробностями. Стихи Пушкина о природе никого не оставляют равнодушными:
    Унылая пора! Очей очарованье!
    Приятна мне твоя прощальная краса.
    Поэт описывает раннюю осень с такой любовью, нежностью, что мы невольно представляем себе убранство «унылой поры». Читая пушкинские стихотворения о природе, мы видим ее богатство, роскошь, красу. Пушкин восхищался ее великолепием в каждой строчке, он не мог оставить без внимания даже самую малейшую деталь.
    Пушкинская лирика! Она, подобно родниковому источнику, не иссякнет никогда. Прикасаясь к этому живительному роднику, мы становимся добрее, чище, мудрее, искреннее.
    Проходит время, а поэзия А. С. Пушкина по- прежнему всеми любима и читаема. Проблемы, о которых поэт говорит в своих стихах, актуальны и в наши дни.

  • В лирике Пушкина с удивительной поэтической силой раскрываются богатство и одаренность его натуры. Среди многих талантов, щедро отпущенных ему природой, есть талант любить, видеть и ощущать красоту, высоко ценить одно из самых сильных и прекрасных человеческих чувств.
    Когда читаешь его стихи о любви, то возникает ощущение беспредельности этого чувства, которому нет границ, которое не подчиняется ничему, даже собственной воле человека.
    Любовная лирика Пушкина невольно приводит к мысли о том, что «любви все возрасты покорны». Она околдовывает своими чарами и юношу, только начинающего жить, и зрелого, умудренного опытом человека. Пушкинские стихи о любви представляют собой своеобразный поэтический дневник, который передает все основные оттенки и этапы развития любовного чувства. Они помогают проследить, как меняется отношение к любви в лирике Пушкина.
    Юношеское стихотворение «Желание», написанное в лицейские годы, передает только одну грань этого чувства — печаль, уныние, тоску первой несчастливой любви. Но даже эти страдания и слезы дороги лирическому герою. Несмотря на то, что любовь причиняет боль, он не хочет избавиться от нее.
    Мне дорого любви моей мученье —
    Пускай умру, но пусть умру любя!
    Значит, даже само страдание любви способно одухотворить жизнь человека — в этом смысл стихотворения.
    Проходят годы. Меняется восприятие любви поэтом. Новое звучание этой темы мы встречаем в стихотворении «Редеет облаков летучая гряда…» В нем соединяются две равноценные могучие стихии — природа и любовь. Величественный, полный гармонии пейзаж напоминает о любви.
    Звезда печальная, вечерняя звезда,
    Твой луч осеребрил увядшие равнины,
    И дремлющий залив, и черных скал вершины.
    Люблю твой слабый свет в небесной вышине:
    Он думы разбудил, уснувшие во мне.
    Здесь любовь — уже не источник страдания, а источник самой жизни, в которой человеку предстоит испытать и радость, и горе, и тревоги, и несвободу. Что же поможет ему противостоять гонениям судьбы? Конечно, любовь, которая может творить чудеса. Именно таков смысл замечательного пушкинского шедевра «Я помню чудное мгновенье». Оно написано под впечатлением встречи поэта в Михайловском с А. П. Керн, с которой он познакомился в Петербурге и которая произвела на него незабываемое поэтическое впечатление. Одиночество ссылки, «мрак заточенья», однообразие пустых унылых дней, казалось, смогли убить любовь. Шли годы. Бурь порыв мятежный Рассеял прежние мечты, И я забыл твой голос нежный, Твои небесные черты. Вместе с любовью гибнет и душа поэта. Но новая встреча с «гением чистой красоты» совершает настоящее чудо — воскрешает любовь, которая несет с собой творческое вдохновение, ощущение полноты жизни. И сердце бьется в упоенье, И для него воскресли вновь И божество, и вдохновенье, И жизнь, и слезы, и любовь. Любовь открывает перед поэтом прелесть и богатство мира, формирует его идеал красоты, который замечательно воплотил Пушкин в стихотворении «Мадонна», посвященном Наталье Гончаровой. В светлом, божественном лике, изображенном на картине, поэт узнает прекрасные черты любимой женщины; он преисполнен благодарности за эту встречу, которую даровала ему судьба. Исполнились мои желания. Творец Тебя мне ниспослал, моя мадонна, Чистейшей прелести чистейший образец. С годами к Пушкину приходит понимание гуманной основы любви, которое находит выражение в небольшом стихотворении «Я вас любил». Оно передает переживания лирического героя, который расстается с любимой женщиной. Это один из самых грустных моментов любви. Именно тогда в человеке нередко просыпается обида, ревность, мстительность. Но ничего этого в стихотворении нет. Есть только вполне естественная печаль, вызванная расставанием с женщиной, любовь к которой «угасла не совсем», благодарность за те счастливые мгновения, которые она ему подарила, и искреннее пожелание когда-то любимой женщине счастья и любви с другим. Я вас любил безмолвно, безнадежно, То робостью, то ревностью томим; Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам бог любимой быть другим. Эти простые лаконичные строки заставляют задуматься о многом, о том, что настоящая любовь не может быть эгоистическим чувством, о том, что именно в этой интимной сфере нужно суметь сохранить щедрость, широту души, доброжелательность, благородство. К подобным мыслям приводит нас изумительная пушкинская поэзия, побуждая становиться лучше, чище, добрее, делая мир вокруг нас богатым и прекрасным. Каждое стихотворение Пушкина содержит обобщение того, что было пережито и прочувствовано им. Поэтому его стихотворения о любви стали школой истинной гуманности.

  • Сочинение на тему «Лирика Пушкина»
    Александр Сергеевич Пушкин был разносторонне талантливым человеком. И он полностью проявил это в своём творчестве, которое отличается своей уникальностью и многогранностью. Моё любимое в его творчестве – это, конечно же, лирика Пушкина, искренняя, чувственная, страстная и очень близкая к реальности. Она легка, проста и необычна в одно и тоже время. Благодаря своему уникальному таланту, Пушкину удалось очень красиво выражать свои чувства и эмоции в своих стихотворениях.
    Стоит также отметить, что Александр Сергеевич был новатором, он не только создал литературный русский язык, он выражал в своём творчестве многие политические передовые идеи. В качестве примера можно привести оду Пушкина «Вольность», в которую ему удалось вложить свои политические взгляды. Он мечтает о свободе народа, с ненавистью и презрением относится к тем, кто этой свободы лишает народ. Несомненно, это произведение Пушкина читающее общество той России восприняло, как революционное. А одну из заключительных строк («Восстаньте, падшие рабы!») не иначе как призывом к революции.
    Также к политической лирики Александра Сергеевича можно отнести стихотворение Пушкина «Деревня», в которой поэт ставил главной целью – показать насколько же несправедливо крепостное право. Пушкин негодует на беспощадность и присвоение чужих трудов богатых сословий.
    Лирика Пушкина также многогранна, как и всё его творчество. Много внимания поэт уделял теме родины, любви к ней. А сколько стихотворений Пушкин написал о красоте и величие природы, окружающего мира. Ну и, конечно же, поэт неоднократно в своей лирике признавался в любви к женщинам.
    Я очень люблю лирику Пушкина. И больше всего за её искренность, которая чувствуется в каждой строчке его стихотворений.

  • Конспект урока по музыке для 3 класса по
    теме урока: Опера М.
    И. Глинки «Руслан и Людмила».
           

    Тип
    урока: 
    Урок
    «открытия» нового знания     

    Форма
    урока:
      Урок-путешествие

    Цель
    урока:
    Сформировать
    представление об особенностях построения оперного спектакля  через знакомство с
    оперой М.И. Глинки « Руслан и Людмила» — шедевром  русского оперного искусства.

    Задачи
    урока:

    Образовательная:


    Познакомить с оперой М.И. Глинки «Руслан и Людмила»


    Раскрыть через художественный образ тему добра и зла

    Развивающая:


    Развивать творческие способности и мышление учащихся


    Развивать позитивное отношение к классической музыки

     Воспитательная:

     — Воспитание
    общечеловеческих качеств: желание помочь в трудную минуту, сочувствие.

    Ход урока:

    1.Организационный момент:

    Пение
    с движением «Утром рано» (приветствие)

    Утром
    рано мы проснулись (потягиваются)

    Солнышко!
    Солнышко! (фонарики вверху)

    Выпиваю
    чаю я (одна ладошка — блюдце, другая — чашка, подносим ко рту, как — будто
    пьём)

    До
    донышка, донышка (стучим кулачком по ладошке)

    Ем
    на завтрак бутерброд (кладём одну ладошку на другую)

    С
    маслицем, с маслицем (гладим одну ладошку другой)

    Ну-ка
    вместе, ну-ка дружно:

    Здравствуйте!        


    Здравствуйте!

    «Здравствуйте,
    ребята!»

    Музыкальное приветствие.

    У: — Здравствуйте ребята!

    Д: — Здравствуйте!

    2.Изучение нового

     Ребята, сегодня у нас урок необычный, и
    мы представим, что находимся  в театре.

    У.: Ребята, кто из вас был в театре?

    Д.: ответы.

    У.: А в музыкальном театре?

    Д.: ответы.

    Как вы думаете, что можно посмотреть и
    послушать в детском музыкальном театре?

            
    В
    музыкальном театре можно посмотреть и послушать оперу, балет, спектакль и т.д.

            
    Что
    больше всего вам нравиться смотреть и слушать?

            
    Сказку.

            
    Конечно,
    раз музыкальный театр детский, то очень часто основу музыкальных произведений
    составляет сказка или сказочный сюжет.

            
    Скажите,
    пожалуйста, а кто является героями сказок? Приведите примеры.

            
    Ответы

            
    Сказочными
    героями могут быть гномы, волшебники, феи, колдуны, богатыри и животные.

            
    И
    сегодня к  нам на урок пришел сказочный герой.

