Читать недетские сказки принцесса диана маш

Принцесса Диана оставила огромный след в истории XX века: она – королева сердец, любимица публики и бунтарка, ставшая признанной иконой стиля. Многие образы леди Ди актуальны до сих пор, ведь ей удавалось подбирать наряды, неподвластные времени. В 80-е годы женщины копировали фирменную причёску принцессы и её эффектные шляпки, а в 90-е смелыми и практичными нарядами Диана ввела в моду стиль уверенной в себе деловой женщины. В этом году 1 июля принцессе могло бы исполниться 60 лет, и в честь круглой даты журнал Afisha.London выяснил, в чём заключается феномен стиля Дианы и кто продолжает копировать её образы и по сей день.

Рекордные 57 раз Диана появилась на обложке популярного журнала People, 8 раз – на обложке Time и 4 раза – на обложке British Vogue, который прекрасно проиллюстрировал трансформацию самоощущения и внешнего образа принцессы. Первый номер британского Vogue с Дианой вышел в августе 1981 года сразу после её свадьбы с принцем Чарльзом, а для обложки было выбрано знаменитое фото принцессы с церемонии бракосочетания, облетевшее весь мир. Тогда искренность, доброта и скромность юной избранницы наследника престола покорила общественность.

Второй номер British Vogue с Дианой за декабрь 1991 года стал по-настоящему историческим – принцесса впервые предстала в новом смелом образе со стрижкой «под мальчика», с чего начался новый для неё этап как ультрамодной иконы. На обложке июльского номера 1994 года от когда-то неуверенной и скромной девушки не осталось и следа. Признанный мастер модной фотографии Патрик Демаршелье запечатлел современную и активную женщину, уверенную в своей привлекательности. Последний номер Vogue с Дианой вышел в октябре 1997 года уже после гибели принцессы и был полностью посвящён ей, а обложку украсило архивное фото, сделанное Демаршелье в 1994 году. Именно такой – яркой, противоречивой и притягательной – Диана осталась в памяти людей и в истории мировой моды.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал о жизни в Великобритании

Опытный наставник – ключ к успеху

У Дианы было много приёмов и секретов, с помощью которых она создавала собственный стиль и умело привлекала внимание публики. Однако, пожалуй, главным подспорьем в становлении принцессы как иконы стиля стала помощь Анны Харви – редактора моды британского Vogue. Харви – одна из ключевых фигур в истории моды XX века, а также доверенное лицо, близкий друг и персональный стилист принцессы Дианы. Их знакомство произошло в 1980 году, когда редактор Vogue Беатрис Миллер приставила опытную Анну к Диане Спенсер, чтобы помочь ей сформировать правильный публичный имидж в соответствии с негласными нормами королевского дресс-кода. В течение 16 лет Харви знакомила принцессу с миром моды, подбирала ей платья безопасной длины, правильные рукава и корректные цвета. Например, для государственных визитов они выбирали ткань с национальной символикой страны, куда отправлялась принцесса. Благодаря Харви парадные выходы Дианы оставались в рамках строгого придворного этикета и при этом вызывали живой отклик у публики.

Несколько нарядов, подобранных для Дианы Анной Харви:

Одежда как способ самовыражения

Многие наряды Дианы «говорили» за неё, в одежде она нашла способ выразить себя – то, чего ей больше всего не хватало в рамках жёстких правил и традиций королевской семьи. В начале замужества Диана была похожа на настоящую принцессу из сказки: она обожала рюши и носила их чаще, чем позволял протокол, а розовый цвет был у неё одним из любимых. Воздушные образы невероятно шли Диане, однако в процессе жизненных изменений она стала выбирать более практичные и деловые наряды, которые заявляли о её силе и способности постоять за себя. О леди Ди снято множество кинолент, в которых авторы делают попытки разобраться в метаниях её противоречивой натуры: «Диана: её подлинная история» (1993 г.), «Диана: история любви» с Наоми Уоттс (2013 г.), «История Дианы» (2017 г.) и другие. Осенью этого года ожидается выход биографического фильма «Спенсер», в котором роль Дианы исполнила Кристен Стюарт.

