Читать рассказ мертвые души гоголь

4.   
Викторина по творчеству
Н.В. Гоголя.

—
Многие произведения Гоголя вам уже известны, так как они изучались в
предыдущие годы. Поэтому мы сейчас проведем викторину по этим произведениям.

             
1 часть

1. Где и когда родился Н. В. Гоголь?
2. Какое образование получил гоголь?
3. Как назывались гимназические литературные журналы,
   организатором и участником которых был Гоголь?
4. Какую женскую роль играл гоголь в ученическом спектакле?
5. Назовите первое опубликованное произведение Гоголя, каким
   псевдонимом оно было подписано?
6. Как звали пасечника, от лица которого ведется рассказ в
   «Вечерах на хуторе близ Диканьки»?
7. В каком театре впервые была поставлена пьеса Гоголя
   «Ревизор»?
8. Кому принадлежат слова, сказанные после первого представления
   «Ревизора»: «Ну и пьеска! Всем досталось, а мне более всех!»?
9. Какую поговорку взял Гоголь эпиграфом к комедии
   «Ревизор»?
10. В каком году происходит действие пьесы «Ревизор»?
11. Где находится город, в котором происходят события пьесы
    «Ревизор»?
12. Назовите авторов памятников гоголю в Москве?

2 часть

1.   
Сюжеты каких произведений
были подсказаны Гоголю Пушкиным?

2.   
Как называется первый сборник
повестей Гоголя? Какие произведения в него вошли?

3.   
О каком произведении Гоголь
говорил, что «решил собрать в одну кучу все дурное, какое…только знал», чтобы
«за одним разом» над всем посмеяться?

4.   
Какому императору принадлежат
слова, сказанные после премьеры «Ревизора»: «Ну, пьеска, всем досталось, а
мне – более всех!»?

5.   
Кто из героев Гоголя был «с
Пушкиным на дружеской ноге»?

6.   
«Сейчас прочел…. . Они меня
изумили, — писал…. . – Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная,
без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия, какая
чувствительность!… Поздравляю публику с истинно веселою книгою».

7.   
Кем по родству приходилась
ведьма Солоха кузнецу Вакуле?

8.   
Что случилось с шинелью
Акакия Акакиевича Башмачкина в повести Гоголя?

9.   
Как называется самая
известная поэма Гоголя?

5.   
История создания поэмы
«Мертвые души»

— Мы
приступаем к изучению поэмы «Мертвые души», самого крупного и наиболее
значительного произведения Гоголя.

Сюжет,
который дал Пушкин Гоголю, был взят из жизни. Пушкину рассказали об одном
ловком мошеннике, который нашел легкий способ обогащения, скупив, а потом
заложив в Опекунский совет купленные им мертвые души как живые. Затем он
объявил все души умершими от эпидемии и за них получал деньги (страховку).

Гоголь
приступил к написанию «Мертвых душ» в 1835г. Он пишет Пушкину в октябре
1835г.: «Начал писать «Мертвые души». Сюжет растянулся на предлинный роман….Мне
хочется в этом романе показать хотя с одного боку всю Русь….». Напряженно,
внимательно изучает писатель русскую действительность, видит в ней много
«ябедников» и «подлецов», приобретателей и казнокрадов, взяточников и лгунов,
всю эту гнусную русскую действительность николаевского времени.

Писатель
в поэме решил показать и разоблачить не только чиновников, но и помещиков –
тогдашних «хозяев жизни». Но не внешняя сторона – приключения Чичикова –
составляют содержание произведения Гоголя, а показ всей
России. Кроме помещиков и чиновников, писатель показывает и
образы крестьян. С особой любовью говорит о русском народе, о его силе и
удали, о просторах своей родины.

Мертвому
царству чиновников и помещиков противопоставлена в поэме живая душа народа.
Поэма заканчивается величественным образом Руси – необгонимой тройки,
стремительно несущейся вперед.

Гоголь
решил написать не один том, а три, в которых мог бы показать Русь
всесторонне. 6 лет работал писатель над первым томом поэмы. В ходе работы
«Мертвые души» из романа превратились в поэму о России, о русской жизни. Во 2
и 3 томах Гоголь хотел показать положительных героев, а также нравственное
возрождение мошенника Чичикова. Этого писателю сделать не удалось. Гоголь
сжег второй том «Мертвых душ». Из дошедших до нас черновиков видно, что
положительные герои (идеальный губернатор, добрый помещик и др.) жизненно
неубедительны.

К
третьему тому Гоголь не приступал. Осенью 1841г. «Мертвые души» были готовы к
печати. Начались цензурные мытарства. Цензура разрешила напечатать 1 том
поэмы, но требовала изменить название и переделать некоторые главы.

21
мая 1842г. произведение Гоголя под названием «Похождения Чичикова, или
Мертвые души» поступило в продажу. Книга была раскуплена нарасхват.
Впечатления различны, но передовые люди по достоинству оценили труд Гоголя.

6.   
Определение поэмы

Поэма – крупное стихотворное произведение с развернутым
сюжетом. Один из видов лиро-эпического жанра, т.к., рассказывая о судьбе
своих героев, рисуя картины жизни, поэт высказывает в поэме собственные
мысли, чувства, переживания. Основные черты: наличие
развернутого сюжета и широкое развитие образа лирического героя.

— Почему «Мёртвые души» названы поэмой?

1.
лирические отступления автора;

2.
ярко выраженная авторская позиция;

3.
оценка действий персонажей + попутный комментарий.

7.   
Смысл названия поэмы

Заглавие
поэмы содержит в себе много значений:

1.   
Словосочетание «мертвые души»
составлено из исключающих друг друга понятий, оно противоречиво (оксюморон).

2.   
«Мертвые души» — это
помещики-крепостники, чиновники, которые продают и покупают крестьян,
осуществляют документальное оформление купли-продажи. Гоголь демонстрирует
постепенное и все более глубокое омертвение их душ.

3.   
Приобретатель Чичиков
занимается куплей-продажей мертвых душ; его авантюра построена на том, что в
условиях крепостного права живых людей продают, словно вещи: в России
«крестьянин в законе мертв».

Таким
образом, заглавие «Мертвые души» — это особый художественный образ,
отражающий противоречивую картину русской жизни.

Сочинение на тему: Почему Н. В. Гоголь назвал «Мертвые души»- поэмой?

Создавая «Мертвые души», Н. В. Гоголь ставил перед собой задачу — показать «всю Русь». Он чувствовал, что для этого ему потребуется прибегнуть к какому-то особому жанру.

Так, в процессе работы над своим произведением он писал: «Вещь, над которой я сижу и тружусь теперь и которую долго обдумывал, и которую долго еще буду обдумывать, не похожа ни на повесть, ни на роман… Если Бог поможет выполнить мне мою поэму так, как должно, то это будет первое мое порядочное творение».

Назвав «Мертвые души» поэмой, в первую очередь Н.В.Гоголь хотел подчеркнуть те особые черты, свойственные этому произведению: его эпопейный характер, широкие художественные обобщения и, конечно, лиричность.

Эпопею Гоголь считал самым полным и многосторонним из всех повествовательных сочинений.

Он писал о том, что эпопея «объемлет не некоторые черты, но целую эпоху времени, когда действовал герой с образом мыслей, верований и даже познаний, какие сделало в то время человечество.

Весь мир на великое пространство освещается вокруг самого героя, при этом не одни частные лица, но весь народ, а и часто и многие народы
совокупляются в эпопею».

Роман для Писателя представлялся тем жанром, который «не берет всю жизнь, но замечательное происшествие в жизни, такое, которое заставило обнаружиться в блестящем виде жизнь, несмотря на условленное пространство».

В соответствии с этими определениями «Мертвые души» по тому, как их задумал Гоголь, не могли быть названы ни эпопеей, ни романом. Однако, утверждал писатель, в литературе возник новый тип произведений, который является как бы соединительным звеном между эпопеей и романом. Такие произведения он называл «меньшие роды эпопеи».

По его словам, их героем становилось «хотя частное и невидное лицо, но однако же значительное во многих отношениях для наблюдателя души человеческой».

Описывая приключения главного героя, автор одновременно показывает «верную картину всего значительного в чертах и нравах взятого им времени, ту земную, почти статистически схваченную картину недостатков, злоупотреблений, пороков и всего, что заметил он во взятой эпохе и времени…» Желая отнести свое произведение к разряду «меньших родов эпопеи», писатель и назвал его поэмой. Жанр поэмы Гоголь не связывал с воспеванием общественной жизни. Напротив, свою поэму он наполнил обличительным пафосом, критикуя «недостатки, пороки, злоупотребления».

Сюжет поэмы — покупка и продажа мертвых душ — позволил писателю не только с необыкновенной яркостью показать внутренний мир действующих в произведении лиц, но и охарактеризовать типичные черты, дух эпохи. Если рассматривать поэму с точки зрения композиции, то ее можно разделить заставляющем двух дам на три части.

В первой из них автор знакомит читателей с владетелями поместий. Здесь дана целая галерея портретов: каждому из действующих лиц посвящена отдельная глава. Последовательно изображая одного помещика за другим, Гоголь как будто предлагает читателям сопоставить их.

При переходе от одного героя к другому происходит усиление отрицательных качеств («…один пошлее другого»).

Вторая часть поэмы посвящена изображению жизни губернского города. Писатель знакомит читателей с губернскими чиновниками и, кроме того, завершает характеристику помещиков, «собирая» их всех вместе в городе. Однако в центре внимания находится чиновничья среда, «избранное» общество в его наиболее характерных проявлениях.

В третьей части автор излагает жизненную историю главного героя поэмы, постепенно раскрывая его характер. Если поначалу Чичиков производит впечатление загадочной личности, не до конца понятой людьми, с которыми ему приходится сталкиваться, то здесь Гоголь в полной мере раскрывает его истинный облик.

Одной из характерных особенностей произведения являются лирические отступления автора. Благодаря этим отступлениям мы еще больше убеждаемся в правоте автора, назвавшего «Мертвые души» поэмой. А. И.

Герцен писал, что лирические места, внося живительное, освежающее начало, выпукло оттеняют возникающие перед читателем мрачные картины.

С необыкновенной художественной силой нарисован образ великой, могучей России, неразрывно связанный с представленными ранее народными образами.

Таким образом, проанализировав различные аспекты данного произведения — его масштабность, композиционное построение и лиричность, — мы начинаем понимать, почему писатель назвал его поэмой.

VK.init({apiId: 3744931, onlyWidgets: true});

Почему Гоголь назвал «Мертвые души» поэмой, а не романом?

Великий классик, создавая «Мертвые души», ставил цель охватить разные образы помещичьей Руси. По размаху автору хотелось представить всю широту характеров огромной страны. Уже в самом начале Н.В.Гоголь начал сомневаться в жанре своего творения. Идея и то, что ложилось на листы, не подходило под привычные формы. Это был ни рассказ, ни повесть и ни роман.

Поэма – это стихотворное произведение крупное по размерам. Организация текста строится по повествовательному сюжету. В поэме сливаются в единое целое эпос и лирика. А.С.Пушкин, по источникам литературоведов, предложил классику создать прозаическую поэму. А.Пушкин сам мечтал о таком творении, но не находи темы. Н.В.Гоголь реализовал идею, развил ее и создал прозаическую поэму «Мертвые души».

Признаки поэмы

Произведение схоже с обычным восприятием поэм. Какие признаки делают текст бесспорно поэмой:

• Эпичность. Для каждого персонажа отводится отдельная глава. В ней читатель узнает, как жил герой, формирование характера. Все описания проходят на фоне исторических событий, передающих реальность времени.

Обобщение. Все персонажи отличаются друг от друга. Но они типичные представители помещичьей России, яркие представители людей того времени. Каждый образ обобщает огромное количество людей. Ноздревых, Собакевичей, Плюшкиных и Манилов находят в любой губернии, они живут в столице и ее округе.

Лирические отступления. Автор насыщает текст размышлениями, они так гармонично проникают в текст, что иногда становится непонятно, чьи мысли представлены автором.

