Презентация на тему: » Природа в музыке великих композиторов»»
Новые аудиокурсы повышения квалификации для педагогов
Слушайте учебный материал в удобное для Вас время в любом месте
откроется в новом окне
Выдаем Удостоверение установленного образца:
Описание презентации по отдельным слайдам:
ПРИРОДА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Проблемы экологии Одной из наиболее важных проблем цивилизации становится проблема сохранения природной среды, редких животных, рептилий, птиц, растений, так как земля является средой обитания не только человека, но множества других существ, которые погибают из-за небрежности и равнодушного отношения к природной окружающей среде. Экологические проблемы современности выходят на первый план решения мировых катаклизмов, поэтому необходимо настраивать и подрастающее поколение на решение этих проблем.
Среди различных видов искусства большое значение в формировании экологической культуры принадлежит музыке
Природа в музыке В истории культуры природа часто была предметом восхищения, размышления, описания, изображения, мощным источником вдохновения, того или иного настроения, эмоции. Очень часто человек стремился выразить в искусстве свое ощущение природы, свое отношение к ней.
Роль музыки в экологической культуре Красота природы вдохновляла многие века художников, поэтов и музыкантов на создание произведений искусства. Музыка П.И.Чайковского, А.Вивальди, С.В.РахманиноваГ.В.Свиридова, Э.Грига. Как ярко и образно отражали природу, родные поля, леса, просторы родного края. И в современном мире природа продолжает наполнять произведения искусства своими новыми яркими красками.
«Музыка открывает нам недоступные ни в какой другой сфере элементы красоты, созерцание которых не временно, а навсегда мирит нас с жизнью» П.И. Чайковский
«Времена года» Особое место в творчестве П.И.Чайковского занимает фортепианный цикл «Времена года». Двенадцать пьес, образующих календарный год, -это не столько зарисовки природы, сколько размышления о жизни человека и его гармонии с природой, лирический дневник самого композитора, влюбленного в природу.
В дневниках и письмах П.Чайковского можно найти множество примеров его восторженного отношения к природе. «…в каждом листочке и цветочке можно видеть и понимать что-то недосягаемо прекрасное, покоящее, мирящее, дающее жажду жизни».
Музыка -тончайший инструмент воздействия на чувства П.И.Чайковский «Октябрь. Осенняя песнь»
В музыке звучит красота окружающего мира П.И.Чайковский «Январь. У камелька»
Музыка проникает в самые сокровенные уголки человеческой души П.И.Чайковский «Февраль. Масленица»
Музыка воспитывает бережное отношение к природе П.И.Чайковский «Апрель. Подснежник»
Клод Дебюсси писал о том, что «музыка как раз то искусство, которое ближе всего к природе…только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию»
Через музыку мы приобщаемся к миру прекрасного, учим любить природу и познавать ее, бережно и заботливо относиться ко всему живому. Э.Григ
Музыка формирует осознанное отношение к красоте природы, чувство сопричастности к тому, что происходит в окружающем мире. А.Вивальди
«Времена года» Вершиной творчества Вивальди является цикл «Времена года» для инструментального концерта. Главный замысел цикла заключается в том, чтобы средствами музыки показать извечное соотношение природных, стихийных сил жизни, из которых произрастает все: цветение весны, радость, любовь и это чувство охватывает нас в весенний денёк, и кажется, вся земля окутана запахом весеннего цветения. Содержание каждого из концертов цикла: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима».
«Береги природу! А то композиторам будет нечем вдохновляться!» Тема экологии в повседневной жизни всегда рядом с нами, в любых видах музыкальной деятельности. С самых ранних лет мы приобщаемся к вопросу экологии, пробуждаем и воспитываем в себе чувство любви к природе, желая беречь её, сохранить и сделать лучше!
Спасибо за внимание!
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс профессиональной переподготовки
Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования
Курс профессиональной переподготовки
Музыка: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования
- Все материалы
- Статьи
- Научные работы
- Видеоуроки
- Презентации
- Конспекты
- Тесты
- Рабочие программы
- Другие методич. материалы
- Шепелева Нина МихайловнаНаписать 1487 16.12.2019
Номер материала: ДБ-862332
- Музыка
- 6 класс
- Презентации
- 24.10.2019 1196
- 13.10.2019 97
- 13.10.2019 145
- 05.09.2019 156
- 30.06.2019 458
- 12.06.2019 93
- 28.03.2019 239
- 03.02.2019 949
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Постоянно получать новые знания хотят 46% россиян
Время чтения: 2 минуты
ЕГЭ в 2022 году может пройти в допандемийном формате
Время чтения: 1 минута
В украинском университете открылся первый в мире факультет TikTok
Время чтения: 1 минута
У детей, проводящих много времени с гаджетами, больше друзей
Время чтения: 2 минуты
В пяти регионах России протестируют новую систему оплаты труда педагогов
Время чтения: 2 минуты
Большинство учителей считают, что поступить на бюджет без репетитора не получится
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Музыкальные произведения о природе
Звон весенней капели, шелест листопада и ледяное дыхание надвигающейся вьюги – все эти картины рисуют нам музыкальные произведения о природе.
Композиторы блестяще передают то, как времена года сменяют друг друга, как налетает буря на сонное побережье, и используют для этого не краски или слова, а только звуки. В этой статье мы расскажем, как полюбить природу в музыке.
Определение основных понятий «музыка» и «природа»
Музыка – это язык звуков, которые создает человек. Разговаривать на нем непросто. Нужно не только использовать «поющее» созвучие, но и выразить с его помощью свою мысль.
Мелодии помогают рассказывать истории. Они вдохновляют на подвиг и будят в душах отвагу и храбрость. Народные песни облегчают тяжелый труд, убаюкивают детей. Романс пробуждает чувства влюбленных. Но разве сможет композитор «нарисовать» пейзаж из звуков?
Известные авторы музыкальных произведений не только изобразили естество мира, но и превратили эту картину в шедевр. Ведь природа – бесконечность всего окружающего нас. Это все, что не создано человеком. Людям просто восторгаться красками вечерних закатов, мощью весенних гроз, торжественностью и величием гор. И авторы музыки щедро делятся с нами этой красотой.
Так возникли классические произведения: оратория Йозефа Гайдна, фортепианный сборник о месяцах Петра Ильича Чайковского, «Четыре сезона» Вивальди.
Образы природы в музыке
В литературе человек постоянно взаимодействует с окружающим миром. Стараниями поэтов и писателей природа отражает переживания, мысли и настроения главного героя.
Вспомнить «Войну и мир» Толстого и его чудесное описание старого дуба. Противоречивые чувства возникают в душе у князя Болконского при виде этого дерева. То чувствует он молодость и беспричинную радость его весеннего преображения.
То чудится князю боль, злость и печаль, которую нужно укрыть под морщинистой толстой корой. То он готов возродиться, спрятать потери и горести под густой и пышной листвой.
Образ природы в живописи – это блестящие пейзажи Куинжи, Айвазовского, Шишкина.
Окружающий мир на этих полотнах предстает в тесном взаимодействии с чувствами автора. Это не холодные отрешенные картины. Это природа, которая живет и дышит, тоскует и радуется.
И в музыке вся палитра раскрывается перед нами с каждым новым произведением. Композиторы не занимаются простым звукоподражанием. Через сложные аккорды и созвучия они передают все прелести пейзажей, природных явлений, погоды. Природа дышит, тоскует и плачет, злится и буйствует. Она живая в каждой ноте.
Примеры описания пейзажа в музыке
Вот ветерок зашуршал меж сонных деревьев. Он всколыхнул листву, нежно и трепетно. Словно старался разбудить, но боялся потревожить. Просыпаются первые птицы. Их голоса слышны издали, постепенно птичий гомон нарастает. Из-за горизонта выходит солнце. Оно прогоняет сонную ночную дымку, и лес расцветает и преображается.
Эта композиция – «Утро» Эдварда Грига. Музыка была написана для пьесы Пер Гюнт.
Тоскливая унылая пора. Октябрь. Последние листья слетают с обнаженных ветвей. От каждого созвучия этой мелодии веет печалью. Но вот появляются гармонии надежды, словно лучи холодного солнца выглядывают из-за тучи. И осень преображается, разгорается пламенем в душе. Но вновь закапал промозглый дождь, и мелодия заканчивается минорными аккордами.
Так звучит «Осенняя песня». Петр Ильич Чайковский написал ее в 1875 году.
Осень, зима, весна, лето – в музыке композиторов-классиков
Сочинители прошлого использовали тематику смены сезонов в музыкальных произведениях довольно часто. Самые популярные из них – это оратория Йозефа Гайдна «Die Jahreszeiten», цикл из 4-х концертов для скрипки с оркестром Антонио Вивальди «Le Quattro stagioni» и фортепианные пьесы, который писал Петр Ильич Чайковский.
Торжественной и благородной осенняя пора предстает в оратории Йозефа Гайдна. Собрание его произведений состоит из песен охотников и крестьян. Автор использует тему быта в деревне. Живо описывает сцены охоты в лесу и степи.
Для звукоподражания применяются раскатистый рев валторн, ударные инструменты. Они создают картину охоты, с громким звуком рогов загонщиков и выстрелами из ружей.
Золотистой и легкой выглядит осень у итальянца Вивальди. Здесь нет печали русской души перед наступающей жестокой зимой. Осень наполнена красками, косыми брызгами дождей. Трагические ноты звучат в середине концерта, которая называется «Сон».
Интересно! Современные композиторы также обращаются к теме смены сезонов. В 20 веке Астор Пьяцолла написал композиции в стиле танго «Four seasons of Buenos Aires».
Настоящий гимн зиме пишет в 1723 г. Антонио Вивальди. Тревога и безысходность ощущается в каждой ноте, а голос виолончели имитирует вьюгу, которая кружит над землей. В середине концерта мелодия становится спокойной и умиротворенной. Ведь зима прекрасна, и в ней можно отыскать свои радости.
