Читать сказку гаршина то чего не было

20.02                                        
Литература                             
6-а

Тема.
В. Гаршин « То чего не было «, « Лягушка – путешественница»

Здравствуйте, ребята, запишите число и тему, читайте конспект
делая краткие записи,, вопросы разбираете устно

 Жизнь и творчество В.М. Гаршина.

Всеволод Гаршин.
Это имя писателя, создавшего всего лишь один том рассказов и умершего в
возрасте 33 лет. Он оставил нам несколько замечательных сказок: «Сказка о жабе
и розе», «Attalea Princeps», «То, чего не было». А последним произведением
этого писателя стала известная многим сказка «Лягушка-путешественница».

Родился Всеволод
Михайлович Гаршин 2 февраля 1855 года в Екатеринославской губернии, в имении
бабушки, которое называлось «Приятная долина». Один его дед был помещик, другой
– морской офицер, отец – тоже военный, офицер кирасирского полка. С самых
ранних лет сцены военной жизни запечатлелись в сознании мальчика.

В семье Гаршиных
жил слуга – старый солдат Жуков, участник многих военных походов. Его рассказы
очень любил слушать маленький Всеволод. Под их влиянием ещё в четыре года он
неоднократно собирался в «поход», на войну. Он заказывал повару на дорогу
пирожки, собирал немного белья, всё увязывал в узелок, надевал его на плечи и
являлся прощаться с домашними. Эти сборы не были для мальчика игрой, он тогда
искренне верил в возможность немедленно сделаться солдатом. Печальный, приходил
он к матери прощаться. «Прощайте, мама, — говорил он, — что же делать, все
должны служить!» «Но ты подожди, пока вырастешь, — отвечала мать, — куда же
тебе идти, голубчик, такому малому?» «Нет, мама, я должен», — и глаза мальчика
наполнялись слезами. Когда же очередь доходила до прощанья с няней, та начинала
плакать и причитать над ним, как над настоящим новобранцем. Всеволод заливался
горькими слезами и, наконец, соглашался на убеждения матери отложить поход до
утра. Утро вечера мудренее, — говорит пословица, и мальчик, проснувшись утром,
совершенно забывал о вчерашнем.

Малолетнему Всеволоду
часто приходилось переезжать с места на место с полком, в котором служил его
отец. Впечатления от этих детских странствий запомнятся мальчику на всю жизнь:
усталые, грустные лица солдат, которых царская служба оторвала на долгие годы
от родных и близких, горестные вздохи крестьян, которым, сколько ни бейся, не
выбраться из постоянной нужды. Когда отец вышел в отставку, он купил дом в
степном городке «Старобельске». Там и прошло детство будущего писателя. Когда
Всеволоду было пять лет, его мать уехала со старшими братьями в Петербург, а
Всеволод остался с отцом…»Жили мы с ним (отцом) то в деревне, то в городе, то у
одного из моих дядей в Старобельском же уезде, — писал Гаршин в своей
автобиографической заметке. – Никогда, кажется, я не перечитал такой массы
книг, как в три года жизни с отцом, от пяти до восьмилетнего возраста». Он рано
научился читать и на пятом году жизни уже сам читал книги. Спустя много лет
Гаршин вспоминал себя маленьким ребёнком, когда жил с отцом, как сидели они
вдвоём в долгие зимние вечера, отец – за счётами, Всеволод – за книгой. Неярко
горела сальная свечка, потом пламя становилось тусклым, и нужно было снимать со
свечи нагар специальными щипцами. Годы, проведённые с отцом, — это не только
чтение книг; это и деревенская природа, степное раздолье, птицы и животные.
Всеволод целыми днями бродил по окрестностям, собирал грибы, наблюдал за
насекомыми, ящерицами, лягушками, изучал повадки зверей. Зародившуюся в это
время любовь к природе он сохранил на всю жизнь. Позже, когда жил в Петербурге,
он вспоминал:

