Чайковский нянина сказка видео

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) – русский композитор, дирижер и педагог. Автор 10 опер, трех балетов, шести симфоний, большого количества романсов и инструментальных произведений. 

Содержание: 

• Родители

• Ранние годы

• Московский период

• Личная жизнь

• Период путешествий

• Творчество Чайковского

• Интересные факты

• Краткая биография

Родители

Прапрадед композитора Федор Афанасьевич Чайка (1695-1767), происходил из-под Кременчуга, служил в Миргородском полку Войска Запорожского, который занимал часть нынешней Полтавской области. Его сын Петр, родившийся на Полтавщине (дед композитора), стал Чайковским (более распространенный в то время вариант звучания украинских фамилий), когда учился в Киево-Могилянской академии.

На фото вся семья Чайковских в 1848 г. Петр Ильич крайний слева

Отец композитора, Илья Петрович, занимал различные посты в Департаменте горных и соляных дел, проводил геологические исследования в Новгородской губернии, преподавал в Горном корпусе.

Мать композитора, Александра Андреевна, урожденная Ассиер, внучка французского скульптора Мишеля-Виктора Асье, родилась в семье таможенного чиновника в Петербурге, играла на фортепиано и пела.

В 1833 г. она стала второй женой Ильи Петровича и родила шестеро детей, среди которых Петр был вторым. Мать занималась воспитанием детей, учила их музыке, разговаривала с ними только по-французски.

На протяжении 28 лет, до самой смерти, композитор по несколько месяцев жил и работал у своих родственников и друзей в таких имениях Украины: н. Тростянец (1864); м. Каменка, сек. Вербовка (1864-1878 гг.); пгт Низы (1871-1879 гг.); пгт Браилов, хутор Семаки (1878-1880 гг.); сек. Копылов (1889-1890 гг.).

Ранние годы

Петр Чайковский родился 7 мая 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе (ныне город Воткинск) Вятской губернии, был вторым из шести детей. Мальчик учился игре на фортепьяно чуть ли не со времени, с тех пор как начал ходить. Для воспитания детей была приглашена из Петербурга француженка Фанни Дюрбах, которая стала практически членом семьи. Благодаря маме и мадемуазель Дюрбах дети свободно владели французским, а Петр в юности еще и писал стихи.

Большим событием в детстве Чайковского было появление в их доме оркестрини (оркестрина — механический инструмент, передающий игру оркестра). Маленький Петя часами мог слушать музыку и потом подбирать услышанные мелодии на фортепиано или отстукивать ритм на стекле окна. Петя был ласковым и очень впечатлительным ребенком. Особенно большое впечатление производила на него музыка. Однажды после долгого слушания музыки он убежал в детскую комнату и разрыдался. «О, эта музыка, музыка… Освободите меня от нее! Она у меня вот здесь, здесь,— рыдал он, показывая на голову,— она не дает мне покоя».

Когда юноше исполнилось 14 лет, мама умерла от холеры. Парень взял на себя опеку младшими детьми.

1859г. — Петр Чайковский окончил в Санкт-Петербурге училище правоведения, четыре года прослужил в Министерстве юстиции. В то же время совершенствовал музыкальное образование в классах Русского музыкального общества, которое с 1862г. стало Петербургской консерваторией. Композицию изучал в классе пианиста-виртуоза и известного композитора Антона Рубинштейна.

В годы пребывания в училище правоведения, Чайковский не оставлял занятий музыкой и уже в то время довольно хорошо играл на фортепиано. После окончания училища он часто импровизировал, сочинял музыку, но все это было еще в пределах любительского, салонного исполнения музыки. Молодой Чайковский вел светскую жизнь, но постепенно у него возникает недовольство жизнью, его пустым. Петра Ильича все больше привлекает музыка; он начинает заниматься ею серьезно, изучает теорию музыки. Уже в это время Чайковский проявлял чрезвычайное усердие и работоспособность. Всю свою жизнь он подчинял основной цели, содержанию своего существования — музыкальному творчеству.

1865г. — Петр Чайковский окончил консерваторию. Произведением для выпускного экзамена была кантата «Ода радости» на слова Ф. Шиллера. (Стоит вспомнить, что Чайковский был вторым, кто положил известный текст Шиллера на музыку. 1824г. это сделал Людвиг ван Бетховен, включив «Оду радости» в завершающую часть Девятой симфонии. От 1993г. «Ода…» на музыку Бетховена — гимн Евросоюза).

Московский период

1866г. П.Чайковского пригласили в Москву (по приглашению Николая Рубинштейна), преподавать в консерватории композицию, теорию музыки и гармонию.  .

Петр Ильич оказался в водовороте культурной жизни «второй столицы» империи. Познакомился с Л. Толстым, А. Островским, композиторами «Могучей кучки» (А. Бородин, М. Римский-Корсаков, М. Мусоргский, Ц. Кюи, М. Балакирев). Тогда же написал увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», Первую симфонию.

Чрезвычайно плодотворными для композитора были 1870-е годы:

• Оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула» (впоследствии – «Башмачки» («Черевички»), либретто – по повести Н.Гоголя «Ночь перед Рождеством»);

• музыка к пьесе А. Островского «Снегурочка»;

• балет «Лебединое озеро»;

• Концерт для фортепьяно с оркестром №1;

• Вторая и третья симфонии; фантазия «Франческа да Римини»;

• три струнных квартета 

Выше перечисленное лишь часть произведений, написанных Чайковским в этот вдохновенный творческий период.

1876г. Петр и его брат Модест посетили Париж. Необычайное впечатление на композитора произвела опера «Кармен» Ж. Бизе, около года триумфально шедшая на сцене Гранд Опера. По дороге домой зашли в Байройт на Вагнеровский фестиваль, где познакомились с самим Рихардом Вагнером и Ференцем Листом.

Брат Петра Чайковского — Модест

Личная жизнь

В июле 1877г. Чайковский женился на студентке консерватории Антонине Милюковой. Собственно, был скорее «взят штурмом»: младшая на 8 лет влюбленная засыпала композитора письмами; угрожая покончить с собой, яро добивалась встреч. Петр Ильич сдался, да уже через две недели до брака и сам был готов покончить с собой – такой невыносимой оказалась эта супружеская жизнь. В октябре Чайковский решает расстаться.