Позитивный образ «народной принцессы»

После показа четвёртого сезона британского сериала «Корона», выпущенного на Netflix в ноябре 2020 года, поднялась новая волна интереса к нарядам Дианы, многие из которых были воссозданы практически без изменений. В сериале хорошо показано, какое влияние на людей оказывало появление леди Ди: на публике она вела себя естественно и органично, а многие её образы были подобраны так, чтобы создать позитивное визуальное впечатление. Зрители увидели культовые наряды Дианы и её пышное подвенечное платье с 25-футовым шлейфом. Эми Робертс, художник по костюмам в «Короне», сотрудничала с дизайнером настоящего свадебного платья Дианы 1981 года Дэвидом Эмануэлем, который предоставил оригинальные эскизы. На пошив реплики легендарного платья у Робертс ушло 600 часов. Увидеть оригинал подвенечного наряда Дианы сейчас можно в Кенсингтонском дворце на выставке Royal Style in the Making, которая стартовала 3 июня и продлится до 2 января 2022 года.

Читайте также: Дресс-код Елизаветы II: от принцессы до самого долгоправящего монарха

Культовая причёска «в стиле леди Ди»

Короткая стрижка Дианы оставалась неизменной целое десятилетие и полностью соответствовала духу прогрессивных 80-х, когда в моде были яркость, вызов и объёмные укладки. Первыми, кто в буквальном смысле приложил руку к фирменной укладке Дианы, стали английские парикмахеры Ричард Далтон и Кевин Шэнли. Будущая невеста принца Чарльза ещё в свои 17 лет встретила их в салоне на Bond Street. Стрижка подчеркнула кокетливый взгляд и милую застенчивую улыбку девушки, а после её свадьбы с наследником престола стала одной из самых популярных укладок среди англичанок. Стрижка Дианы идеально подходила занятым карьерой женщинам, требовала минимум ухода и прекрасно сочеталась с деловым стилем.

В наши дни знаменитую причёску удачно воссоздала жительница Великобритании и блогер Роуз Нора Анна, благодаря чему стала популярной. Под музыку из сериала «Корона» девушка записала видеоролик для TikTok, где показала пошаговую укладку волос в стиле Дианы. Видео собрало более 10 миллионов просмотров и стало вирусным. Поклонники даже называют Роуз «реинкарнацией леди Ди» – вкупе с винтажной одеждой и синей подводкой она поразительно похожа на покойную принцессу.

Бунт и растущая уверенность в себе

Анне Харви, личному костюмеру принцессы, часто приходилось сдерживать бунтарский характер Дианы, которая далеко не всегда желала прислушиваться к советам стилиста и просто откладывала в сторону подготовленные Анной наряды. В начале 90-х на фоне скандального расставания с принцем Чарльзом своенравность Дианы всё-таки взяла верх, и в гардеробе принцессы стали появляться откровенные декольте, смелые платья и алый маникюр, запрещённый правилами королевского этикета. Согласно протоколу, раньше она могла сотрудничать только с британскими дизайнерами и брендами, но после развода Диана всё чаще выбирала Dior, Salvatore Ferragamo, Levi’s, Chanel и Versace и открыто демонстрировала элегантную сексуальность.

Казалось, Диана намеренно использовала свой стиль как бунт против британской монархии и жёстких правил при подборе одежды. Но и здесь ощущалось влияние Харви – даже в таких дерзких образах Диана смотрелась стильно и органично. В 1994 году принцесса Уэльская появилась на вечере, организованном журналом Vanity Fair, в чёрном коротком платье от Christina Stambolian. Платье полностью обнажало плечи и колени, а дополнительную пикантность придавал шифоновый шлейф. Считается, что откровенным нарядом Диана без слов отомстила мужу за его интервью с публичным признанием измены. Спустя три года это платье, которое в народе окрестили «платьем мести», было продано на аукционе за 65 тысяч долларов, а все вырученные деньги пошли на благотворительность.