     (В
    классе появляется ученый кот)

    Здравствуйте, ребята. Узнал я, что сегодня
    на урок к вам в гости пришла сказка, и решил проверить, хорошо ли вы знаете сказки
    и их героев. А для этого нам помогут загадки.

    Послушайте мою первую литературную
    загадку, (читает отрывок из поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила»).

    У лукоморья дуб зелёный;

    Златая цепь на дубе том:

    И днём и ночью кот учёный

    Всё ходит по цепи кругом;

    Идёт направо — песнь заводит,

    Налево — сказку говорит.

    Там чудеса: там леший бродит,

    Русалка на ветвях сидит;

    Там на неведомых дорожках

    Следы невиданных зверей;

    Избушка там на курьих ножках

    Стоит без окон, без дверей…

    Кот: Кто из вас вспомнил, какое сказочное литературное
    произведение начинается этими поэтическими строками?

    (учащиеся определяют, из какого
    произведения отрывок)

    Д: Поэма  А.С.Пушкина «Руслан и Людмила»
    Слайд 2

    У: Молодцы. Поэма — сказка  «Руслан и
    Людмила» была с восторгом прочитана русским композитором М.И.Глинкой. Он
    написал по сюжету поэмы А.С. Пушкина оперу, которая так и называется «Руслан и
    Людмила»

    Как вы думаете, как будет звучать тема
    нашего урока?

    ( Опера «Руслан и Людмила») Слайд 3

    У: Да, тема нашего урока: «Опера М.И.
    Глинки «Руслан и Людмила».

    Ребята, давайте поблагодарим нашего гостя-кота
    ученого за интересную загадку и предложим ему принять участие в нашем уроке.

    Ребята, а о чём опера «Руслан и Людмила»?

    (ответы детей)

    Слайд 4

    У: Опера начинается со сцены свадебного
    пира:

    Киевский князь Светозар выдаёт свою дочь
    Людмилу замуж за храброго витязя Руслана. Вдруг веселье прерывается, раздаются
    сильные удары грома, наступает полная темнота. Гости в страхе замирают на месте…
    Когда вновь становится светло, все с ужасом видят, что Людмила исчезла.  Слайд 5.Это
    волшебник Черномор похитил её и унёс в свой заколдованный замок.

    А теперь представьте, что мы с вами вошли
    в музыкальный театр,  разделись, купили программку (показать).  Слайд 6.

    А вы знаете, что такое программка и для
    чего она нужна?

    (ответы детей)

    У: Программа  — это печатный путеводитель
    спектакля. В ней пишут, кто играет в спектакле, авторов, краткое содержание. Слайд
    7

    Итак, мы купили программку и попали прямо
    в зрительный зал. А теперь закрыли все свои глаза и представили себя в
    зрительном зале. Вот погас свет. Дирижер вышел к оркестру. Взмах дирижерской
    палочкой – и в затихший зрительный зал полились звуки музыки. Это зазвучала увертюра.
    Так начинается опера.

    А что же такое увертюра?

    Д: Увертюра – это вступление к опере или к
    балету.

    У: Да, это вступление к опере.

    У.: Сейчас мы с вами послушаем фрагмент
    увертюры «Руслан и Людмила» русского композитора М.И.Глинки. Слайд 8
    (автоматически)

    (слушание увертюры)

    Каков характер
    произведения? Что вы представляли себе, слушая увертюру к опере «Руслан и
    Людмила»?

    А кто мне может
    сказать, что такое опера?

    Д: Опера – это
    музыкальный спектакль, где герои поют.

    У: Да, опера – это музыкальный спектакль,
    который состоит из нескольких частей с перерывом. А как называется этот перерыв
    в театре?

    Д.: Антракт.

    У.: Правильно.  Возникла опера боле 400
    лет тому назад в Италии. В переводе с итальянского слово «опера» означает буквально
    труд, сочинение, дело. В создании оперы принимают участие очень много людей.
    Это писатели, музыканты, художники, оперные артисты (певцы).

    А что делают художники в театре?

    Д.: Декорации, грим, костюмы.

    У.: Оперные артисты?

    Д.: играют и поют.

    У.: Что делают музыканты в оркестре?

    Д.: Играют на музыкальных инструментах.

    У.: А что делают писатели, поэты?

    Д.: Пишут рассказы, сказки, стихи.

    У.: А есть еще оперные писатели, оперные
    поэты. Они пишут, т.е. пересочиняют пьесы, романы, сказки специально для пения.
    И это все умещается в маленькой книжечке – либретто. Слайд 9.

    В переводе с итальянского либретто —  это
    буквально маленькая «книжечка». Это краткое изложение содержания пьесы, оперы.
    Слайд 10

    У.: Ребята, что, по-вашему, является
    главным в опере? Без чего опера будет простым спектаклем?

    Д.: Без музыки.

    У.: Правильно! Ради неё мы идем в оперный
    театр.

    М. И. Глинка не просто пересказал
    содержание поэмы, но и для каждого героя композитор создал свой музыкальный
    портрет. Он языком музыки дополнил слова А.С. Пушкина  и от этого музыкальные
    портреты получились очень яркими и интересными.

    Сейчас мы с вами мысленно снова окажемся в
    зрительном зале. Представим себе: вот герой вышел на сцену и поет один. В это
    время на сцене ничего занимательного не происходит, действие как бы
    останавливается. Все слушают музыку. Музыку, которая рассказывает о сокровенных
    чувствах и мыслях героя, раскрывает нам его внутренний мир. Такая сольная песня
    называется ария, и сейчас мы с вами послушаем арию Руслана из оперы
    «Руслан и Людмила» Слайд 11

    (звучит ария).

    У.: Какая музыка по характеру? Каким вы
    представили себе Руслана?

    Д.: ответы.

    У.: Но помимо арии есть и другие сольные
    номера – ариозо, каватина. Каватина это — небольшая лирическая ария.

    Сейчас вы увидите музыкальный фрагмент из
    оперы, который называется «Каватина Людмилы». Слайд 12.

    (Видеофрагмент «Каватина Людмилы»)

    Что вы можете сказать об этом персонаже? В
    каком настроении исполнен этот фрагмент?

    (ответы детей)

     Каватина
    Людмилы отражает различные настроения шаловливо-грациозной девушки, но
    способной и на большое искреннее чувство.

    У: А чтобы
    познакомиться со следующим героем из оперы – сказки кот ученый вам загадает
    загадку.

    Кот: А сейчас слушаем следующую
    литературную загадку, (ученица читает отрывок из поэмы А.С. Пушкина «Руслан и
    Людмила»).

    Уже колдун под облаками;

    Hа бороде герой висит;

    Летят над мрачными лесами,

    Летят над дикими горами,

    Летят над бездною морской;

    От напряженья костенея,

    Руслан за бороду злодея

    Упорной держится рукой.

    (учащиеся определяют)

    Кот: Какого колдуна описала нам загадка?

    Д: Черномора

    У: Правильно, а кто такой Черномор?

    Д: злодей

    У: Он настоящий или сказочный герой?

    Д: сказочный

    У: Как вы думаете, какими чертами обладал
    злой колдун?

            
    Он
    был коварный, хитрый.

    У: В чем его
    волшебная сила?

    Д: это злобный
    карлик, сила которого находится  в  его длинной бороде.

            
    А
    что произойдет, если ему отрубить бороду?

            
    (Вся
    его волшебная сила исчезнет и он станет абсолютно безвредным)

    Но отрубить бороду
    обычным мечем нельзя. Для этого нужен волшебный меч, раздобыть который может
    только настоящий богатырь, храбрый и бесстрашный, мудрый и по-настоящему
    любящий Людмилу.

    Сейчас
    мы послушаем отрывок из оперы «Руслан и Людмила» – «Марш Черномора» для этого п
    опрошу
    вас всех встать и представить себя в роли дирижёра, управляющего целым  оркестром.
    Слайд 13

    (Слушание музыкального произведения — М.И.
    Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» с пластическим
    интонированием) Слайд 14

    Какой  характер
    прозвучавшей  музыки? 

    Ответы
    детей: музыка громкая, грозная, страшная

    Сохраняется ли
    такой характер музыки до конца произведения? (нет)

    Учитель: Почему
    ваши жесты были разными?

    Дети: Потому,
    что музыка была разной. Она изменялась: то тихо, то громко; то резко, то
    плавно.

    Музыка звучит уже
    не так грозно, немного ускоряется ,появляются насмешливые  интонации  (ведь
    Черномор-это карлик, который без бороды не представляет никакой угрозы).

    ФИЗМИНУТКА

    А часы идут, идут

    Тик-так, тик-так,

    В доме кто умеет так?

    Это маятник в часах,

    Отбивает каждый такт
    (Наклоны влево-вправо.)

    А в часах сидит кукушка,

    У неё своя избушка. (Дети
    садятся в глубокий присед.)

    Прокукует птичка время,

    Снова спрячется за
    дверью, (Приседания.)

    Стрелки движутся по
    кругу.

    Не касаются друг друга.
    (Вращение туловищем вправо.)

    Повернёмся мы с тобой

    Против стрелки часовой.
    (Вращение туловищем влево.)

    А часы идут, идут,
    (Ходьба на месте.)

    Иногда вдруг отстают.
    (Замедление темпа ходьбы.)

    А бывает, что спешат,

    Словно убежать хотят!
    (Бег на месте.)

    Если их не заведут,

    То они совсем встают.
    (Дети останавливаются.)

    3.Закрепление

    У.: У.: Еще один из важных компонентов,
    без которого не может обойтись опера – это оркестр. Какой же это оркестр, как
    он называется?

    Д.: Симфонический.

    У.: Оркестр звуками может нарисовать:
    битву, бурю и многое другое. Он звучит на протяжении всего действия.

    А теперь мы с вами попробуем стать
    артистами оркестра, поможем ему, исполним марш вместе с ним. Слайд 15.

    (игра на ударных инструментах под «Марш
    Черномора»)

    У:  Я предлагаю вам немного отдохнуть и
    вместе с котом ученым потанцевать. Слайд 16.

