Чехов мастер короткого рассказа

Истинные и мнимые ценности ( по рассказу Чехова «Крыжовник»)
Каждый человек, вступая во взрослую жизнь, неизбежно сталкивается с раздумьями о смысле существования, о цели, о средствах ее достижения. Рассказы Чехова предлагают читателям поразмышлять над этими вопросами, задуматься, как выстраивать линию жизни, какие ставить перед собой цели, какими путями идти к их достижению.
О герое рассказа «Крыжовник» мы узнаем от рассказчика Ивана Ивановича, ветеринарного врача. Это его брат Николай Иванович, с детства стремясь к свободе, к жизни на природе, томясь в городе и тяготясь скучной службой чиновника, своей целью ставит стать помещиком, купить имение. Вроде бы заслуживающий хотя бы понимания благородный порыв, но каким путем идет Николай Иванович к цели? Десятилетиями он отказывает себе в самом необходимом, недоедает, лишает себя ценностей духовной жизни. Он буквально идет по трупам, потому что он женится на старой вдове ради денег, сводит ее в могилу и не испытывает ни малейших угрызений совести. И вот она, мечта его, сбылась! Николай Иванович – владелец имения.
Но каким же мы видим нашего счастливого героя? Троекратное повторение рассказчиком образа свиньи, на которую становится похож и этот герой, подсказывает читателям, что неладно что-то с этим счастливым человеком, скотоподобие не может быть свойственно человеку, достигшему благородной цели.
Что не так? Рассказчик, Иван Иванович, излагает свое отношение и к цели человеческого существования, и к ее средствам; говорит, что у человека должна быть высокая цель, а не только забота о собственном благополучии. А, знакомясь с историей его брата, мы возмущаемся и тем, как он идет к своей цели.
Кажется, что мнение Ивана Ивановича близко мнению автора, Чехова.. Но Иван Иванович не нашел для себя такой высокой цели не может быть учителем жизни. Он врач, хотя и ветеринарный, и он ставит диагноз, он лишь просит нас стремиться к добру, не забывать о тех, кто испытывает страдания, кто несчастлив. Мы должны сами сделать выводы о том, каковы истинные и мнимые ценности жизни, мнимые, как тот крыжовник, о котором так мечтал Николай Иванович, но который такой кислый и невкусный!
Я считаю, что, человеческая жизнь не должна сводиться к удовлетворению простых,  физиологических  потребностей, человек способен на большее, от каждого из нас зависит, каков будет этот мир   вокруг нас: добрым, гуманным, освещенным светом тепла людских сердец, их талантом, открытиями, творениями, или жестоким, страшным, миром борьбы за существование, где человек человеку волк. Мы же способны на многое, я считаю, смолоду определить для себя, какие ценности мнимые, какие истинные. И рассказы Чехова очень помогают нам в этом.

Один из современников Чехова заметил, что по его рассказам можно восстановить жизнь России конца XIX века до мельчайших подробностей и разобраться в проблеме подлинных и мнимых ценностей.
Антон Павлович Чехов — известный русский писатель, мастер короткого рассказа. Прекрасный, благородный человек, он мечтал о том, чтобы люди были красивы, счастливы и свободны. К сожалению, в реальной жизни красивых людей было мало, чаще писателю приходилось сталкиваться с грубостью и хамством — со всем тем, что Чехов называл пошлостью. Горький говорил о Чехове: «Его врагом была пошлость, и он всю жизнь боролся с ней».
Небольшие, но очень емкие рассказы А. П. Чехова не всегда легко понять, если не помнить жизненной позиции писателя, который был строг прежде всего к себе. Всем известно его высказывание: «В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли ». Менее известно другое: «Надо быть ясным умственно, чистым нравственно и опрятным физически».
Особенно Чехову было невыносимо самоунижение человека, лакейство, угодничество. В ряде рассказов писатель беспощадно высмеивает рабскую психологию людей. В «Смерти чиновника» Чехов рассказывает о маленьком чиновнике Червякове, который сидя, в театре, случайно чихнул и обрызгал статского советника. Сама фамилия героя говорит о сущности поведения этого человека. Он извивается, как червяк, перед вышестоящим чином и после неоднократных извинений, так и не успокоившись, ужасно переживая, умирает.
Другой рассказ: «Толстый и тонкий». На вокзале случайно встретились два приятеля: толстый и тонкий. Они оба рады встрече, обнимаются. Но когда тонкий вдруг узнает, что его приятель дослужился до тайного советника, он бледнеет и начинает вести себя по-другому: « На лице у тонкого было написано столько благоговения, сладости и почтительной кислоты, что тайного советника стошнило».
Люди такого типа отыгрываются на нижестоящих. Такого героя Чехов изобразил в рассказе «Хамелеон» . В ходе повествования полицейский Очумелов выясняет, кому принадлежала собака, он постоянно меняет манеру поведения в зависимости от того, кого называют в толпе в качестве предполагаемого владельца собаки. Если это высокопоставленное лицо, герой готов «ходить на задних лапках» и заискивать перед собачкой. Если же называли человека низкого чина, Очумелов ведет себя грубо, по-хозяйски.
Чехова волновало и то, что пошлость заражает интеллигенцию. В рассказе «Маска» писатель бличает распущенностъ и вседозволенность. Пошлость так многолика!
Часто героями рассказов Чехова являются врачи, ведь сам писатель тоже врач. Герой рассказа «Палата № 6» доктор Рагин заведует больницей, прекрасно зная, что условия в ней невыносимые — здесь царит антисанитария, больных плохо кормят, бьют. Больница похожа на тюрьму. Но Рагин не реагирует на то, что происходит в больнице, оправдывая себя тем, что изменить жизнь нельзя. Он убежден, что человек должен страдать. Эта философия приводит героя к тому, что он отходит от житейских забот, примиряется со злом и сам начинает его совершатъ. Такую психологию примирения Чехов тоже назвал пошлостью.
В рассказе «Палата № 6» писатель рассказывает об уже сложившейся личности, а процесс падения человека Чехов раскрывает в рассказе «Ионыч». Это история о том, как неплохой человек с добрыми задатками постепенно превращается в тупого, жадного и равнодушного. Герой рассказа Дмитрий Ионыч Старцев — молодой врач, полный энергии и сил, увлеченный работой настолько, что даже в праздники не имеет свободного времени, интересующийся литературой и искусством. Он чувствует себя одиноким среди обывателей, ему не о чем с ними разговаривать. Но постепенно Старцев привыкает к скучной обывательской среде, и его уже по-родственному зовут Ионыч. Герой мирится с окружением и превращается в сытого, важного, равнодушного ко всему человека. Теперь он охотно играет в карты по вечерам, а приходя домой, пересчитывает деньги. За четыре года душа Старцева очерствела, а его деятельность превратилась в средство приобретения капитала.
Смысл чеховских рассказов не ограничен историей внутреннего перерождения конкретного человека. Путь от Старцева к Ионычу — обыкновенное, типичное явление русской жизни. Не случайно действие рассказа происходит в провинции. Российская «глубинка» в литературе
XIX — начала XX века была не столько тургеневской страной «дворянских гнезд», очагов духовной культуры, сколько царством мещанской среды, засасывающей человека в тину материальных интересов, убивающей в нем духовное начало. Особенность творчества Чехова заключается в том, что, раскрывая эту вечную тему он сумел подчеркнуть не только силу среды, но и внутреннюю несостоятельность самого человека, не вступающего в борьбу со средой. Рассказ «Ионыч» раскрывает именно эту сторону чеховского подхода к действительности.

