Денис Иванович Фонвизин происходил из обрусевшей немецкой семьи, оригинальная фамилия которой была – фон Визен. Современное же написание Фонвизин было предложено А.С. Пушкиным гораздо позже. Первое время Фонвизин занимался у частных учителей, затем поступил в гимназию при МГУ, в котором позже и учился. Но Университет он не закончил, бросил, чтобы начать службу. Еще в гимназии он дебютировал как литератор и переводчик с немецкого: когда Фонвизин учился на первом курсе университета, при дворе потребовался переводчик, и его приняли на службу в Коллегию иностранных дел, где он проработал всю жизнь. В 1763 году Фонвизин переехал в Петербург, где познакомился с литераторами, в т.ч. с Елагиным: он вступает в его кружок и становится поклонником теории склонений.
Фонвизин как драматург
1764 год – дебют Фонвизина как драматурга: он публикует пьесу Корион. Написана она слабо, но в полном соответствии с теорией склонений – это переработка французской комедии. После этой неудачи Фонвизин долго не писал, только в 1769 году он создает комедию Бригадир. По этой пьесе видно, что Фонвизин понял: мало просто дать героям русские имена, нужно еще и ввести в пьесу русские проблемы. В Бригадире такой проблемой является галломания – подражание всему французскому, это было актуально в России середины XVIII века; другая, не менее актуальная проблема, – воспитание молодых дворян. Но также в Бригадире чувствуется и влияние теории склонений, потому что сюжетный ход там заимствован из французской драматургии – это т.н. симметрия в волокитстве (ситуация, когда в двух супружеских парах мужья синхронно ухаживаю за чужими женами). Но поскольку Бригадир все-таки был толково адаптирован для России, его считают первой русской пьесой. Сначала постановка Бригадира в театре была запрещена, т.к. Елагин и Лукин испугались, что Фонвизин отберет у них драматургическую славу. И, чтобы донести пьесу до публики, Фонвизин начал устраивать публичные чтения. На одном из них он познакомился с графом Никитой Паниным, воспитателем наследника престола Павла. Общаясь с ним, Фонвизин начал больше интересоваться политикой, стал смелее.
Значение комедии «Недоросль»
Пушкин называл Фонвизина «сатиры смелым властелином», и комедия «Недоросль», анализ которой мы провели, полностью подтверждает эту оценку творчества писателя. В ней авторская позиция Фонвизина выражена совершенно однозначно, писатель отстаивает идеи просвещенного абсолютизма, он делает это в высшей степени талантливо, создавая убедительные художественные образы, значительно расширяя рамки эстетики классицизма, новаторски подходя к сюжету произведения, к созданию образов-персонажей, часть из которых не просто представляет собой выражение определенных социально-политических идей, а обладает ярко выраженной психологической индивидуальностью, выражает противоречивость человеческой природы. Всё это и объясняет огромное значение творчества Фонвизина и комедии «Недоросль» для русской литературы XVIII века, успех произведения у современников и его значительное влияние на последующее развитие русской драматургии.
Источник: Гладышев В.В. Краткий справочник по литературе. — М.: ФЛИНТА, 2014
Идеалы Фонвизина в комедии Недоросль
Фонвизин умел различать и описывать любые проблемы российского общества, обладал хорошим чувством юмора, мог мыслить по-государственному. Все это проявилось в главном его произведении – комедии Недоросль, написанной в 1781 году. Однако впервые опубликована комедия была лишь в 1830 году, после смерти Фонвизина. Главная проблема, которая поднимается в этой комедии – воспитание молодого российского дворянина, идеи просветительства. Это было очень актуально в 1780-е годы, когда даже сама императрица Екатерина много размышляла об образовании, была противницей домашнего воспитания с гувернерами. В XVIII веке существовало несколько философских теорий о воспитании. Согласно одной из них, изначально ребенок не является полноценной личностью, он лишь копирует поведение взрослых. Поскольку Екатерина разделяла эту теорию, она рекомендовала отрывать детей от родителей, помещать их в учебные заведения. Фонвизин, который тоже был сторонником этой теории, как раз показывает в комедии Недоросль всю пагубность домашнего образования. Фонвизин стремится доказать, что образованность – синоним счастья. Главный герой комедии – молодой дворянин Митрофан, у которого перед глазами множество отрицательных примеров для подражания. Во-первых, его мать, госпожа Простакова – жестокая и своевольная помещица, которая вообще не видит смысла в образовании. Во-вторых, его кормилица Еремеевна – рабыня по духу своему, от которой Митрофан перенимает психологию преклонения перед сильными (равно как и от своего отца). В-третьих, его дядя, Тарас Скотинин – дворянин, не желающий служить отечеству, больше всего он любит своих свиней. Подчеркивается, что от всех них Митрофанушка что-то перенимает. Несмотря на сатиру, изначально пьеса не задумывалась как смешная. Современники, читая ее, ужасались.
Образ Простаковой в комедии «Недоросль»
Как уже отмечалось, Фонвизин новаторски изображает свою главную героиню — госпожу Простакову. Уже с самых первых сцен комедии перед нами — деспот, который ни с кем и ни с чем не желает считаться. Она грубо навязывает всем свою волю, подавляет и унижает не только крепостных, но и своего мужа (как тут не вспомнить «сон в руку» Митрофана о том, как «матушка» колотит «батюшку»?..), она тиранит Софью, она хочет заставить ее выйти замуж сначала за своего брата Тараса Скотинина, а потом, когда выясняется, что Софья теперь богатая невеста, — за своего сына. Будучи сама человеком невежественным и бескультурным (с какой гордостью она заявляет: «Прочтите его сами! Нет, сударыня, я, благодаря бога, не так воспитана. Я могу письма получать, а читать их всегда велю другому»!), она презирает образование, хотя и пытается учить сына, но делает это только потому, что хочет обеспечить его будущее, да и чего стоит «обучение» Митрофана, каким оно представлено в комедии? Правда, мать его убеждена: «Мне поверь, батюшка, что, конечно, то вздор, чего не знает Митрофанушка»…
Госпоже Простаковой присущи хитрость и изворотливость, она упорно стоит на своем и убеждена, что «мы свое возьмем» — и готова совершить преступление, похитить Софью и против её воли выдать замуж за мужчину из «рода Скотининых». Когда же она встречает отпор, то одновременно и пытается вымолить прощение, и обещает наказание тем из своих людей, по оплошности которых сорвалось «предприятие», в чем ее готов активно поддержать Митрофанушка: «За людей приниматься?». Разительно «превращение» госпожи Простаковой, которая только что на коленях униженно умоляла простить её, и, получив прошение, «вскочив с коленей», с жаром обещает: «Ну! Теперь-то я дам зорю канальям своим людям. Теперь-то я всех переберу поодиночке. Теперь-то допытаюсь, кто из рук ее выпустил. Нет, мошенники! Нет, воры! Век не прощу, не прощу этой насмешки». Сколько сладострастия в этом троекратном «теперь-то», и как по-настоящему страшно становится от ее просьбы: «Дай мне сроку хотя на три дни (В сторону) Я дала бы себя знать…».
Однако, как уже отмечалось, в образе Простаковой есть некая двойственность. Она глубоко и преданно любит сына, готова ради него на всё. Виновна ли она в том, что свою любовь к нему она сравнивает с любовью собаки к щенятам «Слыхано ли, чтоб сука щенят своих выдавала?»? Нельзя ведь забывать, что она из рода Скотининых-Приплодиных, где такая полуживотная любовь и была единственно возможной, откуда же ей-то быть другой? Вот она и уродует душу Митрофана своей слепой любовью, сын всячески угождает ей, а она и счастлива тем, что он ее «любит»… До тех пор, пока он не отшвыривает ее от себя, потому что теперь она ему не нужна, и даже те люди, которые только что осуждали госпожу Простакову, сочувствуют ей в её материнском горе…
Недоросль как произведение классицизма
Комедия, бесспорно, является произведением эпохи классицизма, но с некоторыми отступлениями от канонических правил. Например, здесь соблюдается лишь одно правило из триединства – единство места, т.к. все действие происходит в имении Простаковых. Присутствуют герои-маски: Софья – госпожа, Стародум – отец (хотя он не глуп!), он же – герой-резонер, Милон – герой-любовник, Митрофан и Скотинин – отрицательные женихи, Правдин – бог из машины. Нет здесь амплуа субретки. В пьесе, как и положено, пять действий: экспозиция, завязка, развитие конфликта, кульминация и развязка (которая включает в себя неоправданную развязку и катарсис, когда нам становится жаль Простакову). Классицистический конфликт чувства и долга выражается в том, что положительные герои этой пьесы живут, подчиняясь разуму, государству и воле старших. Отрицательные же становятся рабами своих чувств, часто злых и эгоистичных. Конечно, в конечном счете положительные герои вознаграждены счастьем, а отрицательные оказываются в проигрыше. В комедии присутствует множество говорящих фамилий: Скотинин, Цифирькин, Милон и т.д. Пьеса написана низким штилем, легким разговорным языком, в прозе.
Нужна помощь в учебе?