    (физминутка «Зверобика»)

    Кот: Молодцы, ребята. Вижу, знаете, вы
    сказочных героев и любите сказки.

    С вами мне пора прощаться, в путь дорогу
    собираться. Книжки ждут меня друзья, говорю я всем пока.

    Ученый
    кот уходит.

    У: Ребята, сегодня мы побывали в музыкальном
    театре, где познакомились со сказочными героями из оперы «Руслан и Людмила»  и
    хотелось бы завершить наш урок песней,  которая называется: «Сказки гуляют по
    свету»

    Давайте послушаем эту песню. Слайд 17

    ( слушание песни «Сказки гуляют по свету»)

    О чем эта песня?

    О каких сказках поется?

    На сюжет многих сказок, которые вы услышали в
    песне, также написаны музыкальные спектакли. Слайд 18

    Вокально-хоровая работа

    Давайте разучим с вами первый куплет с
    припевом.

    (разучивание и исполнение первого куплета
    песни)

    -Ребята, как мы должны исполнять песню, чтобы
    передать волшебное таинственное настроение?

    (Негромко, мягко, напевно, легко)

    Слайд 19

    4.Итог
    урока.

    Вопросы для закрепления:

    — Какая была тема урока?

    — О чем вы узнали сегодня на уроке?

    — Какие песни слушали, пели?

    — С каким произведением мы с вами
    познакомились на уроке?

    -Кто сочинил поэму «Руслан и Людмила»?

    -Кто сочинил оперу «Руслан и Людмила»?

    Домашнее задание:
    Найти стихотворение о сказочных героях, которых поется в песне.

    6 класс МУЗЫКА

     «Портрет в
    музыке и живописи»

    М. И. Глинки «Я
    помню чудное мгновенье» и «Вальс-фантазия».

    С какими
    романсами вы познакомились на прошлом уроке?

    Что такое
    романс?

    Погружаясь в
    мир чарующих созвучий, талантливый исполнитель романса словно сливается с
    образом лирического героя, передает тончайшие художественные оттенки
    произведения. Воображение слушателя начинает «откликаться» на поэтически
    одухотворенное чувство, запечатленное создателями романса — композитором и
    поэтом. Вот почему шедевры русского романса устанавливают незримые связи между
    композитором, исполнителем и слушателем и оказывают целительное, благотворное
    воздействие на душу человека.

    Что такое
    песня?

    Что общего у
    романса и песни?

    Отвечают на
    вопросы.

    Форма вокальной
    музыки, объединяющая поэтический текст с мелодией.

    Романс и песня
    относится к жанру вокальной музыки.

    Л: проявление
    эмоциональной отзывчивости,

    П: способность
    детей к рассуждению, принятию решений, наблюдение за музыкой в жизни человека.

    3. Пение. (10
    минут)

    Сегодня мы с
    вами разучим новую песню. Послушайте ее.

    ВХР

    Какой
    поэтический образ изображен в этой песне?

    Дети поют
    песню.

    Ответы детей.

    «Отзвенело
    лето»

    «Мой добрый
    учитель»

    Р:корректировать
    собственное исполнение;

    К: осуществлять
    музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве;

    Л: личностное
    отношение при восприятии музыки.

    4.  Изучение
    нового материала.

    (5 минут)

    Прочитайте
    стихотворение, оно — эпиграф к нашему уроку.

    Любите
    живопись, поэты!

    Лишь ей,
    единственной, дано

    Души изменчивой
    приметы

    Переносить на
    полотно.

    Как вы думаете,
    о каком жанре изобразительного искусства сегодня пойдет речь?

    А как вы
    думаете, какое еще искусство может нарисовать портрет?

    Сформулируйте,
    тему урока.

    Считается, что
    портрет — самое бесспорное достижение нашей национальной школы, именно
    благодаря ему русская живопись достигла уровня европейской. XVIII век в России
    называют веком портрета.

    Поэзии и музыке
    созвучны полотна русских живописцев. Атмосфера портретов переносит нас в мир
    России Пушкинской эпохи. Женские портреты Боровиковского, Рокотова, Орлова
    также чисты и прозрачны, как музыка и стихи романсов. Умные и благородные лица
    тех, кому посвящали свои поэтические и музыкальные посвящения, запечатлели
    художники.

    Сегодня мы с
    вами рассмотрим несколько портретов известных русских художников, на написание
    которых их вдохновил женский образ.

    (Владимир
    Боровиковский «Портрет М. Лопухиной»;

    «Федор Рокотов
    «Портрет Струйской»; Пимен Орлов «Женщина в сиреневом платье»)

    На слайде вы
    видите портрет Боровиковского, на котором изображена Мария Ивановна Лопухина,
    из графского рода Толстых.

    Внимательно
    посмотрите на портрет. Как художник раскрыл образ Марии Лопухиной? Какие
    особенности вы заметили?

    Лопухина
    изображена на фоне пейзажа — окружение помогает раскрыть образ. Боровиковский
    показывает не общественное положение Лопухиной, а личные черты её характера:
    живой ум, ироничность, нежность, сознание своей женской привлекательности.

    Через сто лет
    русский поэт Я. Полонский написал об этом портрете:

    Она давно
    прошла, и нет уже тех глаз

    И той улыбки
    нет, что молча выражали

    Страданье —
    тень любви, и мысли — тень печали,

    Но красоту её
    Боровиковский спас.

    Так часть души
    ее от нас не улетела,

    И будет этот
    взгляд и эта прелесть тела

    К ней равнодушное
    потомство привлекать,

    Уча его любить,
    страдать, прощать, молчать.

    Прозрачный, как
    будто сотканный из воздуха и света портрет Струйской – самая известная работа
    кисти Рокотова. Но не только красавица Александра Струйская вдохновила
    художника, его замечательный портрет вызвал поэтический отклик у Николая
    Заболоцкого.

    Ты помнишь, как
    из тьмы былого,

    Едва закутана в
    атлас,

    С портрета
    Рокотова снова

    Смотрела
    Струйская на нас?

    Ее глаза — как
    два тумана,

    Полуулыбка,
    полуплач,

    Ее глаза — как
    два обмана,

    Покрытых мглою
    неудач.

    Соединенье двух
    загадок,

    Полувосторг,
    полуиспуг,

    Безумной
    нежности припадок,

    Предвосхищенье
    смертных мук.

    Когда потемки
    наступают

    И приближается
    гроза,

    Со дна души
    моей мерцают

    Ее прекрасные
    глаза.

    Как вы думаете,
    раскрывает ли стихотворение и портрет образ Александры Струйской? С помощью
    чего?

    Этот портрет,
    не случайно называют «Русская Джоконда». Многие исследователи творчества
    Рокотова отмечают, что взгляд Струйской на портрете как бы направлен внутрь,
    молодая женщина задумалась о чем-то важном для нее, очень значимом. Именно этот
    взгляд одухотворяет все лицо Александры Петровны, делает его особенно
    прекрасным, отражает богатый духовный мир этой женщины, ее глубокий ум.

    Посмотрите на
    следующий портрет. На нем изображена работа Орлова «Дама в сиреневом платье».

    С большой
    теплотой и любовью художник написал овал лица, по-детски припухлые губы и
    доверчивый, чуть печальный взгляд больших прекрасных глаз. От своего учителя
    Карла Брюллова, Орлов перенял строгую ясность и уравновешенность композиции,
    благородство живописи, мягкую певучесть линий образа.

    А теперь
    подумайте, что объединяет эти портреты?

    Дети
    внимательно слушают новую тему, отвечают на вопросы.

    О портрете

    Музыка.

    Портрет в
    музыке и живописи.

    П: научатся
    выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

    Л: проявление
    эмоциональной отзывчивости.

    5.Организация
    слушательской деятельности.

    (15 минут)

    Не только
    художники и поэты изображали образы прекрасных дам в искусстве. Как вы думаете,
    сможет ли музыка также нарисовать образы портретов, с которыми мы
    познакомились? Сегодня мы обратимся к знакомым вальсам и попробуем дать
    характеристику каждому из них.

    Сейчас мы
    послушаем уже знакомый вам романс «Я помню чудное мгновенье», а вы слушайте
    внимательно, какие характеристики можно дать музыке.

    Какие
    характеристики можно дать этой музыке?

    Прослеживая за
    развитием музыкального и поэтического образов, необходимо обращать внимание на
    выразительность мелодии – ее оттенки, необычность ритма, ладовой окрас, а также
    на особенности фортепианного сопровождения.

    На сколько
    частей можно разделить романс?

    Какие изменения
    произвел Глинка в стихотворении Пушкина? С какой целью?

    Сейчас мы
    познакомимся еще с одним произведением М. Глинки, оно называется «Вальс-фантазия».

    Слушайте
    внимательно, как звучит музыка этого вальса?

    «Вальс-фантазия»
    — это необычная для того времени в танцевальной музыке драматическая поэма.

    Музыка в
    произведении звучит как взволнованная речь. Интонации «вопросов» и «ответов»
    делают музыку необычайно выразительной, говорящей. Музыка раскрывает не только
    образ самого композитора, но и образ той, кому посвящены эти произведения.

    Вальс глубоко
    автобиографичен. Этот вальс отражает жизненные события, происходившие
    непосредственно с композитором. Сочинение появилось на свет как фортепианная
    пьеса. В результате большой популярности этой пьесы, композитор оркестровал ее.

    Подумайте,
    почему композитор дал своему произведению название «Вальс-фантазия»?

    В какой
    обстановке наиболее приемлемо звучание «Вальса-фантазии» — на балу, балетной
    сцене, в симфоническом концерте? Почему?

    К какой области
    музыки можно отнести это сочинение («легкой» или «серьезной»)?

    Теперь ответьте
    на вопрос, что роднит романс «Я помню чудное мгновенье» и «Вальс фантазию»? А
    что различает?