Лирические отступления помогают понять переживания за будущее России. Они подчеркивают широту текста поэмы. Самые яркие отступления: о метком русском слове, о юности и впечатлениях юных лет жизни.

Со стихами схожи отступления о Руси, ее далях и красоте. Как песня читаются строки, посвященные дорогам и быстрой езде.

Образы отступлений настолько лиричны и реалистичны, что становятся отдельными произведениями, вырываются из контекста поэмы.

Сходство с другими формами

Классик говорил, что создал особый вид литературного текста. Он ставил его между романом и эпопеей. Что сближает «Мертвые души» с жанром романа:

• Строгая композиция. Главный герой едет по стране, он придумал способ наживы и пытается его реализовать. Чичиков скупает мертвые души крестьян, мужиков, которые уже ушли в мир иной, но еще числились по бумагам в числе живых. Павел Иванович встречается с помещиками, продавцами душ, разными по взглядам и характерам, но одинаковыми по своей нравственности, вернее ее отсутствия.

Полная линия жизни героев. Автор хотел дать читателю возможность увидеть жизнь персонажа от рождения до смерти. Задуманы были 3 тома поэмы, но сил хватило на один.

Неизвестно, кого из героев Гоголь хотел возродить, изменить. Возможно, при написании он понял, как глубоко пали люди и потерял свою мечту б их очищении.

Поэма «Мертвые души» уникально по жанру. Ее нестандартная форма, сюжет и речь не встречаются больше в русской литературе. Недосказанность позволила оставить за читателем возможность самому поразмышлять над проблемами, поднятыми в книге.

Другие материалы по поэме «Мертвые души»

• Краткое содержание
• История создания
• Краткая биография Чичикова
• Образ и характеристика Чичикова
• Образ и характеристика Ноздрева
• Образ и характеристика Манилова
• Образ и характеристика Собакевича
• Образ и характеристика Плюшкина
• Образ и характеристика Коробочки
• Образы помещиков
• Образ России в поэме
• Образ и характеристика города NN
• Крестьянская русь в поэме. Сочинение
• Роль лирических отступлений в поэме. Сочинение

Почему Гоголь назвал «Мертвые души» поэмой

Когда Николай Васильевич Гоголь задумал создать произведение, ныне носящее название «Мертвые души», он поставил перед собой особую цель – суметь всесторонне изобразить огромную Россию.

Писатель осознавал, что для этого ему необходимо будет обратиться к какому-либо не заезженному другими писателями жанру.

Еще лишь начиная «Мертвые души», автор записал в дневнике слова о том, что его новое творение не походит ни на роман, ни на повесть, ни на рассказ.

Считается, что идею создания произведения в жанре поэмы дал Гоголю Пушкин, который неоднократно восхищался талантом писателя. И некогда сам хотел создать прозаическую поэму. Но Гоголь воспользовался лишь основой идеи и широко развил ее. О чем не говорил Александр Сергеевич.

Учитель проверяет на плагиат?Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня!

Связаться с нами:

Гоголь стал углубляться в сюжет и досконально описывать не только характер героев, но и их жизнь на фоне расстилающихся исторических событий того времени. Определив жанр нового произведения как поэму, писатель, желал выделить те особые черты, что принадлежат данному произведению: эпичность, обобщение и множество лирических отступлений в тексте.

Писатель говорил, что в литературе появился особый тип произведения, являющийся некой серединой между романом и эпопеей. Подобные творения он прозвал меньшими родами эпопеи. В них главным героем был частный человек, деяния которого между тем становились для многих людей значительными.

Такие герои своим поведением обнажали пороки современности, которые другие тщательно пытались скрыть от взгляда общественности. Желая, чтобы его новое произведение считали «меньшим родом эпопеи», Гоголь и называет его поэмой.

Поэма имеет четко выстроенную композицию. Ее главный герой Чичиков ездит по стране с желанием стать владельцем больших денежных средств, всюду покупая мертвые души крестьян за бесценок. Помещики, ставшие продавцами душ – это не просто люди, пожелавшие получить деньжат задаром.

Это придуманные образы, показывающие типичные взгляды, желания и привычки людей того сословия. Автор хотел показать, как низко пали духовные качества русских помещиков. Он желал создать не один, а три тома поэмы, в которой герои все же смогли бы измениться и возродиться морально. О таком повороте в истории России мечтал автор.

Когда ты впервые прочитал это произведение, то осознаешь, что создано оно действительно в нестандартной форме. Навряд ли возможно найти нечто подобное у какого-нибудь другого русского или зарубежного автора. В нем огромная роль отведена лирическим отступлениям. А ведь именно они характерны для поэмы.

В них автор высказывает собственные мысли, ненавязчиво вводит в повествование собственное «я». Первую книгу Гоголь закончил, оставляя мысль, что нашу страну ждут изменения и падение черной дымки с душ народа. Он желал возродить идеальный мир, поэтому назвал свою работу лиро-эпической поэмой.

Почему Гоголь назвал свое произведение «Мертвые души» поэмой?

В привычном нам понимании поэма – это стихотворное произведение среднего или крупного размера. Когда мы говорим об этом жанре, первое, что вспоминается из русской литературы, это «Василий Теркин» Твардовского.

Величайшее произведение всех времен «Илиада» Гомера – тоже поэма. Однако существуют произведения, которые написаны не в стихотворной форме, но при этом считаются поэмой.

Яркими примерами служат «Мертвые души» Гоголя и «Москва-Петушки» Ерофеева.

Что же отличает поэму от других жанров?

• присутствие лирических отступлений;
• в основе повествование о каком-либо событии;
• пристальное внимание к нравственным и социальным проблемам;
• главный герой изображен в взаимодействии с остальными героями;
• главный герой человек неизвестный, но события, которые с ним происходят являются значительными и интересными;
• присутствие антигероев.

Композиция поэмы

С точки зрения композиционного построения, поэму можно разделить на три части. В первой из них читатель знакомится с помещиками. Каждому из них автор посвятил отдельную главу.

При этом последовательность глав выстроена таким образом, чтобы при переходе к следующему персонажу происходило усиление отрицательных качеств. Во второй части дана широкая характеристика жизни губернского города.

Основное место здесь отводится изображению нравов чиновничьей среды.

В третьей части рассказана история жизни главного героя поэмы – Павла Ивановича Чичикова. Если в начале произведения Чичиков кажется загадкой, то здесь автор раскрывает его истинное обличье, оказавшееся весьма неприглядным.

Еще одна из особенностей произведения, приближающая его к жанру поэмы, — многочисленные лирические отступления, самым прекрасным из которых являются строки о русских просторах и о птице-тройке. В них, после нарисованной мрачной картины российской действительности, автор выражает веру в великое будущее родной страны.

  Сочинение на тему золотая осень 10 предложений 5 класс

Истинный масштаб произведения Гоголя, эпичность изложения и глубокий лиризм позволяют понять правоту писатель, назвавшего «Мертвые души» поэмой.

Почему «Мертвые души» – поэма?

«Мертвые души» Н. В. Гоголя – великое прозаическое произведение мировой литературы. Многих волнует вопрос, почему произведение, написанное не в стихотворной форме, называется поэмой. Во-первых поэмой свое детище называл сам автор. В своих записях и письмах друзьям, он определяет произведение именно как поэма или роман.

Он создал что-то среднее между романом и эпопеей. По сюжету главный герой много путешествует, в его жизни происходят множество приключенческих событий, что тоже характерно для жанра поэмы.

Наличие лирических отступлений и обобщений, пожалуй, являются главными факторами причисления этого произведения к поэме.

Казалось бы все герои в «Мертвых душах» совершенно разные люди со своим укладом жизни и взглядами на окружающий мир. Но при этом помещики схожи в одном: все они типичные представители помещичьей России.

Они утратили человеческий облик и живут только инстинктами, давно позабыв, что такое душа.

Критики в основном положительно отнеслись к определению автором жанра для своего произведения. В. Г. Белинский считал, что «Мертвые души» написаны в исключительно поэтической манере, К. Аксаков сравнивает из с древним эпосом, а критик О. И. Сенковский, давая определение произведению Гоголя, назвал «Мертвые души» поэмой не в стихах.

Признаки поэмы

В стандартном понимании поэма представляет собой довольно крупное произведение в стихах. А сам текст организовывается в виде повествовательного сюжета. В произведении этого жанра также должны быть переплетающиеся элементы лирики и эпоса. Если кратко попытаться определить основные признаки поэмы, то явно можно выделить три пункта:

1. Лирические отступления.
2. Эпичность.
3. Обобщение.

Применительно к рассматриваемому произведению Гоголя первый названый пункт выполняется на сто процентов. Автор щедро и гармонично насытил текст лирическими отступлениями, которые так мастерски введены, что иногда становится непонятно, какие размышления представлены автором.

Лирика в произведении подчёркивает широту текста, а также помогает читателю лучше понять и прочувствовать искренние переживания писателя за будущее страны.

А наиболее яркие лирические отступления в сочинении Николая Васильевича встречаются в упоминаниях о меткости языка и незабываемых впечатлениях юности. На стихи похожи также высказывания и описания необъятных просторов Родины и её красоты.

Отдельно стоит выделить строки, посвящённые быстрой езде — они читаются как песня.

Образы отступлений у Н. В. Гоголя прописаны настолько мастерски и с реализмом, что могут являться изолированными произведениями, которые можно вырвать из контекста и читать как отдельную поэму.

По второму признаку произведение Николая Васильевича также соответствует жанру поэма. Он для каждого персонажа выделяет отдельные главы, где описывается быт и формирование характера героя. При этом описание происходит на фоне реальных исторических действий.

И, наконец, обобщение. Конечно, герои «Мёртвых душ» сильно отличаются друг от друга, но все они относятся к помещичьему сословию России того времени. Любой образ (Ноздрёва, Манилова или Собакевича) обобщает большое количество людей. Подобных им представителей помещиков можно было найти как в столице, так и в любой губернии.

Лирические отступления в поэме

«Мертвые души» считается поэмой еще и потому, что в произведении присутствует очень много лирических отступлений. Постоянные размышления и монологи автора настолько органично влились в сюжет, что без них он бы потерял особый шарм. в них Н. В. Гоголь размышляет о дальнейшей судьбе России и судьбах помещиков и крепостных.

Именно благодаря лирическим отступлениям читатель понимает насколько сильно автор любит свою страну, как переживает за ее судьбу. Россия – это единственный положительный персонаж в произведении.

Любой из помещиков, повстречавшихся на пути Чичикова, является антигероем, и только Россию автор описывает с любовью и неописуемым восторгом.

Данная статья поможет написать школьникам сочинение «Почему «Мертвые души» – поэма?» Здесь перечислены основные особенности жанра поэмы, а также описываются причины, по которым сам Гоголь и критики относили произведение именно к поэме, а не к какому-нибудь другому жанру.

Популярные сочинения

• Сочинение Конфликт разума и чувств Как говорил знаменитый русский писатель М. Пришвин, есть чувства, которые восполняют и затемняют разум, также есть и разум, который способен охладить даже самые искренние чувства.
• Сочинение Мой любимый певец Сегодня мне хочется поделиться информацией о том, кто был кумиром для меня в моем детстве. Это одновременно грустная и смешная история, которая понравится всем.
• Красота природы — сочинение (рассуждение) В мире существует огромное количество интересных и красивых вещей, которые притягивают наше внимание разными сторонами. Это наука, разные виды искусства, знаменитые люди. Ярким пятном среди них выделяется окружающий нас мир со своими особенности.

