Что иван нашел на освещенной поляне сказки конек горбунок

Ян Цапник: биография, личная жизнь, семья и дети, фото, фильмография

Биография и личная жизнь Яна Цапника интересуют его многочисленных поклонников. Это знаменитый отечественный актер театра и кино, ставший популярным после фильмов «Бригада», «Елки лохматые», «Горько». На его счету уже несколько десятков ярких и запоминающихся ролей в театре и кино. Его любят и ценят многие мастеровитые режиссеры, например, Федор Бондарчук называет одним из своих актеров-талисманов, при этом сам Цапник остается скромным человеком, утверждая, что является вечным студентом, потому что постоянно учится чему-то новому.

Детство и юность

Рассказывать о биографии и личной жизни Яна Цапника начнем с 1968 года. Он появился на свет в Иркутске. Кроме биографии и личной жизни Яна Цапника, национальностью актера тоже интересуются довольно многие его поклонники. Герой нашей статьи русский. С детства он рос в творческой семье, так как его отец играл в драматическом театре Челябинска, даже получил звание Народного артиста России.

Мать Яна звали Валентина Николаевна, она профессионально занималась спортом, в частности легкой атлетикой.

Бо́льшую часть своего детства юный герой нашей статьи провел за театральными кулисами. В первый раз вышел на сцену уже в семь лет в небольшой эпизодической роли. Дебютной постановкой для него стал патриотический спектакль под названием «Отечество не меняем», который был поставлен по одноименному произведению Константина Скворцова. В нем артист исполнял роль сына главного героя Аносова.

Сам Цапник не раз признавался, что в юности у него просто не было свободного времени. Родители постарались, чтобы он попробовал все, чем хоть немного увлекался. Ян ходил в музыкальную школу на класс скрипки, сменил множество спортивных секций. Его постоянно разрывало между спортом и творчеством, он никак не мог сделать окончательный выбор, чтобы решить, чем будет заниматься в своей жизни. К тому же, когда началась производственная практика в школе, он решил попробовать себя еще и в роли повара в кондитерском, мясном и овощном цехах на учебно-производственном комбинате.

Образование

После окончания школы герой нашей статьи все-таки понял, что хочет учиться в одном из столичных театральных вузов. Однако вступительные экзамены во все учебные заведения оказались перенесены из-за проходившего XII Всемирного фестиваля студентов и молодежи.

К тому же на одной из тренировок по гандболу Ян получил солнечный удар. Состояние здоровья ухудшилось, и он был вынужден провести дома все лето, упустив возможность стать студентом сразу после школы. Терять целый год ему было обидно, поэтому он решил за это время приобрести начальные навыки актерского мастерства в театральном институте Свердловска.

Через год он отправился с местным театром на гастроли в ранге подсобного рабочего. В Ярославле оказалось, что один из актеров из-за болезни не может выйти на сцену. Это был счастливый шанс в биографии Яна Цапника проявить себя в критической творческой ситуации. Ян вызвался его подменить.

Все прошло успешно, более того, режиссеру спектакля так понравился начинающий актер, что он предложил ему сняться в своей мелодраме под названием «Ищу друга жизни».

Когда съемки закончились, пришло время идти в армию. Так, два года биографии Яна Цапника были посвящены отечественным вооруженным силам. Он служил в разведывательном батальоне в воздушно-десантных войсках. В том числе побывал и в Афганистане.

После возвращения на «гражданку», он отправился в Ленинград, где по совету одного из своих коллег подал документы в местный институт музыки, театра и кинематографии. Его взяли на курс Владимира Петрова. Вместе с ним в то время училось множество современных звезд отечественного кино и эстрады: Игорь Лифанов, Дмитрий Нагиев, Алексей Климушкин, Анатолий Журавлев. Выпускником вуза он стал в 1992 году.

Первые шаги в профессии

После театрального вуза Цапника приняли в труппу Большого драматического театра имени Товстоногова. Тут он играл в большом количестве классических и современных постановок.

Герой нашей статьи появлялся в «Макбете» Шекспира, «Мамаше Кураж и ее детях» Брехта, «Мещанине во дворянстве» Мольера.

В 2005 году он официально решил завершить театральную карьеру, сконцентрировавшись исключительно на кинематографе.

Дебют на большом экране

В первый раз в кино Цапник сыграл довольно рано. После роли в мелодраме «Ищу друга жизни» он появился в эпизоде в социальной драме Николая Гусарова «Команда «33». Поначалу он соглашался на любые, даже самые небольшие роли. Появлялся в популярных сериалах 90-х – «Убойная сила», «Улицы разбитых фонарей», «Сыщики».

Известность к нему пришла в 2002 году, когда он появился в криминальном многосерийном фильме Алексея Сидорова «Бригада». Цапник исполнил запомнившуюся многим роль бизнесмена Артура Лапшина. Ян вспоминает, что у режиссера не было конкретного видения, каким должен быть этот герой, поэтому он предоставил ему полную свободу действий. Цапник этим, естественно, воспользовался. Его герой, страдающий от наездов бандитов, получился ярким и принес известность своему исполнителю. Поклонники с тех пор не раз отмечали, что роль в «Бригаде» стала лучшей в его карьере.

В настоящее время фильмография героя нашей статьи насчитывает несколько десятков картин.

Участие в сериалах

Цапник был одним из самых востребованных актеров отечественных сериалов. Причем часто ему попадались совершенно разноплановые роли. После следователя Алексея Короткова в криминальном детективе под названием «Мангуст», предстояло сыграть капитана Тихомирова в военной драме «Под ливнем пуль», а затем в «Бандитском Петербурге» дотошного и въедливого журналиста.

2006 год стал одним из самых успешных в фильмографии актера, он сыграл в лентах:

• «Первый скорый»;
• «В плену времени»;
• «Терминал»;
• «Голландский пассаж»;
• «Противостояние»;
• «Сумасшедший день»;
• «Первый дома».

Также ему удались роли раввина в ленте «Ниоткуда с любовью, или Веселые похороны» и талантливого изобретателя Анатолия Смыслова в романтической комедии «Роман выходного дня».

Режиссер Владимир Балкашинов в многосерийном фильме «Колдовская любовь» доверил ему ответственный образ ветеринара Венечки, который сразу завоевал любовь публики. Стоит отметить, что и в этом случае режиссер отдал разработку характера героя на откуп актера, что в очередной раз стало доказательством таланта самого Яна.

Полный метр

В последнее время актер все чаще снимается в полнометражных лентах. Большим успехом пользовалась роль отчима невесты Бориса Ивановича в комедии Жоры Крыжовникова «Горько!».

Затем последовала роль серийного убийцы и маньяка в криминальном сериале «Метод», участие в романтической ленте «Жених», спортивной драме «Спарта», вдумчивой картине «Все о мужчинах». Снялся Цапник и в одном из самых популярных сериалов последних лет – «Физруке» с Дмитрием Нагиевым.

В 2015 году ему досталась одна из главных ролей в новой семейной комедии «Призрак», где он появляется на одной съемочной площадке с Федором Бондарчуком и Ксенией Лавровой-Глинкой.

Голос мастера

Помимо ярких и заметных ролей в фильмах и сериалах, Цапник специализируется на озвучивании анимационных картин. Его голос можно услышать в таких популярных проектах, как «Черепашки-ниндзя», «В поисках Немо», «Геркулес».

Также он принимает участие в озвучивании научно-познавательных программ телеканалов BBC и National geographic. Например, цикла «Великие трюки Голливуда».

Запрет на въезд

В 2016 году Цапник оказался в числе отечественных актеров, которым был официально запрещен въезд на Украину. Об этом сообщила Служба безопасности этой страны.

Данное решение украинские правоохранители приняли из-за картины «Военный корреспондент», в которой Цапник играет ополченца самопровозглашенной Донецкой Народной республики. Актеру после этой работы запретили въезжать в страну сроком на пять лет.

Последние работы

В настоящее время Яну 50 лет. Он продолжает активно сниматься в кино.

В 2018 году вышло более десяти проектов с его участием. Это сериалы «Деффчонки-6» и «Воронины», музыкальная мелодрама Олега Трофима «Лед», детективная драматическая комедия Егора Баранова «Гоголь. Вий», драма Михаила Расходникова «Временные трудности».

Семья

В биографии Яна Цапника личная жизнь играет большую роль. В молодости он выделялся среди сверстников красивой и привлекательной фигурой. При росте 1,80 весил 87 кг. К тому же у него была кинематографическая внешность, из-за которой прохожие его постоянно путали то с другим известным уже к тому времени отечественным актером Маратом Башаровым, то с американцем Джереми Реннером.

Всего в личной жизни актера Яна Цапника, биографии которого посвящена эта статья, было три жены. Двумя его первыми избранницами стали его коллеги по театру. И первый, и второй союз просуществовали недолго, сам Ян вспоминать о них не любит, называя ошибками молодости.

А вот его нынешняя супруга по имени Галина появилась, когда ему исполнилось 30 лет. После знакомства с ней личная жизнь Яна Цапника (биография актера тому подтверждение), поменялась самым кардинальным образом. Удивительна история их встречи. Герой нашей статьи принял свою будущую жену за японку, хотя она оказалась родом из Калмыкии, а в Санкт-Петербург приехала защищать диссертацию по китайской филологии.

В этом браке появились дети у Яна Цапника (о личной жизни, биографии актера читайте выше). Дочь Лиза родилась в съемной квартире на Васильевском острове, затем молодая семья перебралась в общежитие Большого драматического театра. В настоящее время они живут в собственной квартире на Сенной площади.

Любит рассказывать Ян Цапник о личной жизни, биографии, детях. Фото с семейных посиделок можно найти и в нашей статье. Часто он отмечает, что хоть у квартиры и большая площадь, но все родственники все равно любят собираться в тесном кругу на кухне. Сейчас Лиза учится в школе, а параллельно занимается в театральной студии для подростков.

В 2016 году о семье Яна Цапника, биографии и личной жизни актера его поклонники узнали из передачи «Пока все дома». В эфире герой нашей статьи рассказал, что не пользуется принципиально никакими социальными сетями, потому что предпочитает общаться со своими поклонниками только посредством искусства.

Ян Цапник

Биография

Ян Цапник – российский актер театра и кино, к которому всенародная любовь пришла после ролей в фильмах знаменитых отечественных режиссеров. Федор Бондарчук назвал его однажды одним из своих артистов-талисманов, а сам Цапник при всей яркости и многогранности не перестает считать себя вечным студентом.

Детство и юность

Ян Юрьевич Цапник родился в Иркутске 15 августа 1968 года, по национальности русский. Будущий актер рос в театральной семье. Отец Юрий Цапник играл в Челябинском театре драмы имени Наума Орлова, удостоен звания народного артиста России. Мать Валентина Николаевна была профессиональной спортсменкой, занималась легкой атлетикой.

Уже в детстве Ян выступал на театральной сцене. Помимо школы, он получал образование в музыкальном училище, где занимался в классе скрипки, а также посещал спортивную секцию. В московский театральный вуз Цапнику в первый год после окончания школы поступить не удалось, поэтому он стал студентом свердловского училища. Спустя год артисту поступило предложение сняться в роли Гоши в мелодраме «Ищу друга жизни».

Актёр театра и кино Ян Цапник прошел срочную службу в разведывательно-десантной роте отдельного разведывательного.

Вскоре после съемок юноша отправился на службу в армию. Биография Цапника так сложилась, что актера распределили в разведывательный батальон воздушно-десантных войск. По долгу службы солдату пришлось десантироваться в разных точках, в том числе и в Афганистане.

Сразу после демобилизации Ян поехал в Ленинград. Там по совету коллеги будущий артист подал документы на перевод в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии и был принят на курс Владимира Петрова. Студентами вуза в то время числились Дмитрий Нагиев, Игорь Лифанов, Анатолий Журавлев, Алексей Климушкин.

Вскоре Цапника приняли в труппу Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова. Здесь актер сыграл роли в классических постановках. Шекспировский «Макбет», «Мещанин во дворянстве» Мольера, «Мамаша Кураж и ее дети» – это далеко не все спектакли, в которых поучаствовал Цапник. В 2005 году артист завершил театральную карьеру.

Фильмы

Известность пришла к Цапнику только в 2002 году вместе с ролью бизнесмена Артура Лапшина в криминальном сериале Алексея Сидорова «Бригада». Как вспоминает сам актер, у режиссера фильма не было четкого видения этого героя, и Сидоров предоставил свободу действий, чем Цапник воспользовался в полной мере. Поклонники не раз в будущем говорили, что роль Артурчика в «Бригаде» стала лучшей в кинематографической биографии актера.

В сериале «Колдовская любовь» режиссер Владимир Балкашинов также доверился тонкому актерскому чутью Цапника, предоставив артисту свободу в формировании своего образа. Так перед зрителями появился обаятельный ветеринар Венечка, который сразу завоевал любовь публики.

Ян Цапник в сериале «Бригада»

Из последующих ярких киноработ в фильмографии актера следует отметить участие в российской комедии «Горько!» и отрицательную роль таксиста-маньяка в картине «Метод».

В 2017 году состоялась не одна премьера с участием Яна Юрьевича. Это и криминальный сериал «Большие деньги», и драма «Временные трудности». Особо поклонникам запомнился выход фантастического триллера «Гоголь. Начало». Спустя год артист появился в продолжении кинофильма – частях «Гоголь. Вий» и «Гоголь. Страшная месть».

Ян Цапник в сериале «Метод» в роли таксиста-маньяка

Главная роль досталась Яну Цапнику в комедийном сериале «Команда “Б”», который в феврале 2018 года был показан на телеканале СТС. В это же время стартовала премьера продюсерского проекта Федора Бондарчука «Лед», в котором артист перевоплотился в тренера по фигурному катанию. В драме «Триггер» о психологе смелых взглядов Цапнику досталась второстепенная роль.

Премьерами 2019 года стали сериал о северном городке «Полярный» и лента про тяжелые времена блокадного Ленинграда под названием «Праздник». Артист исполнил роль главы семейства Воскресенских, которым повезло быть на «особом положении» в голодном городе.

В биографическом спортивном фильме «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» Цапник сыграл журналиста ТАСС.

Личная жизнь

В молодости артист при росте 180 см обладал спортивной фигурой (сейчас его вес достигает 87 кг). Одно время Цапника прохожие на улице путали с коллегой Маратом Башаровым. С этим сходством связано несколько забавных случаев из его жизни. Также Яна нередко по фото сравнивают с американским актером Джереми Реннером.

Актер был женат 3 раза. Первые две супруги являлись коллегами Цапника по театральному цеху, и оба союза просуществовали недолго, не подарив актеру детей. Этот период личной жизни Ян не вспоминает.

С Галиной, третьей женой, Ян Цапник познакомился в 30 лет. По ошибке будущую супругу мужчина принял за японку. Галина оказалась родом из Калмыкии, ее родители – преподаватели вуза. Галина защитила кандидатскую диссертацию, она по специальности китаист-филолог. В этом браке у Цапника родилась дочь Лиза.

Поначалу супруги жили на Васильевском острове в съемной квартире, затем в общежитии БДТ. Сейчас у семьи Цапника квартира на Сенной площади. Дочь, будучи школьницей, занималась в театральной студии для детей и подростков. Приятной новостью для отца стало то, что Елизавета решила пойти по его стопам и в вуз поступила на актерское отделение.

Для семьи артист старается быть надежной опорой, а не требовательным тираном. В эфире программы «Судьба человека» Галина заметила, что муж остается добрым в любых состояниях.

В 2016 году Ян дал развернутое интервью в эфире семейной программы «Пока все дома». Актер предпочитает общаться с поклонниками посредством искусства, поэтому не пользуется профилями в социальных сетях, в том числе и «Инстаграмом», зато дочь на своей странице нередко выкладывает фото отца с заметками о том, как им гордится.

Ян Цапник сейчас

Российский актер активно участвует в съемках и сегодня. Многогранность таланта Цапника позволяет ему перевоплощаться в героев разных амплуа, поэтому его актерский репертуар ежегодно пополняется несколькими картинами.

В смелом проекте «Любовь и монстры» совместного производства Болгарии и России Цапник сыграл иностранца. Лента с Романом Курцыным в главной роли попала на кинофестиваль «Окно в Европу» 2020 года.

С коллегой Юрием Стояновым артист попытал удачу в шоу Павла Воли «Двое на миллион», благодаря совместному мозговому штурму команда выиграла 129 тыс. рублей.

В гостях программы «Вечерний Ургант» Ян рассказал о главной роли в картине Романа Волобуева. «Последний министр» продолжил тему провинциальных чиновников, которая уже поднималась в российских лентах «Домашний арест» и «Год культуры». Соглашаясь на участие в съемках, артист не знал, что фильм не будет транслироваться ни в кино, ни по телевидению, а стартует только на интернет-платформах.

2021 год ознаменовался для Цапника ролью спальника в приключенческой сказке «Конек-горбунок», а в короткометражной картине «Везунчик» актеру довелось сыграть бога удачи.