- 5
10 02 2021
Текст добавил: FaYnO_TV
Герой Фонвизина — подросток, почти юноша, характер которого поражен болезнью недобросовестности, распространяющейся на всякую мысль и каждое чувство, ему присущее. Он недобросовестен в своем отношении к матери, усилиями которой он существует в комфорте и безделье и которую бросает в момент, когда она нуждается в его утешении. Комические одежды образа забавны только на первый взгляд. В. О. Ключевский относил М. к породе существ, «родственных насекомым и микробам» , характеризуя этот тип неумолимой «размножаемостью» . С Митрофаном связана важная для просветительской пьесы тема воспитания. Учителя Митрофана были подобраны в соответствии с нормой времени и уровнем понимания своей задачи родителями: по-французски Митрофанушку учит немец Вральман, точные науки преподает отставной сержант Цыфиркин, который «малую толику арихметики маракует» , грамматику — «образованный» семинарист Кутейкин, уволенный от «всякого учения» . Итог обучения Митрофанушки — сцена экзамена, где ученик демонстрирует полное невежество, а его мать подводит итог: «Без наук люди живут и жили» . «Познания» Митрофанушки в грамматике, его желание не учиться, а жениться смешны. Но его отношение к Еремеевне, готовность «за людей приниматься» , предательство матери уже не вызывают смеха: перед нами растет деспот, невежественный и жестокий крепостник. Благодаря герою Фонвизина слово «недоросль» сделалось нарицательным обозначением лодыря, лоботряса и лентяя.
- 6
10 02 2021
Текст добавил: Modigamand
–> Вторая половина XVIII в. отличается подлинным расцветом русской драматургии. В сложившееся ранее литературное направление начинают проникать произведения, не предусмотренные правилами классики жанра, свидетельствующие о назревшей потребности в расширении границ и демократизации содержания. Среди этих новинок, прежде всего, оказалась так называемая общественная сатирическая комедия. Пожалуй, первым произведением этого направления можно считать «Недоросля». Эта пьеса неоднозначна, но все же основной целью произведения автор считает воздействие на разум человека для исправления пороков и воспитания добродетели. Конфликт между чувством и разумом, личными стремлениями и долгом перед государством разрешается всегда в пользу последних. Таким образом, создается образ человека, творящего добро, — идеал, к которому должен был стремиться каждый живущий в этом мире. Фонвизин не ограничивается только изобличением общественных пороков и созданием сатирических персонажей. Автор рисует ряд положительных персонажей — Стародум, Правдин, Софья, Милон. Нетрудно понять, что ближе всего и дороже всего автору именно они. Это легко заметить и по взглядам на жизнь самого Фонвизина, и по той особой теплоте, с которой проработаны эти герои. Именно они открыто выражают взгляды «честного» человека на дворянскую мораль, семейные отношения и даже гражданское устройство. Значение положительных персонажей для Фонвизина обусловлено еще и тем, что с их помощью он может сказать своим современникам о наболевшем, о назревших проблемах, которые не позволяют молчать. Основная проблема, которую Фонвизин поднимает в комедии «Недоросль», — проблема воспитания просвещенных, передовых людей. Дворянин, будущий гражданин страны, который должен творить дела на благо отечества, с рождения воспитывается в атмосфере безнравственности и самодовольства. Такая жизнь и воспитание сразу отобрали у него цель и смысл жизни. И учителя не смогут помочь (это лишь дань моде со стороны госпожи Простаковой), у Митрофана и не возникало иных желаний, кроме как поесть, побегать на голубятне да жениться. То же самое происходит при дворе. Это большой скотный двор, где каждый хочет ухватить кусок получше и поваляться в золотой грязи. «Тут себя любя отменно; о себе одном пекуся; об одном настоящем часе суетяся». Дворяне забыли, что такое долг и полезные добрые дела. Они «…не оставляют двора… двор им полезен», «…чины нередко выпрашиваются». Они забыли, что такое душа, честь, благонравие. Но автора не оставляет надежда, что ситуация может измениться. Правдин берет под опеку хозяйство Простаковой, запрещает ей властвовать в своем поместье. «Тщетно звать врача к больным неисцельно. Тут врач не пособит, разве сам заразится» — такой вывод делает Стародум о жизни при дворе. За всем этим просматриваются радикальные меры, которые Фонвизин предлагает принять: ограничить власть Простаковых и Скотининых над крестьянами, а царя и придворных — над Всей российской жизнью. Свои надежды на возрождение российского общества Фонвизин связывает с положительными героями «Недоросля». Вдохновенно, со всей пылкостью и жаром души писатель наделяет их максимумом положительных черт дворянина и прогрессивных идеалов. А вот сформулированные драматургом жизненные «…правила, которым следовать должны…» настоящие дворяне: «… Имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время»; «Всякий найдет в себе довольно сил, чтоб быть добродетельну. Надобно захотеть решительно, а там всего будет легче не делать того, за что б совесть угрызала»; «Прямую цену ему (уму) дает благонравие. Без него умный человек — чудовище. Оно неизмеримо выше всей беглости ума»; «… Любочестивый человек ревнует к делам, а не к чинам»; «Одно почтение должно быть лестно человеку — душевное; а душевного почтения достоин только тот, кто в чинах не по деньгам, а в знати не по чинам»; «Степени знатности рассчитываю я по числу дел, которые большой господин сделал для отечества, а не по числу дел, которые нахватал на себя из высокоме-рия… По моему расчету, не тот богат, который отсчитывает деньги, чтоб прятать их в сундук, а тот, который отсчитывает у себя лишнее, чтоб помочь тому, у кого Квт нужного»; «… Что такое должность. Это тот священный обет, которым обязаны мы все тем, с кем живем и от кого зависим… Дворянин, например, считал бы за первое бесчестие не делать ничего, когда есть ему столько дела: есть люди, которым помогать, есть отечество, которому служить. Тогда не было б таких дворян, Которых благородство… погребено с их предками. Дворянин, недостойный быть дворянином! Подлее его ничего на свете не знаю». Все эти постулаты соответствуют идеям Просвещения, горячим поборником которого был автор. И те персонажи, которые наиболее близки сердцу автора, на «границах «Недоросля» являются воплощением и средоточием идеалов прогрес-
- 7
10 02 2021
Текст добавил: Тётя Анеме
Срочно!Сочинение на тему положительный идеал Д.И.Фонвизина в комедии “Недоросль” или “Идеальный герой Фонвизина”
Ответы:
Герой Фонвизина — подросток, почти юноша, характер которого поражен болезнью недобросовестности, распространяющейся на всякую мысль и каждое чувство, ему присущее. Он недобросовестен в своем отношении к матери, усилиями которой он существует в комфорте и безделье и которую бросает в момент, когда она нуждается в его утешении. Комические одежды образа забавны только на первый взгляд. В. О. Ключевский относил М. к породе существ, «родственных насекомым и микробам» , характеризуя этот тип неумолимой «размножаемостью» . С Митрофаном связана важная для просветительской пьесы тема воспитания. Учителя Митрофана были подобраны в соответствии с нормой времени и уровнем понимания своей задачи родителями: по-французски Митрофанушку учит немец Вральман, точные науки преподает отставной сержант Цыфиркин, который «малую толику арихметики маракует» , грамматику — «образованный» семинарист Кутейкин, уволенный от «всякого учения» . Итог обучения Митрофанушки — сцена экзамена, где ученик демонстрирует полное невежество, а его мать подводит итог: «Без наук люди живут и жили» . «Познания» Митрофанушки в грамматике, его желание не учиться, а жениться смешны. Но его отношение к Еремеевне, готовность «за людей приниматься» , предательство матери уже не вызывают смеха: перед нами растет деспот, невежественный и жестокий крепостник. Благодаря герою Фонвизина слово «недоросль» сделалось нарицательным обозначением лодыря, лоботряса и лентяя.