Полезные ссылки

Посмотрите, что у нас есть еще:

  Сочинение по картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

• для самых рациональных — Краткое содержание «Мертвые души»
• для самых нетерпеливых — Очень краткое содержание «Мертвые души»
• для самых компанейских — Главные герои «Мертвые души»
• для самых занятых — Читательский дневник «Мертвые души»
• для самых любопытных — Анализ «Мертвые души» Гоголь
• для самых крутых — Читать «Мертвые души» полностью

Тест по произведению

Поэма «Мёртвые души»

Гоголя мучило, что Россия одержима духами зла и лжи, что она полна рож и харь, и трудно в ней найти человека. Н.А. Бердяев В «Авторской исповеди» Гоголь писал: «Пушкин отдал мне свой собственный сюжет, из которого он сам хотел сделать что-то вроде поэмы, и которого, по словам его, он не отдал бы другому никому. Это был сюжет «Мёртвых душ».

• История работы над «Мёртвыми душами» была долгой и охватила почти всю творческую жизнь писателя:
• 1835, 7 октября — начало работы над произведением;
• 1842, май — публикация первого тома;
• 1845, июль — сожжение первого варианта второго тома;
• 1852 — сожжение второго варианта второго тома.
• Обложка первого издания «Мёртвых душ» была сделана по эскизу Гоголя

Замысел поэмы в трёх томах возник после того, как Пушкин рассказал Гоголю о том, как в городе Бендеры беглые крепостные крестьяне пользовались паспортами умерших жителей, поэтому по официальной статистике в городе никто не умирал.

В течение шести лет, с 1835 по 1841 годы, создавался первый том, который в 1842 году был опубликован под названием «Похождения Чичикова, или Мёртвые души».

Варианты второго тома Гоголь дважды сжигал (от второго тома уцелели лишь отдельные черновые фрагменты четырёх глав), а третий том так и не был написан.

До сих пор нет единого мнения о том, сознательно или случайно Гоголь сжёг полностью написанный вариант второго тома в 1852 году. Существует также гипотеза, что Гоголь сжёг только черновики своих рукописей, а текст второго тома сохранился, но не найден.

Трёхчастная структура поэмы должна была соответствовать «Божественной комедии» Данте: в первом томе, где нет положительных героев, Гоголь показал «ад» российской жизни; во втором томе предполагалось провести Чичикова через «чистилище»; а в третьем томе возрождённые Чичиков и Плюшкин должны были показать путь к светлому будущему России. В результате только первый том поэмы мыслится как завершённое произведение и в таком виде читается и изучается в школе.

Проблема жанра связана с тем, что Гоголь назвал своё прозаическое произведение поэмой.

Интересно, что в письме к Пушкину от 7 октября 1835 года (именно эта дата считается официальным началом работы над произведением) Гоголь называл «Мёртвые души» «предлинным романом, который, кажется, будет сильно смешон». Впоследствии писатель отмечал, что новое произведение не похоже ни на роман, ни на повесть.

Строго говоря, нельзя называть «Мёртвые души» романом уже в силу того обстоятельства, что в сюжете произведения отсутствует любовная линия. Однако и поэмой обычно называют большое стихотворное произведение.

Предполагается, что термин «поэма» использован Гоголем в его античном смысле: поэмой называли большое по объёму и масштабное по замыслу и значимости изображаемых событий произведение.

Например, самыми известными древнегреческими произведениями являются поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», а в римской литературе важнейшей была поэма Вергилия «Энеида». Тем не менее, критик В.Г. Белинский называл «Мёртвые души» романом и ставил их в один ряд с «Евгением Онегиным» и «Героем нашего времени», что отчасти справедливо: именно эти три произведения оказали существенное влияние на расцвет русского романа второй половины 19 века.

Название поэмы для современного читателя звучит привычно и не вызывает никаких возражений. Однако для современников Гоголя словосочетание «мёртвые души» выглядело странно, как сочетание несочетаемого. До Гоголя это выражение никогда в литературном языке не использовлось.

Не случайно один из авторитетнейших филологов 19 века профессор Московского университета М.П. Погодин писал Гоголю, что сочетание «мёртвые души» в русском языке невозможно, так как душа считалась бессмертной. Разумеется, название поэмы было многозначным, но это осознали немного позже. Одним из первых это почувствовал А.И.

Герцен, написавший: «…не ревизские — мёртвые души, а все эти Ноздрёвы, Маниловы — вот мёртвые души, и мы их встречаем н каждом шагу».

Схема «распила» государственных средств, описанная в 11-й главе поэмы

Сюжет поэмы представляет собой единое целое благодаря образу главного героя — путешествующего Чичикова. От главы к главе меняется пространство поэмы, меняются персонажи, остаётся неизменным только Павел Иванович Чичиков, за которым читатель следует вместе с автором.

Интересно, что с каждой последующей главой пространство поэмы расширяется: если в первой главе мы видим Россию в масштабе губернского города NN, то затем автор знакомит нас с пятью помещичьими усадьбами, в рассказе почтмейстера о капитане Копейкине появляется Петербург, а в финале поэмы автор размышляет уже о судьбе всей России.

Эти размышления опять-таки связаны с главным героем поэмы. Именно Чичиков — открытие Гоголя. Это принципиально новый для русской литературы герой, контрастно противопоставленный в первом томе чиновникам и помещикам. Чичиков энергичен, предприимчив, находчив, деятелен. Придуманный Гоголем сюжет позволил окинуть взором всю Россию, все её социальные слои.

Губернский город и его чиновники в первой главе напоминают уездный город и его обитателей в комедии «Ревизор». Усадьбы и характеры помещиков позволяют понять, какова Россия уходящая. Помещик Собакевич расхваливает своих крестьян так, что мёртвые души предстают как живые, а вторично крестьяне оживают в эпизоде размышления Чичикова на списком приобретённых им умерших крестьян.

Именно разнообразие картин, множество разнохарактерных персонажей, обилие деталей делают «Мёртвые души» уникальным произведением, всесторонне отразившим общественную жизнь России середины 19 века.

Авантюристическое предприятие Чичикова окажется не единственным в его плутовской жизни. В финале первого тома мы видим уже почти разоблачённого Чичикова убегающим из города. И в этот момент автор задаётся вопросом о том, куда летит «птица-тройка» Русь.

Задания по поэме «Мёртвые души»

Почему Гоголь назвал “Мертвые души” поэмой?

Поэма – лиро-эпический жанр, в котором повествование об исторических событиях и событиях в жизни героев раскрываются через оценку и восприятие повествователя.

“Мертвые души” – одно из гениальнейших произведений русской мировой культуры. Эта поэма – вершина творчества Гоголя.

Она показывает современную Гоголю николаевскую Россию с ее бюрократическим аппаратом, разложением крепостничества.

В поэме показано падение человеческой личности. В своей “Авторской исповеди” Гоголь указывает, что на мысль написать “Мертвые

души” его натолкнул Пушкин. Пушкин восхищался способностью Гоголя “угадывать человека и несколькими чертами выставлять его вдруг, как живого…”, поэтому он и отдал Гоголю свой собственный сюжет, который он задумывал сделать поэмой. Гоголь последовал совету Пушника. В процессе работы замысел поэмы стал постепенно углубляться.

Николай Васильевич замыслил уже не один, а три тома, в которых можно было показать Русь не ” с одного боку”, а всестороннее. Второй и третий тома должны были, по мыслям автора, вывести положительных героев и показать моральное возрождение Чичикова. Сам писатель далеко не сразу определил жанровую принадлежность своего произведения.

Вначале произведение мыслилось как роман. Но уже в 1836 году в письме Жуковскому Гоголь называет “Мертвые души” поэмой. Широта и насыщенность произведения лирическими элементами, позволяющими писателю выявить отношение к изображаемому, и внушили Гоголю мысль назвать “Мертвые души” поэмой.

“Мертвые души” в полном виде стали мыслится Гоголем как произведение, которое должно по широте охвата жизни встать в ряд таких поэм, как “Одиссея” Гомера, рисующая жизнь древней Греции, или поэма Данте “Божественная комедия”, отразившая идеологию феодального средневекового общества Западной Европы.

Подобно последней поэме, “Мертвые души” должны были изобразить “ад”, “чистилище” и “рай” современной Гоголю России. Гоголь ощущал себя художником, призванным не только показать острые социальные проблемы и нравственное падение общества, но и указать путь к духовному возрождению Все это определило своеобразие жанровой специфики произведения.

Очевидно, что поэма Гоголя нетрадиционная, и это художественное построение не имеет аналогов в мире. Построение поэмы отличается ясностью и четкостью: все части связаны между собой сюжетно-образующим героем Чичиковым, путешествующим с целью получить крупные средства. Особенность композиции – использование Н. В.

Гоголем вставной повести – “Повести о капитане Копейкине”. Она, несмотря на свою кажущуюся самостоятельность, жанрово связана со всем произведением: в рамках “Мертвых душ” как поэмы возникает еще одна поэма.

Значительное место в идейно-композиционной структуре произведения занимают лирические отступления, что характерно для поэмы как литературного жанра. В лирических отступлениях Гоголь касается самых острых, самых важных общественных вопросов.

Благодаря им мы постоянно чувствуем присутствие автора, который делится с нами своими мыслями и переживаниями. Две важнейшие темы авторских размышлений – тема России и тема дороги – сливаются в лирическом отступлении, которое завершает первый том.

В нем звучит вера Гоголя в возрождение России и в то, что душа народа предстанет живой и прекрасной. Идеальный мир невозможно воссоздать эпически, так как духовный мир описывает лирика. Поэтому Гоголь определяет жанр произведения как лиро-эпический, назвав “Мертвые души” поэмой.

(1 votes, average: 5.00

Почему «Мертвые души» – это поэма?

По школьной программе каждый из нас должен прочитать одно из величайших произведений мировой литературы – «Мертвые души» Гоголя.

И при этом учителя всегда акцентируют внимание на том, что оно принадлежит к жанру поэмы.

Как такое может быть? Почему «Мертвые души» не считаются, к примеру, романом или повестью? Ведь оно написано в прозе, а все известные поэмы созданы в стихотворной форме… На этот вопрос мы сегодня вам ответим.

Мнение самого автора

Согласно литературной традиции, «Мертвые души» необходимо отнести к социально-сатирической повести. Но общеизвестно, что сам Гоголь определял свое «детище» как поэму, и у него были на это свои соображения.

Николай Васильевич в качестве высшей литературной мысли возносил эпический жанр, но в то же время замечал, что есть промежуточный вид между эпосом и романом – так называемый «менее эпический вид».

Этот термин лучше всего описывает жанровые и смысловые особенности «Мертвых душ», но такое длинное название слишком сложно для восприятия, поэтому Гоголь использует термин «поэма».

Этот термин также позволил автору помимо эпического начала использовать в повествовании лирические элементы.

Особенности поэмы как жанра

Поэма – это жанр, которые гармонично вобрал в себя элементы эпоса и лирики.

В традиционном понимании такие произведения должны иметь стихотворную форму, но в литературной практике известны также прозаические поэмы – помимо «Мертвых душ», следует в этой связи упомянуть «Москва-Петушки» В.

Ерофеева, а также «Жизнь и мнения Тристрама Шенди» Л. Стерна. Таким образом, действительно поэма может быть написана в прозе, если выполняются следующие условия:

• наличие объемных лирических отступлений на форе эпичного изображения действительности;
• наличие героев и/или антигероев;
• особый прозаический язык повествования (близкий к стихотворному по мелодичности, ритмике, широкому набору выразительных средств лексики и пр.).

Все эти признаки можно найти в «Мертвых душах» Гоголя.

Сочетание лирики и эпоса

Поэтика Гоголя является поэтикой контрастов, противоречий. Данный писатель стал мастером сложного и горького гротеска, который подчеркивался резкими скачками от комического к серьезному, от смеха к пафосу. В этом и состоит сочетание лирики и эпоса.

В авторском повествовании очень четко прослеживаются два контрастных стиля, которые соответствуют двум совершенно иным жанрам: поэтика возвышенности (что характерно для лирики) и поэтика тривиальности, реализма (что характерно для эпоса). Первый из них воплотился в лирических отступлениях, которые можно с уверенностью назвать полноценными стихотворениями в прозе.