Чайковский чудесно исполняет оду весне. Нерешительный март сменяется апрелем, когда пробуждается природа. Освежающим ветром налетает вальс «Подснежник». Снег растаял, и на первых проталинах появились нежные первоцветы. За ним последует май.
Звонкие ноты фортепиано рисуют и свежесть ночи, и жаркое солнце последних весенних дней. Мелодия переливается, словно лучи в лужах после майских гроз.
Лето у Гайдна – это самая выразительная часть оратории. Беспечность солнечного дня прерывает гроза. Раскаты грома передают голоса хора, а буйство стихии подчеркивают грохочущие литавры и стрелы флейт.
Летняя тематика изображена и у Вивальди. Здесь на смену торжественности, приходит изысканность и мелодичность скрипки. Струнный оркестр волнуется, напряженная атмосфера приближающейся бури после летнего зноя витает в воздухе.
Интересно! Каждый концерт у Вивальди отражен и в поэзии. Сонеты начинают каждую часть произведения.
Музыкальные произведения о природе русских композиторов
Композитор могучей кучки Н. А. Римский-Корсаков в каждой композиции обращается к природе. Картина бушующего моря-океана в опере «Садко» хранит и мощь стихии, и шелест волн, и загадочность подводного мира.
А «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» волнует своей стремительностью и новизной. Перед взором сразу появляется крошечное насекомое, которое кружит над морской пучиной.
Живая русская природа отражается в вокальных произведениях Модеста Петровича Мусоргского. Это и романсы «Над рекой», «Дуют ветры, ветры буйные…». И картины из оперы «Хованщина».
Заключение
Вокальные и инструментальные композиции о природе способны описать чудеса среды обитания человека на Земле не хуже кисти художника. Произведения великих композиторов (Гайдн, Чайковский, Римский-Корсаков, Вивальди) подходят для развития в людях чувства прекрасного, умения созерцать.
Будь то школьный класс или шумный офис, великая музыка рождает добрые мысли у любого.
Природа в музыке великих композиторов.
материал
Природа в музыке великих композиторов.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| priroda_v_muzyke_velikih_kompozitorov.docx | 23.7 КБ |
Предварительный просмотр:
Георгий Васильевич Свиридов
(1915-1998) — совет. и российский композитор, пианист.
«Альбом пьес для детей»
— Сюита «Метель» (муз. иллюстрации к повести А. С. Пушкина)
(1844 — 1908) — русский композитор, педагог,
дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки».
Опера «Сказка о царе Салтане» вступление ко 2 картине 4 действия «Три чуда»
— Рождественская сюита «Ночь»
— вступление «Океан – море синее»
Иоганн Штраус (сын)
(1825 — 1899) — австрийский композитор,
дирижёр и скрипач, признанный «король вальса», автор многочисленных танцевальных произведений и нескольких популярных оперетт.
Вальс «Сказки венского леса»
Пётр Ильич Чайковский
(1840 — 1893) — русский композитор, педагог,
дирижёр и музыкальный критик.
фортепианный цикл, состоящий из 12 характеристических картин.
Январь. У камелька
Март. Песнь жаворонка
Июль. Песня косаря
Октябрь. Осенняя песнь
Ноябрь. На тройке
— Еловый лес зимой (1 д)
— Вальс цветов (2 д)
— Зимнее утро (исп. Плетнёв)
Сергей Сергеевич Прокофьев ( 1891 — 1953) — русский советский композитор
пианист, дирижёр, музыкальный писатель.
— ходит месяц над лугами.
Франц Йо́зеф Гайдн ( 1732 — 1809) — австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет.
Оратория «Времена года»
(1862 — 1918) -французский композитор. Ведущий представитель музыкального импрессионизма.
Сюита «Детский уголок»
«Море» три симфонических эскиза (1903—1905)
— первый — «Прекрасное море у островов Сангинер»
— второй — «Игры волн»
— третий — «Ветер заставляет море плясать»».
Э́двард Хагеруп Григ ( 1843 — 1907) — норвежский композитор периода романтизма,
музыкальный деятель, пианист,
— Лир.пьесы, Op.71 — II. «Летний вечер»
Антонио Лучо (Лучио [1] , Лючио [2] ) Вивальди (1678 — 1741)
католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.
цикл из четырёх скрипичных концертов «Времена года»
Концерт №1 ми мажор
1 Allegro. Пришла весна
2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух.
3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец
Концерт № 2 соль минор «Лето»,
1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина.
2 Adagio — Presto.
3 Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза.
Концерт № 3 фа мажор «Осень»,
1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней.
2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие пьяные.
3 Allegro, la Caccia. Охота.
Концерт № 4 фа минор «Зима»,
1 Allegro non molto
Моде́ст Петро́вич Му́соргский ( 1839 — 1881) — русский композитор, член «Могучей кучки»
— Вступление к опере «Рассвет на Москва — реке»
Андре́й Па́влович Петро́в
советский и российский композитор. Народный артист СССР.
Фильм «Человек — амфибия»
Море и румба своб.обр.С.Назарова
Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис (до 1955 г. использовалась русская форма имени Николай Константинович Чурлянис ( 1875 — 1911) — литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки
Роберт Шуман (1810 — 1856) — немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик. Широко известен как один из выдающихся композиторов эпохи романтизма.
Анто́н ( Анто́ний ) Степа́нович Аре́нский (1861 1906) — русский композитор, пианист и дирижёр, педагог.
Пять шедевров классической музыки, которые могут стать саундтреком к лету
Лето в самом расцвете. Самое время подобрать к нему саундтрек. Причем стоит попробовать сделать это лишь посредством знаменитых классических произведений. Под этот плей-лист нельзя плясать в клубе, зато можно слушать дома в кресле, наслаждаясь и удивляясь, как мастерски композиторы «рисуют» нотами пейзажи, которые мы видим за окном.
Антонио Вивальди
Концерт №2, соль минор «Лето» из цикла «Времена года» (1723)
Цикл из четырех скрипичных концертов «Времена года» — это настоящая поп-классика. Никто не станет спорить, что эти музыкальные шедевры, которые через пять лет отметят свое 400-летие, — самая известная музыка в мире. Больше всего в них удивляет музыкальное мышление композитора. Как в XVIII веке можно было сочинить музыку, в которой бьется энергетический пульс века ХХI-го? Думаю, для нас это так и останется загадкой, как и тайный код, заложенный в этих концертах.Несомненно, что у этой музыки задача важнее, чем просто развлекать публику.
Вивальди придумал, что каждый концерт будет соответствовать одному времени года и состоять из трех частей — трех месяцев. При этом каждое время года композитор сопроводил сонетом собственного сочинения.
Концерт №2 он посвятил лету. Его первая часть Allegro non molto называется «Жара», вторая часть Adagio-Presto — «Летняя страда», а третяя Presto, tempo impetuoso d’estate — «Летняя гроза». В этой музыке каждый услышит свое лето, потому что там есть и гроза, и журчанье ручьев, и шелест густой зеленой листвы. Даже летний зной имеет свой музыкальный мотив.
А вот, собственно, и сонет, который Антонио Вивальди посвятил лету.
«В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет все в природе,
Томится жаждой все живое.
Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И теплым ветром напоен простор.
Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.
От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом».
Петр Чайковский
«Июль. Песня косаря» из фортепианного цикла «Времена года» (1875)
Идея создать программный цикл фортепианных пьес, каждая из которых была посвящена определенному месяцу, принадлежала издателю Николаю Бернарду. Чайковский просто выполнил заказ, не предполагая, что и 150 лет спустя, — а «Времена года» Чайковский начал сочинять около 1875 года, — каждый ученик музыкальной школы будет начинать знакомство с классикой именно с этих программных музыкальных зарисовок.
В цикл «Лето» входят три пьесы: «Июнь. Баркарола», «Июль. Песня косаря» и «Август. Жатва». В них композитор рисует удивительные картины природы и крестьянского быта. К слову, почти каждое лето Чайковский проводил в Украине, где жил либо у родни, либо в доме у меценатки Надежды Фон Мекк. Так что летние пейзажи в цикле очень даже наши родные.
Слушаем пьесу «Июль. Песня косаря» в исполнении пианиста Андрея Писарева.
Вокальный цикл «Летние ночи» (1835 — 1855)
Над вокальным циклом «Летние ночи» французский романтик Гектор Берлиоз работал более двух десятков лет. Шесть изящных и лиричных песен он написал на стихи выдающегося французского поэта Теофиля Готье.
При этом Берлиоз посвятил свой цикл не Готье, а своему любимому Шекспиру — название цикла сразу же относит нас к шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь».
Итак, «Вилланелла» («Пастушеская песня»), «Призрак розы», «На лагунах», «Разлука», «На кладбище, лунный свет» и «Неведомый остров» — шесть сказочно-фантастических и очень летних вокальных миниатюр, которые Берлиоз оркестровал и тем самым ввел в музыку такой жанр, как симфоническая песня.
Слушаем «Вилланеллу» в исполнении меццо-сопрано Энн Софи фон Оттер и оркестра «Музыканты Лувра» (2011).
Николай Римский-Корсаков
«Полет шмеля», оркестровая интермедия
«Полет шмеля» — это самое известное произведение Римского-Корсакова, его «визитная карточка». Композитор написал ее для оперы «Сказка о царе Салтане». Этой интермедией заканчивается третий акт, в котором Лебедь-птица обращает князя Гвидона в шмеля, чтобы он мог слетать к своему отцу (который не знает, что Гвидон жив).
Интересно, что в первой части интермедии имеется вокальная партия Лебедь-птицы, но о ней мало кто думает, а вот виртуозный инструментальный кусочек давно стал музыкальным хитом.