    Можно ли романс
    и вальс Глинка назвать музыкальными портретами? Почему?

    Этот романс и
    вальс-фантазия были сочинены под влиянием глубокого чувства к Екатерине
    Ермолаевне Керн, дочери А. П. Керн, которой посвятил Пушкин своё стихотворение.

    Дети внимательно
    слушают произведения, отвечают на вопросы.

    Это исповедь
    сердца композитора, его переживания…

    На 3 части.

    Музыка звучит
    как взволнованная речь.

    М. И. Глинка «Я
    помню чудное мгновенье»

    М. И. Глинка
    «Вальс-фантазия»

    П: научатся
    выбирать действия в соответствии с поставленными задачами,

    Л: проявление
    эмоциональной отзывчивости,

    Л:
    импровизировать в характере жанра.

    6.  Рефлексия
    деятельности

    (Итог урока 3
    минуты)

    Ребята,
    ответьте на несколько вопросов по пройденной теме:

    С помощью каких
    видов искусства в XVIII веке раскрывали портретные образы?

    С какими
    портретами мы сегодня познакомились?

    Музыку какого
    композитора мы с вами сегодня слушали?

    Что объединяет
    произведения Глинки «Я помню чудное мгновенье» и «Фальс-фантазию»?

    Вы молодцы,
    хорошо поработали, до свидания.

    Домашнее
    задание: Выберите любой портрет и подберите к нему музыкальное произведение или
    романс на стихи русского поэта.

    Ответы детей.

    Л: Личностное
    отношение при восприятии музыки.

    Гендиректор Московского цирка на Цветном бульваре Максим Никулин и руководитель пресс-центра цирка Юрий Никулин — младший рассказали, как изменился юмор в России со времён Юрия Никулина, о несмешном, по их мнению, КВН, устаревших Евгении Петросяне, Гарике Харламове и Павле Воле, «животном смехе» Comedy Club, шутках про власть, отношении к акциям зоозащитников, протестующих против животных на арене, и вызове в прокуратуру из-за жалобы зрительницы, которую не пустили в зал без предъявления QR-кода. Большое интервью сына и внука народного артиста СССР Юрия Никулина доступно на YouTube-канале NEWS.ru.


    «Попробуй пошути про нашу власть — через три минуты к тебе приедут»

    — Как изменился юмор в России со времён Юрия Никулина?

    Максим Никулин: Сейчас вообще мало смеются на самом деле. Не до смеха, что называется. Юмор поменялся, стал более упрощённым. Что грустно на самом деле. Раньше, если взять любой старый классический анекдот, это всегда была история. Причём не просто история, а с философским подтекстом. Отец всегда сравнивал старые анекдоты с морской галькой, которая шлифуется волнами и становится совершенной формы. Лишнее отпадает, и остаётся только суть, фабула. И естественно, очень многое зависит от рассказчика.

    То, что я сегодня смотрю, читаю, слушаю, примитивнее. Гораздо больше стало юмора ниже пояса. Может, такая примета времени?

    Если взять наши юмористические передачи по телевизору, которые я специально не смотрю, но иногда попадаю… Ну как-то всё это не так. Может, мне так кажется, может, я уже брюзжу. Но даже в Интернете 90% анекдотов — муть полная. В советские времена шутили над режимом, были анекдоты про вождей, партийных руководителей. Потом пошла серия анекдотов про Чапаева, про чукчей анекдоты рассказывали. Перестроечные анекдоты ходили про Михаила Сергеевича Горбачёва. Про новых русских было много анекдотов. А сейчас то ли какое-то безвременье, то ли нет точки отсчёта. Вот не над чем смеяться. Да, посмеиваются над ковидом — редко, но и не очень смешно. Штука несмешная на самом деле.

    Юмор изменился в сторону упрощения и отсутствия темы. Он стал более плоским в массе своей. Бывают и смешные вещи. Даже я смеюсь иногда, а я к столькому привык. Ну это такие прорывы. А в основном, в целом, несмешно.

    Юрий Никулин — младший: К сожалению, юмор уже не тот. Он отсутствующий. Я недавно смотрел популярную передачу из трёх букв: у них был очередной юбилей и трёхчасовой концерт, приглашали стариков, и молодняк (60-летие КВН. — NEWS.ru). За три часа концерта шутки три, над которыми я посмеялся. Всевозможные «Камеди» и стендапы — другое, здесь ты смеёшься над теми ситуациями, которые часто бывают юмористическими. Там же шутки как таковой нет.

    Но у нас почему-то в стране к юмору относятся своеобразно. Попробуй пошути про нашу власть — через три минуты к тебе приедут, потом объясняй, что это шутка. Это как-то очень странно, на мой взгляд. В Интернете пост боишься написать — как на это будут реагировать. Не дай бог, чьи-то чувства затронешь — верующих, меньшинств, ещё кого-нибудь. Не со зла, но они же все странные.

    — Под влиянием чего изменился юмор за последние десятилетия?

    Максим Никулин: Вообще это сложная история. Давным-давно читал фантастический рассказ, как двое учёных решили выяснить, откуда берутся анекдоты. Ведь никто не скажет вам, что «я придумал анекдот» — я таких людей, например, не встречал. Рассказчики блестящие есть — это да. Отец в том числе. Он некоторые анекдоты адаптировал под свою манеру рассказа. Но это другое. А откуда всё это берётся? Учёные договорились до того, что анекдоты нам забрасывают представители внеземных цивилизаций, чтобы проверить психологическую стойкость населения Земли. Когда они всё поняли, то не смогли вспомнить ни одного анекдота.

    Какова природа юмора? Ну, откуда же я знаю? Всё меняется, жизнь меняется. Я не могу сказать, что в худшую сторону. Но сегодня ушло больше, чем пришло. Кино, я считаю, изменилось в сторону худшего, к сожалению. Но, может быть, придут другие времена. И всё это вернётся. Или не вернётся, но возобновится в каком-то другом направлении.

    — Кто из членов семьи Юрия Никулина унаследовал его чувство юмора?

    Юрий Никулин — младший: В том объёме, который был у деда, — никто, конечно. Это невозможно. Это один на миллион. А так мы все хорошо относимся к юмору. Но анекдоты не рассказываем, потому что их сейчас нет. Я давно не слышал новых анекдотов, а чтобы смешные — вообще не помню, когда такое было в последний раз. Если говорить про моих детей, дочку брата, они начинают «дурковать». Конечно, это смешно, но по-детски.

    — Вы встречали людей без чувства юмора?

    Максим Никулин: Конечно, встречал. Грустно на них смотреть. У замечательного польского афориста Ежи Леца была такая фраза, что если у человека нет чувства юмора, то у него должно быть хотя бы чувство, что у него нет чувства юмора.

    Есть люди несмешные. Таким был Леонид Гайдай (режиссёр комедий «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию». — NEWS.ru). Он был мрачный человек, но чувство юмора у него было великолепное. Когда при нём рассказывали (скажем, мой отец рассказывал) какой-то анекдот, все вокруг смеялись, а Гайдай говорил: «Да, смешно». Так оценивал. Но какие фильмы снимал! Без чувства юмора такие снять нельзя. И без глубокого понимания юмора как такового.

    Юрий НикулинЮрий НикулинAnton Kavashkin/Russian Look

    «Отец никогда не жалел, что вступил в партию»

    — Юрию Никулину разрешалось рассказывать политические анекдоты?

    Максим Никулин: Что значит, разрешалось или не разрешалось? Тогда все вели себя достаточно осторожно. Отец никогда не противопоставлял себя режиму, он не был диссидентом. Хотя прекрасно понимал, что происходит, как человек разумный и даже мудрый. Они объездили с моей мамой полмира, он имел возможность сравнивать. Естественно, всё было понятно.

    Но он себе никогда не позволял, даже в очень узком кругу, резкой критики режима, партии, постановлений. Он всегда был благодарен стране за то, что она для него сделала. Отец вступил в партию в 1941 году и не жалел об этом даже в перестроечные времена, потому что другие совершенно принципы были, другие посылы. И он вступил не потому, что все вступали. Я был членом партии, потому что это было необходимо, поскольку я работал в идеологической структуре и без этого было нельзя. Если я хотел дальше двигаться — не по карьере, а в творческом плане. Для отца же членство в партии было достаточно органично.

    Политические анекдоты все рассказывали — на кухнях, за столом. Даже какие-то намёки позволялись некоторым со сцены, с экрана. Но отец… Да его на эти сцены-то и не звали.

    Он ни разу не был приглашён, допустим, в Кремль. Его не звали на концерты, как других артистов. Потому что в нём была какая-то ненадёжность, с их точки зрения. Какая-то опаска была: чёрт его знает, ну клоун же. Что от него ждать, непонятно.

    И меня туда (в Кремль. — NEWS.ru), кстати, тоже не приглашали. Даже когда я работал журналистом в программе «Время» и надо было срочно ехать на съёмки в Кремль, как у нас называлось, «на паркет». Спрашивали: «Кто дежурный?» — «Никулин». — «Не надо его, давайте этого пошлём, он чётко сделает по ТАССу». Хотя я был дисциплинированный и лишнего не позволял. Но подтекстик есть. Отца любили и уважали, он был для всех народный герой, народный артист. Но вот…

    — Юрий Никулин был знаком с Брежневым, Ельциным?

    Максим Никулин: С Брежневым нет. С тем правительством, по-моему, не был знаком. С Горбачёвым встречался, с Чубайсом, с Ельциным был знаком. А так он не сильно тяготел.

    — С Горбачёвым ваш отец познакомился, когда власти перестали выделять финансирование цирку на питание животным и он пригрозил Горбачёву выпустить тигров на правительство?