• Художественная деталь-это какая-либо яркая подробность, которая ярко характеризует героя произведения, какое либо событие или предмет.
• С помощью этого приема писателю удается в нескольких словах дать читателю яркое представление о персонаже, придать ему выразительность.
• Чехов мастерски пользовался этим приемом, поэтому его короткие рассказы такие интересные и выразительные.
• Давайте рассмотрим рассказ “Смерть чиновника”.
• В самом начале рассказа мы знакомимся с мелким чиновником,

1. Буквально двумя словами, “на верху блаженства” писатель передает нам прекрасное душевное состояние, в котором пребывал Червяков.
2. Далее, как мы помним, Червяков чихнул и обрызгал лысину впереди сидящего статского генерала.
3. В очередной раз писатель, прибегая к использованию приема художественной детали, передает нам состояние Червякова.

• И прочитав эту короткую фразу, мы сразу представляем себе, как себя почувствовал чиновник, совершив эту нелепую оплошность.
• Далее чиновник извенился перед генералом, и тот ему сказал, что уж забыл про эту мелочь.
• Однако, прибегнув опять к тому же приему, писатель опять нам коротко, но емко передает переживания Червякова.

То есть из короткой фразы мы видим и возрастающее беспокойства чиновника, и его недоверие к генералу, а так же то, что по натуре он человек беспокойный и трусоватый.

Далее давайте посмотрим, как Червяков готовился идти извеняться к генералу, так как не поверил, что тот простил его.

1. То есть, из такой короткой фразы мы видим, что Червяков подготовился к этой встрече серьезно.
2. Мы видим, что он считает это извенение перед генералом очень важным.
3. Насколько мы помним, извинение вышло неудачным, давайте посмотим, как в коротком абзаце писатель с помощью художественных деталей передал нам и отчаяние, и безнадежность, и, наконец, смерть чиновника.

То есть, в нескольких предложениях нам передали ощущения человека, для которого весь мир рухнул, и его ужас, и то, что его даже силы оставили от ужаса.

Художественные детали в тексте выделила жирным шрифтом.

Чехов – мастер художественных деталей

Наверное, всем известно, что Чехов по праву считается мастером короткого рассказа, новеллы-миниатюры. Чехов отточил мастерство рассказчика за долгие годы работы в юмористических журналах, научился в небольшой объем втискивать максимум содержания.

Пространные описания, внутренние монологи и другие приемы просто невозможны в жанре маленького рассказа. Поэтому на первый план выступает художественная деталь. Именно на детали делается упор в рассказах Чехова, именно они несут огромную смысловую нагрузку.

На нескольких примерах можно рассмотреть, как буквально одна фраза может сказать все о человеке. Достаточно вспомнить маленький юмористический рассказ “Смерть чиновника”, главный герой которого многими своими чертами напоминает нам Акакия Акакиевича Башмачкина.

Сюжет рассказа в следующем: будучи в театре чиновник Червяков случайно чихнул и обрызгал лысину генерала Бризжалова. Это обстоятельство так поразило Червякова, что он постоянно ходит извиняется перед Бризжаловым.

Генерал Бризжалов, человек не злой, сначала благосклонно принимает извинения Червякова, но в конце, доведенный до исступления его назойливостью, выгоняет его вон.

Червяков не видит своей назойливости и не понимает, почему Бризжалов так раздражен. Испытывая страх перед генералом, он думает, что его карьере конец, приходит домой и умирает.

Последняя фраза дает объяснение всему: “Прийдя машинально домой, не снимая вицмундира, он лег на диван и… помер”.

В одном предложении дается полная характеристика человека: герой умирает, не сняв вицмундира, эта чиновничья униформа как будто приросла к нему. Страх перед вышестоящим чином убил человека.

В рассказе “Дама с собачкой” в качестве художественной детали выступает лорнетка. Героиня рассказа “Дама с собачкой”, Анна Сергеевна, приехала в Ялту, так как не могла больше переносить обстановку своего дома и общество мужа, которого она не любила и не уважала.

В некотором смысле она была подготовлена к роману с Гуровым, которого воспринимала как человека из другой, лучшей жизни. Лорнетка в рассказе символизирует тот душный мир, откуда она пытается бежать. Перед тем, как полюбить Гурова, Анна Сергеевна теряет ее, и это начало попытки “бегства”. Позже, в театре города С.

, Гуров увидел ее вновь с “вульгарной лорнеткой” в руках – попытка “бегства” не удалась.

В противоположность Анне Сергеевне Беликов, герой рассказа “человек в футляре”, не пытается изменить свою жизнь, сделать ее более интересной и разнообразной. Во всем новом виделась ему неопределенность, а это вызывало страх, а потому он стремился защитить себя каким-то образом от внешнего мира.

Страх вызывал непреодолимое стремление окружить себя “оболочкой”, “футляром”. Поэтому даже вещи свои он упаковывал в многочисленные чехлы и футлярчики. Из-за того, что Беликов всю жизнь чего-то опасался, из-за того, что жизнь его пугала, смерть оказалась для него каким-то освобождением от страхов.

В этом вся ирония: после смерти его лицо приняло простое, приятное, даже веселое выражение. Он попал в футляр, из которого не надо никогда выходить.

В произведениях Чехова, как в рассказах, так и в больших произведениях, нет ни одной “лишней” детали. Чехов считает, что если в пьесе в первом действии на сцене висит ружье, то в конце оно должно обязательно выстрелить. В пьесе “Три сестры” Наташа впервые появляется на сцене в розовом платье с зеленым пояском.

Эта деталь подчеркивает не только то, что у героини отсутствует понятие вкуса, но и говорит о душевных качествах героини. Так, использование детали важно и в “Вишневом саде”.

“Многоуважаемый шкаф”, звук лопнувшей струны как раз перед продажей вишневого сада, стук топоров в конце пьесы – все они несут огромную смысловую нагрузку и важны для раскрытия как характеров персонажей, так и для самого действия пьесы.

Нужно быть внимательным, чтобы уловить, что подразумевал Чехов под тем или иным словом. Так, описывая жизнь Оленьки Племянниковой в рассказе “Душечка”, Чехов на протяжении рассказа неоднократно подчеркивает, что жила она хорошо и счастливо. Эта деталь совсем не означает, что так было на самом деле.

На самом деле жизнь “душечки” совсем не казалась автору достойной восхищения и подражания. “Душечка” хороша всем, потому что не имеет ни собственных желаний, ни мыслей. В конце рассказа, повествующем об отношении “душечки” к Саше, сыну ветеринара, Чехов уже не пишет, что жила она хорошо и счастливо.

Может быть, это как раз и означает обратное, что она нашла свое настоящее счастье. Между рассказами “Душечка” и “Попрыгунья” можно провести параллель. Героиня Оленьки Племянниковой в чем-то схожа с Ольгой Ивановной, героиней рассказа “Попрыгунья”. У Ольги Ивановны та же зависимость от чужого мнения.

Но в отличие от “душечки”, которая не была привередлива в своих знакомствах, Ольга Ивановна ценила только всяческих “знаменитостей” и прочих необыкновенных людей, к которым она причисляла и себя.

После смерти Чехова Л. Н. Толстой сказал: “Достоинство его творчества то, что оно понятно и сродно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще. А это главное”. Действительно, предметом исследования Чехова (так же как и Толстого и Достоевского) стал внутренний мир человека.

Несмотря на то, что прошло столько времени после смерти классика, его произведения живут до сих пор, представляя интерес для всех нас и предоставляя нам возможность заглянуть в душу человека и увидеть его таким, какой он есть.

Поэтому Чехов остается для нас одним из самых бесспорных художественных и моральных авторитетов.

Исследовательская работа «Типы художественных деталей в рассказах А.П. Чехова»

• Сочинения
• По литературе
• Чехов
• Роль детали в рассказах Чехова

Рассказы А. П.