Благодаря своему предельному темпу, «Полет шмеля» входит в репертуар многих сольных музыкантов виртуозов, поскольку его исполнение является демонстрацией высшего уровня техники. «Шмеля» играют на скрипке и фортепиано, на ксилофоне и гитаре. В общем, на всех инструментах, на которых можно разогнаться.
Но техника техникой, а не стоит забывать, что «Полет шмеля» — это красивая музыка, которая мастерски рисует в воображении источающий солнечные ароматы летний луг или блестящую морскую воду с роящимися над ними насекомыми.
Слушаем «Полет шмеля» в гениальном исполнении американского пианиста Либераче (самого высокооплачиваемого музыканта в мире), который предложил нам послушать шедевр Римского-Корсакова в стиле буги-вуги.
Клод Дебюсси
«Море», три симфонических эскиза для оркестра (1903 — 1905)
Француз Дебюсси обожал море и всю жизнь восхищался п риродой и морской стихией. Он обожал Средиземное море, поскольку провел свое детство на Французской Ривьере и всегда говорил, что » море — это все, что есть наиболее музыкального «.
Его «Море» — это три изумительных волнующих и мелодичных морских пейзажа. Свежих настолько, что чувствуешь запах летнего моря и прохладу морской пыли. Выписывая разнообразные тембры моря, композитор в самом начале ХХ века представил новаторское видение звуков будущего.
«Море» является самым крупным и самым известным симфоническим произведением Клода Дебюсси и состоит из трех частей: «От зари до полудня на море», «Игра волн» и «Диалог ветра и моря (общее время звучания почти 27 минут).
Слушаем «Море» Дебюсси в исполнении Lucerne Festival Orchestra (2003).
Весенний плейлист
В есна вдохновляла многих талантливых людей. Поэты воспевали ее красоту словами, художники пытались запечатлеть буйство ее красок с помощью кисти, а передать ее нежное звучание не раз пробовали музыканты. «Культура.РФ» вспоминает русских композиторов, посвятивших свои произведения весне.
Петр Чайковский, «Времена года. Весна»
Весна в исполнении выдающегося русского композитора раскрывается в трех из двенадцати картин фортепианного цикла «Времена года».
Идея создания музыкальных сезонов была не новой. Задолго до Петра Чайковского подобные зарисовки создавали итальянский маэстро Антонио Вивальди и австрийский композитор Йозеф Гайдн. Но если европейские мастера создавали сезонную картину природы, то Чайковский посвятил отдельную тему каждому месяцу.
Трогательные музыкальные зарисовки изначально не были спонтанным проявлением Чайковского любви к природе. Идея цикла принадлежала Николаю Бернарду, редактору журнала «Нувеллист». Именно он заказал его композитору для сборника, в котором музыкальные произведения сопровождались стихотворениями — в том числе Аполлона Майкова и Афанасия Фета. Весенние месяцы были представлены картинами «Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник» и «Май. Белые ночи».
Весна Чайковского получилась лиричной и одновременно яркой по звучанию. Именно такой, как когда-то о ней автор писал в письме Надежде фон Мекк: «Люблю я нашу зиму, долгую, упорную. Ждешь не дождешься, когда наступит пост, а с ним и первые признаки весны. Но зато какое волшебство наша весна своей внезапностью, своей роскошной силой!».
Николай Римский-Корсаков, «Снегурочка»
Знакомый многим с детства сюжет весенней сказки обрел музыкальную форму благодаря интересному стечению обстоятельств. Николай Римский-Корсаков познакомился со сказкой Александра Островского в 1874 году, но она произвела на композитора «странное» впечатление.
Только спустя пять лет, как вспоминал сам автор в своих мемуарах «Летописи к моей музыкальной жизни», он «прозрел на ее удивительную красоту». Получив разрешение Островского воспользоваться сюжетом его пьесы, композитор написал свою знаменитую оперу за три летних месяца.
В 1882 году на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы «Снегурочка» в четырех действиях. Островский высоко оценил труд Римского-Корсакова, отметив, что не мог никогда представить «более подходящей и живо выражающей всю поэзию языческого культа» музыки к своему сочинению. Образы юной дочери Мороза и Весны, пастуха Леля и царя Берендея получились настолько живыми, что сам композитор назвал «Снегурочку» «лучшим своим произведением».
Чтобы понять, какой видел весну Римский-Корсаков, стоит послушать начало «Пролога» и «Четвертое действие» его оперы.
Сергей Рахманинов, «Весенние воды»
Именно эти строки Федора Тютчева легли в основу одноименного романса Сергея Рахманинова «Весенние воды». Написанный в 1896 году, романс завершал ранний период творчества композитора, еще наполненный романтическими традициями и легкостью содержания.
Стремительное и бурлящее звучание весны Рахманинова соответствовало настроению эпохи: к концу XIX века, после господства критического реализма и цензуры второй половины столетия, общество пробуждалось, в нем нарастало революционное движение, а в общественном сознании присутствовала тревога, связанная со скорым вступлением в новую эпоху.
Александр Глазунов, «Времена года: весна»
В феврале 1900 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера аллегорического балета «Времена года», в котором разворачивалась вечная история жизни Природы — от пробуждения после долгого зимнего сна до затухания в осеннем вальсе из листьев и снега.
Музыкальным сопровождением задумки Ивана Всеволожского стало сочинение Александра Глазунова, который на тот момент был известным и авторитетным музыкантом. Совместно со своим учителем Николаем Римским-Корсаковым он восстановил и закончил оперу Александра Бородина «Князь Игорь», дебютировал на Всемирной выставке в Париже и написал музыку к балету «Раймонда».
- «Катюша», «Жди меня» и «Черноглазая казачка». Советские хиты композитора Матвея Блантера
- Оперы-сказки русских композиторов
- Пять великих симфоний русских композиторов
Сюжет «Времен года» Глазунов создал по мотивам собственной же симфонической картины «Весна», которую он написал девятью годами ранее. В ней весна обращалась за помощью к ветру Зефиру для того, чтобы прогнать зиму и окружить любовью и теплом все вокруг.
Симфоническая картина «Весна»
Игорь Стравинский, «Весна священная»
Другой «весенний» балет принадлежит еще одному ученику Римского-Корсакова — Игорю Стравинскому. Как записал композитор в своих воспоминаниях «Хроника моей жизни», однажды в его воображении совершенно неожиданно возникла картина языческих ритуалов и девушки, пожертвовавшей своей красотой и жизнью во имя пробуждения священной весны.
Своей задумкой он поделился с художником-сценографом Николаем Рерихом, который был так же увлечен славянскими традициями, и антрепренером Сергеем Дягилевым.
Именно в рамках Русских сезонов Дягилева в Париже в мае 1913 года состоялась премьера балета. Публика языческих плясок не приняла и осудила «варварскую музыку». Постановка провалилась.
Главную идею балета композитор позже описал в статье «Что я хотел выразить в «Весне священной»: «Светлое Воскресение природы, которая возрождается к новой жизни, воскрешение полное, стихийное воскрешение зачатия всемирного». И эта необузданность действительно чувствуется в магической экспрессии музыки Стравинского, полной первозданных человеческих чувств и природных ритмов.
100 лет спустя, в том же театре на Елисейских Полях, где «Весна священная» была освистана, выступали с этой оперой труппа и оркестр Мариинского театра — на этот раз уже с аншлагом.
Часть первая «Поцелуй Земли». «Вешние хороводы»
Дмитрий Кабалевский, «Весна»
В творчестве Дмитрия Кабалевского, классика советской музыкальной школы, общественного деятеля и педагога, мотивы весны встречались не раз. Например, весенние ноты звучат на протяжении всей оперетты «Весна поет», поставленной впервые в ноябре 1957 года на сцене Московского театра оперетты. Лихо закрученный сюжет сочинения в трех действиях был посвящен советской весне, символом которой была Октябрьская революция. Ария главной героини «Опять весна» подытоживала основную идею композитора: счастье заслуживается только борьбой.
Спустя три года Дмитрий Кабалевский посвятил еще одно произведение этому времени года — симфоническую поэму «Весна», которая сосредоточена вокруг звуков просыпающейся природы.
Симфоническая поэма «Весна», соч. 65 (1960)
Георгий Свиридов, «Весенняя кантата»
Творчество Георгия Свиридова — один из главных символов советской музыкальной эпохи. Его сюита «Время вперед» и иллюстрации к пушкинской «Метели» давно стали классикой мировой культуры.
К теме весны композитор обратился в 1972 году: он сочинил вдохновленную поэмой Николая Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» «Весеннюю кантату». Это произведение было своеобразным размышлением о выборе духовного пути России, однако Свиридов не лишил его присущего Некрасову поэтического восхищения красотой русской природы. Например, композитор сохранил в «Кантате» такие строки:
Особым настроением обладает инструментальная часть кантаты «Колокола и рожки»:
+
Ханты-Мансийский автономный округ – Югра
Департамент образования и молодежной политики ХМАО – Югры
Муниципальное образование Кондинский район
Управление образования
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение
Куминская средняя общеобразовательная школа
| «Рассмотрено и согласовано» с методическим советом школы Зам. директора школы по УР Козырькова В.И. Протокол № 01от «27» августа 2021г. | «Утверждаю» Директор МКОУ Куминская СОШ ________С. Н. Батурин Приказ № 271-од от «27» августа 2021 г. |
Программа внеурочной деятельности
«Музыкальная шкатулка»
Составлена на основе
программы для общеобразовательных школ (1 класса)
под руководством Т.И. Баклановой М- Дрофа -2017г
срок реализации 1 год
Уровень образования:
Начальное общее
Класс: 1
Составитель:
учитель музыки
Шабурова Светлана Александровна
гп. Куминский – 2021 год
Пояснительная записка.
Программа внеурочной деятельности по музыке «Музыкальная шкатулка» для 1 классов Составлена на основе программы для общеобразовательных школ (1 класса)
под руководством Т.И. Баклановой М- Дрофа -2017г
Программа рассчитана на 1 час в неделю для изучения музыки. Всего 33 часа.