- 8
10 02 2021
Текст добавил: Morludor
Образ Простаковой — большое достижение писателя. Создавая его, Фонвизин преодолел однолинейность в построении характера, показал, как окружающая среда воздействует на героя, оказывает влияние на его образ жизни, отношение к людям, взгляды на мир. Положительные герои «Недоросля» вызвали большое сочувствие у современников Д. И. Фонвизина. В них узнавали лучших людей России. И все же сейчас эти герои кажутся слишком «правильными», слишком идеальными, не так живо написанными, как Простакова и Еремеевна. И это не случайно, ведь просветители считали, что все добродетели заложены в человека по самой его природе, и следует только создать условия для их развития. Однако реальная жизнь показала, что все гораздо сложнее, что в человеке заложены как добродетели, так и отрицательные качества, что среда развивает одинаково все эти черты. Именно поэтому положительные герои остаются оторванными от реальной действительности, схематичными, чуждыми живой жизни. Драматизм противостояния идеала и реальной жизни в комедии Фонвизина являет собой вечную проблему любого столетия, любой общественной формации. Как герои комедии не могут изменить среды, в которой существуют, так и многие другие люди, пытающиеся изменить жизнь, людей вокруг, сталкиваются с непониманием, косностью окружающих, видят трансформацию своей прекрасной идеи в какой-то уродливой форме. Положительные герои Д. И. Фонвизина не могут изменить жизнь, поскольку находятся как бы над ней, вне ее.[/sms]
- 9
10 02 2021
Текст добавил: Fanny
8 класс положительный идеал Фонвизина в комедии “Недоросль”
Ответы:
Фонвизин полностью отдавал себе отчет в том, что делал, писал свою комедию сознательно,проводил ею совершенно определенную и весьма злободневную политическую линию.Эта линия отчетливо выражена в положительных персонажах, и в особенности в главном из них – Стародуме , который является голосом самого автора, и в то же время возведен им на высоту образа идеального дворянина.Стародум находится в оппозиции екатерининскому режиму. Он выходит в отставку, ибо не может снести господствовавшего в служебных отношениях “неправосудия”.Стародум разделяет две эпохи (петровскую и екатерининскую), прямо противопоставляя одну другой. В образах Простаковых и Скотининых Фонвизин подверг резкой критике те отсталые массы дворян-крепостников, которые были классовой базой и опорой режима Екатерины – Потемкина.Речами Стародума , направленными против двора, он “уничтожил” самый этот режим.”Злонравным” дворянами неизлечимо больному екатерининскому двору противопоставлены в лице положительных персонажей “Недоросля” – Софьи, Милона, Правдина (младшее поколение) и Стародума (старшее поколение) – представители либерально-дворянского лагеря, носители добродетелей в духе передового просветительства, литературным пропагандистом которого был Фонвизин . Все это придавало “Недорослю” оппозиционный политический накал.Сам Фонвизин считал, что успехом “Недоросля” он был обязан больше всего “особе” Стародума. Но при всей своей исторической характерности и злободневной политической остроте образы Стародума и других положительных героев пьесы были лишены широкой художественной типичности. Наоборот, художественная действенность отрицательных персонажей продолжает сохраняться. Актуальность Стародума для России нисколько не потеряла себя, просто его стараются не замечать:как не было благонравия у дворян прошлых, так нет и у современных. А то, что продолжают смеяться над Простаковыми и Скотиниными, то только потому, что современные Скотинины выражаются нормальным языком, редко выставляют напоказ свою любовь к свиньям, а потому незаметны.
( 2 оценки, среднее 4.5 из 5 )
Автор:
Guru
·
Опубликовано
· Обновлено
(696 слов) Комедия «Недоросль», впервые опубликованная Денисом Ивановичем Фонвизиным в 1783 году, является одним из наиболее ярких произведений русского классицизма. В этой пьесе автор откровенно высмеивает такие пороки современных ему представителей дворянского сословия, как невежество, скупость, лень, корыстолюбие, злоба. Многие моменты комедии кажутся не только забавными, но и фактически трагичными, Фонвизин широко использует в пьесе приемы резкого контраста и язвительной иронии. Читатели и сейчас стараются понять, какой смысл был заложен автором в комедии, остающейся весьма популярной уже на протяжении более двух столетий.
Первоначально «Недоросль» можно воспринять в качестве самой обыкновенной пьесы, носящей бытовой характер. В основе сюжета произведения находится предстоящее бракосочетание юной Софьи. Девушка лишилась родителей еще в детские годы, теперь она вопреки собственному желанию пребывает на попечении супругов Простаковых. Хозяйка дома, которая видит в Софье только обузу и «лишний рот», намеревается выдать сироту замуж за своего брата по фамилии Скотинин. Но внезапно становится известно о том, что Софья является наследницей немаленького состояния, что заставляет госпожу Простакову полностью пересмотреть свои планы относительно этой девушки. К тому же оказывается, что в самое ближайшее время должен приехать и дядюшка Софьи, и госпожа Простакова решает, что на ее подопечной следует жениться сыну женщины Митрофану.
Однако внезапно возвращается родственник и опекун Софьи Стародум, которого в течение длительного времени все считали умершим. Дяде сироты сразу же становятся понятными намерения недалеких и корыстных Скотинина и Простаковой. Мужчина полностью поддерживает стремление Софьи стать женой Милона, к которому девушка уже давно неравнодушна, причем чувство молодых людей является взаимным.
В комедии имеется и другая сюжетная линия, касающаяся непосредственно Митрофанушки, наследника четы Простаковых. Шестнадцатилетний юноша крайне избалован своей ограниченной и деспотичной матерью, он, как и госпожа Простакова, полагает, что человеку благородного происхождения учиться незачем. Педагоги, которых приглашают к парню его родители, лишь напрасно получают жалованье, Митрофан не усваивает ничего из того, что ему пытаются преподавать его учителя.
При этом недоросль, как называли в ту эпоху молодых дворян, еще не имеющих удостоверения о получении образования, становится наиболее комичным и вызывающим искренний смех читателей персонажем пьесы. Сцены обучения сына Простаковых выглядят чрезвычайно нелепыми, к тому же становится ясно, что Митрофан только дожидается окончания уроков, чтобы посвятить время более приятным для него занятиям.
Нельзя не заметить, что Фонвизин построил комедию в полном соответствии с законами такого жанра, как классицизм. В пьесе присутствуют и положительные, и отрицательные герои, отчетливо демонстрирующие замысел драматурга. Произведение можно с уверенностью назвать «комедией воспитания», поскольку именно правила и установки, заложенные в сознание человека в семье его родителей, определяют в дальнейшем его мировоззрение и поступки. Автор подчеркивает, что людей необходимо развивать и воспитывать в правильном направлении с раннего детства, иначе впоследствии они не в силах принести никакой пользы окружающим и однозначно не могут вырастить своих наследников достойными членами общества.
Взгляды Фонвизина на жизнь в целом и проблемы воспитания в комедии выражает Правдин. Именно этот персонаж отстаивает в пьесе идеалы гуманизма и принципы высокой морали, в отличие от Простаковой, для которой имеет значение исключительно материальное благосостояние. Женщину интересуют лишь денежные средства и звания, а вовсе не интеллектуальное развитие и такие понятия, как порядочность, гордость и честь. Основной смысл пьесы Фонвизина заключается именно в противопоставлении старинных и давно закосневших предпочтений помещиков, роль которых в произведении играют Скотинин и его сестра, и новых правил, олицетворяемых позитивными персонажами, а именно Стародумом, Правдиным, Милоном и Софьей.
Автор не сомневается в том, что устаревшие взгляды дворянского сословия необходимо изменить в кратчайшие сроки, в противном случае неизбежно наступят самые печальные и неблагоприятные последствия. Простакова и Скотинин усвоили те же взгляды на мир, которых придерживались их родители, таким же образом был воспитан и юный Митрофан. При этом Софья еще в раннем возрасте благодаря своим старшим родственникам восприняла гуманные и высоконравственные представления о жизни.
Смысл комедии Фонвизина скрывается в несложной истине о том, что ребенка следует вовремя и правильно воспитывать, прививая ему такие качества, как благородство, добросердечие, стремление к знаниям. Фамилии героев пьесы явственно отражают характеры ограниченных и совершенно неделикатных людей, Скотинины действительно чрезвычайно похожи на обыкновенных животных.
Невежество госпожи Простаковой и ее брата, а также абсолютное отсутствие у них приличных манер немедленно бросаются в глаза. Весьма заметны и алчность Скотинина и его ближайшей родственницы и желание добиться цели любым путем, нисколько не считаясь с желаниями и чувствами окружающих.
В финале пьесы эти двое терпят полное поражение, и автор подчеркивает закономерность их провала известной фразой о плодах злонравия.
Денис Иванович Фонвизин – русский литератор эпохи Екатерины II, основоположник жанра бытовой комедии. Будучи под впечатлением французской философии, он презирал увлеченных галломанов, слепо подражающих жизни Франции. Именно поэтому одним из центральных персонажей пьесы «Бригадир» становится юноша, влюбленный в Париж.
История создания
Некоторое время Денис Иванович жил во Франции, чтобы переложить их положительные черты на устав России и искоренить аморальные принципы. Фонвизин остроумен и рассудителен. Он понимал, что сколько бы указов против коррупции не выходило, чиновники всегда смогут найти путь ко взяточничеству и лихоимству. Тем не менее, за несколько лет до выхода пьесы, в 1762 вышел указ об удержании чиновников от коррупции. Тема жадных коррупционеров стала актуальной в России. Фонвизин же, глядя наперед, предсказал эту проблему в дальнейшем будущем. Поэтому темы и идеи его произведений понятны нашим современникам.
Пьеса «Бригадир» оказалась важной для социального статуса Фонвизина. Еще до того, как ее представили на сцене, писатель зачитывал строки перед публикой, в том числе и перед императрицей, Екатериной II. Таким образом он заслужил высокую государственную должность, лишь вызвав интерес у правящей династии.
Жанр
Произведение Фонвизина полностью соответствует всем стандартам классицизма: Статичность во времени. Комедия проходит в течение суток, роль времени не влияет на ход событий. Отсутствие подробных характеристик персонажей. Все задействованные лица – лишь роли под масками, прописанными автором.