Ян Юрьевич Цапник

Фото Все

Видео Все

Ян Цапник. Судьба человека с Борисом Корчевниковым

вМесте — Ян Цапник

Вечерний Ургант. Юлия Александрова, Ян Цапник в гостях у Ивана Урганта (23.10.2014)

Ян Цапник — биография

Ян Цапник – популярный актер театра и кино. Он получил широкую известность после съемок в фильмах знаменитых российских режиссеров. У легендарного Федора Бондарчука сложилось о Цапнике особое мнение. Он считает актера своим главным талисманом, который всегда приносит успех его картинам. При этом сам Ян Цапник, яркий, многогранный артист, относится к себе, как к вечному студенту.

Детство

Ян Цапник родился в Иркутске 15 августа 1968 года. Родители дали ему необычное имя, но по национальности актер – русский. Его отец, Юрий Цапник, народный артист России, служил в Челябинском драматическом театре имени Наума Орлова. Мама мальчика, Валентина Николаевна, всю свою жизнь посвятила спорту. Сферой ее деятельности была легкая атлетика. Родители старались воспитать из своего сына всесторонне развитую личность, научить всему, в чем они сами были на высоте.

Ян Цапник в детстве

Мальчик посещал музыкальную школу, осваивал игру на скрипке, занимался в спортивной секции. Отец с ранних лет заметил у своего сына актерские способности, Ян уже в детстве стал выходить на театральные подмостки. Когда пришла пора выбирать профессию, юноша долго не мог определиться с выбором. Он хотел быть актером, в то же время, его очень привлекал спорт. Однако серьезная травма навсегда отрезала дорогу к спортивным достижениям.

Образование

После окончания школы юноша отправился в столицу, поступать в театральный ВУЗ. Но его попытка оказалась неудачной. Цапнику пришлось уехать в Свердловск, где он стал студентом театрального института. В этом учебном заведении Ян проучился год, затем его призвали на действительную службу. Но еще перед армией он успел сняться в фильме «Ищу друга жизни».

Молодого человека с отличной спортивной подготовкой направили служить в разведывательный батальон воздушно-десантных войск. В составе группы ВДВ будущий актер участвовал в мероприятиях, проводившихся в разных точках мира, одной из которых был Афганистан.

После окончания срока службы Цапник отправился в северную столицу. Более опытный коллега порекомендовал ему перевестись из Свердловского театрального ВУЗа в ЛГИТМиК. Ян воспользовался этим советом, стал студентом ленинградского института. Он учился в мастерской Владимира Петрова. Сокурсниками Цапника были многие известные актеры, которые в то время только осваивали профессию. Среди них можно назвать Дмитрия Нагиева, Игоря Лифанова, Алексея Климушкина, Анатолия Журавлева.

Через некоторое время Цапник стал служить в Большом драматическом театре имени Товстоногова. Он был участником многих классических постановок. Молодой актер играл в «Макбете», «Мещанине во дворянстве», в спектакле «Мамаша Кураж и ее дети». Актер выходил на подмостки БДТ в течение тринадцати лет, в 2005 он решил завершить свою театральную карьеру.

Карьера в кинематографе

В 2002 году Алексей Сидоров пригласил Цапника сниматься в фильме «Бригада». Криминальный сериал получил широкую известность. Яну досталась роль предпринимателя Артура Лапшина, актер получил возможность для полной свободы действия. У Сидорова не было четкого видения характера этого персонажа, он позволил Цапнику действовать на свой страх и риск. Его герой настолько запомнился и полюбился зрителям, что за автографом к Цапнику стали подходить не только обыкновенные зрители, но и приезжали настоящие «братки». Критики и поклонники считают эту роль лучшей работой актера.

Ян Цапник в сериале «Бригада»

Режиссер Владимир Балкашинов в киноленте «Колдовская любовь» пошел по уже проторенному пути. Доверяя тонкому чутью Цапника, он предоставил актеру полную свободу действий. Через некоторое время зрители получили возможность познакомиться с ветеринаром Венечкой, которого сыграл Ян. Этот обаятельный герой с первых кадров сумел завоевать любовь требовательной публики.

На сегодняшний момент в фильмографии этого актера – более 180 работ. Самыми яркими ролями Цапника считаются его работы в картинах «Горько!», «»Метод», «Жених». Многим поклонникам актера нравятся созданные им образы в фильмах «Спарта», «Все о мужчинах», «Физрук».

Ян Цапник в сериале «Физрук»

С возрастом востребованность артиста только растет, за год он успевает сниматься в нескольких фильмах. Плодотворным стал и 2017 год, актер участвовал в съемках киноленты «Большие деньги», «Временные трудности», «Гоголь. Начало». В следующем году зрители с большим удовольствием смотрели продолжение фильма – «Гоголь. Вий», «Гоголь. Страшная месть». В 2018 году Цапнику досталась главная роль в картине «Команда «Б», а в ленте Федора Бондарчука «Лед» он сыграл тренера по фигурному катанию.

В тяжелые времена, когда его одолевало безденежье, актер часто занимался озвучиванием фильмов. В мультфильмах «Черепашки-ниндзя» голосом Цапника говорили все черепашки. «В поисках Немо» он озвучивал Марлин. Яна часто приглашали озвучивать фильмы «для взрослых». За участие в эротических фильмах хорошо платили, но условия в студии были далеки от идеальных. Изображать жаркую страсть Цапнику приходилось в неотапливаемой студии, где было так холодно, что актеры не решались снимать с себя курток и шапок.

Личная жизнь

Рост актера – 180 см, его вес в настоящее время составляет 87 кг. Было время, когда Яна на улицах прохожие принимали за Марата Башарова. Но Цапник никогда не обижался на это, он знал, что и сам добьется успеха. Обаятельный и харизматичный молодой человек всегда пользовался большой популярностью у женщин. У него было три брака, два раза его избранницами становились актрисы. Но оба этих союза оказались недолговечными, Ян старается не вспоминать о них.

Ян Цапник с женой Галиной

Когда артисту было 30 лет, он познакомился со своей третьей супругой, Галиной. В театре, где служил Цапник, проходил международный симпозиум гинекологов. Молодому актеру очень понравились представительницы японской делегации. Он был просто в восторге от этих ярких, изящных женщин. Ян сделал попытку познакомиться с двумя японками.

Но для них Цапник оказался неинтересным собеседником, он не знал японского языка. Вечером актер сделал еще одну попытку познакомиться с японкой. Как ни странно, яркоглазая, темноволосая женщина, которая ему понравилась, оказалась соотечественницей. Галина, дочь преподавателей ВУЗа, родилась в Калмыкии, получила специальность филолога-китаиста. В браке с этой женщиной актер нашел свое счастье. Супруги вырастили дочь Елизавету, которая решила продолжить семейную династию, стать актрисой.

Избранная фимльмография

• 1987 — Ищу друга жизни
• 1998 — Улицы разбитых фонарей
• 2002 — Бригада
• 2002 — Две судьбы
• 2005 — Бандитский Петербург 7: Передел
• 2005 — Под небом Вероны
• 2006 — Первый дома
• 2012 — Шеф
• 2014 — Физрук
• 2014 — Горько! 2
• 2014 — Ёлки 1914
• 2016 — 30 свиданий
• 2016 — Пушкин
• 2016 — Пьяная фирма
• 2017 — Напарник
• 2017 — Новогодний переполох
• 2018 — Временные трудности
• 2019 — Трудности выживания
• 2019 — Полярный
• 2020 — Конёк-горбунок

Ссылки

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .

Ян Цапник

Ян Цапник — биография

Когда появился такой актёр как Ян Цапник, Российский театр и кинематограф вытянул счастливый билет. Этот исполнитель притягивает удачу и любовь зрителей. Молодой человек постоянно находится в поисках себя, занимается самообразованием и не останавливается на достигнутом.
Известность к Цапнику пришла после роли бизнесмена Лапшина в сериале «Бригада»

Детство и юность, семья

Ян Цапник родом из Иркутска, на свет появился 15 августа 1968 г., выходец из семьи театрального актёра и кинозвезды. Отец — Юрий Викторович — играл в Челябинском театре драмы. Мама — Валентина Николаевна спортсменка в легкой атлетике. Родители своим примером демонстрировали своему сыну образец великого служения своему делу. Пойдя по пути своих отца и матери, Цапник продолжает звёздную биографию своей фамилии.

А как иначе? Ведь он напрямую познакомился с большой сценой уже с семилетнего возраста. С такого раннего возраста Ян Цапник ездил с родителями на гастроли. Ян участвовал в спектаклях, исполняя детские роли, получал за это гонорары. Ему нравился сам процесс игры на сцене. Интересен был тот факт, что за это ему ещё и платили.

С отцом и матерью у мальчика были всегда доверительные дружеские отношения. Они всегда называли друг друга только по именам. Это отличало семью от других артистических и обычных семей. Ян с детских лет был основательно загружен в самых разных кружках и секциях: музыкальное училище по классу скрипки, занятия спортом. Яну Цапнику было легко с выбором профессии, потому что уже в школьный период во время практики он уже узнал, что представляет собой профессия повара, работа в кондитерском и мясном цехах.

Карьера

Цапник сделал свой выбор в пользу профессии актёра. Из-за солнечного удара во время тренировки по гандболу пришлось пропустить экзаменационный период в вузах Москвы. Юноша отправился поступать в Свердловский театральный институт. Впервые Ян вышел на сцену вместе с профессиональными актёрами, чтобы подменить одного из заболевших, хотя на тот момент был только подсобным рабочим на гастролях своего театра. Тогда-то и увидели в Яне настоящего артиста. Будущий актёр был приглашён для съёмок в одной из мелодрам режиссёра Михаила Ершова.

Цапник отслужил в армии в разведке ВДВ. По долгу службы был в Афганистане. Когда Ян демобилизовался, он прибыл в Ленинград и продолжил обучение в театральный институт северной культурной столицы. Сокурсниками Цапника были Игорь Лифанов и Дмитрий Нагиев. Получив диплом об актёрском образовании, Ян попал в труппу в Большой драмтеатр. Довольно долго Цапник служил Мельпомене, но в 2005 году принял решение уйти с театральной сцене.

Фильмы

Дебют в кино у Цапника был удачным, что воодушевило актёра. Популярность Яна росла с каждой ролью. Вскоре в арсенале артиста появились такие сериалы, как «Улицы разбитых фонарей» и «Убойной силой». Но абсолютная известность к Яну пришла после «Бригады» и роли бизнесмена Лапшина.

С тех пор актёру приходилось играть самые разнохарактерные роли: следователя, кадрового военного, журналиста, раввина и изобретателя. Каждый образ актёра попадал в точку. Поэтому режиссёр Владимир Балкашинов, приглашая на роль Яна Цапника, полностью доверил работу над персонажем самому актёру и не ошибся. Каждая работа Яна – открытие, яркое воплощение на экране.

Цапника приглашают озвучивать многие анимационные картины. Это актёру удаётся и делает он это с огромным удовольствием. Ян говорит, что работать для детей – это счастье. Актёр переводит документальные и зарубежные фильмы. А в течение 13 лет зрители Ленинградского телевидения видят Яна Цапника как телеведущего в программе «Сказка за сказкой».

Обычный талантливый актёр Ян Цапник нежданно-негаданно окунулся в политику. Управление собственной безопасности Украины запретило ему въезжать в страну сроком. Виной всему стал фильм «Военный корреспондент», в которойм Ян исполнил роль одного из ополченцев. Это обстоятельство не заставляет переживать актёра, хотя думать об этом неприятно.

Личная жизнь

Женился Ян Цапник трижды. Два раза он делал предложение актрисам, но с коллегами ему не удавалось создать крепкую дружную семью. Когда Яну исполнилось тридцать лет, он встретил свою третью спутницу. Третья жена Галина родилась в Калмыкии, кандидат наук, по профессии филолог, которая специализировалась на изучении китайского языка и культуры.

Супруги воспитали единственную дочь Лизу. В жизни молодых было многое: съёмные квартиры, общежитие. Многое пережили вместе. Сейчас у Цапника своя квартира, в которой они собираются всей семьёй.

Дочь Елизавета ещё со школьной скамьи решила, что продолжит биографию своего отца. Театр и кино стали давно ей такими же родными, как и всем Цапникам. Сейчас Ян продолжает активную съёмочную жизнь, у него много новых ролей, интересных образов в сериалах и фильмах.

Кроме того, вся семья актёра поддерживает его во всех начинаниях и увлечениях. В связи с этим есть в семье Цапника традиционная поездка в Китай на новогодние праздники. Ян Цапник любитель экстрима, поэтому прыжки с парашютом, подводное плавание с аквалангом – это самые мужские увлечения артиста.

Ян Юрьевич Цапник личная жизнь

Содержание страницы:

Ян Юрьевич Цапник личная жизнь. Биография и личная жизнь Яна Цапника интересуют его многочисленных поклонников. Это знаменитый отечественный актер театра и кино, ставший популярным после фильмов «Бригада», «Елки лохматые», «Горько». На его счету уже несколько десятков ярких и запоминающихся ролей в театре и кино.

Его любят и ценят многие мастеровитые режиссеры, например, Федор Бондарчук называет одним из своих актеров-талисманов, при этом сам Цапник остается скромным человеком, утверждая, что является вечным студентом, потому что постоянно учится чему-то новому. Читайте еще: Владимир Винокур личная жизнь.

Детство и юность

Рассказывать о биографии и личной жизни Яна Цапника начнем с 1968 года. Он появился на свет в Иркутске. Кроме биографии и личной жизни Яна Цапника, национальностью актера тоже интересуются довольно многие его поклонники. Герой нашей статьи русский. С детства он рос в творческой семье, так как его отец играл в драматическом театре Челябинска, даже получил звание Народного артиста России.

Мать Яна звали Валентина Николаевна, она профессионально занималась спортом, в частности легкой атлетикой.

Бо́льшую часть своего детства юный герой нашей статьи провел за театральными кулисами. В первый раз вышел на сцену уже в семь лет в небольшой эпизодической роли. Дебютной постановкой для него стал патриотический спектакль под названием «Отечество не меняем», который был поставлен по одноименному произведению Константина Скворцова. В нем артист исполнял роль сына главного героя Аносова.

Сам Цапник не раз признавался, что в юности у него просто не было свободного времени. Родители постарались, чтобы он попробовал все, чем хоть немного увлекался. Ян ходил в музыкальную школу на класс скрипки, сменил множество спортивных секций. Его постоянно разрывало между спортом и творчеством, он никак не мог сделать окончательный выбор, чтобы решить, чем будет заниматься в своей жизни. К тому же, когда началась производственная практика в школе, он решил попробовать себя еще и в роли повара в кондитерском, мясном и овощном цехах на учебно-производственном комбинате.

Образование

После окончания школы герой нашей статьи все-таки понял, что хочет учиться в одном из столичных театральных вузов. Однако вступительные экзамены во все учебные заведения оказались перенесены из-за проходившего XII Всемирного фестиваля студентов и молодежи.

К тому же на одной из тренировок по гандболу Ян получил солнечный удар. Состояние здоровья ухудшилось, и он был вынужден провести дома все лето, упустив возможность стать студентом сразу после школы. Терять целый год ему было обидно, поэтому он решил за это время приобрести начальные навыки актерского мастерства в театральном институте Свердловска.

Через год он отправился с местным театром на гастроли в ранге подсобного рабочего. В Ярославле оказалось, что один из актеров из-за болезни не может выйти на сцену. Это был счастливый шанс в биографии Яна Цапника проявить себя в критической творческой ситуации. Ян вызвался его подменить.

Все прошло успешно, более того, режиссеру спектакля так понравился начинающий актер, что он предложил ему сняться в своей мелодраме под названием «Ищу друга жизни».

Когда съемки закончились, пришло время идти в армию. Так, два года биографии Яна Цапника были посвящены отечественным вооруженным силам. Он служил в разведывательном батальоне в воздушно-десантных войсках. В том числе побывал и в Афганистане.

После возвращения на «гражданку», он отправился в Ленинград, где по совету одного из своих коллег подал документы в местный институт музыки, театра и кинематографии. Его взяли на курс Владимира Петрова. Вместе с ним в то время училось множество современных звезд отечественного кино и эстрады: Игорь Лифанов, Дмитрий Нагиев, Алексей Климушкин, Анатолий Журавлев. Выпускником вуза он стал в 1992 году.

Первые шаги в профессии

После театрального вуза Цапника приняли в труппу Большого драматического театра имени Товстоногова. Тут он играл в большом количестве классических и современных постановок.

Герой нашей статьи появлялся в «Макбете» Шекспира, «Мамаше Кураж и ее детях» Брехта, «Мещанине во дворянстве» Мольера.

В 2005 году он официально решил завершить театральную карьеру, сконцентрировавшись исключительно на кинематографе.

Дебют на большом экране

В первый раз в кино Цапник сыграл довольно рано. После роли в мелодраме «Ищу друга жизни» он появился в эпизоде в социальной драме Николая Гусарова «Команда «33». Поначалу он соглашался на любые, даже самые небольшие роли. Появлялся в популярных сериалах 90-х – «Убойная сила», «Улицы разбитых фонарей», «Сыщики».

Известность к нему пришла в 2002 году, когда он появился в криминальном многосерийном фильме Алексея Сидорова «Бригада». Цапник исполнил запомнившуюся многим роль бизнесмена Артура Лапшина. Ян вспоминает, что у режиссера не было конкретного видения, каким должен быть этот герой, поэтому он предоставил ему полную свободу действий. Цапник этим, естественно, воспользовался. Его герой, страдающий от наездов бандитов, получился ярким и принес известность своему исполнителю. Поклонники с тех пор не раз отмечали, что роль в «Бригаде» стала лучшей в его карьере.