Данная программа составлена и разработана в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования 2017 года в контексте с целевыми установками нормативных документов и рекомендациями по организации внеурочной деятельности учащихся.
Актуальность программы обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств личности человека. Именно средствами музыкальной деятельности возможно формирование социально активной творческой личности, способной понимать общечеловеческие ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства, способной к творческому труду, сочинительству, фантазированию.
Педагогическая целесообразность данного курса для младших школьников обусловлена их возрастными особенностями: разносторонними интересами, любознательностью, увлеченностью, инициативностью.
Данная программа призвана расширить творческий потенциал ребенка, обогатить словарный запас, сформировать нравственно – эстетические чувства, т.к. именно в начальной школе закладывается фундамент творческой личности, закрепляются нравственные нормы поведения в обществе, формируется духовность.
Реализацию целевого назначения программы обеспечивают следующие художественно-педагогические принципы обучения:
— духовность;
-личностное ориентирование;
-образность;
-интерес и увлечённость;
-связь с жизнью;
-креативности;
-эмоциональное насыщение;
-вариативность и свобода выбора.
-системность, доступность содержания занятий для всех желающих.
При планировании работы (в соответствии с ФГОС начального общего образования) учитывается основная цель:
— формирование фундамента музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры.
Задачи внеурочной деятельности:
-Формирование первичных представлений о роли музыки в жизни человека, ее роли в духовно-нравственном развитии человека.
-Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.
-Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению.
-Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.
-Знакомство с элементами музыкальной грамоты, игры на музыкальных инструментах.
-Совершенствование художественного вкуса учащихся, воспитание их нравственных и эстетических чувств, научить чувствовать и ценить красоту.
-Развивать творческие способности младших школьников.
Ключевые воспитательные задачи и формы организации на занятии.
Внеурочная деятельность является составной частью учебно-воспитательного процесса и одной из форм организации свободного времени учащихся.
Воспитание на занятиях школьных курсов внеурочной деятельности осуществляется преимущественно через:
-
вовлечение школьников в интересную и полезную для них деятельность, которая предоставит им возможность самореализоваться в ней, приобрести социально значимые знания, развить в себе важные для своего личностного развития социально значимые отношения, получить опыт участия в социально значимых делах;
-
формирование в кружках, секциях, клубах, студиях и т.п. детско-взрослых общностей, которые могли бы объединять детей и педагогов общими позитивными эмоциями и доверительными отношениями друг к другу;
-
создание в детских коллективах традиций, задающих их членам определенные социально значимые формы поведения;
-
поддержку школьников с ярко выраженной лидерской позицией и установкой на сохранение и поддержание накопленных социально значимых традиций;
поощрение педагогами детских инициатив и детского самоуправления.
Результаты освоения программы внеурочной деятельности.
Возраст ребят, участвующих в реализации программы от 7 лет.
Реализация задач осуществляется через различные
виды музыкальной деятельности:
— сольное и ансамблевое пение;
— слушание различных интерпретаций исполнения;
— пластическое интонирование;
— элементов импровизации;
— движения под музыку;
— элементы театрализации.
Используемые методы и приемы обучения:
— наглядно – слуховой (аудиозаписи);
— наглядно – зрительный (мультимедиа);
— словесный (рассказ, беседа, художественное слово);
— практический (показ приемов исполнения, импровизация);
— частично – поисковый (проблемная ситуация – рассуждения – верный ответ);
— методические ошибки.
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения.
Содержание программы и песенный репертуар подбираются в соответствии с психофизическими и возрастными особенностями детей.
Стандарт ориентирован на воспитание школьника — гражданина и патриота России, развитие духовно-нравственного мира школьника, его национального самосознания.
Для информационно-компьютерной поддержки учебного процесса предполагается использование следующих программно-педагогических средств, реализуемых с помощью компьютера:
-
Энциклопедия классической музыки. Композиторы, исполнители, произведения, инструменты, жанры и стили музыки.
-
Энциклопедия Кирилла и Мефодия.
-
Интернет-ресурсы.
Планируемые результаты по внеурочной деятельности курса
«Музыкальная шкатулка»
ФГОС второго уровня образования устанавливает требования к результатам изучения учебного предмета.
В результате освоения предметного содержания предлагаемого курса музыки у обучающихся предполагается формирование универсальных учебных действий (познавательных, регулятивных, коммуникативных, личностных) позволяющих достигать предметных и метапредметных результатов.
Личностными результатами изучения курса « Музыка» в 1 классе является формирование следующих умений:
— наличие широкой мотивационной основы учебной деятельности, включающей социальные, учебно – познавательные и внешние мотивы;
— ориентация на понимание причин успеха в учебной деятельности;
— наличие эмоционально- ценностного отношения к искусству;
— реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования;
— позитивная оценка своих музыкально- творческих способностей.
Метапредметные результаты:
Регулятивные УУД:
— умение строить речевые высказывания о музыке ( музыкальном произведении) в устной форме ( в соответствии с требованиями учебника для 1 класса);
— осуществление элементов синтеза как составление целого из частей;
— умение формулировать собственное мнение и позицию.
Познавательные УУД:
— умение проводить простые сравнения между музыкальными произведениями музыки и изобразительного искусства по заданным в учебнике критериям
— умение устанавливать простые аналогии ( образные, тематические) между произведениями музыки и изобразительного искусства;
— осуществление поиска необходимой информации для выполнения учебных заданий с использованием учебника.
Коммуникативные УУД:
— наличие стремления находить продуктивное сотрудничество ( общение, взаимодействие) со сверстниками при решении музыкально — творческих задач;
— участие в музыкальной жизни класса (школы, города).
Предметными результатами изучения курса «Музыкальной шкатулки» в 1 классе являются формирование следующих умений.
| Ученик научится: — определять характер и настроение музыки с учетом терминов и образных определений, представленных в учебнике для 1 класса; | Ученик получит возможность научиться: |
Учебно-тематический план дополнительного образования по музыке 1 класс.
| № | Тема | Кол-во часов |
| 1 | «Волшебное царство звуков» | 8 |
| 2. | «Сказочная страна» | 8 |
| 3. | «На родных просторах» | 9 |
| 4. | «Остров музыкальных сокровищ» | 8 |
| Итого: | 33 | |
Содержание тем учебного курса.
1 класс
1 четверть (8 часов)
Тема «ВОЛШЕБНОЕ ЦАРСТВО ЗВУКОВ»
Воображаемое путешествие в Волшебное царство звуков позволяет научить ребенка: вслушиваться в звуки окружающего мира. Различать музыкальные звуки и шумы природы; сравнивать высоту, длительность и громкость звуков; давать характеристику тембру голоса; различать на слух низкий, средний и высокий регистры, а также разный темп (быстрый, умеренный, медленный); исполнять на детских музыкальных инструментах простые ритмические и мелодические рисунки. На протяжении всего путешествия по Волшебному царству звуков предусмотрено освоение детьми вокально-хоровых умений и навыков: певческого дыхания, звукообразования, звуковедения, чистого интонирования и др.
2 четверть (7 часов)
Тема «СКАЗОЧНАЯ СТРАНА»
В воображаемом путешествии по Сказочной стране ребят ждут встречи с героями русских народных сказок, «живущими» в музыке.
На примерах образов различных сказочных героев, изображенных как композиторами, так и художниками, учащимся дается первоначальное представление об обобщенном понятии «художественный образ» в искусстве.
В процессе ознакомления детей с художественно-образной природой искусства перед ними раскрывается широкий спектр взаимосвязей музыки и ее различных видов (инструментальной музыки, балета, оперы) с изобразительным искусством, хореографией, театром, кино. При этом необходимо обратить внимание учащихся на то, что в опере, балете, музыкальных кинофильмах музыка «дружит» со многими другими видами искусства. Одновременно происходит дальнейшее ознакомление детей со своеобразием языка музыкального искусства, его выразительными средствами (музыкальными «красками»), с помощью которых создаются музыкальные образы (музыкальные «портреты», музыкальные «пейзажи» и т. д.).
Путешествие по Сказочной стране предоставляет учителю широкие возможности для использования разнообразных методов сказкотерапии, а также других арт-терапевтических методов и приемов. Одновременно необходимо осваивать воспитательный потенциал русских народных сказок, активно использовать воплощенные в них духовно-нравственные ценности и образы-идеалы человека для формирования личности младшего школьника.
3 четверть (9 часов)
Тема «НА РОДНЫХ ПРОСТОРАХ»
Воображаемое музыкальное путешествие по родным просторам познакомит детей с образами Родины в музыкальных произведениях, с основными жанрами детского фольклора (частушками, потешками, прибаутками, колыбельными и игровыми песнями, закличками), с народными музыкальными инструментами. В этом путешествии дети смогут побывать на веселом народном празднике масленицы, а также подготовить праздничные музыкальные подарки к 8 Марта и 23 февраля.
Продолжение знакомства с русским народным творчеством, с самобытными музыкальными традициями разных народов России помогает развивать у детей интерес к многообразным российским национально-культурным традициям, воспитывать культуру межнационального общения.
Целенаправленно отобранный музыкальный материал призван развивать у детей любовь к Родине, к родной природе, к семейному очагу, формировать у учащихся образы-идеалы человека и модели их поведения в контексте лучших традиций отечественной культуры.