Мне жалко вас,
родимые места,

Мне жалко вашей
вольной красоты;

Мне скучно здесь,
душа болит в разлуке

С родимой степью,
где дышать привольно,

Где солнце так
тепло сияет с неба;

Где мириады трав
цветут, кивая

Навстречу мне
головками своими…

Будущему писателю
исполнилось шесть лет, когда в России было отменено крепостное право. Но это
мало что изменило в судьбе большинства простых русских людей. По-прежнему
нищенски скудным был урожай на тощих крестьянских полях, по-прежнему грабили
народ и жирели помещики.

Между тем мальчик
рос, поступил в гимназию. Учился он, по его собственному признанию, «довольно
плохо», хорошие отметки получал только за русские «сочинения» и по естественным
наукам, которые очень любил. Однако о гимназии у него остались «самые
дружелюбные воспоминания» и о своих учителях и воспитателях он вспоминал с
благодарностью. Товарищи в нём души не чаяли, и он сохранил с ними добрые
отношения на всю жизнь. После окончания гимназии Всеволод поступил в горный
институт. Но пора «послужить» всё же пришла, когда в 1877 году началась
русско-турецкая война. Всеволод Гаршин пошёл воевать добровольцем. На войне
Гаршин был ранен в ногу, его произвели из рядовых солдат в офицеры, а по
окончании войны уволили в запас.

Ещё когда Гаршин
был учеником гимназии, он пробовал писать статьи и стихи в гимназических
рукописных журналах. И теперь он решил посвятить себя литературе. В 1882 году
вышла первая книга рассказов В.М. Гаршина. И.С.Тургенев называл Гаршина своим
литературным наследником.

Писать точно и
ярко Всеволоду Михайловичу Гаршину помогало другое его увлечение – живопись. Он
дружил со многими русскими художниками, часто бывал на их выставках, посвящал
им свои статьи и рассказы.

Тот, кто бывал в
Третьяковской галерее, наверняка запомнил картину И.Е.Репина «Не ждали». На ней
изображён революционер, возвратившийся после долгой царской ссылки, домой, к
своей семье. Если внимательно присмотреться к фотографическим портретам
писателя В.М. Гаршина и человека, которого написал на своём полотне знаменитый
художник, можно обнаружить несомненное сходство, особенно похожи глаза. В них –
страдание и боль. В них легко «читается» история трудной, полной лишений жизни.
И в то же время эти глаза смотрят на нас прямо и решительно. Человек этот,
несмотря на все выпавшие, на его долю невзгоды, готов снова повторить уже
пройденный однажды путь. Готов к борьбе. Наверное, неслучайно, создавая
картину, художник вспомнил писателя Гаршина и сделал своего героя похожим на
него.

В 1887 году осенью
обострились признаки душевной болезни Гаршина, врачи советовали уехать в Крым
или на Кавказ. Но душевное состояние Гаршина было столь невыносимо, что он сам
не захотел больше жить.

19 марта 1888 года
Гаршин скончался.

Поэт Николай
Минский написал стихотворение «Над могилой Гаршина»:

Ты грустно прожил
жизнь. Больная совесть века

Тебя отметила
глашатаем своим –

В дни злобы ты
любил людей и человека,

И жаждал веровать,
безверием томим.

Я ничего не знал
прекрасней и печальней

Лучистых глаз
твоих и бледного чела,

Как будто для тебя
земная жизнь была

Тоской по родине,
недостижимо дальней…

Всеволод
Михайлович Гаршин мало прожил. Мало успел написать. Собрание его сочинений
всего одна небольшая книга. Но книга эта – «томов премногих тяжелей». Почему
«тяжелей», наверное, объяснять не нужно. В ней писатель оставил нам самые
заветные свои мысли и чувства. О любви к людям, о желании всеми силами ума и
души бороться за их счастье. Оставил своё тревожное, бьющееся и по сей день
сердце.