В настоящее время фильмография героя нашей статьи насчитывает несколько десятков картин.

Участие в сериалах

Цапник был одним из самых востребованных актеров отечественных сериалов. Причем часто ему попадались совершенно разноплановые роли. После следователя Алексея Короткова в криминальном детективе под названием «Мангуст», предстояло сыграть капитана Тихомирова в военной драме «Под ливнем пуль», а затем в «Бандитском Петербурге» дотошного и въедливого журналиста.

2006 год стал одним из самых успешных в фильмографии актера, он сыграл в лентах:

• «Первый скорый»;
• «В плену времени»;
• «Терминал»;
• «Голландский пассаж»;
• «Противостояние»;
• «Сумасшедший день»;
• «Первый дома».

Также ему удались роли раввина в ленте «Ниоткуда с любовью, или Веселые похороны» и талантливого изобретателя Анатолия Смыслова в романтической комедии «Роман выходного дня».

Режиссер Владимир Балкашинов в многосерийном фильме «Колдовская любовь» доверил ему ответственный образ ветеринара Венечки, который сразу завоевал любовь публики. Стоит отметить, что и в этом случае режиссер отдал разработку характера героя на откуп актера, что в очередной раз стало доказательством таланта самого Яна.

Полный метр

В последнее время актер все чаще снимается в полнометражных лентах. Большим успехом пользовалась роль отчима невесты Бориса Ивановича в комедии Жоры Крыжовникова «Горько!».

Затем последовала роль серийного убийцы и маньяка в криминальном сериале «Метод», участие в романтической ленте «Жених», спортивной драме «Спарта», вдумчивой картине «Все о мужчинах». Снялся Цапник и в одном из самых популярных сериалов последних лет – «Физруке» с Дмитрием Нагиевым.

В 2015 году ему досталась одна из главных ролей в новой семейной комедии «Призрак», где он появляется на одной съемочной площадке с Федором Бондарчуком и Ксенией Лавровой-Глинкой.

Голос мастера

Помимо ярких и заметных ролей в фильмах и сериалах, Цапник специализируется на озвучивании анимационных картин. Его голос можно услышать в таких популярных проектах, как «Черепашки-ниндзя», «В поисках Немо», «Геркулес».

Также он принимает участие в озвучивании научно-познавательных программ телеканалов BBC и National geographic. Например, цикла «Великие трюки Голливуда».

Запрет на въезд

В 2016 году Цапник оказался в числе отечественных актеров, которым был официально запрещен въезд на Украину. Об этом сообщила Служба безопасности этой страны.

Данное решение украинские правоохранители приняли из-за картины «Военный корреспондент», в которой Цапник играет ополченца самопровозглашенной Донецкой Народной республики. Актеру после этой работы запретили въезжать в страну сроком на пять лет.

Последние работы

В настоящее время Яну 50 лет. Он продолжает активно сниматься в кино.

В 2018 году вышло более десяти проектов с его участием. Это сериалы «Деффчонки-6» и «Воронины», музыкальная мелодрама Олега Трофима «Лед», детективная драматическая комедия Егора Баранова «Гоголь. Вий», драма Михаила Расходникова «Временные трудности».

Семья

В биографии Яна Цапника личная жизнь играет большую роль. В молодости он выделялся среди сверстников красивой и привлекательной фигурой. При росте 1,80 весил 87 кг. К тому же у него была кинематографическая внешность, из-за которой прохожие его постоянно путали то с другим известным уже к тому времени отечественным актером Маратом Башаровым, то с американцем Джереми Реннером.

Всего в личной жизни актера Яна Цапника, биографии которого посвящена эта статья, было три жены. Двумя его первыми избранницами стали его коллеги по театру. И первый, и второй союз просуществовали недолго, сам Ян вспоминать о них не любит, называя ошибками молодости.

А вот его нынешняя супруга по имени Галина появилась, когда ему исполнилось 30 лет. После знакомства с ней личная жизнь Яна Цапника (биография актера тому подтверждение), поменялась самым кардинальным образом. Удивительна история их встречи. Герой нашей статьи принял свою будущую жену за японку, хотя она оказалась родом из Калмыкии, а в Санкт-Петербург приехала защищать диссертацию по китайской филологии.

В этом браке появились дети у Яна Цапника (о личной жизни, биографии актера читайте выше). Дочь Лиза родилась в съемной квартире на Васильевском острове, затем молодая семья перебралась в общежитие Большого драматического театра. В настоящее время они живут в собственной квартире на Сенной площади.

Любит рассказывать Ян Цапник о личной жизни, биографии, детях. Фото с семейных посиделок можно найти и в нашей статье. Часто он отмечает, что хоть у квартиры и большая площадь, но все родственники все равно любят собираться в тесном кругу на кухне. Сейчас Лиза учится в школе, а параллельно занимается в театральной студии для подростков.

В 2016 году о семье Яна Цапника, биографии и личной жизни актера его поклонники узнали из передачи «Пока все дома». В эфире герой нашей статьи рассказал, что не пользуется принципиально никакими социальными сетями, потому что предпочитает общаться со своими поклонниками только посредством искусства.

Ян Цапник сейчас

Российский актер активно участвует в съемках и сегодня. В 2017 году состоялась не одна премьера картин с участием Яна Юрьевича. Это и криминальный сериал «Большие деньги», и драма «Временные трудности», и комедия «Детки напрокат». Особо поклонникам запомнился выход фантастического триллера «Гоголь. Начало», снятого по мотивам произведений знаменитого русского прозаика и драматурга Николая Гоголя. Спустя год артист появился в продолжении кинофильма – частях «Гоголь. Вий» и «Гоголь. Страшная месть».

Главная роль досталась Яну Цапнику в комедийном сериале «Команда «Б», который в феврале 2018 года был показан на телеканале СТС. В это же время стартовала премьера продюсерского проекта Федора Бондарчука «Лед», в котором артист перевоплотился в тренера по фигурному катанию.

Среди последних работ актера значатся роли в комедиях «Новогодний переполох» и «Одноклассницы: Новый поворот». Также Цапник продолжает сниматься в новых проектах, среди которых фильмы «Лев Яшин. Вратарь моей мечты», «Провокатор», «Русские горки» и другие. Читайте еще: Влад Топалов личная жизнь.

Фильмография

• 1996 – «Привет, дуралеи!»
• 2001 – «Убойная сила»
• 2002 – «Бригада»
• 2003 – «Улицы разбитых фонарей»
• 2004 – «Боец»
• 2005 – «Бандитский Петербург 7: Передел»
• 2008 – «Сорокопятка»
• 2008 – «Колдовская любовь»
• 2013 – «Горько!»
• 2014 – «Физрук»
• 2014 – «Военный корреспондент»
• 2016 – «Спарта»
• 2016 – «Пушкин»
• 2017 – «Гоголь. Начало»
• 2018 – «Лед»

Вы можете узнать стоимость помощи в написании студенческой работы.

Помощь в написании работы, которую точно примут!

Похожие работы на — Фольклорные образы в сказке Ершова «Конек-Горбунок»

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Нужна качественная работа без плагиата?

Не нашел материал для своей работы?

Поможем написать качественную работу Без плагиата!

«Фольклорные образы в сказке П.П. Ершова «Конек-Горбунок»

1. Сказка «Конек-горбунок» и ее идейно-художественные достоинства

2. Структура и сюжет сказки П.П. Ершова «Конек-Горбунок»

3. Фольклорные образы в сказке П.П. Ершова «Конек-Горбунок»

В 1834 г. в журнале «Библиотека для чтения», который
издавал О.И. Сенковский, появилась первая часть ставшей впоследствии знаменитой
сказки П. П. Ершова «Конек-Горбунок». Автору ее было 19 лет, и он
являлся студентом Петербургского университета. В том же году сказка была издана
отдельной книгой. Пушкин отозвался на сказку Ершова восторженно: «Теперь
мне можно и оставить этот род поэзии», как бы признавая приоритет юного
сказочника, который не миновал ученичества у знаменитого поэта.

В.Г. Белинский писал о самом П.П. Ершове, а не о сказке,
захватившей и увлекшей практически всех читателей без исключения:
«Говорят, что г. Ершов молодой человек с талантом, — не думаю, ибо
истинный талант начинает… не с подделок, а с созданий часто нелепых и
чудовищных, но всегда пламенных и в особенности свободных от всякой
стеснительной системы и заранее предположенной цели». Впрочем, время — лучший
ценитель и критик. Сказка П.П. Ершова вместе со сказками А.С. Пушкина вошла в
золотой фонд русской литературной стихотворной сказки. Это нечто
непревзойденное по силе и глубине отражения русского национального характера.

Время, прошедшее с первой публикации сказки, лишь подтвердило
высокие оценки современников. Несмотря на то, что с той поры для детей написано
бессчетное количество книг, в детстве всегда есть и будет время для слушания и
чтения «Конька-Горбунка». Причин тому множество.

Сказка Ершова аккумулировала в себе и самые «ходовые», и
самые любимые народом (и детьми тоже) фольклорные сказочные сюжеты
(«Иван-царевич и Серый волк», «Сивка-бурка»). Всякий раз
сказка преподает уроки мудрости и нравственности, заключенные в самой ее
образности, архетипической подоснове, в слоге, напитанном и звучностью, и
живописной сочностью устного народного искусства, народного театра с его
пластичностью и символической глубиной и меткостью. Но это отнюдь не
«попурри на темы русских народных сказок», ведь попурри — смешанное
блюдо, пьеса, составленная из популярных мотивов, где различные мотивы мозаично
сменяют друг друга». Суть «чтения» такой пьесы состоит в
узнавании виртуозно сочетаемого художественного материала, в наслаждении
мастерством соединения известного в целое. В этом смысле популярные сюжеты в
«Коньке-Горбунке» утратили былую самостоятельность, они насыщены иной
семантикой, принадлежащей исключительно данной литературной сказке. Совершенно
неповторимым произведением с безупречно оригинальной внутренней формой делают
ее и образ сказителя, и главный герой, точнее, пара героев.
2.Скоро сказка сказывается. А не скоро дело делается.

3.Доселе Макар огороды копал. А нынче Макар в воеводы попал.

В этих эпиграфах угадываются уже и темп, и плотность
повествования, и меняющаяся роль главного героя, определяемая меткостью
народной пословицы. Каждая из частей имеет свой доминантный конфликт:

1.Иван и Конек-Горбунок — и смекалистые братья. (Пространство
семьи — государства.)

2.Иван и Конек-Горбунок — и царь с прислугой. (Пространство
царства, столь разительно напоминающего своей широтой российские пределы.)

3.Иван и Конек-Горбунок — и Царь-девица. (Пространство
Мироздания.)

Пара героев как один главный герой вполне оригинально (в сравнении
с фольклорной сказочной традицией) явлена в этой сказке. Герои эти и
противопоставлены, и сопоставлены: герой и его «конь». Любопытный,
безрассудный, даже самонадеянный — герой — и рассудительный, мудрый,
сострадательный его товарищ по существу две стороны одной и той же
«широкой русской натуры». При всем этом они удивительно похожи между
собой: Иван-то дурак, самый младший, «герой с дефектом» с общепринятой
точки зрения; Конек-Горбунок — «уродец» в своем мире, он тоже третий,
младший, так они оказываются диалектически взаимодополняющими и
взаимоисключающими друг друга героями. Но получается, что Конек-Горбунок — один
из самых любимых героев у детей.

Игрушечку-конька ростом только в три вершка, На спине с двумя
горбами. Да с аршинными ушами… трудно не полюбить. Следовательно,
Конек-Горбунок ростом примерно 13,5 см, но в аршине 16 вершков, т. е. 71—72 см.
Эта гиперболическая несоразмерность уравновешивается явным незнанием ребенка
древних мер длины. Что позволяет ему просто думать, что конек совсем маленький,
но с очень большими ушами, маленький и смешной, но очень добрый, ловкий,
быстрый и всегда готов прийти на помощь, даже когда и сказочной-то возможности
нет. Дело в том, что Конек-Горбунок оказывается и волшебным помощником, и
волшебным средством. Он товарищ и «игрушечка».

1. Сказка «Конек-горбунок» и ее идейно-художественные достоинства

При жизни П. П. Ершова сказка издавалась пять раз. Главным ее
достоинством является ярко выраженная народность. Как будто не один человек, а
весь народ коллективно сочинял ее и из поколения в поколение передавал устно:
она неотделима от народного творчества. Между тем это совершенно оригинальное
произведение талантливого поэта, вышедшего из недр народа, не только усвоившего
секреты его устно-поэтического творчества, но и сумевшего передать его дух.

Среди бесчисленного множества народных сказок подобных
«Коньку-горбунку» не встречалось, а если со второй половины XIX века
фольклористы и записывали такие же сюжеты, то возникали они под влиянием
ершовской сказки. В то же время в целом ряде русских народных сказок
встречаются похожие мотивы, образы и сюжетные ходы, рисутствующие в
«Коньке-горбунке»: есть сказки о Жар-птице, необыкновенном коне Сивке-Бурке, о
таинственных налетах на сад, о том, как доставали дряхлому царю молодую жену и
др.

Ершов не просто соединил куски из отдельных сказок, а создал
совершенно новое, цельное и законченное произведение. Оно пленяет читателей
яркими событиями, чудесными приключениями главного героя, его оптимизмом и
находчивостью. Все здесь ярко, живо и занимательно. Как создание искусства
сказка отличается удивительной строгостью, логической последовательностью в
развитии событий, спаянностью отдельных частей в одно целое. Все, что совершают
герои, вполне оправдано законами сказки.

2. Структура и сюжет сказки П.П. Ершова «Конек-Горбунок»

«Конек-горбунок» делится на три равные части. Им предпосланы
прозаические эпиграфы, которые намекают читателям о предстоящих событиях. Как и
положено в народной сказке, первая часть начинается с небольшой присказки
«жили-были», которая вводит читателя в ход событий, знакомит с героями.

Вторая и третья части начинаются развернутыми присказками,
представляющими собой сжатые сюжеты волшебных, бытовых и сатирических сказок.
Этим автор отвлекает читателя от основного содержания, дразнит его любопытство
и в то же время напоминает, что это -пока только присказка, а сама сказка впереди.

Сюжет каждой из трех частей представляет законченное целое,
состоящее из быстро протекающих событий. Время в них уплотнено до предела, а
пространство безгранично. Но в каждой части есть центральное, главное событие,
которое наиболее полно выявляет характеры героев и предопределяет дальнейшие
события.

В первой части это пленение кобылицы. События следуют за
событиями. Кобылица дарит Ивану жеребят; вместе с ними Иван попадает на службу
в царскую конюшню. Первая часть завершается кратким рассказом о дальнейших
событиях, вплоть до заключительного эпизода, как Иван «сделался царем», чем
заинтересовывает читателя и тем самым готовит к восприятию остальных частей.

Во второй части центральными являются два события: Иван с помощью
Конька-горбунка ловит Жар-птицу и доставляет во дворец Царь-девицу.

Как и во многих народных сказках, Иван выполняет третье, самое
трудное, почти непосильное задание — добывает перстень Царь-девицы и
встречается с китом; заодно побывал на небе, где беседовал с Месяцем
Месяцовичем, матерью Царь-девицы, освободил кита от мучения, за что тот помог
Ивану достать перстень. Третья часть, таким образом, наиболее насыщена
событиями. В ней использованы известные в народной сказке мотивы: герой.
помогает встречному, который в свою очередь, через цепочку действующих лиц,
выручает самого героя, содействуя выполнению наиболее трудного задания.
Двигателем сюжета в основном является характер главного героя,
всегда находящегося в центре событий. Его смелость, отвага, самостоятельность,
находчивость, честность, умение ценить дружбу, чувство собственного достоинства
помогают преодолеть» все препятствия и победить.

3. Фольклорные образы в сказке П.П. Ершова «Конек-Горбунок»

Уже при первом испытании Иван оказался самым честным и смелым.
Если его брат Данило сразу струсил и «закопался под сенник», а второй —
Гаврило, вместо того, чтобы охранять пшеницу, «всю ночь ходил дозором у соседки
под забором», то Иван добросовестно и без страха стоял на карауле и поймал вора.
Он трезво относится к окружающему, любое чудо воспринимает как естественное
явление, а если нужно — вступает с ним в борьбу. Поэтому он победил
чудо-кобылицу, которая вынуждена была признать: «Коль умел ты усидеть, так тебе
мной и владеть». Иван верно оценивает поведение других и прямо говорит им об
этом невзирая на лица, будь то родные братья или сам царь.

В то же время он отходчив, способен прощать чужие проступки. Так,
он простил своих братьев, укравших его коней, когда те убедили его, что сделали
это от бедности.

Во всех случаях Иван проявляет самостоятельность, не стесняется
высказать свое мнение, не теряет чувство собственного достоинства. Увидев
Царь-девицу, прямо говорит, что она «вовсе не красива».