Актуальность образов Дианы

Канонические образы принцессы Дианы обыгрывают или откровенно копируют в своих выходах самые известные модницы Великобритании и голливудские звёзды: Алекса Чанг, Кейт Миддлтон, Меган Маркл, Эмили Ратаковски, Гарри Стайлз, Хейли Бибер и многие другие. В 2018 году Анджелина Джоли появилась на премии BAFTA в чёрном бархатном платье Ralph & Russo, и опытные модники сразу отметили, что её наряд идентичен элегантному платью «цвета ночного неба» лондонского дизайнера Виктора Эдельштейна. В этом вечернем платье Диана танцевала с красавцем-актёром Джоном Траволтой на приёме в Белом доме в 1985 году. Но по-настоящему культовым стал ансамбль Donald Campbell цвета фуксии в мелкий белый горох, в котором леди Ди появилась в 1983 году в рамках их с Чарльзом турне по Австралии. В сериале «Корона» художник по костюмам Эми Робертс точно воспроизвела фасон платья Дианы, но заменила белый горох принта на чёрный. А герцогиня Кембриджская, которая часто копирует образы своей свекрови, в прошлом году появилась в похожем винтажном платье Oscar de la Renta на приёме в Музее Литературы Ирландии в Дублине.

Мы показываем Великобританию в нашем Instagram, посмотрите!

«Фирменный» взгляд – смущение или сознательный приём?

Стоит упомянуть ещё одну отличительную черту образа Дианы – это её склонённая вниз голова и смущённый взгляд исподлобья, особенно на заре замужества. В интервью журналисту Эндрю Мортону для книги «Диана: её подлинная история» принцесса рассказала о причине такого взгляда: после свадьбы она была напугана огромным количеством официальных встреч и избыточным вниманием к своей персоне. Диане потребовалось шесть лет, чтобы принять то, что она достойна занимать своё законное место рядом с принцем Чарльзом. Хотя есть и те, кто считает, что впоследствии леди Ди сознательно использовала этот «фирменный» взгляд, чтобы вызвать сочувствие и поддержку публики во время бракоразводного процесса. Как бы то ни было, по-детски склонённая голова и взгляд искоса сделали образ Дианы уникальным. Можно повторить детали и фасон её одежды, но именно собственные жесты, реакции и обаяние делали легендарную принцессу столь притягательной.

В честь 60-летия со дня рождения Дианы 1 июля в саду Кенсингтонского дворца в Лондоне установят статую принцессы Уэльской. Памятник был заказан её сыновьями, принцами Уильямом и Гарри, а скульптором выступил знаменитый Ян Рэнк-Бродли.

Ирина Лацио

Фото на обложке: Getty Images

Читайте также:

От саквояжа до Биркин: всё, что нужно знать про дамские сумки

Молодая королева Виктория: у истоков эпохи

Одри Хепбёрн: становление иконы стиля

«Сисси» — первый кинопроект такого масштаба за последние 30 лет. Продюсерская компания Story House Pictures (Германия) и Cinevilla Films (Латвия), отсняв «латвийские эпизоды», отправилась в Литву и Баварию, где съемки будут продолжены. Премьера первого сезона сериала назначена на декабрь.

«Сисси» — первый кинопроект такого масштаба за последние 30 лет. Продюсерская компания Story House Pictures (Германия) и Cinevilla Films (Латвия), отсняв «латвийские эпизоды», отправилась в Литву и Баварию, где съемки будут продолжены. Премьера первого сезона сериала назначена на декабрь. В Риге показ состоится в кинотеатре Splendid palace.

У немцев и австрийцев есть своя «принцесса Диана», которая вошла в мировую историю под уменьшительно–ласкательным именем Сисси (так ее называли августейшие родственники и друзья). Такая же хорошенькая бунтарка, добрая и романтичная, с такой же нелегкой судьбой, трагически погибшая.