Знакомство со
сказкой В.М. Гаршина «То, чего не было».(найти и прочитать в интернете)

·        
О чём
эта сказка? Почему она так называется?

·        
Где и
когда происходят события?

·        
Какое
событие главное? Чем оно закончилось?

·        
Кто
вам понравился и не понравился? Почему?

·        
Какими
словами завершается сказка?

ДЗ. Пересказ сказки, записать 3-4 вопроса к сказке

Мы подготовили для наших читателей подробный план сказки В. Гаршина — «О жабе и розе». Используйте материал статьи для выполнения задания по литературе и подготовке к уроку в школе.

Краткий план

1) Заросший цветник прекрасен.
2) В солнечное майское утро в цветнике распустилась красивая бледная роза, она радовалась утру.
3) Старая жаба не радовалась хорошей погоде, ее беспокоил запах розы.
4) Мальчик Вася любил сидеть в цветнике — читать и наблюдать за растениями и животными.
5) Вася болен и не может встать с постели, сестра Маша читает ему.
6) Злая жаба увидела розу и захотела ее съесть, стала карабкаться и исколола лапы о шипы.
7) На следующее утро жаба опять попыталась напасть на розу, но ее срезала Маша по просьбе брата.
Тяжело больной малыш, умирая, прижимал к себе розу.

Подробный план

1) Запущенный цветник
2) Распустившаяся роза
3) Жабу смущает аромат розы
4) Мальчик в саду
5) Болезнь мальчика
6) Жаба ранится о шипы
7) Роза слушает соловья
Жаба подкралась
9) Просьба мальчика
10) Какая гадость!
11) Смерть мальчика.

Цитатный план

1. Запущенный цветник.

Цветник был очень запущен; сорные травы густо разрослись по старым, вросшим в землю клумбам и по дорожкам, которых уже давно никто не чистил и не посыпал песком…

2. Распустившаяся роза.

Крапива занимала целый угол цветника; она, конечно, жглась, но можно было и издали любоваться ее темною зеленью, особенно когда эта зелень служила фоном для нежного и роскошного бледного цветка розы…

Она распустилась в хорошее майское утро; когда она раскрывала свои лепестки, улетавшая утренняя роса оставила на них несколько чистых, прозрачных слезинок…

Она не могла говорить; она могла только, склонив свою головку, разливать вокруг себя тонкий и свежий запах, и этот запах был ее словами, слезами и молитвой…

3. Жабу смущает аромат розы.

Но когда ветерок на минуту стихал и запах розы не уносился в сторону, жаба чувствовала его, и это причиняло ей смутное беспокойство…

4. Мальчик в саду.

Еще в прошлом году осенью, в тот самый день, когда жаба, отыскав себе хорошую щель под одним из камней фундамента дома, собиралась залезть туда на зимнюю спячку, в цветник в последний раз зашел маленький мальчик, который целое лето сидел в нем каждый ясный день под окном дома…

Он был маленький мальчик лет семи, с большими глазами и большой головой на худеньком теле. Он очень любил свой цветник…

Он садился на корточки перед толстым, окруженным мохнатыми беловатыми листьями стеблем коровьяка, который был втрое выше его, и подолгу смотрел, как муравьиный народ бегает вверх к своим коровам – травяным тлям…

Он смотрел, как навозный жук хлопотливо и усердно тащит куда-то свой шар, как паук, раскинув хитрую радужную сеть, сторожит мух, как ящерица, раскрыв тупую мордочку, сидит на солнце, блестя зелеными щитиками своей спины; а один раз, под вечер, он увидел живого ежа!…

5. Болезнь мальчика.

В эту весну мальчик не мог выйти в свой любимый уголок. По-прежнему около него сидела сестра, но уже не у окна, а у его постели; она читала книгу, но не для себя, а вслух ему, потому что ему было трудно поднять свою исхудалую голову с белых подушек и трудно держать в тощих руках даже самый маленький томик, да и глаза его скоро утомлялись от чтения. Должно быть, он уже больше никогда не выйдет в свой любимый уголок…

6. Жаба ранится о шипы.