Уже самый зачин «Конька-Горбунка» свидетельствует о
глубоком интересе Ершова к подлинному народному быту. Вместо бытовавших в
литературе идиллических «поселян» Ершов показывает людей, живущих
трудовыми интересами. Сказочный сюжет развертывается на будничном, прозаическом
фоне реального крестьянского быта. Ершов показывает будничную прозаическую
изнанку неоднократно идеализировавшейся «сельской жизни». В его
сказке уже намечены некоторые черты, впоследствии нашедшие наиболее полное
выражение в поэзии Кольцова.

Характерно, что в традиционный сказочный сюжет -преступление
старших братьев — Ершов внес новую реалистическую мотивировку:

Тяжесть оброка — причина социальная — лежит в основе преступления
братьев.[*]

[*] — В четвертом издании сказки (1856) социальная значимость
данного эпизода выступает еще рельефней:

Естественное, разумное представление о необходимости гуманных
отношений человека к человеку лежит в основе образа Ивана. Отсюда своеобразие
его отношений с царем; «дураку» никак не усвоить необходимости
соблюдения почтительного тона; он говорит с царем, как с равным, дерзит ему — и
вовсе не демонстративно, а просто потому, что чистосердечно не понимает
«неприличия» своего тона. Он то и дело диктует царю условия:

В другой части сказки на гневный вопрос царя: «Что я царь или
боярин?» (речь идет о пере жар-птицы, хранящемся в шапке Ивана),
«дурак» также отвечает самым неподобающим образом:

Трудно не почувствовать в условной «глупости» Ивана
подлинный, естественный разум простого человека, органически неспособного к
подобострастию и противопоставляющего деспотическим прихотям царя свой народный
здравый смысл, свою мужицкую сметку.

Естественная красота человечности -этот идеал народной сказки
почувствовал и воплотил Ершов в образах своего «Конька». По Ершову, не
только бояре и дворяне, но и сам царь должен уступить место «дураку»
Ивану, и прежние подданные жестокого царя с радостью признают его
«водителем всего». Не овеянный романтическим ореолом богатырь, а
мужик заменяет царя — такой ситуации еще не знала русская поэзия.

Характерно, что, рисуя образ Ивана, Ершов неоднократно
противопоставляет его естественный рационализм всем причудливым нагромождениям
волшебной, сказочной фантастики. Так, Ивана не удивляют волшебные «жар-птицы»
— он и к ним подходит со своим критерием «здравого смысла». Снижение
романтического сказочного колорита через подобное «здравое»
восприятие простого человека шло в направлении, диаметрально противоположном
фантастике Жуковского, уводившей от действительности

Антигуманистическое начало, враждебное народу, воплощает в
ершовской сказке царь, представленный свирепым и тупым самодуром, — образ,
обличительный не в меньшей мере, чем пушкинский царь Дадон. Как далек он от
добродушного и чистосердечного царя Берендея в сказке Жуковского? «Запорю»,
«посажу тебя я на-кол», «вон, холоп». Сама лексика,
типичная для повседневного крепостнического обихода, свидетельствует о том, что
в лице царя Ершов дал собирательный образ крепостнической,
«кнутобойной» России:

Ершов оригинально трансформировал персонажную систему русской народной
сказки. С одной стороны, система персонажей складывается из традиционных
образов фольклорной сказки. Это Иван-дурак, братья Ивана, старый царь, Царь-девица,
чудесный конь — волшебный помощник, Жар-птица. С другой стороны, сказочный мир
Ершова является многоперсонажным. В нем представлена много-уровневая градация
главных и второстепенных героев, дополненных «двойниками» — в
«зеркальном» отражении земного царства подводным (царь — кит, Иван —
ерш). Сюжетное ядро развивается на фоне многоголосой ярмарочной толпы, в среде
кичливой царской челяди. Это густонаселенный русский мир (городничих, купцов,
служилых людей) в различных его «срезах» — семейном, придворном
(царском), социальном и т.д. Положительным героем избран народно-сказочный тип
Ивана-дурака. Прообразом Иванушки Петровича является «иронический дурак».
Иванушка Петрович никому по существу не служит, прост в поступках (качество
«дурака» — естественность), но внутренне не зависит от чужой точки
зрения и чужд какого-либо идолопоклонства. Персонаж Ершова воплощает коренное
свойство русской жизни — ее одновременную подвижность и неподвижность. В
грешном земном мире Иванушка не проявляет инициативы (и не наносит тем самым
вреда окружающим), его активность возможна лишь в космической ипостаси, каковой
является конек-горбунок — воплощение потенциальной, дремлющей силы Ивана. Как
иронический дурак, он предельно активен в речи: автор изобразил в этом образе
критическое, иронического вида отстраненное отношение народного ума и сердца к
любой власти, к любым человеческим соблазнам (единственный соблазн Иванушки —
восхитившее его перо Жар-птицы).
Ершов не столько «сказочник», сколько оригинальный писатель-художник.
Его литературное произведение пронизано системой аллюзий и реминисценций, не
свойственной изобразительно-выразительной системе русской народной сказки.
Аллюзии отсылают читателей к текстам и явлениям русской культуры и истории.
Например, аллюзией является обобщенный образ подводного царства — сатирическая
пародия на царствование Николая I: опознавательным знаком этой аллюзии будет
замечание о десяти годах мучений Кита, проглотившего «без Божия
веленья» «три десятка кораблей» — именно такой срок отделяет
воцарение Николая I и декабристское восстание от времени написания
«Конька-горбунка».

Талантливый юноша совершил восхождение к жанру литературной сказки
от низовой народной культуры в самом широком ее понимании — как мироощущения и
типа художественного мышления. Он усилил игровое начало, свойственное эстетике
народного искусства. Во-первых, он «играет» сказочными сюжетами, поэтому
композиция произведения представляет собой «сказку в сказке». В одном
из эпизодов повара и царская прислуга на кухне выбирают сказочные сюжеты явно
из лубочной книги. По их прихоти и игре случая выпал сюжет «О прекрасной
Царь-Девице» — так главному герою выпало еще одно трудное испытание, то
есть добыча сказочной царевны. Во-вторых, Ершов использует две творческие личины:
личину «бахаря» сказки и личину «петрушечника»,
«раешника». Каждая часть произведения (их три) имеет
«раешную», театральную «дидикацию» — в начале или конце
части. Ершов-петрушечник (раешник) заразительно смеется, он инсценирует сказку,
разыгрывает ее сюжеты на смеховой народно-театральной сцене, ярмарочной площади
(театральность постоянно маркируется образами народной сцены). Драматизация
сюжета построена на быстрой смене сцен и театральных «пар» (в русском
театральном балагане у петрушечника на руках могли быть две перчаточные куклы):
Иван и кобылица (первая сцена, восходящая к сцене балаганного представления),
Иван и конек, Иван и царь, Иван и кит, Иван и Месяц Месяцович и т.д. Язык
сказки, по подсчету Л.А. Островской, насчитывает 700 глаголов, что составляет
28 процентов текста. Глаголы театрализуют сказочное действие, движения героев
подчеркнуто сценичны, комические, а жесты резкие и широкие, как в петрушечном
театре, на городской демократической сцене: «Молодцом с повозки
прыг…», «с полатей скок…», «затрясши бородою»,
«быстрым взмахом кулака». Своеобразие авторского мышления объясняет
оригинальную поэтику «Конька-горбунка», его стиль, язык, стиховую
форму. Речь персонажей должна быть «балаганной»,
разговорно-просторечной, грубо-фамильярной. Стиховая форма приближается к
народной, отчасти раешному (говорному) лапидарному стиху — с его парной
рифмовкой, с небольшим количеством слогов в этой ритмической единице
народно-стиховой речи. Лексическая «разноголосица»,
«испорченный» синтаксис не только уместны, но необходимы как приметы
свободной стихии театральной площади, играющей и со словом. Сценичность
«Конька-горбунка» объясняет, почему многие театры на протяжении
столетия охотно ставили спектакли по этому произведению.

Литературная сказка как жанр сформировалась в романтическую эпоху,
од-ним из представителей которой является Ершов. В романтической эстетике категория
чудесного занимает центральное место, мотивируя обращение к волшебной сказке.
Мир сказочной мечты был антитезой «неидеальной» действительности. В
современном «ершововедении» высказано предположение, что автор
«Конька-горбунка» рассматривал русскую сказку не только как форму
национального самосознания, сказка для него — «метаязык», благодаря
которому ведется описание явлений, в том числе и социальных, исторических,
далеко отстоящих от сказочной реальности. Конечно, это прежде всего
николаевская эпоха с ее цензурным гнетом, чиновничье-бюрократической волокитой
и одряхлением власти. Сказка как форма национального сознания подвергается
романтической трактовке, нередко иронической. Народолюбие Ершова ограничено его
романтико-ироническим взглядом на вещи. Финал «Конька-горбунка» не
столь оптимистичен, как представляется. Он противоречит канону волшебной сказки
(победа добра над злом), в нем скрыто присутствует романтическая доминанта
(разрыв мечты и действительности). Воцарение Ивана номинально, народ в
последней сцене предстает «толпой» («И, напившися, народ / Что
есть мочушки дерёт»), а за восхождением на трон Царь-Девицы («За тебя
хоть в самый ад!») угадывается история воцарения русских императриц
(«И к прислужникам вещает: / «Царь велел вам долго жить! / Я хочу
Царицей быть»).

1.
Ярославцов А.К. «П. П. Ершов, автор сказки «Конек-горбунок».
Биографи-ческие воспоминания университетского товарища. — СПб., 1872.

2.
Белинский В.Г. Собрание сочинений: В 9 т. — М., 1976. — Т.1.

3.
Островская Л.А. Язык и стиль русской литературной сказки (Лингвистический
анализ сказки П. П. Ершова «Конек-горбунок»): Дисс. канд. филол.
наук. — Ташкент, 1984.

4.
Путинцев А.М. Сказка П. П. Ершова «Конек-горбунок» и ее источники //
Труды Воронежского ун-та. Воронеж, 1925. — Т.1.

5.
Леонова Т.Г. «Русская литературная сказка XIX века в ее отношении к народной
сказке: Поэтическая система жанра в историческом развитии.» — Томск, 1982.

6.
Евсеев В.Н. «Антиповедение в мире «Конька-горбунка»» // Ершовский
сборник. — Ишим, 2004. — Вып.I.

7.
Евсеев В.Н. «Романтические и театрально-площадные традиции в «Коньке-горбунке»
П. П. Ершова» // Русская сказка. — Ишим, 1995.

Похожие работы на — Фольклорные образы в сказке Ершова «Конек-Горбунок» Контрольная работа. Литература.
Реферат: Микро макро и мега миры
Реферат по теме Формирование коммуникативной компетенции на уроках английского языка
Курсовая Работа На Тему Оценка Качества Корпоративного Управления И Финансовой Отчетности Оао «Ростелеком»
Курсовая работа: Миграционная политика европейских стран в новой демогафической ситуации. Скачать бесплатно и без регистрации
Психологические Компоненты Трудовой Деятельности Реферат
Безопасность Человека Реферат
Реферат по теме К познанию отечественной истории
Курсовая работа: Разработка объемного гидропривода машины
Отчет По Практике Московский Метрополитен
Иски В Защиту Других Лиц Курсовая
Дипломная работа по теме Современные тенденции развития стиля дизайна ‘Романтика’ в России и за рубежом
Контрольная Работа Информационное Моделирование
В Каких Вузах Проверяют Итоговое Сочинение
Сочинение Егэ Русский 2022 Год Примеры
Реферат: Экономическая теория 26
Отчет По Практике В Отделе Миграции
Контрольная работа: Налоговые системы зарубежных стран
Контрольная Работа 4 Класс Примеры
Реферат На Тему Основные Понятия Координационной Химии
Курсовая работа по теме Актуальный ассортимент и приготовление горячих соусов к блюдам из мяса
Похожие работы на — Правоохранительные органы России
Курсовая работа: Основні показники соматичного здоров`я
Похожие работы на — Токсическое действие кислорода. Методики расчёта токсической дозы кислорода

Список поэтов и писателей Белоруссии

Писатели и поэты Белоруссии — это писатели и поэты, работавшие в различные времена на территории Беларусь в современных границах, независимо от их национальности и языка, на котором они создавали литературные произведения.

Писателей и поэтов Белоруссии необходимо отличать от белорусских писателей — писателей, создававших произведения на белорусском языке (при этом не учитываются их происхождение, гражданство и место проживания).

X—XVIII века^[1]

XIX век

Начало XX века

Послевоенный период

Современные авторы

Известные писатели и поэты Белоруссии

Примечания

1. ↑ Время творчества (в данном случае) — написание или издание большинства произведений, «◊» — писатели и поэты, продолжающие активное творчество и в следующий период, зелёным цветом выделены народные писатели БССР и независимой Беларуси, оранжевым цветом выделены народные поэты БССР, в скобках указан год присвоения почётного звания

Источники

• Беларускія пісьменнікі: Біябібліяграфічны слоўнік : У 6 тамах / Мальдзіс, А. В.. — Мінск: Беларуская энцыклапедыя імя Петруся Броўкі, 1992—1995. — 5600 экз. — ISBN 985-11-0022-6


• Гардзіцкі, А. К. Беларускія пісьменнікі (1917—1990): Даведнік. — Мінск: Мастацкая літаратура, 1994. — 653 с. — 22 000 экз. — ISBN 5-340-00709-Х

Литература

• Беларуская літаратура : ХІ—ХХ стст.: Дапам. для шк., ліцэяў, гімназій, ВНУ / А. І. Бельскі, У. Г. Кароткі, П. І. Навуменка і інш. — 2-е выд., дапрац. — Мн., 2001.
• Гарэцкі, М. Гісторыя беларускае літаратуры. — Мн., 1992.
• Гісторыя беларускай літаратуры ХХ стагоддзя : У 4 т. / Нац. акад. навук Беларусі. Ін-т літ. імя Я. Купалы. — Мн., 1999—2003. — Т. 1: 1901—1920; — Т. 2: 1921—1941; — Т. 3: 1941—1965; — Т. 4, кн. 1: 1966—1985; кн. 2: 1986—2000 .
• Гісторыя беларускай літаратуры : ХІХ — пачатак ХХ ст.: / Пад агул. рэд. М. А. Лазарука, А. А. Семяновіча. — 2-е выд., дапрац. — Мн., 1998.
• Гісторыя беларускай літаратуры : ХХ стагоддзе: 20—50-я гг.: / Пад агул. рэд. М. А. Лазарука, А. А. Семяновіча. 2-е выд., дапрац. — Мн., 2000.
• Гісторыя беларускай савецкай літаратуры : 1941—1980 / Пад агул. рэд. М. А. Лазарука і А. А. Семяновіча. — Мн., 1983.
• Кавалёў, С. В. Героіка-эпічная паэзія Беларусі і Літвы канца ХVI ст. — Мн., 1993.
• Кавалёў, С. В. Літаратура Беларусі позняга Рэнесансу : жанры, творы, асобы. — Мн., 2005.
• Лазарук, М. А. Беларуская паэма ў другой палавіне ХІХ — пачатку ХХ стагоддзя. — Мн., 1970.


• Лойка, А. А. Гісторыя беларускай літаратуры : Дакастрычніцкі перыяд: У 2 ч. — 2-е выд., дапрац. і дап. — Мн., 1989. — Ч. 2.
• Лявонава, Е. А. Агульнае і адметнае : Творы беларус. пісьменнікаў ХХ ст. у кантэксце сусветнай літаратуры. — Мн., 2004.
• Максімовіч, В. А. Шыпшынавы край : Старонкі бел. літ. 20—30-х гг. ХХ ст.: Дапам. для наст. — Мн., 2002.
• Мальдзіс, А. І. На скрыжаванні славянских традыцый : Літаратура Беларусі пераходнага перыяду : другая палавіна ХVII—ХVIII ст. — Мн., 1980.
• Мішчанчук, М. І., Шпакоўскі, І. С. Беларуская літаратура ХХ ст.: Вучэб. дапам. — Мн., 2001.
• Пачынальнікі : З гiст.-лiт. матэрыялаў XIX ст.: Зборнiк / Нац. акад. навук Беларусі, Ін-т літ. імя Я.Купалы. — Мн.: Беларус. навука, 2003.


• Саверчанка, І. В. Кніжна-пісьмовая культура Беларусі. Адраджэнне і ранняе барока. — Мн., 1998.
• Саверчанка, І. В. Старажытная паэзія Беларусі : ХVI — першая палова ХVII ст. — Мн., 1992.
• Семяновіч, А. А. Гісторыя беларускай драматургіі. ХІХ — пачатак ХХ ст. — Мн., 1985.
• Тарасюк, Л. К. Мастацкія кірункі і плыні ў беларускай паэзіі ХІХ — пачатку ХХ стст. — Мн., 1999.
• Чамярыцкі, В. А. Беларускія летапісы як помнікі літаратуры. — Мн., 1969.
• Штэйнер, І. Ф. Шматмоўная літаратура Беларусі ХІХ стагоддзя. — Мн., 2002.
• Яскевіч, А. А. Абранне вечнасці. Універсалізм традыцыі і гістарызм сучаснасці. — Мн., 1999.