Также прекращает работу в Московской консерватории и вместе с братом Анатолием отправляется в Швейцарию. Поездка стала возможной благодаря меценатству Надежды фон Мекк.

Надежда фон Мекк — странный роман великого композитора

Об этой женщине и ее роли в жизни великого композитора стоит сказать отдельно. В 16 лет дочь помещика Надежда Фроловская вышла замуж за талантливого инженера, потомка старинного немецкого дворянского рода Карла фон Мекка, который одним из первых в Российской империи проектировал и строил железные дороги. 1868г. семья фон Мекк приобрела имение магната Потоцкого в городке Браилове (ныне Винницкой области). А в 1876г. Карл фон Мекк умер. Надежда Филаретовна и ее дети (всего у фон Мекков родилось их 18, дожили до совершеннолетия 11) получили большое наследство.

И вот в 1877г. профессор Московской консерватории П. И. Чайковский получил письмо от незнакомой женщины. Она сообщала о своем намерении каждый год присылать ему 6 тысяч рублей (по тем временам средства весьма значительные!), чтобы он творил, не отвлекаясь на материальные проблемы. Между композитором и госпожой фон Мекк началась переписка. Чайковский рассказывал о своих планах, о работе над оперой «Евгений Онегин» и страданиях из-за неудачного брака.

Надежда Филаретовна всячески поддерживала композитора, и благодаря этой поддержке к нему вернулись вдохновение и душевный покой. Надежда в письмах не раз подчеркивала, что для ее духовной жизни музыка Чайковского имеет огромное значение. А он посвятил Надежде фон Мекк Четвертую симфонию, однако по ее просьбе фамилии не упомянул. «Посвящается другу», — оба знали, о ком идет речь.

За 13 лет дружбы они написали друг другу более 1100 писем. И … не виделись ни разу — такова была воля надежды Филаретовны. Когда Чайковский гостил в имении фон Мекк, ее никогда там не было.

Фрагменты писем Чайковского и Надежды фон Мекк

Конец платонического романа

Переписка оборвалась внезапно: в сентябре 1890 года Чайковский получил последнее письмо от баронессы. Ни одного упрека, ни единого намека на то, что женщина разлюбила композитора. Как-то даже буднично Надежда Филаретовна сообщила Петру Ильичу о своих материальных трудностях и отказалась и впредь поддерживать его. Это вызвало у маэстро сильную депрессию. А причина такой неожиданной развязки их нежных чувств была проста. Богатая покровительница устала искать любовь знаменитого композитора. До нее доходили слухи о нетрадиционной сексуальной ориентации Чайковского. Кроме того, собственные дети требовали перестать выбрасывать на ветер семейные деньги. Итак, «роман в письмах» завершился ничем.

Через три года известие о смерти композитора поразит баронессу. 6 ноября 1893-го женщина узнала, что мужчины, которому она отдала лучшие годы своей бурной жизни, больше нет на свете. Чайковского навсегда унесла эпидемия холеры. Надежда фон Мекк не пережила этой страшной для нее потери. Постоянно мучилась от бессонницы и ностальгии, а по ночам слушала божественную музыку своего «возлюбленного». Через три месяца, 26 января 1894-го, баронесса умерла в Ницце

Период путешествий

1878р., композитор завершил работу над «Евгением Онегиным» и Четвертой симфонией. Потому — на протяжении нескольких лет-много путешествовал. Убедился, что его музыку любят и поют не только в России, но и за рубежом. Сам же композитор открыл поклонникам еще одно свое призвание – дирижирование.

В 1887-88г.г. совершается первое его турне по Европе в качестве дирижера. Появляются новые друзья: Э. Григ, К. Сен-Санс, Г. Малер, А. Дворжак, Г. фон Бюлов…

1891р. Петр Чайковский дирижирует своими произведениями в США: Балтимор, Филадельфия, Нью-Йорк. Это был фантастический успех, настоящий триумф его таланта. Вернувшись, П. И. Чайковский поселился в окрестностях подмосковного города Клин. Здесь он создал балет «Щелкунчик», оперы «Пиковая дама» и «Иоланта», Пятую симфонию, увертюру «Гамлет». Это было время, когда композитор добился истинного мирового признания: в 1892г. стал академиком Парижской Академии изящных искусств, в 1893г. – почетным доктором университета в Кембридже.

В последний год жизни П. Чайковский дирижировал своими симфониями в Киеве, Одессе, Харькове. Средства за один из концертов передал в поддержку Одесского симфонического оркестра. Известно, что Петр Ильич – во времена тотального запрета на все украинское — добивался постановки «Тараса Бульбы» Лысенко на украинском языке. Сам, кроме уже упоминавшейся оперы «Черевички», щедро насыщенной колядками, веснушками, историческими, свадебными и шуточными песнями, — писал романсы на стихи Тараса Шевченко ( в переводах Л. Мея и И. Сурикова), в том числе – «Вечер» («Садок вишневый коло хаты».)

Главной темой Первого концерта для фортепиано с оркестром песня легендарной Маруси Чурай «Ой не ходи, Грицю, та й на вечорниці», а в финале концерта раздается веснянка «Выйди, выйди, Иванку».

Почти 28 лет жизни композитора связаны с Каменцем в Черкасской области: здесь, в имении, где управителем был муж его сестры, маэстро жил и творил, любовался волшебной природой и с наслаждением вслушивался в мелодичные украинские песни.

В Украине Чайковского почитали, его музыку любили. Брат композитора Модест как-то вспоминал: «…даже в Париже громкие празднования в честь Чайковского бледнели перед проявлением народной любви к нему в Украине…»

6 ноября 1893г. Петр Ильич Чайковский – по официальной версии — умер от холеры. Однако существуют свидетельства о том, что композитор покончил с собой, приняв яд. Похоронен в Петербурге, в мемориальном парке «Некрополь мастеров искусств».

Творчество Чайковского

Творчество Чайковского очень разнообразно: он написал оперы, балеты, симфонии, увертюры, фантазии, сюиты, квартеты, концерты, фортепианные и скрипичные пьесы и тому подобное, и в каждом из этих видов музыкальных произведений он создал непревзойденные образы.