И бедное создание с ужасом увидело, как скверные липкие лапы цепляются за ветви куста, на котором она росла. Однако жабе лезть было трудно: ее плоское тело могло свободно ползать и прыгать только по ровному месту…

А жаба все карабкалась выше. Но там, где кончались старые стволы и начинались молодые ветви, ей пришлось немного пострадать. Темно-зеленая гладкая кора розового куста была вся усажена острыми и крепкими шипами. Жаба переколола себе о них лапы и брюхо и, окровавленная, свалилась на землю. Она с ненавистью посмотрела на цветок…

7. Роза слушает соловья.

Прилетел соловей, забрался в розовый куст и запел свою песню. Как она была не похожа на хрипение жабы! Роза слушала эту песню и была счастлива: ей казалось, что соловей поет для нее, а может быть, это была и правда…

8. Жаба подкралась.

Она не видела, как ее враг незаметно взбирался на ветки. На этот раз жаба уже не жалела ни лапок, ни брюха: кровь покрывала ее, но она храбро лезла все вверх – и вдруг, среди звонкого и нежного рокота соловья, роза услышала знакомое хрипение: – Я сказала, что слопаю, и слопаю!…

9. Просьба мальчика.

– Что милый?
– Маша, ты мне сказала, что розы расцвели! Можно мне… одну?

– Можно, голубчик, можно! – Она подошла к окну и посмотрела на куст. Там росла одна, но очень пышная роза.
– Как раз для тебя распустилась роза, и какая славная! Поставить тебе ее сюда на столик в стакане? Да?
– Да, на столик. Мне хочется.

10. Какая гадость!

Она подошла к кусту в то самое мгновение, когда жаба хотела схватить цветок.
– Ах, какая гадость! – вскрикнула она.

И схватив ветку, она сильно тряхнула ее: жаба свалилась на землю и шлепнулась брюхом. В ярости она было прыгнула на девушку, но не могла подскочить выше края платья и тотчас далеко отлетела, отброшенная носком башмака…

11. Смерть мальчика.

Потом его личико сделалось серьезным и неподвижным, и он замолчал… навсегда. Роза, хотя и была срезана прежде, чем начала осыпаться, чувствовала, что ее срезали недаром…

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Нескучная «Курочка Ряба»

— Почему вы решили поставить именно этот материал?

— С драматургом Марией Малухиной мы знакомы и работаем уже несколько лет. Я делала эскиз по ее пьесе «Замыкание» в рамках лаборатории «Детский Weekend» фестиваля «Золотая маска», также Мария писала либретто к мюзиклам, поставленным мною в Челябинске, Орле и Нижнем Новгороде, но непосредственно ее пьес в театре я еще не ставила.

Пьесу «Василисса» Мария написала для театральной лаборатории «Десять минус» в РАМТе.

Эскиз спектакля по этому материалу сделал режиссер Филипп Гуревич. И, поскольку я стараюсь следить за работами моих коллег, я посмотрела запись эскиза — и сразу же влюбилась в пьесу.

Мне вообще очень нравится изучать фольклор, мифологию, сказки, традиции и ритуалы. Но также в этой пьесе поднимается много важных для подростка тем: как трудно познать самого себя, понять и принять свою природу, тема «свой-чужой», и тема необходимого для взросления отделения от родителей.

После того, как я прочитала «Василиссу» уже как ридер драматургического конкурса «Маленькая Ремарка», я связалась с Марией, и узнала, что права на эту пьесу купил Молодежный театр Алтая, и они сейчас ищут постановщика.

Я попросила, чтобы она порекомендовала меня. Утром — звонок от директора Ирины Лысковец. Оказалось, что меня рекомендовали еще несколько человек. Так все звезды сошлись.