Замуж за австрийского императора Франца Иосифа I молоденькая 16–летняя Елизавета вышла по страстной любви, и ей казалось, что все у нее сложится счастливо. Но эрцгерцогиня София, мать императора, невзлюбила невестку, навязывая ей строжайшие правила этикета Габсбургской династии и крайне ограничивая свободу. А борьба за влияние на монарха и детей окончательно испортила отношения между императрицей и свекровью. К кайзеру подданные относились прохладно, особенно в Венгрии, а вот его супруга, сердечная и справедливая Елизавета, напротив, пользовалась популярностью.

Она не особо вмешивалась в политику. Но ей удалось сыграть большую роль в урегулировании конфликта между Австрией и Венгрией в 1860–х годах. Она любила Венгрию, ее культуру и людей, общалась с ними, изучала венгерский язык. Когда добилась большей свободы, окружила себя венгерской аристократией. Наверное, если бы она и в других политических вопросах помогала императору, то возглавляемая им империя сохранила бы свои политические позиции в Европе.

Роми и Магда

В 1955 году австрийский режиссер Эрнст Маришка снял художественный фильм «Сисси» с совсем молоденькой Роми Шнайдер в главной роли. Мать актрисы, Магда, играла эрцгерцогиню Софию.

Картина имела большой успех, и вскоре предприимчивый режиссер превратил ее в кинотрилогию: в 1956 году вышла на экраны «Сисси — молодая императрица», а еще через год — «Сисси. Трудные годы императрицы».

Маришка вошел во вкус и решил взяться за целый сериал, но франко–немецкая звезда ему отказала. Правда, спустя годы к образу Елизаветы Баварской Шнайдер вернулась в знаменитом фильме Лукино Висконти «Людвиг».

Образ одной из самых прекрасных и влиятельных европейских императриц XIX века будоражил воображение кинематографистов. О ней сняли, начиная с 1936 года, больше дюжины художественных лент, три мультфильма и поставили мюзикл. В 2009 году режиссер Ксавье Шварценбергер снял мини–сериал «Императрица Сисси».

Новый проект, шестисерийную картину «Сисси», немецкий режиссер Свен Бохсе почти три месяца снимал в Латвии — в павильонах Рижской киностудии, Доме латышского общества, у Оперы, в Вецриге, Рундальском дворце, Цесвайнском замке, в Эдоле, неподалеку от Национального парка Гауя… В Старой Риге снимали сцены из городской жизни Вены второй половины XIX века. Было задействовано более 400 артистов массовки.

В Рундале и Эдоле

Александр Геронян, журналист, издатель и общественный деятель, он еще в 2013–м нашел себе новое хобби — актера массовых сцен. «Сисси» — уже 25–й по счету его фильм.

— Немцы все делают организованно и быстро, не щадя ни себя, ни звезд, ни массовку. Съемочный день длился до 14 часов! Меня пригласили на съемки в Старом городе. Предварительно сдал экспресс–тест на ковид в палатке на Домской площади. Все дисциплинированно ходили в масках, снимали их, когда звучала команда Action! Гримерная и костюмерная разместились в помещении на Вагнера, 4, там же всех кормили.

На улице Пилс, которая превратилась в уголок Вены, были развешаны на немецком вывески магазинов и ресторанов, и таблички — Кайзерштрассе, Габсбургштрассе, Штефанштрассе… Снимали торжественный проезд обвенчавшихся молодых — принцессы Сисси и кайзера Франца Иосифа I. Массовка — мужчины в сюртуках и цилиндрах и женщины в пышных платьях с букетиками в руках — бурно приветствовала новобрачных, которые в роскошной парадной карете проезжали мимо…

Через неделю все продолжилось в Рундальском дворце, где два дня снимали очередные эпизоды. Император (немецкий актер Янник Шуманн) с молодой супругой (американская звезда Доминик Девенпорт) устраивали бал, принимали зарубежные делегации. Мне досталась роль австрийского фельдмаршала.