Чайковский является одним из самых любимых и известных русских композиторов украинского происхождения. Имя Чайковского известно всему миру благодаря большой доступности его музыки, благодаря тому, что он всегда говорил простым, понятным музыкальным языком, даже тогда, когда передавал самые сложные и самые глубокие мысли и чувства. Его музыка восхищает своей искренностью, теплотой и глубиной.

Эти характерные музыкальные черты Чайковский обнаруживает одинаково ярко и в инструментальных, и в вокальных произведениях. Он написал оперы:

• «Опричник»,
• «Черевички»,
• «Евгений Онегин»,
• «Орлеанская дева»,
• «Мазепа»,
• «Чародейка»,
• «Пиковая дама»,
• «Иоланта».

Кроме того, в последнее время удалось установить по рукописным партиям раннюю оперу Чайковского «Воевода» на сюжет А. Н. Островского. Партитуру этой оперы Чайковский уничтожил после первой постановки.

Несмотря на разнообразие сюжетов, для всех опер Чайковского характерно то, что героями их являются по большей части обычные люди и что в основе сюжетов лежит личная драма человека.

Лучшими и самыми популярными из опер Чайковского являются оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Обе эти оперы написаны на сюжет произведений Пушкина, его любимого поэта, который вдохновлял его на написание бессмертных произведений.

Фортепианные сочинения

Из большого количества фортепианных пьес наиболее известны сборники «Времена года» и «Детский альбом». Сборник «Времена года» состоит из 12 пьес, соответствующих двенадцати месяцам года. В них Чайковский дает характерные образы на каждый месяц, например, на март — «Песня жаворонка», на июль — «Песнь косаря», на август — «Жатва» и т. п. В этих пьесах выражена глубокая любовь Чайковского к русской природе, к русской жизни. Особенно популярны пьесы «Песня жаворонка», «Подснежник», «Баркарола», «Осенняя песня», «К троице».

Слушать цикл «Времена года»:

В пьесе «На тройке» (ноябрь) проходит широкая, певучая мелодия, которая сопровождается перезвоном колокольчиков — бубенцов, которые словно постепенно удаляются.

В сборнике «Детский альбом» Чайковский подал замечательные образцы музыкальных пьес, доступных и по объему, и по содержанию для восприятия детьми даже младшего возраста.

Замечательный мультфильм, в основу которого вошли пьесы из «Детского альбома»:

Часть этих пьес имеет танцевальный характер (вальс, полька, мазурка, Камаринская), часть — изобразительный характер, связанный либо с природой («Жаворонок») либо с детскими играми («болезнь и похороны куклы», «игра в лошадей»). Есть в альбоме и сказочные образы — «Нянина сказка», «Баба-яга».

Балеты

П. И. Чайковский написал три балета — «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». В этих балетах он вознес на великую высь качество и значение музыки в балетном спектакле. До него музыка в балете играла главным образом подсобную, второстепенную роль. Сочиняя музыку, удобную для танца, Чайковский сумел создать в ней определенные образы, характеры, отразить глубокое чувство и переживание действующих лиц.

Чайковский внес в свои балеты много лирики и драматизма, Музыка этих балетов настолько художественная и содержательная, что сделанные из них сюиты часто исполняются в симфонических концертах и являются любимыми произведениями самых широких народных масс.

Лебединое озеро

«Лебединое озеро» — двухактный балет П. И. Чайковского, состоит из четырех сцен или трех актов. Существует две версии балета-  авторская и Рикардо Дриго.

Церковь в селе Вебровка, где Чайковский создавал «Лебединое озеро»

В основу сюжета положены фольклорные мотивы, в том числе старинная немецкая легенда, повествующая о прекрасной принцессу Одетте, превращенную в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта. Считается (согласно сохранившимся свидетельствам), что музыкальное произведение было создано Чайковским под влиянием увиденного в Лебедевской экономии Давыдовых (ныне Каменского района Черкасской области) озера с лебедями. Премьера балета в начальной, авторской версии состоялась 4 марта 1877 года на сцене Большого театра в Москве, однако не имела успеха. В переработанной версии балет впервые был поставлен 15 января 1895 года в Мариинском театре в СанктПетербурге, именно эта версия преимущественно ставится в современных театрах.

Щелкунчик:

Двухактный балет П. И. Чайковского по одноименной сказке Гофмана (либретто М. Петипа).
Балет написан по заказу Дирекции императорских театров. Впервые поставлен 6 (18) декабря 1892 года на сцене Мариинского театра в Петербурге. По воспоминаниям брата композитора, Модеста, «успех нового произведения был большим «из 6 номеров сюиты 5 были повторены по единодушному требованию публики».

Академик Б. Асафьев так охарактеризовал балет Чайковского:

“«Щелкунчик» — совсем другое и совершенно особое совершенное художественное явление: симфония о младенчестве. Нет, вернее, о том, когда детство на изломе. Когда уже волнуют мечты еще неизвестной юности, но еще не отошли детские привычки, детские ужасы, когда куклы — словно живые, а игра в войну — это желание видеть себя мужественным, храбрым. Когда сны порывают мысли и чувство вперед, а неосознанное — в жизнь, которая только предчувствуется. Словно раздвигаются стены детской комнаты и мысли — мечты героини и героя, вырываются на свежий простор — в лес, природу, навстречу ветрам, метелям, дальше-к звездам… и в розовое море надежд.”

Спящая красавица

«Спящая красавица» — балет П. Чайковского на либретто И. Всеволожского и Мариуса Петипа
по сюжету одноименной сказки Шарля Перро; состоит из трех действий, пролога и апофеоза.
Написан в 1889, представлен публике в 1890. Задолго до П. И. Чайковского, по сюжету сказки французским композитором Фердинаном Герольдом был создан балет с таким же названием (буквально: Спящая красавица леса-La Belle au bois dormant) по либретто Эжена Скриба.

Премьера этого балета состоялась на сцене Парижской Оперы 27 августа 1829 года в постановке балетмейстера Ж.-П. Омера с участием Марии Тальони, Лиз Нобле и др. Новая версия — П. Чайковского и М. Петипа была признана выдающейся, а сам балет занял выдающееся место среди мировых шедевров балетного искусства. Главные действующие лица балета: король Флорестан, королева, принцесса Аврора; семь фей: Сирень, Кандид (Искренность), Флер-де-Фарин (Цветущие колосья), Хлебная Крошка, Канарейка, Виоланте (Страсть) и зла Карабос; принц Дезире.