• Эпическая составляющая реализована в основной сюжетной линии «Мертвых душ», где автор описывает пошлость и уродство российской реальности той эпохи.
• Итак, мы видим, что произведение сочетает в себе эпическое и лирическое начала, что вполне соответствует поэме как жанру.
• Наличие героев и/или антигероев

В «Мертвых душах» изображена целая линейка антигероев (включая главного персонажа Чичикова). В поисках своих «мертвых крепостных» Чичиков объезжает помещичьи усадьбы неподалеку от города Н., где встречается с негативными характерами.

Так, Манилов, несмотря на свою внешнюю симпатичность, является излишне сентиментальным и слащавым персонажем, воплощением розового оптимизма и глупой мечтательности. Он не имеет ни характера, ни собственной воли.

Остальных помещиков также нельзя назвать иначе, как «антигерои»: это и ограниченная узким мышлением Коробочка, и авантюрист Ноздрев, и хитрый «кулак» Собакевич, и, конечно же, жадный и полностью деградирующий Плюшкин.

Итак, второй признак жанра поэмы также налицо.

Особый язык повествования

Гоголевские сравнения – это один из самых знаменитых трюков в поэтике автора. Сравнение людей и животных, иронические метафоры, многогранные аллюзии помогают писателю достичь потрясающих эффектов. Гоголь играет на контрасте основных эпических форм с ритмическими конструкциями и комическим содержанием.

Необычная образность всех персонажей достигается за счет преувеличения некоторых их характеристик, что не характерно для жанра повести или романа. Гоголь не проникает в психику героев, а с помощью описания отличительных жестов, мимики и позы дает читателю возможность самостоятельно составить правильный образ.

Многочисленные лирические отступления, вставные элементы, возвышенные размышления и искренние переживания автора за судьбу своей родины выводят «Мертвые души» за рамки эпического жанра. Особенно показателен в этом плане финал, в котором Гоголь дает живописный портрет “птицы-тройки” – большое обобщение мыслей писателя о людях и России.

Итоги

Резюмируя все вышесказанное, произведение «Мертвые души» можно действительно отнести к жанру поэмы. Причем, к уникальной поэме, которой нет аналогов в мировой литературе. Благодаря простым формам, жесткой сатире и искренним авторским эмоциям «Мертвые души» признаны острым и очень емким портретом крепостной России.

Почему Мертвые души называют поэмой? Определение, особенности и своеобразие жанра Мертвых душ

В чем заключается отличие стихотворного произведения от прозы? Многие скажут в наличие рифмы, но в действительности речь идет о ритмико-рифмическом рисунке, который представляет собой определенное сочетание слов. Ведь существуют также и стихи совсем без рифмы, нечто похожее на прозу, записанную в столбец, но, тем не менее, являющуюся стихами.

На самом деле суть этого рисунка заключается в гармонии и определенном равновесии элементов. Подобно тому как на завершенной картине, если убрать какую-то деталь, то появится дисгармония.

Также, если из стихотворения или поэмы убрать хотя бы одно слово, то в итоге структура полностью рушится и конструкция становится неполной. С другой стороны, если мы убираем какое-либо слово из прозы, то не всегда нечто теряем.

В прозе нередко есть, скажем так, некий словарный наполнитель, который просто создает объем, подобно тому как разговорная речь (наше общение с другими людьми) полна различными ненужными оборотами, дополнительными словами и междометиями.

Итак, если из поэмы убрать хотя бы слово, то нарушится рисунок произведения, деформируется конструкция – таков удобный тест. Пожалуй, тогда следовало бы попробовать использовать этот тест для произведения Мертвые души и тогда мы довольно легко увидим, к чему произведение ближе.

Конечно, Гоголь и сам называл Мертвые души поэмой и, вероятно, не просто ради того чтобы казаться оригинальным.

Тем более, как известно, сначала он использовал слова роман и повесть и только потом в письмах к своим современниками говорил о работе над поэмой, где хочет описать всю Русь.

Опытный писатель, наверное, и сам со временем понял сколь поэтичным становится его произведение и на правах профессионала просто дал верную классификацию.

Если читать Мертвые души и наблюдать за способами описания и развития сюжета, то проза действительно выглядит стихами. Описание жилища и быта каждого помещика или, например, приема у городских чиновников. Повсюду там используется огромное количество сравнений и метафор, язык, безусловно, поэтический, который и составляет поэму.

В заключение следует отметить и содержание произведения с его особенностями.

Гоголь использует главного героя, который пробирается через различные приключения и формирует тем самым эпический сюжет, повествующий фактически о подвигах героя.

Соответственно (в частности, если учитывать предполагаемые второй и третий том произведения) перед нами эпос, то есть эпическая поэма, созданная в рамках традиций и канонов античности.

Таким образом Мертвые души являются поэмой, исходя из основного содержания и структуры повествования, исходя из определения самого автора, и исходя из особенностей используемого языка.

Сходство с другими формами

Классик говорил, что создал особый вид литературного текста. Он ставил его между романом и эпопеей. Что сближает «Мертвые души» с жанром романа:

• Строгая композиция. Главный герой едет по стране, он придумал способ наживы и пытается его реализовать. Чичиков скупает мертвые души крестьян, мужиков, которые уже ушли в мир иной, но еще числились по бумагам в числе живых. Павел Иванович встречается с помещиками, продавцами душ, разными по взглядам и характерам, но одинаковыми по своей нравственности, вернее ее отсутствия.
• Полная линия жизни героев. Автор хотел дать читателю возможность увидеть жизнь персонажа от рождения до смерти. Задуманы были 3 тома поэмы, но сил хватило на один.

Неизвестно, кого из героев Гоголь хотел возродить, изменить. Возможно, при написании он понял, как глубоко пали люди и потерял свою мечту б их очищении.

Поэма «Мертвые души» уникально по жанру. Ее нестандартная форма, сюжет и речь не встречаются больше в русской литературе. Недосказанность позволила оставить за читателем возможность самому поразмышлять над проблемами, поднятыми в книге.

Почему Гоголь назвал «Мертвые души» поэмой, а не романом? (сочинение)

«Мертвые души» — это одно из самых загадочных произведений русской литературы. Одной из особенностей книги является ее жанровое своеобразие. Автор определил, что «Мертвые души» — это поэма. Но почему он сделал такой вывод?

Поэма — это лироэпический жанр. Она соединяет в себе стихотворную форму, лирические отступления с сюжетом, который является основой произведения и раскрывает нравственные и социальные проблемы. Но произведение Гоголя является прозой. Почему оно называется поэмой?

Автор «Мертвых душ» сам долго не мог определиться с жанром. Николай Гоголь задумал создать глобальное произведение, которое могло бы описать всю Россию хотя бы с одной стороны. Ни один из популярных и доступных в те времена жанров не мог отразить художественную задумку писателя.

В переписках с друзьями Николай Гоголь называл «Мертвые души» то повестью, то романом, а позднее поэмой. Писатель обратился к произведениям прошлого, чтобы раскрыть свою мысль.

В жанровом определении «Мертвых душ» лежат прежде всего особенности таких произведений как «Илиада» и «Одиссея».

Позднее после публикации работы автор стал трудиться над учебником по словесности. В данном пособии Гоголь раскрывает свое понимание жанра поэмы, что также помогает понять почему так названы «Мертвые души».

Для автора поэмой может быть и прозаическое произведение, если оно отвечает некоторым условиям. Во-первых, в основу повествования ложится какое-то поэтическое событие. То есть такое действие, которое может заметить и описать только настоящий поэт.

Во-вторых, писатель рассматривает это мероприятие с поэтической стороны. То есть использует очень много изобразительно-выразительных средств, обращает внимание на необычные, выдающиеся стороны предмета. В-третьих, повествование имеет живой, динамичный характер.

Все это можно найти в «Мертвых душах».

Позднее автор дополнил эти требования еще несколькими. Главным героем поэмы должен быть человек с интересным характером, которого можно исследовать со стороны психологии, а также повествование должно быть авантюрным. То есть содержать приключения и происшествия.

Все это можно также отметить в известной поэме Гоголя. Кроме того, поэтичным повествование делается и благодаря наличию лирических отступлений, в которых автор переживает за судьбу России и думает о будущем страны. Они органично вписываются в повествование и делают его выразительнее.

Признаки поэмы

Произведение схоже с обычным восприятием поэм. Какие признаки делают текст бесспорно поэмой:

• Эпичность. Для каждого персонажа отводится отдельная глава. В ней читатель узнает, как жил герой, формирование характера. Все описания проходят на фоне исторических событий, передающих реальность времени.
• Обобщение. Все персонажи отличаются друг от друга. Но они типичные представители помещичьей России, яркие представители людей того времени. Каждый образ обобщает огромное количество людей. Ноздревых, Собакевичей, Плюшкиных и Манилов находят в любой губернии, они живут в столице и ее округе.
• Лирические отступления. Автор насыщает текст размышлениями, они так гармонично проникают в текст, что иногда становится непонятно, чьи мысли представлены автором.

Лирические отступления помогают понять переживания за будущее России. Они подчеркивают широту текста поэмы. Самые яркие отступления: о метком русском слове, о юности и впечатлениях юных лет жизни.

Со стихами схожи отступления о Руси, ее далях и красоте. Как песня читаются строки, посвященные дорогам и быстрой езде.

Образы отступлений настолько лиричны и реалистичны, что становятся отдельными произведениями, вырываются из контекста поэмы.

Смысл произведения Мертвые Души

Смысл поэмы «Мёртвые души» в том, что автор хотел показать все пороки, слабости и недостатки русского человека, всю его пошлость и ничтожность. Гоголю хотелось, чтобы люди разглядели всю свою ничтожность, мелочность, бездуховность. Читателя испытали чувство отвращения от героев поэмы и невольно перенесли это чувство на себя. Этого эффекта и добивался Николай Васильевич Гоголь.

Смысл концовки

Смысл финальной части поэмы «Мёртвые души» состоит в идее спасения мира Русью. Сможет измениться русский человек — спасёт мир вокруг себя, не сможет — погибнет мир.

Возможно, автор намеренно не написал продолжение поэмы. Он хотел заставить читателя задуматься, а что же можно изменить в своей жизни, чтобы не стать подобными описанным в произведении чиновникам и помещикам.

• Насколько публикация полезна?
• Нажмите на звезду, чтобы оценить!
• Средняя оценка / 5. Количество оценок:

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

Лирические отступления в поэме

«Мертвые души» считается поэмой еще и потому, что в произведении присутствует очень много лирических отступлений. Постоянные размышления и монологи автора настолько органично влились в сюжет, что без них он бы потерял особый шарм. в них Н. В. Гоголь размышляет о дальнейшей судьбе России и судьбах помещиков и крепостных.

Именно благодаря лирическим отступлениям читатель понимает насколько сильно автор любит свою страну, как переживает за ее судьбу. Россия – это единственный положительный персонаж в произведении.

Любой из помещиков, повстречавшихся на пути Чичикова, является антигероем, и только Россию автор описывает с любовью и неописуемым восторгом.

Данная статья поможет написать школьникам сочинение «Почему «Мертвые души» – поэма?» Здесь перечислены основные особенности жанра поэмы, а также описываются причины, по которым сам Гоголь и критики относили произведение именно к поэме, а не к какому-нибудь другому жанру.

Популярные сочинения

• Сочинение-описание по картине Светлый день Млады Финогеновой (6 класс) Млада Константиновна Финогенова – представитель русской школы изобразительного искусства. Основными направлениями ее творчества были пейзажная живопись
• Сочинение про Воспитание человека У каждого из нас есть семья, которую мы любим и уважаем, ведь, это по праву самое лучшее и дорогое, что есть у человека. Никакие материальные блага не заменят человеку семьи, ведь она выполняет для человека
• Сочинение Характеристика Жилина и его образ (5 класс) Один из главных героев произведения «Кавказский пленник» — русский офицер Жилин. Герой представлен молодым барином из небогатой дворянской семьи.