Обособленные друг от друга части сливаются в единую композицию, дополняя друг друга. Любовные линии произведения переплетаются между собой, выливаясь в глобальную проблему пороков и безнравственности. Жанровым подразделом пьесы можно назвать интермедия фарс комедию. Интермедия – это небольшая сценическая постановка. «Бригадир» составлен из 5 действий, в каждом из которых по несколько явлений. Комические ситуации поставлены во главу каждого явления, а пороки героев основывают целые действия.
Тема, идея и проблематика
«Бригадир» – так пьеса называется не просто так. Это произведение не об одном главном герое, так как ни главных, ни второстепенных здесь нет вообще. «Бригадир» – собирательный образ всех пороков героев. Это и военный настрой морально устаревшего главы семьи, и скупая расчетливость его жены, взяточничество советника, бывавшего в суде, неверность жены, противостояние родителям их дочери и жеманство сына военного.
Объединение всех пороков и есть тема произведения. Тема – то, о чем в нем говорится. Исходя из нее, автор доносит до читателей идею о проблемах воспитания, которые приводят к отрицательным чертам характера личности человека. Взаимоотношения отцов и детей всегда будут обсуждаться в обществе, именно поэтому это до сих пор актуально. «А в мое время, когда отец виноват бывал, тогда дерут сына, а когда сын виновен, тогда отец за него отвечает», – говорит набожный советник. Времена и поколения меняются каждые 27 лет, а мир развивается еще быстрее: поэтому никогда потомкам не найти общего языка с предками.
Существует и несколько проблем. Одна из главных – это взяточничество. Основываясь на указе против лихоимства, Фонвизин создает советника-взяточника, бывшего коррупционера, который и в деревне от своих привычек не смог отказаться. Вторая проблема – отсутствие патриотизма в подрастающем поколении. В эпоху дворянизма, когда так важно было воспитать высокодуховных будущих глав поместий, детям с рождения прививали любовь к родине, искусство письма и память о предках. Но это чуждо героям «Бригадира»: грамота презирается, а речь наполнена французскими словечками.
Композиция
Завязка сюжета начинается с объявления о женитьбе Ивана и Софьи. И хотя кажется, что композиция будет завязана на этом, сюжет разбивается на отдельные моменты любовных интрижек между всеми героями.
Конфликт
Для классической комедии характерен конфликт с внешней стороны: противостояние добра и порочности. Добролюбов (уже его фамилия говорит о многом) противостоит взяточничеству судебной системы во имя любви, ведь только за хорошее состояние отец Софьи разрешит ей с Добролюбовым обручиться. В итоге он добивается своего, а порочные люди уходят под маской стыда и посрамленности.
Система героев и образов
Герои карикатурные и гиперболичные. Сюжет строит не пороки вокруг героев, а героев на основе пороков, создавая комичные и реалистичные образы. Их греховность зашкаливает и выходит со страниц. Галломан Иванушка почитатель всего французского. Советник – коррупционер, а жена разгульна и не обременена обстоятельствами.
Бригадир – отставной военный, ненавидящий свою семью. Он до сих пор в мыслях на войне, а его жена и сын должны жить согласно уставу. Бригадир засматривается на жену советника, хотя та предпочитает его не замечать. Бригадирша – наивная и глупая дурочка из деревни. Такая женщина, тип которых высмеивает жена советника. Она не притворяется и не носит маску перед обществом лицемеров. Однако готова отдать свою родину за копейку. Советник – наиболее высмеиваемый персонаж. Его показная набожность обрывается после грехов, которые не замолить ни утром, ни ночью. Он засматривается на жену бригадира, но та слишком глупа, чтобы понять его церковнослоавянскую речь.
Жена советника – скучающая женщина. Мечтает уехать в Париж и развлекаться с многочисленными мужчинами, так как считает, что жить с одним мужем всю жизнь – это скучно, это удел деревенских женщин. Именно поэтому она влюбляется в юнца, жениха своей дочери. Софья и Добролюбов автором не прописаны, потому что это не любовная драма, а комедия-фарс, целью которой является сатирическое высмеивание.
Выводы
Фонвизин поднимает самую главную проблему – о воспитании дворянских детей. Однако, как выяснилось позже, Екатерина 2 не поддержит дворянство, а встанет на сторону советников и бригадиров, высмеянных писателями. И начнется новая эпоха: борьба с самодержавием императрицы.
1745 — 1792
Комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль» затронула тему исправления нравов общества с помощью просвещения и соблюдения законов.
Читательский дневник показывает, как автор соединил новаторские приемы и традиционные черты классицизма в пьесе.
1. Время и место сюжета
Годы создания — 1778-1782, год публикации – 1783.
Время в книге — 1760-1870-е годы.
Место сюжета — провинциальное поместье.
2. Главные герои и их характеристика
Простакова — помещица, крепостница. В девичестве Скотинина, чем и объясняется несоответствие фамилии мужа. Тиранит слуг и близких, ее гнев не касается только любимого сына. Не видит смысла в образовании.
Простаков — муж Простаковой. Тихий, забитый, отказавшийся от своего мнения человек. Не умеет управлять хозяйством, как и всем в своей жизни. Терпит побои и оскорбления от жены.
Митрофанушка — сын Простаковых, 16-летний недоросль. Не может усвоить простейшие школьные знания. Живет в режиме ребенка, но не прочь жениться по настоянию матери.
Скотинин — брат Простаковой, любитель скота. Планирует жениться на Софье, чтоб увеличить размеры поместий и поголовье свиней. Грубый, необразованный человек с примитивными желаниями.
Софья — сирота, воспитанница в доме Простаковых. Умная, порядочная, тонко чувствующая девушка. После приезда дяди становится завидной богатой невестой, чем привлекает к себе расчетливых женихов (Скотинина, Митрофана). Влюблена в офицера Милона, позже становится его женой.
Стародум — дядя Софьи. Приезжает после долгого отсутствия, чтобы выручить племянницу из семьи Простаковых. Разбогател честным способом, работая в Сибири. Образованный, порядочный человек с высокими моральными принципами.
Правдин — чиновник, выявляющий нарушения со стороны дворянского сословия. Честный, неподкупный человек. Наказывает Простакову за деспотизм и угнетение подчиненных.
Милон — храбрый честный офицер, желающий послужить Отечеству. Возлюбленный Софьи. Предотвращает похищение девушки с целью насильственной женитьбы.
3. Краткий пересказ рассказа
В семье Простаковых проживает сирота Софья, ее ущемляют и всем попрекают. Заступиться за девушку некому. Скотинин, брата хозяйки дома, хочет жениться на Софье и прибрать к рукам ее имущество.
Внезапно спустя три года возвращается дядя Софьи, Стародум. Он разбогател и делает Софью наследницей. Теперь Простакова мечтает женить на богатой невесте своего сына, а не брата. Но девушка давно влюблена в офицера Милона.
Стародум, познакомившись с Милоном и убедившись, что он достойный человек, благословляет брак Софьи. Перед отъездом дяди с племянницей Простакова пытается похитить Софью и насильно выдать ее замуж за своего сына, но беззаконие останавливают. Чиновник Правдин за многочисленные нарушения закона привлекает Простакову к ответственности и лишает управления имуществом.
Смотрите более подробный краткий пересказ комедии «Недоросль» Фонвизина Д.И.
4. Чему учит пьеса
В каждом человеке должна быть нетерпимость к порокам и нарушению закона, а также стремление к справедливости и к служению Отечеству.
Необходимо усилить роль просвещения и морального воспитания для молодежи, чтобы в стране выросло поколение прогрессивно мыслящих порядочных людей, а не «Митрофанушек».
5. Вывод и своё мнение
Автор показывает, что пороки русского общества начинаются не с низших сословий, а с дворянства. Оно должно быть носителем высоких нравственных ценностей, но в нем зачастую процветают невежество, деспотизм, бездуховность и отсутствие культуры. К счастью, есть и достойные представители дворянства, именно они смогут со временем изменить существующий уклад.
6. Система образов произведения
Поскольку пьеса написана по законам классицизма, то прослеживаются характерные для этого направления черты: все герои четко делятся на положительных (Стародум, Правдин, Софья, Милон) и отрицательных (Скотинин, Простаковы).
Характеристика героев подчеркивается с помощью «говорящих фамилий», зачастую делая акцент на одном качестве:
Простаков — глуповатый, но тихий и безобидный;
Скотинины — агрессивные, примитивные, любят скот (свиней) и ведут себя по-скотски;
Правдин — чиновник, который ищет нарушения, устанавливает справедливость и говорит правду;
Стародум — обращается к идеалам прошлого и т.д.
В финале добро наказывает зло согласно канонам классицизма.
7. Словарь незнакомых слов
Сговор — заключение договоренности между родителями юноши и девушки, желающих вступить в брак.
Таска — взбучка, нагоняй.
Пращур — родоначальник, далекий предок.
Свойственник — усыновитель, опекун.
Благостыня — милосердный поступок, благо.
Околоток — ближайшая окрестность, округа.