Общая характеристика творчества П. И. Чайковского и характерные особенности музыки

П. И. Чайковский является самым выдающимся и любимым русским композитором. Творчество Чайковского оказало большое влияние на все последующее развитие музыки и имеет большую популярность среди мировой общественности.

Все его творчество проникнуто любовью к жизни, к человеку, его глубоко интересует и волнует внутренний мир человека, его чувства и переживания. Для своих произведений он берет такие сюжеты, где действуют простые, живые люди. В одном из писем к Танееву он пишет: «Я всегда стремился как можно правдивее, искреннее передать музыкой то, что было в тексте. Правдивость же и искренность не есть результат умствований, а непосредственный продукт внутреннего чувства. Чтобы чувство это было живое, теплое, я всегда старался выбирать сюжеты, в коих действуют настоящие живые люди, чувствующие так же, как и я».

Правдиво и ярко передает Чайковский всю глубину, всю многообразие внутреннего мира человека, причем очень важно отметить характерный для него конфликт трагических, скорбящим настроений и чувств с чувствами жизнерадостными, полными глубокого оптимизма.

Музыка Чайковского глубоко лирична. Основным выразительным средством в его произведениях является богатейшая мелодика, певучая, задушевная, легко запоминающаяся.

Музыка Чайковского глубоко национальная. В ней трогательно переданы чувства людей, что окружали его, гениально изображено тогдашнюю действительность Российской империи.

Чайковский сам осознавал это и говорил: «Мне кажется, что я действительно одарен способностью правдиво, искренне и просто передавать музыкой те чувства, настроения и образы, на которые наводит текст. И в этом смысле я реалист и коренной русский».

В огромном творческом наследии Чайковского представлены все жанры, и в каждом из них он выступает непревзойденным мастером. Это — 10 опер (среди них всемирно известные «Евгений Онегин», «Пиковая дама»), С балеты (среди них «Щелкунчик»), 7 симфоний, сюиты, программные симфонические произведения (в том числе увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Франческа да Римини», «Итальянское каприччио»), концерты, инструментальные ансамбли, хоры и прочее.

Ведущая тема творчества Чайковского — борьба человека за счастье. Глубокое обобщение сложных философских проблем сочетается в музыке композитора с искренностью, непосредственностью, с тонким проникновением в духовный мир человека. Эти качества музыки Чайковского, ее яркий мелодизм, демократизм принесли композитору еще при жизни признания не только в Российской империи, но и во многих странах мира.

Крепкие связи соединяли Чайковского с Украиной, где он часто бывал, жил, написал много своих произведений. Народное искусство Украины, ее культура, история нашли яркое отражение в его творчестве.

Всего более 30 своих произведений Чайковский написал в Украине, среди которых две симфонии (одну из них еще при его жизни назвали «Украинская»), оперы «Евгений Онегин», «Черевички», «Орлеанская дева», «Мазепа», балет «Лебединое озеро». Здесь возникли его романсы на стихи Шевченко и знаменитый Первый фортепианный концерт, в одной из мелодий которого звучит напев лирников, а в финале Концерта звучит мелодия песни «Выйди, выйди, Иванку».

Чайковский вошел в музыкальную культуру также как педагог, дирижер, музыкальный критик, как активный общественный деятель.

Интересные факты о Чайковском

Вы уже узнали много о великом композиторе. Поэтому, мы решили дополнить статью произвольной подборкой просто интересных фактов и фейков.

• Чайковский — украинец по происхождению? Кто он по национальности?

На самом деле единственный предок Петра Ильича украинского происхождения — это его прадед по отцовской линии. Федор Афанасьевич Чайка (1695-1767) происходил из-под Кременчуга и служил в Миргородском полку. В некоторых российских источниках даже пишут, что он участвовал в битве под Полтавой на стороне московитов, но мы в этом сомневаемся — ведь на момент полтавского сражения (1709) ему было всего 14 лет. Впрочем уже невестка Федора Афанасьевича, и соответственно бабка Петра Ильича была русской, и звали ее Анастасия Посохова. Так что по-отцовской линии Чайковский-украинец на половину. По материнской линии еще интереснее — дед, Андрей Ассиер имеет французское происхождение, а бабушка — опять-таки русское, звали ее Екатерина Попова.

В итоге украинских корней Петр Ильич имел примерно 25%, русских — 50% и французских — 25%. 

• Чайковский — основатель Киевской консерватории?

На самом деле Киевская консерватория получила статус высшего учебного заведения, то есть собственно «консерватории» в 1913 году. Петр Ильич умер 1893. То есть не дожил до этой знаменательной даты 20 лет. Конечно, он бывал в Киеве, наведывался в Киевское музыкальное училище, общался с украинскими музыкантами, но не занимал в Киеве никаких административных или преподавательских должностей. Где Петр Чайковский преподавал, так это в Москве. Но не в Киеве. Кто действительно сыграл решающую роль в том, чтобы киевское музучилище было реорганизовано в консерваторию, так это Сергей Рахманинов — именно его одобрительный отзыв оказал влияние на чиновников Императорского Русского музыкального общества, и те позволили Киеву иметь свое высшее музыкальное учебное заведение.

А имя Чайковского Киевской консерватории дали в 1940 году по случаю 100-ного юбилея Петра Ильича. Ровно через два года после награждения орденом Ленина. Конечно это не повод что-то там переименовывать, но надо понимать, что основателем Киевской консерватории Петр Ильич не был.

• Чайковский жил на Украине

Некоторое время, эпизодически, жил. Три важнейшие точки таковы:

Впервые на Украину Чайковский приехал в возрасте 24 лет. А именно в Тростянец (Сумщина), жил он во дворце, который в то время принадлежал Голицыным.

В 1865-1878 Чайковский неоднократно приезжал в Каменку (Черкасская область), там имением управлял муж его сестры — Лев Давыдов.