Про что поэма Мертвые Души

Когда Павел Иванович Чичиков устроился на службу в таможню, он показал себя как кристально честный человек. Работает он безупречно, не берёт взяток, не идёт на сговор с контрабандистами. Благодаря своей неподкупности Чичиков получает повышение по службе и новый чин.

Став начальником, Павел Иванович провернул выгодное дело в сговоре с контрабандистами. С его помощью через границу спокойно переправлены были кружева на миллион рублей.

Но Чичиков поссорился с сообщником, попал под суд и потерял деньги и должность.

Бывший чиновник, выгнанный со службы за мошенничество решает поправить своё незавидное финансовое положение. Для этого Павел Иванович Чичиков разъезжает по небольшим городам и за копейки скупает души умерших крестьян, оформляя на них купчую как на живых.

В своих странствиях он знакомится с разными людьми. Домовитая помещица Коробочка, слащавый Манилов, игрок Ноздрёв, жадный до еды Собакевич, скряга Плюшкин — все они проходят красной нитью через всю канву похождений Чичикова.

Когда вскрывается афера главного героя, его знакомые начинают сочинять о Чичикове небылицы. Они считают, что Павел Иванович может оказаться и самим Наполеоном, и капитаном Копейкиным, повесть о котором удачно вплетена в поэму. Их не смущает даже факт, что капитан Копейкин был инвалидом.

  Методический материал. Как писать сочинение-повествование.

В поэме описано и детство Чичикова. Уже в ту пору он показал свой характер. Товарищи считали его подлым человеком.

С самого детства Павел Иванович стремился стать богатым человеком, и готов был на многие неблаговидные поступки. Поведение главного героя взбудоражило тихий мирок провинциального городка. Дошло до того, что обвиняли его даже в будущем похищении губернаторской дочки.

Для Павла Ивановича всё закончилось печально, он попал под гнев высшего начальника. Поэму свою автор не закончил, хотя задумывалось три тома «Мёртвых душ».

Чичиков

Пришло время задаться вопросом: А кто же такой Чичиков? Почти на всём протяжении поэмы он представлял из себя личность загадочную не только для персонажей произведения, но и для читателей. Только в последней главе Гоголь раскрывает всю его подноготную, показывает всю его жизнь, начиная с детства и заканчивая первой встречей у гостиницы губернского города NN – показывает красочно и подробно, и всё же… И всё же образ Чичикова не становится от этого до конца понятным. При внимательном и, даже, повторном прочтении 11-й главы невозможно сразу определить: кто пред нами: негодяй от природы, рождённый мошенником, или человек, ставший таковым под давлением обстоятельств?

При первом изучении жизненного пути Чичикова можно сделать заключение: негодяй, неисправимый, причём, негодяй врождённый. Обман, лесть, подхалимство, использование чужих слабостей в своих корыстных целях – эти нелицеприятные качества были свойственны ему ещё со школьной скамьи, как верные его помощники.

И первого своего учителя по училищу, и первого своего начальника по службе удалось ему лестью и услужливостью обработать так, что они были от него без ума. А в результате тонких манипуляций с человеческими слабостями он, не обладающий способностями к наукам, и училище закончил, при выпуске получив «удостоение по всем наукам, аттестат и книгу с золотыми буквами за примерное прилежание и благонадёжное поведение», и, устроившись на службу, вскоре «сел повытчиком на одно открывшееся вакантное место». А достигнув своих целей, он без зазрения совести предал и учителя, и первого начальника, своих благодетелей, можно сказать, давших ему путёвку в жизнь.

Первый, узнав о предательстве Чичикова, дал такую оценку поступку некогда любимого ученика: «Эх, Павлуша!.. Надул, сильно надул…». И другой подобным же образом отозвался о своём самом угодливом чиновнике и потенциальном зяте: «Надул, надул, чёртов сын!». Пожалуй, это и есть главная и самая верная характеристика видимой жизнедеятельности Чичикова от поступления его в училище до позорного бегства из города NN.

Не будем здесь рассматривать все карьерные взлёты и падения Чичикова, они довольно исчерпывающе и детально описаны Гоголем, и являются следствием внутреннего состояния его героя. А вот само внутреннее его состояние нас как раз и интересует, и мы постараемся проанализировать его как можно подробнее.

Итак, кто же такой Чичиков по сути своей? Есть ли в его характере положительные качества, и если есть, то где и в чём они проявились?

Гоголь сам называет своего героя подлецом, но перед этим иронично рассуждает о «добродетельном человека», заканчивая своё рассуждение следующим выводом: «… измерили добродетельного человека до того, что теперь нет на нём и тени добродетели, а остались лишь рёбра да кожа вместо тела; потому что лицемерно призывают добродетельного человека. Нет, пора, наконец, припрячь и подлеца. Итак, припряжём подлеца».

Такое вступление пред биографией Чичикова заставляет вдумчивого читателя насторожиться и приготовится дальше читать более внимательно, с размышлением. Станем и мы размышлять.

Из текста мы узнаём, что родители Чичикова были дворяне, но не известно, столбовые, т.е. потомственные, или личные, т. е. получившие дворянство на службе, а не по наследству. Дворянство дворянством, а первые годы жизни маленького Павлуши были совсем не радужными. Если верить психологам, основные черты характера человека закладываются в детстве. Давайте посмотрим, каково было детство Чичикова, что вынес он в большую жизнь из этого нежного возраста. А вот что:

«Жизнь при начале взглянула на него как-то кисло-неприятно, сквозь какое-то мутное, занесённое снегом окошко: ни друга, ни товарища в детстве!.. отец, больной человек, в длинном сюртуке на мерлушках и в вязаных хлюпанцах на босу ногу… вечное сиденье на лавке, с пером в руках… вечная пропись перед глазами: «не лги, послушествуй старшим и носи добродетель в сердце; … знакомый, но всегда суровый голос: «опять задурил!» – отзывающийся в то время, когда ребёнок, наскуча однообразием труда, приделывал к букве какую-нибудь кавычку или хвост; и вечно знакомое, всегда неприятное чувство, когда за сими словами краюшки уха его скручивались очень больно костями длинных, протянувшихся сзади пальцев: вот бедная картина первоначального его детства, о котором едва сохранил он бледную память».

Судя по всему, маленький Павлуша воспитывался только отцом (матери к тому времени, наверное, уже не было в живых). Отец же его был человек больной и желчный, к тому же, как выяснится позже, законченный неудачник. Видимо, из-за этого он так и не научился любить сына. Но, не испытывая к своему опрыску любви, он, тем не менее, решил самостоятельно подготовить его к поступлению в училище, а заодно привить добродетельные качества. Но педагогические методы, к которым он прибег, оказались порочными. Отец требовал от сына бесприкословного послушания, изнуряя его монотонной учёбой и наказывая по всякому пустяковому поводу. Но требование послушания без любви есть деспотия, которая в свою очередь тоже порождает деспотию, в лучшем случае прикрытую лицемерием и лестью, в худшем – откровенно сметающую всё на своём пути.

Что мог маленький Павлуша вынести из такого воспитания? А ведь он был мальчик с воображением (вспомните пририсованные к буквам «кавычку или хвост»), но даже в том возрасте проявлял силу воли, смиренно перенося все упрёки и издевательства отца. Излились бы на него в своё время родительские любовь и тепло, скорее всего, получился бы из него порядочный человек.

Но не было любви, а была лишь привычка во всём слушаться деспота-отца. А занудливое вдалбливание в сознание христианских добродетелей, причём, вне церковного умиления и молитвы, за пределами христианского милосердия, полностью вытравило из детской души всякое желание быть добродетельным и даже думать о Боге. Духовные ценности можно привить только духовным средством – любовью. Без неё все призывы к честности, послушанию и сердечной чистоте приведут к обратному эффекту – всё небесное отступит на последний план, а на первый выдвинется земное, материальное. Поэтому практические наставления, полученные Павлушей от отца перед поступлением в училище, так глубоко запали в детскую душу: они были понятней и ближе христианских истин:

«Больше всего береги и храни копейку: эта вещь надёжнее всего на свете. Товарищ или приятель тебя надует и в беде первый тебя выдаст, а копейка не выдаст, в какой бы беде ты ни был. Всё сделаешь и всё прошибёшь на свете копейкой».

Вот с таким духовным и душевным настроем и вышел маленький Павлуша Чичиков в большую жизнь. Но изначально в нём не было тех отрицательных качеств души, которые впоследствии сделали его изощрённым мошенником. Просто деспотическое воспитание в раннем детстве и отцовские наставления внушили ему мысль, что по другому строить жизнь и нельзя.

«Но, — как замечает Гоголь, — в нём не было привязанности собственно к деньгам для денег; им не владели скряжничество и скупость. Нет, не они двигали им, – ему мерещилась впереди жизнь во всех довольствах, со всякими достатками; экипаж, дом, отлично устроенный, вкусные обеды – вот что беспрерывно носилось в голове его. Чтобы, наконец, потом, со временем, вкусить непременно всё это, вот для чего береглась копейка, скупо откладываемая до времени и себе и другому».

Собственно, в этом желании нет ничего предосудительного. Какой человек не хотел бы жить в достатке и довольстве? Пожалуй, не встретишь такого человека, особенно молодого, который бы изначально планировал всю жизнь прожить в бедности и лишениях, если от утробы матерней он не призван Богом быть монахом.

Поначалу, как мы видим, Чичиков и не собирался заниматься мошенничеством. Он думал путём делания карьеры и жесточайшей экономии сколотить состояние, чтобы в последствие начать обеспеченную жизнь. Вполне честный путь, хоть и весьма приземлённый. Но дурное воспитание и развратная чиновничья среда, в которую он попал, сделали своё дело. Постепенно он сделался мошенником и взяточником.

Но какой целеустремлённостью и силой воли обладал этот, на первый взгляд заурядный, человек. Эту бы силу, да в правильное русло направить, цены бы ему не было на поприще служения Отечеству. Помните? «Вышед из училища, он не хотел даже отдохнуть: так сильно было у него желание скорее приняться за дело и службу… Местечко досталось ему ничтожное… Но решился он жарко заняться службою, всё победить и всё преодолеть. И точно, самоотвержение, терпение и ограничение нужд показал он неслыханное».

Действительно, мало кто способен для достижения далёкой цели сегодня перейти на абсолютно спартанский образ жизни и трудиться, трудиться, не покладая рук, не жалея себя.

Если бы начальство Чичикова вовремя оценило его рвение и стало бы продвигать его по служебной лестнице, может быть, он и дошёл до своей материальной цели тем путём, какой наметил ещё в училище, не прибегая к обману и мошенничеству. Но всё для него сложилось иначе. Видя, что самоотверженным трудом невозможно добиться желаемого, он пошёл по пути лести и подхалимства, с детства подготовленный к этому порочным воспитанием, наставлениями отца и первым опытом со своим первым учителем. И тут-то у него опять получилось, и получилось как нельзя лучше.

Молодой чиновник Чичиков, благодаря протекции, перепрыгивает через несколько должностей и занимает весьма высокую вакансию. Теперь он окончательно убеждается, что не деловые качества человека в этом мире, а его способность подстраиваться под вышестоящее начальство и умение угождать ему есть главное условие продвижения по карьерной лестнице. А ведь деловыми качествами Чичиков обладал колоссальными, и будь в России иная система чиновничьего управления, он мог бы честно и законно возрастать по службе, вплоть до государственного сановника. Но то, что уже тогда творилось в Российской Империи с подачи безответственных и беспринципных чиновников-дворян, не давало возможности честному человеку пробиться наверх сквозь их густой, повязанный круговой порукой строй.

Трудно упрекать Чичикова в том, что он, в отличие от большинства своих сослуживцев, наделённый огромной силой воли, целеустремлённый, способный ради достижения поставленной цели самоотверженно трудиться и терпеть любые неудобства, не совершил подвига святости. Да, он не святой, и оказался в окружении таких же грешников, как он сам, только более слабых и развратных. Вполне резонно, что он посчитал для себя возможным иметь всё то, что имеют они, и даже больше. Это, конечно же, не оправдывает Чичикова с нравственной точки зрения, но хотя бы объясняет его жизненную позицию.