8. Понравившиеся цитаты
* Имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время. На все прочее мода: на умы мода, на знания мода, как на пряжки, на пуговицы.
* Люди не одному богатству, не одной знатности завидуют: и добродетель также своих завистников имеет.
* Не тот богат, который отсчитывает деньги, чтоб прятать их в сундук, а тот, который отсчитывает у себя лишнее, чтоб помочь тому, у кого нет нужного.
* Без души просвещеннейшая умница – жалкая тварь. Невежда без души – зверь.
Урок
литературы в 8 классе № 6
Тема:
Д. И. Фонвизин. «Недоросль». Слово о писателе. Сатирическая направленность
комедии. Проблема воспитания истинного гражданина. Понятие о классицизме.
Речевые характеристики главных героев как средство создания комического.
Цели: познакомить с комедий
«Недоросль» и ее автором; дать понятие о сатире в творчестве Фонвизина;
отметить черты классицизма в комедии «Недоросль»; дать представление о ее
значении в развитии русской реалистической литературы, русского театра;
обсудить проблемы гражданственности, воспитания и образования в комедии;
рассмотреть проблему традиции и новаторства в пьесе.
Ход урока
1. Оргмомент.
2. Денис Иванович Фонвизин (1745-1792). Страницы биографии.
Фонвизин
Денис Иванович (1745–1792 гг.) – русский писатель, драматург, публицист,
переводчик, представитель русского классицизма, создатель национальной бытовой
комедии. Автор известной пьесы «Недоросль». Фонвизина называли «отцом русской
комедии»: его театральные пьесы публика принимала с восторгом.
Детство
и образование
Денис
Иванович Фонвизин родился 3 (14) апреля 1745 года в Москве в дворянской семье,
происходившей из ливонского рыцарского рода. Начальное образование будущий
литератор получил дома. В семье Фонвизина царила патриархальная обстановка.
С
1755 года Денис Иванович обучался в дворянской гимназии при университете в
Москве, затем на философском факультете Московского университета. В 1760 году
Фонвизин в числе «избранных учеников» уезжает в Петербург, где знакомится с Ломоносовым и
Сумароковым.
Начало
творческого пути
С
1760-х годов Денис Иванович создает свои первые произведения. Раннее творчество
Фонвизина отличалось острой сатирической направленностью. Так, предположительно
к 1760-м годам относится не опубликованная при жизни автора пьеса, так
называемый «ранний „Недоросль“», впервые изданная только в томе 9-10 серии
«Литературное наследство» в 1933 году. Параллельно писатель занимался
переводами. В 1761 году Фонвизин перевел на русский басни Хольберга. В 1762
году – произведения Террасона, Вольтера, Овидия,
Грессе, Руссо.
С
1762 года Фонвизин работает переводчиком, а с 1763 – секретарем
кабинет-министра Елагина в коллегии иностранных дел. В 1769 году Денис Иванович
переходит на службу к графу Панину в качестве личного секретаря.
В
1768 году писатель создает сатирическую комедию «Бригадир». Пьеса получила
широкий резонанс, и Фонвизина, биография которого была еще неизвестна в высших
кругах, приглашали в Петергоф для чтения произведения самой императрице Екатерине II.
Государственная
служба. Зрелое творчество
С
1777 по 1778 год Фонвизин пробыл за границей, долгое время находился во
Франции. Вернувшись в 1779 году в Россию, Денис Иванович поступает на службу
советником канцелярии при Секретной экспедиции. В это же время писатель
переводит книгу «Та-Гио».
В
1783 году Фонвизин создает одно из лучших произведений русской публицистики –
«Рассуждение о непременных государственных законах».
С
1781 года Денис Иванович занимает место статского советника. В 1782 году
выходит в отставку. Осенью этого же года состоялась премьера самого главного
произведения драматурга – комедии «Недоросль» (дата
написания – 1781 г.) в Петербурге. В 1783 пьеса была поставлена в Москве.
Болезнь.
Последние годы
С
1783 года Денис Иванович путешествует по Европе, посещает Италию, Германию,
Австрию. В 1785 году у писателя случается первый апоплексический удар. В 1787
году Фонвизин возвращается в Россию.
В
последние годы своей жизни он страдал от тяжелой болезни – паралича, но не
прекращал заниматься литературной деятельностью. Несмотря на запрет Екатерины
II на издание пятитомного собрания сочинений, Денис Иванович в это время
создает комедию «Выбор гувернера», фельетон «Разговор у княгини Халдиной»,
работает над автобиографией «Чистое признание» (осталась неоконченной).
1
(12) декабря 1792 года Денис Иванович Фонвизин умер. Похоронили писателя на
Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.
— Чтение статьи учебника с. 41-43, составление тезисов.
3. Фонвизин и классицизм.
Клaccицизм – этo xyдoжecтвeннoe
нaпpaвлeниe, cлoжившeecя в eвpoпeйcкoй литepaтype 17 вeкa, в ocнoвe кoтopoгo –
пpизнaниe aнтичнoгo иcкyccтвa выcшим oбpaзцoм, идeaлoм, a пpoизвeдeний
aнтичнocти – xyдoжecтвeннoй нopмoй.
Творчество Фонвизина, в том числе знаменитая комедия «Недоросль»,
теснейшим образом связаны с особым направлением в литературе и в искусстве
(живописи, архитектуре), зародившимся в ряде европейских стран в пору подъема
абсолютизма (личной власти монархов, олицетворявших единство, целостность,
суверенитет (независимость) государств) в начале XVII века и получившим
название классицизма (от лат. classcus — образцовый). Влияние классицизма на
художественную жизнь Европы XVII — XVIII вв. было широким, долговременным и в
целом плодотворным.
В литературе классицизм наиболее полно проявился в лирике и в
драматургии.
Классицизм считал, что нужно опереться на нормы прекрасного в
античном искусстве, то есть в искусстве Древней Греции и Древнего Рима, которые
были изложены в трудах Аристотеля, Горация и других мыслителей, и поэтов
древности и строго их соблюдать, не отступая от творческих правил. Эти нормы и
правила требовали от искусства, в частности от древнерусской литературы,
ясности изложения, точности выражения мыслей, порядка в построении
произведений.
Классицизм отдавал предпочтение культуре перед дикостью и
настаивал на том, что природа и жизнь, преобразованные человеком, выше природы
и жизни естественной, не подверженной еще благородным усилиям человеческого
ума, чувств, воли и рук.
Перед взором классицистов всегда стоял идеал прекрасной и
завышенной жизни, преображенной искусством человека, и противостоящий ему
хаос дикой естественной жизни, управляемой непонятными и казавшимися дурными
законами. Следовательно, классицизму было свойственно отражать жизнь в
образах идеальных, тяготеющих ко всеобщей «норме», образу,
которым в классицизме выступает классическая древность как пример совершенного
и гармонического искусства.
Так как в реальной жизни обозначился конфликт между разумом и
чувствами, то классицизм стремился к его разрешению и преодолению посредством
гармонического и полного сочетания личных интересов человека с велениями разума
и нравственного долга. При этом интересы государства считались главными
и преобладающими над интересами отдельной личности.
Наибольшего расцвета в литературе классицизма первоначально
достигла драма как род словесного и сценического искусства.
Драма (от греч, drama — «действие»), как
известно, — один из трех родов литературы, наряду с эпосом и лирикой. Основу
драмы, согласно изначальному смыслу слова, составляет действие. В драме перед
зрителем или читателем развертываются явления, составляющие внешний мир.
События предстают в качестве живого, развертывающегося в настоящем
времени (на глазах зрителя!) действия, показанного через конфликты и в форме
диалога. Драматург исключен из непосредственного действия и не может говорить
от своего лица за исключением ремарок, поясняющих действие или поведение
персонажей (например, когда то или иное действующее лицо произносит реплику в
ответ на слова другого лица, драматург может пометить — «в сторону» т. е. желая
скрыть свое мнение).
Классицистическая драма обладает рядом особенностей. Для того, что
действие сохраняло логическую стройность, классицисты выдвинули требование
«трех единств»: единства места, единства времени и единства действия.
Первые два единства очень просты и носили формальный характер,
из-за чего впоследствии не удержались в драматических произведениях.
Единство места требует, чтобы действие
происходило в одном помещении и не выходило за его пределы, например, в одном
доме, но в разных комнатах. Так, действие комедии «Горе от ума» совершается в
доме Фамусова, но то в кабинете Фамусова, то в спальне Софии, то в гостиной, то
на лестнице и т. д.
Единство времени предполагает, что
действие должно начаться и закончиться в течение одних суток. Например,
действие начинается с приезда Чацкого в дом Фамусовых утром, а завершается его отъездом
ночью.
Единство действия — наиболее
принципиальное и глубокое требование теории классицизма. Законы драмы требуют
напряженности и сосредоточенности действия, обусловленного, как правило,
характерами героев, особой строгости в ведении сюжета: действие в драме и
поведение героев должно быть направлено к одной цели, сохранять связь и
стройность композиции во всех сценах и деталях и быть единым, сопряженным с
основным противоборством действующих лиц.