Неподалеку от творения Растрелли был разбит киногородок — палатки для гримеров, костюмерные, кафе, туалетные кабинки. В помещение надо было входить в своих туфлях и кроссовках и переобуваться уже в вестибюле. На перекур выходили на воздух в бахилах.

Экскурсии во дворце не прекращались. Туристы с любопытством разглядывали нас, приветливо улыбались и фотографировали. Мальчишки просили дать подержать шпагу. Только во время съемок дубовые двери запирались… Девушки выглядели очаровательными принцессами в своих дивных кринолинах. Правда, ходить в них, а особенно сидеть было непросто. Но красота требовала жертв. Однако после полуночи нашим Золушкам предстояло покинуть бал и облачиться в будничную одежду — сказка кончалась…

Наталья ЛЕБЕДЕВА.

Фото Сергея Мелконова.

«Рука бога» (реж. Паоло Соррентино)

Глядя на название, можно подумать, что этот фильм — байопик Диего Марадоны (легендарный футболист скончался почти год назад — вроде бы уже можно что-то снять) или как минимум рассказ о том самом матче, где аргентинец забил англичанам гол рукой. Но свежая работа главного итальянского режиссера XXI века Паоло Соррентино — о его собственном детстве, а большое спортивное событие в нем служит неким разделителем эпох в жизни простых людей.

Марадоне, впрочем, тоже найдется место в режиссерских воспоминаниях. Действие «Руки бога» разворачивается в 1980-х в Неаполе — итальянский город в это время только и делает, что гудит слухами о намечающемся событии: местный футбольный клуб вот-вот купит знаменитого аргентинского скандалиста. В ожидании томится и главный герой — подросток Фабьетто, взрослеющий в токсичной, но веселой семейке: мать-матриарх летом ходит в шубе и вечно орет на всех матом, балагур-отец доводит жену до белого каления, а потом все разом извиняются, странноватая тетя частенько ходит голой и утверждает, что видела загадочного Маленького Монаха из старой городской легенды.

Если вы смотрели хотя бы одну работу Соррентино (например, картину «Великая красота» или сериал «Молодой Папа»), то не могли не оценить усердие, с которым итальянец наполняет кадр пышными декорациями, предметами роскоши и величественными памятниками архитектуры. В рассказе о своих личных радостях и трагедиях режиссер от этого не отошел, но, говорят, все-таки добавил больше жизни, простых переживаний и мелких деталей, которые едва ли не заставляют фильм пахнуть — табаком, арбузами, кремом от загара и, конечно, родным домом.

Когда и где смотреть: 15 декабря онлайн.

«Капитан Волконогов бежал» (реж. Наталья Меркулова и Алексей Чупов)

Помните шутку о том, что в каждом российском фильме главную роль обязательно должен сыграть Александр Петров? Так вот, в фестивальных кругах уже появился новый актер-стахановец — Юра Борисов, которого вы можете помнить как наркомана Алика из хитовой белорусской картины «Хрусталь». То, что он стал чаще мелькать на экранах, заметили не только поклонники кино из восточной страны-соседки, но в этом году Борисов вышел на совсем уж сверхударный темп: два фильма с ним показали в мае в Каннах, один — на фестивале в Локарно, теперь еще два — в Венеции. Собственно, «Капитан Волконогов бежал» — один из них, и притом его уже называют чуть ли не главным российским кино года.

Сюжет разворачивается в 1937 году вроде в Санкт-Петербурге тех лет, а вроде и в какой-то сюрреалистической антиутопии будущего. Между серых зданий, расписанных футуристическими граффити, лавируют бравые ребята в красных шароварах. Это местные опричники, выбивающие признательные показания из людей, которые еще ничего плохого не сделали, но, по их мнению, запросто могут. Процесс дальнейшей отправки на казнь — четкий, отлаженный и, конечно, юридически обоснованный. Главный герой Федор Волконогов, один из опричников, свято верит в то, что живет в правовом государстве — до тех пор, пока система не приходит за его коллегой и лучшим другом. Тогда-то Волконогов и решает бежать.