— Когда я прочитала пьесу, у меня сложилось ощущение, что это сериал «Ведьмак» в славянской обертке.

— Не могу ничего сказать на этот счет. Я не видела сериал, хотя он есть в моем списке «Что посмотреть».

Но да, драматург действительно обращается к исконно русскому фольклору. До этой пьесы я ничего не знала о таких персонажах как Полуденница, Болибошка, Летавец. Мало понимала, кто такие на самом деле Лихо Одноглазое или Берендей.

— Может тогда просто взять фольклорную сказку и нескучно ее поставить?

— Безусловно, можно взять и «Курочку Рябу», и поставить небанально и не по шаблону. Ведь сама по себе эта сказка невероятно сложная и мудрая.

Во всех народных сказках можно докопаться до смыслов. Когда я делала мюзикл «Дюймовочка» в Челябинске, я раскопала много информации об истоках этой сказки — кто такая на самом деле Дюймовочка, кто все эти существа, с которыми она общается. Андерсен ведь тоже много обращался к народным сюжетам.

Вообще когда мы говорим о сказках, мы подразумеваем, что все они базируются на архетипических сюжетах. Например, есть герой, с которым что-то произошло, и теперь он должен идти куда-то далеко, чтобы кого-то спасти. Вот и у нас в пьесе девочка идет в лес, чтобы спасти семью от страшного Берендея. Стандартная такая голливудская коллизия.

— Потому я и вспомнила про «Ведьмака» — там тоже есть девочка, которая плутает по лесу.

— Опять же потому, что в мире существует ограниченное количество сюжетов, на которых строится любая история.

Если говорить об оригинальной сказке «Василиса Прекрасная», то там героиня идет в лес к Бабе-Яге, которая дает ей череп со светящимися глазницами, и Василиса освещает им себе дорогу…

— В сети даже есть мем с такой картинкой.

— Наверное, вы говорите про иллюстрацию художника Ивана Билибина для сборника русских сказок Афанасьева.

Кстати, мем — это тоже современный атрибут переосмысления давно знакомых историй. Можно сказать, что и наша «Василисса» — это переосмысление классической сказки, где главная героиня после прохождения испытаний из ребенка превращается в девушку.

— То есть, чтобы современному ребенку донести какую-то мысль, нужно говорить с ним на языке Marvel?

— Ну, далеко не все дети любят эти фильмы. Когда я говорю про переосмысление и современную подачу, это не значит, что я имею в виду язык комиксов.

Но говорить на языке, который будет близок и понятен ребенку, нужно обязательно. Понятен не в смысле примитивности — дети не глупы, они умнее нас — но нужно увлечь их историей, найти ключ к их восприятию.

Каждый — супергерой

— Что нового для себя вы открыли в русском фольклоре, который изучали перед постановкой?

— Очень много! Как ни странно, я раньше не слышала ни об одном персонаже из пьесы. Ну, кроме волколака и русалок, само собой. О Берендее знала только из «Снегурочки» Островского.

А Берендей — это самый сильный лесной колдун, оборотень, который может превращаться в медведя. Ничего не напоминает? Например, героя из «Обыкновенного чуда» у Шварца.

Волколак — тоже оборотень, обращается в волка. Летавец — огненный змей, который кометой летит по небу и, залетая в дом к женщине, превращается в соблазнителя. В Средневековой Европе таких духов-искусителей еще называли инкубами.

Полуденница — это дух, в виде девушки или старухи с серпом. Она обитает на поле и один час в сутки имеет власть над миром. Если не спрятаться от нее — можно получить удар по голове. Возможно, так наши предки объясняли, что ровно в полдень надо прекратить работы и уйти в тень, чтобы не получить солнечный удар.