4 четверть (9 часов)
Тема «ОСТРОВ МУЗЫКАЛЬНЫХ СОКРОВИЩ»
Воображаемое путешествие на Остров музыкальных сокровищ дает учащимся возможность познакомиться с некоторыми шедеврами отечественной и зарубежной классики, расширяя спектр музыкальных впечатлений детей от отечественной музыкальной культуры к зарубежной музыкальной культуре.
| Календарно-тематическое планирование. | |||||||
| 1 класс I четверть «Волшебное царство звуков» — 9 часов. | |||||||
| № п/п | Тема урока | Час | Дата | Содержательная линия урока | Основные понятия | Аудиовизуальный материал | Ключевые воспитательные задачи и формы организации на занятии |
| 1 | Где музыка берет начало? | 1 | 08.09 | Знакомство. Звуки окружающего мира. | Слушание звуков природы. Песня «Где музыка берет начало?». | -формирование в кружках, секциях, клубах, студиях и т.п. детско-взрослых общностей, которые могли бы объединять детей и педагогов общими позитивными эмоциями и доверительными отношениями друг к другу; Беседа: «Где музыка берёт начало?» -вовлечение школьников в интересную и полезную для них деятельность, которая предоставит им возможность самореализоваться в ней, приобрести социально значимые знания, развить в себе важные для своего личностного развития социально значимые отношения, получить опыт участия в социально значимых делах Музыкальное путешествие «Во дворце королевы мелодии». | |
| 2 | На зеленом лугу. | 1 | 15.09 | Звуки шумовые и музыкальные. | «Шумовые» и «музыкальные» звуки. | «Вальс цветов» П.И. Чайковский «В траве сидел кузнечик» | |
| 3 | В вихрях грозы. | 1 | 22.09 | Изобразительность музыки. Цветомузыка. | Громкие звуки, стаккато. | «Неприятность эту мы переживем» Б. Савельев. «Гроза» Вивальди. | |
| 4 | У тихого пруда. | 1 | 29.09 | Выразительность музыки. | Тихие звуки. Легато. | «Алёнушка», «Весело, грустно» Бетховен. | |
| 5 | Высоко в горах. | 1 | 06.10 | Высота звука. | Регистр. | «Музыкальное эхо». Игра «Эхо в горах». | |
| 6 | В лесу. | 1 | 13.10 | Интонация, голос, длительность звука. | Высота. Громкость. Тембр. | «Кукушка», Пение птиц, «Как пошли наши подружки», «Листопад». | |
| 7 | Во владениях его величества ритма. | 1 | 20.10 | Ритмы: марша, танца, песни. Ритмический рисунок. | Ритм. Темп. | «Марш деревянных солдатиков», Упражнение «На балу у Золушки». Песня «Барабанщик» | |
| 8 | Во дворце королевы мелодии. | 1 | 27.10 | Мелодический рисунок. Аккомпанемент. | Мелодия | «Мелодия» Чайковский, вальс, песня о школе. «Листопад». | |
| 1 класс II четверть «Сказочная страна» — 7 часов. | |||||||
| № п/п | Тема урока | Час | Дата | Содержательная линия урока | Основные понятия | Аудиовизуальный материал | Ключевые воспитательные задачи и формы организации на занятии |
| 1 | Сказочные картины. | 1 | 10.11 | Музыка и изобразительное искусство. Музыкальные краски и рисунки. | Мажор. Минор. | Прокофьев «Сказочка», Чайковский «Нянина сказка». Песня «Сказки гуляют по свету» | -вовлечение школьников в интересную и полезную для них деятельность, которая предоставит им возможность самореализоваться в ней, приобрести социально значимые знания, развить в себе важные для своего личностного развития социально значимые отношения, получить опыт участия в социально значимых делах; Музыкальное занятие «Путешествие по сказочной стране». -создание в детских коллективах традиций, задающих их членам определенные социально значимые формы поведения; Праздник «Рождественские чудеса» |
| 2 | Волк и семеро козлят. | 1 | 17.11 | Вокальная музыка. Детские и взрослые певческие голоса. | Опера. | Фрагменты детской оперы М. Коволя «Волк и семеро козлят». | |
| 3 | Волшебное озеро. | 1 | 24.11 | Изображение сказочных образов в музыке и танце. | Классическая музыка. Балет. | «Танец маленьких лебедей» П. Чайковский, «Песенка водяного» М. Дунаевский. | |
| 4 | Сказочный лес. | 1 | 01.12 | Музыкальные образы сказочных героев. | Музыка и кино. | Кабалевский «В сказочном лесу», «Баба Яга» Чайковский. | |
| 5 | В пещере горного короля. | 1 | 08.12 | Музыкальные образы фантастических персонажей. | Музыка и древние сказания. | «Пестрый колпачок» Струве, Э. Григ «В пещере горного короля» | |
| 6 | Царство Деда Мороза. | 1 | 15.12 | Музыка и праздник. Певческие голоса. | Певческие голоса. | «Под Новый год», «Снежинки», «Звуки зимы». | |
| 7 | Рождественские чудеса. | 1 | 22.12 | Образы праздника Рождества в музыке. | Рождество. | Чайковский «Декабрь», «Щелкунчик» фрагменты из балета, песня «Рождество. | |
| 1 класс III четверть «На родных просторах» — 9 часов. | |||||||
| № п/п | Тема урока | Час | Дата | Содержательная линия урока | Основные понятия | Аудиовизуальный материал | Ключевые воспитательные задачи и формы организации на занятии |
| 1 | Моя Россия. | 1 | 12.01 | Воображаемое музыкальное путешествие по родным просторам. Знакомит детей с образами родины. | Хор, солист, песня. | «Моя Россия» Г. Струве. «Край, в котором ты живешь» Г. Гладков. | -вовлечение школьников в интересную и полезную для них деятельность, которая предоставит им возможность самореализоваться в ней, приобрести социально значимые знания, развить в себе важные для своего личностного развития социально значимые отношения, получить опыт участия в социально значимых делах; Презентация «Моя Россия» -создание в детских коллективах традиций, задающих их членам определенные социально значимые формы поведения; Праздник «Здравствуй, Масленица!» Мамин праздник. |
| 2 | В песне – душа народа. | 1 | 19.01 | Знакомство с народными песнями, колыбельные, прибаутки, потешки, игровые песни. | Народная песня. | Игровая песня «Бояре», закличка «Жаворонушки». | |
| 3 | В гостях у народных музыкантов. | 1 | 26.01 | Знакомство с народными музыкальными инструментами. | Свирель, рожок, гусли, балалайка, гармонь. | Чайковский «Мужик на гармошке играет», Упражнение «Гармошечка», песня «Балалайка». | |
| 4 | Большой хоровод. | 1 | 02.02 | Знакомство с народными танцами, хороводами, песнями и танцами народов России. | Хоровод | «Во поле береза стояла» рнп. Упражнение «Солнышко просыпается», «Большой хоровод» Б. Савельева. | |
| 5 | Здравствуй, масленица! | 1 | 09.02 | Музыка в народном празднике, масленичные народные песни, масленица в классической музыке. | Масленица | Игра «Сугробы и солнышко», Чайковский «Февраль масленица» Песня «Блины» | |
| 6 | Бравые солдаты. | 1 | 16.02 | Знакомство с военными песнями и маршами, с народными солдатскими песнями. | Песни, марш, духовой оркестр | «Бравые солдаты» Филиппенко, «Солдатушки, бравы ребятушки!» «Прощание славянки» Агапкин. | |
| 7 | Мамин праздник. | 1 | 02.03 | Знакомство с музыкальным образом мамы. | «Мама» Чайковский, «Ты на свете лучше всех», звуки весны. | ||
| 8 | Путешествие по музыкальному городу. | 2 | 09.03 16.03 | Музыкальная жизнь современного города. | Театр, музыкальная школа, цирк, музей, кинотеатр. | «Звуки большого города» игра, «Клоуны» Кабалевский, «Песенка крокодила Гены» Шаинский. | |
| 1 класс IVчетверть «Остров музыкальных сокровищ» — 8 часов | ||||||||||
| № п/п | Тема урока | Час | Дата | Содержательная линия урока | Основные понятия | Аудиовизуальный материал | Ключевые воспитательные задачи и формы организации на занятии | |||
| 1 | Океан – море синее. | 1 | 30.03 | Знакомство с образами моря в произведениях русских и зарубежных композиторов. Классическая музыка. | Упражнение «Шум моря», вступление к опере «Садко», «Полет шмеля», песня «Чунга-чанга». | -вовлечение школьников в интересную и полезную для них деятельность, которая предоставит им возможность самореализоваться в ней, приобрести социально значимые знания, развить в себе важные для своего личностного развития социально значимые отношения, получить опыт участия в социально значимых делах; Игра «Остров музыкальных сокровищ» -поддержку школьников с ярко выраженной лидерской позицией и установкой на сохранение и поддержание накопленных социально значимых традиций; поощрение педагогами детских инициатив и детского самоуправления Интерактивная игра «Музыкальная шкатулка» | ||||
| 2 | Три чуда. | 1 | 06.04 | Музыкальные портреты сказочных героев. Сказка в классической музыке. | Опера. | «Три чуда» из оперы Римского-Корсакова, песня «Во саду ли, в огороде». | ||||
| 3 | Чудесные цветы. | 1 | 13.04 | Музыкальные краски и образы цветов. Музыка и природа. | Цвет, звук, образ. | «Подснежник» Чайковский, «Василек» рнп. | ||||
| 4 | Карнавал животных. | 1 | 20.04 | Музыкальные образы животных. Музыка и природа. | «Карнавал животных» Сен-Санс, «Песенка львенка и черепахи». | |||||
| 5 | Музыкальный клад. | 1 | 27.04 | Знакомство со старинными музыкальными инструментами. | Флейта | Моцарт «Вошебная флейта». | ||||
| 6 | Музыкальная шкатулка. | 1 | 04.05 | Знакомство со старинными музыкальными устройствами. | Шарманка | «Музыкальная шкатулка», «Музыкальная табакерка» | ||||
| 7 | Музыкальные картинки. | 1 | 11.05 | Связь музыки с изобразительным искусством. | «Картинки с выставки» М. Мусоргский. | |||||
| 8 | Музыкальный альбом. | 1 | 18.05 | Образы разных стран в русской классической музыке. | Музыка народов мира | «Детский альбом» П. Чайковского. | ||||
Литература
-
Бакланова Т.И. Методическое пособие для учителя музыки. — АСТ Астрель,2017.