Чехова не столько ироничны, сколько наполнены сочувствием к людям, их заботам, радостям и бедам. Обычно автор описывает небольшой эпизод, очень обыденный, но обнажающий сокровенные переживания героев.

Иногда раскрывается вся их жизнь. Это удается писателю благодаря внешним деталям.

Тонкий (рассказ «Толстый и тонкий»), узнав о том, что толстый имеет чин тайного советника и две звезды, сразу уменьшается в размерах. Вместе с ним съеживаются и сморщиваются его узлы, чемоданы, картонки.

Эта неожиданная деталь сразу изменяет атмосферу встречи школьных друзей.

Четко обозначается их социальное неравенство, которое буквально в двух фразах описано в начале рассказа: от тонкого шел запах ветчины и кофейной гущи, от толстого — флердоранжа и хереса.

В «Лошадиной фамилии» невыносимую зубную боль, которую испытывал отставной генерал-майор Булдеев, передают яркие подробности предпринятого лечения. Испробовано все — прикладывание к больному зубу табачной копоти, опия, керосина и скипидара; смазывание щеки йодом; полоскание коньяком и водкой; закладывание в уши ваты, смоченной в спирте. Так красочно описаны физические страдания.

Нравственные мучения обозначены иногда только штрихами. Когда мелкий служащий Червяков («Смерть чиновника») для объяснения с генералом стрижется и надевает новый вицмундир, глубина его душевного волнения вдруг становится понятна читателю, ирония сменяется сочувствием.

Вызывает жалость и не слишком умный полицейский надзиратель Очумелов в рассказе «Хамелеон». От боязни совершить серьезный промах его бросает то в жар, то в холод. Это тонко подчеркивает единственная деталь — новая шинель. На протяжении всей сцены он командует городовому Елдырину то снять, то надеть на него пальто.

Подневольное положение и нравственное насилие описаны в рассказе «Переполох». Душевные муки гувернантки Машеньки Павлецкой после учиненного в ее комнатке обыска усиливаются, казалось бы, от пустяка.

Сладости, спрятанные после обеда по институтской привычке, обнаружены при обыске. Испытанное унижение возрастает от того, что даже маленькую тайну не удалось сохранить.

Нет ничего сокровенного, что не вынесено на всеобщее обозрение.

Совсем мелкая деталь — истрепанный рубль («Егерь»), полученный Пелагеей от ее мужа егеря Егора Власыча. По прихоти и в отместку за то, что егерь стреляет лучше, граф обманом женил его на Пелагее.

Для нее девятнадцать лет в неравном браке не принесли ничего, кроме одиночества. Муж не живет с ней, дать ей ничего не может и не хочет.

Жизнь Пелагеи как та затертая бумажка, которую сунул жене при встрече Егор Власыч.

Деталь — это частность, подробность, тонкость. Мелочи в чеховских произведениях, обозначенные несколькими словами, усиливают впечатление, хотя на них почти не задерживается внимание.

Сочинение Роль художественной детали в рассказах Чехова

Антон Павлович Чехов – непревзойденный мастер короткого рассказа, ему приписывают афоризм: «Краткость – сестра таланта». Однако все произведения Чехова емкие по содержанию. Нет ни одного лишнего слова, ни одной неважной детали.

Художественная деталь – значительная подробность, которая позволяет расширить смысл повествования, сообщает дополнительные сведения о героях и окружающем.

К примеру, рассказ «Хамелеон» о приспособленчестве, угодничестве, раболепии и других низких качествах человека. Но в рассказе нет об этом ни слова. Собрались зеваки и решают казнить или миловать собачонку, укусившую за палец мастера Хрюкина. Начало рассказа: по базарной площади вышагивает жандарм Очумелов, который ест «конфискованный» крыжовник.

И смешно, и грустно: представляешь, как по-хозяйски шествует жандарм и берет все, что ему приглянулось, вот у старушки изъял решето с крыжовником. И сразу понимаешь, что Очумелов использует свое положение, берет мзду с бедных людей, которые считают, что так и должно быть. Он желает разогнать толпу на площади, его обязанность – навести порядок.

В зависимости от того, кому принадлежит собачонка, Очумелова бросает то в жар, то в холод. Он, то просит снять с него шинель, то надеть. «Шинель» в данном случае тоже деталь, которая помогает понять, как быстро меняет свои решения жандарм: то его прошибает пот при одной мысли о том, что собачка генеральская, то он готов обвинять «золотых дел мастера» Хрюкина, что тот сам виноват.

Как только проходит слух, что собачонка приблудная, Очумелов требует самой жестокой расправы. Он,как хамелеон, приспосабливается к ситуации и готов по несколько раз менять свое мнение в угоду сильных мира сего.

Но Очумелов не один такой: Хрюкин также то поднимает, как знамя, свой палец, то стыдливо прячет руку, и вся толпа меняет свое отношение к собачонке, в зависимости от того, кому она принадлежит. То есть все общество заражено данными пороками.

Таким образом, детали: решето с крыжовником, шинель. Очумелова, окровавленный палец Хрюкина — помогают выйти на главную мысль рассказа: А.П.Чехов обличает приспособленчество, низкопоклонство, угодничество.

«Выдавливать из себя по капле раба» — таково жизненное кредо писателя. Так А.П.Чехов ставит высокие общественно-значимые проблемы в рассказах «Толстый и тонкий», «Смерть чиновника», в своей маленькой трилогии и др. Нельзя оценивать рассказы Чехова только как юмористические: они и грустные, и смешные.

Мастерство Антона Чехова в использовании художественной детали

В период литературной деятельности Антона Павловича Чехова, обязательным элементом учебы всякого начинающего писателя было освоить способ использования художественных деталей. Такая составляющая казалась обязательным свойством «литературности».

Удивительно, но буквально одна фраза у Чехова может сказать все о характере человека. Писатель целенаправленно и безотказно пользовался этим средством при создании произведений. Одной только деталью автор способен раскрыть особенность характера, отразить фон повествования, добиться художественной конкретизации.

Продолжительная работа в юмористических журналах помогла автору хорошо отточить мастерство рассказчика. Писатель научился в относительно небольшой объем произведения втискивать максимум содержания. А так как в маленьком рассказе отсутствует возможность устраивать обширные описания, уделять внимание внутренним диалогам, то основную смысловую нагрузку несет в себе художественная деталь.

Характеристика цвета

Цветовые детали, как и их другие разновидности, являются способом отражения внутреннего состояния героев в литературе.

При помощи цвета Чехов даёт возможность читателю предугадать развитие событий или же лучше прочувствовать настроение персонажа. Необходимо обратить внимание на характерные приёмы подобного рода, которые использовались в рассказах:

• «Человек в футляре». Тёмные очки Беликова дополняют описание его образа — стремясь закрыться от опасностей внешнего мира, он как бы не желает видеть света. Главный цвет у Беликова, который так или иначе присутствует в его одежде, любой части его дома и даже в его лице — серый. При этом кратковременные проявления жизни этого чиновника неминуемо описываются приливом крови к лицу, отчего оно «принимает бордовый оттенок».
• «Ионыч». Характеризуя Старцева, который с годами превращался в алчного и грузного помещика, автор как бы лишает цвета всю его обстановку, что символизирует внутреннее умирание или омертвение души («тёмные листья в саду», «тёмный дом», «было темно, когда он подъехал к имению Туркиных»).
• «Учитель словесности». Главный герой случайно сталкивается со своей возлюбленной Маней, у которой в руке маленький кусочек синей материи. Когда он объяснялся ей в любви, он «держал одной рукой за руку, а второй — часть ткани». Синий цвет здесь играет указателем на глубину и искренность переживаний Никитина.
• «Художество». При описании скверного настроения церковного сторожа Матвея «даже воздух вокруг становится сер»; этому противопоставляется величественный вид церкви и хоругвей -«аналой, деревянный круг и колышки на льду переливаются тысячами красок. А каков крест и голубь — они испускают из себя такие лучи, что аж смотреть больно».