    Максим Никулин: Это, кстати, достаточно нетипичная история для отца. Он не очень любил эту свою силу, которая у него была за плечами, — силу славы, известности, популярности и влияния. Он никогда её старался не использовать, будучи человеком и скромным, и тактичным. А в какие-то моменты прорывалось, и это было неожиданно для очень многих. Но тут другое. Я недавно переслушал то его выступление в Моссовете. Обычно он ничего не репетировал — импровизировал. А тут он явно готовился. Это видно мне как человеку, который его хорошо знает. Он очень грамотно, чётко выстроил выступление. Юмора там было немного, ситуация была сложная.

    И я использовал, кстати, этот приём не так давно. Когда нам выкатили сумасшедшие цены за аренду цирка, мы собрались и решили, что впору цирк закрывать — мы не потянем такие деньги. То есть мы их заработаем, но не останется ничего после оплаты такой аренды — ни на программу, ни на номера, ни на гастроли. И что мы будем делать, что будем показывать? В тот момент позвонили коллеги из РИА Новости, спросили про планы. И я абсолютно сознательно говорю: «Планы какие? Цирк закрывать к хренам собачьим». Ситуацию рассказал. Спрашивают, что буду делать.

    «А я во Францию уеду — и во Франции будет московский цирк Никулина. Если это кого-то так устраивает», — ответил я. Через два часа из мэрии позвонили: «Мы вас ждём к шести часам. Приезжайте, пожалуйста, мы погорячились».

    Вопрос решился за 10 минут. Иногда надо пугануть. Я понимаю, что люди на определённом посту эти вопросы не решают. Им докладывают — они подписывают. Наверное, с чьей-то точки зрения неправильно, что цирк занимает 18 тысяч квадратных метров в центре Москвы, а платит «копейки». Но у нас не супермаркет, не торговый центр, а совсем другая история, в которую нужно вникнуть. И индивидуально к этому подходить.

    Юрий Никулин - младшийЮрий Никулин — младшийСергей Булкин/NEWS.ru

    «Гроб Господень две тысячи лет стоит, а Никулин завтра уедет!»

    — В последние годы ваш отец сохранял бойцовские качества или подустал?

    Максим Никулин: Если усталость даже и была, он её не демонстрировал. Он мог прийти после спектакля вечером, сказать: «Публика была тяжёлая сегодня, зал тяжёлый, я просто без ног». Или со съёмочной площадки приезжал совершенно «перевёрнутый» от Тарковского. От жизни усталости не было.

    А если говорить о ситуации, которая происходила за окном, то ему было совсем не интересно, что там происходит. За страну он сильно не болел. У него своя была страна, вот здесь — был цирк. Вот за него он болел. Была семья, за которую он переживал. Это был им созданный мир. Не то, чтобы он в нём замкнулся… Естественно, он общался, встречался, понимал, что происходит. Но это сильно его не задевало. Пусть мир идёт своим путём, а мы пойдем своим. Такая философская история.

    — Почему сегодня в России нет артиста уровня Юрия Никулина, которого любили бы абсолютно все?

    Юрий Никулин — младший: Юрий Никулин в своё время был популярнее, чем Ельцин. И если бы вдруг деду пришло в голову баллотироваться, он с легкостью в первом туре бы победил безоговорочно. Поэтому здесь — это магия человека. Да, таких сейчас, такого уровня, такого масштаба людей сейчас нет. Не знаю, будут ли когда-нибудь. Появление Никулина, Миронова, Вицина, Моргунова, этот ряд можно ещё долго перечислять… Так встали звёзды. Это были реальные глыбы в плане актёрского мастерства. Это люди, которые на экране не играли — они жили ролями.

    Максим Никулин: Вы правы, такого уровня артистов сегодня нет. Почему? Я не знаю. Может, не рождаются просто. Скорее всего, не рождаются. Потому что надо родиться таким — с талантом, с даром, и потом ещё развить это всё. Почему люди идут в артисты? Первое — это осознанное: слава, автографы, деньги. А второе — неосознанное: когда человеку есть что сказать, есть чем поделиться с другими людьми, и это желание самовыражения он идёт и выполняет — на сцене, на манеже в цирке, в живописи, в музыке… Когда это всё просится наружу.

    У каждого времени свои герои. Нет, есть прекрасные артисты, талантливые, интересные. Но калибр не тот: труба пониже, пар пожиже.

    Кого вспоминает моё поколение? Жарова, Кторова, Прудкина, Баталова, Тихонова, Ефремова, Евстигнеева, Миронова, Папанова, Никулина. А дети мои кого смогут вспомнить в моём возрасте? Лёню Ярмольника? Я против Лёни ничего не имею, он хороший артист. Но знаковых фигур нет. Как говорил Семён Семёныч в «Бриллиантовой руке»: «Будем искать». Будем ждать.

    — Что могло бы рассмешить Юрия Никулина сегодня?

    Максим Никулин: Отец мог найти смешное в непонятных вещах и отреагировать, как он умел это делать. Как-то заболел, температура 37,5, сидел дома, а он не любил этого страшно. Я приехал его навестить. Делать было нечего, он смотрел телевизор (многие помнят, что показывали по телевизору в 1970-е годы — бред полный). Досмотрел какой-то кубинский фильм про революцию, выключил телевизор и сидит. Я говорю: «Ну как?» Он отвечает: «Мальчик, ну что тебе сказать? Бывает фильм — г… А это — г… в кубе». Вот такая непроизвольная реакция.

    Разные ситуации бывали. Однажды мы приехали в Израиль с телепередачей «Белый попугай», которую вёл отец. И я присоседился. Там программа: Иерусалим, Стена Плача, Гроб Господень — очередь, как в мавзолей в советские времена. Надо стоять. Кто-то из сердобольных принёс стульчик: «Юрий Владимирович, посидите. А ваша очередь подойдёт, мы вас позовём». Женщина подошла: «Юрий Владимирович, можно с вами сфотографироваться?» — «Да, конечно». — «Сёма, Сёма, тут Никулин!» Второй подходит, третий… Один из сотрудников сделал замечание туристам: «Господа, Гроб Господень! Некрасиво». — «Что Гроб Господень! Тот две тысячи лет стоит, а этот завтра уедет!»

    В жизни, какой бы она ни была, всегда есть весёлые моменты, которым можно радоваться.

    Максим НикулинМаксим НикулинСергей Булкин/NEWS.ru

    «Не знаю, над чем смеётся зал КВН»

    — Как Юрий Никулин относился к Евгению Петросяну, программе «Аншлаг»?

    Максим Никулин: Не очень. Честно могу сказать, чтобы никого не обидеть, но не очень. Когда была ещё первая редакция «Вокруг смеха» (Александр Иванов вёл, Лёня Ярмольник там впервые «засветился»), это реально было смешно, свежо, потому что люди работали на энтузиазме. Любой долгосрочный проект в какой-то момент «садится», люди просто иссякают. Надо переключаться на что-то новое, нельзя всё время эксплуатировать одно и то же. Я восхищаюсь Славой Полуниным — человек придумал 30 лет назад «сНежное шоу», и больше уже можно ничего не придумывать. Это замечательно!

    — Юмор Петросяна себя изжил?

    Юрий Никулин — младший: Давно. Сейчас, на мой взгляд, Павел Воля и Гарик Харламов тоже уже устарели. Они на этой сцене уже сколько? Лет пятнадцать, наверное? И шутки-то у них тоже кардинально не поменялись. Меняются персоналии, над которыми они шутят-издеваются. А смысл-то остался прежний.

    Максим Никулин: Он себя изжил давно. Понимаете, тот же Михаил Жванецкий, если проанализировать его творчество и сравнить поздние произведения с более ранними, менялся. Если первые сочинения совсем другие — гораздо глубже, менее ёрнические. Они мягче, с одной стороны. А с другой, острее. Потому что он рос со своим творчеством, какие-то вещи переоценивал и понимал по-другому. А в начале-то, в общем, была сатира. Потому что там очень многое писалось для Аркадия Райкина. Под его опыт, манеру, образ. А когда Жванецкий стал писать для себя, то, конечно, поменялся.

    Если брать Петросяна, он не меняется совершенно, это всё то же самое. А это уже никому не интересно.

    Прогресс интересен. Даже в литературном произведении интересно развитие, к чему и как герои придут. А здесь, когда всё на одном уровне идёт, это скучно. Ну, раз, два, три — ну и что?

    — Юрию Владимировичу нравился КВН того времени? И что вы думаете о нынешнем КВН?

    Максим Никулин: До запрета КВН был очень смешной. Смешные ребята, хороший юмор. Я помню последний выпуск КВН — тогда же все эфиры шли в прямом эфире. Играли команды из Москвы и Одессы. Их стали глушить уже на середине трансляции, потому что юмор пошёл на грани. После этого закрыли на довольно долгий период, а после возобновления КВН стал уже не тот.

    Сейчас я вообще не смеюсь. Я не знаю, над чем зал смеётся. Или их заставляют, что ли, там?

    Я честно говорю: не понимаю. Иногда попадаю — ну не смешно. Какие-то проблески там бывают, но крайне редко. И неожиданно. Скорее, вопреки, чем благодаря.

    — Как бы Юрий Никулин сегодня оценил Comedy Club, стендап-шоу?

    Максим Никулин: Это не его юмор совершенно, ниже пояса. Если сравнивать с миром цирка, то это балаган. Вот есть цирк — искусство. А есть балаган — на потребу. Для публики, которая хочет смеяться смехом животных. Не думая. Потому что там юмор чисто ассоциативный, глубины-то никакой нет, всё плоское. Нет, там есть замечательные ребята, тот же Светлаков, у которого очень хорошее чувство юмора, он смешной. Ваня Ургант мне нравится — ну дано человеку. Я у него пару раз был на передаче, одно удовольствие с ним разговаривать. Но всё-таки и образование, и воспитание, среда немножко другая.

    — Вы «залипаете» на видео из TikTok?

    Юрий Никулин — младший: Да, я могу именно «залипнуть». Но меня жена ругает периодически: мол, что «сидишь отупляешься». У меня это в этот момент идёт процесс обнуления. Когда ты приходишь домой после работы и тебе ничего не хочется делать, смотришь TikTok.