См. также

Русские писатели XIX века: nicolaitroitsky — LiveJournal

?
LiveJournal

• Main


• Ratings
• Interesting
• iOS & Android
• Disable ads

Login

• 
  
  Login
• CREATE BLOG
  Join

Русские писатели сказок XIX века :: SYL.ru

Удивительные истории, прекрасные и загадочные, полные необыкновенных событий и приключений, знакомы всем — и старому, и малому. Кто из нас не сопереживал Ивану-царевичу, когда он сражался со Змеем Горынычем? Не восхищался Василисой Премудрой, одержавшей верх над Бабой-ягой?

Создание отдельного жанра

Герои, которые не теряют своей популярности не одно столетие, известны практически всем. Они пришли к нам из сказок. Никому неизвестно, когда и как появилась первая сказка. Но с незапамятных времен из поколения в поколение передавались сказочные истории, которые со временем обрастали новыми чудесами, событиями, героями.

Очарование старинных историй, вымышленных, но полных смысла, всей душой ощутил А. С. Пушкин. Он первый вывел сказку из второразрядной литературы, что позволило выделить сказки русских народных писателей в самостоятельный жанр.

Благодаря образности, логичному сюжету и образному языку, сказки стали популярным средством обучения. Не все из них носят воспитательный и обучающий характер. Многие выполняют только развлекательную функцию, но, тем не менее, основными признаками сказки, как отдельного жанра, является:

• установка на вымысел;
• особые композиционно-стилистические приемы;
• направленность на детскую аудиторию;
• сочетание образовательной, воспитательной и развлекательной функций;
• существование в сознании читателей ярких прототипических образов.

Жанр сказки очень широк. Сюда входят народные сказки и авторские, поэтические и прозаические, поучительные и развлекательные, простые односюжетные сказки и сложные многосюжетные произведения.

Писатели сказок XIX века

Русские писатели сказок создали настоящую сокровищницу удивительных историй. Начиная от А. С. Пушкина, сказочные нити потянулись к творчеству многих русских писателей. У истоков сказочного жанра литературы стояли:

• Александр Сергеевич Пушкин;
• Василий Андреевич Жуковский;
• Михаил Юрьевич Лермонтов;
• Петр Павлович Ершов;
• Сергей Тимофеевич Аксаков;
• Владимир Иванович Даль;
• Владимир Федорович Одоевский;
• Алексей Алексеевич Перовский;
• Константин Дмитриевич Ушинский;
• Михаил Ларионович Михайлов;
• Николай Алексеевич Некрасов;
• Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин;
• Всеволод Михайлович Гаршин;
• Лев Николаевич Толстой;
• Николай Георгиевич Гарин-Михайловский;
• Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк.

Рассмотрим их творчество более подробно.

Сказки Пушкина

Обращение великого поэта к сказке было закономерным. Их он слышал от бабушки, от дворового, от няни Арины Родионовны. Переживая глубокие впечатления от народной поэзии, Пушкин писал: «Что за прелесть эти сказки!» В своих произведениях поэт широко использует обороты народной речи, облекая их в художественную форму.

Талантливый поэт объединил в своих сказках быт и нравы русского общества того времени и чудесный волшебный мир. Его великолепные сказки написаны простым живым языком и легко запоминаются. И, как многие сказки русских писателей, прекрасно раскрывают конфликт света и тьмы, добра и зла.

Сказка о царе Салтане завершается веселым пиром, славящим добро. Сказка о попе высмеивает служителей церкви, сказка о рыбаке и рыбке показывает, к чему может привести жадность, сказка о мертвой царевне повествует о зависти и злости. В сказках Пушкина, как и во многих народных, добро побеждает зло.

Писатели-сказочники современники Пушкина

В. А. Жуковский был другом Пушкина. Как он пишет в своих воспоминаниях, увлеченный сказками Александр Сергеевич предложил ему поэтический турнир на тему русских сказок. Жуковский принял вызов и написал сказки о царе Берендее», об Иване-царевиче и Сером Волке.

Работа над сказками ему понравилась, и в течение последующих лет он пишет еще несколько: «Мальчик с пальчик», «Спящая царевна», «Война мышей и лягушек».

Русские писатели сказок знакомили своих читателей с чудесными историями иностранной литературы. Жуковский был первым переводчиком зарубежных сказок. Он перевел и пересказал в стихах историю «Наль и Дамаянти» и сказку «Кот в сапогах».

Восторженный поклонник А.С. Пушкина М. Ю. Лермонтов написал сказку «Ашик-Кериб». Ее знали в Средней Азии, на Ближнем Востоке и Закавказье. Поэт переложил ее на стихотворный лад, а каждое незнакомое слово перевел так, чтобы оно стало понятно русским читателям. Красивая восточная сказка превратилась в великолепное творение русской литературы.

С блеском облек в стихотворную форму народные сказки и молодой поэт П. П. Ершов. В его первой сказке «Конек-Горбунок» отчетливо прослеживается подражание великому современнику. Произведение было опубликовано еще при жизни Пушкина, и молодой поэт заслужил похвалу знаменитого собрата по перу.

Сказки с национальным колоритом

Будучи современником Пушкина, С.Т. Аксаков, начал писать в позднем возрасте. В шестьдесят три года он приступил к написанию книги-биографии, приложением которой стало произведение «Аленький цветочек». Как и многие русские писатели сказок, он открыл читателям историю, которую услышал в детстве.

Аксаков старался выдержать стиль произведения в манере ключницы Пелагеи. Самобытный говор ощутим на всем протяжении произведения, что не помешало «Аленькому цветочку» стать одной из самых любимых детских сказок.

Богатая и живая речь сказок Пушкина не могла не пленить и великого знатока русского языка В. И. Даля. Языковед-филолог и в своих сказках старался сохранить очарование бытовой речи, привнести смысл и мораль народных пословиц и присловий. Таковы сказки «Медведь-половинщик», «Лиса-лапотница», «Девочка Снегурочка», «Ворона», «Привередница».

«Новые» сказки

В. Ф. Одоевский – современник Пушкина, один из первых начал писать сказки для детей, что было большой редкостью. Его сказка «Город в табакерке» — первое произведение этого жанра, в котором была воссоздана иная жизнь. Практически все сказки повествовали о крестьянском быте, который старались передать русские писатели сказок. В этом произведении автор рассказал о жизни мальчика из благополучной семьи, живущей в достатке.

«О четырех глухих» — сказка-притча, позаимствованная из индийского фольклора. Наиболее известная сказка писателя «Мороз Иванович» полностью заимствована из народных русских сказок. Но в оба произведения автор привнес новизну – рассказал о быте городского дома и семьи, включил в канву детей–воспитанников пансиона и школы.

Сказка А. А. Перовского «Черная курица» была написана автором для племянника Алеши. Возможно, этим объясняется чрезмерная поучительность произведения. Надо отметить, сказочные уроки не прошли бесследно и благотворно сказались на его племяннике Алексее Толстом, ставшем впоследствии известным прозаиком и драматургом. Перу этого автора принадлежит повесть-сказка «Лафертовская Маковница», которой дал высокую оценку А. С. Пушкин.

Дидактика явно просматривается и в произведениях К. Д. Ушинского – великого педагога-реформатора. Но мораль его сказок ненавязчива. Они будят добрые чувства: верность, сочувствие, благородство, справедливость. К ним можно отнести сказки: «Мышки», «Лиса Патрикеевна», «Лиса и гуси», «Ворона и рак», «Козлятки и волк».

Другие сказки XIX века

Как и вся литература в целом сказки не могли не повествовать об освободительной борьбе и революционном движении 70-х годов XIX века. К таковым относятся сказки М.Л. Михайлова: «Лесные хоромы», «Думы». Страдания и трагедию народа в своих сказках показывает и известный поэт Н.А. Некрасов. Сатирик М.Е. Салтыков-Щедрин в своих произведениях обнажил сущность помещичьей ненависти к простому народу, рассказал о притеснениях крестьян.

В. М. Гаршин затрагивал в своих сказках насущные проблемы его времени. Наиболее известные сказки писателя — «Лягушка-путешественница», «О жабе и розе».

Много сказок написал Л.Н. Толстой. Первые из них создавались для школы. Толстой писал небольшие сказки–притчи и басни. Великий знаток человеческих душ Лев Николаевич в своих произведениях призывал к совести и честному труду. Писатель критиковал социальное неравенство и несправедливые законы.

Н.Г. Гарин-Михайловский написал произведения, в которых ясно чувствуется приближение социальных потрясений. Таковы сказки «Три брата» и «Волмай». Гарин побывал во многих странах мира и, конечно же, это отразилось на его творчестве. Путешествуя по Корее, он записал более ста корейских сказок, мифов и легенд.

Писатель Д.Н. Мамин-Сибиряк пополнил ряды славных русских сказочников такими замечательными произведениями как «Серая Шейка», сборником «Аленушкины сказки», сказкой «Про царя Гороха».

Немалый вклад внесли в этот жанр и более поздние сказки русских писателей. Список замечательных произведений ХХ века очень велик. Но сказки XIX века навсегда останутся образцом классической сказочной литературы.

Писатели 19 века и их произведения список. Натуралистические произведения русских писателей конца XIX века

Позапрошлое столетие стало интересным этапом развития истории человечества. Появление новых технологий, вера в прогресс, распространение идей просвещения, развитие новых общественных отношений, зарождение нового класса буржуазии, которое стало доминирующим во многих странах Европы – все это нашло отражение и в искусстве. Литература 19 века отражала все переломные моменты развития общества. Все потрясения и открытия нашли отражение на страницах романов именитых писателей.

Литература ХIX века
– многогранна, разнообразна и очень интересна.

Литература 19 века как индикатор общественного сознания

Столетие началось в атмосфере Великой французской революции, идеи которой захватили всю Европу, Америку и Россию. Под воздействием этих событий появились величайшие книги 19 века, список которых вы можете найти в этом разделе. В Великобритании с приходом к власти королевы Виктории началась новая эпоха стабильности, которая сопровождалась национальным подъемом, развитием промышленности и искусства. Общественное спокойствие породило лучшие книги 19 века, написанные во всевозможных жанрах. Во Франции же, напротив, происходило множество революционных волнений, сопровождающихся сменой политического строя и развитием общественной мысли. Разумеется, это тоже повлияло на книги 19 века. Литературный век закончился эпохой декаданса, которому характерны мрачные и мистические настроения и богемный образ жизни представителей искусства. Таким образом, подарила литература 19 века произведения, которые необходимо прочитать каждому.

Книги 19 века на сайте «КнигоПоиск»

Если вас интересует литература 19 века, список сайта «КнигоПоиск» поможет вам найти интересные романы. Рейтинг составлен на основе отзывов посетителей нашего ресурса. «Книги 19 века» — список, который никого не оставит равнодушным.

Идеи великой русской литературы, ее гуманистический пафос близки и понятны широким читательским массам во всех уголках земного шара.

Осознавая значение поэтической формы, русские писатели XIX в. стремились к усилению художественной выразительности используемых приемов, однако это не стало самоцелью их творчества. Интенсивное совершенствование художественных форм осуществлялось писателями на основе глубокого проникновения в суть общественно-экономических и духовных процессов жизни. В этом источник творческих озарений ведущих писателей русской литературы. Отсюда ее глубокий историзм, обусловленный в первую очередь правдивым изображением социальных противоречий, широким выявлением роли народных масс в историческом процессе, умением писателей показать взаимосвязь общественных явлений. Благодаря этому в литературе складываются и собственно исторические жанры – роман, драма, повесть,- в которых историческое прошлое получает столь же правдивое отображение, как и современность. Все это стало возможным на основе широкого развития реалистических тенденций, господствующих в русской литературе XIX в.

Реалистическое творчество русских писателей XIX в. получило высокую оценку крупнейших представителей западноевропейской культуры и искусства. Лаконизмом пушкинской прозы восхищался П. Мериме; учеником И. С. Тургенева называл себя Г. Мопассан; романы Л. Н. Толстого произвели сильное впечатление на Г. Флобера, оказали воздействие на творчество Б. Шоу, С. Цвейга, А. Франса, Д. Голсуорси, Т. Драйзера и других писателей Западной Европы. Ф. М. Достоевского называли величайшим анатомом» (С. Цвейг) человеческой души, уязвленной страданиями; структура многоголосного повествования, характерная для романов Достоевского, использована во многих западноевропейских прозаических и драматических произведениях XX в. Большое распространение за рубежом (в особенности в скандинавских странах и в Японии) получила драматургия А. П. Чехова с ее мягким юмором, тонким лиризмом, психологическим подтекстом.

Постигая закономерности жизненных процессов, передовые русские писатели XIX в. предъявляли большую требовательность к себе. Для них характерны напряженные, порой мучительные раздумья о смысле человеческой деятельности, о взаимосвязи окружающих явлений с духовными порывами личности, о тайнах мироздания, о назначении художника. Творчество писателей XIX в. отличает предельная насыщенность социально-философскими и нравственными проблемами. Писатели стремились ответить на вопросы о том, как жить, что делать для приближения будущего, которое мыслилось как царство добра и справедливости. При этом всех крупных писателей русской литературы, несмотря на индивидуальные различия в политических и эстетических воззрениях, объединяло решительное отрицание, подчас резкая критика собственничества, помещичьего и капиталистического рабства.

Таким образом, произведения русской литературы XIX в., запечатлевшие «великие порывы духа» (М. Горький), и в наши дни помогают формированию ид

Известные деятели культуры 19 века — история Беларуси

Централизованное тестирование

Искусством запоминания лиц и фамилий владеют не только лишь все. Мало кто может это делать ? Но к ЦТ по истории Беларуси точно нужно освоить этот навык: на вопросах с портретами и картинами абитуриенты нередко спотыкаются.

В этой статье мы вспомни известных исторических деятелей, которые жили в 19 веке и повлияли на развитие белорусской культуры. Возможно, кого-то из них ты уже забыл? Давай освежим память вместе! Мы собрали только основную информацию об этих художниках, писателях, композиторах (все иллюстрации тоже из учебника), которая может понадобиться на ЦТ по истории Беларуси.

Белорусские художники 19 века

Ян Дамель (1780―1840)

Этот художник-классицист известен истории своими картинами на исторические и религиозные темы. Ян Дамель обучался живописи в Виленском университете, затем работал там и параллельно занимался творчеством. В 40 лет его выслали в Сибирь, где художник занялся росписью храмов и написанием сибирских пейзажей. Последние годы Ян Дамель провёл в Минске.

Будучи современником и очевидцем войны 1812 года, Ян Дамель смог запечатлеть одно из её событий:

Ян Дамель, «Отступление французов через Вильно в 1812 году». Первая половина 19 века

Валентий Ванькович (1800―1840)

Валентий Ванькович — яркий представитель романтизма в живописи, художник европейского уровня, уроженец Беларуси. Окончил Полоцкий иезуитский коллегиум. Дружил с Адамом Мицкевичем, был участником Общества филоматов во время обучения в Виленском университете. Работал в историческом и портретном жанре, самые известные — портрет Мицкевича, Пушкина и автопортрет. Как и Ян Дамель застал войну 1812 года (правда, совершенно в другом возрасте — 12 лет), которую потом отобразил в серии картин, посвященных французскому императору («Наполеон у костра» и др.).

Валентий Ванькович, автопортрет

Наполеон Орда (1807―1883)

Отражению истории посвятил своё творчество и Наполеон Орда — художник, пианист и композитор. В его жизни случилось множество непростых перипетий. Будучи студентом физико-математического факультета Виленского университета, он вступил в тайное студенческое общество, за что был исключен, арестован и отправлен на 15 месяцев в тюрьму. Активное участие в восстании 1830—1831 гг. принесло ему крест польского военного ордена «Virtuti Militari» и приговор к смертной казни со стороны российских властей. Поэтому он был вынужден бежать под чужим именем во Францию.

В Париже Наполеон Орда получил художественное образование, а также учился музыке у известного польского композитора Фридерика Шопена. Когда они вместе выступали в парижских салонах, то просили публику отгадать, когда каждый играет собственную музыку, а когда исполняет произведения друг друга. После возвращения в родные края Наполеон Орда почти 25 лет путешествовал по Беларуси, Украине, Польше, Литве, создал около 1000 зарисовок архитектурных памятников и мест, которые были связаны с жизнью известных людей.

Наполеон Орда и его зарисовки. Работы художника отличаются строгой документальностью и точностью

Никодим Силиванович (1834―1919)

В своём творчестве Никодим Силиванович смог отразить всю жизнь белорусских крестьян. Его картины проникнуты теплотой и любовью к простому человеку. Также художник известен тем, что принимал участие в оформлении знаменитого Исаакиевского собора в Петербурге: вместе с местными художниками белорусский живописец участвовал в создании мозаичного панно «Тайная вечеря» для главного иконостаса собора. Кстати, за эту работу ему присвоили звание академика.

Никодим Силиванович, «Старый пастух», конец 19 века

Казимир Альхимович (1840―1916)

Одним из наиболее известных живописцев Беларуси второй половины 19 века считается Казимир Альхимови

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

          Для этого мы разделили последние 115 лет  на три периода: начало ХХ века (1900–1918 гг.), советское время (1918–1991), современность (1991–2015).  И попросили экспертов сказать, кого из петербургских литераторов в каждом из периодов они считают лучшим.

Когда номинантов на лучших из лучших наберется много, мы проведем народное голосование на сайте журнала. А пока представляем две первые тройки.