Болибошка — маленький старичок, который встречается в лесу путникам и говорит им, что потерял котомочку. И стоит человеку наклониться, чтобы поискать ее, Болибошка прыгает ему на спину, и у его жертвы начинаются головные боли, мигрени, в таком состоянии можно заблудиться и сгинуть в лесу.

Восточнославянские русалки — хозяйки водоемов — не имели хвоста, хвост — это позднее западноевропейское влияние. На «русалочью неделю» (или «зеленые святки» — неделя перед Троицей — Прим.ред.) они могли позволить себе что угодно — бегали по полям, сидели на деревьях, забирались в дома и могли защекотать людей до смерти. Девушки оставляли голым русалками свои рубахи, таким образом, откупаясь от них.

— А мы помним разве что Бабу-Ягу, Лешего да Кикимору…

— Мы потеряли не только знания о духах предков. Утеряны многие традиции и почти утерян малый фольклор — потешки, пестушки, поговорки, приметы, загадки.

Очень мало осталось и от настоящих славянских сказок. А ведь раньше сказками объяснялось устройство всего мира, они были связаны с обрядовой деятельностью. Таким образом, шла передача сакральных знаний в устном творчестве. В сказках не было морали, мир не делился на плохих и хороших.

Та же Баба-Яга была не злодейкой, а ведуньей, которая много чего знала и ведала. А нога у нее была костяная, потому что она была вхожа в мир мертвых и живых. Печь была проходом в мир мертвых, ушедших предков.

— Поэтому к ней и относились с уважением.

— У нас в пьесе взаимоотношения лесной нечисти и человека подается как тема отношений природы и человека. Люди ходят в лес — как они должны себя там вести? Безусловно, с особым уважением.

Нужно быть чутким к миру, слышать, что он тебе говорит. Сначала Василисса ведет себя в лесу как норовистый подросток, а после того, как сталкивается с лесными обитателями, с другим миром, начинает уже прислушиваться, присматриваться, становится более осторожной.

В сцене, когда главная героиня произносит свой самый сильный заговор, я посоветовала актрисе Анастасии Даниловой представить за своей спиной всех своих предков. Этот секрет энергетической мощности мне рассказали в ГИТИСе.

В познании себя, своих корней и строится вся интрига спектакля. Героиня должна узнать, почему она ходит по ночам, говорит на змеином языке…

— Тут мы должны еще вспомнить Гарри Поттера и момент избранности.

— Да, всякий подросток думает, что он избранный. Гарри Поттер потому и стал таким популярным, потому что это мечта каждого — стать супергероем.

— А потом он взрослеет, устраивается в офис и его мечты об избранности разбиваются вдребезги.

— А здесь и кроется самое важное — выбор собственного пути. Можно не работать в офисе, а делать то, что велит душа. Есть тысячи примеров, когда люди в 50−60 лет кардинально меняли свою жизнь.

Но если уж ты работаешь в офисе, и это твой осознанный выбор — сделай так, чтобы тебе там не было скучно, добавь творчества, креативности. Переверни мир, как Стив Джобс. За это ты тоже ответственен.

Главное — быть счастливым на своем месте, понять, зачем ты пришел в мир, в этом сверхзадача человека.

Сказка для взрослых

— Сказка — страшная. Чего нам бояться?

— Для меня самые страшные моменты в спектакле — это когда Василисса боится себя, своей природы. Мир ее провоцирует, требует проявить свою силу, а она не знает, что с собой делать. Персонажи нашего спектакля кому-то могут показаться страшными и жестокими, но на самом деле нет ничего страшнее, чем предать себя.

— Вы хотите, чтобы дети смотрели ваш спектакль с родителями. Почему для вас это так важно?

— Потому что мамы и папы часто забывают, что когда-то сами были подростками. А иногда не забывают, но всеми силами стараются сделать так, чтобы дети не совершали их ошибок. Но так не работает.