    Сюр в цирке: «дура ковидная» и «нападение хищника» с «признаками ослюнявливания»

    — Вы видите что-то смешное в современной жизни?

    Максим Никулин: С какой точки зрения смотреть. С одной стороны, кошмар и ужас. С другой — обхохочешься. Нельзя же смотреть на всё через чёрные очки. Через розовые тоже не надо — надо что-то среднее. Я стараюсь более-менее позитивно относиться к жизни. Есть трагедии — болезни и смерти людей, катастрофы, в них ничего смешного нет. А вот такого рода случаи, когда идёт на грани сюра… Одна женщина как-то написала на цирк заявление в прокуратуру. Она пожаловалась, что на неё якобы набросился дикий хищник. А была просто экскурсия за кулисами, и мимо группы проводили пантеру — та зацепилась когтем за кофточку, вырвала нитку. Это посетительница и назвала в заявлении «нападением хищника». Проводили даже какую-то экспертизу кофточки и нашли «признаки ослюнявливания». Сюр, с одной стороны. С другой — заявление в прокуратуру, Следственный комитет этим занимался.

    В общем, неприятностей море. Но смешно по большому счёту. Ну бред же!

    — Недавняя жалоба в прокуратуру на цирк зрительницы, которую не пустили в зал из-за отсутствия у неё QR-кода, — тоже сюр?

    Максим Никулин: Дура ковидная, которая написала заявление, она принципиальная: якобы нарушаются её права, поэтому она не прививается.

    Она против прививок, но хочет в цирк. А в цирк без QR-кода нельзя. И начинается: «Вы твари ковидные, не пускаете нормального человека». И идёт в прокуратуру писать.

    Прокуратура обязана принять заявление. Псих она, не псих — нет такого правила. И нужно ответить на заявление, такая процедура бюрократическая. Поэтому нужно прийти, написать бумагу-объяснение: почему, отчего, как и что.

    Нам сказали (исполнять приказ мэра Москвы Сергея Собянина о введении обязательного использования QR-кодов и масок на массовых мероприятиях с одновременным присутствием более 500 человек. — NEWS.ru) — мы делаем. Вся Европа так делает, весь мир так делает. Но есть такие люди странные. В этом тоже присутствует юмористическое, сюрреалистическое. Поэтому можно улыбнуться, наплевать и забыть.

    Максим НикулинМаксим НикулинСергей Булкин/NEWS.ru

    «На зоопротестах люди зарабатывают деньги и делают политическую карьеру»

    — Вы считаете достаточным то внимание государства к цирку, что есть сейчас?

    Максим Никулин: По моему убеждению, отношение власти к цирку сегодня невнятное. Цирк солнцеподобным вниманием обделён совершенно. И слово «цирк», как и «клоун», превратилось в несущее негативный характер: «Что здесь цирк устроили? Чего клоуна из себя строишь?»

    Если мне придётся говорить слова в присутствии нашего гаранта — Владимира Владимировича, я скажу следующее: «Всегда в нашей жизни — и в советские времена, и сегодня — значимость того или иного события регулируется в основном наличием или отсутствием внимания со стороны властей. Чем больше внимания к чему-то, тем оно значимее для страны. И я понимаю, что если брать сегодняшнюю культуру, то самая главная вещь у нас сегодня в культуре — КВН».

    Вот когда (если я доживу, а я очень постараюсь дожить до того времени) цирк будет во внимании властей, у нас всё будет хорошо. Постараюсь сделать для этого, что от меня зависит.

    Но я же не могу, я не Юрий Владимирович, позвонить президенту. Он мог. И его бы соединили, кстати говоря. А я не могу даже премьер-министру позвонить, чтобы решить какой-то вопрос. Куча всяких проблем с гастролями внутри России, мы отказались от передвижек — потому что это нерентабельно, тяжело. Люди в некоторых городах только так и могут прийти в цирк, а мы сегодня не можем этого дать. Без поддержки государства такие вещи не решить.

    Что Ленин сказал: «… важнейшим из искусств для нас является кино и цирк». Про цирк забыли, правда, со временем. Но была такая фраза исторически, которую он не сказал, а написал Луначарскому. А пока это барахтанье. Да, что-то получается. У нас получается чуть лучше других — потому что у нас есть имя, марка, бренд, традиции… А кто-то, кто этого не имеет, а хотел бы, тому вообще ничего не будет.

    — Как вы относитесь к требованиям зоозащитников отказаться от использования животных в цирке?

    Максим Никулин: Во-первых, есть абсолютный статистический момент — в зоопарке животное живёт дольше, чем на воле, а в цирке — дольше, чем в зоопарке. Потому что, кроме кормления, ветеринарки, есть физнагрузка. Животное нагружается, оно работает, работают мышцы. Этого никто в расчёт не берёт. Второе: в семье не без урода. Даже в цирке (хотя это редчайший случай, сегодня я об этом вообще не слышал) были люди, которые жёстко относились к дрессуре. Но это неумные люди, неумные дрессировщики, неумелые. Потому что животные для дрессировщика — партнёры.

    Если животное лупцевать, оно в конце концов откажется работать. Животное можно заставить один, два, три раза, но дальше его можно будет списывать. А это большие деньги, и они, как правило, свои. Чистый расчёт.

    Но на основании одного примера всех одним миром мазать — это неправильно. И всё равно продолжают это делать, потому что преследуют свои цели. Одни деньги зарабатывают на этом. Мы как-то пару раз мягко приглашали за кулисы побеседовать людей, пришедших к цирку с плакатами. Нет, никакого рукоприкладства — просто действительно поговорить. Оказалось, это были студенты, им дали по 500 рублей, чтоб они стояли там с плакатиком. Другие строят на зоопротестах политическую карьеру. «Зелёные» в бундестаг на этом въехали в своё время. Сколько их там сейчас? Чуть ли не большинство.

    Есть Цирк дю Солей, который «проплачивает», потому что они цирк без животных, им конкуренции не нужно.

    Очень много составляющих. Есть люди, которые искренне думают, что здесь пытают, мучают, уничтожают животных. Мы их пытаемся разубедить, показываем, и некоторые уходят задумчивые. А некоторые упёртые… Мне в людях очень нравится одержимость — у меня в цирке все одержимые (профессией. — NEWS.ru). И очень пугает фанатизм. Потому что есть люди, до которых никакими аргументами не достучишься. У них пелена перед глазами, безумные глаза: «Вы убийцы животных!» Всё, до свидания. Даже говорить не буду, убеждать бессмысленно.


    Подборка по базе: 14.12.21 1 тех А Родная Литература Прошкина Ольга.docx, 5 Анализ деловой активности.doc, Курсовая Исторический анализ развития бухгалтерской отчетности.d, Денежная экономика в анализе Ирвинга Фишера.doc, swot анализ александров 484.docx, эссе, сочинение по предмету социальная психология на тему Анализ, Задание по теме Анализ основных функций управления.docx, сочинение литература.rtf, образец анализа сор соч.docx, практика по теме Предмет, объект и метод анализа (без вариантов)


    Министерство Культуры Российской Федерации

    Уфимская Государственная Академия Искусств

    Имени Загира Исмагилова
    Аннотация на хоровое произведение

    «Вечер» С. И. Танеева, поэтический текст Я. Полонского
    Выполнила Купцова Снежана 3 курс

    Проверила Хафизова Г.М

    Уфа,2021

    Содержание

    1. Историко-стилистический анализ……………..…………………………3
    2. Музыкально-теоретический анализ………………………………………9
    3. Вокально-хоровой анализ…………………………………………………13
    4. Исполнительский анализ…………………………………………………17

    Литература…………………………………………………………………21

    1. Историко-стилистический анализ

    В истории русском музыкальном искусстве хоровому жанру принадлежит довольно важная роль. Русское вокально-хоровое искусство достигает высокого уровня в XIX веке. Если говорить о первой половине XIX века, развитие хоровой музыки связано с хоровым творчеством таких русских композиторов как М. Глинка, А. Даргомыжский, Н. Римский-Корсаков и др. Патриотический подъем русского народа, усиление стремления к свободе в период между Отечественной войной 1812 года и восстанием декабристов — всё это повлияло на роль хора в опере, воплощающего образ народа. Хоры здесь – это опорные точки эпической музыкальной драматургии, заключавшие в себе ведущие музыкальные темы. Новаторством явились образная полифония в хоровых сценах; пятидольный размер как претворение особенностей русского песенного стиха; углубление куплетно-вариационных песенных форм, а также хор кантатного типа, преломивший некоторые черты хорового концерта.

    Вторая половина XIX века — это расцвет хорового исполнительства в России. Широкая демократизация музыкальной жизни, образование русского музыкального общества, творческие направления в русской музыке изменили значение хоровой музыки не только в России, но и за рубежом.

    Выдающаяся роль в развитии национальных основ русской культуры принадлежит С.И. Танееву.

    Танеев Сергей Иванович (1856–1915) – русский композитор, пианист, выдающийся педагог, учёный, музыкально-общественный деятель.

    С. Танеев с раннего детства интересовался музыкой. В 10 лет он поступил в московскую консерваторию и окончил ее с отличием, его преподавателями были Н.Г. Рубинштейн (ф-но) и П.И. Чайковский (композиция). С. Танеев хорошо владел фортепиано и впервые исполнял фортепианные произведения, сочиненные П. Чайковским, также он концентрировал и с собственными композициями в России и за рубежом.

    В 22 года композитор уже преподавал в консерватории Москвы и спустя 3 года получил ученое звание профессора. В последствии он несколько лет был директором учебного заведения. С.И. Танеев воспитал большое количество известных музыкантов, среди которых С.В. Рахманинов, Н.К. Метнер, З.П. Палиашвили, Р.М. Глиэр, А.Н. Александров, Б.Л. Яворский и многие другие.