-
Григорьев В.Ю. Исполнитель и эстрада. Классика-XXI, 2006
-
Добровольская В.В. Распевки в школьном хоре Метод.реком.руков.дет.хоров. – М.: Вирта, 1987
-
Енукидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры из серии «Уникум». – М.: Классика, 2002
-
Исаева И. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей. – АСТ, Астрель, 2007.
-
Кидд Мэри. Сценический костюм. –М.: Арт-родник, 2004
-
Коллиер Д.Л.. Становление джаза, — М.: 1984
-
Крючков А.С. Работа со звуком. – М.: АСТ «Техникс», 2003
-
Медушевский В.В. Пластическое интонирование ./Метод.пособие для учит. – СПб.: Юность, 1988
-
Менабени. Методика обучения сольному пению.
-
Музыкальные этюды.: Сб. муз. номеров/Сост. А.Г.Яблочков. – Рига.: Пятки, 1987
-
Народное творчество: По материалам фольклорной экспедиции/ Сост. А.Мельник. – Красноярск.: Сибирь, 1991
-
Пьянков В. Песни и хоры для детей. – М.: Владос, 2003
-
Речитатив. Интернет. http://www.toke-cha.ru/hip-hop.html
-
Романовский Н.В. Хоровой словарь. – М.: Музыка, 2005
-
Руководство самодеятельным народным хором: Методические указания для студентов I-V курсов культурно-просветительного факультета/Составители Т.С.Новикова, Л.А.Антонова, З.П.Литвиненко, И.В.Шпарийчук.- М.: МГИК, 1987.
-
Рэп-школа. Интернет. http://www.rap.uz/rus/info/rap-school/history/
-
Сарджент У. Джаз, — М.: 1987
-
Симоненко В.. Лексикон джаза, — СПб.: 1981
-
Студия звукозаписи. Интернет. http://www.petelin.ru/books/studio/11.htm
-
Сценическая речь, движение, имидж. Юдина А.А. – СПб.: Ария, 2000
-
Типы микрофонов. Интернет. http://rus.625-net.ru/archive/z0803/r2.htm
-
Учимся понимать музыку: Практический курс./Школа развития личности, — М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007 – CD-диск (ИКТ)
-
Шедевры музыки. CD- диск, «Кирилл и Мефодий» 2001 (ИКТ)
-
Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия – 2004/ Электронное пособие на 2-х CD-дисках (ИКТ)
Выполнил: Исакова И.М.,
преподаватель русского
языка и литературы.
Интегрированный урок.
Урок развития речи. Подготовка к сочинению-описанию
По картине И.И.Бродского «Летний сад осенью»
В сопоставлении с оперой П.И.Чайковского
«Октябрь. Осенняя песнь». 7 класс.
Цели урока: 1) подготовить учащихся к написанию сочинения; 2) повторить особенности текста; 3) работа с изобразительными средствами музыки и языковыми средствами языка; 4) услышать звуки осеннего сада; 5) активизировать воображение; 6) способствовать эстетическому воспитанию учащихся, развитию образного и художественного мышления.
Ход урока.
1.Орг. момент.
2.Проверка домашнего задания. Беседа.
Эпиграфом нашего урока являются слова А.К.Толстого:
Осень. Обсыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят…
— Какому времени года посвящены эти строки? (Осени.)
— Какою видит поэт осень? (Жалеет сад с пожелтелыми и опавшими листьями.)
— Каким настроением проникнуто стихотворение? (Грусти, печали…)
— Какие языковые средства использует поэт для передачи осеннего настроения? (Метафора, эпитеты.)
— А какою осень увидели вы? Прочтите ваши миниатюры-наблюдения и назовите языковые средства, которые вы использовали?
Читаются 3-4 миниатюры.
3. Знакомство с жизнью и творчеством художника И.Бродского и композитора П.Чайковского. Слово учителя.
Сегодня мы увидим, как изображали осень люди искусства: художник и композитор.
— А как бы вы сказали: что такое искусство? Что оно даёт человеку? (Творческое отражение действительности. Оно облагораживает людей, делает их добрее, пробуждает различные чувства, заставляет остановиться, отвлечься от повседневности и увидеть, и услышать красоту. В этом нам помогают поэты, художники, музыканты.)
4.Слово учителя.
— Прослушайте, пожалуйста, небольшие рассказы о жизни и творчестве художника И.Бродского и композитора П.Чайковского. Слушая эти отрывки, постарайтесь запомнить информацию о них.
Исаак Израильевич Бродский живописец-график первой половины 20 века, профессор, был председателем общества имени А.И.Куинджи, директором Академии художеств города Ленинграда.
Имя композитора Петра Ильича Чайковского знакомо всем. Его музыку часто передают по радио и телевидению. Многие из вас, наверное, смотрели в театре балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», слушали оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», музыку к которым написал П.И.Чайковский.
Композитор очень любил родную русскую природу. Ей он посвятил свой фортепьянный цикл «Времена года». В этом цикле двенадцать миниатюр – это картины, запечатлевшие какие-то события из жизни народа. Например, «Февраль. Масленица.» , «Июль. Песнь косаря.», «Август. Жатва.». И картины природы: «Март. Песнь жаворонка.», «Апрель. Подснежник.», «Май. Белые ночи.». В этих пьесах композитор открыл нам свою душу, передал своё настроение, своё чувство радости, удивления, надежды и печали. Мы послушаем сейчас пьесу «Октябрь. Осенняя песнь.» и, я думаю, вы поймёте настроение композитора, написавшего эту вдохновенную миниатюру.
5.Лексическая работа.
-Запишите слова на доске и в тетрадях и объясните их значение.
Пейзаж, графика, пьеса, композитор, миниатюра, мажор, минор, мелодия, состояние; цикл фортепьянных миниатюр.
6.Прослушивание пьесы П.Чайковского и беседа с учащимися.
А)- Какое общее настроение создаётся у вас при прослушивании пьесы?
— Осеннее настроение, чувство печали и утраты.
Б) – Какой момент осени изображён?
— В пьесе изображена ранняя осень, когда лес стоит ещё во всей красе.
— Изображена середина осени – октябрь, который является как бы сердцем осени.
В) – Почему вам так кажется?
Г) Что вы представляете: лес, парк, какую-то аллею, двор?
— Осенний сад, где тихо и спокойно.
— Опустевший безлюдный парк, где всё покрыто жёлтым ковром.
Д) Каким вы представляете под музыку небо? Как оно выглядит?
— Небо покрыто серыми тучами, через которые пытается пробиться солнечный луч.
— Небо пасмурное, капает мелкий дождик.
— На небе облака, они часто закрывают солнце.
Е) Есть ли листочки на деревьях, или они облетели?
— Листья облетели только с молодых клёнов, остальные деревья стоят в золотом уборе.
— Несмотря на то, что под ногами красивый разноцветный ковёр, состоящий из огненно-жёлтых и багровых листов, многие деревья ещё одеты пылкой листвой.
Ж) Как летят листья?
— Они летят медленно и плавно, подхваченные лёгким ветерком, чуть слышным дуновением.
— Листья летят как бы вслед друг за другом, не торопясь упасть и медленно кружатся в воздухе.
З) Каков лад произведения?
— Минорным ладом выражено настроение грусти, которое присутствует в начале и конце пьесы. В средней части ненадолго появляется мажорный лад.
И) Какова мелодия пьесы?
— Грустная мелодия звучит устало. Иногда в ней слышен вопрос, на которой нет ответа. В середине пьесы мелодия становится оживлённой, но затем опять грустной.
7. Рассматривание репродукции картины И.Бродского и беседа с учащимися.
А)- Что вы видите на картине?
— Небо, удивительно нежные осенние краски, аллею сада, тени от деревьев, беседку, людей, которые наслаждаются своеобразной красотой осеннего сада.
Б)- Как вы думаете, природа на картине И.Бродского – главное действующее лицо или только фон для изображения предметов?
— Природа – главное действующее лицо картины. Такие картины называются пейзажами.
В)- Какие чувства вызвала у вас картина И.Бродского?
— Грусти, печали и в то же время наслаждения от своеобразной осенней красоты.
Г)- Созвучны ли настроения музыки и картины?
— Да, созвучны: и художник, и композитор не хотят прощаться с теплом, летом, с прекрасной порой осени.
8. Словарно-стилистическая работа.
А) Подобрать эпитеты (определения), характеризующие осенний день.
— Дождливый, пасмурный, ненастный, серый. Все эти слова являются синонимами к слову ненастный.
Б) Подобрать синонимы к слову «грусть» и прилагательному «грустный».
— Грусть – печаль, тоска, скорбь, горечь.
— Грустный – печальный, тоскливый, скорбный, горестный.
В) Подобрать синонимы к глаголу «изобразил».
— Показал, отразил, нарисовал, воспроизвёл.
Г) Какой цвет у листьев?
— Жёлтый, зеленовато-жёлтый, оранжевый, огненный, красный, бордовый, багровый.
Д) Подобрать глаголы, передающие полёт листьев, словосочетания.
— Тихо отрываются, плавно летят, мягко опускаются на землю.
— Кружатся в воздухе, повисают и парят перед тем, как приземлиться.
— Медленно проплывают перед нами.
9.Обобщение.
— Оказывается, об одном явлении – осени, можно рассказать по-разному: художник красоту осеннего пейзажа передаёт красками, поэт пользуется для этого выразительными средствами языка, композитор передаёт настроение грусти и печали звуками. Музыка П.И.Чайковского, как и картина И.И.Бродского, напоена светлой грустью прощания с теплом.
10) Сочинение.
— Напишите сочинение в виде письма своему другу, который, как и вы, любит осень, опишите в нём осенний парк, в котором вы побывали в прошлые выходные.
— Какой стиль будет у вашего письма?
— Какова будет тема вашего текста? Запишите.