И наконец в 1878-1880 заезжал в Браилов (Винничина), в одно из многочисленных имений Надежды фон Мекк. Что примечательно, сама фон Мекк предпочитала Петру Ильичу на глаза не попадаться (и он наверняка тоже так считал), поэтому всякий раз, когда Чайковский был в Браилове, хозяйки дома не было, только ее прислуга.

• У  Чайковского был младший брат Модест.

•  В 1865 году окончил Петербургскую консерваторию (Российская Империя, ныне Россия), получив серебряную медаль.

•  После расставания с женой он попытался покончить жизнь самоубийством.

• Чайковский получил почетную докторскую степень Кембриджского университета (почетную степень доктора философии)

Краткая биография Петра Чайковского

Возможно вам нужно подготовить сообщение или доклад о великом русском композиторе. Тогда вам в помощь мы приводим только основные биографические сведения о жизни Петра Ильича Чайковского

Петр Ильич Чайковский (1840-1893 гг.) родился в г. Воткинске, где отец его был управителем завода. Мать Чайковского хорошо пела, и мальчик с раннего детства любил слушать ее пение.

Когда Пете пошел десятый год, его отвезли в Петербург в училище правоведения, по окончании которого он поступил на службу в Министерство юстиции. В 1862 г. Открытие консерватории в Петербурге натолкнуло Чайковского на решительный шаг: он поступил в консерваторию. Занятия у Чайковского проходили настолько успешно и так захватили его, что в 1863 г. он оставил службу и всецело отдался музыке.

Через три года после поступления в Петербургскую консерваторию Чайковский окончил ее и вскоре переехал в Москву, куда его пригласили для преподавания теоретических предметов в открывшейся там консерватории.

Чайковский преподавал в Московской консерватории одиннадцать лет, с некоторыми деятелями этого заведения он сдружился на всю жизнь. Ближайшим его другом был организатор и директор Московской консерватории Николай Григорьевич Рубинштейн — первый исполнитель большинства произведений Чайковского: пианино — как пианист и оркестровых — как дирижер.

Педагогический труд был обузой для Чайковского, потому что отвращал его от основной цели — Писания музыки. Все-таки за этот период Чайковский написал много различных произведений: три великие симфонии, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» по сюжету Шекспира и «Франческа да Римини» по сюжету Данте, балет «Лебединое озеро», три квартета, 1-й фортепианный концерт и другие сочинения. Вершиной творчества этого периода являются два гениальных произведения, которые он начал в 1877 г.,-опера «Евгений Онегин» и 4-я симфония. Но труд над ними был прерван нервным заболеванием. Осенью этого же года брат Петра Ильича повез его за границу на лечение.

К педагогической работе Чайковский больше не возвращался и все время отдавал творческой деятельности.

До 1885 г. Чайковский находился в разъездах, нигде долго по останавливаясь. В основном его жизнь складывалась так: зиму он проводил за границей, лето-в основном в Украине в Каменке, у сестры А. И. Давыдовой, с которой его связывала глубокая любовь и дружба и семью которой он очень любил. Такой образ жизни, который позволил Чайковскому отдаться творчеству, стал возможным благодаря неожиданной материальной помощи, которую он получил от богатой меценатки Н. М. фон Мекк, которая безгранично любила музыку Чайковского. Узнав о состоянии здоровья Чайковского, она предложила ему ежегодную субсидию. Сохранившаяся переписка между ними дает богатый материал для изучения жизни и творчества композитора.

В период частых разъездов, в так называемый второй период своей деятельности, Чайковский закончил оперу «Евгений Онегин», 4-ю симфонию и написал целый ряд крупных произведений, среди которых следует отметить оперу «Мазепа» на сюжет поэмы Пушкина «Полтава», три симфонические сюиты, много фортепианных пьес и романсов.

В 1881 г. умер друг Чайковского — М. Г. Рубинштейн. Его памяти Чайковский посвятил свое единственное трио для скрипки, виолончели и фортепиано, дав заглавие ему «памяти великого артиста». Трио производит глубокое впечатление своим скорбно-драматическим содержанием.

Постепенно Чайковского начали тяготить его частые переезды, ему хотелось постоянно жить на родине, среди русских людей и родной природы. С 1885 г. Чайковский поселился в окрестностях г. Клина, вблизи Москвы, чтобы избежать шума и суеты большого города и в то же время, как он сам выражался, «быть на дороге между Москвой и Петербургом». Возможность пребывания среди природы, которую он очень любил, жизнь на селе особенно его привлекали.

Популярность Чайковского в эти годы быстро растет. Музыка его и в Российской империи, и за рубежом снискала признание и большую любовь. Чайковский сам начинает исполнять свои произведения как дирижер и пользуется неизменным успехом. С 1887 г. он вновь совершает ряд концертных поездок по России и за рубежом. Последние годы жизни Чайковский провел в Клину. В доме Чайковского после его смерти был открыт музей, в котором собраны ценные материалы о жизни и творчестве великого композитора.

Огромную работу по организации музея, сбору материалов о жизни и творчестве Чайковского проделал его брат — Модест Ильич. Литературно одаренный человек, большой друг Петра Ильича, он много помогал ему в написании либретто для его опер и написал первую подробную биографию Чайковского.

Последние годы жизни Чайковского были вершиной его творчества. В этот период он создал 5-ю и 6-ю симфонии, оперы «Пиковая дама» и «Иоланта» (либретто к обеим операм написал Модест Чайковский), балеты «Спящая Красавица» и «Щелкунчик», ряд романсов и фортепианных пьес.

Последним произведением Чайковского, его «лебединой песней» было 6, «Патетическая симфония», написанная им летом 1893 г. В октябре этого же года в Петербурге в симфоническом концерте под управлением Чайковского была впервые исполнена эта симфония.

25 октября 1893 г. после внезапной непродолжительной болезни П. И. Чайковский умер.

Описание презентации по отдельным слайдам:

• 1 слайд

  

  Описание слайда:

  Сказочные герои
  в музыкальных произведениях
  Программное содержание.
  Познакомить с новыми музыкальными произведениями. Определить характер и настроение пьес.