Александр Прокопович, главный редактор издательства «Астрель-СПб»

До 1918 года
Дмитрий Мережковский

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Конечно, начало века – это время поэтов.  Слишком быстро все менялось для прозы, но был Мережковский.

Можно как угодно оценивать его взгляды, дружбы и ненависти, но думаю, он до сих пор остается одним из самых, с одной стороны, недооцененных авторов, а с другой – эталоном языковой прозы. Дмитрий Мережковский умел все. Если бы существовали чемпионаты по писательскому мастерству, он и сегодня оставлял бы другим борьбу только за серебро. Разве что Набоков мог бы как-то ему противостоять.

Кому-то покажутся его тексты архаичными, время не щадит никого, но Мережковский точен и беспощаден, он погружает читателя именно в тот мир, именно в ту эмоцию, которую задумал.

Советский период
Братья Стругацкие
MEDIA 2)
– Я выберу Стругацких. И я даже не берусь оценивать всю мощь их таланта, для меня важно то, что мало каким писателям вообще подвластно. Они создали целый мир, в котором хочется жить.

Строго говоря, любой писатель создает мир, но у братьев – всё настоящее.

Если коммунизм и сохранил где-то свое обаяние, то в книгах Аркадия и Бориса.

И не так важно, до каких именно высот добрался прогресс, но какие же там люди!

И как жаль, что и Бондарчук, и Герман совершили одно и тоже преступление – почему-то забыли об этом. Грязи полно и в обычной жизни, зачем же ее еще и на экран тащить? А в книгах Стругацких было с кем пообщаться, с кем дружить и с кем в разведку пойти.

Сейчас
Дмитрий Горчев

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– История тяжелая, я совершенно не представляю, как решить, какой из авторов  лучше, в моем случае, когда я их не только издаю, но и общаюсь-восхищаюсь…

Все-таки все становится понятнее издалека. Поэтому напишу об одном человеке, который меня удивил. Это Дмитрий Горчев.

Так обычно проживают поэты.  К писателям природа куда снисходительнее, но не на этот раз. Он родился в Казахстане, но мне кажется, просто Петербург как-то протянулся туда и выхватил своего по крови. В свое время Константин Райкин говорил о том, что определить большого артиста легко. Вот он только вышел на сцену, а зал уже глаз оторвать не может… Книги Горчева – такие же. Никакого вчитывания, никакого «пойдет-не пойдет», прочел первый абзац – всё, не оторваться. Как-то у Дмитрия получалось…

Ремарка

– По моему опыту, читателю абсолютно все равно, где и когда родился писатель. Все решает текст. Город, конечно, пытается наложить свою матрицу, время старается что-то изменить, но великие писатели могут позволить себе просто этого не заметить.

Лев Лурье, публицист, историк

Начало ХХ века
Александр Блок

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Мне кажется, что Блок после Некрасова и отчасти опираясь на него открывает новую линию русской поэзии, и все более поздние поэты будут так или иначе от нее отталкиваться. Это действительно «трагический тенор эпохи», как сказала про него Анна Андреевна Ахматова. Для меня в начале XX века нет поэзии сильнее по силе завораживающего эффекта, чем поэзия Блока.

Советское время
Иосиф Бродский

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Если относительно Блока у меня никаких сомнений не было, то у Бродского немало конкурентов: Юрий Тынянов, Анна Ахматова, Сергей Довлатов, Евгений Шварц, Даниил Хармс, Александр Володин. Но, пожалуй, Бродский значительнее их всех, он очень важен для России как человек, сумевший благодаря величию своего замысла преодолеть все и победить время, обстоятельства и власть.

Современный Петербург
Сергей Шнуров

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Что касается нынешней петербургской беллетристики, то у меня впечатление о ней, скорее, печальное. Я практически не знаю ни одного писателя, выход книги которого был бы для меня событием. Это не относится, кстати, к журналистике. Например, все, что пишут Михаил Золотоносов, Евгений Вышенков, Дмитрий Губин или Татьяна Москвина, я всегда немедленно читаю. Это может нравиться или не нравиться, но это всегда увлекательно, информативно, талантливо.

Что касается беллетристики, то ни одного нового имени с 90-х я для себя не открыл. Я думаю, что единственный писатель со своим голосом у нас – это Сергей Шнуров, такой поющий Михаил Зощенко. Его творчество – это некоторый новый ход в литературе, чрезвычайно яркий и довольно сложный.

Наталья Дельгядо, арт-директор  издательства «Вита Нова»:

1900–1918
Иннокентий Анненский

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

Петербург, на первый взгляд, это город классицизма. Но классицизм Петербурга – странный, похожий на  тютчевский «покров, накинутый над бездной». Под оболочкой классицизма – иррациональный, лихорадочный дух. Поэтому, думаю, самым петербургским по духу поэтом начала ХХ века был филолог-классик по образованию, «убежденный защитник классицизма», переводчик с древнегреческого и комментатор всего корпуса текстов Еврипида (это 18 трагедий), поэт, выпустивший первую книгу стихов в 50 лет, служивший директором гимназии и переводивший  Горация, Гёте, Гейне, – Иннокентий Анненский. 

Сквозь строгую классическую форму стиха Анненского прорывается то самое достоевское, иррациональное:

Бывает такое небо,
Такая игра лучей,
Что сердцу обида куклы
Обиды своей жалчей.

Из Анненского вышли  Ахматова,  Гумилёв, Георгий Иванов. И футуристы  не обошлись без его влияния – он автор первого русского футуристического стихотворения «Колокольчики».

1918–1991
Даниил Хармс

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

После 17-го Петроград-Ленинград стал городом исторической катастрофы, городом абсурда. И, конечно, главный литератор этого города – Даниил Хармс.  Певец абсурда, мыслитель абсурда. Джентльмен, невозмутимо описывающий, как Каратыгин отделал Тикакеева или как пришли арестовывать дамочку, только что показывавшую подвязки своему кавалеру. Первое, что поражает в Хармсе, – его ледяное спокойствие. До сих пор непонятно, к какому жанру отнести «хармсоиды». Сатире? Кафкианской трагедии? Этот человек живет во взорванном мире. Живет спокойно и твердо. Ничему не удивляясь, будучи готовым ко всему. 

1991–2015
Эдуард Кочергин

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

Если до 1917-го город и эпоха готовились к гибели, после 17-го – гибли, то  в постсоветское время учились выживать. О людях, выживших после репрессий и войн, в условиях социального хаоса, пишет Эдуард Кочергин. Кочергин – с 1971 года бессменный главный художник БДТ,  один из  лучших сценографов, но он еще  и великолепный писатель, его я считаю самым важным современным автором. Первая его книга, «Ангелова кукла», с героями – послевоенными обитателями петербургского дна:  обрубки, проститутки, городские сумасшедшие… Его книги – о сохранении человеческого в человеке в самых страшных условиях. Это тема и второй его книги – «Крещённые крестами» (в 2010 году за эту книгу Кочергин получил премию «Национальный бестселлер») – одиссея подростка, сбежавшего из приемника для детей репрессированных и добравшегося за шесть лет до своей чудом уцелевшей матери.

Кочергин очень петербургский автор, но его Петербург непривычный. В новой книге «Завирухи Шишова переулка» он  переходит к городскому фольклору, рассказывая о шишах. Одного из шишей –  домового, живущего в квартире Кочергина,– зовут Кеша… Потому что он Иннокентий. А Иннокентий – потому что Кочергин живет сейчас в той самой квартире на Захаржевской улице Царского Села, в которой в начале века жил Иннокентий Анненский. Кстати, художник Кочергин стал писателем Кочергиным после того как поселился в этом доме

Ольга Таратынова, директор музея-заповедника «Царское Село»:

Начало XX века
Анна Ахматова

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Рискну сделать ставку на раннюю Ахматову и назвать ее  для себя главным поэтом начала века, а не советского периода. Абсолютно, стопроцентно петербургская поэтесса. Ее стихи – глубинно женские, и в этом их особая ценность. И судьба ее очень петербургская. Ахматова не изменила ни себе, ни городу. И с прямой спиной – как на портрете Натана Альтмана – перенесла все, что выпало на ее долю. Конечно, ее имя неразрывно связано с Царским Селом. В Царском Селе традиционно высок градус творческой энергии, но все-таки именно Пушкин и Ахматова – наши главные царскосельские литературные константы.

Советское время

Евгений Шварц

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Я не знаю более многослойного писателя, чем Шварц. Его пьесы до краев наполнены символами, смыслами, параллелями, поэтичностью, иронией. Перечитываю время от времени «Дракона», «Обыкновенное чудо» и «Тень». Чем старше становишься, тем больше для себя открываешь в них. Очень искренняя проза. Шварц не лгал в искусстве – и не терпел фальши в жизни. В его пьесах сосуществуют едкость сатирика и ленинградская интеллигентность. И сейчас так хорошо погружаться в его мир с волшебниками, принцессами, медведями, Ланцелотом. В «Обыкновенном чуде» он написал: «Любите, любите друг друга, да и всех нас заодно, не остывайте, не отступайте – и вы будете так счастливы, что это просто чудо!» Это ответ на вопрос – как стать счастливым.

Андрей Кивинов, писатель, сценарист:

Начало XX века 
Александр Грин

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Я сразу вспоминаю Александра Гриневского, который писал под псевдонимом Александр Грин. Его судьба была тесно связана с Петербургом, а книги он писал великие. Одни «Алые паруса» чего стоят!

Советское время
Илья Штемлер

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Пожалуй, писатели номер один для этого времени – это Стругацкие. Пусть всего один из них жил в Питере, но, мне кажется, этого достаточно, чтобы включить их в этот рейтинг.  Это великие авторы: вещи, сказанные ими в 70-е, актуальны в любое время и в любом месте.

Вадим  Шефнер – чисто петербургский по стилю писатель. Ленинград у меня с ним как раз и ассоциируется. Он жил, судя по всему, на Васильевском острове и во время войны писал про город… Даже в некоторых его фантастических произведениях Васильевский остров фигурирует.

На это время вообще много имен приходится. Валерий Попов, например. Но мне хочется выделить Илья Штемлера, который был новаторским для того времени автором. Это наш Артур Хейли: он писал о профессиях, которые сам осваивал. Жил в Ленинграде и писал о нем. Его очень интересно читать.

Современность
нет

– В наше время, с одной стороны, много хороших авторов: Сергей Арно, Михаил Веллер, Андрей Измайлов.. Но назвать кого-то из них лучшим из лучших я не могу. Есть авторы, у которых один роман хороший или повесть, но в целом великими их не назовешь. Видимо, вся литературная элита сейчас в Москве сосредоточилась.

С одной стороны, дело в том, что время изменилось. В начале и середине прошлого века литература привлекала большее внимание публики, чем другие виды творчества – кинематограф, музыка. В начале века не было телевидения, а в середине – Интернета. Сегодня литература  вынуждена конкурировать с ними, и многие, боясь быть невостребованными, отказываются посвящать себя литературному творчеству. Сейчас тиражи жутко маленькие. Кто будет  писать книги, которые никто никогда не прочитает?

С другой стороны, роль Петербурга со временем тоже изменилась. В прошлом веке наш город играл большую роль в социальной, политической и культурной жизни, был даже значимее, чем Москва. Сначала это был город-столица, потом город революций, а потом все в Москву переехало. Поэтому все силы там сосредоточены, хотя попадаются хорошие авторы и в глубинке, как, например, Алексей Иванов.

Татьяна Москвина, писатель, публицист:

Начало ХХ века
Александр Блок

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Тут целый полк великолепных писателей, сложно выбрать. Андрей Белый – не то чтобы он мой самый любимый, но он, несомненно, был очень важной фигурой. Его роман «Петербург» связан с петербургской фантасмагорией, мистикой. У него Петербург – это точка, где реальный земной мир соприкасается с ирреальным.

Сатириконцы с Надеждой Тэффи и Аркадием Аверченко – это другой полюс, полюс земной жизни. Они тоже выдержали испытание временем, их перечитывают, к ним постоянно обращаются. 

Но в высшей степени это время определял Александр Блок. Его миры и его ритмы, его картины и его музыка создали то время. Максим Горький мог бы с этим не согласиться, но Горького таким уж петербуржцем не назовешь.

Советское время
Михаил Зощенко

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Для этого периода очень важное имя – Михаил Зощенко, с его раздвоением на юмориста, сатирика  и на мрачного исследователя глубин человеческой психики, как в  знаменитой книге «Перед восходом солнца», например.

Я очень люблю Евгения Шварца. И всех  обэриутов, конечно, тоже. Но Евгений Шварц для меня как маяк, в некотором роде идеальная личность. Особенно люблю его дневники, часто их перечитываю.

Вера Панова – безупречна, к ней никаких претензий. Израиль Меттер – один из моих любимейших писателей. Его знают благодаря  повести «Мухтар», хотя все его творчество прекрасно. Братья Стругацкие – тоже чисто петербургское явление, их нельзя не упомянуть.

Очень люблю Вадима Шефнера с его как будто фантастическими рассказами. И вообще мне кажется, что многие ленинградские писатели незаслуженно забыты – те же Виктор Голявкин и Радий Погодин, например. Имена можно перечислять бесконечно.

Современность
много

– Я являюсь членом литературной группы петербургских фундаменталистов, а у нас там очень строгая дисциплина. Павел Крусанов, Александр Секацкий, Сергей Носов – писатели принципиально важные для меня. Никакого сходства между нами нет, и тем не менее, в чем-то мы неуловимо схожи. Что общего между Носовым и Крусановым? Наверное, какой-то приятный петербургский сдвиг, какая-то неконъюнктурность, может быть.

Но я и других петербургских писателей ценю и читаю: Валерия Попова, Александра Мелихова. Мелихов – очень интересный писатель. Он измеряет жизнь мерками любви и смерти и копает очень глубоко. Илья Большов – тоже прекрасный автор. Очень мне понравился роман Ксении Букши «Завод «Свобода»», получивший в прошлом году «Национального бестселлера». Если она будет продолжать так работать, будет очень интересная писательница

Александр Секацкий, философ:

Начало ХХ века
Андрей Белый

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Серебряный век Петербурга представляет собой планетарный шедевр искусства в целом, и в этом созвездии писателей и художников нелегко выбрать отдельные имена, тем более что каждое из них отчасти померкнет, если изъять его из общей магии эпохи. Но если все же руководствоваться формальной задачей, я выбрал бы Андрея Белого, который был москвич, но написал, быть может, лучший литературный текст того времени, роман «Петербург». По каким-то глубинным, незримым параметрам этот роман продолжает вдохновлять петербургскую литературу и сегодня.

Советское время
Константин Вагинов

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Со вторым периодом не меньше сложностей и странностей. Для меня тут особая роль принадлежит Набокову, который родился в Петербурге, провел здесь детство и юность, но творил в эмиграции, оставаясь не просто великим писателем, но и хранителем, проводником петербургского стиля.

Литературная группа ОБЭРИУ, плоть от плоти Петербурга, была и остается действующим сейсмическим центром абсурда – и как же не назвать их совместное творчество «самым значимым писательским вкладом»?

Ближе к концу советской эпохи появляется Андрей Битов, без его рассказов и без «Пушкинского дома» невозможно представить себе литературный Ленинград.

И все же, если опять-таки максимально близко придерживаться формальной задачи, я, пожалуй, остановился бы на Константине Вагинове, его печальная фантасмагория – это образец литературного самоотчета нашего города.

Современность
Крусанов (на фото) и Носов

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– А вот из ныне живущих писателей я выделил бы Павла Крусанова и Сергея Носова. Они представляют собой как бы два полюса современного петербургского текста. Крусанов – непревзойденный мастер композиции и, так сказать, прямой экспозиции. Носова я назвал бы бесстрашным укротителем нелепостей – каждый раз приходится только удивляться результатам его виртуозной работы.

Павел Крусанов, писатель:

Начало ХХ века
Евгений Замятин

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Василий Розанов, Леонид Андреев, Андрей Белый, Евгений Замятин. Все очень разные, но если их взять вместе, получается картина бурлящего котла: трепет живой мысли, поиск новых форм, зыбкое дрожание реальности и скрежет обрушения земных основ. Замятина можно было бы отнести и в советский период, но лучшие свои повести («Алатырь», «Уездное», «На куличках», «Островитяне») он написал все же в предреволюционные годы.

Советский время
Виктор Соснора

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Константин Вагинов, Юрий Тынянов, Иван Ефремов, Андрей Битов, Владимир Насущенко, Виктор Соснора. Каждый из них представлял своеобразный эталон подлинности – такое в литературе не подделать. А Виктор Соснора, по существу, и вовсе предтеча всего русского литературного постмодернизма.

Современность
много

– Сергей Носов, Татьяна Москвина, Илья Бояшов, Василий Иванович Аксенов (не путать с Василием Павловичем), Александр Секацкий, Сергей Коровин, Вадим Левенталь, Герман Садулаев, Александр Етоев, Леонид Могилев, прекрасный документалист и жанровик Андрей Константинов. Обоснование выбора простое – они лучшие. Время, конечно, разберется и, возможно, посрамит мои потуги воздать по заслугам, однако картина видится мне именно такой.

Разумеется, кого-то назвать я при этом забыл, поскольку голова человеческая – по-прежнему инструмент темный. И это относится ко всем периодам.