В новелле «Цветы запоздалые» Антон Павлович использует сочетание красного и жёлтого цвета при описании знакомства Топоркина с Марусей («старуха принесла в дом красный ситцевый платок с жёлтыми цветами»).

Выбор этих цветовых оттенков предвещает финал новеллы, в котором любовные отношения героев закончились развалом (с психологической точки зрения красный цвет ассоциируется с любовью либо страданием, жёлтый — цвет болезни, увядания и смерти.

У Чехова, помимо прочего, желтизна всегда присутствует при описании натянутых отношений между супругами.

Художественная деталь

Художественная деталь в литературе

Теория литературы дает такое определение: художественная деталь – выразительная подробность, с помощью которой создается художественный образ. Деталь помогает читателю представить изображаемую автором картину, предмет или характер в неповторимой индивидуальности. Она может воспроизводить черты внешности, особенности одежды, обстановки, переживания или поступка.

Чем отличается художественная деталь от символа

Слово «деталь» происходит от французского «detail», то есть часть, подробность. Художественная деталь в литературном произведении играет роль выразительной подробности.

Деталь – это фрагмент внешнего мира или внутреннего мира героя.

То есть что-то на первый взгляд несущественное, мелочь, частность играет важную роль, так как позволяет создать ёмкий художественный образ, рассказать читателю о персонаже или событии больше, чем самое подробное описание.

Детали в произведении играют подчас такое же значение, как и символы (символ в переводе обозначает «знак»), помещенные писателем в центр повествования. Также, как и символ, деталь работает на раскрытие авторского замысла, уточняет, дополняет создаваемую картину действительности, дает читателю дополнительную информацию о герое, времени, эпохе, событиях, историческом контексте.

Но в отличие от символа художественная деталь не наделена скрытом смыслом. Красные руки Евгения Базарова из романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» подчеркивают незнатное (крестьянское) происхождение героя и его готовность к труду.

Но здесь нет никакого подтекста, намека на дополнительную, скрытую информацию, до которой читатель должен додуматься. Красные руки Базарова – это просто руки крестьянина, покрасневшие от работы, химических опытов и обветренные во время долгих пеших прогулок. Под этим образом ничего не подразумевается.

В то время, как символ, например буран в повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка», а равно с ним и метель в «Двенадцати» А.А.Блока и «Белой гвардии» М.А. Булгакова символизирует стихийный разгул жестокости, торжество беззакония: некая неуправляемая сила готова смести с лица земли старый привычный мир.

То есть буран – это не просто снежная буря, а символ торжества пугачевской вольницы. А красные руки Базарова – это просто красные руки, без подтекста.

Функции детали:

1. Подчёркивать психологическое состояние героя.
2. Характеризовать персонажа, раскрывать особенности его внутреннего мира.
3. Создавать у читателя нужное автору впечатление, настроение, ощущение.
4. Подчеркивать колорит эпохи, передавать дух времени, социальные особенности.
5. Способствовать раскрытию системы образов произведения.

Виды детали:

1. Деталь, характеризующая состояние внешнего мира: деталь интерьера, пейзажа (в том числе экстерьера и городского пейзажа), портрета героя – изображение его внешности. Например, описывая путешествующего Печорина, героя романа «Герой нашего времени» М.Ю.

   Лермонтов подчеркивает особенность его внешности – чистую сорочку: «пыльный бархатный сюртучок его, застегнутый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека».

   Лермонтов здесь сам же дает объяснение этой детали: чистое белье указывает на то, что этот человек «порядочный», то есть, в понимании Лермонтова, следящий за собой и своей гигиеной.

   В понимании современного читателя чистая сорочка героя, который путешествует в 19 веке, то есть без горячего водоснабжения, стиральных машин, а часто и без достойного ночлега, говорит о его достатке, а также о щегольстве и привычке жить благоустроенной, комфортной жизнью.

2. Деталь психологическая, отражающая состояние внутреннего мира героя, движения мысли, помыслы, желания, страхи, фобии, мании. Такая деталь тоже может отражать явления, объекты внешнего мира, но передавать при этом переживания персонажа. Такой прием также называют психологизмом.

   Например, такую деталь мы встречаем в рассказе Акутагавы Рюноскэ «Носовой платок»: изорванный в клочья платок в этом рассказе отражает бурю эмоций, испытанных героиней: «улыбаясь лицом, руками она рвала платок».

В «Бойцовском клубе» Чака Паланика выразительной психологической деталью, передающей внутреннее состояние героя, становится отпечаток счастливого плачущего лица рассказчика на футболке Боба.

В романе безымянный герой-рассказчик мучается от бессонницы, причина которой неизвестна (на самом деле он страдает от бессмысленности потребительского существования), и по совету врача отправляется на встречи групп поддержки людей, больных смертельными заболеваниями, чтобы увидеть тех, кому по-настоящему тяжело. Один из этапов терапии в группах – коллективный, освобождающий плач. Рассказчик посещал собрания, но не плакал. «А потом был Боб. Это был первый раз, когда я пришёл в группу рака яичек «Остаёмся мужчинами вместе». И Боб, здоровенный такой жлоб, надвинулся на меня и заревел. Это всё, что я помню. Боб обнял меня со всех сторон, и его голова накрыла мою. И вдруг — я потерян внутри, растворился в тёмном тихом полном забвении. И когда я, наконец, отодвинулся от его мягкой груди, на майке Боба остался мокрый отпечаток плачущего меня. Я никогда больше не ходил к врачу. Я никогда не жевал корень валерианы. Это была свобода. Потерять всякую надежду было свободой». Отпечаток на футболке становится деталью, позволяющей дополнить образ героя-рассказчика и создать образ обретенной им на время свободы, ощущения реальности бытия.

А.П. Чехов про детали

Мастер меткой фразы и точного образа А.П. Чехов в письме брату Александру 1886 года советовал избегать в описаниях природы «общие места». Чехов рекомендует:

«Хвататься за мелкие частности, группируя их таким образом, чтобы по прочтении, когда закроешь глаза, давалась картина. Например, у тебя получится лунная ночь, если ты напишешь, что на мельничной плотине яркой звездой мелькало стеклышко от разбитой бутылки и покатилась шаром черная тень собаки».

В этом письме Чехов почти дословно цитирует свое описание в рассказе «Волк»: «На плотине, залитой лунным светом, не было ни кусочка тени, на середине ее блестело звездой горлышко от разбитой бутылки».

Такое же описание мы встречаем в реплике Треплева из чеховской «Чайки»: «Тригорин выработал себе приемы, ему легко… У него на плотине блестит горлышко разбитой бутылки и чернеет тень от мельничного колеса — вот и лунная ночь готова».

Три раза использованное описание почти в одних и тех же словах одного и того же пейзажа говорит о том, как высоко Чехов ценил найденные им образы, которые удавалось создать за счет правильно подобранных деталей.

https://www.youtube.com/watch?v=_25GhO6JEOUu0026t=1395s

Так незначительная деталь позволяет писателю любой эпохи создать выразительный, выпуклый, зримый образ, который запускает работу внутреннего кинематографа в голове читателя, помогает ему увидеть героя, ощутить атмосферу эпохи, создает нужные писателю эмоции и ощущения, помогает донести до читателя важную для автора мысль.