Такое правило к драматическому сюжету и получило название
«единство действия». «Действие драмы, — писал В. Г. Белинский, — должно быть
сосредоточено на одном интересе и быть чуждо побочных интересов…» Это
означает, что в драме «все должно быть направлено к одной цели, к одному
намерению».
Благодаря единству действия в драме особенно четко и
последовательно прослеживается трехчленное развитие сюжета: завязка —
развитие действия (включая кульминацию) — развязка. Внешним выражением
последовательности течения драматического действия является членение драмы на акты,
каждый из которых является завершенной ступенью развертывающегося конфликта.
Классицизм строго придерживался так называемой иерархии жанров.
Трагедия, ода, эпопея относились к «высоким жанрам». Комедия, басня, сатира — к
«низким».
В жанре трагедии Франция выдвинула двух крупнейших драматургов —
Пьера Корнеля и Жана Расина. В основе их произведений лежит столкновение личных
интересов и гражданского долга. В жанре басни прославился Лафонтен, а в жанре
комедии — Мольер. Они смеялись над пороками людей, над несправедливыми
социальными и общественными условиями и отношениями.
С течением времени противоречия между личностью и государством все
более обострялись. Критике стали подвергаться не только низшие слои населения,
непросвещенные и не затронутые деятельностью могучего разума, но и дворянство и
духовенство, стоявшие на высокой ступени общества. Наступило время комедии.
В основе комического (и смеха) лежит закон несоответствия: мнимое
противоположно истинному, иллюзия — реальности, ожидаемое — результату. Несоответствие
может быть легко обнаружено между словами и делами, как в баснях Крылова, между
неоправданно заниженным или чрезмерно преувеличенным событием, несоответствие
между претензиями персонажа, как в случае госпожи Простаковой, и ее
действительной сущностью. Именно на почве несоответствия вырастают такие
свойства комедии как гипербола, заостренность, абсурд, гротеск и ее «высокий»,
часто смешанный со слезами отчаяния, смех. Чем нелепее несоответствие, чем оно
более фантастично, тем боле реалистичной, жизненно достоверной должна быть
обстановка действия. Только в этом случае комедия с ее мудрым и возвышающим
смехом будет убедительной и нравственно действенной.
Все эти замечания относятся в полной мере и к России, и к русскому
классицизму, который обладал рядом национальных особенностей.
В России классицизм возник в 1730—1750-е годы. Для русского
классицизма свойственна национально-патриотическая тематика, гражданский пафос,
который основывался на крепнущей мощи русского государства и был связан с преобразованиями
Петровской эпохи.
4. История создания.
Комедия «Недоросль» (1782)
«Недоросль» – третья пьеса Д. И. Фонвизина.
Первая комедия Д. И. Фонвизина – «Корион» (1764), иностранная
пьеса, «примененная» к русской действительности.
Вторая комедия – «Бригадир» (1769) – совершила в русской
драматургии подлинный переворот, но триумфом Фонвизина-драматурга стала комедия
«Недоросль»
Замысел относится к концу 1778 г., после возвращения из Франции,
где Фонвизин изучал юриспруденцию и философию.
1782 г. – окончание работы над комедией. Работа над комедией
продолжалась около трех лет.
24 сентября 1782 г. – премьера комедии «Недоросль». Цензура
запретила постановку комедии сначала в Петербурге, затем в Москве. Премьера
состоялась после нескольких месяцев упорной борьбы 24 сентября 1782 г. в
Петербурге, в Вольном Российском Театре.
Главные роли исполняли выдающиеся актеры того времени. Спектакль
имел необыкновенный успех. 14 мая 1783 г. пьеса впервые игралась в Москве, на
сцене театра Медокса.
В 1783 г. комедия «Недоросль» была впервые опубликована.
5. Смысл названия.
В XVIII в. недорослями назывались дворянские дети, не достигшие 15
лет, т. е. возраста, назначенного Петром I для поступления на службу.
У Фонвизина это слово получило насмешливый, иронический смысл
Митрофан
Недоросль в умственном отношении: не
знает ни арифметики, ни географии, не может отличить прилагательное от
существительного.
Недоросль в моральном отношении: не
умеет уважать достоинство других людей.
Недоросль в гражданском смысле: не
дорос до понимания своего долга перед государством: «что для отечества
может выйти из Митрофанушки?..» (Стародум).
6. Система персонажей комедии.
Четко выделены три группы: в каждой три мужских и один женский
образ
Положительные герои Отрицательные герои Воспитатели
Софья Простакова Еремеевна
Стародум Простаков Цыфиркин
Правдин Скотинин Кутейкин
Милон Митрофан Вральман
Отрицательные герои
Простакова
Значение фамилии. От «простой, простак».
В XVIII в. слово «простой» имело значение «пустой, ничем не занятый»
Черты характера. Деспотична,
беспринципна. При столкновении с более сильным начинает угодничать и
заискивать. Обирает и наказывает крестьян, считая их низшими
существами. Груба, сварлива, корыстна, заботится только о своей
выгоде. Смысл своей жизни видит в сыне, слепо любит его.
Воспитание и образование. Отсутствие
моральных принципов Простакова унаследовала от родителей. Выросла в
семье, где было восемнадцать детей, из которых выжили только двое, остальные
умерли по недосмотру родителей. Отец Простаковой, прослужив
пятнадцать лет воеводой, остался неграмотным, однако сумел разбогатеть, а
скончался от голода, лежа на сундуке с деньгами. Необразованна, не
умеет даже читать, убеждена в бесполезности и ненужности знаний.
Неоднозначность образа. В
финале комедии Простакова, когда от нее отказывается любимый сын, вызывает
жалость у героев и зрителей. Характер и жизненные установки
Простаковой – не ее вина, а результат дурного воспитания.
Функции в развитии сюжета. До
начала действия комедии: пользуясь сиротством Софьи, завладевает ее имением. В
доме Простаковой происходит действие комедии. Простакова решает
выдать Софью без ее согласия сначала за своего брата Скотинина, затем – за сына
Митрофана. Пытается организовать похищение Софьи, обвенчать ее с
Митрофаном.
Фразы Простаковой:
«Я люблю, чтоб и чужие меня слушали».
«С утра до вечера как за язык повешена, рук не покладаю: то
бранюсь, то дерусь; тем и дом держится».
«Я могу письма получать, а читать их всегда велю другому».
«С тех пор, как все, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего
уже содрать не можем».
«Дворянин, когда захочет, и слуги высечь не волен! Да на что же
дан нам указ-то о вольности дворянства?»
«Одна моя забота, одна моя отрада – Митрофанушка. Мой век
проходит. Его готовлю в люди».
Простакова о своем отце: «Бывало, изволит закричать: прокляну
ребенка, который что-нибудь переймет у басурманов, и не будь тот Скотинин, кто
чему-нибудь учиться захочет»
Правдин о Простаковой
«Нашел помещика дурака бессчетного, а жену презлую фурию, которой
адский нрав делает несчастье целого их дома».
«Тебе ли грубить матери? К тебе ее безумная любовь и довела ее
всего больше до несчастья» (Митрофану).
Софья о Простаковой
«Услыша, что дядюшка мой делает меня наследницею, вдруг из грубой
и бранчивой сделалась ласковою до самой низкости».
Скотинин
Значение фамилии. Образовано от
«скотина», «скот». С одной стороны, отражает любовь героя к хозяйственным
животным (свиньям), с другой стороны, характеризует его как грубого, подлого
человека.
Черты характера. Грубый, невежественный,
деспотичный («Да разве дворянин не волен поколотить слугу, когда захочет?»
«Всякий убыток, чем за ним ходить, сдеру с своих же крестьян, так и концы в
воду»). Самовлюбленный («Скажу, не похвалясь, каков я, право, таких
мало»). Умственно не развитый. Главная страсть – любовь
к свиньям («Люблю свиней, сестрица»)
Воспитание и образование. Воспитывался
в той же среде, что и Простакова. Кичится своей необразованностью.
Функции в развитии сюжета. Сначала
хочет жениться на Софье, чтобы получить ее именье, славящееся свиньями, и
«своих поросят завести»; затем – чтоб на наследство Софьи «всех свиней со бела
света» выкупить. В финале комедии ему поручается оповестить «всех
Скотининых» (т. е. всех помещиков, типичным представителем которых является
Скотинин) о том, что их ждет наказание за грубое отношение к дворовым.
Митрофан
Значение имени. В переводе с греческого
«являющий собой мать», «матерью данный». В имени героя акцентируется то, что
самое губительное влияние оказала на него мать. Митрофан стал таким, какой он
есть, в результате неправильного воспитания.
Черты характера. Избалованный,
капризный, эгоистичный. Не способен любить: заискивает перед
матерью, пока чувствует ее силу, когда же Простакова лишается власти в доме,
отталкивает ее. Корыстный, хитрый – угрожает самоубийством,
притворяется больным. Ленивый, любит поесть, испытывает отвращение
к любому труду – все время проводит на голубятне. В обращении с
людьми груб, нахален, так как чувствует покровительство матери. Труслив
(прячется за спиной Еремеевны, когда на него нападает Скотинин).