Подросток должен получить свой опыт сам. Родители должны дать ему поддержку, ощущение безопасности, надежного тыла. А не делать из него юриста или балерину, чтобы реализовать собственные амбиции и мечты. Услышать природу ребенка — великая миссия родителей.

Мамы и папы могут увидеть это в нашем спектакле. Родители Василиссы пытаются оберегать ее, защищать, а значит контролировать. И только в финале, они многое переосмысляют и дают сделать ей свой выбор самостоятельно.

— Получается, сказка — ложь, да в ней намек, конкретно тут — родителям.

— Можно сказать и так. Я не люблю, когда говорят, «я лучше знаю, что для моего ребенка хорошо», «так принято», «а что люди скажут», «мы так жили, и он пусть так живет». Все эти фразы и надстройки не про «услышать ребенка», они не позволяют ему найти свой путь, и он вынужден следовать родительской указке или убегать из дома.

Я понимаю, что переходный возраст — это стресс для всей семьи. У меня самой растет подросток.

Некоторые родители с ужасом наблюдают, как их милый малыш прекращается в прыщавое существо с длинными руками и ногами, которое еще вдруг перестает их слушаться и начинает хамить, хлопать дверями, запираться в комнате. Принять такую перемену безумно трудно. Надо искать диалог с подростком, ежедневно выстраивать отношения, это важно для его будущего.

Но трудно и самому подростку, который зачастую сам не понимает, что с ним происходит. Так что тут семье можно пожелать только терпения.

— Говорят, сегодня для подростков пишут мало хороших пьес.

— Это неправда — просто те, кто это утверждает, мало читают. Каждый год на конкурс «Маленькая Ремарка» присылают очень много хорошего материала. Единственный «проблемный» возраст, для которого пишут меньше пьес — это 8−12 лет.

Но режиссеры для этого возраста часто берут не драматургию, а прозу, в том числе зарубежную. Есть прекрасные детские издательства, например, «Самокат» или «Розовый жираф». Они проводят разные конференции по детской литературе, составляют на сайте подборки. И многие переводчики зарубежной литературы, например, Ольга Варшавер, новый интересный материал сразу пересылают режиссерам и завлитам театров.

— Какие сказки сами бы посоветовали почитать-посмотреть?

— Я очень люблю все сказки из моего детства. Джон Р.Р.Толкин, Льюис Кэрролл, Кир Булычев, Астрид Линдгрен, Клайв С. Льюис. Обожаю советские фильмы Александра Роу.

Сама я фанат английского писателя Дэвида Алмонда — ставила спектакли по его книгам «Меня зовут Мина» и «Мой папа — птиц». Еще люблю Кейт ДиКамилло, автора «Удивительного путешествия кролика Эдварда». Кстати, эту сказку можно увидеть здесь, в Молодежном театре Алтая. Из российских писателей мне нравятся Ольга Громова, Нина Дашевская и Мариам Петросян.

Сейчас при желании можно найти всё, выбор огромен, и множество специалистов помогают понять и изучить огромный мир детской и подростковой литературы.

Понимаю, что сложно, некогда — да, родителем быть трудно. Но интересно.

Что известно о собеседнике

Виктория Печерникова родилась в Москве.

В 2000 году окончила оперное отделение школы «Галина Вишневская». В 2004 году — актёрский факультет Института современного искусства.

До 2010 года работала преподавателем актерского мастерства и ассистентом режиссера в колледже музыкально-театрального искусства № 61 «Галина Вишневская».

В 2015 году окончила режиссерский факультет ГИТИСа.

Работала в разных театрах страны — Et cetera, «Школа современной пьесы», Московском ТЮЗе, театре на Таганке и многих других.

Поставила в Бийске два спектакля — «Фантазии Фарятьева» по пьесе Аллы Соколовой и «Мятель» по произведению Пушкина.

Когда смотреть спектакль

Спектакль «Василисса» можно будет увидеть в МТА 8 и 9 января. Начало в 17:00, цена билета — 250−400 рублей.