1.2 Чехов – мастер художественных деталей

Наверное,
всем известно, что Чехов по праву
считается мастером короткого рассказа,
новеллы-миниатюры. Чехов отточил
мастерство рассказчика за долгие годы
работы в юмористических журналах,
научился в небольшой объем втискивать
максимум содержания.

Пространные
описания, внутренние монологи и другие
приемы просто невозможны в жанре
маленького рассказа. Поэтому на первый
план выступает художественная деталь.
Именно на детали делается упор в рассказах
Чехова, именно они несут огромную
смысловую нагрузку.

На
нескольких примерах можно рассмотреть,
как буквально одна фраза может сказать
все о человеке. Достаточно вспомнить
маленький юмористический рассказ
“Смерть чиновника”, главный герой
которого многими своими чертами
напоминает нам Акакия Акакиевича
Башмачкина.

Сюжет рассказа прост:
находясь в театре, чиновник Червяков
случайно чихнул и обрызгал лысину
генерала Бризжалова. Это обстоятельство
так поразило Червякова, что он постоянно
ходит, извиняется перед Бризжаловым.

Генерал Бризжалов, человек не злой,
сначала благосклонно принимает извинения
Червякова, но в конце, доведенный до
исступления его назойливостью, выгоняет
его вон.

Червяков
не видит своей назойливости и не понимает,
почему Бризжалов так раздражен. Испытывая
страх перед генералом, он думает, что
его карьере конец, приходит домой и
умирает.

Последняя фраза дает объяснение
всему: “Прийдя машинально домой, не
снимая вицмундира, он лег на диван и…
помер”.

В одном предложении дается
полная характеристика человека: герой
умирает, не сняв вицмундира, эта чиновничья
униформа как будто приросла к нему.
Страх перед вышестоящим чином убил
человека.

В
рассказе “Дама с собачкой” в качестве
художественной детали выступает
лорнетка. Героиня рассказа “Дама с
собачкой”, Анна Сергеевна, приехала
в Ялту, так как не могла больше переносить
обстановку своего дома и общество мужа,
которого она не любила и не уважала.

В
некотором смысле она была подготовлена
к роману с Гуровым, которого воспринимала
как человека из другой, лучшей жизни.
Лорнетка в рассказе символизирует тот
душный мир, откуда она пытается бежать.
Перед тем, как полюбить Гурова, Анна
Сергеевна теряет ее, и это начало попытки
“бегства”. Позже, в театре города
С.

, Гуров увидел ее вновь с “вульгарной
лорнеткой” в руках – попытка “бегства”
не удалась.

В
противоположность Анне Сергеевне
Беликов, герой рассказа “человек в
футляре”, не пытается изменить свою
жизнь, сделать ее более интересной и
разнообразной. Во всем новом виделась
ему неопределенность, а это вызывало
страх, а потому он стремился защитить
себя каким-то образом от внешнего мира.

Страх вызывал непреодолимое стремление
окружить себя “оболочкой”, “футляром”.
Поэтому даже вещи свои он упаковывал в
многочисленные чехлы и футлярчики.
Из-за того, что Беликов всю жизнь чего-то
опасался, из-за того, что жизнь его
пугала, смерть оказалась для него
каким-то освобождением от страхов.

В
этом вся ирония: после смерти его лицо
приняло простое, приятное, даже веселое
выражение. Он попал в футляр, из которого
не надо никогда выходить.

В
произведениях Чехова, как в рассказах,
так и в больших произведениях, нет ни
одной “лишней” детали. Чехов считает,
что если в пьесе в первом действии на
сцене висит ружье, то в конце оно должно
обязательно выстрелить. В пьесе “Три
сестры” Наташа впервые появляется
на сцене в розовом платье с зеленым
пояском.

Эта деталь подчеркивает не
только то, что у героини отсутствует
понятие вкуса, но и говорит о душевных
качествах героини. Так, использование
детали важно и в “Вишневом саде”.

“Многоуважаемый шкаф”, звук лопнувшей
струны как раз перед продажей вишневого
сада, стук топоров в конце пьесы – все
они несут огромную смысловую нагрузку
и важны для раскрытия как характеров
персонажей, так и для самого действия
пьесы.

Нужно
быть внимательным, чтобы уловить, что
подразумевал Чехов под тем или иным
словом. Так, описывая жизнь Оленьки
Племянниковой в рассказе “Душечка”,
Чехов на протяжении рассказа неоднократно
подчеркивает, что жила она хорошо и
счастливо. Эта деталь совсем не означает,
что так было на самом деле.

На самом деле
жизнь “душечки” совсем не казалась
автору достойной восхищения и подражания.
“Душечка” хороша всем, потому что
не имеет ни собственных желаний, ни
мыслей. В конце рассказа, повествующем
об отношении “душечки” к Саше, сыну
ветеринара, Чехов уже не пишет, что жила
она хорошо и счастливо.

Может быть, это
как раз и означает обратное, что она
нашла свое настоящее счастье. Между
рассказами “Душечка” и “Попрыгунья”
можно провести параллель. Героиня
Оленьки Племянниковой в чем-то схожа с
Ольгой Ивановной, героиней рассказа
“Попрыгунья”. У Ольги Ивановны та
же зависимость от чужого мнения.

Но в
отличие от “душечки”, которая не
была привередлива в своих знакомствах,
Ольга Ивановна ценила только всяческих
“знаменитостей” и прочих необыкновенных
людей, к которым она причисляла и себя.

После
смерти Чехова Л. Н. Толстой сказал:
“Достоинство его творчества то, что
оно понятно и сродно не только всякому
русскому, но и всякому человеку вообще.
А это главное”. Действительно, предметом
исследования Чехова (так же как и Толстого
и Достоевского) стал внутренний мир
человека.

Несмотря на то, что прошло
столько времени после смерти классика,
его произведения живут до сих пор,
представляя интерес для всех нас и
предоставляя нам возможность заглянуть
в душу человека и увидеть его таким,
какой он есть.

Поэтому Чехов остается
для нас одним из самых бесспорных
художественных и моральных авторитетов.

Почему Чехова называют мастером художественной детали?

1. Сочинения
2. По литературе
3. Чехов А.П.
4. Роль художественной детали в рассказах Чехова

Наверное, нет такого человека в нашей стране, которые не читал рассказы Чехова. Его рассказы короткие взяты из жизни, но в них он описывает художественные детали, которые трудно не заметить. Его по праву за это называют великим мастером рассказа.

В своих рассказах Чехов описывает события из жизни наших соотечественников, отмечает все детали: в поведение, одежде, манере.

В пьесе «Три сестры» Чехов обратил внимание читателей на героиню Наташу, появившуюся в платье красного цвета с ярко-зелёным поясом. Данная художественная деталь говорит об отсутствие вкуса героини.

Мелкая деталь, но по ней можно сделать вывод, что он прекрасный психолог. Его творчество до настоящего времени считается непревзойденным.

В рассказе «Человек в футляре» Чехов описывает главного героя, который отгораживается от всего мира оболочкой, и прячет свои вещи в различные коробочки, ящички вечно чем то недоволен. Но когда умирает, успокаивается, из этого футляра выхода нет, его лицо становится умиротворённым.

Очень тонкая художественная деталь, не хочет впускать в свою жизнь, что-то новое. Чехов в своих произведениях с помощью фраз и деталей раскрывает характер героя, добивается художественной ценности.

Все его рассказы содержательны, на которых стоит учиться, как правильно себя вести в разных ситуациях.