Судя по отзывам с фестиваля, из картины получилось что-то вроде смеси «Брата» и «Матрицы»: в «Капитане Волконогове» находится место и хмурой балабановщине, и сновидческим путешествиям по параллельным мирам. Режиссерам Наталье Меркуловой и Алексею Чупову проворачивать похожее не впервой: в прошлом году у них уже выходил сериал «Кол-центр», где болевые точки актуальной действительности нащупывались в полнейшей фантасмагории. Отдельно все хвалят костюмы — ими, к слову, занималась Надежда Васильева, вдова и соавтор Балабанова.

Когда и где смотреть: Пока неизвестно, но, вероятно, до конца года в кинотеатрах.

«Спенсер: Тайна принцессы Дианы» (реж. Пабло Ларраин)

Экспериментами с сочетанием фантазий и реальности — куда более хитрыми и для кого-то еще более провокационными — занялся и чилийский режиссер Пабло Ларраин. Его «Спенсер» (приставное «Тайна принцессы Дианы» — классический креатив российских локализаторов) даже открывается титром «Сказка о реальной трагедии». По этому поводу как раз и произошло удивительное расхождение во мнениях у российских и западных критиков. Первые споткнулись о режиссерский замысел и почти в один голос заявили, что Ларраин переборщил со своими сказками и снял какую-то нелепую вульгарщину, а вторые кино расхвалили: дескать, неприятные чувства, которые он может вызывать, — фишка и основная прелесть.

Канун Рождества 1991 года. Вся британская королевская рать собирается на праздники в Сандрингемском дворце. Организацией грандиозного пиршества почему-то занимаются военные: из ящиков, в которых обычно перевозят патроны, вытаскивают устриц и лобстеров, а членов королевской семьи строгим тоном отправляют на взвешивание, как в военкомате (это часть традиции: за три праздничных дня нужно поправиться минимум на полтора килограмма). Почти все в сборе, уже готовы пить чай, оттопыривая мизинец, и вгрызаться зубами в рульку — на месте даже королева Елизавета, обычно прибывающая последней. Ждут только капризную принцессу Диану, которая то ли заблудилась по дороге, то ли психанула и захотела побыть одна. В любом случае рождественские каникулы обернутся для девушки персональным адом.

Королевской семье в последнее время приходится несладко: то принц Гарри решит высказаться, то в новом сезоне «Короны» ставят под сомнение сам британский институт монархии и выставляют родственников королевы протокольными болванами. В «Спенсер» градус всего этого выкручен на максимум: чопорные монархи — сплошь абьюзеры, их интерьеры, ожерелья и еда вызывают чувство тошноты, а зритель с легкостью ощущает бесконечную паранойю, которую испытывает Диана (говорят, кино еще и подогревает теорию заговора об убийстве принцессы семьей ее бывшего супруга). Если же вникать в таблоидные скандалы не будет никакого желания, то можно хотя бы восхищаться игрой Кристен Стюарт — тут обе стороны согласились, что ее перформанс тянет на первую оскаровскую заявку в следующем году.

Когда и где смотреть: 4 ноября в кинотеатрах.

«Холодный расчет» (реж. Пол Шредер)

Уильям Телль — игрок в покер со статусом любителя и навыками минимум чемпиона мира. Мужчина катается по Соединенным Штатам, выигрывая в региональных казино на мелкие суммы, — делает он это скорее ради удовольствия, а не из-за денег. Вся жизнь героя подчинена тому самому холодному расчету: Уильям лично приводит в стерильный вид номера мотелей, расписывает каждый день по минутам и заранее продумывает все ходы в следующих играх. На одном из турниров к мужчине начинает цепляться какой-то паренек. Тут и выяснится, что Телль — бывший военный надзиратель, который сам последние 10 лет провел в тюрьме за то, что пытал заключенных. Делал он это по приказу полковника — новый знакомый, судя по всему, занимался тем же самым и теперь подбивает Телля отомстить экс-начальнику, вышедшему сухим из воды.