• 2 слайд

  

  Описание слайда:

  Я приглашаю вас в мир музыки, который расскажет о волшебных сказочных героях. А вы любите, когда вам читают сказки? Тогда слушаем: «Нянина сказка» П.И.Чайковского

• 3 слайд

  

  Описание слайда:

  Раньше в богатых домах у детей были няни, которые присматривали и ухаживали за детьми. Вот образ такой няни, доброй, немного ворчливой, потому что дети не всегда слушались, и передал П.Чайковский в своей пьесе.
  Какой характер няни показан в произведении(немного ворчливый, но ласковый)
  Как меняется настроение в музыке?
  Давайте представим о чем рассказывает няня.(слушаем отрывок)

• 4 слайд

  

  Описание слайда:

  Сказочные герои
  в музыкальных произведениях
  Программное содержание.
  Учить детей вслушиваться в выразительные музыкальные интонации, различать изобразительность музыки

• 5 слайд

  

  Описание слайда:

  Вам уже знакомо произведение П.И.Чайковского «Нянина сказка». Скажите, что нам помогает понять о чем рассказывает музыка?
  Какие музыкальные инструменты вы здесь услышали?
  Атмосферу сказочности в пьесе создают музыкальные инструменты, то, как они играют. Например, звучание скрипки-то плавно-протяжное, то отрывистое. И тут же возникает образ героя, который или плачет, или убегает. Вслушайтесь в звучание музыкальных инструментов оркестра и подумайте, что за образы они нам передают. Какие интонации мы слышим? Грозные или веселые, плачущие или смеющиеся. Музыка с нами может говорить на своем языке- только надо ее услышать.(слушаем отрывок)

• 6 слайд

  

  Описание слайда:

  Георгий Васильевич
  Свиридов

• 7 слайд

  

  Описание слайда:

  Г.В.Свиридов «Колдун»
  (слушаем пьесу)

• 8 слайд

  

  Описание слайда:

  Расскажите о настроении в этой пьесе?
  Какой характер у нашего Колдуна?
  С первых звуков музыки мы попадаем в завораживающую атмосферу колдовства. Это Колдун варит зелье.
  Повторяющиеся настойчивые интонации в музыке как бы передают колдовские заговоры: «Колдуй баба, колдуй дед».

• 9 слайд

  

  Описание слайда:

  Сказочные герои
  в музыкальных произведениях
  Программное содержание.
  Учить детей внимательно слушать музыкальные произведения, учить выделять части,эмоционально откликаться при слушании ,прививать музыкальный вкус

• 10 слайд

  

  Описание слайда:

  Послушайте музыкальную пьесу и скажите ее название и автора.
  О чем рассказывается в музыке?
  Мелодия пронизана грозными, таинственными интонациями.
  Как сменяется ее характер в пьесе? От тихой, рокочущей до резких, громких интонаций мелодии , сменяющегося темпа и опять затихающей, как бы завершая процесс колдовства, заканчивается музык.произведение. Сколько частей можно выделить в ней? Какие части похожи по звучанию?

• 11 слайд

  

  Описание слайда:

  Сказочные герои
  в музыкальных произведениях
  (А. Лядов «Кикимора»)
  Программное содержание.
  Обогащать музыкальные впечатления детей,
  учить внимательно слушать музыкальные произведения, формировать у детей эстетические чувства.

• 12 слайд

  

  Описание слайда:

  Анатолий Константинович Лядов

• 13 слайд

  

  Описание слайда:

  А.К.Лядов
  «КИКИМОРА»

• 14 слайд

  

  Описание слайда:

  Вы прослушали отрывок симфонической миниатюры «Кикимора». Какое впечатление оно произвело на вас? Что можно сказать о характере музыки?
  Кикимора-это сказочный герой, Она очень вредная и коварная .
  Композитор ярко и образно изобразил главную героиню. Смена настроений, тембров, динамики вводит нас в атмосферу сказочности и таинственности происходящего в произведении.

• 15 слайд

  

  Описание слайда:

  Сказочные герои
  в музыкальных произведениях
  (А. Лядов «Кикимора»)
  Программное содержание.
  Обогащать музыкальные впечатления детей,
  учить внимательно слушать музыкальные произведения, формировать у детей эстетические чувства.

• 16 слайд

  

  Описание слайда:

  Послушайте отрывок пьесы и скажите,как называется оно?
  Какой вы себе рисуете образ главного героя, прослушав миниатюру?
  Послушайте предание о Кикиморе.
  Народное сказание о Кикиморе.
  Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору Кот-Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрустальной колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонёшенька, чернёшенька та Кикимора, а голова- то у неё малым-малёшенька, со наперсточек, а туловище не спознать с соломинкой. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шёлковую. Зло держит на уме Кикимора на весь люд честной.
  Вот такой образ передан в музыке композитором.

• 17 слайд

  

  Описание слайда:

  Сказочные герои
  в музыкальных произведениях
  (А. Лядов «Кикимора»)
  Программное содержание.
  Учить детей внимательно слушать музыкальные произведения, эмоционально откликаться при слушании, вслушиваться в оркестровое исполнение ,прививать музыкальный вкус

• 18 слайд

  

  Описание слайда:

  Ответьте- какое произведение музыкальное мы с вами слушали?
  (отрывок). Как меняется характер музыки?
  Как композитор изобразил образ Кикиморы и место, где она живет?
  Вначале миниатюры автор вводит нас в атмосферу обитания кикиморы, «хрустальную колыбель», в которой качают Кикимору. Медленная нежная мелодия колыбельной сменяется резкими выкрикивающими акцентами духовых, рисуя нам образ главной героини. Завораживающие тревожные интонации духовых инструментов передают дух таинственности .
  Тема Кикиморы угадывается по исполнению коротких скачкообразных фраз флейты, скачущий ритм, стремительный бег мелодии, все это прорисовывает нам образ маленького коварного существа.
  Как композитор смог нарисовать образ Кикиморы?
  Какие средства музыкальной выразительности он применил?

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

• Выберите категорию:
• Выберите класс:
• Выберите учебник:
• Выберите тему:

также Вы можете выбрать тип материала:

• Все материалы

• Статьи

• Научные работы

• Видеоуроки

• Презентации

• Конспекты

• Тесты

• Рабочие программы

• Другие методич. материалы

Проверен экспертом

Общая информация

Похожие материалы

• Экзаменационный материал для проведения аттестации по музыке для пятого класса.