Рассказ Хамелеон начинается со случая. Собака укусила за палец мастера Хрюкина, вокруг этого действия и развиваются события. Чехов ярко описывают художественные детали: крики из толпы, диалоги, реплики, также он описывает одежду героев, и виновника событий щенка: «белый щенок с желтым пятном на спине».

Дальнейшее поведение главных героев, описывается Чеховым подробным образом: художественным словом он характеризует сущность героев: Очумелого, который узнает, что собачка принадлежит генералу и уже не важно, что она его укусила за палец, главное это собачка генерала! Он меняет, свое мнение пресмыкается перед высшим чином. В этом произведении Чехов заставляет читателя задуматься и определиться: как правильно себя вести, не быть флюгером, у которого ветер меняет направление.

Вариант 2

Многие писатели в своих произведениях используют применение детализированных описаний и образов. Делают они это по множеству причин, в том числе и по той, что читатель гораздо лучше начинает относится к какому-то месту или персонажу, когда узнает о нем побольше.

Для некоторых авторов, к которым, стоит отметить и относится Чехов, детали иногда играют почти ключевое значение в произведении. Например, говорящие фамилии иногда подсказывают читателю, как стоит относиться к тому или иному персонажу уже с первых строк, касающихся его.

Писатель мастерски описывает состояния персонажей, когда они узнают какую-либо новость, а также зачастую делает образы героев собирательными, так как считает, что показывать простой народ следует многогранным и интересным.

В тот период, когда Антон Павлович мастерски творил свои произведения, считалось крайне важным освоить прием использования данных детальных описаний, потому что это считалось неотъемлемой частью любой истории, которую читатель мог отнести к интерпретациям из реального мира.

Хочется отметить, что автор настолько мастерски овладел данным приемом, что ему хватало буквально пары эпитетов для того, чтобы у читателя сложилось полное представление о происходящем, или о персонаже.

Также, писатель создавал определенную атмосферу или настроение в конкретном эпизоде, так как умело проносил сквозь все произведение описание какого-то города, населенного пункта, человека или других элементных частей произведения.

Так как Чехов на протяжении долгого периода времени работал как автор юмористических рассказов, которые в дальнейшем были напечатаны в разнообразных журналах, то у него появился прекрасный опыт довольно ярко и лаконично повествовать о действиях, которые происходят в его небольших, но при этом целостных произведениях.

При тех моментах, когда автор хочет более подробно показать линию повествования, он применяет весьма интересную и уникальную форму рассказа, при которой у читателя возникает сомнение в действительности и правдоподобности некоторых частей, связанных с жизнями героев.

Например, в «Душечке», главная героиня показывается как счастливая. Автор говорит об этом несколько раз, и при этом в совершенно разных местах, и при различных ситуациях.

Из-за этого, читатель начинает догадываться, что это лишь иллюзорное положение, в которое привыкла верить героиня, и от этого она начинает выглядеть несчастной.

Роли художественной детали в произведениях А.П.Чехова

Одним из самых ярких средств выразительности, с помощью которого А.П.

Чехов в своих произведениях передаёт характер своих героев, создаёт их запоминающиеся и экспрессивные образы, является художественная деталь.

И частое использование её вполне объяснимо – для автора, основным жанром которого являлись рассказы, было важно умение коротко, ясно, но, тем не менее, красочно описывать своих персонажей.

Стоит отметить, что впоследствии Чехов стал «мастером» художественной детали, ведь буквально с помощью одной незначительной, казалось бы, мелочи, о которой ненароком он упоминает в произведении, писатель раскрывал нам образ главного героя, изображал самые ведущие черты его характера.

Например, в рассказе «Смерть чиновника» А.П. Чехов добавляет своему герою такую художественную деталь как вицмундир, который Червяков не снимает даже перед своей смертью.

Эта вещь словно слилась с ним воедино, демонстрируя, кто он есть, показывая боязливого человека, вечно старающимся прислуживать людям, которые выше его по чину.

Деталь униформы стала воплощением его страха и покорности перед системой, в которой он жил и которая погубила героя.

Но одним из самых ярких рассказов, пестрящим обилием художественных деталей, несомненно, является произведение «Человек в футляре».

Поступаете в 2021 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Образ главного героя здесь строится исключительно с помощью этого средства выразительности.

Калоши и тёплое пальто, которые носит он даже в жаркую погоду, зонтик и чехол для него, тёмные очки и вата в ушах – все эти детали с удивительной точностью описывают характер Беликова.

Закрытый, отчуждённый, скрывающийся от внешнего мира и не желающий с ним контактировать. Этот «футляр», созданный Чеховым для героя, является мощнейшим образом, который автор использует для раскрытия натуры персонажа.

Художественная деталь в произведениях Чехова играет ведущую роль. Автор активно использует её, чтобы раскрыть образ своих героев, и уместить их описание буквально в пару слов, но, тем не менее, передать их характер поразительно точно.

Полезный материал по теме:

1. Роль художественной детали в произведениях Антона Чехова
2. Юмор и сатира в произведениях Чехова
3. Тема гибели души в произведениях Чехова
4. Тема тоски и боли в произведениях А. П. Чехова
5. Биография Чехова

Сочинение 3

Писатель Чехов большое место отводил рассказам среди своих произведений. Такой род творчества характеризуется бурной чередой происшествий и очень маленьким объемом содержимого. В связи с этим использование детального повествования в тексте сложно.

Писатель с целью изложения задумки и значения в произведениях применяет художественную деталь. Использование не выделяющегося детального описания, но с глубоким подтекстом, и превратила Антона Павловича в индивидуума среди всех писателей.

Мелочи дают возможность автору выразить глубокое значение рассказов, продемонстрировать настоящие характеры и стремления героев, воплотить события в натуральном виде.

В рассказах писателя можно заметить многозначительные, привносящие особенный глубочайший смысл подробности. Писатель постоянно проявлял повышенный интерес к описаниям образов и их манере поведения.

У него получилось придумать большое множество чрезвычайно подлинных, всеобъемлющих и незабывающихся персонажей, ролей с национальным колоритом таким образом, что большинство этих образов стали известными.

Примером является рассказ «Хамелеон», рассказывающий о надзирателе Очумелове и бедной дворняжке. Автор проводит аналогию главного героя и хамелеона, так как при изменении условий у обоих изменяется «цвет».

У надзирателя варьируются эмоции от боязни до отваги. Интересы высокодолжностных персон зависят от решения Очумелова, из-за этого его то бросает в пот, то становится жарко.

Моментом, передающим эти колебания является шинель, которую то надевает, то снимает герой.

  Сочинение на тему: ПЕЧОРИН КАК ПРЕДСТАВИТЕЛЬ «ЛИШНИХ ЛЮДЕЙ»

Одним из красочных произведений, высмеивающим преклонение высокопоставленным должностям, можно назвать рассказ «Смерть чиновника». Деталью неоправданного страха в нем является вицмундир. Этот предмет одежды превратился во вторую кожу Червякова, он прирос к ней и пропитал страхом.

В рассказе «Человек в футляре» писатель постоянно акцентирует внимание на затворническую жизнь Беликова. Подробности портрета будто сковывают, закрывают персонажа в футляр. Очки и зонт он носит в чехле, ворот поднимает как футляр. Жилище героя также схоже на футляр.

Беликов все время переживает и боится, что что-то произойдёт. Спокойствие приходит к персонажу только когда он попадает в вечный «футляр» – гроб. Художественная деталь дает возможность обывателю осознать мысль, которую пытается донести писатель.

Писатель насмехается над тем жизненным образом, в котором люди загоняют себя в «футляр» из-за страха.

Следовательно, художественная деталь дает возможность Чехову описать внутренние переживания человека, его мир, продемонстрировать психологические процессы. Это означает, что употребление подробностей в рассказах дает возможность Антону Павловичу усилить аллегоризм изложения.