Режиссер фильма Пол Шредер — 75-летний голливудский классик, знаменитый в первую очередь сценарием к скорсезевскому «Таксисту». Мотив триллера об одиноком безумце, радикально восстающем против озлобленного общества, в последнее время снова прибавил в актуальности (прямой наследник «Таксиста», «Джокер», на минутку, выиграл Венецианский фестиваль два года назад). Поэтому кому как не Шредеру подхватывать тренд и перепридумывать собственное произведение: он уже недавно делал это с лентой «Дневник пастыря» о священнике-экотеррористе, теперь вот продолжает в «Холодном расчете». Новый фильм — снова история о психологических травмах одного человека, в которых отражаются пороки если не целого мира, то хотя бы одной Америки.

Ключевая тема «Холодного расчета» — выверенная рутина, в которой главный герой пытается спрятаться от своего страшного прошлого, но только больше сходит с ума от понимания того, что никакие ошибки исправить не получится. Для многих актеров примерка образа шредеровского героя уже стала прорывной — надеемся, то же самое случится и с Оскаром Айзеком, который заждался статуэтки своего золотого тезки.

Когда и где смотреть: 23 сентября в кино.

«Прошлой ночью в Сохо» (реж. Эдгар Райт)

Новый фильм британца Эдгара Райта — автора «Зомби по имени Шон» и «Скотта Пилигрима» — шел вне конкурса, но по своему наполнению оказался до боли похожим на самых заметных «коллег» из основной программы. Здесь тоже есть причудливые сновидения, перетекание фантазий в реальность (и наоборот), ретро, ностальгия, человеческие ошибки и неврозы. Честно, при составлении подборки мы никак не ограничивали себя темами картин, но выходит так, что все они более-менее об одном и том же. Лишнее доказательство тому, что именно фестивали формируют тренды кино, которое мы потом целый год смотрим и обсуждаем.

Скромная студентка Элоиз перебирается из провинциального Корнуолла в Лондон, сложив в чемодан мечту стать дизайнером и любовь к эстетике 1960-х. Девушка сперва заселяется в общагу, но очень быстро понимает, что со своей винтажной натурой совсем не вписывается в модную студенческую тусовку, и съезжает на старенькую съемную квартиру. В первую же ночь на новом месте ей снится не жених, а она сама в параллельной реальности — там Элоиз живет в своих обожаемых свингующих 1960-х, пробивается в столичный шоу-бизнес, крутит романы и выглядит как Аня Тейлор-Джой из «Хода королевы».

Чем дальше заходит погружение главной героини в ее сны, тем более хаотичным становится фильм. И, как говорят, местами довольно страшным. Еще по первым промоматериалам было понятно, что «Прошлой ночью в Сохо» возьмется эксплуатировать эстетику старых хорроров и рассказывать о мрачных сторонах того времени, по которому принято ностальгировать в кино. Из этого могло бы выйти какое-нибудь занудное нравоучение про то, что не стоит жить фантазиями о несуществующем прошлом, но Эдгар Райт — это явно не тот режиссер, который будет заниматься чем-то подобным. Судя по всему, британец снова сделал свой любимый жанровый коктейль — задорный, стильный, киноманский и музыкальный.

Когда и где смотреть: 3 ноября в кинотеатрах.

VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве и без рекламы, более 130 ТВ-каналов, премьеры новых эпизодов и сезонов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов, спортивных матчей, контент собственного производства, а также удобные рекомендации по жанрам, настроению и новинкам.

Весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.

Спецпроект подготовлен при поддержке УП «А1», УНП 101528843.

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ng@onliner.by