Воспитание и образование. Полный
невежда, несмотря на то что с ним занимаются учителя. Цыфиркин. Дал
мне Бог ученичка, боярского сынка. Бьюсь с ним третий год: трех перечесть не
умеет. Кутейкин. Так у нас одна кручина. Четвертый год
мучу свой живот. Посесть час, кроме задов, новой строки не разберет; да и зады
мямлит, прости господи, без складу по складам, без толку по толкам. Фраза
Митрофана «Не хочу учиться, хочу жениться» стала крылатой.
Функции в развитии сюжета. Заботой
о Митрофане вызвано желание Простаковой выдать за него Софью. Не
принимает непосредственного участия в развитии действия комедии, однако
является причиной многих конфликтов.
Простаков
Наименее разработанный персонаж комедии. Его функции сводятся к
раскрытию деспотизма Простаковой и противопоставлению положительным персонажам.
Общие отрицательные черты (ограниченность, грубость, рабская психология,
стремление к наживе) слабо индивидуализированы
Положительные герои
Стародум
Значение фамилии. Означает «думающий
по-старому», указывает на то, что его идеалы принадлежат предшествующей,
Петровской, эпохе.
Черты характера. Честный, благородный.
Правдин говорит о Стародуме: «От роду язык его не говорил “да”, когда душа его
чувствовала “нет”». Косность, бесчеловечность вызывают в нем
негодование и презрение («Ничто так не терзало мое сердце, как невинность в
сетях коварства. Никогда не бывал я так собой доволен, как если случалось
вырвать добычу из рук порока»). Всего добивается честным трудом («Я
удалился на несколько лет в ту землю, где достают деньги, не променивая их на совесть,
без подлой выслуги, не грабя отечества»). Людей оценивает по
пользе, которую они приносят отечеству, а не по чинам и положению в обществе.
Критика двора и монарха
«По большой прямой дороге никто почти не ездит, а все объезжают
крюком, надеясь доехать поскорее».
«Один другого сваливает, и тот, кто на ногах, не поднимает уже
никогда того, кто на земле».
«Я отошел от двора без деревень, без ленты, без чинов, да мое
принес домой неповрежденно, мою душу, мою честь, мои правила».
«Великий государь есть государь премудрый. Его дело показать людям
прямое их благо… Достойный престола государь стремится возвысить души своих
подданных».
Сама приверженность Стародума к петровской «старине» была
своеобразной формой неприятия екатерининской «новизны»
Наставления Стародума Софье
«Всякий найдет в себе довольно сил, чтоб быть добродетельным.
Надобно захотеть решительно, а там всего будет легче не делать того, за что б
совесть угрызала».
«Степени знатности рассчитаю я по числу дел, которые большой
господин сделал для отечества, а не по числу дел, которые нахватал на себя из
высокомерия; не по числу людей, которые шатаются в его передней, а по числу
людей, довольных его поведением и делами».
«По моему расчету, не тот богат, который отсчитывает деньги, чтоб
прятать их в сундук, а тот, который отсчитывает у себя лишнее, чтоб помочь
тому, у кого нет нужного».
«С пребеглыми умами видим мы худых мужей, худых отцов, худых
граждан. Прямую цену ему дает благонравие. Без него умный человек – чудовище».
«Достоинство сердца неразделимо. Честный человек должен быть
совершенно честный человек»
Воспитание и образование
«Воспитание дано мне было отцом моим по тому веку наилучшее. В то
время к научению мало было способов, да и не умели еще чужим умом набивать
пустую голову».
«Отец мой непрестанно мне твердил одно и то же: имей сердце, имей
душу, и будешь человек во всякое время»
Функции в развитии сюжета. С
приездом Стародума начинаются главные события комедии: сватовство Скотинина и
Митрофана, отказ выдать Софью замуж, организация Простаковой похищения Софьи. Наследство,
оставленное им Софье, делает ее самостоятельной, вызывает заискивания со
стороны отрицательных героев. Желание выдать Софью за некоего
молодого человека при взаимной любви Софьи и Милона и одновременно готовности
во всем повиноваться дядюшке образует интригу, пока не становится ясно, что
молодой человек, которого Стародум прочит в мужья племяннице, и Милон – одно
лицо. Устами Стародума высказываются мысли и взгляды самого
Фонвизина; это герой, выражающий идейное содержание комедии.
Правдин
Значение фамилии. Образовано от «правда»,
именно правде, т. е. справедливости, этот герой служит. Внимание на фамилии
героя акцентируется, что придает ей особую значимость: «Скотинин. А как по
фамилии? Я не дослышал. Правдин. Я называюсь Правдин, чтобы вы дослышали».
Деятельность Правдина. Служит
чиновником в наместничестве – учреждении, созданном в 1775 г. Екатериной II в
каждой губернии для наблюдения над выполнением на местах правительственных
указов. Главной своей задачей не только в силу должности, но и «из
собственного подвига сердца» Правдин считает пресечение своеволия помещиков,
которые, «имея над людьми своими полную власть, употребляют ее во зло
бесчеловечно»
Функции в развитии сюжета. В
финале комедии Правдин от имени правительства берет в опеку имение Простаковой,
лишая ее права самовольно распоряжаться крестьянами.
Милон
Характеристика. Образцовый офицер,
храбрый и самоотверженный. Искренне любит Софью, не ищет выгоды от
женитьбы на ней. «И какая разница между бесстрашием солдата,
который на приступе отваживает жизнь свою наряду с прочими, и между
неустрашимостию человека государственного, который говорит правду государю,
отваживаясь его прогневать. Судья, который, не убояся ни мщения, ни угроз
сильного, отдал справедливость беспомощному, в моих глазах герой».
Функции в развитии сюжета. Претендует
на руку Софьи, являясь антиподом недостойных претендентов – Скотинина и
Митрофана. Становится женихом Софьи, вызывая тем самым негодование
Простаковой. Спасает Софью от похищения.
Софья
Значение имени. В переводе с греческого
означает «мудрость» (высшая ценность эпохи Просвещения).
Характеристика. Скромная,
благоразумная, добродетельная. Является воплощением «добродетели в
руках порока». Жаждет знаний, ищет нравственные ориентиры («Ваши
наставления, дядюшка, составят все мое благополучие. Дайте мне правила, которым
я последовать должна. Руководствуйте сердцем моим. Оно готово вам
повиноваться»). Уважает старших.
Функции в развитии сюжета. Отношение
Простаковой к Софье раскрывает жажду наживы и тиранию помещицы. Сватовство
к Софье Скотинина, Митрофана и Милона образует основную сюжетную линию комедии.
В финале комедии попытка похитить Софью приводит к краху власти Простаковой,
имение которой Правдин берет под опеку.
Воспитатели
Еремеевна
«Мама», т. е. кормилица Митрофана. Привязана к дому и хозяевам,
оберегает и защищает Митрофана. За сорок лет службы получала «по пяти рублей на
год, да по пяти пощечин на день». Рабская натура, не имеет чувства собственного
достоинства.
Пафнутьич Цыфиркин
Учитель математики, бывший солдат. Не любит «праздно жить», привык
к труду, однако берется не за свое дело. Отказывается от денег за обучение
Митрофана, так как ученик ничему не научился: «Я государю служил с лишком
двадцать лет. За службу деньги брал, по-пустому не бирал и не возьму». Это
вызывает уважение у положительных героев, и они его вознаграждают сверх
ожидания.
Сидорыч Кутейкин
Учитель русского и церковнославянского языков. Не доучившись в
семинарии, попросил освободить его от обучения, убоявшись «бездны премудрости»,
на что получил ответ: «Такого-то-де семинариста от всякого учения уволить:
писано бо есть, не мечите бисера пред свиниями, да не попрут его ногами».
Хитер, жаден, за что в финале наказывается.
Вральман
Учитель истории, немец. Оказывается бывшим кучером, который, не
сумев найти себе место, подался в учителя. То, что Вральман стал учителем,
уважаемым хозяевами дома, говорит о невежестве Простаковых, об их глупом
следовании моде на иностранных учителей.
7. Особенности творческого метода в комедии.
Черты классицизма:
1.
принцип высшей оценки человека: служение государству, выполнение
им своего гражданского долга;
2.
характерное для русского классицизма противопоставление двух эпох:
Петровской и той, к которой принадлежит автор;
3.
соблюдается правило «трех единств»: времени, места, действия
(действие происходит в течение суток в поместье Простаковой);
4.
сюжет строится на традиционно-классицистической основе –
соперничество достойного и недостойного претендентов на руку героини;
5.
строгая система образов, деление персонажей на положительных и
отрицательных;
6.
говорящие имена и фамилии;
7.
статичность героев (их характеры не меняются).
Черты реализма:
1.
любовная интрига, не раскрывающая важную для автора
крепостническую тему, дополнена социальной коллизией (конфликт между Правдиным
и Простаковой);
2.
автор стремится показать причины дворянского «злонравия»;
3.
герои комедии не схематические изображения какой-то одной черты,
как это было в классицизме;
4.
индивидуализация характеров героев сближается с типизацией;
5.