6 класс

Другие сочинения: ← Злоумышленник по рассказу Чехова↑ Чехов А.П.Смешное и грустное в рассказах Чехова →

Роль художественной детали в рассказах Чехова рассуждение

Художественная деталь присутствует почти в каждом произведении. Творения Антона Павловича Чехова — не исключение.

Писатель часто использует художественную деталь для описания человека. Читателя удивляет, как Чехову удаётся дать герою характеристику, используя лишь одну-две фразы.

Например, в произведении «Три сестры» автор с помощью зелёного пояса на розовом платье Наташи подчёркивает, что у героини совсем нет вкуса.

Или, например, в рассказе «Человек в футляре», чтобы высмеять желание главного героя отгородиться от всего мира оболочкой, Антон Павлович использует множество мелких деталей: вещи, запрятанные по разным ящикам, наличие футляра у часов, очков, перочинного ножа и даже у мыслей.

Также автор использует художественную деталь, чтобы подчеркнуть эмоции персонажей. Ярким примером может стать герой из рассказа «Хамелион». Очумелов, пытаясь разобраться, чья собака, то снимает, то надевает шинель.

Это подчёркивает его состояние: персонажа бросает то в жар, то в холод из-за боязни задеть чувства высокопоставленных лиц. В рассказе «Учитель словесности» главный герой застаёт возлюбленную с кускам синей материи в руке.

При признании в любви он держал одной рукой руку девушки, а другой — ту самую материю. Этой деталью автор указывает на волнение и переживание влюблённого.

Часто незначительная деталь описания интерьера может ускользнуть от взгляда читателей, однако и она важна. Например, в рассказе «Душечка», при описании старого отцовского кресла, автор указывает на отсутствие четвёртой ножки. Но такой незначительный факт играет важную роль в описании жизни героини, а именно усиливает одиночество Оленьки.

Антон Павлович Чехов мастерски использует художественную деталь с разными целями. Примеры этому можно найти во всех его произведениях.

Роль детали в рассказах А. П. Чехова

(322 слова) Антон Павлович Чехов по праву считается мастером использования детали в художественных произведениях. Эта выразительная подробность занимает центральное место в творчестве писателя. Без неё довольно-таки сложно сполна насладиться чеховским творчеством, поэтому очень важно уметь различать ее в тексте.

Начнём с одного из самых известных рассказов автора – «Человек в футляре». Главный герой произведения, Беликов, всю свою жизнь находился в некой оболочке, ограждающей его от всего внешнего мира. Такая важная деталь, как футляр, идёт красной нитью через всё произведение.

Она показывает нам, что герой не хочет вносить в жизнь что-то новое. Ему нравится находиться в выбранных рамках. Потребность складывать все вещи в ящики, ношение длинного пальто даже в теплую погоду и другие странные привычки характеризуют героя как закрытого человека. Он постоянно чем-то недоволен.

Успокаивается Беликов лишь после своей смерти, ведь снова находится в футляре – гробу.

Перейдем к другому известному рассказу Чехова «Хамелеон». Надзиратель Очумелов, который пытался найти виновных в уличном происшествии, постоянно менял своё мнение.

Оно зависело от одной лишь детали: кому принадлежит собака, искусавшая Хрюкина? Нормальный человек не придал бы принадлежности пса особой важности, но наш герой болен чинопочитанием и боится навредить вышестоящим лицам.

Это напряженное внимание к детали и характеризует Очумелова как хамелеона.

Еще один пример можно найти в рассказе «Душечка». Оленька Племянникова после отъезда ветеринара и полка почувствовала себя одиноко. Выразительная деталь – кресло без одной ножки – лишь усиливает это чувство. Читателю сразу понятно, что жизнь героини далека от идеала.

А в рассказе «Учитель словесности» синий кусочек материи в руках Манюси олицетворяет её истинные, глубокие любовные чувства. А о неаккуратности Рагина, героя «Палаты №6», мы узнаем в еде, лежащей не на посуде, а на сукне. Яркая и очень важная деталь присутствует и в рассказе «Смерть чиновника».

Вицмундир, одетый на главного героя, олицетворяет страх и боязнь перед высшим чином.

Итак, чеховская деталь помогает нам лучше и точнее понять героев и произведение в общем. Эта, казалось бы, незначительная подробность несёт в себе глубокую смысловую нагрузку, без которой мы не можем представить ни одного рассказа писателя!

  Тема поэта и поэзии в лирике Лермонтова

Алёна Бузькевич Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Сочинение.
Старый мир и новые хозяева жизни в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»

Антон Павлович Чехов — мастер короткого рассказа, гениальный художник-новеллист и великий драматург. Его пьесы “Чайка”, “Три сестры”, “Дядя Ваня”, “Вишневый сад” не сходят со сцен театров и по сей день. Популярность их у нас и на Западе велика. Творчество А. П. Чехова приходится на конец XIX — начало XX века, когда на смену феодальному строю приходит капиталистическая формация, давшая возможность ввести новые формы хозяйства. Однако представители поместного дворянства нехотя вступали в новую жизнь. Консерватизм большинства из них, неспособность отказаться от феодальных методов ведения хозяйства, неумение использовать сложившуюся ситуацию привели помещичьи имения к разорению. На фоне обнищания дворянства вступает в экономическую жизнь России новый слой общества, новые люди — предприниматели, “хозяева жизни”. В пьесе “Вишневый сад” этот новый хозяин жизни — Лопахин — умный, энергичный делец, промышленник. На фоне непрактичных, безвольных дворян Раневских и Гаевых, живущих больше прошлым, чем настоящим, его выделяет огромная энергия, широкий размах работы, жажда образования. Он . знает свое место и в жизни, и в обществе и нигде не роняет своего достоинства. В то время как Лопахин осознает безвыходность положения владельцев вишневого сада и дает им практический совет, они слагают патетические гимны дому и саду, разговаривают с вещами — со шкафом, со столиком, целуют их и уносятся мыслями в милое, беззаботное прошлое, так безвозвратно ушедшее. В экстазе они не слышат и не хотят слышать Лопа-хина, о неизбежности катастрофы никто из них не хочет говорить. Лопахин прямо и просто называет вещи своими именами (“…вишневый сад Ваш продается за долги…”), готов помочь в беде, но у него нет общего языка с Гаевыми. Его трезвый, реалистический подход к действительности кажется им “хамством”, оскорбительным для их чести, непониманием красоты. У Лопахина же свое понимание красоты: “Настроим мы дач, и наши внуки и правнуки увидят тут новую жизнь”. Старый мир — Гаевы и Раневские, Симеоновы-Пищики, Фирсы, хранители былых традиций, и Шарлотты, непременные гувернантки, и лакеи, слуги — уходит со сцены жизни. Уходит потому, что несостоятелен, уже нелеп и смешон. “Честью моей, чем хочешь клянусь, имение не будет продано! (Возбужденно.) Счастьем моим клянусь!” — говорит Гаев. Но ничего не делает, надеясь то на деньги ярославской тетушки, то на замужество Ани. Они не понимают всей серьезности своего положения и продолжают вести беспечный образ жизни, вызывая справедливый укор Лопахина: “…Таких легкомысленных людей, как вы, господа, таких неделовых, странных, я еще не встречал”. Безволие, неприспособленность, неумение жить, беспечность характеризуют этих господ. Они отстали от времени и должны уступить свой дом и свой сад, свое место новым хозяевам жизни, трезвым, практичным, умным и деловитым. “…Господи, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и, живя тут, мы сами должны бы по-настоящему быть великанами…” Философия Лопахина: труд — основа жизни. “Когда я работаю подолгу, без устали, тогда мысли полегче, и кажется, будто мне тоже известно, для чего я существую. А сколько, брат, в России людей, которые ^существуют неизвестно для чего”. Он способен чувствовать красоту, восхищается картиной цветущего мака. По словам Трофимова, у него “тонкие, нежные пальцы, как у артиста.., тонкая, нежная душа”. Он понимает, что “со свиным рылом в калашный ряд…” лезет. Но с каким торжеством он говорит: “Вишневый сад теперь мой! Мой! (Хохочет.) Боже мой, господа, вишневый сад мой!..” Пришел новый хозяин сада, дома, и всех таких садов и домов, и всей этой жизни. “Если б отец мой и дед встали из гробов и посмотрели на все происшествие, как их Ермолай, битый, малограмотный Ермолай, который зимой босиком бегал, как этот самый Ермолай купил имение, прекрасней которого нет на свете! Я купил имение, где дед и отец были рабами, где их не пускали даже в кухню. Я сплю, это только мерещится мне, это только кажется…”
Какое будущее у Лопахина? Наверное, еще больше разбогатев в оставшиеся перед революцией годы, он будет способствовать экономическому процветанию России, станет меценатом. Может быть, будет строить на свои деньги школы и больницы для бедных. В жизни России таких было много: Морозовы, Мамонтов, Рябушинские, Алексеевы, Солдатенков, Третьяковы, Бахрушины. И в наши дни предприниматели, деловые люди могли бы сыграть существенную роль в экономике страны. Но их поведение, пренебрежение к духовности, культуре, стремление лишь к личному обогащению могут привести к упадку духовных сил общества, к упадку государства, их способность уничтожить, не думая о будущем, прекрасный вишневый сад — символ России у Чехова — может привести к печальным последствиям.