    Особенный вклад С.И. Танеев внес в музыкальную теорию благодаря его трудам по полифонии «Подвижной контрапункт строго письма» и «Учение о каноне». Полифонией композитор владел превосходно, также он очень требовательно относился к своему творчеству в целом и его произведения всегда отличались высоким профессионализмом. Его первым опусом он обозначил выдающуюся кантату «Иоанн Дамаскин» (1884), хотя к этому времени он написал множество других сочинений. Этот шедевр русского музыкального искусства композитор посвятил памяти своего преподавателя и наставника Н.Г. Рубинштейна.

    С.И. Танеев также написал одну оперу-трилогию «Орестея», в котором претворился опыт античного сюжета, в данном сочинении композитор включил большое количество хоровых сцен. Примечательно, что в данной опере прослеживаются традиции К. Глюка, в которых прослеживаются черты ораториальности.

    Хоровое творчество С.И. Танеева

    Хоровое творчество С.И. Танеева занимает видное место в его наследии.

    Кроме ранее упомянутых кантат «Иоанн Дамаскин» и «По прочтении псалма» к хоровому творчеству Танеева относятся: ранняя кантата «Я памятник себе воздвиг»; хоры a cappella, среди которых цикл из 12 смешанных хоров на стихи Я. Полонского, 16 мужских хоров различных составов на стихи К. Бальмонта. Отдельные хоры для смешанного состава: «Восход солнца», «Из края в край», «Альпы» на стихи Ф. Тютчева, «Звезды» на стихи А. Хомякова. Мужские хоры: «Вечерняя песня» слова А. Хомякова, «Венеция ночью» слова А. Фета, «Песня короля Регнера» слова Н. Языкова. Ранние сочинения Танеева для смешанного состава: «Серенада», «Сосна», «Венеция ночью» – могут исполняться и вокальными ансамблями. Часть хоров Танеева существует в рукописях.

    Музыкальный язык С. Танеев глубоко духовный и отличается драматизмом переживаний, который отнюдь не выражаются в бурных эмоциональных порывах, напротив его музыка излагается в сдержанных тонах и отличается аскетизмом выражения. Многие произведения композитора (две кантаты, опера, хоровое произведение «Восход солнца» и др.) отличаются яркими светлыми образами, победой справедливости и добра, они обладают высокой морально-этической ценностью.

    Все хоровые сочинения (за исключением небольшого числа таковых без обозначения опуса) написаны им в зрелый период творчества. Именно в хоровых сочинениях, связанных с поэтическим текстом, свойственное Танееву «рациональное использование материала, тщательный анализ и отбор выразительных его свойств и данных к развитию, приводит к завоеванию единства замысла и стиля.

    Общие сведения о произведении и авторе поэтического текста

    Танеев писал музыку на многие стихотворения различных авторов. Хоровой цикл на стихи Я. Полонского, соч. 27 композитор написал в 1909 году и адресовал хору Пречистенских курсов для рабочих, открытых в Москве в 1897.

    Цикл «Двенадцать хоров на стихи Я. Полонского», соч.27 состоит из трех тетрадей:

    Первая тетрадь — хоры четырехголосные

    «На могиле»

    «Вечер»

    «Развалину башни, жилище орла..»

    «Посмотри, какая мгла…»

    Вторая тетрадь — хоры пятиголосные

    «На корабле»

    «Молитва»

    «Из вечности музыка вдруг раздалась»

    «Прометей»

    Третья тетрадь — хоры шести-восьмиголосные

    «Увидал из-за тучи утес»

    «Звезды»

    «По горам две хмурых тучи»

    «В дни, когда над сонным морем…»

    Каждая тетрадь состоит из четырех хоров, при этом тетради различаются по количеству голосов. Исполнительская сложность всех без исключения хоров возрастает к финалу цикла.

    Яков Петрович Полонский (1819-1898) – выдающийся русский поэт и прозаик, чье творчество имеет особенно важное значение в развитии русской культуры. Творческое наследие поэта довольно велико и включает в себя большое количество стихотворений, романов, поэм и рассказов.

    Творчество Полонского – это расцвет литературного искусства России, когда его первые произведения были высоко оценены В.А. Жуковским, а последние сочинения были написаны во время возникновения русского символизма. Личность поэта отличалась невероятным талантом не только почти во всех литературных жанрах, но и в художественном искусстве. Его творческие наследие вызывало глубокий интерес таких выдающихся мастеров Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, А.А. Фет, А.А. Блок, А.П. Чехов и другие. Стихотворения поэта не оставили равнодушными многочисленных композиторов, которые положили на его сочинения музыку: А. А. Даргомыжский, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов, А Рубинштейн и, конечно, С.И, Танеев, который написал знаменитый хоровой цикл 12 хоров на стихи Полонского.

    Данное стихотворение «Вечер» раскрывает образ вечернего морского пейзажа. Последняя строка в произведении повторяется, образуя кольцевую композицию арочной конструкции. Образ моря в стихотворении романтический, лирический, Полонский связывает водную стихию с образом матери, несущей покой. Морская белая пена ассоциируется с качающейся колыбелью.

    2.Музыкально-теоретический анализ

    Хор С.И. Танеева изложен в светлых, возвышенных красках музыкальной палитры, характер произведения созерцательный, восторженный, экспрессивный, изобразительный. Музыкой Танеева стихотворение обогащается еще и философским началом. Композитор строит кульминационный эпизод и всю репризу на повторении двух последних строк текста, происходит обобщение музыкальной композиции, выражается восторг от картин вечерней природы.

    Жанр анализируемого произведения – хоровая миниатюра. Признаком этого является прежде всего небольшой масштаб произведения, который в сравнении с другими хоровыми жанрами (такими как концерт, кантата или оратория) является наиболее сжатым.

    Музыкальная форма сочинения — сложная трехчастная репризная.

    1 часть (А) — 25 тактов;

    2 часть (B) — 19 тактов;

    3 часть (A1) — 15 тактов.

    В первых пяти тактах происходит экспозиция темы, задающая интонационную (секундовые ходы, восходящий скачок и последующее возвращение) и ритмическую (затакт на одну восьмую) основу всей композиции. Используется принцип монотематизма, характерный симфоническому и камерно-инструментальному творчеству композитора. Следующие четыре такта имитационно разрабатывают эту тему. Каденции на границе первого и второго раздела нет, но такое деление уместно с учетом расположение тем в репризе.
    210133 html 4ce5bc53cd17d8ce

    b – второе проведение (6 тактов) основан на новом тематическом материале в контрастно-имитационной полифонии. Следующее предложение (с – 4 такта) – имитационная полифония. d – четвертое предложение (6 тактов) завершает первую часть хора в B-dur.

    Второй раздел B имеет довольно разнообразный тональный план– B-dur – g-moll – G-dur – Es-dur. Представляет собой ряд построений, основанных на материале темы первого раздела. Завершается кульминационным эпизодом.

    Третий раздел A1 представляет собой зеркальную репризу. Разделы следуют в порядке c (3 т.) – b (7 т.) — a (5 т.). Сокращен раздел «a» — отсутствует полифоническая разработка.

    Свобода формы продиктована особенностями стихотворения – Танеев в своем произведении отразил те или иные краски текста довольно чутко и поэтично, кроме того, часто употребляя изобразительные приемы.

    На протяжении всего хора преимущественно полифоническое развитие, однако в кульминации наступает полнозвучное аккордовое изложение – текст выдвигается на первый план, звучит как тезис, главная мысль всего произведения:
    210133 html 9ee1803af017e368

    В примере выше указана и одна из самых ярких гармонических красок сочинения – эллиптический оборот, усиливающий восторженное впечатление от кульминационного эпизода. Гармония, в целом, также подчиинена образу – и в моментах звукоизобразительных помогает композитору достичь «осязаемости» образа. Также выражается ровное звучание диатонических секстаккордов на словах «Затих по дороге прибежной бубенчиков говор нестройный»; акцентированная альтерация си-бемоль – си-бекар в теноре на словах «сквозит лучезарное море».

    Общий контур мелодической линии тесно связан с традициями русской песенности: поступенное движение, опевание, скачки на кварту, квинту, сексту и их заполнение. Диапазон мелодии достаточно широкий, достигает полторы октавы, раскрывая наиболее полно образно-эмоциональную составляющую содержания. В структуре преобладает мажорный лад, альтерации, секундовые интонации, преимущественно волнообразная, подвижная мелодия – всё направлено на воплощение нежного, возвышенного, лирического характера, раскрытия девственной красоты чарующей природы и элегических мечтаний:

    210133 html ccd4702c5c9d6725
    Наиболее часто встречающаяся динамический нюанс в произведении – «p», а градация в целом представлена от «ppp» до «mf». Кроме того, часто употребляются штрихи «tenuto», «staccato».

    Темп произведения – Andantino (четверть с точкой =72), спокойно, не спеша, немного скорее, чем «Andante». На протяжении всего хора не меняется.

    Большое выразительное значение имеет метроритм. Размер в этом произведений постоянно меняется. Основной размер 6/8, но также появляется 9/8. Триоли придает мягкость, подвижность характеру. Также в этом произведение достаточно разнообразна ритмическая составляющая.

    Хотелось бы отметить, что гармония Танеева всегда была очень строгой и по правилам. Это произведение – не исключение. Все модуляции, модулирования и сопоставления достаточно активно применяются здесь. А переходы осуществляются в родственные тональности через общий аккорд, альтерированную субдоминанту, доминанту и тонику.

    3.Вокально-хоровой анализ

    Тип и вид хора, диапазон хоровых партий

    «Вечер» С. И. Танеева написано для смешанного 4-х-голосного хора a cappella. В хоре четыре партии: сопрано, альты, тенора,басы, которые составляют четырехголосную хоровую фактуру.