— Каковы будут микротемы? Запись в тетрадях.
— Каков будет тип вашего письма?
— Какова будет основная мысль вашего текста?
— Сколько частей у вас должно быть?
— О чём нужно писать в первой, второй, третьей части?
— Начать письмо нужно с обращения.
— Не забудьте завершить письмо, попрощаться с товарищем.
11) Домашнее задание. Написать сочинение дома.
То, о чём я хочу тебе рассказать, произошло очень давно. В Петербурге издавался журнал, который назывался «Нувеллист» — от слова «новелла», что значит небольшой рассказ. Журнал выходил каждый месяц, и, конечно, в первом новогоднем номере читателей всегда ожидал какой-нибудь приятный сюрприз.
На этот раз в январском номере журнала появились ноты небольшой музыкальной пьесы для рояля, которая называлась «Январь». Автора пьесы уже тогда знали и любили. Это был композитор Пётр Ильич Чайковский.
«Январь» — это одна из пьес музыкального альбома Чайковского, который называется «Времена года». В этом альбоме — двенадцать небольших пьес — по числу месяцев в году.
Но почему же в журнале «Нувеллист» была напечатана только одна пьеса? Да потому, что это был сюрприз, подарок. Каждая из двенадцати пьес появлялась в журнале в том месяце, название которого она имела. И только потом все они были объединены в альбом «Времена года». Получился музыкальный календарь природы, о котором я и хочу тебе рассказать.
Январь. «У камелька»
«Камелёк», какое уютное слово, правда? Ласковое-ласковое. Так и видишь перед собой огонь, угасающий в камине или в печке, чувствуешь, как тепло от горячих углей разливается по комнате…
Прости, дружок, я и забыла, что, если ты живёшь в большом городе, в доме с паровым отоплением, ты можешь и не знать, как топится обыкновенная печка. Но в то время, когда жил Пётр Ильич Чайковский, парового отопления вообще не было. Были печки, камины. Сидеть у камелька — это и есть сидеть у такой вот печки или камина.
Музыка «Января» вначале спокойная, неторопливая. Похоже, что ласковый, негромкий голос рассказывает о чём-то. А может быть, просто мечтает человек, сидя у затухающего камина. Мягко, нежно звучит музыка. Звуки плавно переходят один в другой. Но вот рояль зазвучал встревоженно и таинственно. Всё время повторяется небольшая музыкальная фразочка — тихая жалоба и даже тревога слышится в этой музыке.
Что же нарушило тёплый уютный покой? Может быть, просто в сказке, которую бабушка рассказывает в сумерках своим внукам, говорится о чём-то тревожном и таинственном? Этого мы не знаем. Ведь каждый, кто слушает музыку, представляет себе что-то своё, мысленно рисует себе какую-то свою картинку. Но какой бы ни была эта картинка, что бы ни представлял себе человек, слушая эту музыку, настроение будет у всех, конечно, похожее — ощущение тревоги, таинственности… Затихает, успокаивается музыка — улеглась тревога в душе. Снова неторопливая, тихая мелодия. Та, которую мы слышали вначале. Только чуть-чуть изменённая. Словно пережитая тревога оставила в душе какой-то след.
Февраль. «Масленица»
Ты знаешь, что такое масленица? Может быть, и нет, ведь сейчас мы не празднуем масленицу. Но если ты знаешь сказку про Снегурочку — пьесу или оперу, — то, наверное, помнишь, как весёлый сказочный народ берендеи вывозят в лес на санях огромное чучело — масленицу. Песни, пляски, смех… Берендеи провожают зиму. Такой праздник когда-то действительно существовал. Он был очень весёлый — яркий, шумный. Во время масленицы пекли румяные масленые блины — круглые, горячие, как солнце, которое очень ждут люди после холодной зимы. Ступай, масленица, за солнцем, за летом. Зови его к людям! Об этом и рассказывает музыка «Февраля». Вслушиваешься в неё — словно не рояль звучит, а балалайки, гусли, рожки. Так и кажется, что играет русский народный оркестр. Да и сама музыка такая по-настоящему русская — весёлая народная пляска. Впрочем, нет, это не просто пляска, а целая картинка шумного, многолюдного праздника.
Нужно тебе сказать, что все русские композиторы очень хорошо знали и любили народную музыку. Они записывали и изучали песни, которые сочиняли в деревнях и сёлах сами крестьяне. Кто именно сочинил песню, почти никогда никто не знал. Песни передавались от отца к сыну, от бабушки к внучке. Но знали и пели их во все времена; и сейчас ещё можно услышать многие из этих песен. Народ бережёт их и помнит. Русские композиторы часто включали в свои сочинения народные песни и танцы. А иногда сочиняли музыку, похожую на народную.
Март. «Песня жаворонка»
Как ты думаешь, о чём может рассказать музыка «Марта»? Это первый месяц весны. Очевидно, и музыка должна быть весенняя. Знаешь, как она называется: «Песня жаворонка». Ведь жаворонки прилетают к нам в марте. Нежно и звонко разливаются их трели над полями. Слышны эти трели и в музыке. Но рояль не просто подражает пению птицы. Щебечущие трельки — это только часть песни, только напоминание о звонком жавороночьем пении. А сама песня светлая, мелодичная. И чувствуется в музыке какая-то по-особому холодноватая звонкость. Слушаешь — и словно вдыхаешь свежий, ароматный запах весны, словно ощущаешь удивительное весеннее солнце; тепло его лучей смешивается со свежестью холодного по-зимнему ветерка, воздух прозрачный, чистый…
А не помнишь ли ты, какой русский композитор тоже посвятил одно из своих сочинений вестнику весны — жаворонку?
Михаил Иванович Глинка. У него есть романс, который называется «Жаворонок». Там тоже, во вступлении, мы слышим, трели жаворонка, а потом наслаждаемся прекрасным напевом романса.
У художника Левитана есть картина, которая тоже называется «Март». Непременно найди репродукцию с этой картины и внимательно рассмотри её. Присмотрись к тому, как удивительно художник передаёт звонкую холодноватость мартовского воздуха и яркость солнечных лучей на белом снегу, и ожидание тепла, которого ещё немного в этот мартовский день. Но уже греют солнечные лучи, уже подтаивает снег… И вся природа ждёт настоящей весны. Так красками художник передаёт то, что композитор рассказывает нам музыкой.
Мартовская пьеса называется «песня». Но ведь написана она для рояля, а это значит, что в ней нет слов. Как видишь, бывают песни без слов. Даже здесь, в нашем разговоре о музыкальных временах года, мы ещё не раз встретимся с ними.
Апрель. «Подснежник»
Хорошо весной! Даже в городе воздух какой-то особенный. А уж за городом!.. В лесу появились первые цветы. Да и в городе, смотри, сколько людей несут маленькие синие букетики. Принесут домой, поставят в воду — вот и в комнате весна.
Музыка апреля похожа на вальс. Мелодия как бы стремится вверх, растёт, ширится… Кажется, что ароматный воздух заполняет грудь, дышится легко-легко и хочется то ли покружиться в вальсе — плавном, небыстром, то ли просто закрыть глаза и помечтать под эту чудесную музыку.
У композитора Гречанинова есть песенка, в которой поётся… Попробуй угадать, о ком?
Сперва понемножку
Зелёную выставил ножку,
Потом потянулся из всех своих маленьких сил,
И тихо спросил:
«Я вижу, погода тепла и ясна.
Скажите, ведь, правда, что это весна?»
«Зелёная ножка»… Ну конечно, это цветок. Первый цветок весны, маленький голубой подснежник. О нём и рассказывает нам музыка «Апреля». Вот он выглядывает из-под растаявшего снега, качает головкой на легком весеннем ветерке, и неяркое весеннее солнышко играет в капельках воды на его лепестках.
Май. «Белые ночи»
Музыка «Мая» грустно-задумчивая. Но о чём же грустит здесь музыка? Разве весна — это грустно?
Скажи, а тебе никогда не случалось испытывать такое: вечер наступает, сумерки, в комнате ещё не зажгли лампу, только из окна льётся странный, серовато-синий свет. Все предметы в комнате теряют чёткие очертания, словно расплываются, и тебя охватывает тихая, беспричинная грусть. Вот это настроение и передаёт музыка.
Почему именно в мае, спросишь ты. Это лучше всего поймут ленинградцы. Но даже те, кто живут далеко от этого города, знают о том, что в мае в Ленинград приходят удивительные белые ночи. Так вот, дружок, белые ночи — это именно такие нескончаемые сумерки. Долго стоит светлый, ясный день, потом начинает смеркаться. А ночи всё нет и нет.
…Тихо переливаются один в другой звуки рояля. Словно в музыкальных сумерках расплылись очертания стройных аккордов, и они стали зыбкими и дрожащими. А мелодия то ускользает, то появляется вновь, чтобы снова раствориться в неясных, нежных переливах… Странное, необъяснимое чувство…
Вот так белой ночью стоишь на берегу Невы, волнуясь, пытаешься разгадать, в чём очарование безлунного блеска серовато-серебристого воздуха. Но понять это невозможно. Можно только любоваться, любоваться без конца.
Июнь. «Баркаролла»
Вот и лето наступило, самое настоящее лето. О чём же рассказывает нам музыка «Июня»?
Чайковский назвал пьесу «Баркаролла». Слово это, наверное, не всем знакомо. Родилось оно в Италии и означает что-то вроде «лодочная» или «песня в лодке», потому что «барка», «баркетта» по-итальянски и означает «лодка».
Тот, кто пробовал петь в лодке — на озере, на реке, на море, — тот знает, что это удивительно приятно. Голос твой на воде звучит как-то особенно звонко, и песня по воде разносится далеко-далеко. Ну, а раз «баркаролла» — это песня, значит, снова мы встретились с песней без слов.