«Человек в футляре» — небольшой рассказ Чехова, содержащий элементы гротеска, сатиры и философских размышлений о сущности человеческой личности. Многомудрый Литрекон предлагает Вам вспомнить, о чём это произведение, благодаря краткому содержанию, которое представлено ниже. Его прочтение освежит в памяти основные события из рассказа и может послужить в качестве аргументации в сочинениях. Здесь представлен не только сюжет, но и отзыв, который содержит анализ произведения в сокращении. Приятного просвещения! 

---

Краткий пересказ (502 слова): «Человек в футляре» — произведение А. Чехова, в котором историю жизни главного персонажа обсуждают после его смерти несколько отдыхающих охотников: ветеринарный врач Иван Иваныч Чимша-Гималайский и учитель гимназии Буркин. Они рассуждали о том, какие разные характеры бывают у людей. Буркин перешёл к рассказу о своём коллеге, который недавно преставился. Это был учитель греческого языка Беликов. Он и есть человек в футляре.

Беликов жил уединённо, и его жизненным принципом было следующее: если что-то конкретное не разрешено правилами, уставами или прочим, значит, что это запрещено и делать этого нельзя совершенно. Не только его принципы были ограничены. Весь внешний вид Беликова твердил о закрытости: всегда ходил с зонтом и в калошах, для любого предмета у него был чехол или футляр. Этим он как бы закрывался от внешнего мира. Часто восторгался звучностью мертвого (не используемого) древнегреческого языка.

Для Беликова было яснее и понятнее читать про то, что запрещено, так как в тех вещах, которые разрешались, для него было что-то сомнительное, он находил там какие-то неразрешимые скрытые вопросы, и потому не любил, когда читал про какие-то позволения. Его мнительность заражала всё педагогическое окружение: остальные тоже начали переживать, как бы не дошло до начальства, например, что молодежь иногда проказничает. 

Также Беликов часто пугал товарищей своими посещениями. Он мог просто прийти и молча сидеть в квартире коллеги, и также молча уйти.

Далее рассказывают о поворотной ситуации в жизни учителя греческого языка: он, оказывается, однажды чуть не женился. Это была Варенька, сестра тогда нового учителя географии Коваленко Михаила Саввича. Это немолодая, лет 30, но высокая, чернобровая, шумная любительница малороссийских песен. Тогда у педагогов появилась мысль их женить, так как оба уже немолоды, а благосклонность друг к другу проявляют. Такой серьёзный шаг, как брак, как-то плохо повлиял на Беликова — он стал выглядеть ещё более болезненно, похудел. 

Как-то случилось так, что какой-то художник нарисовал карикатуру на Беликова и Вареньку. Картинку получили все, и это ужасно расстроило учителя греческого языка. Ещё в тот день он увидел, как Варенька, женщина, на которой он собирался жениться, катается с братом на велосипедах. Он недоумевал, прилично ли женщине, а также педагогу, ехать на велосипеде? Вечером он пришёл в дом к Коваленко, однако, застал там только брата, которому попытался внушить, что кататься на велосипеде преподавателю нельзя, на что тот рассердился, вытолкал из квартиры, после чего Беликов не удержался на ногах и скатился с лестницы. Варенька, которая в этот момент вошла в дом, подумала, что жених упал случайно, по рассеянности, и засмеялась. После этого сватовство кончилось. Беликов убрал портрет Вареньки со стола, перестал вставать с кровати, а слуга его, Афанасий, даже спрашивал у Буркина, который зашёл проведать товарища, не нужен ли господину доктор. Сам же учитель греческого языка общаться отказывался. Через месяц умер. Рассказчик вспоминает счастливое выражение лица Беликова, словно он рад, что теперь навсегда останется лежать в футляре, из которого ему не выйти никогда. Также отмечается приподнятое настроение после похорон, будто после смерти человека в футляре появилась какая-то свобода. Буркин рассуждает, сколько ещё таких Беликовых есть на свете, которые не хотят вылезать из своего футляра и тянут остальных с собой. 

---

Отзыв (279 слов): «Человек в футляре» — хорошее произведение, которое демонстрирует ограниченность человека, склонного всю жизнь смотреть на вещи однобоко, так, будто любое нововведение опасно и недопустимо. Мое мнение о нем, как и мое отношение к творчеству Чехова в целом, положительное, ведь проблема Беликовых и их тлетворного влияния остается актуальной по сей день.

Прототипом Беликова мог быть публицист М. Меньшиков, хотя образ героя скорее собирательный, так как Чехов упоминал и своего брата: он тоже в любую погоду носил с собой зонтик. Именно это произведение породило нарицательный термин «человек в футляре», то есть такой человек, который закрывается ото всех и от мира, погружая себя в какую-то оболочку, чехол. В обозначении и описании этого феномена и состоит главная мысль рассказа «Человек в футляре». Автор заставляет нас задуматься, насколько мы свободны от своих предрассудков? Такое впечатление, что каждый герой его рассказа избирает свой футляр, но ни один из них не находит счастья в тесных рамках зоны комфорта.

Чему учит рассказ «Человек в футляре»? Читатели и критики отмечают, что произведение начинается на комической ноте, а заканчивается серьёзным размышлением. Так, Буркин задумался, сколько ещё таких Беликовых есть на свете, ведь они заражают своим ограниченным мышлением других. 

Что можно почерпнуть из рассказа? Не стоит прятаться от внешнего мира в кокон, а также не стоит поддаваться пагубному влиянию тех людей, которые уже там. К тому же, не всякое позволение означает хаос и вседозволенность. Люди склонны совершать и ошибки, и хорошие дела, что вовсе не должно регулироваться запретами и ограничениями. Человек наделен свободой выбора, и в этом проявляется его сущность.

Таким образом, этот рассказ может служить назидательным примером для тех, кто привык вписываться в рамки. Для других читателей автор приготовил другой урок: не стоит пытаться насильно вытащить человека из них.

Автор: Александра Новикова