• Сценарий утренника на 8 Марта в детском саду «СУНДУЧОК ВОЛШЕБСТВА» ранний возраст

• Промежуточная аттестация по музыке шестой класс.

• Календарно-тематическое планирование по музыке для восьмого класса.

• Календарно-тематическое планирование по музыке для седьмого класса.

• Календарно-тематическое планирование по музыке для шестого класса.

• Презентация по музыке «Музыкальное шкатулка»

• Календарно-тематическое планирование по музыке для пятого класса.

• Не нашли то что искали?

  Воспользуйтесь поиском по нашей базе из
  
  5459521 материал.

Вам будут интересны эти курсы:

• Курс профессиональной переподготовки «Организация и предоставление туристских услуг»

• Курс повышения квалификации «Экономика и право: налоги и налогообложение»

• Курс профессиональной переподготовки «Организация логистической деятельности на транспорте»

• Курс повышения квалификации «Специфика преподавания конституционного права с учетом реализации ФГОС»

• Курс профессиональной переподготовки «Управление ресурсами информационных технологий»

• Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности секретаря руководителя со знанием английского языка»

• Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности преподавателя детской хореографии»

• Курс повышения квалификации «Музыкальное развитие детей в соответствии с ФГОС ДО»

• Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в профессиональном образовании»

• Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования»

• Курс профессиональной переподготовки «Технический контроль и техническая подготовка сварочного процесса»

• Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования»

• Курс профессиональной переподготовки «Управление качеством»

Этап урока

Цель

Содержание учебного материала

Методы и приемы работы

ФОУД*

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1 Организационный

Приветствие, проверка готовности, настрой на работу

Здравствуйте ребята. Вы готовы отправиться со мной в удивительную страну музыки?

Тогда приготовились и…

Ответы детей

Приветствует обучающихся, проверяет их готовность

Приветствуют учителя, проверяют свою готовность

Повторение прошлого урока проверка ДЗ

Начнём с того, что вспомним о чём мы говорили на прошлом уроке?

Тема прошлого урока?

Мы узнали, что в музыке есть три кита. И познакомились с первым из них – это? Танцы бывают разные.

Вспоминают тему МАРШ. Разновидности маршей.

2. Постановка цели и задач урока

Подведение детей к формулированию темы и постановке задач урока. Составление плана работы

Учитель читает загадку:

День уходит навсегда,

Закрываем мы глаза,

И тогда приходит он,

Интересный добрый … СОН!

1 слайд. Звучит фрагмент «Спят усталые игрушки» А.Островского.

(спальня, мама, песня, теплая кроватка, сладкий сон, тихий, нежный голос)

Какую картину вы представили, слушая эти слова?

Из какой телепередачи эта музыка? 2 слайд. (Спокойной ночи малыши)

А чо это за музыкальное произведение? Какой жанр? Песня.

— Каков характер песни? Спокойная, медленная, нежная, убаюкивающая

— Как же называются такие песни?

(Колыбельные)

Ваше предположение, о чем пойдет речь сегодня на нашем уроке? Какова тема урока?

Да, ребята, это колыбельная песня или мамина песня

Сегодня колыбельная песня пришла к нам на урок. Речь пойдёт о них и об их значении в нашей жизни.

Записываем в тетрадь: – Колыбельная песня.

Наблюдение, проблемная ситуация.

Слайд 3

Работа по плану урока

Ф

Организует диалог с учащимися, в ходе которого конкретизирует ответ на вопрос. Формулирует некоторые задачи урока, составляет совместно с учащимися план урока.

Медленно записываю на доске

Формулируют тему и задачу урока

Ответы детей

3. Освоение нового материала

4.Физкультминутка.

Создание эмоционального настроя на восприятие нового материала.

Работа с определениями.

Обеспечение мотивации выполнения.

Погружение в историю.

Развитие умения передавать свои чувства через театр теней.

Обеспечение положительной реакции детей на творчество одноклассников

Сегодня на уроке мы поставили цель узнать, как можно больше о колыбельных песнях, как они создавались, как звучали.

Ребята, а кто слышал такую фразу:

Песня матери – главная песня в мире;

Начало всех человеческих песен.

Расул Гамзатов

Мы сможем с вами ответить, когда узнаем про колыбельную песню.

Почему песни называют «колыбельные»? От слова колыбель – люлька, качалка, баюкалка. Она делалась различно: пяльца, обшитые холстом и привешенные за углы на веревочках; кузовок с подножкою для качания; кроватка на круглых полозках.
Люлька подвешивалась к потолку , к матице, или на длинную палку, что бы она качалась.

КОЛЫБЕЛЬНЫЕ – это самые древние песни, дошедшие до нашего времени. Из множества песен вы всегда узнаете колыбельную по её убаюкивающей интонации.

Колыбельная песня исполняются, когда?

А это значит колыбельные песни какие?

— Ребята, подумайте, а в чьем исполнении впервые слышит ребенок колыбельную песню?

— Правильно! Сколько младенцев засыпало под звуки незатейливой песни колыбельной. Их пели наши бабушки, прабабушки, наши мамы. Мама передает малышу свои тепло и нежность, ласково поглаживая малыша, передает свои чувства любви.

Чтение «мудрой мысли». (Приложение №2)

Вспомните, какие колыбельные песни вы знаете, какие песни пели вам мамы?

Существуют такие колыбельные песни, в которых к детям приходят животные и убаюкивают их, Кот-баюн, Гули, собачки и другие.

А как они убаюкивают?

А хотите мы с вами поиграем в театр теней и изобразим помощников в убаюкивание детей?

Задание: с помощью электрической лампы и собственных рук «изобразить» за ширмой некоторых животных – персонажей колыбельных. (Приложение №3) по группам.

А теперь все вместе представили, что мы как гули полетели и на стульчики сели.

Просмотр слайдов презентации

Слайд 4

Слайд 5

6 Слайд.

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

П

Г

Указывает объект наблюдения на слайде и слушания песни.

Задает вопрос для восстановления в памяти материала по данной теме.

Мотивирует на восприятие нового.

Вызывает активного ребёнка, потом группу детей и все вместе.

Слушают учителя, смотрят презентацию.