вводятся элементы драматизма, что было недопустимо в комедии
классицизма.
Жанровое своеобразие. Комическое
приобретает мрачно-трагический характер, фарсовые потасовки перестают
восприниматься как традиционные смешные интермедии.
Фонвизин явился создателем общественной комедии в России. Через
просветительское противопоставление мира зла миру разума содержание бытовой
сатирической комедии получило философскую интерпретацию.
Изменилась функция резонера классической драматургии. Стародум
Фонвизина выступает в роли политического оратора, и его речи являются формой
изложения политической программы.
Впервые в русской драматургии любовная интрига комедии была
полностью отодвинута на второй план и приобрела вспомогательное значение.
8. Работа с текстом комедии.
— Выразительное чтение по ролям отдельных сцен, их коллективное
обсуждение:
д. I, явл. 1–4;
д. II, явл. 6;
д. III, явл. 1–2, 6–8;
д. IV, явл. 8;
д. V, явл. 1–4, последнее.
– Как мы воспринимаем слово «недоросль» сегодня? Как вы
отнесетесь к тому, что кто-то назовет вас недорослем?
Да, в этом слове таится что-то обидное, ирония, насмешка. А между
тем, как известно, недорослями до появления комедии Фонвизина называли всех
дворянских подростков до 15 лет – это был подрастающий «ратный запас». Недоросли,
достигшие 15 лет, то есть созревшие для несения «государственной ратной
службы», именовались «новика́ми». Закон 1736 г. продлил право оставаться
недорослями до 20 лет, чтобы за это время молодые дворяне прошли необходимый
курс наук хотя бы в домашних условиях.
Вот таким дворянским недорослем в глухом углу великой Российской
империи и показан главный герой комедии Фонвизина Митрофан Простаков, «матушкин
сынок». Именно его свойства сделали нейтральное слово «недоросль» чуть ли не
бранным, а имя Митрофанушка приобрело такое обобщающее значение, что любой наш
молодой современник может быть назван этим именем-характеристикой, если он
обнаруживает сходство в поступках, рассуждениях и нравственных качествах с
главным персонажем бессмертной комедии.
– Какие рассуждения, поступки и нравственные качества сделали
имя героя комедии нарицательным. Какую оценку мы даем человеку, которого
называем Митрофанушкой?
(Центральный герой комедии не только «маменькин сынок», тупой и
ленивый. Он эгоистичен, жесток и хитер. Фонвизин делает Митрофана воплощением
дремучего невежества и нравственной невоспитанности, поэтому он не так уж
смешон. «В комедии он делает два дела: размышляет, чтобы выпутаться из
затруднений, в которые ставит его зоологическая любовь матери, и поступает, выражая
в поступках свои обычные чувства. Забавны только его размышления, а поступки –
нисколько», – писал В. О. Ключевский.)
— Наблюдая за столкновением положительных и отрицательных
персонажей, убеждаемся, что в образах Правдина и Милона Фонвизин показал
примеры исполнения дворянского долга перед Отечеством на гражданском и военном
поприщах. Однако свой идеал «честного» человека, свои представления о долге
дворянина перед обществом, свои личные симпатии и антипатии автор комедии
высказывает устами Стародума, человека петровской поры, резко осуждающего нравы
екатерининского двора и провозглашающего: «Имей сердце, имей душу и будешь
человек во всякое время. Ум, коль он только что ум, самая безделица; прямую
цену уму дает благонравие…» (то есть высокие нравственные качества).
Задания для групп:
1-я группа:
– Грамотны ли Простакова и Скотинин?
– Как относились к образованию в их семье?
– Почему обучается Митрофан?
2-я группа:
– Чему и как обучается Митрофан?
– Глуп ли он?
– Как он относится к учению?
3-я группа:
– Что такое воспитание? Какова его цель?
– Что такое образование? Какова его цель?
– Что главнее: воспитание или образование? Найдите ответ в
репликах положительных героев.
4-я группа:
– Сравните взгляды на воспитание Простаковой и Стародума.
– Почему комедия, в которой главной политической проблемой
является проблема крепостного права, поднимает вопросы воспитания?
– В чем вы видите главный смысл пьесы? Убедительной ли вам
показалась ее финальная сцена?
– Кто же приводит в движение все действия комедии, становится
центром всех событий?
Конечно, не Стародум (появляется он, когда действие уже набрало
силу) и не Митрофан, хотя его именем и назвал Фонвизин свою пьесу. Митрофан –
только «подобие» своей матушки и до поры до времени ее послушное чадо. Главный
персонаж комедии – госпожа Простакова. Она ведет действие, она в центре всех
событий, из-за нее возникают постоянные стычки, столкновения. Попробуем
мысленно «удалить» ее из «Недоросля» – и все произведение разрушится. Ее роль
особенно четко осознается при воспроизведении основных событий сюжета:
• Госпожа Простакова собирается выдать Софью за Скотинина;
• Новые замыслы по отношению к Софье после письма от
Стародума;
• Приезд Стародума и старание госпожи Простаковой представить
богатому дядюшке Софьи все достоинства Митрофана;
• Попытка похитить Софью и насильно обвенчать с Митрофаном;
• Потеря права на бесконтрольное управление имением и
трагическое разочарование в сыне.
Таким образом, на Простаковой не только «дом держится», как она
хвалится перед Правдиным, но держится и вся комедия. И если как человек она
вызывает у автора, читателя и зрителя острое неприятие («госпожа
бесчеловечная», «презлая фурия» с «адским нравом», «злая помещица»), то как
художественное достижение Фонвизина этот образ сохраняет свою выразительность и
силу до сегодняшнего дня. Это уже не классицистический персонаж,
характеризующийся одним качеством: госпожа Простакова не только зла, жестока и
невежественна, она хитра, лицемерна, расчетлива, предприимчива. В ней
сочетаются умственная ограниченность и практическая сметка, нравственная
низость и самоотверженная любовь к сыну – все это вместе создает полнокровный
живой характер, запечатлевший эпоху и сохранивший общечеловеческий смысл до
нашего времени.
— Мысль о воспитании просвещенного дворянина во времена Фонвизина
не была новой. О необходимости просвещения говорили Петр I, Ломоносов,
Екатерина II и другие великие люди XVIII столетия. Но у Фонвизина все не так
просто. Он понимает, что одного просвещения мало.
«Наука в развращенном человеке есть лютое оружие делать зло, –
говорит Стародум. – Просвещение возвышает одну добродетельную душу». Вначале
надо воспитывать добродетель, позаботиться о душе, а уж потом – об уме.
Как это сделать? Нужен такой закон, чтобы добродетель стала
выгодной. И в злонравии своем и в невежестве не Простакова и Скотинин виноваты,
а те, кто устанавливает законы. А утверждает их государь. Вот в кого метил
Фонвизин.
Давайте вновь посмотрим на комедию с точки зрения требований
классицизма. И хотя его приметы обнаруживаются в комедии (односторонне
изображены положительные герои, сохранен принцип единства времени, места и
действия, в основе сюжета – любовная интрига, в финале зло наказывается, добро
торжествует), назвать «Недоросль» традиционным классицистическим произведением
уже нельзя.
Воссоздав мир Скотининых и Простаковых, Фонвизин сумел придать
своей комедии глубокий обобщающий смысл, вскрыв социальные корни описываемых им
событий. Гуманистический пафос комедии направлен на то, чтобы показать
пагубность крепостного права для человека – как для дворовых «рабов» (Тришка,
Еремеевна, девка Палашка), так и для господ, забывших, что «угнетать рабством
себе подобных беззаконно», и утративших свое человеческое достоинство.
В лице госпожи Простаковой Фонвизин создал необычайно яркий и
жизненный характер и вопреки канонам классицизма смело показал, что даже эта
«презлая фурия» может испытывать чувство страдания, может хотя бы на мгновение
вызвать если не сочувствие, то, во всяком случае, понимание у читателя или
зрителя.
Эти особенности творчества драматурга конца XVIII в. говорят о
том, что классицизм уже изжил себя, что талантливые писатели обращались к
изображению реальной жизни во всей ее сложности и противоречиях.
Составление таблицы «Традиции и новаторство в комедии «Недоросль»
(по вариантам).
В чем традиционность комедии «Недоросль»?
– герои делятся на положительных и отрицательных;
– все герои наделены «говорящими» фамилиями;
– положительные герои являются воплощением одной черты;
– героем-резонером является Стародум;
– в основном соблюдены правила «трех единств»
В чем Фонвизин отступает от традиций классицизма?
– в комедии есть отступления от единства действия (две
сюжетные линии);
– отрицательные герои интересны и неоднозначны, вызывают
разную читательскую реакцию;
– при создании характеров героев используется речевая
характеристика.
Вывод: наметился отход от правил классицизма в сторону
развития реалистических тенденций
9. Домашнее задание.
1. «Недоросль» — прочитать, выписать цитаты для характеристики
персонажей.
2. Характеристика по вариантам: I – отрицательные
герои, II – положительные герои, III – воспитатели;
проиллюстрировать.
3. Инсценировка.