Николай Коняев, председатель Православного общества писателей Санкт-Петербурга:

Начало ХХ века
Александр Блок

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Я бы назвал дореволюционного Блока – мне кажется, это писатель и поэт, оказавший самое большое влияние на литературу того времени. Я согласен с Горбовским, который говорил: у нас было много хороших поэтов, но по-настоящему очаровывал мыслью и словом именно Блок. Он стоял выше всех, потому что умел найти те слова, которые были тогда нужны, которые вся страна хотела услышать. И до сих пор мы его читаем.

Советское время
Федор Абрамов

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Поделю советское время еще на два: предвоенное и послевоенное. Я не уверен, кому из поэтов и писателей предвоенного поколения отдать предпочтение. Назову Анну Андреевну Ахматову – ее голос для меня звучит наиболее отчетливо в этом хоре. Я сейчас оцениваю даже не столько по мастерству, сколько по общественному и внутреннему звучанию в стихах и романах наших писателей.

А в послевоенном Петербурге самым значительным писателем был, конечно, Федор Абрамов. Он, к сожалению, забыт сейчас, но именно он сумел первым сказать то важное, которое стали повторять потом другие писатели. Его книги «Братья и сестры», «Две зимы и три лета» рассказывают о глубинной русской жизни гораздо лучше, чем многие книги более известных писателей.

Современность
Глеб Горбовский

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Я могу назвать десяток имен замечательных писателей, но, к сожалению, никто их не знает. Например, есть такой писатель Николай Шадрунов, один из лучших среди тех, кто писал в 80–90-е. И таких много – они чрезвычайно интересны и созвучны времени, но о них, увы, никто не слышал. Из живущих сейчас и широко известных – Глеб Горбовский, у него есть стихи, написанные на рубеже веков, которые очень созвучны времени и при этом достойно продолжают литературную традицию.

Имена других совсем не раскручены, такова судьба большинства современных писателей. Они не хуже, они просто не были услышаны, в отличие от своих предшественников. Такова общая тенденция – внимание публики отвлечено от литературы множеством более увлекательных занятий. И жизнь теперь очень неспокойная, человек, работая на двух-трех работах, зачастую не успевает читать стихи и романы, ему нужно что-то полегче. Может быть, это пройдет, но последние 25 лет наш образ жизни не располагает  к спокойному и вдумчивому чтению. Это зависит не от писателей, а от общей ситуации. Когда человек не знает, что будет завтра, в какой стране он проснется, ему сложно думать о литературе.

Дмитрий Трунченков, литературный критик:

Начало XX века

Владислав Ходасевич

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Лучший русский поэт не только т.н. Серебряного века (которого на самом деле не было и с которого пошло разрушение русской поэзии), но и, возможно, всего XX века. Сын шестипалого. Друг Горького. Служивший в эмиграции обозревателем советской, для большинства – враждебной, литературы. Учитель Набокова Владимира Владимировича. Автор донжуанского списка, женатый на своеобразной женщине и оставшийся в живых. «Когда меня пред Божий суд / На черных дрогах повезут, / Смутятся нищие сердца / При виде моего лица. / Оно их тайно восхитит / И страх завистливый родит. / Тогда пред стеклами витрин / Из вас, быть может, не один, / Отстав от шествия, тайком, / Воображаясь мертвецом, / Украдкой так же сложит рот / И нос тихонько задерет, / И глаз полуприщурит свой, / Чтоб видеть, как закрыт другой». Что тут еще скажешь?

Советский период

Илья Кормильцев

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Поэт должен петь, поэтому их так испокон и называли – певцами. А не бубнить в микрофон нудную жвачку. В полном соответствии с этим тезисом на рубеже двух государств естественным образом родилась поэзия под музыку, русский рок. Причем наиболее талантливые не только музыку старались сделать попроще и попопсовее, но и смысл поэтических посланий замаскировать. Лучший пример – стихотворение «Казанова», записанное группой «Наутилус» под музыку Вячеслава Бутусова. Конечно, массовый слушатель воспринимает текст песни как призыв лечь в койку первой попавшейся подружке. Но так ли это? Чья кровь нужна лирическому герою, очевидно, убежденному брахмачари, соблюдающему строгий целибат и только подсмеивающемуся над невестой, видящей в нем очередного ловеласа? 

Ясное дело, за годы советской власти поэты натренировались скрывать заглавную букву в личных местоимениях, ставя ее в начале стиха (прием нехитрый). О том же, что из всего-навсего одной песни Кормильцева выросло целых два романа Пелевина, и упоминать не надо: кому надо – те в курсе. Итак: Илья Кормильцев – лучший русский поэт второй половины XX века, даром что не рыжий.

Современность

Евгений Водолазкин

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Нулевые годы – ярчайший расцвет русской прозы, особенно в романной форме. Итог: планка XIX века, казавшаяся недостижимой, преодолена. Писателей у нас и больше, чем в школьной программе, и пишут они как минимум не хуже. В Петербурге живут три прозаика, живых классика. По условиям назвать нужно одного. Тут я избегу характеристики «лучший», а просто назову писателя, больше всего повлиявшего на мою повседневную жизнь и изменившего ее к лучшему своими книгами. Это Евгений Водолазкин. 

Причем я имею в виду даже не роман «Лавр», а два не слишком широко известных рассказа, опубликованных в сборнике «Совсем другое время».

Григорий Тульчинский, философ, профессор ВШЭ в Санкт- Петербурге:  

– Лично я делю всех писателей на три категории:

— чему-то научивших, заставивших проделать работу ума и души;

 — адекватно передавших ментальность своего времени;

— бытописателей своего времени.

Есть еще мифологи – создавшие свое собственное представление о действительности. Но такой за ХХ век был только один – Андрей Платонов. Да и тот не питерский. 

Начало ХХ века 

Василий Розанов 

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Автор, собственно fiction не писавший, но гениальный стилист, рождавший мысль из междометий и предлогов. А «Уединенное» – вершина русской эссеистики. Поэтому выделяю именно его. Но если нужен именно прозаик fiction, то это Федор Сологуб с «Мелким бесом». В конце XIX – начале XX веков российское общество вибрировало в кризисе этнической, статусной и даже ролевой идентификаций личности. Ключом к пониманию происходящего в определенном смысле и является «Мелкий бес», центральным персонажем которого является недотыкомка – еще не персонифицированная безличная проекция героя романа –  Передонова. Спустя всего десятилетие недотыкомки заполонили литературу, российскую реальную социальную и политическую жизнь.

Советское время 

Михаил Зощенко 

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Для большинства – в сказовой стилистике удивительно адекватно передавший и ментальность, и описавший быт и нравы советского социума. А внимательного читателя многому научивший в «Возвращенной молодости» и особенно – в «Перед восходом солнца», где он пошел существенно дальше и глубже Зигмунда Фрейда. Недаром Иван Павлов так уважал Зощенко, приглашал его на свои среды.

Современность 

Павел Крусанов

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Такой работы со словом, как в «Укусе ангела», в русском fiction после Владимира Набокова не было.

Илья Стогов, писатель:

Начало XX века
Номинант: Андрей Белый

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Самым значимым писателем дореволюционного Петербурга однозначно является Андрей Белый. Хоть он и москвич, но именно он написал роман «Петербург» – а это главный петербургский текст того времени. В XIX веке Гоголь и Достоевский определяли, какой он, Петербург. А в Cеребряном веке Андрей Белый стал тем, кто написал про миражи над каналами, про истеричность времени и сформировал дискурс, на который впоследствии ориентировались филологи, говоря о Петербурге Серебряного века.

Советский период
Номинант: Борис Стругацкий

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Самый значимый для меня писатель послевоенного периода – Борис Стругацкий (он жил в Ленинграде, а его брат – в Москве, только поэтому я их и разделил). Хотя тексты братьев Стругацких особого отношения к Петербургу не имели, но они вынесли мозг даже не одному, а двум поколениям жителей нашей страны, что редко кому удавалось.

Современность

Номинант: Сергей Довлатов

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Сергей Довлатов умер в 1990 году, то есть формально в заданные временные рамки не попадет. Но его тексты пошли по России уже в постсоветское время. И он сам совершенно не советский писатель, а послесоветский. И если сегодня молодежь что-то и читает, то либо Довлатова, либо «Мастера и Маргариту». На мой взгляд, конкурентов у Довлатова просто нет.

Всеволод Емелин, поэт:

Начало XX века
Номинант: Андрей Белый

– В поэзии главным я бы назвал Александра Блока, в прозе – Андрея Белого, который жил то в Москве, то в Париже, но внес огромный вклад в петербургский роман. Я бы выделил его именно как прозаика, а не как поэта. Белый создал настоящий образец декадентской литературы, символистский предпостмодернистский роман. Его «Петербург» очень современно выглядит и сегодня, он  вполне мог выйти из-под пера, например, Пелевина.
 

Был еще Иннокентий Анненский, который нашел ту классическую, без особых истерик и эмоций, спокойную петербургскую ноту в поэзии, из которой потом выросло множество петербургских и ленинградских поэтов второго, скажу так, ряда. Хотя он и на Ахматову повлиял, а через нее на Бродского.

Советский период
Номинанты: обэриуты

– Советский Петербург, то есть Ленинград, дал целую группу великих литераторов – можно называть их экспрессионистами, сюрреалистами или использовать имя, которым они назвались сами, – ОБЭРИУ. Команда обэриутов была на уровне самой высокой мировой литературы того времени, ярче сюрреалистов и тоньше и изящнее экспрессионистов. И если русский авангард был тем, на что равнялась мировая живопись, то на обэриутов должна была равняться литература, если бы о них хорошо знали. Не могу выбрать одно имя, они все хороши и не похожи друг на друга: и Введенский, и Хармс, и Заболоцкий, и Вагинов. Обэриуты, несомненно, чисто петербургское явление.
 

Важным явлением была Анна Ахматова, но это явление было скорее общественно-политическим. Я не большой поклонник ее стихотворений, но то, как долго она, сидя на берегу Невы, смотрела, как мимо плывут трупы ее врагов, и то, что в итоге она единственная осталась сидеть там нетронутой, вносило в жизнь  страны 1930–50-х  годов достаточно много драйва. За этим последовала почти античная история о том, как она передала факел Бродскому, последнему великому русскому поэту, и той команде, которая рядом с ним сформировалась, включая Рейна, Наймана, Бобышева. Так появилась довольно сильная петербургская литературная школа, на которую ориентировались многие писатели.
 

Все, кого я упомянул, в первую очередь поэты, хотя некоторых можно считать и прозаиками. Отдельно же никого из прозаиков советского периода я не могу назвать типично питерским явлением.

Современность
Номинант: Виктор Топоров

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Колоссальной фигурой современности был Виктор Леонидович Топоров, который создал совершенно особенную школу публицистики. Мне трудно оценить его как переводчика, но русскую критику он смог вернуть к временам Белинского и Писарева, наполнив нудный академический спор чувствами, человеческой жизнью. Вокруг него сформировалась и команда писателей – среди них Носов, Крусанов, Левенталь. Школу Топорова я действительно могу назвать питерской. Трудно представить, что такие вещи могли написать москвичи, например. А в поэзии для меня интересный автор – Наталья Романова. Она пишет, продолжая традицию обэриутов, работая в том числе с материалами блокады

Ирина Чуди, журналист:

Герман Балуев как лучший петербургский писатель постсоветской эпохи

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

«Русский Букер» в этом году обошелся без петербургских писателей, будто их в нашем городе вовсе нет? Вроде, раздавая премии, нашел в других городах писателей получше? Напрасно он так. Принимал бы рукописи – думаю, что здешние писатели сумели бы о себе напомнить.
 

Это было первое вступление. Теперь второе.
 

Надо быть очень храбрым экспертом, чтоб однозначно назвать современника, который пишет лучше других современников. Прямо мужественным надо быть.
 

Очень просто сказать, что до революции лучше всех писали хоть Достоевский, хоть Чернышевский, хоть Бестужев-Марлинский. Никто из них не прочтет и не обидится. А современного писательского форварда назвать очень трудно: Петербург, как и Ленинград, – город маленький, проще назвать всех знакомых литераторов, кого можно встретить, гуляя от издательства «Лимбус Пресс» до магазина «Все свободны». Никто не боится не попасть в тренд (в проекте «Города 812» выбирать все равно читателям), просто в дни раздумий нужен один писатель, а в дни тягостных сомнений – другой. С учетом поддержки и опоры становится понятно, что единственного кандидата назвать непросто.
 

В конце ХХ века и в начале ХХI я постоянно на что-то надеялась, и не погубили эту мою надежду книги Германа Балуева. Два его последних романа.
 

Балуев написал немного, напечатал еще меньше. Можно не учитывать его первые книги, пробные, для понимания издателей. Самиздат для Балуева был невозможен, он, как американский писатель Фрост или как Бродский в Америке же, всю жизнь работал, и печататься в самиздате означало поставить под удар коллектив. Пробная книжка была очерковой, с советскими бодрыми, но почему-то повернутыми к читателю спиной, юношами на фоне ЛЭП или ТЭЦ. Составители набрали в нее балуевских очерков, с автором не сильно советуясь, так что это сочинение можно не учитывать. А вот два романа – «Срок давности» и «Хроникер» – это книги.
 

Я не буду пересказывать сюжеты романов, потому что с первых слов вы поймете, что пересказ – не главное мое умение, денег мне этим не заработать. Я не буду анализировать стилистические особенности романов, потому что, понимай я, как это делается, проще было бы самой написать роман. Я не буду ничего доказывать, потому что наш проект не требует бесспорных доказательств лидерства твоего кандидата. Просто я так считаю. ИМХО.
 

Жаль, но, скорее всего, вы не читали романы, которые произвели на меня такое сильное впечатление, на заре перестройки тираж можно было сосчитать на пальцах одной страусиной лапы: у него их два. «Хроникера» сегодня почитать можно, его вывесили многие библиотеки (вместе с прелестной балуевской книжкой «Командир Иванов»), а «Срок давности», увы, полная букинистика, большая редкость.
 

И есть еще третий роман, который читали примерно десять человек, рукопись, которой в начале этого текста я грозила «Русскому Букеру», обидевшись за петербургских литераторов. Он называется «Олигарх», и, по-моему, он лучше всех современных петербургских текстов, которые я читала. Примите как данность. Хорошо бы эту данность сделать доступнее читателю, хорошо, но трудно. Срок назначить невозможно, сами понимаете

Михаил Трофименков, кинокритик:

Начало XX века
Номинант: Андрей Белый

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Поскольку в дореволюционную эпоху вообще все стояло на голове, будет логичным назвать самым выдающимся петербургским писателем этого периода москвича Андрея Белого. «Петербург» – один из лучших русских романов XX века, и хотя мы осознаем, что петербургский фантастический миф был сформулирован Пушкиным, Гоголем и Достоевским, но чтобы завершить этот миф и придать ему экспрессионистическую катастрофичность, нужен был взгляд со стороны. В «Петербурге» Андрея Белого мы видим Петербург таким, каким его может увидеть напуганный человек со стороны, и именно через свой испуг этот человек становится петербургским писателем. Достаточно зимним петербургским вечером выйти на Дворцовую площадь, увидеть перед собой поземку и сквозь метель пройти оттуда до Исаакиевского собора, чтобы почувствовать себя героем романа Андрея Белого.

Советский период

Номинант: Алексей Толстой

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Лучшим писателем советского времени я бы назвал Алексея Толстого. «Хождение по мукам» – еще один выдающийся роман ХХ века, и так же, как и «Гиперболоид инженера Гарина», он рассказывает о вещах вполне петербургских. Алексей Толстой отличается от писателей своего времени яростным аппетитом к жизни, которая на страницах его книг кажется такой же подлинной, сочной, полнокровной и кровавой, какой она является.
 

Здесь мне хотелось бы назвать еще двух человек. Во-первых, в контексте всей прозы 1920–1930 годов, многими забытой, хочу напомнить о таком замечательном ленинградском писателе и военном моряке, как Сергей Колбасьев. Я сам василеостровец, и военно-морская традиция все еще близка моей семье, а  Колбасьев писал как раз о морском кадетском корпусе на Васильевском. Например, его повесть «Арсен Люпен» посвящена гардемаринам в эпоху приближающейся революции.
 

Во-вторых, не могу не назвать Александра Беляева – для меня это такой русский Эд Вуд (почему-то именно кинематографический мастер приходит в голову при попытке сравнения – мастер фантастического кино, фильмов ужасов), который создал собственный, очень странный фантастический мир. Его судьба была трагична – писатель не смог пережить оккупацию и в 1942 году умер от голода в Пушкине.

Современность
Номинант: Наталья Медведева

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Среди наших современников я бы выделил Наталью Медведеву. Она действительно яркая звезда, не сцены, не литературы, а прежде всего жизни. Она одинаково блестяще выступает и как поэт, и как певица, и как прозаик. Ее первый роман «Мама, я жулика люблю», на мой взгляд, является самым живым, самым искренним портретом Ленинграда времен ее детства – 70-х годов – и одной из самых замечательных историй о любви в русской литературе XX века.