Кстати, к вопросу о развращённости. В этом плане Чичиков был чище многих. И это у же не воспитание, а природные свойства. И Гоголь отмечает это: «Хотя он должен был вначале протираться в грязном обществе, но в душе всегда сохранял чистоту, любил, чтобы в канцеляриях были столы лакированного дерева и всё было бы благородно. Никогда не позволял он себе в речи неблагопристойного слова и оскорблялся всегда, если в словах других видел отсутствие должного уважения к чину или званию».

Кто-то может возразить, мол, это всё внешнее, наигранное. Не совсем так. Внешние проявления так или иначе отражают внутреннее состояние человека. Особенно, если они постоянны. Нельзя играть всё время, как нельзя беспрерывно стоять на цыпочках.

А далее мы читаем: «… подумывал о многом приятном: о бабёнке, о детской, улыбка следовала за такими мыслями». Как видим, Чичиков мечтал о семье. Не о том, как он, сделавшись богатым, удариться во все тяжкие, а о простом семейном счастье. Конечно, с детства не знавший любви, он и в мечтах своих представлял семью как некую материальную идиллию, а не как духовный организм. Слово «бабёнка» свидетельствует об этом. Даже по отношению к своим возможным потомкам он оставался материалистом. Он думал не о том, какими людьми он их воспитает, а что оставит им в наследство. Поэтому и казнокрадство, и взяточничество не воспринимал как грех.

Гоголь по этому поводу отмечает: «Уже известно, что Чичиков сильно заботился о своих потомках. Такой чувствительный предмет! Иной, может быть, и не так глубоко запустил руку, если бы не вопрос, который, неизвестно почему, приходит сам собою: а что скажут дети?»

Да, да, всё на материальном уровне, всё бездуховно. Но согласитесь – душевно. На большее он был не способен. Да и эта малость поднимает его в глазах прочих чиновников, для которых и душевное-то было недоступно, а лишь одно плотское. И откуда Чичиков мог знать о духовном, если ни в детстве, ни потом ему не привили не только любовь к Богу, но даже сколько-нибудь определённого понятия о Боге. А без Бога о каком духовном может идти речь? Будь Чичиков верующим человеком и живи он в стране, где элита общества и сама устремлена к Богу, и ведёт к Нему народ, разве мыслил бы он на таком плоском материальном уровне? О, тогда бы это была личность, выдающаяся во многих отношениях.

Вспомните способность Чичикова стоически преодолевать все трудности, терпеть все невзгоды и, падая, всякий раз подниматься снова и снова, чтобы двигаться к намеченной цели.

Гоголь пишет: «Надобно отдать справедливость непреодолимой силе его характера. После всего того, что бы достаточно было если не убить, то охладить и усмирить навсегда человека, в нём не потухла непостижимая страсть. Он был в горе, в досаде, роптал на весь свет, сердился на несправедливость судьбы, негодовал на несправедливость людей и, однако ж, не мог отказаться от новых попыток. Словом, он показал терпенье, перед которым ничто деревянное терпенье немца, заключённое уже в медленном, ленивом обращении крови его. Кровь Чичикова, напротив, играла сильно, и нужно было много разумной воли, чтобы набросить узду на всё то, что хотело бы выпрыгнуть и погулять на свободе».

Какие уникальные христианские добродетели – безграничное терпение жизненных невзгод и добровольная аскеза, когда человек собственной волей может обуздывать свои плотские потребности. К этим бы качествам ещё и веру в Бога, и душа Чичикова засверкала бы всеми гранями драгоценного бриллианта. Но не мог он жить и мыслить по-другому, потому что вскормлен был тем чёрным духом безбожия, который в то время поднимался уже над Россией, постепенно подавляя светлый дух нашего исконного Православия. Даже понятия греха не было в душе у Чичикова. Он поступал так, как поступали, по его мнению, все, т. к. других он не знал и не видел. Недаром Гоголь, как бы оправдывая своего героя, отмечает в момент его очередного падения:

«Он рассуждал, и в рассуждении его видна была некоторая сторона справедливости: «Почему ж я? Зачем на меня обрушилась беда? Кто же зевает теперь на должности? – все приобретают. Несчастным я не сделал никого: я не ограбил вдову, я не пустил никого по миру, пользовался я от избытков, брал там, где всякий брал бы, не воспользуйся я, другие воспользовались бы. За что же другие благоденствуют, и почему должен я пропасть червем?»

Да, это страшно, когда в православной стране все (понимаете: все) «не зевают на должности». А ведь эти «все» – элита общества, дворяне, пример для простого народа. И, действительно, почему же Чичикову, тоже дворянину, не быть как «все»? Вот он и стремится к этому общественному псевдоидеалу. И, естественно, обижается, когда ему не удаётся стать таким, как все.

Но, может быть, Гоголь и посылает Чичикову один провал за другим в его мошеннических предприятиях, одно падение за другим, что видит в нём ещё живую душу и тем самым приуготовляет к духовному пробуждению и взлёту? Ведь автор в своем произведении – Творец и Господь для своих героев. А мы же знаем, что Бог испытует и наказует именно того, кого любит, дабы очистить их душу страданием и скорбями.

Недаром же в замыслах Гоголя было привести Чичикова к покаянию и полному преображению жизни в последующих частях поэмы. К сожалению, замыслам этим не суждено было сбыться. Не увидел гений Гоголя путей, способных в то время в России привести дворян, подобных Чичикову, к покаянию. А выдумывать искусственные пути он не мог и не хотел. Повсеместное развращение дворянства с последующим предательством Бога, Царя и Отечества уже тогда было процессом необратимым. Забвение Бога в аристократической среде, а вслед за ней и в среде крестьянской, приобрело такие массовые масштабы, что русскому народу предстояло пройти через огненное горнило и кровавую купель, чтобы опомниться, покаяться и вернуться на путь, предуказанный нам Богом. И этот горн ещё пылает, и купель ещё не переполнилась кровью. Гоголь всё это предвидел.

Предвидел он и нашу эпоху, когда писал в поэме: «Кто же он (Чичиков)? стало быть подлец? Почему же подлец?.. Теперь у нас подлецов не бывает, есть люди благонамеренные, приятные, а таких, которые бы на всеобщий позор выставляли свою физиономию под публичную оплеуху, отыщется каких-нибудь два, три человека, да и те уже говорят теперь о добродетели. Справедливее всего назвать его: хозяин, приобретатель, Приобретение – вина всему; из-за него произвелись дела, которым свет даёт название не очень чистых».

Ну, не правда ли: прямо списано с нашего времени? Сколько сейчас под ширмой красивых, благородных, правильных слов, произносимых значимыми людьми, совершается грязных и мерзких поступков. А главным принципом существования всего общества и отдельных его представителей стало приобретательство; главным божеством – прибыль; главным мерилом человеческих добродетелей – деньги.

И как же актуально сегодня звучат слова нашего классика, написанные им почти два века назад: «Быстро всё превращается в человеке; не успеешь оглянуться, как уже вырос внутри страшный червь, самовластно обративший к себе все жизненные соки. И не раз только широкая страсть, но ничтожная страстишка к чему-нибудь мелкому разрасталась в рождённом на лучшие подвиги, заставляла его позабывать великие и святые обязанности и в ничтожных побрякушках видеть великое и святое».

Новые гаджеты, новые автомобили, новая оргтехника и прочее, и прочее, ставшее для наших обезбоженных соотечественников не только предметом вожделения, но и предметом поклонения – не об этом ли писал Гоголь в первой половине 19-го века? А ведь всё начиналось тогда, и начиналось в среде именно тех, кто призван был оберегать народ от того, чтобы он в ничтожных побрякушках увидел «великое и святое». Ведь кто они, эти люди, рождённые «на лучшие подвиги», но позабывшие свои «великие и святые обязанности», как не русская аристократия? И если уж те, столбовые и личные дворяне, столь быстро развращались, то что говорить о нашей нынешней новоявленной элите, выросшей на дрожжах коррупции и разворовывания страны?

Простой народ ничуть не лучше их, только «побрякушки» у них гораздо дороже и масштабнее. А вот пустота в душах, не обретших Бога, одна и та же: безрадостная, холодная, бесконечная.

В глазах Гоголя не был Чичиков законченным подлецом. Просто, наделённый Богом от рождения многими прекрасными душевными качествами, он стал жертвой своей эпохи, оказавшись в окружении людишек беспринципных, безответственных, гордых и самолюбивых, не верующих ни в Бога, ни в чёрта, а поклоняющихся только «золотому тельцу». Но, приняв их правила игры, он стал одним из них, и даже превзошёл их в силу своих врождённых способностей. Так меньшинство подчиняется большинству, и порой представители этого меньшинства превосходят в нечестии своих невольных наставников, ибо предают самих себя, а предательство делает человека более изощрённым в совершении зла, чем тот, кто его совратил на предательство. А всё потому, что какой бы чистой изначально душа не была, без Бога она не устоит перед натиском духовной грязи и даже, более того, не адаптированная к ней, она заразится ею ещё больше, чем душа идеального, т. е. истинного, подлеца.

И кто из многих честных людей упрекнёт Чичикова в его поступках, если, оказавшись на месте Чичикова, сам может стать Чичиковым. А это случается сплошь и рядом с теми, кто, считая себя честными и беспорочными, не желают активно противостоять нечестию, боясь замараться от соприкосновения с ним. Это случается с теми, кто не желает видеть творимые вокруг беззакония, удовлетворяясь лишь не участием в них, т.е. с теми, кто лишь формально является христианином, а на деле старается поскорее пробежать мимо Голгофы, закрывая глаза, чтобы не видеть неприятного, по их мнению, зрелища – издевающейся над Христом обезумевшей толпы.

С болью в сердце взывает Гоголь к таким честным и благочестивым в конце своей поэмы: «Вы боитесь глубокомысленного взора, вы страшитесь сами устремить на что-нибудь глубокий взор, вы любите скользнуть по всему недумающими глазами… А кто из вас, полный христианского смирения, не гласно, а в тишине, один, в минуты уединённых бесед с самим собой, углубит вовнутрь собственной души сей тяжкий вопрос: «А нет ли и во мне какой-нибудь части Чичикова?» Да, как бы не так!»

Думаю, Гоголь прав. Как и его современники находили, так и сегодня каждый из нас найдёт в себе что-нибудь от Чичикова, ибо окончательно Чичиков умрёт в душе народной, когда Русь, покаявшись, полностью обратится к Богу и станет Святой Русью. Только в Святой Руси нет места Чичикову, только в ней, потому что, в Святой Руси Чичиков будет настоящим православным христианином. И ничто подлое не проявиться в нём, но всё доброе, от рождения заложенное в него Богом, расцветёт пышным цветом.

А до тех пор, мы все – или мёртвые, или полумёртвые души.

Русь-тройка

А теперь обратимся к той части «Мёртвых душ», которые и сделали прозаическое произведение поэмой. Мы обратимся к живой душе русского народа, столь глубоко и точно запечатлённой Гоголем в кратких зарисовках, размышлениях, в описаниях русской природы. Но центральной вершиной поэмы, её кульминацией является «Повесть о капитане Копейкине». Гоголь не случайно вложил эту повесть в уста почтмейстера, человека, принадлежащего к той прослойке тупых, и в тупости своей чванливых, губернских чиновников, о которых сам же незадолго до этого с сарказмом сказал: «Прочие тоже были люди более или менее просвещённые: кто читал Карамзина, кто «Московские ведомости», кто даже и совсем ничего не читал».

Переданный заскорузлым языком таким образом просвещённого почтмейстера, рассказ о судьбе капитана Копейкина раскрыл величие духа Русского народа с ещё большей силой и выразительностью. Он поднялся, подобно сверкающей своими чистыми снегами горной вершине, над дремучим беспределом чиновничьего дворянства. Поднялся и навеки остался памятником Русскому народу.