    Общехоровой диапазон:

    сольб соль2

    Диапазон хоровых партий:

    С — фа1соль2

    А — до1сиb1

    Т — фамсоль1

    Б — сольбсиbм

    Тесситура хоровых партий в целом считается относительно удобной, динамика соответствует возможностям голосов. Но исключением являются фрагменты, где на тихой динамике в партиях высокая тесситура.

    Для того, чтобы качественно исполнить высокие ноты, необходимо крепкое дыхание, свободный голосовой аппарат и хорошая артикуляция.

    Динамический ансамбль как уровень голосов по силе и громкости звучания внутри партии и в общем хоре тесно связан с тесситурными условиями. Динамика произведения достаточно разнообразна. Все, что нужно голосам- это слушать друг друга. В случаях, где низкая тесситура -не кричать и не «грузить» низкие ноты, а петь их. Если же высокая тесситура — не забывать, что округлость звука — основа академического пения.

    Преимущественно динамический ансамбль в хоре «Вечер» искусственный.

    В произведении разнообразная атака. На протяжении всего сочинении встречаются акценты, которые придают больше напора, энергии; staccato, в таких фрагментах употребляется твердая атака. В остальном – это мягкая атака. В этом штрихе важно связывать, пропевать скачки, должно быть постоянное ощущение движения, стремление к вершинам в фразах, достижение кульминации. Благодаря штриху legato появляется певучесть и мягкость.

    Звуковедение в произведении разнообразно: legato, non legato. Legato непрерывное связное пение. Для достижения legato необходимо выразительное исполнение интонации, фраз, ясное ощущение движения. Staccato – не самый простой штрих. Его необходимо исполнять коротко, после чего должна следовать пауза. Дыхание необходимо брать только на границах фраз.

    Дыхание в данном произведении цепное. Трудность возникает в том, что цепное дыхание — это коллективный навык, обуславливающий наличие у певцов обостренного чувства ансамбля. Следует отметить, что для этого надо особенно связывать такты: между последней нотой предыдущего такта и первой последующего такта не дышать.

    Главный принцип вокального произнесения слова заключается в том, чтобы гласные имели максимальную протяженность, а согласные произносились в самый последний момент. Например: скво-зьлу-че-за-рно-е-мо-ре.

    Распетые гласные должны звучать фонетически ясно и чисто. Полугласный звук «й» относится к согласным и подчиняется всем правилам произношения согласных в пении: коней, войны, ей.

    Окончания слов нужно произносить четко, активно и вместе: гладят, разят.

    Однако, словесный ансамбль заключается не только в том, чтобы произносить слово одинаково четко и одновременно, их нужно сказать еще и выразительно. Надо сделать исполнение художественным, нужна работа над осмыслением передачи текста.

    В работе над горизонтальным строем нужно знать, что:

    — в произведении встречаются скачки на квинту, сексту, септиму, октаву:

    210133 html 463e1b6a1424e626

    Их необходимо петь точно, «без подъездов». Способы преодоления этих трудностей: пение вне ритма, с помощью графического показа, объяснения (как должен петься этот интервал), остановки на данном звуке;

    — нужно помнить, что унисоны всегда являются трудными для интонирования и часто слышна фальшь. Пение на одной ноте также представляет трудность, исполнять необходимо в высокой позиции и на хорошем дыхании:

    210133 html 463e1b6a1424e626

    Для достижения ритмического ансамбля в мотете необходима точность переходов в аккордах, важно чувствовать синхронную пульсацию восьмыми, полезно применять внутридолевое дробление, пульсирующее заполнение длительностей. В произведении часто встречается самостоятельное проведение мелодии в каждой партии, соответственно, в каждой партии может быть своя ритмическая организация, необходимо добиться единой пульсации, особенно необходимо обратить внимание на вступление партий.

    — пение на одной ноте также представляет трудность. Во время такого исполнения нужно стараться поддерживать высокую позицию, для этого нужно крепкое дыхание:

    210133 html 6a1124a74db324e6

    4. Исполнительский анализ

    Одной из сложных задач для дирижера в данном произведении является размер, который сменяется с 9/8 на 6/8. Для того чтобы выполнить данную задачу, не только дирижер, но и поющие должны очень хорошо ощущать пульсацию.

    Что касается динамики, то она достаточно разнообразна. Диапазон колеблется от «ррр» до «mf».«Ррр» — пожалуй, наиболее трудный оттенок. Звучание pianissimo должно оставить впечатление звуковой невесомости, таинственности, для этого, конечно, необходимо иметь крепко дыхание и хорошее произношение слова.

    Практика показывает, что crescendo и diminuendo во многих случаях происходит неровно и малоорганизовано. Звук либо сразу усиливается (затихает), либо исполнение этого динамического оттенка наступает внезапно только в самый последний момент. Нужно правильно рассчитать усиление звука на длительностях, оно должно быть равномерным.

    В произведении используется еще один очень важный динамический оттенок, который является ярким средством исполнительской выразительности — акцент. Техническое выполнение этого оттенка заключается на основе быстрого сокращения начальной силы звука.

    Правильное понимание произведения способствует духовному росту человека. Помимо вышесказанного хоровая миниатюра развивает чувство лада, мелодический и гармонический слух. Участники хора учатся тонкости фразировки, логическим кульминациям. Развиваются динамический, ритмический, тембральный, интонационный ансамбли, а также умение держать темп.

    Используемые в дирижировании партитуры ауфтакты можно разделить на две группы. Это – ауфтакты, направленные на подготовку звучания, и ауфтакты, подготавливающие снятие звучания. По своему характеру они связаны со звучащим материалом, и поэтому, например, туттийные аккорды должны предваряться задержанным ауфтактом для более четкого и одновременного произношения всем хором начальных звуков.

    Для снятий в конце фраз используются комбинированные ауфтакты, так как концы и начала соседних фраз в этом произведении, как правило, связаны.

    Сложностью в исполнении является особенность полифонического развития. Необходимо обеспечить исполнителям необходимый ауфтакт к вступлениям тем, подголосков.

    Фактура произведения представляет сложность для дирижера, в полифонии необходимо показывать вступление каждой партии. На крупных длительностях есть вероятности ускорения темпа, необходимо точно выдерживать звуки.

    Фермата стоит на последнем аккорде. Необходимо избегать движение рук во время исполнения ферматы, потому что это может провоцировать поющих на выполнение cresc. или dim. Фермата осуществляется после замедления. Замедление необходимо выполнять равномерно.

    Важным моментом в мануальном осмыслении данного произведения является распределение функций рук таким образом, чтобы исполнителям было максимально комфортно.

    Яркость образов композитор достигает с помощью главных средств музыкальной выразительности. На первом месте, конечно, мелодия. Мелодизм Танеева тесно связан с поэтическим текстом. Единство музыки и слова способствует целостности художественного образа. Но композитор углубляет, в некоторых случаях переосмысливает текст, расставляя свои смысловые акценты.

    Точные авторские указания темпов, характера музыки, тонкая динамическая нюансировка помогают в раскрытии образов и являются характерной чертой композитора.

    Основной исполнительской трудностью этого произведения является эмоциональная передача, заложенная в литературном тексте. Дирижер должен донести смысл произведения до слушателя и выразительным жестом передать характер музыки.

    Большую сложность представляет дирижеру умение выдерживать темп. Контрастная смена темпа также должна быть осмысленной.

    Дирижер никогда не должен забывать, что искусство выразительности является очень тонким даром, и как всякое искусство имеет свои рамки, а отсутствие меры, такта и благородного вкуса в экспрессии, эмоционального излишества портят все исполнение, мешают его поэтической точности. Поэтому при работе над этим произведением дирижер должен достаточно владеть гибкой техникой и мягким жестом.

    Музыкальный язык Танеева — это органический синтез полифонического и гомофонного начал, который способствует образованию смешанного склада. С.И. Танеев писал музыку на многие стихотворения различных авторов. Именно в хоровых сочинениях, связанных с поэтическим текстом, свойственное Танееву «рациональное использование материала, тщательный анализ и отбор выразительных его свойств и данных к развитию, приводит к завоеванию единства замысла и стиля.

    Хоровой цикл на стихи Я. Полонского, соч. 27 композитор написал в 1909 году и адресовал хору Пречистенских курсов для рабочих, открытых в Москве в 1897.

    Произведение «Вечер» из цикла 12 хоров С.И. Танеева на стихи Я. Полонского считается одним из самых ярких произведений хорового творчества композитора. В анализируемом хоре, как и в большинстве других частей цикла, композитор употребляет полифонию как основной способ развития, в то время как гармоническая фактура используется фрагментарно. В основе полифонического развития в хорах С.И. Танеева лежит тема, которая развивается в самыми разными способами и доводиться до совершенства и виртуозности, при этом главным управлением музыкальной мысли становится литературный источник сочинения, образно-смысловая нагрузка и драматургия сочинения.

    Таким образом, подробно рассматривая и анализируя хоровое творчество С.И. Танеева на примере хора «Вечер», мы можем увидеть всю значимость хоровых сочинений композитора. Во время знакомства с хоровым сочинением был тщательно проведен историко-стилистический, музыкально-теоретический, вокально-хоровой и исполнительский анализ партитуры, была проведена работа над раскрытием сути творческих задач, поставленных как в литературном, так и в музыкальном художественном тексте.


    Литература

    1. Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений

    2. Дмитриев Л. Основы вокальной методики

    3. К.Н. Дмитревская «Анализ музыкальных форм

    4. Мазель Л.А. Строение музыкальных

    5. Самарин, В.А. Хороведение.

  • Что лучше горькая правда или сладкая ложь в пьесе на дне сочинение 11 класс
  • Что критикует тургенев в отцах и детях и в чем расходится с детьми сочинение
  • Что изображено на каждом рисунке составь рассказ о шаловливом котенке
  • Что имел ввиду шекспир когда сказал фразу музыка глушит печаль сочинение
  • Что критикует тургенев в отцах и в чем расходится с детьми сочинение с цитатами