Алексей Бойко, зав. сектором Российского центра музейной педагогики ГРМ:

Начало ХХ века
Номинант: Владимир Маяковский

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Маяковский в Петербурге бывал. Именно здесь маститый Репин приветил нахала Владимира Маяковского в своих «Пенатах». Но сейчас в Петербурге не осталось почитателей Маяковского, и его бритая голова в гранитном изваянии Бориса Плёнкина милее голубям, чем интеллектуалам. Мне дорог ранний (до 1917 года) Маяковский: читая «Облако в штанах», поражаешься соединению простодушия, метафоричности и жизненности: «Рухнула штукатурка в нижнем этаже. / Нервы – / большие, / маленькие, / многие! – / скачут бешеные, / и уже / у нервов подкашиваются ноги! / А ночь по комнате тинится и тинится, –  / из тины не вытянуться отяжелевшему глазу. / Двери вдруг заляскали, / будто у гостиницы / не попадает зуб на зуб».

Советское время
Номинант: Виктор Соснора  

Мы решили выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет

– Виктор Соснора – наш современник. Жизнь проверяла его, он испытывал судьбу, и из-под его пера выходила филологическая и проникновенная, философская, виртуозная и органичная поэзия, увлекательная и своеобычная историческая проза. Петербургский экзистенциализм звучит в его ритмичных строках: «Я умру… Не желаю ни в мрамор, ни в каплю, ни в воздух векам!.. Не желаю себя – клоунад-космонавтам, корабль-юбилеям, – бездарностью бездн! Не желаю, чтоб даже дышали ни конструктор костей, ни инструктор-инстант!..»
 

Жаль, что после 2006 года Соснора новых стихов не пишет, не публикует – только сжигает прежние.

Современность
Номинант: Иван Соколов 

– Слежу за развитием одного из мастеров молодой поэзии: петербуржец Иван Соколов умен, образован, креативен и деятелен. Иногда из-под клавиш выходят многогранные по смыслу и форме миниатюры: «Щелкает, включаясь, / обогреватель. В обоях – / дырка. Печка / гудит. Пыль / на полу умирает. / Крыша над домом / все еще / держится. На / одеяле лежит / рука. А на веревке – / чужие носки. / И если бы ты и хотел / отсюда подняться – / никак: натопленный / воздух тугими / узлами висит».
 

Поэт самоуглублен, но это не опасно, поскольку внутренний мир Соколова насыщен предчувствиями, образами и ритмами.              

Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга

Кельтская литература — литературные направления XIX века

Строгая поэзия метра пришла в упадок в 19 веке. Хотя объем производства был огромным, качество было низким. Эбен Фардд, вероятно, был последним из эйстедводных поэтов, внесших реальный вклад. Влияние гимнов XVIII века сказалось в развитии лирики. На самом деле вся поэзия 19 века выдает религиозное происхождение. Также было замечено влияние современных английских песен, например, в творчестве Джона Блэквелла (Алун).Больше оригинальности проявил Эван Эванс (Ieuan Glan Geirionydd), основавший поэтическую школу Эрири, вдохновленную пейзажами Сноудонии. За более ранними лириками последовала более богемная группа — Talhaiarn (Джон Джонс), Mynyddog (Ричард Дэвис) и Ceiriog (Джон Хьюз), последний — величайший лирический писатель века. Только один поэт, Ислвин (Уильям Томас), добился успеха в написании длинной поэмы: его Y Storm — это серия размышлений о жизни и искусстве.

Это был самый плодовитый период валлийской прозы, хотя большая часть ее была низкого качества, отчасти потому, что она создавалась людьми, не имевшими формального образования на родном языке и утратившими связь со своим литературным прошлым.Во многом это было испорчено претенциозным стилем последователей Уильяма Оуэна Пью, пытавшихся «восстановить» литературные стандарты. Был выпущен огромный объем прозы — периодические издания, религиозные книги и трактаты, биографии, проповеди, письма и монументальные произведения, такие как Y Gwyddoniadur («Энциклопедия») и Hanes y Brytaniaid a’r Cymry («История бритты и валлийцы »). Политические сочинения стали важной частью валлийской литературы: двумя великими политическими писателями века были Сэмюэл Робертс и Гвилим Хираэтог (Уильям Рис).Льюис Эдвардс, основатель и редактор Y Traethodydd («Эссеист»), попытался представить более широкий европейский стандарт литературной критики. Было несколько интересных попыток творческого письма, но единственным великим писателем был Дэниел Оуэн, чьи работы изображают необычайное влияние религии на современное общество.

Второе возрождение

Самым важным событием второго возрождения валлийской литературы было учреждение Уэльского университета (1872–1893 гг.).Непосредственным результатом стало резкое расширение литературных горизонтов, сопровождаемое сильной реакцией на старые валлийские классические идеи. Сэр Оуэн М. Эдвардс, сэр Джон Моррис-Джонс, Эмрис ап Иван (Роберт Эмброуз Джонс) и другие заставили валлийцев осознать свою литературную идентичность и установили новые стандарты правильности языка и целостности мысли. Последовавший за этим великий литературный ренессанс ознаменовался виртуозным использованием Т. Гвинн Джонс старых строгих размеров для выражения современной мысли, а В.Лирическое использование Дж. Граффидом свободных метров для выражения своего бунта против общества и любви к сельской местности в юности. Р. Уильямс Парри продемонстрировал превосходный дар поэтической наблюдательности, в то время как сэр Томас Парри-Вильямс сочетал мистическую любовь к своему родному Гвинеду с почти научным анализом своих собственных метафизических интересов. Поэты более старшего возраста, такие как Кинан (А. Эванс-Джонс), Уильям Моррис и Уил Ифан (Уильям Эванс), придерживались более ранних лирических моделей, хотя многие другие, например Д.Гвеналл Джонс и Сондерс Льюис все больше обращались к ритмам и лексике разговорной речи. Уолдо Уильямс, Гвилим Р. Джонс, младший Боби Джонс и особенно евро Боуэн экспериментировали с формой и предметом. За их творчеством следили и развивались писатели следующего поколения, наиболее ярким и плодовитым из которых был Гвин Томас. Возродился интерес к использованию строгих метров cynghanedd , о чем свидетельствует публикация популярного периодического издания Barddas («Бардизм»), редактор которого Алан Львид был выдающимся поэтом.Творчество большинства поэтов, старых и молодых, отражало различную причастность к современной валлийской политической деятельности.

Высокий стандарт журнала Y Llenor («Литератор»; 1922–1951) свидетельствует об успехах, достигнутых в прозе. Авторы, как правило, были вовлечены в широкий круг мероприятий: редактор У.Дж. Граффид был одновременно поэтом и эссеистом; Сондерс Льюис был поэтом, драматургом и политиком; Сэр Томас Парри-Уильямс, поэт и эссеист; и Р. Дженкинс эссеист и историк.Вместе с романистами и писателями рассказов, такими как Тегла Дэвис, Т. Роуленд Хьюз, Кейт Робертс и Д.Дж. Уильямса, они фактически отражали современный Уэльс. Джон Гвилим Джонс и Ислвин Ффаук Эллис были новаторами по форме и предмету, за ними последовало энергичное молодое поколение. Постмодернизм оживил валлийский роман в последние два десятилетия 20-го века благодаря работам Уильяма Оуэна Робертса, Ангарада Томоса, Робина Лливелина и Михангела Моргана. Литературная критика тоже пошла на пользу.Стандарт, установленный Y Llenor , поддерживался в Ysgrifau Beirniadol («Критические очерки»). В этой области, как и в других, выдающийся вклад внесли создание Валлийской академии (Yr Academi Gymreig) в 1959 году и публикация ее обзора Taliesin .

Драма в Уэльсе была впервые написана в 20 веке. Сначала реалистическая, она превратилась в поэтическую, символическую драму, часто основанную на исторических и мифологических темах, но имеющую отношение к современным моральным, социальным и психологическим проблемам.Выдающимися валлийскими драматургами ХХ века были Сондерс Льюис, Джон Гвилим Джонс, Эмир Хамфрис и Гвенлин Парри.

Знаменитые поэты и стихотворения XIX века

div {
маржа слева: 80 пикселей;
}
]]>

В 19 веке роль женщин в поэзии возрастала. Такие женщины, как Элизабет Браунинг, Эмили Дикинсон и Эми Лоуэлл, показали миру, насколько хорошо женщины могут работать, если им предоставляется возможность получить качественное образование.

Многие другие поэты, например Э.Э. Каммингс начал поэтическую революцию. То, что литературный мир считал поэзией, начало оспариваться к концу века. Новые мысли о написании стихотворений хлынули в 20-й век, расширились и исследуются до сих пор.

Шарль Бодлер
Оказал влияние на целое поколение поэтов.
Элизабет Браунинг
«Как я люблю тебя?»
Роберт Браунинг
Один из выдающихся викторианских поэтов.
Льюис Кэрролл
«Алиса в стране чудес»
Э.Е. Каммингс
Он написал более 2900 стихотворений. Эмили Дикинсон
Было опубликовано посмертно.
Пол Данбар
Первый афроамериканский писатель, принятый в США.
Ральф У. Эмерсон
Руководил трансценденталистским движением.
Роберт Фрост
Известен своим владением разговорной речью.
Халил Джебран
Американец ливанского происхождения, известный благодаря «Пророку».
Оливер Венделл Холмс
Поэт у камина.
Жан Инжелоу
Успешный поэт песен и баллад.
Редьярд Киплинг
«пророк британского империализма».
Генри В.Лонгфелло
Один из пяти поэтов у камина.
Эми Лоуэлл
Один из первых приверженцев свободного стиха.
Амадо Нерво
Великий мексиканский поэт.
Эдгар Аллан По
Известен своими загадочными рассказами.
Альфред Теннисон
Знаменитый английский поэт.
Уолт Уитмен
Часть перехода к реализму.
Оскар Уайльд
Великий ирландский поэт.
Уильям Батлер Йейтс
Основал Rhymer’s Club.

Последнее обновление: 11.06.2020 — 06:22

Женщины-писательницы, XIX век

Английские поэты и поэмы XIX века

Романы XIX века: Бесплатные книги: Бесплатные тексты: Бесплатная загрузка, заимствование и потоковая передача: Интернет-архив

11,66512K

18611861

от
Диккенс, Чарльз, 1812-1870 гг.

тексты

глаз 11,665

избранное 5

комментарий 0

6,7256.7K

183

от
Тейлор, Медоуз, 1808–1876 гг.

тексты

глаз 6,725

избранное 7

комментарий 1

избранное (1 отзывов)
Тема: Thugs

4,7954.8K

18161816

от
Ягненок, Кэролайн, леди, 1785-1828 гг.

тексты

глаз 4,795

избранное 8

комментарий 1

Каждый т.добавил t.-p., engr
избранноеfavoritefavorite (1 отзывов)

4,4924,5 тыс.

18111811

от
Остин, Джейн, 1775–1817 гг.

тексты

глаз 4,492

избранное 0

комментарий 0

Первое изд.Ср. Г. Кейнс. Джейн Остин

4,2634,3 тыс.

19281928

от
Рэб, Кейт (Милнер)

тексты

глаз 4,263

избранное 0

комментарий 0

Темы: Ткачи, Покрывала

4,2314.2K

18841884

от
Титлер, Сара, 1827-1914 гг.

тексты

глаз 4,231

избранное 2

комментарий 1

4,1764.2K

18521852

от
Дэниел, Маккензи, миссис

тексты

глаз 4,176

избранное 1

комментарий 0

3,5793.6K

18661866

от
Вайлс, Эдвард

тексты

глаз 3,579

избранное 4

комментарий 0

«Третье переиздание.»
Тема: Терпин, Ричард, 1706-1739 гг.

3,2663,3 тыс.

183

от
Тейлор, Медоуз, 1808–1876 гг.

тексты

глаз 3,266

избранное 4

комментарий 0

2,9673.0K

18721872

от
Ле Фаню, Джозеф Шеридан, 1814-1873 гг.

тексты

глаз 2,967

избранное 9

комментарий 0

v.1. Зеленый чай. Знакомый. Мистер судья Харботтл — v. 2. Комната в Dragon Volant — v. 3. Комната в Dragon Volant (заключение). Кармилла

2,7582,8 тыс.

18841884

от
Спендер, Джон Кент, миссис, 1835-1895 гг.

тексты

глаз 2,758

избранное 1

комментарий 0

2,7192.7K

тексты

глаз 2,719

избранное 2

комментарий 0

Вольф, Р. Л. XIX век. фантастика

2,7182.7K

18501850

от
Диккенс, Чарльз, 1812–1870 гг .; Браун, Хаблот Найт, 1815–1882 гг.

тексты

глаз 2,718

избранное 4

комментарий 0

Темы: Мальчики, Сироты, Юноши, Детский труд

2,6592.7K

18931893

от
Маккарти, Джастин, 1830-1912 гг.

тексты

глаз 2,659

избранное 2

комментарий 0

Включает рекламу издателя в конце каждого тома

2,6432.6K

18651865

от
Саути, Роберт, 1774–1843 гг .; Уортер, Джон Вуд, 1806-1878 гг.

тексты

глаз 2,643

избранное 0

комментарий 0

Добавлен т.-стр., гравировка, с виньеткой

2,3402,3 тыс.

18921892

от
Корелли, Мари, 1855-1924 гг.

тексты

глаз 2,340

избранное 10

комментарий 0

Темы: Сверхъестественное, Эликсир жизни, Лилит (семитская мифология)

2,3312.3K

18141814

от
Остин, Джейн, 1775–1817 гг.

тексты

глаз 2,331

избранное 3

комментарий 0

2,2222.2K

18161816

от
Остин, Джейн, 1775–1817; Эшбертон, Александр Бэринг, барон, 1774-1848 гг., Бывший владелец; Гогенцоллерн-Хехинген, Мария-Луиза-Полина, Фюрстин фон, 1782-1845, бывший владелец

тексты

глаз 2,222

избранное 1

комментарий 0

Происхождение 2-го экземпляра: из библиотеки сэра Джеффри Кейнса.- Экслибрис Александра Баринга и штамп ‘Melchet Court, Romsey’, вокруг буквы А, заключенный в корону

2,1742.2K

18651865

от
Саути, Роберт, 1774–1843 гг .; Уортер, Джон Вуд, 1806-1878 гг.

тексты

глаз 2,174

избранное 1

комментарий 0

Добавлен т.-стр., гравировка, с виньеткой

2,1362,1 тыс.

18751875

от
Томас, Энни, 1838-1918 гг.

тексты

глаз 2,136

избранное 0

комментарий 0

2,0992.1K

18471847

от
Бронте, Эмили (1818–1848 гг.); Бронте, Анна (1820–1849 гг.). Агнес Грей

тексты

глаз 2,099

избранное 3

комментарий 0

Первое издание.Мудрая Бронте II, 1

2,0832,1 тыс.

18411841

от
Крукшанк, Роберт, 1789-1856 гг.

тексты

глаз 2,083

избранное 0

комментарий 0

2,0142.0K

18681868

от
Литтон, Эдвард Бульвер Литтон, барон, 1803-1873 гг.

тексты

глаз 2,014

избранное 1

комментарий 0

1,9842.0K

18451845

от
Дизраэли, Бенджамин, граф Биконсфилд, 1804–1881 гг.

тексты

глаз 1,984

избранное 1

комментарий 0

PMM
Темы: Социальные классы, Бедные семьи, Богатые люди, Арендодатель и арендатор, Чартизм, Политическая фантастика, Любовь…

1,9772,0 тыс.

18471847

от
Бронте, Эмили (1818–1848 гг.); Бронте, Анна (1820–1849 гг.). Агнес Грей

тексты

глаз 1,977

избранное 4

комментарий 0

Первое издание.Мудрая Бронте II, 1

1,9542.0K

18201820

от
Мэтьюрин, Шарль Роберт, 1780-1824 гг.

тексты

глаз 1,954

избранное 2

комментарий 1

избранноев избранноеfavoritefavoritefavorite (Отзывов: 1)
Тема: Бессмертие

1,9441.9K

18661866

от
Вайлс, Эдвард

тексты

глаз 1,944

избранное 4

комментарий 1

«Третье переиздание.»
избранноев избранноеfavoritefavoritefavorite (1 отзывов)
Тема: Терпин, Ричард, 1706-1739

1,9361,9 тыс.

19771977

от
Стюарт, Альва В.

тексты

глаз 1,936

избранное 0

комментарий 0

Заглавие
Тема: Чайлдс, Ричард С.(Ричард Спенсер), р. 1882

1,9131,9 тыс.

18721872

от
Ле Фаню, Джозеф Шеридан, 1814-1873 гг.

тексты

глаз 1,913

избранное 6

комментарий 0

v.1. Зеленый чай. Знакомый. Мистер судья Харботтл — v. 2. Комната в Dragon Volant — v. 3. Комната в Dragon Volant (заключение). Кармилла

1,9111,9 тыс.

18781878

от
Харди, Томас, 1840-1928 гг.

тексты

глаз 1,911

избранное 1

комментарий 0

1,8621.9K

18761876

от
Элиот, Джордж, 1819-1880 гг.

тексты

глаз 1,862

избранное 0

комментарий 0

1,8401.8K

18101810

от
Берни, Фанни, 1752–1840 гг .; Коллекция британских романов девятнадцатого века (Университет Иллинойса в Библиотеке Урбана-Шампейн). IU-R

Самые известные художники 19-20 века

.