вечером, перед сном

тихие, спокойные, нежные, ласковые…

В исполнении мамы

Ответы детей

Кот мурлыкает, птички щебечут.

Разыгрывание колыбельных.

Выполняют движения.

Ответы учащихся.

5.первичная проверка понимания изученного

Установить правильность и осознанность изученного материала, выявить пробелы, провести коррекцию пробелов в осмыслении материала.

— Кто исполняет колыбельные?

А вы хотите услышать музыку про маму, которую сочинил уже знакомый нам композитор.

Давайте вспомним мы с вами слушали музыкальные произведениями двух выдающихся композиторов П.И.Чайковского и С.С.Прокофьева.

П.И.Чайковский в цикл пьес «Детский альбом» включил фортепьянную пьесу «Мама».

Давайте послушаем пьесу, а потом вы мне расскажете, какие у вас возникли чувства, что вы увидели и услышали.

«Мама» П.И.Чайковский – слушание.

Какой вы увидели маму?

Что услышали?

— Вы видите ласковые мамины руки, добрые глаза, приветливая улыбка… Мама напевает колыбельную. Колыбельную песню называют главной песней в жизни человека. Почему? Как вы думаете?

— Как звучит музыка?

— Какими интонациями насыщена музыкальная ткань сочинения?

— Какими красками нарисован образ мамы?

— Почему в средней части пьесы появляются взволнованные, растревоженные звуки?

Композитор Чайковский хотел сказать, что мама очень важна, она главный человек в жизни любого человека.

Вы согласны с этим?

Мама споет колыбельную, расскажет сказку, а ночью придут волшебники: Дрема из «Сонной песенки», Оле-Лукойе, которые раскроют свои зонтик и детям приснятся сны.

И мы с вами отправляемся в мир сказки.

— У маленького Пети Чайковского была няня. Мальчик очень любил слушать нянины сказки о Бабе – Яге и Змее Горыныче, о Василисе Прекрасной и Иване Царевиче.

— В сказках происходят разные чудесные события.

А вы любите сказки?

— Послушайте пьесу из «Детского альбома» П.И.Чайковского «Нянина сказка» и подумайте, о чем будет эта сказка? Добрые или злые сказочные герои в ней встретятся?

«Нянина сказка» П.И.Чайковский – слушание.

— Итак, о чем же рассказала вам эта сказка?

— Сергей Прокофьев тоже любил сказки. Послушайте «Сказочку», которую рассказала няня маленькому Сереже.

— Что вы представите, когда прозвучит эта музыкальная сказка?

«Сказочка» С.С.Прокофьев – слушание.

— Ребята, на что похожа мелодия в пьесе «Сказочка» С.Прокофьева?

— Правильно, пьеса «Сказочка» звучит как колыбельная.

— А что же такое колыбельная?

Слушание музыки

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Слушание музыки

Слайд 13

Слушание музыки

Мама, бабушка

Дети записывают

Ответы детей.

Ответы детей

Дети записывают.

Ответы детей

6.применение изученного

Обеспечить усвоение знаний и способов действий на уровне применения их в разнообразных ситуациях

А как вы думаете, создаются колыбельные песни в наши дни?

Изменились ли колыбельные со временем? А что осталось прежним? (мягкий, нежный характер звучания)

— Как нужно исполнять эту песню?

«Колыбельная Медведицы» — исполнение Давайте споём всем известную колыбельную.

Слайд 14

Слайд 15

Слайд 16

Ответы детей

Ответы детей.

Исполняем песню

7.Проверка усвоения нового материала

Обеспечить формирование целостной системы ведущих знаний учащихся, обеспечить установление внутрипредметных и межпредметных связей

«По следам выполненных заданий»

Подводя итог нашего урока, мне хочется знать, что вы нового узнали, ИЗУЧИЛИ сегодня?

А давайте проверим себя? Дети выполняют задание каждый у себя в тетради, учитель проверяет.

— Какие произведения русских композиторов прозвучали на уроке?

— Прочитайте слова поэта Расула Гамзатова.

песня матери – главная песня в мире;

Начало всех человеческих песен.

— Как назвал колыбельную песню поэт Расул Гамзатов?

— Вы сегодня были прилежными учениками, внимательными слушателями, хорошими исполнителями.

Слайд 17

П

Пишу на доске главная песня в мире

Производят предварительную оценку работы.

Дети дополняют песня матери

Он назвал её песня матери

7. Подведение итогов, рефлексия.

Соотнесение поставленных задач с достигнутым результатом, фиксация нового знания, постановка дальнейших целей.

Дать качественную оценку работы класса и отдельных учащихся.

Ребята мне очень хотелось, чтобы колыбельные песни не переставали звучать. И, когда вы вырастите, станете взрослыми, может быть в трудную минуту, тогда вы вспомните о своей маленькой родине, родном селе, где мама пела вам колыбельную песню.

Пусть колыбельная поэзия всегда возвращает вас к порогу родного дома, к той земле, которая не только хлебом, но и песней питала и питает человека. Помните свою маленькую родину. Это и есть мама и ее колыбельная песня.

Оцените свою работу на каждом этапе урока.

Итоговая отметка – это результат работы на уроке и уровень усвоения изученного материала.

Что вы считаете для себя главным на уроке?

– Что было трудным? Что больше всего запомнилось?

Задает вопросы
о задачах урока. Спрашивает, какая задача останется на следующие уроки

Высказывают свои впечатления от урока, делают предположения

Проверка и оценивание ЗУНКов

На 1 этапе оцениваются творческие задания учащихся (рисунки и сказки) и умение находить личный мотив для изучения новой темы

На 2 этапе оцениваются вокально – хоровые навыки, исполнительская деятельность, умение слушать, анализировать произведения, активность детей на уроке.

На 3 этапе – умение применять полученные на уроке знания (средства выразительности) и способность делать самостоятельные выводы (рефлексия)

8. Информация о домашнем задании

Обеспечить понимание учащимися цели, содержания и способов выполнения домашнего задания

Вспомнить колыбельные песни, которые пели учащимся мамы и бабушки.

Дома вы нарисуете то, что услышали в музыкальных произведениях «Нянина сказка» П.И.Чайковского и «Сказочка» С.Прокофьева и попробуете сочинить сказку к своему рисунку.