Очень часто у песен бывают музыкальные вступления. Здесь тоже есть вступление — мерно, плавно покачивается музыка. Такое же мерное покачивание сопровождает всю «Баркароллу». Широко, привольно льётся на музыкальных волнах мелодия песни. Слушаешь — и кажется, что сам сидишь в лодке, а она плывёт, чуть качаясь то ли от ровных ударов вёсел, то ли от маленьких волн, поднятых внезапно налетевшим тёплым и лёгким ветром.
Потом музыка меняется. Она становится живее, радостнее и уже меньше похожа на песню, словно у человека вдруг перехватило дыхание от счастья, стало трудно петь… День такой яркий, солнечный. Вода сверкает на солнце, а лодка скользит так свободно, что кажется, шевельни чуть-чуть веслом, и она сама понесётся по всему озеру, как маленький быстрый катерок. Каждый звук будто наполняется солнечным светом, вспыхивает, искрится, звенит…
Июль. «Песня косаря»
Лето в разгаре. Жарко. Сколько удовольствий у тебя, сколько развлечений! Да не только развлечений. Летом ведь и работы тоже много. Если ты живёшь в деревне, то, конечно, хорошо это знаешь. Июль. Косить пора.
Музыка «Июля» и рассказывает о работе. И вместе с тем это ещё одна песня — композитор назвал её «Песня косаря». Она мужественная и энергичная. Идут по полю косари, ослепительно вспыхивают на солнце лезвия их кос. А шаг под песню становится особенно ладным, ровным у всей шеренги косарей.
Знаешь ли ты, дружок, что песня издавна была помощником в нелёгком крестьянском труде? Многие старинные народные песни мы и сейчас называем «трудовыми».
И сейчас ещё в наших деревнях можно услышать песни, которым не одна сотня лет. Правда, теперь их поют не часто: другим стал крестьянский труд, другими стали и песни. Ведь в прежних чаще всего пелось о труде тяжёлом, очень тяжёлом; о работе, которая не всегда приносит радость, потому что трудился крестьянин не только для своей семьи, но часть урожая отдавал помещику. Но крепостным крестьянам всегда хватало вдоволь всего необходимого, хотя в каждом конкретном случае все зависело от помещика: заботился ли он о своих людях или нет.
Но, конечно, и в те времена крестьяне не только печалились и жаловались в своих песнях. Всегда, во все века русский человек любил родную землю, родную природу. Великий труженик, он любил труд, знал цену умелым, сильным рукам, и об этом он тоже пел песни — гордые и мужественные. Старинные русские песни мы храним теперь, как послания от наших далёких предков.
Август. «Жатва»
Эту пьесу композитор назвал «Жатва». Видимо, и здесь музыкой композитор расскажет нам о крестьянском труде… Правда, на песню музыка «Жатвы» не очень похожа. Скорее это музыкальная картинка. Очень интересно сравнить «Песню косаря» и «Жатву». Дело в том, что косят обычно мужчины, а жать серпом (в старину только серпом и жали — никаких жнеек не было) — всегда было женским делом.
В «Песне косаря» мы очень ясно ощущаем мужественность, силу, энергию, широкий, крепкий мужской шаг. Музыка «Жатвы» — мягче, женственнее. Она хотя и очень быстрая, но звучит намного нежнее, изящнее, чем «Песня косаря». Вслушайся, и ты ясно услышишь в музыке перезвон серпов. Здесь, так же как в «Песне косаря», музыка не напоминает нам ни о чём печальном и тяжёлом. Она живая, весёлая.
Композитор, городской человек, смотрит как бы со стороны на эти яркие летние картины. Он видит разноцветные рубахи косарей в зелёной высокой траве; видит цветастые платки женщин среди ослепительно жёлтых колосьев спелой ржи; золотыми слепящими молниями вспыхивают на солнце косы и серпы. А над всем этим праздником красок плывёт-разливается песня, чудесная народная песня. И музыка словно говорит нам о бесконечно искренней, верной любви русского композитора к родной стране, к её природе, к её народу.
«Жатва», пожалуй, более озорная, насмешливая, чем «Песня косаря». Что-то есть в ней от задорных частушек. Кстати, знаешь ли ты, что такое «частушка»? Это коротенькая, совсем коротенькая песенка. Вернее, маленький стишок из четырёх строчек, который поют на мотив, издавна прижившийся в той или иной деревне. В разных краях и областях, даже иногда в двух соседних деревнях, частушки поют на разные мотивы.
Сентябрь. «Охота»
Если ты будешь слушать музыку сентября, не зная, как она называется, а зная только, что она посвящена первому осеннему месяцу, ты, наверное, очень удивишься. И всё же подозреваю, что ты удивишься ещё больше, узнав название этой музыки.
Начинается «Сентябрь» с призывного, фанфарного сигнала. Впрочем, это даже не фанфары, это похоже на звуки гулкого, громкоголосого рога. И сразу же за этим сигналом в музыке совершенно ясно слышится скачка — стремительный, чёткий и звонкий топот лошадиных копыт. Вряд ли ты мог представить себе так осеннюю музыку. Название, правда, напоминает об осени, зато совершенно, как нам кажется, не подходит к музыке. Пьеса называется «Охота».
Замечательный писатель Михаил Михайлович Пришвин писал об охоте так: «Я люблю идти в лесу тихо, с остановками, с замиранием, и тогда всякая зверюшка меня за своего принимает…» Тихо идёт по лесу охотник. Рядом собака бежит — не лает, не рычит, чтобы не спугнуть зверя или птицу. А тут вдруг гулкие звуки, лихая скачка — что же это за охота?
Откроем другую книжку. Её автор — Лев Николаевич Толстой. Книжка называется «Детство». А глава, на которой мы эту книжку открыли, — «Охота». Как раз то, что нам нужно. «Доезжачий, прозывавшийся Турка, на голубой горбоносой лошади, в мохнатой шапке, с огромным рогом и ножом на поясе, ехал впереди всех… Около задних ног его лошади пёстрым, волнующим клубком бежали сомкнутые гончие…» Лошади, собаки, огромный рог… Это всё уже близко к музыке.
Октябрь. «Осенняя песня»
Октябрь — это уже настоящая осень. Листьев на деревьях почти не осталось. С каждым днём всё холоднее. И дождь, дождь, дождь… Грустное это время — поздняя осень. «Осенняя песня» — тоже грустная. Тихий, грустный покой слышится в первой музыкальной фразе.
Но вот зазвучали два голоса. Один — слабый, он словно пытается взлететь, разлиться легко и свободно… и тут же бессильно стихает. Видно, очень хочется человеку тепла, света, счастья. А счастья нет. Тоскливо и сумрачно на душе. Снова взлёт — и снова падение. Ещё, ещё — нет, не подняться, не вздохнуть полной грудью… И хочется плакать от тоски и непонятной обиды… Второй голос более уверенный — короткие музыкальные фразочки уговаривают, успокаивают, утешают.
Нашу осеннюю природу любили рисовать русские художники. Ты, наверное, знаешь, кто из русских художников особенно любил изображать на своих полотнах осень? Конечно же, Левитан, которого называют «певцом русской осени».
Природа. Её рисуют художники, о ней пишут стихи поэты. У художников — краски, у поэтов — слова. У композитора — только звуки. Но ведь звуками можно прекрасно рисовать природу. Помнишь «Песню жаворонка»? Разве звонкие трели, которые так хорошо передаёт рояль, не напоминают тебе о весне, о тающем снеге, о свежем, неповторимом весеннем воздухе? А нежная песенка подснежника? А таинственное мерцание звуков в «Белых ночах»? Это ведь всё картины природы.
Ноябрь. «На тройке»
Хотя ноябрь и считают последним осенним месяцем, у нас, в средней полосе России, это уже зима. В ноябре замерзают реки, выпадает снег. О зиме и музыка «Ноября». Называется эта пьеса «На тройке». Ты, мой дружок, да и я тоже никогда не катались на тройке — на санях, в которые впряжены три лошади. Правда, иногда на зимних праздниках в Парках культуры и отдыха можно прокатиться на лихой тройке, однако далеко не каждому выпадает это удовольствие.
Но слушаешь музыку «Ноября» — и кажется, будто сам сидишь в санях, закутанный в тёплую полость из медвежьей шкуры, а лошади несут тебя по снежной дороге. Кругом, сколько хватает глаз, белые просторы, звенят под дугами колокольчики и, конечно же, песня. Снова песня без слов. На этот раз — протяжная, ямщицкая. Они обычно были невеселыми. Откуда взяться веселью? Всю жизнь в дороге; дом, семью ямщик видит очень редко. Вот и грустит, тоскует и тоску свою изливает в песне. Правда, мелодия в ноябрьской песне совсем не похожа на подлинные народные песни ямщиков — это скорее напоминание о них.
Музыка словно передаёт нам чувства, которые вызывает у путника песня ямщика, его думы, его настроение. Слышишь? Снова тихий звон колокольчиков… Немного стихов А.С. Пушкина:
Кто долго жил в глуши печальной,
Друзья, тот верно знает сам,
Как сильно колокольчик дальний
Порой волнует сердце нам…
Декабрь. «Святки»
Ну вот, дружок, мы и расстаёмся. Ведь декабрь — это последняя пьеса из «Времён года» и наша последняя беседа. Название тебе ни о чём не расскажет. Пьеса называется «Святки».
Святки — это старинный праздник перед Новым годом. На святках обычно девушки устраивали «святочные гадания». Об этом ты можешь прочитать в поэме Жуковского «Светлана». Но всё это дела минувшие, и о них мы много говорить не будем. К тому же и музыка декабря, пожалуй, не рассказывает нам именно о святках. Это просто вальс. Красивый вальс, который можно слушать, а можно под него и танцевать. Только он довольно медленный, вернее задумчивый, зимний. И немножко грустный. Но это и понятно — ведь расставаться всегда грустно, а вальс этот последний в альбоме «Времена года». Композитор прощается с тобой. И мы тоже прощаемся.