Капитан Копейкин – типичный представитель этого народа. Герой Отечественной войны с Наполеоном, на полях сражений потерявший руку и ногу, он не обозлился, не очерствел душой, не спился и не опустился до попрошайничества. Он не обиделся на отца, когда тот ему сказал: «Мне нечем тебя кормить». Он не потерял веру в справедливость. Таким был русский солдат, переломивший хребет непобедимой армии Наполеона. Таким был всякий русский человек, в своём христианском смирении готовый вынести любые невзгоды и всё, что Господь ни пошлёт, – был, до тех пор, пока не сталкивался с несправедливостью.

Копейкин с трудом добирается до Петербурга, «чтобы просить государя, не будет ли какой монаршей милости». Он верит, что Царь не оставит его просьбу без внимания, поможет. Но нет Государя ещё в столице, не возвратился он пока с войсками из Парижа. Ходит капитан Копейкин по улицам Петербурга, видит всю роскошь и блеск столичной жизни дворян и чиновников, перебирает в кармане копейки, на которые может позволить себе в сутки «щи да кусок битой говядины», и всё-таки не завидует никому, не ропщет в сердцах, мол, я там кровь проливал, жизнью рисковал, а они здесь жируют. Нет, он желает лишь малости: получить какой-никакой пенсион, чтобы не умереть с голоду. Копейкин с почтением относится к начальству и вельможам. Они для него – олицетворение царской власти. Он уверен, что будь Государь в Петербурге, всё решилось бы как нельзя в лучшем виде и быстро. Но нет Царя в столице, и капитан Копейкин, не имея возможности дождаться его, идёт со своей бедой к тому, кто, по его мнению, есть царские глаза, уши и руки – он идёт к высокопоставленному вельможе, к министру, призванному решать как раз такие вопросы.

И что же встречает капитан Копейкин в приёмной того, кто для него олицетворяет собой Царя, с именем которого на устах он ходил под вражеские пули и штыки? Сначала лицемерную ложь: «Хорошо, говорит, наведайтесь на днях». И так не один раз. А затем чванливое раздражение на назойливого просителя и высылка его из столицы под конвоем. Вот такую награду получает герой Отечественной войны от чиновника-вельможи за свои раны и увечья. Так кто же виноват в том, что русский человек, дотоле кроткий и смиренный, столкнувшись с несправедливостью, становится разбойником?

Повестью о капитане Копейкине Гоголь прозорливо предсказал, чем закончится раскол между элитой российского общества и простым народом. Это они, аристократы, вельможи и мелкие дворяне, державшие в своих руках все бразды управления Россией, но переставшие быть русскими по сути, забывшие о том, кому они служат и ради чего получили от Бога и Царя свои права и привилегии, это они в результате привели Россию к революционному хаосу. Образом капитана Копейкина Гоголь мощно возвестил на всю державу, обращаясь ко всем государственным мужам, чиновникам и помещикам: «Не шутите с Русским народом, не унижайте его, не обижайте! Берегите его! Он с достоинством и непостижимым терпением снесёт любые тяготы и невзгоды, он защитит от всех врагов и землю свою, и вас вместе с ней, и не потребует за это какой-то особой награды. Но, если он почувствует, что вы к нему несправедливы, он обозлится на вас и сметёт вас с этой земли! Господа, не испытывайте терпение русского народа, ибо не только терпением славится он, но от Бога наделён другими душевными и духовными качествами, кои делают его народом великим, а в иные времена непредсказуемым, и даже, необузданным».

Поэма «Мёртвые души» потому и называется поэмой, что по всему её словесному полю Гоголь щедро разбросал, как живые, наполненные Божественной энергией зёрна, краткие, но емкие зарисовки и размышления о русском человеке в его соборно-историческом бытии. На самом деле русский человек, как уникальное мистическое явление, и есть главный герой произведения. Под золой мёртвых душ, коих в ту пору стало появляться всё больше и больше, Гоголь разглядел и показал всему миру ту вечно животворящую почву, имя которой – историческая плоть Русского народа.

Любуется Гоголь русским человеком, явно любуется. Даже в бесшабашности его он видит какую-то скрытую неуёмную потенцию, которая при дельном руководстве всегда может завершиться благим результатом, а порой и без дельного руководства, а только лишь по наитию, по Божьему благоволению приведёт к тому же.

Вот как описывает Гоголь действия Селивана, кучера Чичикова, когда он вместе с барином, под проливным дождём заблудился в степи. «Так как русский человек в решительные минуты найдётся, что делать, не вдаваясь в дольние рассуждения, то, поворотивши направо, на первую перекрёстную дорогу, прикрикнул он: «Эй вы, други почтенные!» – и пустился вскачь, мало помышляя о том, куда приведёт взятая дорога… Русский возница имеет доброе чутьё вместо глаз; от этого случается, что он, зажмуря глаза, катает иногда во весь дух и всегда куда-нибудь, да приезжает».

А, каково! В подобной ситуации всякий там немец или француз растерялся бы, да и пошёл бы кружить на одном месте, но только не русский человек. Этот всегда куда-нибудь, да выедет. А полагаясь на волю Господа, выедет туда, куда и нужно.

И с каким восторгом отзывается Гоголь о смекалке и сообразительности русского народа, которые столь ярко отображаются в его языке. По учению Отцов Церкви душа человека заключается в его крови, и доколе пульсирует кровь по венам, жив человек. Так и с языком: он есть кровь народа и в нём заключена его душа. По тому, насколько живуч, выразителен, глубок по смыслу и чист национальный язык, можно судить о духовной силе и потенциальных способностях его носителя – народа. Когда скукоживается язык, теряет свою самобытность – это значит, что народ постепенно начинает превращаться в исторический труп. А когда язык становится «мёртвым» языком, т. е. на нём перестают писать и говорить, народ, некогда говоривший на нём, окончательно сходит с исторической арены и перестаёт существовать. Он умирает. Кто сейчас, скажем, ведёт свой род от древних римлян или египтян? Никто.

Вот почему Гоголь так ратовал за русский, за свой родной, язык, и почему так пронзительно воспел его. Не отвратительны были ему чуждые наречия, но отвратительно ему было, что этими наречиями элита российского общества загрязняла душу русского народа, заключённой в его языке – в языке, которым не обладала и не обладает ни одна нация на свете. Разве не поэзией звучат слова Гоголя, когда он пишет о русской народе и его языке, рисуя их в первозданной их чистоте?

«Выражается сильно русский народ! и если наградит кого словцом, то пойдёт оно ему в род и потомство, утащит он его и на службу, и в отставку, и в Петербург, и на край света… А уж куда бывает метко всё то, что вышло из глубины Руси, где нет ни немецких, ни чухонских, ни иных племён, а всё сам-самородок, живой и бойкий русский ум, что не лезет за словом в карман… а влепляет сразу, как пашпорт на вечную носку… – и одной чертой обрисован ты с ног до головы… И всякий народ, носящий в себе залог сил… своеобразно отличался своим собственным словом, которым, выражая какой ни есть предмет, отражает в выраженье его часть собственного своего характера… но нет слова, которое бы так замашисто, бойко, так вырвалось бы из-под самого сердца, так бы кипело и животрепетало, как метко сказанное русское слово».

Гений Гоголя уже тогда предвидел эту опасность, которая сегодня столь грозно нависла над Россией – потерю живого исконного, русского языка. Из двухсотлетнего далёка он предупреждал нас, живущих ныне: «Люди русские! Берегите душу свою – свой родной язык. Потеряете его – перестанете быть Русским народом. И быть вам тогда безродными рабами у чуждых и враждебных вам племён!»

А стыдно нам быть рабами! С такой широтой души, с таким неуёмным и пытливым умом, с такой размашистой исторической походкой, какой за 10 веков прошли мы от океана до океана по всему Евразийскому континенту, обжив и освоив его просторы, не пристало нам быть на побегушках и на подхвате у народов узких, с мышлением, направленном лишь на удовлетворение мелких материальных потребностей. Это сейчас мы мельчаем вслед за нашими западными наставниками и поводырями, а было время, когда русский мужик любому европейцу мог дать фору и размашисто ходил по Руси. Вот всего лишь несколько зарисовок, какие даёт Гоголь в поэме, изображая русского, исконного человека. Помните, как Чичиков, изучая списки купленных им умерших крестьян, размышляет сам с собой?

«И глаза его невольно остановились на одной фамилии: это был известный Пётр Савельев Неуважай-Корыто… «Эх, какой длинный, во всю строку разъехался! Мастер ли ты был, или простой мужик, и какой смертью тебя прибрало? в кабаке ли, или среди дороги переехал тебя сонного неуклюжий обоз? Пробка Степан, плотник, трезвости примерной. А! вот он, Степан Пробка, вот тот богатырь, что в гвардию годился бы! Чай, все губернии исходил с топором за поясом и сапогами на плечах… Где тебя прибрало? Взмостился ли ты для большего прибытку под церковный купол… и, подскользнувшись, оттуда, с перекладины, шлёпнулся оземь, и только какой-нибудь стоявший возле тебя дядя Михей, почесав рукою в затылке, молвил: «Эх, Ваня, угораздило тебя!» – а сам, подвязавшись верёвкой, полез на твоё место…Григорий Доезжай-не-доедешь! Ты что был за человек? Извозом ли промышлял и, заведши тройку и рогожную кибитку, отрёкся навеки от дому, от родной берлоги, и пошёл тащиться с купцами на ярмарку. На дороге ли ты отдал душу Богу, или уходили тебя твои же приятели за какую-нибудь толстую и краснощёкую солдатку, или пригляделись лесному бродяге ременные твои рукавицы и тройка приземистых, но крепких коньков, или, может, и сам, лёжа на полатях, думал, думал, да ни с того ни с другого заворотил в кабак, а потом прямо в прорубь, и поминай как звали. Эх, русский народец! не любит умирать своей смертью!»

Как написано! Вроде с немалой долей осуждения, ан, нет! Душа чувствует, что написано с каким-то тайным одобрением, даже с гордостью за свой народ. Да и то сказать: умереть своей смертью, значит, всю жизнь на печи просидеть, не вылазить из собственного дома, ни к чему не стремиться, ничего не искать, ничем не рисковать. Не такова натура русского человека – от невозможности развернуться душой он и в прорубь может броситься.

И пока народы Запада лепили свою комфортную жизнь, а народы Востока решали свои домашние династические проблемы, русский мужик уходил на север и обживал суровые берега холодных морей Ледовитого океана; осваивал необъятные просторы Сибири; обустраивал Дальний Восток. Это сейчас почему-то все решили, что мы не вправе владеть столь обширной территорией, а тогда, когда не привыкший «умирать своей смертью» русский мужик прокладывал пути-дороги в неизведанные земли, другие племена предпочитали сидеть на своих печах или грабить соседское добро. Мы созидали, создавали новое – они паразитировали на уже кем-то созданном.

Недаром Гоголь, как бы продолжая вышеозначенную тему, вдохновенно восклицает: «Русский человек способен ко всему и привыкает ко всякому климату. Пошли его хоть на Камчатку, да дай только тёплые рукавицы, он похлопает руками, топор в руки, и пошёл рубить себе новую избу».

Да и сам Чичиков, собственно, такой же русский человек. Авантюрист? Да. Но авантюрист с русской, живой душой, в отличие от мёртвых душ встреченных им помещиков и чиновников, отрубивших себя от животворящего ствола народного древа и живущих по европейскому образцу лишь своими личными, мелочными потребностями. Гоголь особо подчёркивает эту живость души Чичикова, когда говорит о нём: «Тут Чичиков остановился и слегка задумался. Над чем он задумался? Задумался ли он над участью Абакума Фырова (беглый крестьянин Плюшкина) или задумался так, сам собою, как задумывается всякий русский, каких бы он ни был лет, чина и состояния, когда замыслит об разгуле широкой жизни».

Короткая фраза, а много в ней сказано, особенно на фоне той мертвечины, с которой столкнулся читатель, путешествуя вместе с Чичиковым по помещичьим имениям да по чиновничьим салонам и балам. Здесь – уверенность Гоголя, что жив русский народ в очах Божиих, жив, даже когда впадает в грех, когда пьянствует и мошенничает, но пока хранит в себе свою русскость.

Но откуда эта русскость берётся в нас? И что это такое? Можно ли её объяснить или можно только почувствовать? Особенный ли мы народ или только мним себя таковым? Да нет, наверное, всё-таки особенный, раз выделил нам Господь такие просторы, и не где-нибудь, а на самой вершине планеты.

Мы венчаем собой земной шар, и уже от этого мы особый народ, и, значит, призванный Богом на некое особое служение, отличное от всего человечества. Так, может, и природа нашей земли тоже особенная? Да, так оно и есть. Неброская, но глубинная в своих смыслах, она подобна просветлённой монахине, на которую с первого взгляда можешь и не обратить внимания, но когда познакомишься с ней и станешь общаться, то с каждым разом всё больше и больше начнёшь прозревать её истинную красоту – духовную.

Русская природа особая тем, что в ней чувствуется непостижимая жизненная энергия. Она – живая. Она оказывает непосредственное влияние на народ, живущий внутри неё, и делает этот народ русским. Невозможно понять, что такое русскость, если не поймёшь и не полюбишь русскую природу. Она не просто существует, она участвует в творческом процессе, который формирует душу человека: тот, кто принимает её в своё сердце, навсегда становится русским, и болезнь «ностальгия» угрожает ему в любом уголке земного шара вдали от Родины; тот, кто отторгнет её, перестаёт быть русским, и ему комфортно среди любой экзотики, где бы он ни находился.

Гоголь очень тонко уловил эту животворящую творческую силу русской природы. Когда Чичиков въезжает во владения Плюшкина, он видит умирающее поместье. Кругом разруха и запустение, но это то, что касается дел рук человеческих. Соединяясь с человеческим воображение, русская природа создаёт нечто новое и необычное, не свойственное ни самой природе, ни человеческому разуму. Это – некое мистическое соработничество, которое и создаёт то духовное образование, что называется Русская душа. Гоголь даёт описание сада, запущенного, неухоженного, но прекрасного в своей первозданной, дикой красоте, которая некогда построенные людьми тропинки, беседки и перила, ныне заброшенные, делает ещё более красивыми и привлекательными.

«Словом, всё было хорошо, как не выдумать ни природе, ни искусству, но как бывает только тогда, когда они соединяются вместе, когда по нагромаждённому, часто без толку, труду человека пройдёт окончательным резцом своим природа, облегчит тяжёлые массы, уничтожит грубоощутительную правильность и нищенские прорехи, сквозь которые проглядывается не открытый, нагой план, и даст чудную теплоту всему, что создалось в хладе размеренной чистоты и опрятности».

Да, русская природа существует не просто, как данность, как некий антураж ареола, где обитает некое народонаселение, а как живой, творческий участник процесса по созданию именно Русского народа и именно с русской ментальностью. Здесь не просто сожительство человека с природой, но, прежде всего, – соработничество, сотворчество, и даже, соратничество, ибо сколько раз наш национальный климат помогал во время вражеских нашествий. Русская природа не отделима от Русского народа, а Русский народ – от русской природы: без неё мы потеряем свою русскость, но даже вдали от неё нам достаточно знать, что она есть, чтобы сохранить в себе то, что делает нас особым народом, народом-богоносцем.

И тут необходимо хотя бы частично процитировать может быть самую поэтическую, самую пронзительную часть поэмы, в которой Гоголь самозабвенно воспевает Русь, поднимаясь до лучезарных высот озарения и духовного прозрения. Часть эта писалась за границей, подогреваемая жаром ностальгии, и от того ещё живее и ярче предстаёт перед читателем это вечно живое и вечно страдающее существо – Русь!

«Русь! Русь! вижу тебя, из моего чудного, прекрасного далёка тебя вижу: бедно, разбросанно и неприютно в тебе; не развеселят, не испугают дерзкие дива природы, венчанные дерзкими дивами искусства, города с многочисленными высокими дворцами, вросшими в утёсы… Ничто не обольстит и не очарует взора. Но какая же непостижимая, тайная сила влечёт к тебе? Почему слышится и раздаётся в душах твоя тоскливая, несущаяся по всей длине и ширине твоей, от моря до моря, песня? Что в ней, в этой песне? Что зовёт и рыдает, и хватает за сердце? Какие звуки болезненно лобзают и стремятся в душу, и вьются около моего сердца? Русь! чего же ты хочешь от меня? какая непостижимая связь таится между нами?.. И ещё, полный недоумения, непостижимо стою я, а уже главу осенило грозное облако, тяжёлое грядущими дождями, и онемела мысль перед твоим пространством. Что пророчит сей необъятный простор? Здесь ли, в тебе ли не родиться беспредельной мысли, когда ты сама без конца? Здесь ли не быть богатырю, когда есть место, где развернуться и пройтись ему? И грозно объемлет меня могучее пространство, страшною силою отразясь во глубине моей; неестественной властью осветились мои очи: у! какая сверкающая, чудная, незнакомая земле даль! Русь!..»

Мощно! Действительно, поэзия, причём, высокая поэзия. В этих строчках уже сам Гоголь слился с Русью, слился как её пророк, как вечный её сын, муж и брат, и бессменный её защитник. Его любовь к России была мистична. Видя весь негатив своей эпохи, и предвидя все последствия этого негатива, он, тем не менее, безоговорочно верил в Русский народ, в его божественное предназначение и великое будущее.

Гоголь усиленно искал среди современников прототип той личности, которая даст новую поросль новых людей, способных вывести Россию из духовного кризиса, в который она столь стремительно входила в первой половине 19-го века. Но ни среди дворянства, ни среди крестьянства он не находил такой личности. Первые как сословие уже не могли породить что-либо животворящее в долгосрочной перспективе, потому что отвратились от Бога и Царя, утратили историческую потенцию, а вторые ещё не могли, так как не были в должной мере научены первыми мыслить глобальными государственными категориями. Священство в большинстве своём тоже не занималось воспитанием народа, а пошло в поводу у дворянства, увлечённая его притязаниями на безответственную и вольготную жизнь.

И тогда Гоголь обратил свой взор на только что зарождающийся класс – на класс капиталистов, представителем которого и был Чичиков. Эти люди только входили в жизнь российского общества, ещё только сколачивали из воздуха свои первые капиталы. Да, они были мошенниками и плутами, но их активная жизненная позиция и ещё не заскорузлое мышление давали писателю надежду, что, может быть, из этой среды при благоприятных обстоятельствах в будущем появятся новые люди, которые способны будут спасти Россию от неуклонного сползания в затхлый подвал бездуховности.

Недаром в поэме всё прекрасные, возвышенные и поэтические размышления Гоголя о Русском народе и о Руси напрямую связаны с Чичиковым: через его мысли, через его ассоциации, через его наблюдения русской жизни и русской природы. Чичиков как бы вырастает из плоти русского народа, совмещая в себе как положительные, так и отрицательные его качества, ибо нет в мире народов только хороших, или только плохих, а есть такие, которые больше предрасположены к свету, и такие, которые больше устремлены во тьму.

Гоголь, конечно же, не считал Чичикова положительным героем даже в переносном смысле. И, естественно, он не обвинял огульно всех дворян в разврате, ибо знал, что в их среде ещё достаточно людей честных, благородных, верой и правдой служащих Богу, Царю и Отечеству. Но речь шла о сословном разложении, и поэтому в дворянстве, именно, как в сословии, Гоголь уже не видел благодатных перспектив для России. Эти перспективы он увидел в новом сословии, родоначальниками коего стали Чичиковы. Вот, как он сам об этом размышляет:

«Очень сомнительно, чтобы избранный нами герой понравился читателям… Увы! всё это известно автору, и при всём при том он не может взять в герои добродетельного человека. Но… может быть, в сей же самой повести получаются иные, ещё небранные струны, предстанет несметное богатство русского духа, пройдёт муж, одарённый божескими добродетелями, или чудная русская девица, какой не сыскать нигде в мире, со своей дивной красотой женской души, вся из великодушного стремления и самоотвержения. И мёртвыми покажутся перед ними все добродетельные люди других племён, как мертва книга перед живым словом. Подымутся русские движения… и увидят, как глубоко заронилось в славянскую природу то, что скользнуло только по природе других народов…».

Да, новое сословие капиталистов дало России немало ярких и значительных государственных мужей, много и с пользой потрудившихся на благо Отечества. Но благо это было, к сожалению, только материальным, а не духовным. Менее, чем через 100 лет и это сословие, вслед за дворянством, погрязло в неоправданной роскоши, оторвалось от народных корней и тем самым тоже потеряло благодатную историческую перспективу. Конечно, и среди капиталистов, как и среди аристократов, были люди совестливые, по серьёзному выказывающими заботу о простом человеке и о нуждах всего государства. Их имена даже сохранила история, и их в то время было куда как больше, чем среди дворян. Уже сам факт, что в организации революции участвовали в основном дворянские сынки и дочки, а из класса русской буржуазии таковых были единицы, говорит сам за себя.

Но в целом одна и та же болезнь, а именно: отвержение Бога и Царя, привели и то, и другое сословие сначала к духовному, а затем и к физическому краху, за которым последовал крах всей Российской самодержавной Империи.

Гоголь ошибся и почувствовал это с самого начала работы над второй частью «Мёртвых душ». Но ошибся он в выборе животворящих сил России не потому, что сделал сбой его гений, а потому, что в первой четверти 19-го века не было на Руси тех благодатных ростков, которые сделали бы её Святой Русью. Народу русскому, поверившему своей разращённой элите и вместе с ней предавшему Бога и Царя, предстояло ещё пройти через страшные испытания, кои не закончились до сих пор. И только в горниле этих испытаний, если мы пройдём их достойно, родятся драгоценные зёрна, из которых произрастут те самые благодатные ростки Святой Руси.

Гоголь не ошибся в главном: у России и её народа свой особый, Богом указанный путь. Мы начинали его достойно – мы окропили его потом и кровью наших великих предков. Но что бы достойно завершить сей путь, мы должны следовать только за Господом, ориентироваться только на Него, не обращая внимания на истерические выкрики и советы, исходящие из уст других народов. На высокой, патетической ноте закончил Гоголь свою поэму. Образом русской тройки на все времена запечатлел он в нашей соборной народной душе ту Вселенскую миссию, которую мы обязаны выполнить, если не хотим кануть в небытиё и распылиться в Вечности, как унесённый ветром прах.

А миссия эта – спасение всего человечества, ослепшего и заблудшего. И если даже нам не удастся завершить эту миссию, по вине того же человечества, то хотя бы попытку мы сделать должны.

Я приведу здесь полностью последние строки поэмы Гоголя, которые всё скажут сами за себя:

«Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несёшься? Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, всё отстаёт и остаётся позади. Остановился поражённый Божьим чудом созерцатель: не молния ли это, сброшенная с неба? и что за неведомая сила заключена в сих неведомых светом конях? Эх, кони, что за кони! Вихри ли сидят в ваших гривах? Чуткое ли ухо горит во всякой вашей жилке? Заслышали с вышины знакомую песню, дружно и разом напрягли медные груди и, почти не тронув копытами земли, превратились в одни вытянутые линии, летящие по воздуху, и мчится вся вдохновенная Богом!.. Русь, куда ж несёшься ты? дай ответ. Не даёт ответа. Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо всё, что ни есть на земле, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства».

«Русь, куда ж несёшься ты?» Ответ должны дать мы, потомки Гоголя. Он видел Русь умирающей, и не видел среди современников тех, кто способен её вылечить. Но верил, бесконечно верил, что когда-то явится то поколение, которое справится со страшной болезнью бездуховности и безбожия. Предательством Помазанника Божия Русь была обезглавлена и превратились в труп. Мы обязаны её воскресить. Своим покаянием. Своим обжигающим душу чаянием грядущего Царя.